BALET ALEBO MODERNÝ TANEC?
O modernom tanci hovoríme s riaditeľkou moskovského baletného divadla Elenou Tupysevovou
Mária Šrámová
Už v auguste festival moderného tanca OTVORENÝ POHĽAD
zhromažďuje najlepších medzinárodných tanečníkov v Petrohrade, aby ukázali to najzaujímavejšie, čo sa deje vo svete modernej choreografie. Festival prináša obe vystúpenia zahraničných choreografov, domácich ruských súborov z Kazane a Čeľabinska, ako aj súborov najúspešnejších ruských inštitúcií špecializujúcich sa na moderný tanec, jednou z nich bude aj Balet Moscow Theatre. Elena Tupyseva, riaditeľka baletu Moskva, v našom rozhovore hovorí o zvláštnostiach existencie moderného tanca v Rusku a organizácii práce tanečných súborov.
excode: Za 6 rokov vášho vedenia divadla výrazne vzrástla úroveň predstavenia. Ako sa vám podarilo dostať divadlo na dnešnú úroveň?
E.T.: Do divadla prišiel nový tím "Balet Moskva" v júni 2012. Nie je tu nič zložité. Aby sa každá organizácia dostala z krízy, potrebuje jasný program a priority. Ak je formulovaná misia a existujú priority, ktoré sleduje, potom sa dostavia výsledky a úspechy. K tomu bolo potrebné na jednej strane postupne rozvíjať tvorivý potenciál súboru, na druhej strane postupne pozývať zaujímavých choreografov, ruských aj zahraničných. Hlavná vec je však formulovaný plán a prísne dodržiavanie tohto plánu.
Mali sme za úlohu stať sa profesionálnym divadlom v oblasti modernej choreografie. Aby sme to dosiahli, urobili sme určité kroky: pozvali sme rôznych učiteľov, aby viedli majstrovské kurzy, špecialistov a choreografov do súboru. Napríklad v apríli tohto roku sa naši umelci tri týždne po sebe zúčastnili majstrovských kurzov kajky morskej (a improvizačná technika, ktorú vytvoril Ohad Naharin, choreograf a umelecký riaditeľ izraelskej spoločnosti Batsheva Dance Company, poznámka redakcie). Takúto jedinečnú príležitosť sme dostali vďaka Festivalu“ Zlatá maska" a vzdelávací program Divadelný ústav".
excode: Nakoľko je teraz realizovateľná spolupráca so zahraničnými režisérmi? Berúc do úvahy politickú situáciu, a aj keď nie, aké ťažkosti vznikajú?
E.T.: Spolupráca je možná, o tom niet pochýb. Podľa môjho názoru je hlavný problém ekonomický, pretože výmenný kurz za posledných šesť rokov veľmi vzrástol, takmer dvakrát, takže si to vyžaduje presnejšie finančné plánovanie. A z politického hľadiska je to nejednoznačný príbeh. Áno, možno nie každý súhlasí s príchodom do Ruska pracovať, ale zatiaľ sme sa nestretli s odmietnutím z politických dôvodov. Vo všeobecnosti nikto nezasahuje do našej umeleckej politiky a počas týchto šiestich rokov choreografi nikdy neodmietli našu ponuku, pretože „sme z Ruska“.
Stalo sa to ťažšie, pretože to zdraželo. Ale aby sme zostali úspešným moskovským divadlom, musíme vytvoriť zaujímavý produkt. Vo všeobecnosti sú zákonitosti baletného a tanečného žánru nasledovné: ak chceme byť úspešní a zviditeľniť sa, musíme sa integrovať do medzinárodnej tanečnej scény. To je jeden z faktorov úspechu každého tanečného či baletného divadla. Produkovať iba národný produkt je podľa mňa nesprávne. Keď sa pozriete na európsku infraštruktúru, nepoznám ani jedno európske divadlo, ktoré by fungovalo len na úkor svojich vnútorných národných zdrojov, či už hrania alebo inscenovania.
excode: Vaše divadlo je známe tým, že máte súbor moderného tanca a baletný súbor. Ako sa dnes mení balet na „moderný tanec“?
