Ogród rozkoszy ziemskich w wysokiej rozdzielczości. Ukryte symbole i tajemnice tryptyku Hieronima Boscha „Ogród rozkoszy ziemskich”

Z postaciami ludzkimi mieszały się zwierzęta o nienaturalnych proporcjach, ptaki, ryby, motyle, glony, ogromne kwiaty i owoce.

W kompozycji „Ogrodu ziemskich radości” wyróżnia się trzy plany:
Na pierwszym planie ukazane są „różne radości”. Jest luksusowy staw i fontanna, kwiaty absurdu i zamki próżności.




Drugi plan zajmuje pstrokata kawalkada licznych nagich jeźdźców dosiadających jeleni, gryfów, panter i dzików – nic innego jak cykl namiętności przechodzący przez labirynt przyjemności.


Trzecią (najdalszą) wieńczy błękitne niebo, na którym ludzie latają na skrzydlatych rybach i za pomocą własnych skrzydeł.
Wszystkie te postacie i sceny, rozgrywające się wśród misternych zestawień roślin, skał, owoców, szklanych kul i kryształów, łączy nie tyle wewnętrzna logika narracji, ile powiązania symboliczne, których znaczenie każdy rozumiał inaczej nowe pokolenie.
wiśnie, truskawki, truskawki i winogrona, spożywane z taką radością przez ludzi, symbolizują grzeszną seksualność, pozbawioną światła boskiej miłości

ptaki stają się uosobieniem pożądania i rozpusty, a kochająca się para zamknęła się w przezroczystej bańce. Nieco wyżej młody człowiek przytula ogromną sowę, na prawo od bańki na środku basenu, w wodzie, na głowie stoi inny mężczyzna z szeroko rozstawionymi nogami, pomiędzy którymi ptaki zbudowały gniazdo .
Niedaleko niego młody mężczyzna wychylając się ze swoją ukochaną z różowego, wydrążonego jabłka, karmi potworną kiść winogron ludziom stojącym po szyję w wodzie.

ryba jest symbolem niespokojnej żądzy,
skorupa jest kobieca.

U dołu zdjęcia młody mężczyzna przytulał ogromną truskawkę. W sztuce zachodnioeuropejskiej truskawki były symbolem czystości i dziewictwa.


Scena z kiścią winogron w basenie to komunia, a gigantyczny pelikan, chwytając na swój długi dziób wiśnię (symbol zmysłowości), droczy się nią z ludźmi siedzącymi w pąku fantastycznego kwiatu. Sam pelikan symbolizuje miłość do bliźniego.
Artysta często nadaje symbolom sztuki chrześcijańskiej specyficznie zmysłowe brzmienie, sprowadzając je do płaszczyzny materialnej i cielesnej


W Wieży Cudzołóstwa, która wznosi się nad Jeziorem Pożądania i której żółto-pomarańczowe ściany błyszczą jak kryształ, oszukani mężowie śpią wśród rogów. Szklana kula w kolorze stali, w której kochankowie oddają się pieszczotom, zwieńczona jest koroną w kształcie półksiężyca i rogami z różowego marmuru. Kula i szklany dzwonek, pod którym kryją się trzej grzesznicy, ilustrują holenderskie przysłowie: „Szczęście i szkło - jak krótkotrwałe są!” Są także symbolami heretyckiej natury grzechu i niebezpieczeństw, jakie niesie on dla świata.


Lewa strona „Ogrodu rozkoszy” przedstawia scenę „Stworzenia Ewy”, a sam Raj błyszczy i mieni się jasnymi, błyszczącymi kolorami


Różne zwierzęta pasą się wśród zielonych wzgórz, na tle fantastycznego krajobrazu Raju, wokół stawu o dziwacznej strukturze.
To Fontanna Życia, z której różne stworzenia wychodzą na ląd.


