Doświadczenie życiowe i twórczość A. I. Kuprina są ze sobą niezwykle ściśle powiązane. W książkach pisarza ważne miejsce zawiera element autobiograficzny. W przeważającej części autor pisał o tym, co widział na własne oczy, przeżył w duszy, ale nie jako obserwator, ale jako bezpośredni uczestnik życiowych dramatów i komedii. To, czego doświadczył i zobaczył, w jego twórczości było na różne sposoby przekształcane – były pobieżne szkice, dokładny opis konkretnych sytuacji, głęboka analiza społeczno-psychologiczna.
Klasyk na początku swojej twórczości literackiej dużą wagę przywiązywał do koloru codziennego. Ale nawet wtedy wykazywał skłonność do tego analiza społeczna. W jego zabawna książka„Typy kijowskie” to nie tylko malownicza egzotyka codzienności, ale także nuta ogólnorosyjskiego środowiska społecznego. Jednocześnie Kuprin nie zagłębia się w psychologię ludzi. Dopiero z biegiem lat zaczął uważnie i skrupulatnie badać różnorodny materiał ludzki.
Było to szczególnie widoczne w takim temacie jego twórczości, jak środowisko wojskowe. Pierwsza rzecz związana jest z wojskiem realistyczna praca pisarz - opowiadanie „Zapytanie” (1894). Opisał w nim typ człowieka, który cierpi na widok niesprawiedliwości, ale jest niespokojny duchowo, pozbawiony cechy o silnej woli i niezdolny do walki ze złem. I taki niezdecydowany poszukiwacz prawdy zaczyna towarzyszyć całej twórczości Kuprina.
Historie wojskowe wyróżniają się wiarą pisarza w rosyjskiego żołnierza. Sprawia, że takie dzieła jak „Army Ensign”, „Nocna zmiana”, „Overnight” są naprawdę duchowe. Kuprin pokazuje żołnierza jako pogodnego, z niegrzecznym, ale zdrowy humor, inteligentny, spostrzegawczy, skłonny do oryginalnego filozofowania.
Ostatni etap twórczych poszukiwań wczesna faza Działalność literacka rozpoczęła się od opowiadania „Moloch” (1896), które przyniosło prawdziwą sławę do młodego pisarza. W tej historii w centrum akcji znajduje się ludzka, życzliwa, podatna na wpływy osoba, która zastanawia się nad życiem. Samo społeczeństwo ukazane jest jako formacja przejściowa, czyli taka, w której szykują się zmiany niejasne nie tylko dla bohaterów, ale i dla autora.
Miłość zajmowała duże miejsce w twórczości A. I. Kuprina. Pisarza można nawet nazwać śpiewakiem miłości. Przykładem tego jest historia „W drodze” (1894). Początek tej historii nie zapowiada niczego wzniosłego. Pociąg, przedział, małżeństwo – starszy nudny urzędnik, jego młodzi piękna żona i młody artysta, który akurat był z nimi. On zaczyna interesować się żoną urzędnika, a ona nim.
Na pierwszy rzut oka jest to opowieść o banalnym romansie i cudzołóstwie. Ale nie, kunszt pisarza zamienia banalną fabułę w poważny temat. Historia pokazuje, jak przypadkowe spotkanie rozjaśnia życie dwojga dobrych ludzi o uczciwych duszach. Kuprin skonstruował swoje małe dzieło z taką psychologiczną precyzją, że potrafił w nim wiele powiedzieć.
Ale najbardziej wspaniała praca poświęconym tematyce miłości jest opowiadanie „Olesya”. Można ją nazwać leśną baśnią, narysowaną z autentycznością i precyzją detali właściwą sztuce realistycznej. Sama dziewczyna ma naturę integralną, poważną, głęboką; ma w sobie dużo szczerości i spontaniczności. A bohaterem tej historii jest zwykły człowiek o amorficznym charakterze. Ale pod wpływem tajemniczej leśnej dziewczyny jego dusza rozjaśnia się i wydaje się, że jest gotowa stać się osobą szlachetną i integralną.
Twórczość A. I. Kuprina przekazuje nie tylko konkret, codzienność, widzialność, ale także wznosi się do symboliki, sugerując samego ducha pewnych zjawisk. Taka jest na przykład historia „Bagno”. Ogólny kolor Fabuła jest ciężka i ponura, przypominająca bagienną mgłę, w której toczy się akcja. To niemal pozbawione fabuły dzieło ukazuje powolną śmierć chłopska rodzina w leśnej chatce.
Środki artystyczne zastosowane przez klasyka sprawiają wrażenie katastrofalnego koszmaru. A sam obraz lasu, ciemnego i złowrogiego bagna nabiera rozszerzonego znaczenia, sprawiając wrażenie jakiegoś nienormalnego bagiennego życia tlącego się w ponurych zakątkach ogromnego kraju.
W 1905 roku opublikowano opowiadanie „Pojedynek”, w którym metody analizy psychologicznej wskazują na związek Kuprina z tradycjami rosyjskiej klasyki XIX wieku. W tym dziele pisarz dał się poznać jako pierwszorzędny mistrz słowa. Po raz kolejny udowodnił, że potrafi pojąć dialektykę duszy i myśli, artystycznie narysować typowe postacie i typowe okoliczności.
Kilka słów należy także powiedzieć o historii „Kapitan sztabowy Rybnikow”. Przed Kuprinem nikt nie mówił po rosyjsku i literatura zagraniczna Nie ja stworzyłem taki psychologiczny kryminał. Fascynacja tej historii tkwi w malowniczym dwupłaszczyznowym obrazie Rybnikowa i psychologicznym pojedynku pomiędzy nim a dziennikarzem Szczewińskim, a także w tragicznym rozwiązaniu, które następuje w niecodziennych okolicznościach.
Poezja pracy i zapach morza przenikają opowieści „Listrigons”, które opowiadają o greckich rybakach z Bałaklawy. W tej serii klasyk pokazał oryginalny zakątek Imperium Rosyjskiego w całej okazałości. W opowieściach konkretność opisów łączy się z pewnego rodzaju epickością i prostoduszną bajecznością.
W 1908 roku ukazała się historia „Sulamith”, którą nazwano hymnem kobiece piękno i młodość. To wiersz prozatorski, który łączy w sobie zmysłowość i duchowość. Jest w wierszu dużo śmiałości, śmiałości, szczerości, ale nie ma w nim fałszu. Utwór opowiada o poetyckiej miłości króla i prostej dziewczyny, która kończy się tragicznie. Shulamith staje się ofiarą sił ciemności. Miecz zabójcy zabija ją, ale on nie jest w stanie zniszczyć pamięci o niej i jej miłości.
