S.S. Prokofiew, kantata „Aleksander Newski”
Kantata „Aleksander Newski”, monumentalne dzieło na chór, mezzosopran i orkiestrę, powstały w latach 1938 - 1939 na podstawie muzyki do filmu S. Eisensteina pod tym samym tytułem. Tekst poety W. Ługowskiego i samego kompozytora.
Kantata składa się z siedmiu części, każda z nich reprezentuje pełną liczbę:
„Rus pod jarzmem mongolskim”
„Pieśń o Aleksandrze Newskim”
„Krzyżacy w Pskowie”
„Wstawajcie, Rosjanie”
„Bitwa na lodzie”
„Martwe pole”
„Wjazd Aleksandra do Pskowa”
Część 1. „Rus pod jarzmem mongolskim”. To jest mały wprowadzający obraz orkiestrowy.
Dziki motyw mongolski jest jak ciężki obcas wbijający się w rosyjską ziemię. I pozbawione radości, przeciągłe rosyjskie melodie.
Niezwykła jest wyrazistość tej muzyki, tworzącej obraz płaskiego, skromnego krajobrazu i smutku panującego nad zdewastowaną Rosją. Poczucie pustynnej przestrzeni. Tematykę rosyjską prowadzą obój i klarnet basowy.
Znane piosenki cechy narodowe leżą w sercu rosyjskich melodii.
Część druga – „Pieśń o Aleksandrze Newskim” – za chór męski, uzupełniony altówkami i orkiestrą.
To początek wydarzeń, podanych w sensie epickim - opowieści o niedawnym zwycięstwie Rosjan nad Szwedami: „I było coś nad Newą” - oraz o zbliżającym się nowym teście: „Nie damy w górę ziemi rosyjskiej.” „Ktokolwiek przyjdzie na Ruś, zostanie pobity na śmierć” – to główna myśl tej części.
Część III – „Krzyżacy w Pskowie”
W orkiestrowym wstępie „Crusaders” pojawiają się przerażające dysonanse – jak kamienne głazy spadające jeden na drugi, a jednocześnie – jak przeszywający krzyk i jęk stojący w podbitym mieście.
Wygląd rycerzy jest mieszaniną hipokryzji i okrucieństwa. Ponury wstęp orkiestrowy ustępuje miejsca cichemu „świętemu” śpiewowi – chorałowi krzyżowców.
W drugim wykonaniu chorał brzmi już fanatycznie i szaleńczo. Orkiestra ma nowe groźne tematy – sygnał wojenny krzyżowców.
Wszystko to składa się na oszałamiającą symfonię grozy i zniszczenia.
Temat rosyjskiej reakcji jest przesiąknięty gorzkim smutkiem.
II i III część kantaty stanowią ekspozycję przeciwstawnych sił. Za nimi następuje wściekły, zgromadzony chór „Wstańcie, Rosjanie” -
Część 4.„Wstawajcie, Rosjanie”.
Ruś uciskana, majestatyczna i żałobna, teraz ukazuje się z drugiej strony – bohatersko. Chór wyróżnia się aktywnością i energią rytmiczną. Chór ten był bardzo popularny w okresie Wielkim Wojna Ojczyźniana. To naprawdę patriotyczna pieśń bojowa.
Krótkie wprowadzenie do chóru brzmi jak dzwonek alarmowy. Jej główna melodia zawiera wyrzeźbione zachęcające intonacje,
i swoją plastycznością ucieleśnia obraz Ojczyzny: „Na drogiej Rusi, na wielkiej Rusi nie ma wroga”. Temat ten usłyszymy w V i VII części „Aleksandra Newskiego”.
Część 5. - „Bitwa na lodzie”.
Stanowi wspaniały rozwój, w którym główne wątki dramatyczne słyszane w poprzednich numerach bezpośrednio się zderzają i pojawiają się nowe wątki rosyjskie, zawierające ogromny dramat.
Najpierw podany jest ponury zimowy krajobraz - zamarznięte jezioro w mroźnej mgle. Drżące tło (smyczki), zabarwione głębokimi, ponurymi zestawieniami triad, złowieszczymi „rechotalnymi” dźwiękami altówek.
Słychać odległy dźwięk rogu krzyżackiego – sygnał krzyżowców. Rozpoczyna się słynny odcinek wyścigu krzyżowców, zatytułowany w filmie „Skok Świni” („Świnia” to klinowa formacja bojowa armii krzyżackiej). Precyzyjna technika wizualna – równomiernie naprzemienne akordy w basach smyczkowych – oddaje charakterystyczne ułamkowe tupanie i tupot koni zbliżającego się oddziału.
Rozpoczyna się nowy, czysto bitewny odcinek. Wyłania się ostry motyw bufona, wyraźnie odróżniający się od odgłosów bitwy:
Potem następuje nowy rozdział: Andante, wyższy poziom napięcia dramatycznego. Muzyka krzyżowców staje się zacięta i groźna, a muzyka Rosjan staje się pewniejsza i porywcza. Pojawia się nowy temat, pełen entuzjazmu i odwagi.
