Рок исполнительницы зарубежные девушки. Лучшие рок исполнительницы (10 видео). Группы, чей успех только в будущем

Где играла: The Runaways, сольная карьера

Жанры: хард-рок, глэм-метал

Чем крута: Лита Форд (настоящее имя - Кармелита Розанна Форд) взяла в руки гитару ещё в юном возрасте. С 11 лет будущая рок-звезда самостоятельно училась играть по любимым записям, среди которых были песни таких групп, как Black Sabbath и Deep Purple. В 1975 году Ким Фоули позвал Литу в The Runaways. После того, как группа распалась, гитаристка забросила музыку, но встреча с Эдди Ван Халеном убедила её вернуться на рок-сцену и создать сольный проект. Сначала она долго искала вокалиста, но потом решила петь сама. Лита записала песню с Оззи Осборном, а к созданию материала для её альбомов приложили руку такие монстры рока, как Лемми Килмистер, Сэмми Хагар, Ричи Блэкмор и Джо Линн Тёрнер. Лита Форд является единственной женщиной, внесённой в Зал славы журнала Circus Magazine с 1967 года, а в 1993 году номинировалась на Грэмми в категории «Лучшее женское рок-исполнение». В феврале этого года гитаристка выпустила книгу под названием Living Like a Runaway: A Memoir, в которой она делится подробностями своей рок-н-ролльной жизни.

Цитата: Я предпочитаю играть с мужчинами, потому что рок-н-ролл - это агрессивная музыка. В мужчинах больше агрессии, чем в женщинах.

Энн и Нэнси Уилсон

Где играли: Heart, сольные проекты

Жанры: хард-рок

Чем круты: Слава к группе Heart пришла в 1970-ых годах. Сёстры Уилсон тогда играли смесь американского хард-рока и фолка. В 1980-ых годах они поменяли свой репертуар и стали играть рок-баллады, что принесло им ещё больший успех. Группа до сих пор даёт концерты, а пластинки двух сестёр разошлись по миру тиражом более 30 миллионов. По версии телеканала VH1 группа Heart заняла 57-ю строчку в списке 100 величайших исполнителей хард-рока, а альбомы Little Queen (1977) и Bad Animals (1987) становились трижды платиновыми.

Цитата: Наша мама была феминисткой. Она и воспитала нас в таком ключе. Почему мы должны быть хуже мужчин только потому, что мы женщины?

Жан Куенеманд

Где играла: Vixen

Жанры: хард-рок, глэм-метал

Чем крута: гитаристка сформировала группу Vixen, ещё будучи школьницей. Дебютный альбом, вышедший в 1988 году, оказался очень удачным и тут же угодил во многие чарты. Песни Edge Of a Broken Heart, Cryin’, How Much Love и Love Is a Killer попадали в хит-парад Billboard Hot 100. Группа делила сцену с такими известными рок-командами, как Bon Jovi, Scorpions, Kiss и многими другими. В 1991 году группа распалась, в 1997 состоялся реюнион, но уже без Жан. Та мгновенно подала иск и выиграла дело, отвоевав права на имя группы. Осенью 2013 года гитаристка умерла после продолжительной борьбы с раком. Ей был 51 год.

Цитата: В наши дни на рок-сцене много женщин. В былые времена женщина должна была потрудиться, чтобы зарекомендовать себя. Помню, как-то раз нас спросили, не находятся ли за сценой парни-музыканты, которые играют за нас.

Пэт Бенатар

Где играла: сольный проект

Жанры: хард рок

Чем крута: Пэт начала петь ещё в начальной школе. Родители запрещали юной певице даже думать о рок-сцене: она ходила в театры, оперу и консерватории, но вход в клубы для неё был закрыт. Бенатар поняла, что карьера классической певицы не для неё, бросила учебу, а позже и карьеру банковского служащего, и начала заниматься рок-музыкой. Певица является четырёхкратным обладателем премии Грэмми, на её счету два мультиплатиновых альбома. Песни Пэт Бенатар были использованы во многих фильмах, сериалах, мультфильмах, компьютерных играх и рекламных роликах.

Цитата: Я не была провидцем, но я буквально держала руку на пульсе жизни женщин Америки.

Ли Аарон

Где играла: сольный проект

Жанры: хард рок

Во всем мире по большей части держится на женских голосах, будь это опера или оперетта, камерный ансамбль или церковный хор. Повсюду слушателей радуют мелодичное сопрано, колоратурное или лирическое, умеренно звучащее меццо или низкое контральто. Музыкальные выступления были бы без них немыслимы. Однако женские голоса есть и в поп-культуре, и в хеви-метал, и в тяжелом роке. Они есть повсюду, в любом жанре. Рок-группы, как зарубежные, так и российские, формируются по принципу квартета, квинтета или другого состава, отвечающего задачам, которые стоят перед музыкантами. Солистка всегда занимает ведущие позиции, являясь как бы центром всего происходящего на сцене. Она органично взаимодействует с музыкантами, на концерте все участники становятся единым организмом.

Мир музыки

Поп- и рок-группы с женским вокалом - это тонко организованные музыкальные коллективы, которые имеют миллионы поклонников во всем мире. Концерты подобных объединений никогда не проходят в закрытых помещениях, их сценические площадки - это стадионы, огромные пляжи на берегу океана или площади мегаполисов. Рок-группы с женским вокалом несут свое творчество в массы неустанно, гастроли могут продолжаться неделями и месяцами. Формы и составы ансамблей примерно одни и те же для всех - это ударники, гитаристы, те, кто играет на басовых струнных, медных духовых инструментах, и, конечно, всепоглощающий женский вокал.

Доля участия

Певицы берут на себя львиную долю творчества, они выступают в главной роли и всегда находятся в центре событий. Благодарная публика ждет именно "свою" исполнительницу.

Продвижение к успеху

Рок-группы с женским вокалом при достаточно уважительном отношении к искусству быстро становятся популярными и приобретают множество поклонников. Известность стимулирует творчество, вокал совершенствуется, музыкальное сопровождение, аранжировки и композиционная составляющая выступлений становятся все лучше.

Рок-группы с женским вокалом второй половины 20-го века

Ансамбли с девушками-солистками стали возникать в середине прошлого столетия. Сначала это были немногочисленные группы, как, например, The Pleasure Seekers во главе с Сьюзи Кватро или The Supremes с Дайаной Росс. Но постепенно рок-группы с женским вокалом зарубежные и русские начали появляться повсеместно. В настоящее время существует немало инструментальных ансамблей с талантливыми солистками. Рок-группы с женским вокалом, список которых включает в себя десятки названий, известных и не очень, регулярно участвуют во всевозможных рейтингах.

Русские и иностранные

Если обратить внимание, то можно заметить, что в основном в этих рейтингах фигурируют рок-группы с женским вокалом зарубежные. Список русских солисток стоит как бы особняком, и это уже стало традицией, поскольку русская музыкальная культура представляет собой совершенно отдельное образование, и ее нельзя смешивать ни с европейскими культурными ценностями, ни тем более с музыкальными достижениями в США.