Trzeba powiedzieć, że klasyk zawsze interesował się „małymi”, „zwykłymi ludźmi”. Z takiej osoby uczynił bohatera w historii” Bransoletka z granatów„(1911). Przesłaniem tej błyskotliwej historii jest to, że miłość jest silna jak śmierć. Oryginalność dzieła polega na stopniowym i niemal niezauważalnym wzroście tragiczny temat. Jest też pewna nuta szekspirowska. Przełamuje dziwactwa zabawnego urzędnika i urzeka czytelnika.
Historia „Czarna błyskawica” (1912) jest interesująca na swój sposób. W nim dzieło A.I. Kuprina zostaje ujawnione z innej strony. Praca ta przedstawia prowincjonalną, prowincjonalną Rosję z jej apatią i ignorancją. Ale pokazuje też te duchowe siły, które czają się w prowincjonalnych miastach i od czasu do czasu dają o sobie znać.
Podczas pierwszej wojny światowej spod pióra klasyka wyszło takie dzieło jak „Fiołki”, wychwalające sezon wiosenny w życiu człowieka. Kontynuacją była krytyka społeczna zawarta w opowieści „Kantalupa”. Pisarz maluje w nim wizerunek przebiegłego biznesmena i hipokryty czerpiącego zyski z zaopatrzenia wojskowego.
Jeszcze przed wojną Kuprin zaczął pracować nad potężnym i głębokim płótnem społecznym, które nazwał mrocznie i krótko – „Jamą”. Pierwsza część tej historii została opublikowana w 1909 r., a w 1915 r. ukończono wydawanie „The Pit”. Praca stworzyła prawdziwe obrazy kobiet, które znalazły się na dnie swojego życia. Klasyk po mistrzowsku oddał indywidualne cechy charakteru i ciemne zakątki wielkiego miasta.
Znalazł się na wygnaniu po rewolucji październikowej i Wojna domowa, o którym Kuprin zaczął pisać stara Rosja, jak o niesamowitej przeszłości, która zawsze go cieszyła i bawiła. Główny punkt jego twórczość tego okresu polegała na odkrywaniu wewnętrznego świata swoich bohaterów. Jednocześnie pisarz często odwoływał się do wspomnień z młodości. Tak powstała powieść „Junker”, która wniosła znaczący wkład do prozy rosyjskiej.
Klasyk opisuje lojalny nastrój przyszłych oficerów piechoty, młodzieńczą miłość i tym podobne wieczny temat jak miłość matki. I oczywiście pisarz nie zapomina o naturze. To właśnie obcowanie z naturą napełnia radością młodzieńczą duszę i daje impuls do pierwszych refleksji filozoficznych.
W „Junkersach” umiejętnie i fachowo opisano życie szkoły, która ma charakter nie tylko edukacyjny, ale także informacje historyczne. Powieść jest również interesująca w stopniowym kształtowaniu się młodej duszy. Czytelnik otrzymuje kronikę rozwoju duchowego jednego z rosyjskich młodzieńców koniec XIX– początek XX w. Utwór ten można nazwać elegią prozatorską o wielkich walorach artystycznych i edukacyjnych.
Kunszt artysty-realisty i współczucie dla zwykłego obywatela z jego codziennymi troskami niezwykle wyraźnie objawiły się w miniaturowych esejach poświęconych Paryżowi. Pisarz połączył ich jedną nazwą – „Paryż w domu”. Kiedy twórczość A.I. Kuprina była w powijakach, stworzył serię esejów o Kijowie. A po wielu latach na wygnaniu klasyk powrócił do gatunku szkiców miejskich, tylko miejsce Kijowa zajął teraz Paryż.
W powieści „Żaneta” francuskie wrażenia w wyjątkowy sposób połączyły się z nostalgicznymi wspomnieniami Rosji. Z duszą oddawał stan niepokoju, samotności psychicznej i niezaspokojonego pragnienia znalezienia ukochanej osoby. Powieść „Żaneta” to jedno z najbardziej mistrzowskich i psychologicznie subtelnych dzieł, a może i najsmutniejsze dzieło klasyki.
Bajeczne i legendarne dzieło „Błękitna gwiazda” wydaje się czytelnikom dowcipne i oryginalne w swej istocie. W tej romantycznej opowieści głównym tematem jest miłość. Akcja rozgrywa się w nieznanym fantastycznym kraju, gdzie nieznany lud żyje ze swoją własną kulturą, zwyczajami i moralnością. Do tego nieznanego kraju penetruje odważny podróżnik, francuski książę. I oczywiście spotyka bajkową księżniczkę.
Zarówno ona, jak i podróżniczka są piękni. Zakochali się w sobie, ale dziewczyna uważa się za brzydką i wszyscy uważają ją za brzydką, chociaż ona ją kocha za to dobre serce. Ale faktem było, że ludzie zamieszkujący ten kraj byli prawdziwymi dziwakami, ale uważali się za przystojnych. Księżniczka nie była taka jak jej rodaczki i była postrzegana jako brzydka.
Odważny podróżnik zabiera dziewczynę do Francji, a tam uświadamia sobie, że jest piękna i piękny jest także książę, który ją uratował. Ale uważała go za dziwaka, tak jak ona sama, i bardzo jej było przykro. Ta praca ma zabawny, dobroduszny humor, a fabuła przypomina nieco stare dobre bajki. Wszystko to sprawiło, że „Błękitna Gwiazda” stała się znaczącym zjawiskiem w literaturze rosyjskiej.
Na emigracji twórczość A. I. Kuprina nadal służyła Rosji. Sam pisarz żył intensywnie owocne życie. Jednak z roku na rok było to dla niego coraz trudniejsze. Zasób rosyjskich wrażeń wysychał, ale klasyka nie mogła się połączyć z obcą rzeczywistością. Ważne było także dbanie o kawałek chleba. Dlatego nie można nie złożyć hołdu utalentowanemu autorowi. Pomimo trudnych dla siebie lat, udało mu się dołożyć cegiełkę znaczący wkład do literatury rosyjskiej.
Olga Filippovna – żona i przyjaciółka
Rozdział I. Noc po bitwie
1
Wydarzenia czerwcowe 1907 roku były tragicznym finałem pierwszej rewolucji.
Rozpoczął się okres niepohamowanej i szalonej reakcji. Noc zawisła nad krajem, równie nieprzenikniona jak po wydarzeniach 1 marca lat osiemdziesiątych. W gęstniejących ciemnościach dusiciele wolności wypatrywali i łapali pokonanych, rozstrzeliwali, wieszali i torturowali, a także mścili się okrutnie na wszystkich, którzy wczoraj byli zaangażowani w rewolucję. Kary śmierci i krwawa przemoc, jak mówi W. Korolenko, stały się „zjawiskiem codzienności”. Szczególnie brutalnym represjom poddawani byli rewolucjoniści bolszewiccy. Na wsiach stosowano represje wobec robotników i rewolucyjnych „buntowników”. „Wszystkie partie rewolucyjne i opozycyjne” zostały pokonane. Ale najbardziej wytrwałe, zdolne do życia siły rewolucji, pozbawione krwi i pokonane w otwartej walce, pozostając wierne narodowi, zostały zmuszone do zejścia głęboko pod ziemię. Terror, pogromy Czarnej Setki, „więzi stołypińskie”, przepełnione więzienia, obozy jenieckie, oddziały karne, sądy wojskowe – wszystko to, znane już w Rosji od stłumienia grudniowego powstania zbrojnego w 1905 r., stało się obecnie czymś niemal codziennym, stało się „sposób życia tego nieszczęsnego kraju”, dla którego nadszedł pozornie beznadziejny okres rozpaczy, carskich prowokacji i upadku sił społecznych.