E.T.: Moderný tanec je ten, ktorý sa sformoval v 20. storočí od r Isadora Duncanová, a tak ďalej. Moderný tanec prišiel do Ruska začiatkom 90. rokov. Čo sa týka baletu, je to samostatný žáner, má svoju školu, svoje kánony, svoju estetiku, vlastný trh choreografov, interpretov atď. Ide o dva rozdielne žánre, ktoré sa niekedy do istej miery prelínajú. Balet v 2. polovici 20. storočia sa aktívne venuje aj modernej choreografii, hľadaniu nového jazyka, avšak s prihliadnutím na iné interpretačné schopnosti umelcov. Moderný baletný tanečník predsa tancuje balet. Sú to špičkové topánky, iné telo a iná choreografia. V modernom tanci je tiež vybudovaná infraštruktúra s vlastným vzdelávaním a pod.
Fotograf Vasiľ Jaroševič
excode: Moderný balet - aký je?
E.T.: Keď myslíme na balet, myslíme na klasické inscenácie ako Labutie jazero.
Všetci sa musíme viac vzdelávať, začať týmto dvom oblastiam rozumieť a nezamieňať ich. V Európe nie sú zmätení: existujú štátne divadlá, ktoré sa venujú baletu, napríklad v Drážďanoch je baletný súbor - Semper Ballet. Repertoár tohto divadla tvoria diela súčasných choreografov: William Forsythe,David Dawson, Jiří Kiliana a tak ďalej, a to je balet. A keď si zoberiete prácu napríklad nemeckého choreografa Constance Makras, tak toto už nie je balet, to je moderný tanec. Moderný balet hľadá svoj vlastný jazyk, stavia na inej estetike pohybu.
Áno, používa prácu na podlahe, áno, stal sa horizontálnejším, na rozdiel od klasického neexistujú žiadne také kánony. Sú tam aj dejové balety, napríklad choreografka baletu v Zürichu Christian Spuk. Ale vo všeobecnosti, keď sa spýtate choreografa: „Čo si obliekaš: balet, moderný tanec, neoklasicizmus?“, často odpovedia: „Dnes robím balet alebo tancujem.“ Veľmi neradi určujú, aký druh tanca by sa im mal pripísať.
V našom divadle "Balet Moskva" Existujú dva súbory: baletný súbor a súbor moderného tanca. Dva súbory existujú úplne oddelene od seba, ich pracovný deň dokonca začína v rôznych sálach, ale publikum, ktoré prichádza do "Balet Moskva", sleduje vystúpenia oboch súborov. Ak sa spýtate (a my sme takéto prieskumy robili): „Čo ste sledovali: baletný súbor alebo moderný súbor?“, každý druhý odpovie nesprávne. Preto si myslím, že je potrebné robiť zaujímavé predstavenia a ďalej ich možno nazvať predstaveniami „modernej choreografie“, kto potrebuje podrobnejšie pochopiť, či ide o moderný tanec alebo balet, ten na to príde.
excode: Je vaše divadlo stále „divadlo“ alebo „súbor“? Ide vám skôr o „tanec“ alebo „divadlo“?
E.T.: Pre mňa sú to všetko synonymá. Sme divadlo a výsledkom našej práce sú predstavenia. Môžu byť so zápletkou aj založené na nejakom literárnom diele, napr. "Cafe Idiot" Sasha Pepelyaev, "Kreutzerova sonáta" Kanadský choreograf Robert Binet, "V pohotovosti Godot" Anastasia Kadruleva a Artem Ignatiev a bez zápletky.
Fotograf Vasiľ Jaroševič
excode: Vaše divadlo je známe tým, že v ňom koexistujú dva súbory: balet a moderný tanec. Ako vyvažujete klasiku a inovatívnosť?
E.T.: Záleží na tom, čo investovať do konceptu „klasika“. Nie sme múzejné divadlo a neangažujeme sa v balete 19. storočia, nemáme také poslanie a úlohu. Divadlo "Balet Moskva" bolo založené v roku 1989, nemá za úlohu vysporiadať sa s minulosťou. Má za úlohu vysporiadať sa s prítomnosťou a budúcnosťou. V súlade s tým existujú v Rusku historické scény: Veľké divadlo, Mariinsky, ktoré sa zaoberajú múzejným umením, ale zároveň musia jednoznačne vytvoriť nový produkt. A my sme mladé divadlo a mali by sme sa zaoberať výlučne súčasnosťou a budúcnosťou. Čo sa týka hudby, áno, používame klasickú hudbu, napríklad detský balet "palec" vytvorené pre hudbu Čajkovského "ročné obdobia", no zároveň sú do tejto hudby integrované moderné sample. Máme balet na hudbu John Adams, je skladateľom druhej polovice 20. storočia, no napriek tomu sa táto hudba už stala klasikou 20. storočia. Naši tanečníci baletného súboru sú všetci absolventmi baletných akadémií, no okrem klasickej záťaže, ktorú na akadémiách získali, poznajú aj moderné baletné techniky. V repertoári sme mali vystúpenie "posvätný prameň" v modernom súbore. Stravinského- to je už klasika. Moderní choreografi niekedy berú klasickú hudbu, ak ich to inšpiruje, tak prečo nie?
excode:
Aké ťažké je pravidelne vystupovať bez miesta? Ovplyvňuje fakt, že nemáte vlastný priestor, samotné vystúpenia?