Na pierwszym planie, w pobliżu Drzewa Wiedzy, mistrz pokazuje budzącego się Adama. Adam, który właśnie się obudził, podnosi się z ziemi i ze zdumieniem patrzy na Ewę, którą pokazuje mu Bóg.
Znany krytyk sztuki C. de Tolnay zauważa, że ​​zdziwione spojrzenie, jakie Adam rzuca na pierwszą kobietę, jest już krokiem na drodze do grzechu. A Ewa wydobyta z żebra Adama to nie tylko kobieta, ale także narzędzie uwodzenia.
Jak zwykle u Boscha, nie ma idylli bez zapowiedzi zła, a my widzimy dół z ciemną wodą, kota z myszą w zębach (kot to okrucieństwo, diabeł)

Na spokojne życie zwierząt rzuca cień kilka wydarzeń: lew pożera jelenia, dzik goni tajemniczą bestię.
A ponad tym wszystkim wznosi się Źródło Życia – hybryda roślin i marmurowej skały, strzelista gotycka budowla osadzona na ciemnoniebieskich kamieniach małej wyspy. Na samym szczycie znajduje się jeszcze ledwo zauważalny półksiężyc, ale już z niego wyłania się sowa niczym robak, posłaniec nieszczęścia.

Bajeczny raj panelu centralnego ustępuje miejsca koszmarowi piekła, w którym podniecenie namiętności przemienia się w szaleństwo cierpienia. Prawe skrzydło tryptyku – Piekło – jest ciemne, ponure, niepokojące, z pojedynczymi błyskami światła przebijającymi ciemność nocy i grzesznikami dręczonymi przez jakieś gigantyczne instrumenty muzyczne.

Jak zawsze u Boscha przy przedstawianiu piekła, płonące miasto służy jako tło, ale tutaj budynki nie tylko nie płoną, ale raczej eksplodują, wyrzucając strumienie ognia. Tematem przewodnim jest chaos, w którym normalne relacje zostają wywrócone do góry nogami, a zwykłe przedmioty zostają wywrócone do góry nogami.


W centrum piekła znajduje się ogromna postać potwora, jest to swego rodzaju „przewodnik” po piekle - główny „gawędziarz”. Jego nogi to wydrążone pnie drzew i spoczywają na dwóch statkach.
Ciało szatana to otwarta skorupka jajka, po rondzie jego kapelusza demony i wiedźmy albo chodzą, albo tańczą z grzesznymi duszami... Albo prowadzą ludzi winnych nienaturalnego grzechu wokół ogromnej dudy (symbol męskości).


Wokół władcy piekła odbywa się kara za grzechy: jeden grzesznik został ukrzyżowany, przebity strunami harfy; obok niego czerwonoskóry demon dyryguje piekielną orkiestrą, śpiewając z notatek zapisanych na pośladkach innego grzesznika. Instrumenty muzyczne (jako symbol lubieżności i rozpusty) zamieniane są w narzędzia tortur.

Na wysokim krześle siedzi potwór z głową ptaka, karząc żarłoków i żarłoków. Włożył stopy w dzbany z piwem, a na głowę ptaka włożył melonik. I karze grzeszników pożerając ich, a potem wpadają do dołu, żarłok jest zmuszony do ciągłego wymiotowania do dołu, próżna kobieta jest pieszczona przez potwory.

Brama Piekła reprezentuje trzeci etap Upadku, kiedy sama ziemia zamieniła się w piekło. Przedmioty, które wcześniej służyły grzechowi, teraz zamieniły się w narzędzia kary. Te chimery wyrzutów sumienia mają wszystkie specyficzne znaczenia seksualnych symboli snów.
Niegroźny królik (na zdjęciu większy od człowieka) w chrześcijaństwie był symbolem nieśmiertelności duszy i obfitości. W Boschu gra na rogu i opuszcza głowę grzesznika w ogień piekielny.

Poniżej, na zamarzniętym jeziorze, mężczyzna balansuje na dużej łyżwie, która niesie go do lodowej przerębli.Ogromny klucz, który mnich przyczepił do trzonka, zdradza chęć tego ostatniego do zawarcia małżeństwa, co jest zakazane duchownym.
Bezradna postać męska zmaga się z miłosnymi zalotami świni przebranej za zakonnicę.