Znów słychać bohaterski motyw rosyjski (z refrenu „Powstańcie, narodzie rosyjski”).
Jasny dobre malowanieśmierć rycerzy: pękanie lodu, ciemne fale zimna zalewające pole bitwy.
Ciężka muzyka żałobna wyraża tragiczny charakter co się stało. Obraz się kończy” Bitwa na lodzie” z najczulszym „świtem” brzmienia tematu - „W naszej ojczyźnie nie ma wroga”. To liryczne, pejzażowe zakończenie nadaje całości całości obrazu.
Część 6 – „Dead Field” – piosenka na mezzosopran i orkiestrę.
Szczególnie wzruszająco brzmi później liryczny śpiew solowego głosu kobiecego, któremu towarzyszą niemal wyłącznie smyczki wielka scena bitwy. „Martwe pole” jest jednym z nich najlepsze pokoje kantaty. To jest żal Ojczyzny za zmarłych, wcielony w symboliczny obraz panna młoda opłakuje „chwalebne sokoły, jej zalotników, dobrzy ludzie".
część 7.„Wjazd Aleksandra do Pskowa”.
W chóralnym finale, wychwalającym zwycięską Ruś, znane rosyjskie tematy kantaty łączą się w potężniejsze brzmienie: pieśń o Aleksandrze Newskim i lekka melodia ze środkowej części chóru „Wstawajcie, Rosjanie”. Równocześnie z chórem rozbrzmiewa melodia także w orkiestrze. Oprócz tych dwóch, w finale chórowi pojawia się nowy wesoły motyw taneczny („Wesołych, wesołych”). śpiewaj, mamo rodzima Ruś") i błazenskie melodie z 5 części.
W „Aleksandrze Newskim” jest to niezwykle przekonujące już samym ruchem rozwój muzyczny zwycięstwo żywego człowieka zostało potwierdzone pochodzenie ludowe nad okrucieństwem i przemocą.
Materiał ze strony muzykologicznej Vita Brevis, Ars Longa
Analiza kantaty S. S. Prokofiewa „Aleksander Newski”
Osobliwości język muzyczny kantaty;
Cele Lekcji
Edukacyjny:
Wzmocnij pojęcia: „kantata”, „kontrast”, „ malarstwo muzyczne", "ekspresja i
Delikatność";
Oceń znaczenie dzieła wielkiego rosyjskiego kompozytora S. Prokofiewa we wcieleniu
Holistyczny obraz narodu rosyjskiego jako obrońcy Ojczyzny;
Przeanalizuj język muzyczny utworu za pomocą środki wyrazu muzyka:
Tempo, rejestr, barwa, melodia, tryb, intonacja, dynamika.
Edukacyjny:
Szczepić przeciw chorobie ostrożna postawa do historii Twojego ludu;
Rozwijaj umiejętność analizowania, porównywania, uogólniania;
Doskonalenie umiejętności wokalnych i chóralnych.
Edukacyjny:
Budzić i wychowywać w dzieciach uczucia patriotyczne, dumę z bohaterów Ojczyzny;
Kontynuuj zapoznawanie się z gatunkami muzyki wokalnej;
Rozwijaj ucho do intonacji i Umiejętności twórcze studenci;
Wykształcenie umiejętności analizy utworu muzycznego.
Materiał muzyczny:
S. Prokofiew Kantata „Aleksander Newski”
Wyposażenie: komputer, płyta CD, portret S. Prokofiewa, prezentacja.
Minęło siedem wieków, ale ludzie znają i czczą Newskiego i jego dzieła różne rodzaje sztuka pomaga przekazać jego wizerunek potomkom, „przywoływać przeszłość do teraźniejszości”.
Kantata to utwór wokalno-instrumentalny na solistów, chór i orkiestrę.
Kantata „Aleksander Newski” S. S. Prokofiewa
Monumentalne dzieło na chór, mezzosopran i orkiestrę. Kantata powstała w latach 1938-1939. na podstawie muzyki do filmu S. Eisensteina pod tym samym tytułem. Podstawa tekstowa poety W. Ługowskiego i samego kompozytora.
„Aleksander Newski” ukazał się 1 grudnia 1938 roku i od razu stał się ogromnym sukcesem. Sukces ten zrodził u kompozytora pomysł napisania kantaty na podstawie muzyki do filmu. Z rozsypanych w całym filmie fragmentów należało złożyć harmonijne fragmenty cyklu wokalno-symfonicznego. Dzieło postępowało bardzo szybko i 17 maja 1939 roku odbyła się jego premiera Wielka Sala Konserwatorium Moskiewskie.
„Aleksander Newski” zajmuje najważniejsze miejsce w twórczości kompozytora. Prokofiew. Ustanawia w tym dziele bohatersko-epicki wątek narodowy.