Triumf kontrrewolucji wywarł szczególnie bolesny wpływ na stan ducha rosyjskiej inteligencji. Po rozwiązaniu II Dumy w nastrojach, poglądach i zachowaniu ludzi pracy intelektualnej zaczęło dominować przygnębienie, skrucha i renegat. Niedawne nadzieje znacznej części inteligencji na ocalenie rewolucji zastąpiło tchórzliwe rozczarowanie potrzebą aktywnego protestu, niedowierzanie w walkę, a nawet jawna zdrada rewolucji, odstępstwo od niej. Te środowiska inteligencji, które w przededniu i w dniach rewolucji nazywano liberalnymi i liberalno-populistycznymi, w okresie reakcji zajęły „kontrrewolucyjne stanowisko, które jest teraz dla wszystkich oczywiste…”. Tchórzliwa służalczość wobec reakcji i gotowość do działania „wobec podłości” stała się normą postępowania nie tylko burżuazji, ale także większości demokratycznej inteligencji. Według Gorkiego upadek rewolucji porwał „prawie całą inteligencję demokratyczną i stworzył poważny dramat w kraju”, powodując wśród inteligencji „gwałtowny spadek pewności siebie”, co z kolei dało początek wybuchowi samobójstwa, które „pochłonęły życie wielu setek wrażliwych ludzi” i sumiennej młodzieży, a ci, którzy przeżyli, zarażali się sceptycyzmem…” Wielu wczorajszych towarzyszy podróży, a nawet uczestników rewolucji, zaczęło na nią z wściekłością pluć. Niemal wszędzie można było zaobserwować haniebne dla inteligencji fakty „wyrzeczenia się rewolucji, jej tradycji, metod walki, chęci dogadania się w ten czy inny sposób po prawej stronie”. Intelektualiści tacy jak Struwe, który wczoraj przysięgał wierność marksizmowi, choć ich „marksizm” był legalny, to znaczy burżuazyjny, sfałszowany, zaskakująco szybko sprawili, jak zjadliwie to ujął A. Łunaczarski, „równie przyspieszył ruch od lewej do prawej”. Podobny ewolucja polityczna„byli marksiści” uderzająco przypominali to, czego ćwierć wieku wcześniej doświadczył „socjalista” Lew Tichomirow.
Intelektualiści, którzy przeszli do obozu kontrrewolucji – publicyści, filozofowie socjolodzy – wypowiadali się przeciwko rewolucji i ideom socjalistycznym w sensacyjnym zbiorze „Kamienie milowe” (1909), będącym „ciągłym strumieniem reakcyjnej pomyłki wylewanej na demokrację”.
Solidaryzując się z Leninem w ocenie „Wiechiego”, Gorki napisał w 1909 r.: „Od dawna nie było w naszej literaturze książki tak faryzejskiej, pozbawionej skrupułów i celowej ignorancji”. Z łamów „Wekhi” – tej, według definicji Lenina, encyklopedii liberalnego renegata – doszły histeryczne krzyki M. Gershenzona, który usprawiedliwiając krwawy terror w kraju pisał, że nie tylko nie można winić autokracji carskiej cokolwiek, ale wręcz przeciwnie, trzeba „błogosławić tę władzę”, bo tylko ona, ze swoimi bagnetami i więzieniami, wciąż chroni inteligencję „przed wściekłością ludu”.
Zbuntowani ideologowie burżuazji, którzy patos rewolucji widzieli jedynie w zniszczeniu i nienawiści i nie znaleźli w niej żadnych twórczych, konstruktywnych zasad, przeszli do zaciekłych ataków na marksizm jako naukową teorię rewolucji proletariackiej i dyktatury proletariat.
Filozofia materialistyczna przeciwstawia się subiektywnemu idealizmowi, mistycyzmowi i różnym teoriom religijnym przedstawianym jako najwyższe osiągnięcia dusza ludzka. Z ust Struwego płynęły wezwania do „powrotu do Fichtego”; Machowie wskrzesili subiektywną idealistyczną filozofię Berkeleya; Bergson i Schopenhauer znów stali się modni; Wzrosła popularność książek i artykułów Vl. Sołowjow, Lew Szestow i „najprzebiegłszy Wasilij Rozanow”.
Pisma Bułhakowa, N. Bierdiajewa i ich podobnie myślących ludzi emanowały jawnym obskurantyzmem i kapłaństwem; Mieńszewicy i część „byłych bolszewików” wnieśli swój „wkład” w rewizję marksizmu, chętnie mówiąc o „poszukiwaniu Boga” i „budowaniu Boga”. Filozofia polityczna Dostojewskiego została wyniesiona wysoko na tarczę wraz z jego przeprosinami za cara i monarchizmem, walką z nihilizmem, zaprzeczeniem rewolucji i jego wrogością wobec materializmu i ateizmu. „Wiechowici byli szczególnie gorliwymi propagatorami reakcyjnych idei Dostojewskiego”. Zrezygnowani i skruszeni Bierdiajew, Bułhakow, Izgojew i inni uczynili z Dostojewskiego wyklętego publicystę, a w jego imieniu zaczęto rzucać nacjonalistyczne grzmoty i błyskawice”.
Nasilenie reakcji na polu ideologii jest odwrotną stroną i konsekwencją reakcja polityczna, miał konkretny cel – odwrócenie uwagi ludu od walki rewolucyjnej. Nie bez powodu Lenin, zauważając wśród inteligencji dążenie do idealizmu filozoficznego i klerykalizmu, nazwał modny w latach reakcji mistycyzm swego rodzaju „ubiorem nastrojów kontrrewolucyjnych”. To właśnie te uczucia determinowały najważniejsze cechy życia psychicznego Rosji w okresie reakcji, wyraźnie zarysowane przez Lenina:
„Upadek, demoralizacja, schizmy, zamęt, renegatyzm, pornografia w miejscu polityki”.