„W tym horrorze nie ma ratunku dla pogrążonych w grzechach” – mówi pesymistycznie Bosch.
Na zewnętrznej powierzchni zamkniętych drzwi artysta przedstawił Ziemię trzeciego dnia stworzenia. Jest pokazany jako przezroczysta kula, do połowy wypełniona wodą. Z ciemnej wilgoci wyłaniają się kontury lądu. W oddali, w kosmicznej ciemności, pojawia się Stwórca, obserwujący narodziny nowego świata...

9 I rzekł Bóg: Niech zbiorą się wody pod niebem w jedno miejsce i niech się ukaże suchy ląd. I tak się stało.
10 I nazwał Bóg suchą ziemię ziemią, a zbiorowisko wód nazwał morzami. I widział Bóg, że [to] było dobre.
11 I rzekł Bóg: «Niech ziemia wyda trawę, trawę wydającą nasienie, drzewa owocowe, przynoszące owoc według swego rodzaju, w którym jest jej nasienie na ziemi». I tak się stało.
12 I ziemia wydała trawę, trawę wydającą nasienie według swego rodzaju i drzewo wydające owoc, w którym jest jego nasienie według swego rodzaju. I widział Bóg, że [to] było dobre.
13 I nastał wieczór, i nastał poranek: dzień trzeci.
Księga Rodzaju Starego Testamentu 1
Format tryptyku jest tradycyjny dla ołtarzy holenderskich, jednak treść wskazuje, że Bosch nie przeznaczył go do użytku kościelnego.

Obrazy holenderskiego artysty Hieronima Boscha można rozpoznać po fantastycznych scenach i delikatnych detalach. Jednym z najbardziej znanych i ambitnych dzieł tego artysty jest tryptyk „Ogród rozkoszy ziemskich”, który od ponad 500 lat budzi kontrowersje wśród miłośników sztuki na całym świecie.

1. Nazwa tryptyku pochodzi od tematu panelu centralnego

2. Data powstania tryptyku nie jest znana

3. „Raj”

4. Ukryte znaczenie

Niektórzy historycy sztuki uważają, że środkowy panel przedstawia ludzi doprowadzonych do szaleństwa przez swoje grzechy i tracących szansę na zdobycie wieczności w niebie. Bosch przedstawił pożądanie z wieloma nagimi postaciami zaangażowanymi w frywolne czynności. Uważa się, że kwiaty i owoce symbolizują tymczasowe przyjemności ciała. Niektórzy sugerują nawet, że szklana kopuła, w której mieści się kilkoro kochanków, symbolizuje flamandzkie przysłowie: „Szczęście jest jak szkło – pewnego dnia pęknie”.

5. Ogród rozkoszy ziemskich = Raj utracony?

6. Tajemnice malarstwa

Ponieważ obraz ten stanowi w istocie wprowadzenie do tego, co pokazano na panelu wewnętrznym, wykonano go w stylu monochromatycznym znanym jako grisaille (było to powszechne w przypadku tryptyków tamtej epoki i nie miało odwracać uwagi od kolorów wnętrza) ujawnił).

7. Ogród rozkoszy ziemskich to jeden z trzech podobnych tryptyków, które stworzył Bosch

8. Jedna część obrazu ukazuje oddanie Boscha rodzinie

Zachowało się bardzo niewiele wiarygodnych faktów na temat życia holenderskiego artysty wczesnego renesansu, ale wiadomo, że jego ojciec i dziadek również byli artystami. Ojciec Boscha, Antonius van Aken, był także doradcą Znamienitego Bractwa Najświętszej Maryi Panny, grupy chrześcijan oddających cześć Dziewicy Maryi. Na krótko przed rozpoczęciem pracy nad Ogrodem rozkoszy ziemskich Bosch poszedł za przykładem ojca i również wstąpił do wspólnoty.