Стиль и популярность

Безудержная экспрессия - вот что отличает американские рок-группы с женским вокалом. Зарубежные современные и не очень поп и рок-группы формировались на протяжении многих лет. Менялись составы, солистки приходили и уходили, но благодаря именно таким переменам в группах постепенно собирались истинные единомышленники, которые следовали в своем творчестве одним и тем же музыкальным интересам.

США и Европа

Наиболее известные рок-группы и солистки:

• Evanescence - коллектив, выступающий в стиле поп-рок, один из самых успешных в мире. Первый альбом в студийной записи под названием Fallen был продан в количестве 15 млн экземпляров. Солистка обладающая сильным и проникновенным вокалом, является основой группы и признанным лидером в длинном списке исполнительниц.

• Paramore - американская супергруппа, бессменная участница всевозможных чартов, является лауреатом престижных музыкальных премий. Специализируется в исполнении поп-панка, в чем ей нет равных. В составе Paramore сегодня трое музыкантов и приглашенный барабанщик. Солистка как утверждают, является не только одной из самых талантливых исполнительниц, но и самой сексуальной певицей последнего времени.

• Nightwish - финская группа металлистов, успешно выступает на фоне великолепного вокала Не до конца понятные тексты в стиле фэнтези, богатые клавишные аранжировки, неутомимые солирующие гитары - все это говорит о фундаментальности группы.

• Siouxsie and the Banshees - коллектив из Великобритании, выступающий в сочетает в своем творчестве меланхоличные мелодии с ритмичным сопровождением электронных инструментов. Мечтательная солистка Сьюзи Сью является незаменимым и главным звеном в любом концерте.

• Cranberries - ирландская "Клюква" под руководством колоритной Долорес О"Риордан. Группа начинала с продаж в ларьках компакт-кассет со своими записями, но сегодня собирает стадионы поклонников. Душевные песни, берущие за душу, наполненные глубоким смыслом, являются желанными на многих радиостанциях мира.

• Crucified Barbara - популярная шведская группа. Начинала с гаражного панк-рока, а сегодня на сцене во время выступления "Барбары" царит классический хеви-метал и сногсшибательная игра вокалистки Мии, которая в свободное от гастролей время носит прозвище Coldheart ("Холодное сердце").

• Arch Enemy - популярнейшая группа из Швеции с напряженным вокалом Анжелы Госсов. Выступает уже в течение 15 лет с неизменным успехом. Ранее солистка была профессиональной журналисткой, до того момента, пока не встретила одного из участников Arch Enemy и не поделилась с ним сокровенным, рассказав о своем увлечении вокалом. С тех пор Анжела не пишет репортажи, наоборот, другие пишут о ней.

• Otep - группа была создана брутальной Отеп Шамайа, которая до этого активно боролась за права сексуальных меньшинств. Теперь свою энергию певица выплескивает на концертах, направляя мощнейший вокал в русло хеви- и дэт-метала.

• Within Temptation - нидерландская группа, придерживающаяся жанра симфонического рока. Вокалистка с вполне приличным чистым сопрано Шарон дель Адель следует стилистике кельтских мотивов. Ее вокал неповторим и окутывает слушателей флером женской непосредственности.

• Guano Apes- всемирно известная с английским репертуаром. Солистка, хорватская девушка Сандра Насич, с хорошим вкусом и голосом. Группа долгое время была в статусе ресторанного зазывалы, однако в настоящее время ее популярность зашкаливает.

Рок-группы с женским вокалом русские и славянские

На территории постсоветского пространства существует множество инструментально-вокальных групп различного направления. В подавляющем большинстве это рок-группы с женским вокалом (русские, украинские, белорусские). Созданные в разное время, обладающие популярностью или пока неизвестные - все они стремятся как-то проявить себя. Многие при этом пытаются найти путь к известности через продюсера. Это возможно только при наличии профессионализма и достойного репертуара.

Самые популярные

Какие есть рок-группы с женским вокалом русские? Список наиболее известных включает следующие коллективы:

• "Ночные снайперы" - популярная российская группа, созданная в 1993 году. Бессменная солистка придерживается классического репертуара. Пишет песни на стихи известных поэтов, таких как А. Ахматова, И. Бродский, Листвицкая Юлия. Аудитория "Ночных снайперов" неоднородная, на концерте всегда присутствуют представители самых разных слоев населения.

• "Пропаганда" - российская рок-группа, созданная в сентябре 2001 года в составе квинтета и двух солисток, Марии Букатарь и Анастасии Шевченко. Накануне 15-летия был выпущен альбом "Фиолетовая пудра". В настоящее время группа находится в стадии возрождения после долгого периода затишья.

• "Земфира" - российская суперпопулярная рок-группа, созданная в 1998 году. Бессменная солистка - Земфира Рамазанова. По результатам исследований названа основоположницей совершенно нового направления в рок- и поп-музыке. С 2012 года Земфира входит в список "Сто самых влиятельных женщин России".

• "Чичерина" - группа, выступающая в стиле русского рока, создана в Екатеринбурге в 1997 году в формате квартета. Солистка - автор и исполнитель большинства песен из сегодняшнего репертуара. Сотрудничает с такими рок-музыкантами, как Илья Лагутенко, Сергей Мазаев, группа "Би-2".

• "Маша и медведи" - российская группа, образованная в 1997 году с помощью Олега Нестерова, солиста "Мегаполиса". Инициатор создания - которая стала солисткой, заключив контракт с Нестеровым, выразившим согласие стать продюсером нового творческого коллектива.

• "Настя" - одна из самых старых рок-групп в России, была создана в 1986 году. Основательница - Анастасия Полева, бывшая солистка популярной рок-группы из Свердловска "Наутилус Помпилиус". В составе нового коллектива певица записала свой первый альбом "Тацу", полный восточной экзотики. 1988-1991 годы были для Анастасии самым творческим периодом ее жизни. С 1993-го Полева и ее группа живут и работают в Петербурге.

• "Вельвет" - российская рок-группа, основанная в 2005 году, выступает в стиле поп-рока, арт-рока, софт-рока. Олицетворение коллектива, Екатерина Белоконь, автор стихов и музыки всех песен, является профессиональным музыкантом. Катя обладает дипломом теоретика музыки. Группа существует в формате квинтета.

Музыканты будущего

Рок-группы с женским вокалом русские, список которых чрезвычайно обширен, представлены и менее известными, но перспективными коллективами:

• "Юта",
• "Слот",
• "Трактор Боулинг",
• "Мельница",
• "Буч",
• "Флер",
• "Линда",
• "Обе две",
• "Мара",
• "Сурганова и оркестр",
• "Лоуна",
• "Мураками",
• "Муха",
• "Блондинка Ксю",
• "Тотал",
• "Ива Нова".

Русский рок, женский вокал, группыи солистки с инструментальным сопровождением - все это является частью сегодняшней музыкальной культуры России.

Метал-группа из Швеции, возглавляемая вокалисткой Лив Ягрелл. Визитная карточка группы Sister Sin - это хриплый и агрессивный вокал Ягрелл и тяжёлые гитарные риффы. Если вы любите рок, то не останетесь равнодушным.