2
Być może nigdzie kontrrewolucyjne nastroje i demoralizacja, gwałtowny upadek emocji społecznych i filisterska beztroska wobec spraw społecznych nie objawiły się tak bezpośrednio, szybko i tak wyraźnie, jak na polu sztuki, a zwłaszcza w literaturze ruchów modernistycznych. Reakcja nasiliła się już w pierwszych dniach klęski rewolucji. Ton nadawali symboliści i burżuazyjni dekadenci, którzy ponownie głośno i głośno deklarowali się. Jeszcze wczoraj, ulegając ogólnemu podnieceniu rewolucyjnemu w kraju, pisali i mówili o swoim poparciu dla walki ludu o wolność. Niektórzy robili to szczerze, inni z wymuszonym patosem, ale i tak chwalono ruch wyzwoleńczy i powitał początek rewolucji: na przykład K. Balmont skomponował pospiesznie „Pieśni proletariatu”, W. Bryusow przeciwstawił się wszechniszczącemu żywiołowi rewolucyjnemu żarliwym „hymnem powitalnym”, mistyczny poeta N. Minski chętnie się zgodził do roli oficjalnego wydawcy legalnej bolszewickiej gazety „Nowaja Żizn”, a dekadencki F. Sołogub w czasach rewolucji nagle zaczął pompatycznie recytować:
Schwytany drżącym zamieszaniem,
Zapominając o mojej ciasnej chatce,
Spieszę do przebudzonych wiosek,
Powtarzam: „Towarzysze, Yavash!”
Tak też było wczoraj, w dniach rewolucji. Nie teraz, po jej porażce. Gdy tylko nad krajem zapadła „noc po bitwie”, w literaturze pojawiły się cechy upadku ideologicznego, moralnego i artystycznego. Jak to ujął Gorki, nadszedł czas na „całkowitą samowolę nieodpowiedzialnej jednostki, całkowitą swobodę twórczą dla rosyjskich pisarzy”
Aleksander Iwanowicz Kuprin urodził się 26 sierpnia (7 września) 1870 r. w mieście Narowczat (prowincja Penza) w biednej rodzinie drobnego urzędnika.
Rok 1871 był trudnym rokiem w biografii Kuprina - zmarł jego ojciec, a biedna rodzina przeniosła się do Moskwy.
Szkolenie i początek ścieżki twórczej
W wieku sześciu lat Kuprin został wysłany do klasy w Moskiewskiej Szkole Sierot, z której opuścił w 1880 roku. Następnie Aleksander Iwanowicz studiował w akademii wojskowej, Aleksandrowskiej Szkole Wojskowej. Czas szkolenia opisywany jest w takich pracach Kuprina jak: „W punkcie zwrotnym (kadeci)”, „Junkers”. „Ostatni debiut” to pierwsze opublikowane opowiadanie Kuprina (1889).
Od 1890 roku był podporucznikiem pułku piechoty. Podczas nabożeństwa opublikowano wiele esejów, opowiadań, opowiadań: „Zapytanie”, „ Księżycowa noc", "W ciemności".
Kreatywność kwitnie
Cztery lata później Kuprin przeszedł na emeryturę. Potem pisarz dużo podróżuje po Rosji, próbuje swoich sił różne zawody. W tym czasie Aleksander Iwanowicz poznał Iwana Bunina, Antoniego Czechowa i Maksyma Gorkiego.
Kuprin swoje opowieści z tamtych czasów buduje na wrażeniach życiowych zdobytych podczas podróży.
Opowiadania Kuprina poruszają wiele tematów: wojskowych, społecznych, miłosnych. Historia „Pojedynek” (1905) przyniosła Aleksandrowi Iwanowiczowi prawdziwy sukces. Miłość w twórczości Kuprina najdobitniej opisuje opowiadanie „Olesia” (1898), które było pierwszym większym i jednym z jego najbardziej ukochanych dzieł, oraz opowieść o niespełniona miłość– „Bransoletka z granatów” (1910).
Alexander Kuprin uwielbiał także pisać opowiadania dla dzieci. Dla czytanie dla dzieci napisał dzieła „Słoń”, „Szpaki”, „Biały Pudel” i wiele innych.
Emigracja i ostatnie lata życia
Dla Aleksandra Iwanowicza Kuprina życie i kreatywność są nierozłączne. Nie akceptując polityki komunizmu wojennego, pisarz wyemigrował do Francji. Nawet po emigracji w biografii Aleksandra Kuprina zapał pisarza nie słabnie; pisze nowele, opowiadania, wiele artykułów i esejów. Mimo to Kuprin żyje w potrzebie materialnej i tęskni za swoją ojczyzną. Zaledwie 17 lat później wraca do Rosji. W tym samym czasie ukazał się ostatni esej pisarza - dzieło „Rodzima Moskwa”.
Po ciężkiej chorobie Kuprin zmarł 25 sierpnia 1938 r. Pisarz został pochowany przy ul Cmentarz Wołkowski w Leningradzie, obok grobu Iwana Turgieniewa.
Tabela chronologiczna
Inne opcje biografii
Test z biografii
W tym teście sprawdź swoją wiedzę na temat krótkiej biografii Kuprina.
Jasnym przedstawicielem realizmu, charyzmatyczną osobowością i po prostu znanym rosyjskim pisarzem początku XX wieku jest Alexander Kuprin. Jego biografia jest bogata w wydarzenia, dość trudna i przepełniona oceanem emocji, dzięki którym świat poznał jego najlepsze dzieła. „Moloch”, „Pojedynek”, „Bransoletka z granatów” i wiele innych dzieł, które uzupełniły złoty fundusz światowej sztuki.
Początek drogi
Urodzony 7 września 1870 roku w małym miasteczku Narovchat w dystrykcie Penza. Jego ojcem jest urzędnik państwowy Ivan Kuprin, którego biografia jest bardzo krótka, ponieważ zmarł, gdy Sasha miała zaledwie 2 lata. Potem pozostał u swojej matki Ljubow Kuprina, który był Tatarem książęcej krwi. Cierpieli głód, upokorzenie i nędzę, dlatego w 1876 roku jego matka podjęła trudną decyzję o wysłaniu Saszy na oddział dla młodych sierot Aleksandrowskiej Szkoły Wojskowej. Uczeń szkoły wojskowej Aleksander ukończył ją w drugiej połowie lat 80-tych.
Na początku lat 90. po ukończeniu szkoły wojskowej został pracownikiem 46. pułku piechoty Dniepru. Kariera wojskowa i pozostawał w snach, jak pokazuje niepokojąca, pełna wydarzeń i emocji biografia Kuprina. Podsumowanie biografii stwierdza, że Aleksandrowi nie udało się wejść na studia wyższe. wojskowa placówka oświatowa z powodu skandalu. A wszystko przez swój porywczy temperament, pod wpływem alkoholu, zrzucił do wody policjanta z mostu. Awansując do stopnia porucznika, w 1895 roku przeszedł na emeryturę.
Temperament pisarza
Osobowość o niesamowicie jasnej barwie, łapczywie chłonąca wrażenia, wędrowiec. Próbował wielu rzemiosł: od robotnika po technika dentystycznego. Bardzo emocjonalne i niezwykła osoba- Aleksander Iwanowicz Kuprin, którego biografia jest pełna jasnych wydarzeń, które stały się podstawą wielu jego arcydzieł.