E.T.:
Naše predstavenia môžete vidieť na troch miestach v Moskve - toto je Centrum. Slnko. Meyerhold, Kultúrne centrum ZIL a malá scéna Hudobného divadla Stanislavského a Nemiroviča-Dančenka. Predstavenie sa spravidla hrá na mieste, kde bolo vydané. Absencia scény nemá na výtvarný proces a konečný výsledok prakticky žiadny vplyv.
excode:
Plánujete rozširovať miesta konania alebo experimentovať s miestami? Ako mnohí teraz: použite nejaký mestský alebo priemyselný priestor.
E.T.:
Skôr ako jednorazové projekty. Repertoárové predstavenia s istou úpravou možno uviesť aj v nedivadelných priestoroch. Veľa s tým pracujeme, každý rok vystupujeme v rámci projektu "Maska v meste". Tancovali sme na železničnej stanici Kursk, v átriu boľševického obchodného centra, v Treťjakovskej galérii na Krymskom vale. Podieľali sme sa na projektoch ako „Noc v metre“, „Noc múzeí“ a pod. Takéto projekty sa stávajú významnou súčasťou našej práce.
Fotograf Vasiľ Jaroševič
excode: Priťahujú tieto predstavenia nové publikum?
E.T.:- Neviem, aký „nový“ bude divák, ale ak hovoríme o divákovi, ktorý je už podobný nášmu cieľovému publiku a ktorý sa prostredníctvom týchto projektov dozvie o divadle, tak áno, samozrejme. A, samozrejme, veľa pracujeme na otvorených priestranstvách, každý rok predvádzame naše najlepšie predstavenia na Stage on the Water vo VDNKh a nedávno sme sa zúčastnili festivalu Tolstoy Weekend v Yasnaya Polyana. Festival sa koná pod holým nebom v lese na území múzea Yasnaya Polyana. Každoročne vystupujeme v Ermitážnej záhrade v dolnej časti mesta v špeciálnom programe na otvorenej scéne, nedávno sme tancovali na otvorenej scéne v Izmailovskom parku.
excode:
Prečo je pre vás festival OPEN LOOK zaujímavý?
E.T.:
podla mna OTVORENÝ POHĽAD
v súčasnosti najväčší festival súčasného tanca v Rusku. Preto je pre nás dôležité byť na plagáte festivalu, prinášať naše nové diela, ktoré sme vyrobili v Moskve. Naše divadlo prichádza na tento festival už tretí rok a je to pre nás veľmi dôležité.
excode:
To znamená, že vaše vystúpenia sú skôr festivalovým ako repertoárovým formátom?
E.T.:
Nie naozaj. Faktom je, že turné v Rusku je tak organizované, že príležitosťou ísť do iného mesta je vystúpiť na festivale, taká je infraštruktúra ruského tanečného trhu na rozdiel od Európy. Pretože tam je okrem festivalov možnosť organizovať zájazdy, kedy to isté predstavenie putuje do viacerých miest po reťazci. V Rusku je to menej rozvinuté, súvisí to s financiami a inými faktormi, takže sme repertoárové divadlo, na rozdiel od európskych tanečných súborov, sme len výnimka z pravidla, sme repertoárové tanečné divadlo.
Naši umelci netancujú jedno alebo dve predstavenia, ale tancujú od štyroch do šiestich a vystúpenia rôznych choreografov. Existujeme podľa zákonov ruského repertoárového divadla, každý mesiac niekoľko sezón uvádzame to isté predstavenie. Máme predstavenia, ktoré sme vydali pred 5 rokmi, ktoré sú stále v repertoári. A práve festivaly sú skvelou príležitosťou, ako s našimi vystúpeniami oboznámiť obyvateľov iných miest.