Группа распалась в 2015 году, но если вам хочется больше Ягрелл, то можете ознакомиться с её сольным альбомом .

Настоящее удовольствие слушать группы вроде Sister Sin, которые просто играют хеви-метал безо всякой ерунды. Как в старые добрые 80-е.

Outburn Magazine, 2014.

Hysterica

• Годы активности: 2005–…
• Швеция.
• Хеви-метал.

Женский ансамбль Hysterica полностью оправдывает своё название благодаря истерично-визгливому пению предводительницы Энни Де Вилль. Впрочем, когда она прекращает кричать, оказывается, что у неё чистый и приятный голос. Что касается музыки - один из рецензентов профильного сайта Encyclopaedia Metallum назвал Hysterica женской версией Manowar. Хорошо это или нет, решать вам.

Альбом Metalwar - это то, чем должен быть каждый хеви-метал-альбом. Энергичный, забавный и порывистый.

Encyclopaedia Metallum.

Halestorm

• Годы активности: 1997–…
• Хард-рок.

Лиззи Хейл и её брат основали Halestorm ещё подростками. Группа исполняет увлекательный хард-рок, под который так и хочется танцевать. А Лиззи Хейл, пожалуй, одна из лучших вокалисток на металлической сцене.

Фрейзер Льюри, Classic Rock Magazine, 2015.

Crucified Barbara

• Годы активности: 1998–2016.
• Швеция.
• Хеви-метал, хард-рок.

Восхитительный женский квартет, снова из Швеции. Зажигательная рок-музыка с немного грязным и жёстким звуком - и бесподобный голос Мии Колдхарт с очаровательной сексуальной хрипотцой. К сожалению, в июне 2016-го участницы объявили, что деятельность группы окончена. Тем не менее, судя по всему, они всё же намерены продолжать творить .

Замечательно сырая и хищная подача вокалистки Мии Колдхарт в метал-обрамлении делает звучание Crucified Barbara особенно искренним. У этих страстных шведок хватает великолепных песен вроде Electric Sky и Do You Want Me, способных завоёвывать сердца и умы.

Дом Лоусон, Classic Rock Magazine, 2014.

Где играла: Трек, Настя

Жанры: русский рок

Чем крута: Настя Полева - первая по-настоящему знаменитая женщина в русском роке. Первая наша женщина-рок-звезда. Вдвойне символично, что появиться такая смогла только в отдаленном от центров цивилизации Свердловске, где рок-жизнь текла по своим законам. Волею судьбы Настя еще и одна из основательниц свердловского рока как такового: в 1980 году она стала вокалисткой Трека - мрачных морализаторов, родственных Kraftwerk и Black Sabbath, в 1985-м активно сотрудничала с набирающим силу молодым Наутилусом, а в 1987 году окончательно ушла в сольную карьеру. Ее дебютный альбом Тацу стал первым знаменитым женским рок-альбомом в стране. Способствовала тому и новая, мягкая и лирическая манера пения Насти, и необычные, полные отсылок к экзотическим странам модные аранжировки, и сюрреалистические тексты. Карьеру Насти после этого альбома (и трагедии с другим альбомом, Невеста, украденным из студии) сложно назвать триумфальной, но она, даже переехав в Петербург, сохранила и непререкаемый музыкальный авторитет, и статус живой легенды русского рока.

Цитата: Я была на сто процентов уверена, что Тацу пройдет. Желание свернуть горы и сделать что-то, чтобы все ахнули, у меня было всегда. А когда появляется подобная мотивация, я становлюсь метеором. Я бы все стерпела, чтобы получить конечный результат.

Диана Арбенина

Где играла: Ночные Снайперы

Чем крута: Уже практически 23 года из своей жизни на большой сцене провела Диана Арбенина. За плечами - сотни городов, две сотни песен, сборники стихов и прозы, автобиографический спектакль Мотофозо на сцене МХАТ им. Чехова, саундтреки к 16-ти фильмам, опыт наставника команды в проекте Голос Украины (а в 2015-м и на проекте Главная сцена) и номинация на российскую независимую премию за достижения в области литературы и искусства Триумф. Кроме всего этого Диана успешно совмещает активную концертную деятельность с должностью мамы двух прекрасных малышей Артема и Марты.
;
Цитата: Быть снайпером означает иметь оголенное, пусть нервное сердце, быть восприимчивым к человеческой доброте. А что до любви - не защищаться от нее и ждать, даже если на это понадобится вся жизнь.

Земфира

Где играла: Zемфира, The Uchpochmack

Жанры: русский рок

Чем крута: Как минимум тем, что она Земфира. Думаю, не имеет смысла описывать то влияние, которое она оказала на всю русскую музыку. Земфира стала одной из самых коммерчески успешных певиц на нашей сцене, не являясь при этом особо публичным человеком, а просто делая своё дело. В ноябре 2010-го журнал Афиша включил ее первый альбом в топ «50 лучших русских альбомов всех времен». И не раз Земфира входила в рейтинг самых влиятельных женщин страны. Но ей, впрочем, всегда было все равно на подобные звания и регалии.

Цитата: Мне угодить очень сложно. Я недовольна музыкантами, недовольна собой, очень часто, недовольна публикой. Иногда мне кажется, что они могли бы быть и активнее. Они не могут меня задеть, раскритиковать меня больше, чем я сама себя. Я знаю кто я, я на своем месте. Я это знаю, я в этом уверена. И в этом есть моя самая большая правда и сила. Уверенность в том, кто Я и что Я. И петь я буду очень долго.

Светлана Сурганова

Где играла: Нечто Иное, Ночные Снайперы, Сурганова и Оркестр

Жанры: рок, альтернативный рок, джаз-рок, трип-хоп, арт-рок

Чем крута:
На самом деле, по первому образованию Светлана Яковлевна Сурганова — врач-педиатр (Светлана так и ни разу не работала по профилю), что не мешает ей быть талантливым музыкантом. Сама артистка называет стиль коллектива VIP-Punk-Decadence (за сложной аббревиатурой кроется эстетика, «хулиганство», энергичная подача, самоирония, тексты, основанные на классической поэзии), но даже этого определения для их творчества мало. Кроме вышеперечисленных жанров, смело можно сказать, что Светлана умело играет с латино, этническими мотивами, местами — электронными сэмплами, и при этом всём является одной из женщин, без которых русский рок сейчас немыслим. Вот такой внеформатный коллектив под названием Сурганова и Оркестр существует уже почти 14 лет, горячо любим поклонниками, заслуженно имеет один из самых щедрых на сюрпризы и подарки фан-клубов и активно ездит с концертами по России и за её пределами, и по праву носит звание, пожалуй, самого гастролирующего рок-коллектива нашей страны (стоит только взглянуть на график выступлений СиО).

Своё десятилетие (в 2013-ом году) группа масштабно отметила концертом ни где-нибудь, а в Кремлевском Дворце, а выходы новых альбомов сопровождаются концертами в Крокусе.