Jego życie było dość burzliwe, krążyło o nim wiele plotek. Wybuchowy temperament, doskonała kondycja fizyczna, ciągnęło go do próbowania siebie, co dawało mu nieocenioną wartość doświadczenie życiowe i wzmocnił ducha. Nieustannie dążył do przygód: nurkował pod wodą na specjalnym sprzęcie, latał samolotem (prawie zginął w wyniku katastrofy), był założycielem towarzystwa sportowego itp. W latach wojny wraz z żoną wyposażał we własnym domu infirmerię.
Uwielbiał poznawać osobę, jej charakter i komunikował się z ludźmi różnych zawodów: specjalistami z wyższym wykształceniem technicznym, wędrownymi muzykami, rybakami, graczami w karty, biednymi, duchownymi, przedsiębiorcami itp. Aby lepiej poznać osobę, samemu doświadczyć jego życia, był gotowy na najbardziej szaloną przygodę. Badaczem, którego duch awanturnictwa był po prostu nie na miejscu, jest Alexander Kuprin, biografia pisarza tylko potwierdza ten fakt.
Z wielką przyjemnością pracował jako dziennikarz w wielu redakcjach, publikował artykuły i wiadomości w czasopisma. Często wyjeżdżał w podróże służbowe, mieszkał w obwodzie moskiewskim, następnie w obwodzie riazańskim, a także na Krymie (obwód Balaklava) oraz w mieście Gatchina w obwodzie leningradzkim.
Działalność rewolucyjna
Nie zadowalał go ówczesny porządek społeczny i panująca niesprawiedliwość, a co za tym idzie, jak silna osobowość chciał jakoś zmienić tę sytuację. Jednak pomimo swoich rewolucyjnych nastrojów pisarz miał negatywny stosunek do rewolucji październikowej kierowanej przez przedstawicieli socjaldemokratów (bolszewików). Jasne, pełne wydarzeń i różne trudności – oto Biografia Kuprina. Ciekawe fakty z biografii mówią, że Aleksander Iwanowicz mimo to współpracował z bolszewikami, a nawet chciał opublikować publikację chłopską pod tytułem „Ziemia”, dlatego często widywał szefa rządu bolszewickiego W.I. Lenina. Ale wkrótce nagle przeszedł na stronę „białych” (ruch antybolszewicki). Po ich pokonaniu Kuprin przeniósł się do Finlandii, a następnie do Francji, czyli do jej stolicy, gdzie przebywał przez jakiś czas.
W 1937 roku wziął Aktywny udział w prasie ruchu antybolszewickiego, kontynuując pisanie swoich dzieł. Zmartwiona, pełna walki o sprawiedliwość i emocje, taka właśnie była biografia Kuprina. W podsumowaniu biografii stwierdza się, że w okresie od 1929 do 1933 r. co następuje słynne powieści: „Koło czasu”, „Junker”, „Żaneta” oraz wiele artykułów i opowiadań. Emigracja odbiła się negatywnie na pisarzu, był nieodebrany, przeżywał trudności i tęsknił ojczyzna. W drugiej połowie lat 30. wierząc propagandzie Związku Sowieckiego wrócił z żoną do Rosji. Powrót został przyćmiony faktem, że Aleksander Iwanowicz cierpiał na bardzo poważną chorobę.
Życie ludzi oczami Kuprina
Działalność literacka Kuprina przepojona jest klasyczną manierą rosyjskich pisarzy, wyrażającą współczucie dla ludzi zmuszonych do życia w biedzie w nędznym środowisku. Osobowość o silnej woli z silnym pragnieniem sprawiedliwości - Alexander Kuprin, którego biografia mówi, że wyraził współczucie w swojej twórczości. Na przykład powieść „The Pit”, napisana na początku XX wieku, opowiada o ciężkim życiu prostytutek. A także obrazy intelektualistów cierpiących z powodu trudności, jakie muszą znosić.
Jego ulubieni bohaterowie właśnie tacy są – refleksyjni, trochę histeryczni i bardzo sentymentalni. Na przykład historia „Moloch”, w której przedstawicielem tego obrazu jest Bobrow (inżynier) - postać bardzo wrażliwa, współczująca i zaniepokojona zwykłymi robotnikami fabrycznymi, którzy ciężko pracują, podczas gdy bogaci jeżdżą jak ser na maśle na cudzych pieniądzach. Przedstawicielami takich obrazów w opowiadaniu „Pojedynek” są Romaszow i Nazanski, obdarzeni wielką siłą fizyczną, w przeciwieństwie do drżącej i wrażliwej duszy. Romaszowa bardzo irytowały działania wojskowe, a mianowicie wulgarni oficerowie i uciskani żołnierze. Chyba żaden pisarz nie potępił środowiska wojskowego tak bardzo, jak Aleksander Kuprin.
Pisarz nie należał do grona pisarzy płaczliwych, oddających cześć ludziom, choć jego dzieła często spotykały się z aprobatą słynnego populistycznego krytyka N.K. Michajłowski. Jego demokratyczny stosunek do swoich bohaterów wyrażał się nie tylko w opisie ich trudnego życia. Człowiek ludu Aleksandra Kuprina nie tylko miał drżącą duszę, ale także miał silną wolę i potrafił w odpowiednim momencie udzielić godnej odmowy. Życie ludzi w twórczości Kuprina to swobodny, spontaniczny i naturalny bieg, a bohaterowie przeżywają nie tylko kłopoty i smutki, ale także radość i pocieszenie (cykl opowiadań „Listrigons”). Człowiekiem o wrażliwej duszy i realistą jest Kuprin, którego biografia według dat o tym mówi ta praca miało miejsce w latach 1907-1911.
Jego realizm wyrażał się także w tym, że autor opisywał nie tylko dobre cechy swoich bohaterów, ale także nie wahał się ich ukazać ciemna strona(agresja, okrucieństwo, wściekłość). Uderzającym przykładem jest historia „Gambrinus”, w której Kuprin bardzo szczegółowo opisał pogrom Żydów. Dzieło to powstało w 1907 r.
Postrzeganie życia poprzez twórczość
Kuprin jest idealistą i romantykiem, co znajduje odzwierciedlenie w jego twórczości: bohaterskie czyny, szczerość, miłość, współczucie, życzliwość. Większość jego bohaterów to ludzie emocjonalni, ci, którzy wypadli z rutyny życia, poszukują prawdy, swobodniejszej i pełniejszej egzystencji, czegoś pięknego...