Podstawą cech muzycznych Niemców jest chorał stworzony przez Prokofiewa w znanym stylu Bacha. Dzięki technikom harmonicznym i orkiestrowym nabiera mrocznych i okrutnych rysów.
W muzyce rosyjskiej dominują początek utworu, orkiestracja jest zdominowana przez smyczki. Jest cały szereg melodii: smutnych, żałobnych, majestatycznych, bohaterskich, odważnych i wesołych.
Kantata ma 7 części.
1. „Rus pod jarzmem mongolskim”
2. „Pieśń o Aleksandrze Newskim”
3. „Krzyżacy w Pskowie”
4. „Wstawaj, Rosjanie”
5. „Bitwa na lodzie”
6. „Martwe pole”
7. „Wjazd Aleksandra do Pskowa”
„Rus pod jarzmem mongolskim” to wstęp. Mały orkiestrowy obraz trzyczęściowej konstrukcji. Dziki motyw mongolski, niczym ciężki obcas, zmiażdżył rosyjską ziemię, a smutne, szeroko przeciągnięte melodie.
„Pieśń o Aleksandrze Newskim” na chór męski i alty. Forma konstrukcji to trzyczęściowy odwet. To początek wydarzeń podanych w sensie epickim – opowieści o niedawnym zwycięstwie Rosjan nad Szwedami („I tak było nad Newą”), o zbliżającej się nowej próbie („Nie poddamy się ziemia rosyjska”). „Ktokolwiek przyjdzie na Ruś, zostanie pobity na śmierć” – to myśl przewodnia tej części.
„Krzyżacy w Pskowie” ostro kontrastują z poprzednim numerem. Pojawienie się krzyżowców jest mieszaniną hipokryzji i okrucieństwa. Ponury wstęp orkiestry zastępuje „święty” śpiew. Linia melodyczna chorału jest słabo rozwinięta (w obrębie kilku nut), co świadczy o skupieniu bohaterów na jednej myśli.
Druga i trzecia liczba kantaty przedstawiają ekspozycję przeciwstawnych sił.
„Wstańcie, Rosjanie” – chór poborowy. Uciskana Ruś przed nami ukazana jest w nowej odsłonie – bohaterskiej. Chór wyróżnia się aktywnością i energią rytmiczną.
Ciekawostka: chóru tego często słuchali żołnierze podczas Wielkiej Wojny Ojczyźnianej, jako katalizatora walki za Ojczyznę.
Centralnym numerem kantaty jest „Bitwa na lodzie”. Oznacza to ogromny rozwój. Tutaj słyszymy nowe rosyjskie motywy.
Na początku przedstawiony jest zimowy pejzaż – zamarznięte jezioro w mroźnej ciemności. Pojawienie się krzyżowców – dźwięk rogu krzyżackiego. Motywem muzycznym Rosjan jest dźwięk melodii trąbki „Powstańcie, narodzie rosyjskim”. jednoczesna kombinacja te i inne tematy.
„Dead Field” – piosenka na mezzosopran i orkiestrę (jedyny utwór solowy) – jeden z najlepszych utworów kantaty. To jest żal Ojczyzny za zmarłych. Wcielony w symboliczny obraz panny młodej opłakującej „wspaniałe sokoły, jej zalotników, dobrych towarzyszy”. Żałobna melodia pieśni opiera się na intonacjach ludowych, podkreślonych we wstępie orkiestrowym.
„Wjazd Aleksandra do Pskowa” to liczba gloryfikująca Ruś. Początek utworu to znana już melodia „Pieśni o Aleksandrze Newskim”, tyle że w innej odsłonie tekst literacki. Po przejściu orkiestry rozbrzmiewa ludowa radość („Baw się, śpiewaj, droga mamo Rusi”). Następnie pojawia się środkowa część „Powstańcie, Rosjanie”. Finał finałowego utworu brzmi niezwykle potężnie ze względu na wysoką tessiturę całego chóru i dynamikę (fff).
Zakończenie: W kantacie „Aleksander Newski” poświęconej odległym wydarzenia historyczne Prokofiew wychwalał zwycięstwo ludu w sprawiedliwej walce z najeźdźcami, zwycięstwo ludzkości nad okrucieństwem i przemocą.
W swojej pracy S. Prokofiew dał wyraziste cechy muzyczne postaci kantaty przy wykorzystaniu różnych mediów
Siergiej Prokofiew. Kantata „Aleksander Newski”
Każdy naród ma swojego bohaterowie narodowi którzy są kochani, szanowani i pamiętani. Ich nazwy pozostają od wieków i moralny charakter nie tylko nie zostaje wymazany w pamięci potomków, ale wręcz przeciwnie, z czasem staje się coraz jaśniejszy. Dotyczy to w pełni. Imię to na Rusi do dziś wymawia się ze szczególną dumą i szacunkiem.