9. Tryptyk, choć ma tematykę religijną, nie był malowany dla kościoła.

10. Być może obraz był w swoim czasie bardzo popularny

11. Na obrazku ukazane jest Słowo Boże z dwiema rękami

12. Kolory obrazu mają także ukryte znaczenie

Kolor różowy symbolizuje boskość i źródło życia. Kolor niebieski nawiązuje do ziemi i ziemskich przyjemności (na przykład ludzie jedzą niebieskie jagody z niebieskich naczyń i igraszki w niebieskich stawach). Kolor czerwony reprezentuje pasję. Kolor brązowy symbolizuje umysł. I wreszcie wszechobecna w „Niebie” zieleń, w „Piekle” jest niemal zupełnie nieobecna – symbolizuje dobroć.

13. Tryptyk jest znacznie większy, niż wszystkim się wydaje

14. Bosch wykonał na obrazie ukryty autoportret

15. Bosch zyskał reputację innowacyjnego surrealisty dzięki Ogrodowi rozkoszy ziemskich

Aż do lat dwudziestych XX wieku, przed pojawieniem się wielbiciela Boscha Salvadora Dali, surrealizm nie był popularny. Niektórzy współcześni krytycy nazywają Boscha ojcem surrealizmu, ponieważ pisał 400 lat przed Dali.

Kontynuując temat tajemniczych obrazów, opowiemy Ci o najbardziej tajemniczym ze wszystkich nieznajomych.

Hieronima Boscha. Ogród ziemskich rozkoszy. 1505-1510

Kiedy po raz pierwszy spojrzysz na jeden z najbardziej tajemniczych obrazów Boscha, masz raczej mieszane uczucia: przyciąga i fascynuje nagromadzeniem dużej liczby niezwykłych detali. Jednocześnie nie da się zrozumieć znaczenia tego nagromadzenia szczegółów, zarówno zbiorczo, jak i osobno.

Nie ma nic zaskakującego w tym wrażeniu: większość szczegółów jest pełna symboli nieznanych współczesnemu człowiekowi. Tylko współcześni Boschowi mogli rozwiązać tę artystyczną zagadkę.

Spróbujmy to rozgryźć. Zacznijmy od ogólnego znaczenia obrazu. Składa się z czterech części.

Zamknięte drzwi tryptyku. stworzenie świata

Część pierwsza (zamknięte drzwi tryptyku). Według pierwszej wersji jest to obraz trzeciego dnia stworzenia świata. Na ziemi nie ma jeszcze ludzi ani zwierząt, z wody właśnie wyłoniły się skały i drzewa. Druga wersja to koniec naszego świata, po powszechnym potopie. W lewym górnym rogu Bóg kontempluje swoje stworzenie.

Lewe skrzydło tryptyku. Raj

Część druga (lewe skrzydło tryptyku). Przedstawienie sceny w Raju. Bóg ukazuje zaskoczonego Adama Ewę, nowo stworzonego z jego żebra. Wszędzie dookoła są zwierzęta niedawno stworzone przez Boga. W tle Fontanna i Jezioro Życia, z którego wyłaniają się pierwsze stworzenia naszego świata.

Centralna część tryptyku. Ogród Rozkoszy Ziemskich

Część trzecia (środkowa część tryptyku). Przedstawienie ziemskiego życia ludzi masowo oddających się grzechowi lubieżności. Artysta pokazuje, że Upadek jest tak poważny, że ludzie nie mogą obrać bardziej prawej ścieżki. Przekazuje nam tę ideę za pomocą swego rodzaju procesji w kręgu:

Ludzie na różnych zwierzętach poruszają się po jeziorze cielesnych przyjemności, nie mogąc wybrać innej drogi. Dlatego ich jedynym przeznaczeniem po śmierci, zdaniem artysty, jest piekło, które przedstawiono na prawym skrzydle tryptyku.

Prawe skrzydło tryptyku. Piekło

Część czwarta (prawe skrzydło tryptyku). Przedstawienie piekła, w którym grzesznicy doświadczają wiecznych mąk. Pośrodku obrazu znajduje się dziwne stworzenie z wydrążonego jajka, z nogami w kształcie pni drzew i ludzką twarzą - prawdopodobnie jest to przewodnik po piekle, główny demon. Przeczytaj artykuł o jakich grzesznikach jest on odpowiedzialny za dręczenie.