Poczucie miłości, pełni życia jest tym, co przenika biografię Kuprina, ciekawe fakty, z których wynika, że nikt inny nie potrafił pisać o uczuciach tak poetycko. Wyraźnie odzwierciedla to historia „Bransoletka z granatów” napisana w 1911 roku. To w tym dziele Aleksander Iwanowicz wywyższa prawdziwego, czystego, wolnego, idealna miłość. Bardzo dokładnie przedstawił postacie różnych warstw społeczeństwa, szczegółowo opisał sytuację wokół swoich bohaterów, ich sposób życia. Za swoją szczerość często otrzymywał nagany od krytyków. Naturalizm i estetyka to główne cechy twórczości Kuprina.
Jego opowieści o zwierzętach „Barbos i Żulka” oraz „Szmaragd” w pełni zasługują na miejsce w zbiorze światowej sztuki słowa. Krótka biografia Kuprina mówi, że jest on jednym z niewielu pisarzy, którzy potrafili tak poczuć przepływ natury, prawdziwe życie i wspaniale jest pokazywać to w swoich pracach. Uderzającym ucieleśnieniem tej cechy jest opowiadanie „Olesia” napisane w 1898 r., w którym opisuje odejście od ideału naturalnej egzystencji.
Taki organiczny światopogląd, zdrowy optymizm to główne cechy wyróżniające jego twórczość, w której harmonijnie łączą się liryzm i romans, proporcjonalność fabuły i centrum kompozycyjnego, akcja dramatyczna i prawda.
Mistrz sztuk literackich
Wirtuoz słowa – Aleksander Iwanowicz Kuprin, którego biografia mówi, że potrafił bardzo dokładnie i pięknie opisać krajobraz w Praca literacka. Jego zewnętrzne, wzrokowe i, można rzec, węchowe postrzeganie świata było po prostu znakomite. I.A. Bunin i A.I. Kuprin często rywalizował o określenie zapachu różnych sytuacji i zjawisk w swoich arcydziełach i nie tylko... Poza tym pisarz potrafił bardzo dokładnie oddać prawdziwy obraz swoich bohaterów, aż do najdrobniejszych szczegółów: wyglądu, usposobienia, stylu komunikacji itp. . Odnalazł złożoność i głębię, nawet przy opisywaniu zwierząt, a wszystko dlatego, że naprawdę uwielbiał pisać na ten temat.
Zapalony miłośnik życia, przyrodnik i realista, taki właśnie był Aleksander Iwanowicz Kuprin. Z krótkiej biografii pisarza wynika, że na nim opierają się wszystkie jego opowiadania prawdziwe wydarzenie, a przez to wyjątkowy: naturalny, jasny, bez obsesyjnych, spekulacyjnych konstrukcji. Rozmyślał o sensie życia, opisywał prawdziwą miłość, mówił o nienawiści, silnej woli i bohaterskich czynach. Emocje takie jak rozczarowanie, rozpacz, walka z samym sobą, mocne i słabe strony człowieka stały się głównymi w jego pracach. Te przejawy egzystencjalizmu były typowe dla jego twórczości i odzwierciedlały złożoność wewnętrzny świat człowiek na przełomie wieków.
Pisarz w okresie przejściowym
Jest prawdziwym przedstawicielem fazy przejściowej, która niewątpliwie wpłynęła na jego twórczość. Jasny typ ery „off-road” - Aleksander Iwanowicz Kuprin, krótki życiorys co sugeruje, że czas ten odcisnął piętno na jego psychice, a co za tym idzie, na twórczości autora. Jego bohaterowie pod wieloma względami przypominają bohaterów A.P. Czechowa, jedyna różnica polega na tym, że obrazy Kuprina nie są tak pesymistyczne. Na przykład technolog Bobrow z opowiadania „Moloch”, Kaszyncew z „Żydówki” i Sierdiukow z opowiadania „Bagno”. Główny postacie Twórczość Czechowa to ludzie wrażliwi, sumienni, ale jednocześnie załamani, wyczerpani, zagubieni w sobie i rozczarowani życiem. Są zszokowani agresją, są bardzo współczujący, ale nie mogą już walczyć. Zdając sobie sprawę ze swojej bezradności, postrzegają świat jedynie przez pryzmat okrucieństwa, niesprawiedliwości i bezsensu.
Krótka biografia Kuprina potwierdza, że pomimo łagodności i wrażliwości pisarza był on osobą o silnej woli, kochane życie, dlatego jego bohaterowie są do niego nieco podobni. Mają silne pragnienie życia, które bardzo mocno chwytają i nie puszczają. Słuchają zarówno serca, jak i umysłu. Na przykład narkoman Bobrov, który postanowił się zabić, posłuchał głosu rozsądku i zdał sobie sprawę, że za bardzo kocha życie, aby wszystko raz na zawsze zakończyć. To samo pragnienie życia żył Sierdiukow (uczeń z pracy „Bagno”), który bardzo współczuł leśniczemu i jego rodzinie, umierającej na chorobę zakaźną. Nocował u nich w domu i po to Krótki czas Prawie oszalałem z bólu, niepokoju i współczucia. A kiedy nadchodzi poranek, stara się szybko wydostać z tego koszmaru, aby zobaczyć słońce. To było tak, jakby uciekał stamtąd we mgle, a gdy w końcu wbiegł na górę, po prostu zakrztusił się nieoczekiwanym przypływem szczęścia.
Namiętny miłośnik życia – Alexander Kuprin, którego biografia sugeruje, że pisarz bardzo lubił szczęśliwe zakończenia. Zakończenie tej historii brzmi symbolicznie i uroczyście. Mówi, że mgła rozprzestrzeniała się u stóp faceta, mniej więcej czysta niebieskie niebo, o szeptach zielonych gałęzi, o złotym słońcu, którego promienie „zabrzmiały radosnym triumfem zwycięstwa”. To brzmi jak zwycięstwo życia nad śmiercią.
Wywyższenie życia w opowiadaniu „Pojedynek”
To dzieło jest prawdziwą apoteozą życia. Kuprin, którego krótka biografia i twórczość są ze sobą ściśle powiązane, opisał w tej historii kult jednostki. Główni bohaterowie (Nazansky i Romashev) - wybitnych przedstawicieli indywidualizmu, oświadczyli, że gdy ich zabraknie, zginie cały świat. Mocno wierzyli w swoje przekonania, ale byli zbyt słabi duchem, aby wcielić swój pomysł w życie. Autor uchwycił właśnie tę dysproporcję pomiędzy wywyższeniem własnej osobowości a słabością jej właścicieli.
Mistrz w swoim rzemiośle, znakomity psycholog i realista, takie właśnie cechy posiadał pisarz Kuprin. Z biografii autora wynika, że „Pojedynek” napisał w okresie, gdy był u szczytu sławy. To właśnie w tym arcydziele się zjednoczyli najlepsze cechy Aleksandra Iwanowicz: znakomita pisarka życia codziennego, psycholog i autorka tekstów. Motyw militarny była bliska autorowi, ze względu na jego przeszłość, dlatego nie wymagało żadnego wysiłku, aby ją rozwinąć. Jasne ogólne tło dzieła nie przyćmiewa wyrazistości jego głównych bohaterów. Każda postać jest niezwykle interesująca i stanowi ogniwo w tym samym łańcuchu, nie tracąc przy tym swojej indywidualności.