Глубокую лирику питерской поэтессы можно разбирать на цитаты очень долго, но приведём ниже одну из них.

Цитата: В своём творчестве я, как и многие, пытаюсь решить для себя фундаментальные вопросы бытия. Я рассуждаю, пою, кричу об этом. Получается жгучая смесь депрессий и катарсисов.

Линда

Где играла: Конвой, Bloody Faeries, Линда

Жанры: трип-хоп, трип-рок, нью-эйдж, экспериментальная музыка, этно-рок, фолк-рок, психоделический рок, инди-рок, арт-рок, альтернативный рок, гранж, постпанк, готик-рок

Чем крута:

Стала одной из самых загадочных певиц нашей рок-сцены. Родилась Светлана Гейман в небольшом городе Кентау в Казахстане, затем вместе с семьей переехала в Тольятти, а в 15 лет оказалась в Москве. Спустя три года начинается ее творческий пусть (первые шаги Линда делала в коллективе народного творчества), а после — поступила в Гнесинку. Ей удалось поработать со многими известными деятелями российской музыкальной индустрии тех лет, например, с Владимиром Матецким, Юрием Айзеншписом, Максимом Фадеевым. Необычный музыкальный стиль быстро помог певице стать замеченной, альбомы становились платиновыми (были проданы в количестве более 250 тыс.копий), альбом Ворона становится платиновым при статусе продаж в 1 250 000 копий, став третьим в России. Множественная смена образов от альбома к альбому, постоянные эксперименты со звучанием и внешностью, и наконец — успешное сотрудничество с лейблом Universal Music, принесшее ей большие концерты и выступления на фестивалях и даже выступила на разогреве у Moby в 2005-ом году. Часть музыкальной карьеры Линды связана с Грецией — именно оттуда родом Стефанос Корколис, греческий певец и композитор, с которым позже Линда связала себя узами брака, но спустя пару лет развелась. Певица продолжает творить, выпускать новые альбомы (её восьмой студийный альбом 2013-го ЛАЙ, @! даже был признан лучшим альбомом года по версии MusicBox), и продолжает творить и по сей день. Что же, кто знает, на сколько еще музыкальных экспериментов хватит ее таланта.

Цитата: Образ рождается в момент, когда происходят роды, «роды-воды», поэтому образ закладывают родители. Потом по жизни ты можешь искать, примерять на себя и чувствовать всем своим внутренним состоянием, что тебе ближе, где тебе более комфортно и где есть те вещи, с которыми ты можешь расти дальше. В детском саду я хотела стать космонавтом, затем мне очень нравилось ловить рыбу, я всегда думала, что буду спасателем дельфинов. Жизнь была всегда непредсказуемая. Потом я очень увлекалась цирком. Плюс я родилась в этническом месте. Первые музыкальные ожоги я получила в четыре года, когда услышала этнические инструменты простых уличных музыкантов. Еще бабушка, которая меня воспитывала, которая очень многое мне в жизни дала, была очень творческим человеком, и у нее была сложная судьба. Вот это все наслаивалось годами и приобретало некий фундамент, который меня направлял. Это все составляющие, и это очень глобальный вопрос.

Лусине Гевркян

Где играла: Сфера Влияния, Traktor Bowling, Louna

Жанры: альтернативный метал, альтернативный рок, ню-метал, панк-рок

Чем крута: Лу считается одной из лучших альтернативных вокалисток нашей страны, что не раз подтверждалось и поклонниками, и премиями типа Чартовой Дюжины. Лусинэ с недавнего времени успешно совмещает и работу в двух проектах (Tracktor Bowling и Louna) с ролью жены (Лу замужем за Виталием Демиденко, бас-гитаристом «Тракторов» и Louna) и заботливой мамы, при этом активно выступающей со своими коллегами на множестве фестивалей, где они всегда желанные гости, работу над электрическим материалом и акустическим, благотворительность и съемки. Раньше, правда, Лу еще преподавала вокал, но при таком насыщенном графике пришлось от этого отказаться. По образованию — экономист. Для своих групп пишет часть материала самостоятельно — и тексты, и музыкальную составляющую песен. Является эндорсером микрофонов и систем ушного мониторинга Sennheiser, а также представителем синтезаторов бренда Roland в России (сама является пианисткой).

Цитата: Ребят, рок-музыка… она правдивая, она честная, она порой агрессивная, она часто тяжелая, иногда даже тяжкая, энергичная, но она всегда против войны, против оружия, против насилия, против несправедливости, а воспевает любовь, честность, доброту, равенство и братство.

Юлия Коган

Где играла: Ленинград, сольный проект

Жанры: поп, поп-рок, джаз

Чем крута: Рыжая бестия Юля Коган стремительно ворвалась в музыкальную тусовку в 2007 году и за один день стала знаменитой. Ещё бы — коллектив Сергея Шнурова никогда никого не оставлял равнодушным, а с приходом Юли и вовсе открылось «второе дыхание» популярности группы. Прекрасная фигура, облако рыжих волос и песни, которые состоят в основном из мата (а как иначе, их же писал Шнур) сделали своё дело. Практически шесть лет Юля была «лицом» и голосом Ленинграда. В 2013 году она покинула группу и занялась сольной карьерой. На сегодняшний день певица выпустила свой дебютный альбом под названием «Огонь-баба».

Имидж стервозной раскрепощённой красотки привлёк к себе телевизионщиков — на несколько сезонов Юля стала ведущей шоу #ЯПрава на канале Ю. Также певица записала несколько арий к мюзиклу ТОДД группы Король и Шут. Услышать её можно в песнях — Машина смерти и Признание Ловетт.

Юля по образованию актриса, заниматься классическим вокалом начала довольно поздно — в 16 лет. В группу Ленинград попала случайно — в питерской музыкальной тусовке все друг друга знают. В жизни Юля Коган мало чем похожа на свой сценически образ — спокойная и тихая, она замужем, воспитывает дочь Лизу и в качестве хобби играет в театре Антрепризы им. А. Миронова.

Цитата: Несколько проблематично — уйти от образа, который у меня был в группе Ленинград. Это что-то сродни актерам, которые стали популярны благодаря одной роли. За нее приходится расплачиваться, далеко не вся аудитория готова увидеть во мне что-то иное. Я могу быть на сцене трогательной и нежной, а могу быть жесткой. И для этого мне не надо ругаться непотребными словами в микрофон. Немного переживаю за реакцию зала. Люди сейчас в неком замешательстве: они не знают, на какую Юлию Коган они идут. Не понимают, чего ожидать от меня. Но это своеобразный вызов, и это любопытно. Я хочу дойти до такого уровня восприятия моего сольного образа, чтобы лирические песни в моём исполнении были всецело понятны публике, пришедшей на концерт.