Takie jest ogólne znaczenie obrazu ostrzegawczego. Artysta pokazuje nam, jak łatwo jest popaść w grzech i trafić do piekła, mimo że ludzkość narodziła się kiedyś w raju.

Symbole malarstwa Boscha

Dlaczego tak wiele znaków i symboli?

Bardzo podoba mi się teoria Hansa Beltinga na ten temat, wysunięta w 2002 roku. Na podstawie swoich badań Bosch stworzył ten obraz nie dla kościoła, ale dla prywatnej kolekcji. Podobno artysta miał z kupującym umowę, że świadomie stworzy obraz rebusowy. Przyszły właściciel zamierzał zabawiać swoich gości, którzy odgadliby znaczenie tej czy innej sceny na zdjęciu.

W ten sam sposób możemy teraz rozwikłać fragmenty obrazu. Jednak bez zrozumienia symboli przyjętych w czasach Boscha jest nam to bardzo trudne. Przyjrzyjmy się przynajmniej niektórym z nich, aby „czytanie” obrazu było ciekawsze.

Jedzenie „zmysłowych” jagód i owoców jest jednym z głównych symboli pożądania. Dlatego jest ich tak dużo w Ogrodzie Rozkoszy Ziemskich.

Ludzie znajdują się w szklanych kulach lub pod szklaną kopułą. Jest takie holenderskie przysłowie, które mówi, że miłość jest krótkotrwała i krucha jak szkło. Przedstawione kule są po prostu pokryte pęknięciami. Być może artysta także widzi w tej kruchości drogę do Upadku, gdyż po krótkim okresie miłości cudzołóstwo jest nieuniknione.

Grzechy średniowiecza

Współczesnemu człowiekowi trudno jest także zinterpretować przedstawioną mękę grzeszników (na prawym skrzydle tryptyku). Faktem jest, że w naszym mniemaniu zamiłowanie do bezczynnej muzyki czy skąpstwo (oszczędność) nie są postrzegane jako coś złego, w przeciwieństwie do tego, jak postrzegano to w średniowieczu.

Najbardziej tajemniczy artysta północnego renesansu być może przez całe życie trzymał figę w kieszeni: wierzenia tajnego heretyka są zaszyfrowane w obrazach wiernego katolika. Gdyby jego współcześni domyślili się tego, Bosch prawdopodobnie zostałby zesłany na stos

Malarstwo „Ogród rozkoszy ziemskich”
Drewno, olej. 220 x 389 cm
Lata powstania: 1490–1500 lub 1500–1510
Przechowywane w Muzeum Prado w Madrycie

Jeroen van Aken, który podpisywał swoje obrazy „Hieronymous Bosch”, uchodził w 's-Hertogenbosch za osobę całkowicie szanowaną. Jako jedyny artysta był członkiem pobożnego stowarzyszenia miejskiego Bractwa Najświętszej Marii Panny przy katedrze św. Jana. Artysta mógł jednak aż do swojej śmierci wprowadzać w błąd swoich współobywateli i klientów. Podejrzenia, że ​​pod postacią dobrego katolika ukrywał się heretyk, pojawiły się na przełomie XVI i XVII w. Historyk i krytyk sztuki Wilhelm Frenger już w połowie XX wieku sugerował przynależność malarza do sekty adamitów. Współczesna badaczka twórczości Boscha, Linda Harris, wysunęła hipotezę, że był on zwolennikiem herezji katarów.

Katarzy nauczali, że Jehowa ze Starego Testamentu, stwórca materialnego wszechświata, w rzeczywistości jest Księciem Ciemności, a materia jest zła. Dusze oszukanych przez niego aniołów spadły ze świata duchowego na ziemię. Niektórzy stali się demonami, inni, mający jeszcze szansę na zbawienie, zostali wciągnięci w serię odrodzeń w ludzkich ciałach. Katarzy odrzucili nauki i rytuały katolików, uważając to wszystko za dzieło diabła. Przez kilka stuleci Kościół wykorzenił herezję, która szerzyła się w całej Europie, a pod koniec XV wieku o katarach prawie nie słyszano. Bosch, zdaniem Harrisa, celowo zniekształcając kanoniczne tematy w swoich obrazach, zaszyfrował w licznych symbolach tajne przesłanie dla przyszłych pokoleń na temat jego prawdziwej wiary.