Książę nowogrodzki Aleksander Jarosławicz dokonał wielu wyczynów wojskowych. Jego armia bohatersko walczyła ze Szwedami nad Newą. Za zwycięstwo nad wrogiem lud otrzymał przydomek Wielkiego Księcia Newskiego.
Wkrótce po bitwie nad Newą na Ruś przeniosły się oddziały niemieckich rycerzy krzyżowych. Ich sztandary były wyhaftowane w czarne krzyże, a na tarczach rycerzy były czarne krzyże.
Wiosną 1242 r Jezioro Peipsi wybuchła krwawa bitwa.
„Aleksander Newski był w środku bitwy… Bitwa (bitwa) toczyła się dookoła tak, że lód na jeziorze stał się gorący. Rosjanie walczyli zaciekle. I jak można walczyć bez wściekłości, kiedy pozostawiono dzieci i żony, wsie i miasta, ojczyzna o krótkim i dźwięcznym imieniu - Rus...” (O. Tichomirow).
Wydarzenia historyczne związane z imieniem rosyjskiego księcia Aleksandra Newskiego znajdują odzwierciedlenie w pracach różne sztuki. Artysta P. Korin stworzył tryptyk „Aleksander Newski”, który składa się z trzech niezależnych obrazów-części tworzących jedną całość.
Jeszcze dwa wybitne dzieła o tym samym tytule: film S. Eisensteina i kantata S. Prokofiewa.
Słowo kantata pochodzi od włoskiego słowa „cantare”, co oznacza „śpiewać”. Kantata składa się z kilku numerów (części). Przeznaczony dla indywidualnych śpiewaków (solistów), chórów i orkiestr.
Podszedł do tematu historycznego w bardzo wyjątkowy sposób. Miał właściwe przeczucie epoka historyczna. Przesiąknięte były starożytnymi wizerunkami „Aleksandra Newskiego”. ostry sens nowoczesność. Pamiętacie, co działo się na świecie pod koniec lat 30.? W Zachodnia Europa- szalejący faszyzm. A „żelazna” muzyka krzyżowców brzmiała jak cecha współczesnych sił agresywnych.
Kantata „Aleksander Newski” została napisana do tekstów poety Włodzimierza Ługowskiego i samego kompozytora. Przeznaczony jest na mezzosopran, chór mieszany i orkiestrę.
Kantata powstała z muzyki do filmu o tym samym tytule, wystawionego w 1938 roku przez wybitnego radzieckiego reżysera Siergieja Eisensteina. Obraz opowiadał o bohaterskiej walce oddziału Aleksandra Newskiego z krzyżakami-krzyżowcami. Film ten stał się klasyką kina radzieckiego. Jest niesamowitym przykładem współpracy reżysera i kompozytora. Coś takiego nie zdarzyło się nigdy w historii muzyki. Muzyka narodziła się pod bezpośrednim wrażeniem materiału filmowego.
Po nakręceniu pewnego odcinka filmu Eisenstein zadzwonił do Prokofiewa. Siergiej Siergiejewicz przeglądał materiał filmowy, jakby wchłaniając go w siebie, próbując wyczuć charakter i rytm każdej sceny. Potem wrócił do domu i następnego dnia przyniósł gotową muzykę, która zachwycała jasnością obrazów.
Najbardziej charakterystyczną cechą muzyki Prokofiewa jest „widzialność” obrazów. Jego zdolność obserwacji oraz umiejętność uchwycenia i przekazania w muzyce głosów ludzi, ich gestów i ruchów są niesamowite. Pod tym względem ciekawy jest sam proces tworzenia muzyki do „Aleksandera Newskiego” – pod bezpośrednim wrażeniem materiału filmowego.
Dobrze wypowiadał się o tym reżyser filmu „Aleksander Newski” S. Eisenstein:
„Sala jest ciemna. Ale nie na tyle, żeby w odbiciach ekranu nie było widać jego dłoni na poręczach krzesła: tych ogromnych, silnych rąk Prokofiewa, ze stalowymi palcami zakrywającymi klawisze, gdy z całą żywiołową furią swego temperamentu wnosi je na klawiaturze...
Obraz przesuwa się po ekranie.
A wzdłuż poręczy krzesła, drżąc nerwowo niczym odbiornik telegrafu Morse’a, poruszają się bezlitośnie precyzyjne palce Prokofiewa. Czy Prokofiew wyprzedza czas? NIE. Uderza dużo więcej. W stukaniu palców wyłapuje prawo struktury, zgodnie z którym na ekranie w montażu krzyżują się ze sobą czasy trwania i tempa poszczególnych utworów, a oba razem wzięte splatają się z akcjami i intonacją postaci.
...Jutro przyśle mi taką samą muzykę kontrapunkt dźwiękowy przeniknie moją montażową strukturę, której prawo struktury niesie w rytmicznej figurze, wystukiwanej palcami.