Дарья Nookie Ставрович

Где играла: СЛОТ, Нуки

Жанры: альтернативный рок, ню-метал

Чем крута: Дария Ставрович, или Nookie, вот уже много лет является женским «голосом» группы Слот. Даша родилась в Архангельской области, училась в Нижегородском музыкальном училище, а затем и в Москве. С детства увлекаясь творчеством, маленькая Даша сперва тяготела к рисованию, но затем её увлекла музыка. Попав, благодаря знакомым, в 20 лет в группу Слот, там и осталась — сегодня, вместе с Дашей, записано уже 7 альбомов, да и сложно представить на месте Нуки кого-то другого в этой группе. Певица также создала свой сольный проект Нуки, на его счету которого два релиза.

Цитата: Я попала в Слот по счастливой случайности. Мы делаем современную музыку для молодежи и для всех, кто молод сердцем. Своим творчеством мы пытаемся выразить свое восприятие мира, показать, как в нем все взаимосвязано. Мы не говорим: «Подруга, посмотри на меня, делай как я…» Мы говорим: «Если ты делаешь так, то будет вот так, а там сам разберешься». Моя мама следит за нашими выступлениями на ТВ. Иногда звонит, ругает за сленг, который я использую в своей речи. Родители знают наше творчество, но не всегда его понимают. Наверное, из-за возрастного барьера.

Жанна Агузарова

Где играла: Браво

Жанры: рок, поп-рок, бит, глэм-рок, рокабилли

Псевдонимы: Иванна Андерс, Найнтин Найнтис

Чем крута: Имя Жанны Агузаровой всегда ассоциируется с эпатажем, космосом и прекрасным пронизывающим голосом. И конечно же, с группой Браво. Несмотря на то, что Агузарова в последнее время не очень частый гость на публике, она все равно остается популярна, а песни в ее исполнении знает почти каждый. В 1983 присоединилась к группе Браво (тогда ещё Постскриптум). В 1988 Агузарова покинула группу, занявшись сольной карьерой. С 1991 по 1996 жила в Америке и об этом периоде очень мало известно.
Это женщина без возраста и вне времени, она как пришелец из космоса, мы не знаем о ней на сто процентов точно ничего: даже дата и место рождения окружены тайной. Да и что можно сказать о человеке, который, приехав в Москву, некоторое время жил с поддельным паспортом, и только лишь потому, что у Жанны не было собственного. Взяв чужой паспорт и исправив имя с «Иван» на «Иванна», Жанна Хасановна выдавала себя за дочь дипломатов Иванну (позже - Ивонна) Андерс, за что впоследствии поплатилась сначала задержанием, а затем и принудительными работами.

Певица совершила в свое время настоящую революцию на музыкальной сцене: ее эпатажный стиль в одежде, фантастические наряды, эксцентричные прически и цвет волос, а также непредсказуемое поведение на сцене и в интервью оставили свой отпечаток на музыкальной культуре страны. В общении с прессой Жанна часто говорила о своей связи с марсианами, теперь когда ее след в музыке теряется, поклонники верят, что она улетела домой.

Цитата: В искусстве нет старого - есть сущее
Счастье везде, оно вокруг нас. Говорят, там хорошо, где нас нет, так это неправда: там хорошо, где мы есть

Сегодня 8-е марта, и мы посвящаем этот пост рок-дивам 70-80-х годов прошлого столетия, оставившим неизгладимый след в истории рок-музыки.

Сюзи Кватро (Suzi Quatro) — американская рок-певица, автор песен, музыкант, продюсер, актриса и радиоведущая.

Сюзи Кэй Куатро (полное имя — Susan Kay Quatronella) родилась 3 июня 1950 года в Детройте в семье джазового музыканта Арта Кватро, американца итальянского происхождения, и венгерки Хелен Санислай. В восьмилетнем возрасте она уже принимала участие в выступлениях джазового коллектива «Art Quatro Trio».

В детстве девочка обучалась игре на пианино, но в 14 лет увлеклась рок-н-роллом и вместе со своими сестрами организовала группу «The Pleasure Seekers». Группа просуществовала около пяти лет, успела выпустить несколько синглов и даже побывала с концертами во Вьетнаме. После распада «The Pleasure Seekers», Сюзи оказалась в составе другой девчачьей команды, «Cradle». В 1971 году, когда «Cradle» выступали в одном из детройтских клубов, Кватро заприметил британский продюсер Мики Мост.

Он сделал Сюзи предложение и, подписав с ней контракт, привез девушку в Англию. Первый сингл, «Rolling stone», авторство которого принадлежало самой Куатро, не произвел большого впечатления на публику. Лишь в Португалии эта пластинка каким-то чудом оказалась на первом месте.

В дальнейшем Мост решил обезопасить свою подопечную от провалов и привлек к делу хитмейкерский тандем Чинн-Чапмэн. Результат не заставил себя ждать, и второй сингл Куатро, «Can the can», возглавил австралийские, японские и многие европейские (в том числе и британские) чарты. Первое появление Сюзи в передаче «Top of the pops» было запоминающимся – маленькая, полностью затянутая в черную кожу, девочка-блондинка запросто управлялась с бас-гитарой, по размерам лишь немного уступавшей своей владелице.

Со временем Сюзи Кватро уже стала признанной певицей с международным именем и репутацией «примадонны хард-рока». Ей удалось в полной мере доказать, что миниатюрная и хрупкая девушка может быть не только хорошей певицей и устраивать яркие сценические шоу, но и успешно справляться с ролью бас-гитаристки, вполне достойно работающей в рамках своего стиля.

На протяжении 70-х годов Кватро пользовалась неизменным успехом, а поток ее хитов казался неиссякаемым. В 1977-м фото Сюзи оказалось на обложке журнала «Rolling stone», и тогда же певице было сделано предложение сняться в кино. Однако, после съемок в нескольких сериях комедии «Happy days», Сюзи Кватро предпочла вернуться в музыкальный бизнес.

В 1978 году Сюзи вышла замуж за гитариста сопровождавшей ее группы Лена Таки. В 1982-м у них родилась дочь, но, еще будучи беременной, Куатро успела записать альбом «Main attraction». Материнство не заставило Сюзи отказаться от гастролей, и даже после рождения второго ребенка Куатро с успехом провела мировое турне.

В начале 80-х певица рассталась продолжала сотрудничать с Майком Чапмэном, выпуская пластинки на его лейбле «Dreamland». Однако поток хитов заметно иссяк, и Сюзи пыталась найти выход в других проектах. Она работала на телевидении и по рекомендации Эндрю Ллойда Уэббера стала участницей мюзикла «Annie get your gun».

Лишь после продолжительного перерыва, в 1990 году вышел новый альбом Сюзи Кватро, «Oh Suzi Q». Самым тяжелым для Сюзи стал 1992 год: она пережила кончину матери и развод. Тем не менее рок-н-ролльный дух певицы не был сломлен, и уже в 1993-м она возобновила выступления, начав с турне по Австралии. Последующие годы Кватро исправно гастролировала и, хотя нового материала у нее почти не появлялось, публика всегда с восторгом слушала ее старые хиты.

В 2006 году Сюзи выпустила неожиданно мощный альбом «Back To The Drive», в котором ей аккомпанируют музыканты группы «The Sweet», как раз в этот момент оставшейся без бас-гитариста. В сочинении заглавного номера программы принял участие Майк Чепмэн, старый продюсер и Сюзи, и группы Sweet.