Štúdio bolo založené v roku 1992. Od roku 1992 je vedúcou ateliéru modernej choreografie "OLIMP" Sominskaya Elena Valentinovna. Učiteľ najvyššej kategórie, víťaz ceny vlády Moskvy „Grant v oblasti vzdelávania“ 2004, 2013. Člen Medzinárodnej tanečnej rady UNESCO. Laureát a držiteľ špeciálnych cien celoruských a medzinárodných súťaží "Za najlepšie dielo baletného majstra. Člen odbornej rady celoruských súťaží v choreografii. Učitelia ateliéru: Antonova Tatyana Alexandrovna, pedagóg najvyššej kategórie v klasickej tanec.Chashina Elena Igorevna, učiteľka najvyššej kategórie v modernom tanci.
Štúdio je určené pre deti od 9 do 18 rokov. Prípravným oddelením pre štúdio „OLIMP“ je detské tanečné štúdio „Takeoff Point“ (vedúca Chashina Elena Igorevna – absolventka štúdia „OLIMP“, študentka Sominskaya E.V.), v ktorom sú deti od 3 do 8 rokov. zasnúbený. Ateliér modernej choreografie "OLIMP" je majiteľom ceny Katedry vzdelávania "Dievča na lopte", víťazom a držiteľom titulu "grand prix" celoruských a medzinárodných súťaží v choreografii.
Pre neustále zvyšovanie úrovne majstrovstva sa študenti ateliéru pravidelne zúčastňujú laboratórií a majstrovských kurzov popredných odborníkov v oblasti modernej choreografie. Študenti tiež často cestujú na rôzne súťaže do ruských miest.
Tréningové programy štúdia OLIMP:
- Jazzovo-moderný tanec. Radosť z poznania“, základná úroveň (učitelia - Sominskaya E.V., Chashina E.I.)
- Jazzovo-moderný tanec. Radosť z tanca "(Učiteľ - Sominskaya E.V.)
- Jazzovo-moderný tanec. Radosť z kreativity“, pokročilá úroveň (Učiteľ - Sominskaya E.V.)
- "Telesná príprava tanečníka", základná úroveň (Učiteľ - Sominskaya E.V.)
- "Klasický tanec pre začiatočníkov", základná úroveň (učiteľ - Antonova T.A.)
- "Klasický tanec", pokročilá úroveň (učiteľ - Antonova T.A.)
- "Klasický tanec pre kultivujúcich", pokročilá úroveň (Učiteľ - Antonova T.A.)
- "Herecké zručnosti", základná úroveň (učiteľ - Chashina E.I.)
- "Na ceste k tancu", pokročilá úroveň (Učitelia - Antonova T.A., Sominskaya E.V.)
Žiaci sa v ateliéri zapájajú podľa programov komplexne.
Programy „Klasický tanec pre perfekcionistov“ a „Jazz-moderný tanec. Radosť z kreativity“ sa považujú za profil. Žiaci, ktorí boli vyškolení v týchto programoch, majú možnosť vstúpiť na univerzitu s diplomom v odbore choreografia.
V rokoch 2018-2019 štúdio OLIMP vyhralo 6-krát titul Grand Prix na celoruských choreografických súťažiach, vrátane toho, že sa stalo najlepším tímom na uzavretej grantovej súťaži Winners Cup podľa kultúrnej nadácie Scarlet Sails.
|
|
 |
 |
|
Sominskaya Elena Valentinovna manažér štúdia |
Antonova |
Pohyb je život, život je pohyb.
V našom živote je veľa pohybu
a DIVADLO dáva tomuto pohybu smer.
Plastové DIVADLO Victoria Yanchevskaya
Mladé úspešné tanečné divadlo s repertoárom úplne netypickým pre metropolitné tanečné projekty: radosť, vtip, živé emócie, nezvyčajný naturalizmus v sebavyjadrení, kladenie jednoduchej otázky: „Čo je láska?“ a snaží sa žiť bez toho, aby som na to vedel nájsť odpoveď. Nie je náhoda, že ona Viktória Jančevskaja miluje slová zosnulej Piny Bauschovej: "Nezaujíma ma, ako sa ľudia pohybujú, zaujíma ma, čo hýbe nimi."
Plastové DIVADLO Victorie Yanchevskej, alebo iTheatre, je pre ruské publikum skutočne jedinečným fenoménom. Vznik moderného tanca ako smeru choreografie sa u nás vliekol po prešívanej deke moderného tanca ako filozofie v Európe. Už tretiu dekádu je ruský divák, ktorý prichádza na predstavenia moderných tanečných divadiel, starostlivo prikrytý touto dekou, pod hrúbkou, ktorej sa nebude dlho udusiť. Je nám vnucovaná filozofia, ktorej nerozumie ani publikum, ani choreograf. Z javiska sa nás pýtajú dlhé otázky, nad ktorými sme nikdy nepremýšľali, hoci sa nepovažujeme za hlúpejších ako umelci na javisku. A odchádzame nespokojní.