Wydaje mi się, że poza tym albo szepcze, albo mruczy do siebie. Ale twarz jest taka skupiona. Może tak być tylko wtedy, gdy człowiek słucha systemu dźwięków płynących na zewnątrz lub systemu dźwiękowego przechodzącego w nim samym. Nie daj Boże, abyś z nim rozmawiał w tej chwili!”
Kantata ma siedem części:
I. Rus pod jarzmem mongolskim;
II. Piosenka o Aleksandrze Newskim;
III. Krzyżowcy w Pskowie;
IV. Wstawajcie, Rosjanie;
V. Bitwa na lodzie;
VI. Martwe pole;
VII. Wjazd Aleksandra do Pskowa.
Muzyka kantaty zadziwia jasnością jej obrazów. Słuchając tego, ma się wrażenie, jakby się oglądało przed sobą klatki filmu – bezkresne równiny Rusi, Psków zniszczony przez Krzyżaków, bitwa nad Jeziorem Peipsi, przerażający natarcie krzyżowców, gwałtowne ataki Rosjan, śmierć rycerzy w zimnych falach jeziora.
„Rus pod jarzmem mongolskim” to krótki prolog symfoniczny wprowadzający w surową atmosferę epoki i wydarzeń. Dominują archaiczne śpiewy z dziką „łkającą” przednutką, z szeroko rozstawionymi unisono wybrzmiewającymi z najwyższych i najniższych instrumentów, tworząc przez to wrażenie niezmierzonej odległości i rozległych przestrzeni.
„Pieśń o Aleksandrze Newskim” – druga część kantaty – to początek wydarzeń, opowieść o niedawnym zwycięstwie żołnierzy rosyjskich nad Szwedami: „I tak było nad Newą”. Pamiętacie słowa Aleksandra Newskiego: „Kto do nas przyjdzie z mieczem, od miecza umrze”? To jest główna idea tej części. Majestatyczna i surowa melodia powtarza cechy starożytnych rosyjskich eposów. To jak stare legendy. Tekst i muzyka utrzymane są w epickim duchu. Partię wokalną wykonuje chór unisono - męskie głosy, uzupełniony altówkami.
Główna melodia „I wydarzyło się nad Newą” ma charakter narracyjny i wyważony. Prawie każdą sylabę wymawia się jednym dźwiękiem; śpiew sylab, charakterystyczny dla przeciągłych pieśni rosyjskich, jest tu rzadkością.
„Pieśń Aleksandra Newskiego” odtwarza cechy charakterystyczne melodii wielu starożytnych rosyjskich eposów z ich spokojną „wymowną” intonacją. Jednocześnie posiada także cechy charakterystyczne dla stylu Prokofiewa: wyraźny ruch ostatniej oktawy w melodii, precyzyjny rytm w akompaniamencie orkiestry (płynny ruch w ósemkach).
W środkowej części utworu „Wow! Jak walczyliśmy, jak siekaliśmy!” narracja staje się bardziej emocjonująca, a jej tempo przyspiesza. Zgodnie z rytmem zwrotki, w muzyce rozmiary dwu- i trzytaktowe zastępują się nawzajem.
Orkiestra odtwarza odgłosy bitwy – brzęk broni, uderzenia mieczy. Harfy imitują dźwięk harf, które w dawnych czasach towarzyszyły epickim pieśniom. W repryzie powraca główna, „bohaterska” melodia chóru.
W trzeciej części kantaty „Krzyżowcy w Pskowie” po raz pierwszy pojawiają się główne tematy psich rycerzy.
Tutaj po raz pierwszy zderzają się przeciwstawne obrazy. Surowa charakterystyka wrogów z ostrymi harmoniami, groźnie brzmiącymi ciężkimi instrumentami dętymi, surowym ascetycznym chorałem i wojowniczymi fanfarami kontrastuje z żałobnymi melodiami i drżącą emocjonalnością dźwięku smyczków, ucieleśniającą żal ludu.
Aby przedstawić krzyżowców, Prokofiew użył środków znacznie różniących się od tych, które zauważyliśmy w zdemontowanych częściach kantaty. Jeśli charakterystyka Rosjan zawierała melodie pieśni, to w muzyce charakteryzującej psich rycerzy Zakonu Krzyżackiego ważna rola odgrywa temat napisany przez kompozytora w duchu chorału katolickiego.