Джоан Джетт (Джоан Мари Ларкин) родилась 22 сентября 1958 года в городе Филадельфия, штат Пенсильвания. Когда девочке исполнилось 12 лет, ее семья переехала в Лос-Анджелес. Спустя три года, под влиянием творчества Сюзи Кватро, Джоан собрала свою первую группу, получившую название «Runaways».

Эта первая рок-н-рольная команда, состоявшая из одних девчонок, игравшая баблгам-рок, была весьма популярна как в Америке, так и за ее пределами. Тем не менее, в 1979 году коллектив распался, и Джоан отправилась в Англию начинать сольную карьеру. Там вместе с Полом Куком и Стивом Джонсом она записала три песни, две из которых попали на сингл, выпущенный только в Голландии.

По возвращении в Америку Джетт спродюсировала дебютный альбом панк-группы «Germs», а также снялась в фильме «We’re all crazy now», где сыграла саму себя. Картина так и не вышла в свет, но зато в процессе съемок Джоан познакомилась с Кенни Лагуной, который стал ее менеджером, и с которым у нее сложились долговременные партнерские отношения.

Под руководством Лагуны в 1980 году был записан дебютный альбом, «Joan Jett», куда помимо нового материала вошли треки с голландского сингла. В попытках пристроить свое детище на какую-нибудь рекорд-компанию Джоан и Кенни получили 23 отказа, но «Joan Jett» все же вышел в свет.

Перед записью второй пластинки Джоан с помощью Кенни набрала сопровождающий состав «The Blackhearts». Откатав с этими музыкантами полнометражные гастроли, Джетт выдала свой самый хитовый альбом, «I love rock’n’roll», ворвавшийся в американский Топ 5. Заглавный трек с этого диска (кавер «Arrows») возглавил биллбордовские чарты и провел на их вершине семь недель.

Вдогонку Джоан дала залп по горячей двадцатке двумя хит-синглами, «Crimson and Clover» и «Do you wanna touch me (Oh yeah)». Третий альбом легко добрался до золотой отметки, но такой популярности как «I love rock’n’roll» уже не имел. С тех пор Джетт с переменным успехом выпускала пластинки, причем лучше всего у нее получались чужие композиции.

Параллельно с музыкальной карьерой Джоан не упускала случая и сняться в кино. Самыми ее известными работами на этом поприще являются фильмы «Light of day» и «Boogie boy». Также Джетт занималась продюсерской деятельностью, работая с такими командами как «Circus Lupus» и «Bikini kill».

Музыкальные заслуги Джоан Джетт были оценены по достоинству в начале 90-х годов, когда многие представительницы феминистского движения «riot grrrl» стали называть бывшую солистку «Runaways» своей вдохновительницей.

Лита Форд (Кармелита Розанна Форд) родилась 19 сентября 1958 года в Лондоне. Лита начала осваивать гитару, когда ей было всего 11 лет. Спустя два года она уже настолько хорошо владела инструментом, что запросто могла играть песни из репертуара Джими Хендрикса, «Deep purple» и «Black Sabbath».

Свое боевое крещение Лита, как и Джоан Джетт, получила в рядах девчачьей группы «Runaways», просуществовавшей до 1979 года. После распада группы, Форд почти исчезла со сцены и долгое время практически не играла. К счастью, ей повстречался Эдди Ван Хален, который убедил гитаристку не зарывать свой талант в землю и начать сольную карьеру.

В 1983 году Форд заключила контракт с «Mercury records» и дебютировала с альбомом «Out for blood». Фирма сначала не хотела выпускать пластинку с изображением Литы с окровавленной гитарой, но потом оформление подредактировали, и диск вышел в свет.

В результате пластинку ожидал коммерческий провал, способный вывести из равновесия любого музыканта. Однако, Лита оказалась крепким орешком и на следующий год вернулась с альбомом «Dancin’ on the edge». Этот релиз имел значительный успех в Англии, и Форд смогла провести свое первое турне.

Последующие три года гитаристка провела в раздумьях, а когда собралась выпускать очередной альбом, оказалось, что «Mercury» потеряла к ней всякий интерес, и «Bride wore black» так и остался неизданным. Освободившись от злополучного контракта, Лита ангажировала на роль менеджера Шарон Стоун и с ее помощью подписалась на «RCA Records».

Новый альянс оказался более удачным и первый же альбом, «Lita», взобрался на 29-ю строчку «Billboard». Успех пластинке принесли песни «Kiss me deadly» и «Close my eyes forever». Долго упиравшаяся Америка, наконец-то, приняла Литу Форд и открыла ей дорогу к мажорным турам в компании с «Poison» и «Bon Jovi».

Диск 1990 года, несмотря на интересный римейк Элиса Купера «Only women bleed» и неплохой заглавный трек, не смог достичь успеха «Lita». Та же история повторилась и с «Dangerous curves», который стал самым недооцененным альбомом Литы Форд.

Между тем, гитаристка начала потихоньку сниматься в кино, но в 1992-м «RCA» выбросила на рынок сборник «The best of Lita Ford», и Лите пришлось отвлечься на американо-австралийское турне.

В 1994 году, после бурных романов с Никки Сиксом из «Motley Crue», Томми Айомми из «Black Sabbath» и замужества за Крисом Холмсом («W.A.S.P.»), Форд обрела счастье в браке с экс-вокалистом «Nitro» Джимом Джилетте.

Вскоре после этого вышел очередной альбом, «Black», имевший более грубоватый саунд по сравнению с предыдущими релизами. Однако, это было не единственное отличие – Лита перестала петь про секс и рок-н-ролл и обратилась к теме насилия в молодежной среде.

В 1997 году у Джима и Литы появился ребенок, и новоиспеченная мамаша погрузилась в домашние заботы. Музыка для нее отошла на второй план, но в 2000-м Форд все же нашла время записать концертник «Greatest hits live».

Однако, в 2009-м году Лита все же решает вернуться на сцену и записывает новый альбом — «Wicked Wonderland». Альбом получает в основном негативные отзывы, связанные с изменением музыкального стиля — если старые альбомы были записаны в духе хард — рока и хэви метала, то для нового Литой был выбран стиль альтернативного метала.

В 2012 году Лита выпускает еще один, последний на сегодня альбом — «Livin’ like a Runaway», исполненный в традиционном для нее стиле.

Доро Пеш (Dorothee Pesch) по праву считается ведущей представительницей немецкого хэви-метал.

Доро родилась 3 июня 1964 года в городе Дюссельдорф в ФРГ. Тяжелая музыка заинтересовала ее еще в 16 лет, а по окончании школы она возглавила очень популярную впоследствии группу «Warlock». Когда команда распалась, Доро начала сольную карьеру и организовала проект имени себя самой.

Состав «Doro» дополнили гитарист Джон Девин, барабанщик Бобби Рондинелли и еще один экс-участник «Warlock», басист Томми Хенриксен. Первая пластинка, вышедшая под маркой «Doro», изначально готовилась для предыдущей группы и поэтому не несла в себе никаких существенных стилевых отличий. После появления «Force Majeure», Пеш перебралась в Нью-Йорк, решив ориентироваться на американский рынок.