I tak na lewym skrzydle tryptyku „Ogród rozkoszy ziemskich” Bosch przedstawił Eden w czasach stworzenia pierwszych ludzi, kiedy dusze aniołów były uwięzione w śmiertelnym ciele. Centralna część, według Harrisa, to ten sam Eden, ale z czasów obecnych: dusze udają się tam między reinkarnacjami, a demony uwodzą je ziemskimi pokusami, tak że dawni aniołowie zapomnieli o świecie duchowym i chcieli odrodzić się w materiale. Prawe skrzydło to piekło, do którego po Sądzie Ostatecznym trafią wszyscy, którym nie udało się przerwać łańcucha odrodzeń.

1 Chrystus. Jezus był uważany przez katarów za antagonistę Księcia Ciemności, Zbawiciela, który przypomina upadłym duszom o świecie duchowym i pomaga im wydostać się z okowów materialności. Zwykle uważa się, że na lewym skrzydle tryptyku Bosch przedstawił, jak Bóg przedstawia Adamowi stworzoną z żebra Ewę, jednak Linda Harris uważa, że ​​artysta namalował Chrystusa ostrzegającego Adama przed ziemskimi pokusami, którego ucieleśnieniem jest pierwsza kobieta .

2 Kot i mysz. Zwierzę złapane w zęby drapieżnika jest zapowiedzią dusz uwięzionych w świecie materialnym.

3 Sowa. Nocny ptak drapieżny obecny na większości obrazów Boscha to Książę Ciemności, obserwujący, jak ludzie raz za razem wpadają w jego sidła.

4 Fontanna duchowej śmierci. Parodia źródła wody żywej, obraz z chrześcijańskiej ikonografii Edenu. Woda ze źródła symbolizowała zbawienie ludzkości przez wiarę, obrzędy chrztu i komunii. Katarzy odrzucili rytuały, ich zdaniem, religii fałszywej, która jeszcze mocniej wiązała dusze z materią. Na obrazie Boscha w fontannę wbudowana jest kula – symbol pokoju. Spogląda z niego podstępny twórca Wszechświata w postaci sowy.

5 ludzi. Miłosne zabawy beztroskich grzeszników na łonie natury, zdaniem specjalisty Boscha Waltera Bosinga, nawiązują do popularnej wówczas dworskiej działki „ogród miłości”. Ale katar zobaczy tu dusze oddające się podłym cielesnym przyjemnościom w iluzorycznym „raju” w oczekiwaniu na nowe wcielenia.

6 Perła. W naukach katarów i ich ideologicznych poprzedników, manichejczyków, argumentuje Harris, symbolizował on duszę, świetlisty rdzeń świata duchowego, zachowany przez upadłego anioła na ziemi. Wraz ze wzrostem liczby ludzi dusze te podzieliły się, pogrążając się coraz bardziej w materii, dlatego Bosch przedstawił perły rozsypane w błocie.

7 Instrumenty muzyczne. Włoski historyk sztuki Federico Zeri uważał, że artysta umieścił ich w piekle, gdyż określenie „muzyka ciała” było dobrze znane ówczesnym ludziom i oznaczało zmysłowość. Katarzy uważali pożądanie za najgorszy z grzechów także dlatego, że z jego powodu rodzą się nowi ludzie – więźniowie świata materialnego.

8 Truskawka. Krytyczka sztuki Elena Igumnova zauważa, że ​​w czasach Boscha jagodę tę uważano za kuszący owoc pozbawiony prawdziwego smaku i symbolizujący iluzoryczne przyjemności. Na zdjęciu jest wiele innych jagód i owoców - wszystkie oznaczają ziemskie pokusy.

9 Okrągły taniec jeźdźców. Linda Harris wierzy, że symbolizuje krąg reinkarnacji, do którego wciągają dusze ziemskie namiętności.