Ci, którzy oglądali film „Aleksander Newski”, zapewne pamiętają słynny epizod ofensywy krzyżackiej. Krzyżowcy chodzą po lodzie jeziora Peipsi pod groźnym, zwierzęcym rykiem ogromne rury, a ten ryk mrozi krew w żyłach... Ten niezwykły efekt dźwiękowy wymyślił Prokofiew. Sprawił, że fanfary zagrały, „dmuchnęły” bezpośrednio w mikrofon, wbrew wszelkim zasadom rejestracji dźwięku. W końcu strumień powietrza zniekształca dźwięk, wywiera nacisk na membranę mikrofonów, a efektem jest ryk i trzask. Ten efekt dźwiękowy, mariaż z punktu widzenia inżyniera dźwięku, wzmocnił dramaturgię odcinka, jego nastrój emocjonalny. Ochrypły ryk rycerskich trąb stanowi zagrożenie dla całej armii rosyjskiej, samozadowolenie, pewność własnej bezkarności. Siergiej Eisenstein niejednokrotnie podkreślał głęboką kinematografię myślenie muzyczne Prokofiew.
Zamiast wyraźnych harmonii diatonicznych pojawiają się przerażające dysonansowe kombinacje. Zamiast melodyjnych, „ludzkich” barw smyczków, pojawiają się tnące, wyjące, przeszywające barwy instrumentów, w których dominują instrumenty dęte blaszane.
„Wstawajcie, Rosjanie!” - czwarta część. Ten piosenka chóralna o zupełnie innym charakterze: nie opowieść o wydarzeniach z przeszłości, ale wezwanie do walki o rosyjską ziemię. Podczas Wielkiej Wojny Ojczyźnianej w radiu często słychać było chór „Wstawaj, narodzie rosyjski”, a żołnierzom Armii Czerwonej na frontach pokazywano film „Aleksander Newski”.
Wstawajcie, Rosjanie,
Za chwalebną bitwę, za śmiertelną bitwę,
Wstawajcie, wolni ludzie
Za naszą uczciwą ziemię.
Jeden z uczestników obrony Sewastopola wspomina: „Piosenka „Wstawajcie, Rosjanie!” zrobiła niesamowite wrażenie. Wzmocniony rezonansem lochu, potężnie zawładnął duszą.”
Z przez długi czas na Rusi był zwyczaj ogłaszania ważne wydarzenia dźwięki dzwonka alarmowego. Orkiestrowe wprowadzenie do chóru naśladuje niepokojące i groźne dźwięki dzwonów, które później towarzyszą śpiewowi chóru w jego pierwszej części (jak „Pieśń Aleksandra Newskiego”, chór ten jest napisany w formie trzyczęściowej). W melodii, w jej nieustannie powtarzanych energetycznych intonacjach, słychać okrzyki bojowe i apele. Rytm marszu podkreśla heroiczny charakter muzyki.
Pojawia się nowy temat – melodyjny, swobodny, lekki, przypominający niektóre tematy z „Rusłana” M. Glinki. Chór śpiewa tę melodię do słów: „Na Rusi kochanej, na Rusi nie ma wielkiego wroga”.
Piąta część – „Bitwa na lodzie” – jest imponująca obraz symfoniczny z udziałem chóru. W tej części zderzają się główne wątki poprzednich części, przedstawiających wrogie obozy.
Na początku ponury zimowy pejzaż, przedstawiający zamarznięte jezioro w mroźnej mgle. Pustynia zimowy poranek przed rozpoczęciem masakry. Z daleka słychać dźwięk rogu krzyżackiego. Prokofiew bardzo długo szukał barwy dla tego sygnału. Uważał, że powinno to być „nieprzyjemne dla rosyjskiego ucha”. W filmie sygnał ten odtwarza tuba nagrana ze specjalnym zniekształceniem. W praktyce koncertowej temat ten jest powierzony Rożek angielski i puzon z wyciszeniem. Rozpoczyna się słynny odcinek wyścigu krzyżowców, który zwykle nazywany jest „Skokiem Świni”.
Przypomnij sobie film. Ten odcinek jest bardzo żywe wrażenie. Krzyżacy odziani w ciężkie zbroje pędzą ciężko. Pamiętacie ich broń? Długie miecze, włócznie. Noszą rogate hełmy, kaptury zakrywające twarze, z otwartymi jedynie otworami na oczy. W muzyce Prokofiewa ten skok bardzo przypomina ataki psychiczne lub czołgowe faszystów. Nic dziwnego, że zszokowany muzyką Eisenstein stwierdził, że tworzy ona „niezapomniany obraz żelaznej świni o tępym nosie od rycerzy krzyżackich, galopującej z nieubłaganą kolumną czołgów ich obrzydliwych potomków”. Na tle rytmu wyścigów konnych rycerze łacinaśpiewają fanatyczny chorał.
Ale wtedy do bitwy wkracza oddział Aleksandra Newskiego. Trąbka brzmi motywem przewodnim „Powstańcie, narodzie rosyjskim!” Rozpoczyna się rosyjski atak. Towarzyszy mu nowy, szybki i odważny motyw.
Motywy te, niczym przeciwnicy w bitwie, zderzają się ze sobą. Wtedy motyw wroga słabnie i ulega zniekształceniu. Tę część kończy cichy i jasny temat środkowej części części czwartej: „Na drogiej Rusi, na wielkiej Rusi nie będzie wroga”. Na wyzwoloną ziemię rosyjską zapanował pokój i cisza.