Kuprin, którego biografia mówi, że historia pojawiła się podczas konfliktu rosyjsko-japońskiego, ostro skrytykował środowisko wojskowe. Praca opisuje życie wojskowe, psychologię i odzwierciedla przedrewolucyjne życie Rosjan.
W opowieści, jak w życiu, panuje atmosfera martwoty i zubożenia, smutku i rutyny. Poczucie absurdu, nieporządku i niezrozumiałości istnienia. To właśnie te uczucia ogarnęły Romaszewa i były znane mieszkańcom przedrewolucyjnej Rosji. Aby zagłuszyć ideologiczną „niemożliwość”, Kuprin opisał w „Pojedynku” rozwiązłą moralność oficerów, ich niesprawiedliwy i okrutny stosunek do siebie nawzajem. I oczywiście główną wadą wojska jest alkoholizm, który rozkwitł wśród narodu rosyjskiego.
Postacie
Nie trzeba nawet sporządzać planu biografii Kuprina, aby zrozumieć, że jest on duchowo blisko swoich bohaterów. Są to osoby bardzo emocjonalne, załamane, które współczują, oburzają się na niesprawiedliwość i okrucieństwo życia, ale nie potrafią niczego naprawić.
Po „Pojedynku” pojawia się dzieło zatytułowane „Rzeka życia”. W tej historii panowały zupełnie inne nastroje; miało miejsce wiele procesów wyzwoleńczych. Jest ucieleśnieniem finału dramatu inteligencji, o którym opowiada pisarz. Kuprin, którego twórczość i biografia są ze sobą ściśle powiązane, nie zdradza się, główny bohater nadal miłym, wrażliwym intelektualistą. Jest przedstawicielem indywidualizmu, nie, nie jest obojętny, rzuciwszy się w wir wydarzeń, rozumie, że nowe życie nie dla niego. A sławiąc radość istnienia, wciąż decyduje się umrzeć, bo uważa, że na to nie zasługuje, o czym pisze w: list samobójczy towarzysz.
Temat miłości i natury to te obszary, w których wyraźnie wyrażają się optymistyczne nastroje pisarza. Kuprin uważał takie uczucie jak miłość za tajemniczy dar, który jest wysyłany tylko nielicznym. Taka postawa znalazła odzwierciedlenie w powieści „Bransoletka z granatami”, podobnie jak w żarliwej przemowie Nazanskiego czy dramatycznej relacji Romaszewa z Szurą. A opowieści Kuprina o przyrodzie są po prostu fascynujące; w pierwszej chwili mogą wydawać się zbyt szczegółowe i ozdobne, ale potem ta wielobarwność zaczyna zachwycać, gdy dochodzi do wniosku, że nie są to standardowe zwroty akcji, ale osobiste obserwacje autora. Staje się jasne, jak był urzeczony tym procesem, jak chłonął wrażenia, które później znalazł odzwierciedlenie w swojej twórczości, i to jest po prostu urzekające.
Mistrzostwo Kuprina
Wirtuoz pióra, człowiek o doskonałej intuicji i zagorzały miłośnik życia – taki właśnie był Alexander Kuprin. Krótka biografia mówi, że był osobą niezwykle głęboką, harmonijną i wypełnioną wewnętrznie. Podświadomie to czuł sekretne znaczenie rzeczy, potrafił łączyć przyczyny i rozumieć konsekwencje. Jako znakomity psycholog potrafił wydobyć z tekstu to, co najważniejsze, dlatego jego prace wydawały się idealne, z których nic nie można było ująć ani dodać. Te cechy przejawiają się w „Gościu wieczornym”, „Rzece życia”, „Pojedynku”.
Aleksander Iwanowicz niewiele wniósł do dziedziny technik literackich. Jednak w późniejszych pracach autora, takich jak „Rzeka życia” i „Kapitan sztabowy Rybnikow”, następuje wyraźna zmiana kierunku sztuki; Historie stają się bardziej dramatyczne i zwięzłe. Kuprin, którego biografia jest pełna wydarzeń, później powraca do realizmu. Nawiązuje to do powieści kronikarskiej „Dół”, w której opisuje życie burdeli, robi to w zwykły sposób, wszystko jest tak samo naturalne i niczego nie ukrywa. Z tego powodu okresowo spotyka się z potępieniem ze strony krytyków. Jednak to go nie powstrzymało. Nie dążył do czegoś nowego, ale próbował ulepszyć i rozwinąć stare.
Wyniki
Biografia Kuprina (krótko o najważniejszych rzeczach):
- Kuprin Aleksander Iwanowicz urodził się 7 września 1870 roku w mieście Narowczat w dystrykcie Penza w Rosji.
- Zmarł 25 sierpnia 1938 w wieku 67 lat w Petersburgu.
- Pisarz żył na przełomie wieków, co niezmiennie miało wpływ na jego twórczość. Przeżył rewolucję październikową.
- Kierunkiem sztuki jest realizm i impresjonizm. Główne gatunki to opowiadanie i opowiadanie.
- Od 1902 roku żył w związku małżeńskim z Dawidową Marią Karłowną. A od 1907 r. - z Heinrichem Elizavetą Moritsovną.
- Ojciec - Kuprin Iwan Iwanowicz. Matka - Kuprina Lyubov Alekseevna.
- Miał dwie córki – Ksenię i Lidię.
Najlepszy zmysł węchu w Rosji
Aleksander Iwanowicz odwiedził Fiodora Szaliapina, który podczas wizyty nazwał go najwrażliwszym nosem w Rosji. Wieczorem obecny był perfumiarz z Francji, który postanowił to przetestować, prosząc Kuprina o podanie głównych składników jego nowego opracowania. Ku wielkiemu zdziwieniu wszystkich obecnych, wykonał zadanie.
Ponadto Kuprin miał dziwny zwyczaj: podczas spotkania lub spotkania wąchał ludzi. Wielu oburzyło się tym, a niektórzy byli zachwyceni, argumentowali, że dzięki temu darowi rozpoznał ludzką naturę. Jedynym konkurentem Kuprina był I. Bunin, często organizowali konkursy.
Korzenie tatarskie
Kuprin, jak prawdziwy Tatar, był bardzo porywczy, emocjonalny i bardzo dumny ze swojego pochodzenia. Jego matka pochodzi z rodziny książąt tatarskich. Aleksander Iwanowicz często ubierał się w strój tatarski: szatę i kolorową jarmułkę. W tej formie uwielbiał odwiedzać znajomych i relaksować się w restauracjach. Co więcej, w tej szacie usiadł jak prawdziwy chan i zmrużył oczy, aby uzyskać większe podobieństwo.