Второй опус Доро продюсировал сам Джин Симмонс («Kiss»), написавший для немецкой рок-дивы пару новых вещей. На диске также присутствовал «киссовый» кавер «Only you» и переработка старого хита 60-х «I had too much to dream last night» группы «Electric prunes».

Свой третий лонгплей Доро записывала с помощью гитаристов Дэнна Хаффа («Giant») и Майкла Томпсона, басиста Ли Склэра и барабанщика Эдди Байерса. В турне эту команду дополнил клавишник Пол Моррис.

Четвертый альбом «Doro» создавался полностью обновленным составом, а продюсировал его Жак Понти. В том же 1993-м помимо «Angels never die» вышел и первый официальный концертник Доро с простеньким названием «Live».

До сих пор все диски были сделаны в стиле традиционного хэви, но в 1995 году Пеш решила поэкспериментировать с индастриалом. Напичканный электроникой, «Machine II machine» крайне поразил поклонников певицы, однако нашлось много людей, которым пластинка понравилась. Диск охотно раскупался, и поэтому вдогонку на рынок был выброшен альбом ремиксов «M II M».

Три года спустя Пеш сделала шаг назад, попытавшись состыковать воедино хэви-метал и электронику на «Love me in black». Помимо собственного материала «Doro», пластинка содержала кавер «Barracuda» от «Heart».

Старые поклонники Доро продолжали ожидать от своей любимицы возвращения к корням, и, наконец, в 2000 году Пеш порадовала их откровенно металлическим альбомом «Calling the wild». Вся электроника была выброшена за борт, а вместо этого слушатели получили огромный заряд хэви-энергии. В качестве гостей на диске засветились такие выдающиеся личности, как Слэш, Лемми и Эл Питрелли.

В 2002-м вышло очередное творение Пеш и компании с названием «Fight». Заглавный трек этого диска был посвящен чемпионке Германии по боксу Регине Халмих.

Свое двадцатилетие на сцене певица отметила выпуском «живого» сплит-альбома с «Ostrogoth» и «Killer». С момента его выхода не прошло и трех месяцев, как Доро представила себя в новом амплуа. Записанный с симфоническим оркестром и такими гостями как Блэйз и Удо, «Classic diamonds» включал в себя не только классические вещи из репертуара «Warlock» и «Doro», но также новый материал и совершенно оригинальную трактовку «Breaking the law».

Мари Фредрикссон (Gun-Marie Fredriksson)
Дата рождения: 30 Мая 1958 года, город Эсшё, Швеция
Рост: 167 см
Цвет волос: Светлые (блондинка), настоящий цвет — шатенка
Цвет глаз: Карие
Семейное положение: Замужем
Играла с группами: Strul, MaMas Barn и соло
Хобби: Рисование, игра на рояле, бег трусцой, игра в хоккей на льду
Любимое лакомство: Паста (нечто похожее на спагетти)
Любимый напиток: Пиво
Любимый цвет: Черный
Любимый инструмент: Рояль
Любимые композиции Roxette: «Watercolors in the rain» и «Go to sleep»
Любимая страна для отдыха: Швеция
Любимый город: Роттердам
Пять слов о себе: Дружелюбная, задумчивая, скромная, честная и добрая

В 1975 Мари закончила школу и занялась своим музыкальным образованием.

В 1984 она выпустила альбом «Het Vind» (Горячий Ветер), который имел огромный успех.
В 1985 Мари выпустила свой второй альбом, который также имел большой успех.
А в 1986 она уже работала вместе с Пером Гессле.

Карьера шведской группы Roxette началась в 1986г, когда по радио впервые прозвучала «Neverending Love», ставшая бесспорным хитом шведской эстрады. Сначала песня была написана на шведском Пером Гессле. Он послал эту песню Pernill’е Wahlgren, но она не захотела записывать ее. Тогда Пер сделал английскую версию, «Neverending Love» и исполнительный директор EMI, услышав песню, предложил Перу и Мари спеть ее вместе. Что они и сделали… Так начинается история о всемирно известной группе.

В 1986 был выпущен альбом «Pearls of Passion» (Жемчужины Страсти). Этот альбом был удален из списка официально выпущенных, но вернулся туда в 1997 году с бонус-трэками.

Летом 1987 Roxette совершили тур по Швеции, который назывался «Rock Runt Riket» (Рок по стране). В этом туре Roxette услышало около 115000 человек.

Летом 1988 Roxette начали запись нового альбома, Look Sharp!, имевшего невероятный упех в Швеции и только. Нигде за границей его бы и не узнали, если бы один американский студент не взял «Look Sharp!» на местную радиостанцию в Минеаполисе. DJ’ю понравилась песня «The Look», которая быстро распространилась на радиостанциях и вскоре о ней знал каждый. И тогда был выпущен сингл «The Look», который стал №1.

Альбом «Look Sharp!» был продан мировым тиражом 8 млн. копий. Roxette начал свой первый тур по Европе. Начался он в Хельсинки 11 Ноября 1989 года. Это был дебют Roxette за границей.

Еще в 1987 году Пер Гессле написал песню «It must have been love», которая попала в фильм «Красотка». Фильм имел большой успех, а песня стала №1 в Штатах. Саундтрэк был продан тиражом 9 млн. по всему миру.

Лето 1990-го. Альбом «Joyride» был очень удачным (10 млн. по всему миру). Видеоклип гоняли по 12 раз на день на канале MTV в США, что называется «heavy rotation».

Настало время для мирового турне. Началось оно опять в Хельсинки. Тур назывался Join The Joyride и состоял из 108 концертов на 4-х континентах. Пер и Мари говорили, что по 10-ти бальной шкале они дали представление на все 11!

Но вот пришло время отдохнуть. Ходили слухи, что Roxette якобы распался, но это было не так. Может быть слухи возникли из-за того, что Мари была беременна и не появлялась так часто, как раньше.

В 1994 году Roxette вернулись с новым альбомом, который был еще круче, чем предыдущие. Он был назван «Crash! Boom! Bang!». Альбом записывался в разных местах: в Лондоне, Стокгольме и Халмстаде и на Isola di Capri, Италия.

И снова мировое турне! Теперь это «Crash! Boom! Bang! Tour». И, конечно же, первый концерт был в Хельсинки. Но в этом туре они не поехали в Штаты. Их записывающая компания EMI USA решила, что тур не будет удачным из-за малого количества дисков, проданных в США.

В октябре 1995 Roxette выпустил албом синглов и хитов — «Don’t Bore Us — Get To The Chorus! Roxette’s Greatest Hits», на котором собраны все их мегахиты количеством 14 штук и 4 новых композиции: «I don’t want to get hurt», «June afternoon», «You don’t understand me» и «She doesn live here anymore».

Новый испанский альбом «Baladas en Español» был закончен в августе 1996. И был выпущен перед Рождеством. В феврале 1997 Roxette подписали новый котракт с EMI на 10 лет.