Część szósta – „Martwe pole” – to jedna z najbardziej lirycznych i żałobnych stron twórczości Prokofiewa.
Skończone bitwa lodowa. Pole lodowe jest ciche i nieruchome, jedynie światła pochodni migoczą w ciemności. Kobiety szukają wojowników, którzy nie wrócili z bitwy.
Przejdę przez białe pole,
Polecę przez jasne pole.
Będę szukać wspaniałych sokołów,
Moi stajenni to dobrzy towarzysze.
„Pójdę po czystym polu…” - niski, głęboki unosi się samotnie nad przestrzenią kobiecy głos. W melodii, niewypowiedzianie smutnej, śpiewanej szeroko, niczym przeciągnięte pieśni chłopskie, nie ma bezsilnej rozpaczy, ale powściągliwy smutek. I w ogromnym, niezmierzonym smutku Rosjanka zachowuje swoją majestatyczną godność - matkę, żonę, pannę młodą. Ta część kantaty nosi tytuł „Pieśń panny młodej”. Jeden głos śpiewa piosenkę. Obraz ma charakter symboliczny – Ojczyzna opłakuje swoich synów. Ale ten samotny głos brzmi jak żałobne requiem dla całego narodu, jako hołd pamięci tych, którzy polegli w złej bitwie na lodzie. Po mocnym, jasnym, różnorodnym obraz muzyczny bitwa lodowa, po hałasie i ryku, ten samotny głos nie tylko nie przeszkadza, ale jeszcze mocniej podkreśla zmarzniętą, martwą ciszę pola lodowego.
W muzyce Prokofiewa słychać intonacje lamentacyjne, wywodzące się z rosyjskich lamentów ludowych i klasycznych „lamentów” operowych (pamiętajmy „Lament Jarosławny” z opery Borodina „Książę Igor”). Smutna pieśń rozbrzmiewa już na początku, we wstępie granym przez skrzypce. Melodia wokalu jest głęboko smutna, ale jej ruch jest płynny i surowy.
Kantata kończy się uroczystym, majestatycznym finałem – „Wjazd Aleksandra Newskiego do Pskowa”.
Psków spotyka zwycięzców. Znów piosenka jest radosna, radosna. Wysokie, dźwięczne echa owijają się wokół jej melodii niczym błyszcząca nić, cudownie łącząc się z karmazynowym dźwiękiem świątecznych dzwonków.
Wielki na Rusi,
Pochodzący z Rusi
Żadnego wroga!
Chóralny finał, gloryfikujący zwycięską Ruś, łączy w sobie rosyjskie motywy kantaty: pieśń o Aleksandrze Newskim, temat środkowej części chóru „Powstańcie, narodzie rosyjskim”.
Cudownie przemieniony, jakby ubrany strój świąteczny, nie stracili jednak swej potężnej siły... Niech wrogowie pamiętają: „Kto do nas przyjdzie z mieczem, od miecza umrze. Tutaj stoi i będzie rosyjska ziemia.”
Ta muzyka, która stała się głównym uczestnikiem filmu o Wielka miłość do Ojczyzny, o bezinteresownej walce z okrutnymi najeźdźcami, o chwalebnym zwycięstwie nad wrogiem, Prokofiew zapowiedział zwycięstwo ludu w walce z faszystowskich najeźdźców. Dziś ta muzyka, opuściła srebrny ekran, żyje pełnoprawnym, niezależnym życiem.
Kantata dobiegła końca. Wspaniały radziecki kompozytor Siergiej Siergiejewicz Prokofiew!
Pytania i zadania:
- Jakie miejsce zajmuje w twórczości kompozytora? wątek historyczny? Wymień prace napisane na ten temat.
- Jakie dzieło Prokofiewa wiąże się z powstaniem kantaty „Aleksander Newski”?
- Z ilu części składa się kantata „Aleksander Newski”? Jak się nazywają?
- Jak kompozytor ukazał w muzyce kantaty zderzenie dwóch walczących obozów – rosyjskiego i krzyżackiego?
- Jakie dzieła innych rosyjskich kompozytorów znasz na podstawie tematów z historii Rosji?
Prezentacja
Dołączony:
1. Prezentacja - 15 slajdów, psx;
2. Dźwięki muzyki:
Prokofiew. Aleksander Newski:
Rus pod jarzmem mongolskim, mp3;
Piosenka o Aleksandrze Newskim, mp3;
Krzyżowcy w Pskowie, mp3;
Wstawajcie, Rosjanie, mp3;
Bitwa na lodzie, mp3;
Martwe pole, mp3;
Wjazd Aleksandra do Pskowa, mp3;
3. Artykuł towarzyszący – notatki z lekcji, docx.
§ 1 Gatunek muzyczny- kantata
W muzyce, podobnie jak w innych formach sztuki, istnieje wiele różnych gatunków.