Uniwersalny człowiek
Aleksander Iwanowicz zmienił wiele zawodów, zanim znalazł swoje prawdziwe powołanie. Próbował swoich sił w boksie, nauczaniu, wędkarstwie i gra aktorska. Pracował w cyrku jako zapaśnik, geodeta, pilot, podróżujący muzyk itp. Co więcej, jego głównym celem nie były pieniądze, ale bezcenne doświadczenie życiowe. Aleksander Iwanowicz stwierdził, że chciałby stać się zwierzęciem, rośliną lub kobietą w ciąży, aby doświadczyć wszystkich rozkoszy porodu.
Początek działalności pisarskiej
Pierwsze doświadczenia pisarskie zdobywał w szkole wojskowej. To była historia „Ostatni debiut”, dzieło było dość prymitywne, ale mimo to zdecydował się wysłać je do gazety. Poinformowano o tym dyrekcję szkoły, a Aleksander został ukarany (dwa dni w celi karnej). Obiecał sobie, że już nigdy więcej nie napisze. Słowa jednak nie dotrzymał, gdyż spotkał pisarza I. Bunina, który poprosił go o napisanie opowiadania. Kuprin był wówczas spłukany, więc zgodził się i zarobione pieniądze przeznaczył na zakup żywności i butów. To wydarzenie popchnęło go do poważnej pracy.
Taki właśnie jest sławny pisarz Aleksander Iwanowicz Kuprin, silny fizycznie mężczyzna z delikatną i wrażliwą duszą oraz własnymi dziwactwami. Wielki miłośnik życia i eksperymentator, współczujący i z wielkim pragnieniem sprawiedliwości. Przyrodnik i realista Kuprin pozostawił po sobie dziedzictwo wielu wspaniałych dzieł, które w pełni zasługują na miano arcydzieł.
Dzieło Aleksandra Iwanowicza Kuprina powstało w latach rewolucyjnego powstania. Przez całe życie był bliski tematowi objawienia prostego Rosjanina, który zachłannie szukał prawdy życia. Kuprin poświęcił całą swoją kreatywność rozwojowi tego kompleksu motyw psychologiczny. Jego sztukę, jak mawiali współcześni, cechowała szczególna czujność w widzeniu świata, konkretność i nieustanne pragnienie wiedzy. Na wczesnym etapie swojej twórczości Kuprin pozostawał pod silnym wpływem Dostojewskiego. Przejawiło się to w opowiadaniach „W ciemności”, „W księżycową noc” i „Szaleństwo”. Pisze o momentach fatalnych, roli przypadku w życiu człowieka, analizuje psychologię ludzkich namiętności. Niektóre opowieści z tego okresu mówią, że wola ludzka jest bezradna wobec naturalnego przypadku, że umysł nie jest w stanie pojąć tajemniczych praw rządzących człowiekiem. Decydująca rola w pokonywaniu znaczki literackie wywodzący się od Dostojewskiego, bezpośrednio zapoznał się z życiem ludzi, z prawdziwą rosyjską rzeczywistością.
Zaczyna pisać eseje. Ich osobliwością jest to, że pisarz zwykle prowadził spokojną rozmowę z czytelnikiem. Wyraźnie pokazali jasno historie, prosty i szczegółowy obraz rzeczywistości.
Pierwsze twórcze poszukiwania Kuprina zakończyły się największą rzeczą, która odzwierciedlała rzeczywistość. Była to opowieść „Moloch”. Pisarz ukazuje w nim sprzeczności pomiędzy kapitałem a przymusową pracą ludzką. Udało mu się złapać cechy społeczne najnowsze formularze produkcja kapitalistyczna. Gniewny protest przeciwko potwornej przemocy wobec człowieka, na której opiera się rozkwit przemysłu w świecie „Molocha”, satyryczna demonstracja nowych panów życia, demaskowanie bezwstydnego drapieżnictwa w kraju obcego kapitału – wszystko to podają w wątpliwość teorie postępu burżuazyjnego.
W poszukiwaniu moralnych i duchowych ideałów życia, które pisarz przeciwstawił brzydocie współczesności relacje międzyludzkie Kuprin zwraca się ku życiu włóczęgów, żebraków, pijanych artystów, głodujących nierozpoznanych artystów, dzieci biednej ludności miejskiej. To świat bezimiennych ludzi, którzy tworzą masę społeczeństwa. Wśród nich Kuprin próbował znaleźć swoje gadżety. Pisze opowiadania „Lidochka”, „Lokon”, „ Przedszkole”, „W cyrku” – w tych dziełach bohaterowie Kuprina są wolni od wpływów cywilizacji burżuazyjnej.
Poetyzowanie życia nieskrępowanego nowoczesnymi ramami społeczno-kulturowymi. Kuprin starał się pokazać wyraźne zalety „osoby fizycznej”, w której widział cechy duchowe utracone w cywilizowanym społeczeństwie (historia „Olesia”, w której burżua poznaje dziewczynę, która wychowała się z dala od cywilizacji i wyróżnia się spontanicznością i prostota).
W 1902 roku Kuprin wymyślił historię „Pojedynek”. W tej pracy podważył jeden z głównych filarów autokracji - kastę wojskową, w cechach rozkładu i upadku moralnego wykazał oznaki rozkładu całego systemu społecznego. Historia odzwierciedla postępowe strony twórczości Kuprina. Podstawą fabuły są losy uczciwego rosyjskiego oficera, którego warunki życia w koszarach wojskowych sprawiły, że poczuł się niewłaściwie. Stosunki społeczne ludzi. Po raz kolejny Kuprin nie mówi o wybitnej osobowości, ale o prostym rosyjskim oficerze Romaszowie. Dręczy go atmosfera pułkowa; nie chce być w garnizonie wojskowym. Rozczarował się służbą wojskową. Zaczyna walczyć o siebie i swoją miłość. A śmierć Romaszowa jest protestem przeciwko społecznej i moralnej nieludzkości środowiska.
W 1909 roku ukazało się opowiadanie „The Pit” spod pióra Kuprina. Tutaj Kuprin składa hołd naturalizmowi. Pokazuje mieszkańcom burdel. Cała historia składa się ze scen, portretów i wyraźnie się na nie rozpada poszczególne częściżycie codzienne Jednak w wielu opowiadaniach napisanych w tych samych latach Kuprin próbował wskazać prawdziwe oznaki wysokiego duchowości i wartości moralne w rzeczywistości. „Bransoletka z granatami” to opowieść o miłości. Tak o tym powiedział Paustowski: to jedna z najbardziej „pachnących” opowieści o miłości.
Na emigracji pisze powieść „Zhanette”. Ta praca jest o tragiczna samotność osoba, która utraciła ojczyznę. To opowieść o wzruszającej miłości starego profesora, który znalazł się na wygnaniu, do małej paryskiej dziewczynki – córki dziewczyny z gazety ulicznej. Okres emigracyjny Kuprina cechuje wycofanie się w siebie.