Umelci Plastové DIVADLO Victoria Yanchevskaya rozprávajú sa s divákom známymi obrazmi a známymi problémami. Hovoria o vzťahu medzi mužom a ženou a vy im veríte ako nikto iný, pretože sólisti divadla - Alexander A Victoria Isakov-Yanchevskie- majú za sebou nielen bohaté javiskové a baletné majstrovské skúsenosti, ale aj cenné skúsenosti v manželských vzťahoch (Alexander a Victoria sú manželia a majú úžasného syna).
Alexander a Victoria sa narodili a začali tancovať v rôznych mestách, ale túžba tancovať profesionálne priviedla oboch do Moskvy. skončili MGUKI, Fakulta klasického a ľudového tanca, kde sme sa stretli. Študoval u majstrov: Victoria u M.P. Murashka na Katedre ľudového tanca a Alexander u E.L. Ryabinkina a A.A. Mikhalchenko na Katedre klasického baletu.
Moderný tanec, ktorý na začiatku 2000-tych rokov placho prenikol na kreatívne univerzity, ale skôr na popové miesta v Moskve, ich uniesol do sveta neobmedzených príležitostí pre zrelých tanečníkov. Baletné predstavenia, hudobné sály, bábky v životnej veľkosti v -30 na Vianoce boli prvými pokusmi vymaniť sa z nudného akademizmu tanca. Neskôr bol Alexander vybraný do Štátneho akademického divadla "Moskovská opereta" pre inscenácie: "Romeo a Júlia" a "Monte Cristo", ako aj v modernom súbore Komorný balet "Moskva", kde bol sólistom predstavení „Svadba“ a „Smotriny“. A Victoria v tom čase pracovala v tanečnom divadle "Balet v pevnosti" E. Prokopieva, a potom v muzikáli "Čarodejnice z Eastwicku".
Nestačilo jej však tancovať cudziu choreografiu, chcela z javiska hovoriť nie o tom, čo režisér požadoval, ale stať sa režisérkou sama. Takže na základe jednej z moskovských univerzít sa objavilo amatérske tanečné divadlo « PLASTIKA». Pod značkou tohto divadla sa objavilo prvé spoločné dielo s Alexandrom Isakovom "okno"(2009). Najprv to bolo 5-minútové predstavenie pre festival Čierna mačka v Riazani a potom 40-minútové predstavenie s videom, živou hudbou a konfliktmi na tému vzťahov. Práca na predstavení vyvolala ešte väčší záujem o techniky moderného tanca, v súlade s ktorými manželia Isakov-Yanchevski rozvíjajú vlastnú techniku.
Victoria a Alexander spolu navštívili festivaly moderného tanca v Jaroslavli, Vitebsku, Rjazane, Petrohrade. Okrem účasti na cudzích festivaloch a súťažiach sa sami venujú organizačnej činnosti: každý mesiac usporadúvajú v Moskve festival súčasného ART Trajektória pohybu, kde dávajú originálnych, no málo známych autorov (choreografov, režisérov, performerov a ďalší experimentátori pohybového divadla) príležitosť prejaviť sa.
Učiteľstvo zohráva v živote Viktórie a Alexandra dôležitú úlohu: viedli lekcie a majstrovské kurzy v Divadelnom kaštieli v Moskve, v hoteli Dance v Novosibirsku a vo vzorovom baletnom štúdiu Debut v Serpukhove. Jóga zaujíma osobitné miesto v živote, svetonázore a tanečnej technike Victorie a Alexandra. Niekoľko rokov pôsobili ako inštruktori v rôznych moskovských štúdiách jogy.
Okrem predstavení vedú divadelní umelci majstrovské kurzy súčasného tanca, kontaktnej improvizácie a jogy pre tanečníkov. Victoria a Alexander tiež pravidelne cestujú do tanečných skupín v rôznych mestách Ruska (Tula, Kostomuksha, Serpukhov a ďalšie) ako hosťujúci choreografi.
Plastické divadlo Victoria Yanchevskaya je komplexné laboratórium pozostávajúce z dvoch choreografov, tvorivej dielne a hosťujúcich umelcov (tanečníkov, hudobníkov). Randiť repertoár Divadlo obsahuje tri predstavenia: "okno" , "Ona je... prvá" A "Láska sa nezastaví" a nejaké miniatúry.