Следующие три года о Roxette опять было мало слышно. Но многие знали, что они работают над новым альбомом. Ходило много слухов об альбоме. Когда, наконец-то, стало известно окончательное название альбома, а именно Have A Nice Day, возник слух о том, что это последний альбом Roxette (Have A Nice Day говорят обычно, когда прощаются и желают всего доброго). Даже когда Пер заявил, что они никуда не собираются уходить и по крайней мере будут еще лет 10 выпускать хиты и шедевры, слух окончательно не угас.

Альбом «Room Service» вышел в 2001 году. «Мы подумали, что «Room Service» — удачное название для альбома, потому что музыка на нем такая, как мы задумали. Нам хотелось, чтобы музыка будоражила умы людей, заполняла собой пространство, поэтому название нам кажется очень подходящим… Оно предполагает классный клип, классный альбом, да и вообще это просто классная фраза».

7 ноября 2001 года группа Roxette прибыла в Москву и выступила в «Олимпийском».

Энни Леннокс (Annie Lennox) - шотландская певица, композитор и автор песен, одна из самых известных женщин в рок-музыке в конце XX - начале XXI веков.

Энни Ленноксродилась 25 декабря 1954года в городе Абердин, Шотландия, Соединённое Королевство.

Родители определили юную Энни в школу для особо одаренных детей, окончив которую, она отправилась в Лондон для получения профессионального музыкального образования.

Энни поступила в Королевскую Музыкальную Академию, обучение в которой прекратила за несколько недель до выдачи диплома.

Она начала работать официанткой, пока в 1977 году знакомый не представил её Дэвиду Стюарту, ставшему близким другом Энни. Некоторое время они поддерживали романтические отношения, однако, затем, когда Леннокс и Стюарт расстались, они образовали группу “The Tourists”. Особого коммерческого успеха этот проект не добился, в то же время критики по достоинству оценили дебютную работу молодых музыкантов.

В 1979 году была образована группа “Eurythmics”, позиционировавшая себя как дуэт. В 1980 году вышел первый альбом дуэта - “In The Garden”, продемонстрировавший причудливую смесь электропопа, меланхолических текстов и явлений в стиле немецкой группы “Kraftwerk”. Неубедительные продажи альбома отразились на музыкантах: они переживали тяжелый депрессивный период - Дэвид был госпитализирован из-за проблем с легкими на почве душевных волнений, а Энни пережила нервный срыв.

Успех пришел к британскому дуэту в 1983 году с альбомом “Sweet Dreams”. Одноименный сингл покорил Европу и Соединенные Штаты: чрезвычайно занимательный музыкальный ряд дополнялся ярким видеоклипом. Энни появилась на обложке журнала “Rolling Stone”. Тогда же окончательно сформировался яркий стиль группы: Энни появлялась на публике в мужских костюмах, живые выступления команды превращались в феерическое шоу.

В последующие годы дуэт “Eurythmics” стал одним из символов эпохи, записав десятки песен, ставших культовыми в Европе и США, в то же время, после того, как исполнители музыки в стиле “new wave” покинули чарты, Леннокс и Стюарт смогли удержать свои лидирующие позиции в британской и мировой поп-рок музыке.

Сингл “Put A Little Love In Your Heart”, записанный в 1988 году, стал первой сольной работой Энни Леннокс, несмотря на то, что продюсером песни выступил Дэвид Стюарт.

К 1990 году группа “Eurythmics” фактически прекратила творческую деятельность, хотя об официальном разрыве никто из музыкантов не говорил. Инициатором расставания была Леннокс - она хотела взять творческий отпуск, чтобы завести ребенка и обдумать направление дальнейшего творчества вне рамок дуэта. Стюарт также был не против - с 1990 по 1998 год Леннокс и Стюарт практически не общались.

Уже в 1992 году Энни выпустила свой первый сольный альбом - “Diva”. Альбом был тепло встречен критиками, его объем продаж превзошел все ожидания.

После успеха “Diva”,Энни получила ряд престижных музыкальных наград, а Фрэнсис Форд Коппола предложил ей написать песню к фильму «Дракула». Результатом работы Леннокс явилась мелодичная и в то же время мрачная “Love Song For A Vampire”.

В 1995 году вышел альбом “Medusa”, состоявший из кавер-версий знаменитых песен прошлого. Лучшего результата в чартах добилась “No more “I love you’s””, памятной работой стала знаменитая песня “A Whiter Shade Of Pale”.

В 1999 году “Eurythmics” воссоединились и записали альбом “Peace” в поддержку “Amnesty International” и “Greenpeace”. Сингл “I Saved The World Today” вошел в двадцатку лидеров британского хит-парада, песня “17 Again” возглавила американский “Billboard Dance”. В английском хит-параде “Peace” добрался до четвертого места. Позже, однако, музыканты опять разбежались.

Третий сольный альбом Леннокс, “Bare”, увидел свет в 2003 году. Он был отмечен ярким дизайнерским решением Леннокс: она заявила, что хочет показать себя как можно более естественной, поэтому сознательно отказалась от косметики, грима и прочих традиционных атрибутов индустрии красоты. На обложке диска была размещена фотография сорокавосьмилетней женщины, не стесняющейся себя настоящей. Песни “Pavement Cracks” и “A Thousand Beautiful Things” достигли вершины хит-парада “Billboard Dance”, а тур в поддержку альбома Энни провела вместе с известным британским певцом Стингом.

Годом позже Леннокс записала песню “Into The West”, вошедшую в саундтрек фильма «Властелин колец: возвращение короля». Эта песня принесла Леннокс премию «Оскар» в номинации «Лучшая песня к кинофильму».

В 2007 году свет увидел её четвёртый сольный альбом - “Songs Of Mass Destruction”, первым синглом с которого стала очень эмоциональная композиция “Dark Road”. Вторым синглом с альбома стала песня “Sing”, свои голоса для которой подарили самые известные певицы современности, в числе которых Мадонна, Селин Дион, Ферги, Пинк, и др.

В 2010 году вышел сборник лучших хитов певицы - “The Annie Lennox Collection”. Помимо старых, в альбом вошли две новые композиции: “Shining Light” и “Pattern Of My Life”.

На сегодняшний день Энни Леннокс выпустила 5 студийных альбомов и сборник “The Annie Lennox Collection”. За свою карьеру она удостоилась премий «Оскар», «Золотой глобус», трёх «Грэмми» и восьми рекордных “BRIT Awards”.

Энни Леннокс была включена в список «100 величайших исполнителей всех времен по версии Rolling Stone». Ей был присвоен титул «Самого успешного музыканта Великобритании» благодаря ее коммерческому успеху. Леннокс является одним из самых продаваемых музыкантов с продажами более 80 миллионов записей по всему миру.

Энни Леннокс активно занимается общественной деятельностью и благотворительностью (борьбой за права женщин, геев и лесбиянок, за сохранение лесов, против эпидемии ВИЧ, нищеты, и т.д.). Она является послом доброй воли UNAIDS, а в 2011 году была награждена орденом Британской империи.

Использованы материалы с http://motolyrics.ru