10 Drzewo Śmierci. Składa się z obiektów symbolizujących śmiertelną skorupę ziemi - suszonego drewna i pustej skorupy. Według Harrisa ta potworna roślina u Boscha uosabia prawdziwą istotę świata materialnego, ujawnioną przez Sąd Ostateczny.

Artysta
Hieronim Bosch

W latach 1450-1460 - urodzony w Księstwie Brabancji w mieście 's-Hertogenbosch, czyli Den Bosch, na którego cześć przyjął pseudonim Bosch.
Około 1494 lub 1495* - namalował tryptyk „Pokłon Trzech Króli”.
Przed 1482 rokiem poślubił bogatego arystokratę Aleida van de Merwenne.
1486–1487 – wstąpił do bractwa Najświętszej Marii Panny przy katedrze św. Jana w 's-Hertogenbosch.
1501–1510 - stworzył obraz „Siedem grzechów głównych”, według jednej wersji, który służył jako blat.
1516 - zmarł (prawdopodobnie z powodu zarazy), pochowany w katedrze św. Jana w 's-Hertogenbosch.

* Istnieją rozbieżności w datowaniu obrazów Boscha. W dalszej części „Dookoła Świata” podaje się informacje ze strony internetowej Muzeum Prado, gdzie znajdują się prace artysty wspomniane w artykule.

Piekło - Hieronymus Bosch (Część tryptyku „Ogród rozkoszy ziemskich”). 1500-1510. Drewno, olej. 389 x 220 cm

W wizji artysty piekło jawi się jako potworne, surrealistyczne miejsce. Prawe skrzydło tryptyku nazywane jest przez krytyków „Muzycznym Piekłem” ze względu na wykorzystanie w nim wielu różnych instrumentów muzycznych. Nie należy jednak mieć nadziei, że zostaną one wykorzystane zgodnie z ich przeznaczeniem. Tak naprawdę nawet diabły na nich nie grają, jak można by podejrzewać. Bosch zdecydował się na zastosowanie metod ich wykorzystania zupełnie odległych od bezpośredniego przeznaczenia instrumentów muzycznych. W większości przypadków pełnią funkcję narzędzi tortur.

Na przykład harfa artysty pełni rolę krzyża do ukrzyżowania lub stojaka - na niej rozciąga się nieszczęsny grzesznik. Niewinna lutnia stała się obiektem tortur dla innego biedaka, który leży twarzą w dół. Co ciekawe, na jego pośladkach widnieją nuty, na których śpiewa zupełnie niewyobrażalny chór – potępieńców, prowadzony przez dyrygenta z rybią „twarzą”.

Pierwszy plan obrazu może zszokować nawet współczesnego człowieka zaprawionego w horrorach. Królik ciągnie mężczyznę z rozciętym brzuchem, przywiązanego do słupa. W tym samym czasie z biedaka dosłownie wylewa się strumień krwi. Drapieżny królik wygląda bardzo spokojnie, co stanowi naprawdę potworny kontrast w stosunku do tego, co robi i co jego działanie powinno oznaczać w przyszłości.

Niezwykłość tego miejsca podkreślają niesamowite rozmiary jagód i owoców rozrzuconych tu i ówdzie po całym budynku. Kiedy na to patrzysz, nie jest jasne, kto tu kogo zjada – ludzkie jagody czy ludzkie jagody? Świat wywrócił się do góry nogami i stał się piekłem.

Zamarznięty staw z piołunem, gdzie grzesznik pędzi na ogromnej łyżwie, ludzie lecący w światło niczym bezmyślne muszki, człowiek utknięty w zamku drzwi – wszystkie te obrazy mają charakter alegoryczny i z pewnością były zrozumiałe dla współczesnych artysty. Część tego, co zobaczyliśmy, można interpretować i interpretować nawet dzisiaj, ale z punktu widzenia człowieka naszych czasów, a nie późnego średniowiecza.

Co ciekawe, badaczowi twórczości Boscha udało się rozszyfrować notatki wyryte na piątym punkcie grzesznika. Okazuje się, że artysta nagrał całkowicie spójną melodię, którą można grać i słuchać. Ale to jest jedyny normalny, prawdziwy element w urojeniowym świecie jego piekła.