Pieśń historyczna, aria, romans, kantata, opera, marsz, walc, preludium, sonata - to wszystko przykłady różnych gatunków muzycznych. Każdy z nich łączy w sobie wiele dzieł.
Na tej lekcji zapoznamy się z nowym gatunkiem dzieła muzycznego - kantatą.
Kantata jest kompozycja muzyczna na chór, solistów, Orkiestra symfoniczna, składający się z kilku części powiązanych znaczeniowo.
Na tej lekcji zapoznamy się z historią powstania kantaty „Aleksander Newski”, napisanej przez niezwykłego Kompozytor radziecki Siergiej Siergiejewicz Prokofiew.”
Słynny Reżyser sowiecki Siergiej Eisenstein nakręcił film dźwiękowy o bohaterskich wydarzeniach XIII wieku, walce Księstwo Nowogrodzkie z Krzyżakami. Akcja miała miejsce w roku 1242.
Muzykę do filmu „Aleksander Newski” napisał Siergiej Prokofiew, dobry przyjaciel dyrektor. Film odniósł ogromny sukces. Ale w filmie było za mało muzyki. Dlatego po premierze filmu kompozytor zapragnął kontynuować pracę nad materiałem muzycznym.
§ 2 Historia powstania kantaty „Aleksander Newski”
Prokofiew skomponował własny główne dzieło- kantata, w której zabrzmiał chór, śpiewał solista i grała orkiestra. Utwór postępował bardzo szybko i 17 maja 1939 roku odbyła się jego premiera w Sali Wielkiej Konserwatorium Moskiewskiego.
Jeśli masz szczęście, aby dostać się do hala koncertowa do kantaty Prokofiewa, będziecie zaskoczeni. Kantata nie jest dziełem operowym, na scenie nie zobaczysz żadnych specjalnych dekoracji, artyści nie wystąpią przed tobą. Zobaczysz wielka ilość muzycy: duża kompozycja orkiestra symfoniczna i duży chór, który przez cały utwór pozostanie nieruchomy na scenie.
Siergiej Prokofiew w swojej kantacie wychwala szlachetny patriotyzm narodu rosyjskiego, na którego czele stoi książę Aleksander Newski, który bronił ziemi rosyjskiej przed krzyżowcami. Fabuła jest historyczna, ale muzyka brzmi nowocześnie.
§ 3 Treść i tematy główne kantaty „Aleksander Newski”
W kantacie są przeciwne motywy muzyczne dwa obozy - rosyjscy wojownicy i niemieccy psi rycerze. Już od pierwszych dźwięków kompozytor ukazuje swój stosunek do bohaterów: muzyka wrogów jest ostra, wyjąca, dominuje mosiądz instrumenty dęte; a naród rosyjski ma melodie wykonywane na instrumentach smyczkowych.
Kantata składa się z siedmiu części:
1. „Rus pod jarzmem mongolskim”
2. „Pieśń o Aleksandrze Newskim”
3. „Krzyżacy w Pskowie”
4. „Wstawaj, Rosjanie”
5. „Bitwa na lodzie”
6. „Martwe pole”
7. „Wjazd Aleksandra do Pskowa”.
Każda część kantaty zachwyca jasnością obrazów i jest ciekawa pod względem treści. Opowiadają swoją własną, miniaturową historię. Istnieją zarówno numery wokalne, jak i niezależne odcinki orkiestrowe.
W pierwszej części kantaty przed słuchaczami pojawia się obraz wyniszczonej Rusi. Kraj jest wyczerpany, splądrowany przez hordy Khana Batu.
Część druga przedstawia pieśń o waleczności armii Aleksandra Newskiego, który niegdyś pokonał Szwedów.
Trzecia część opowiada o szalejących krzyżowcach, którzy zdobyli rosyjskie miasto Psków.
Czwarta część to wezwanie do walki. Rozlega się dzwonek alarmowy Nowogrodu Wielkiego. – woła Aleksander. I to tak, jakby rosyjscy żołnierze wyłaniali się z ziemi.
Piąta część to obraz bitwy lodowej na jeziorze Peipsi. Tutaj z pomocą muzyczne kolory rozegrała się zacięta walka. Konie i lokaje zmieszali się razem.
Szósta część to płacz Rosjanki. Na polu usianym ciałami Rosjan i wrogów po bitwie młoda kobieta szuka rannych, wyczerpanych żołnierzy, aby uratować ich od śmierci.
Kantata kończy się uroczystym finałem. Na placu wyzwolonego Pskowa ludzie świętują zwycięstwo.
Dwóm wielkim artystom – Eisensteinowi i Prokofiewowi – jak nikt przed nimi udało się w patriotycznej kantacie „Aleksander Newski” dokonać imponującego awiofon obrazy plastyczne i muzyczne.
Wykorzystane obrazy: