Psychologowie od dawna udowodnili, że rysowanie nie tylko korzystnie wpływa na rozwój fantazji i wyobraźni u dziecka, ale także pomaga w nauce myślenia, rozwija mowę, motorykę małą i koordynację ruchów. A ci rodzice, którzy kiedykolwiek zwracali się ze swoim dzieckiem do psychologa, zapewne zauważyli, że specjalista przede wszystkim prosi go o narysowanie zdjęcia – swojej rodziny, przyjaciół lub siebie. Na podstawie takiego rysunku można dowiedzieć się wiele o wewnętrznym świecie dziecka, o tym, jakie ma relacje z innymi członkami rodziny i zespołem dziecięcym.
Rozpoczynając rysowanie z dzieckiem, rodzice zwykle mają tylko nadzieję, że dziecko będzie kreatywne i nauczy się przedstawiać różne przedmioty lub tematy na papierze. Ale im wcześniej rozpoczną się zajęcia twórcze, tym bardziej rozwinięte będzie dziecko, zanim pójdzie do szkoły. A w wieku przedszkolnym rezultaty twórczego rozwoju stają się wyraźnie widoczne. Dla dzieci w wieku 6-7 lat rysowanie to nie tylko zabawa, ale także sposób na doskonalenie umiejętności twórczych i intelektualnych.
Przedszkolak myśli zatem w przenośni, im więcej rysuje i tworzy nowe obrazy, tym lepiej rozwija się intelektualnie i psychicznie. W procesie twórczej aktywności dziecko rozwija kreatywność, uczy się tworzyć wiele nowych obrazów, dowolnie zmieniać szczegóły i kojarzyć swoje arcydzieła z przedmiotami, zwierzętami i ludźmi. Swoją drogą taka gra skojarzeniowa doskonale ćwiczy wyobraźnię, inteligencję, myślenie i zastępuje nawet najnowocześniejsze metody rozwoju przedszkolaka.
Jakie umiejętności rozwija rysowanie u dzieci?
Fantazja i wyobraźnia
Rysowanie dla dzieci od 6 roku życia to doskonała okazja do rozwijania wyobraźni, czyli umiejętności tworzenia obrazów w głowie i przenoszenia ich na papier. A im więcej czasu mały artysta poświęci rysowaniu, tym lepiej rozwinie się jego wyobraźnia.
Oczywiście obraz wymyślony i przeniesiony na papier nie jest w stanie przekazać wszystkiego, co dziecko widziało w jego umyśle, dlatego zaczyna fantazjować, wymyślać własną historię na podstawie powstałego obrazu. Zadaniem rodziców jest uważne wysłuchanie jego opowieści o rysunku, fantazjowanie z nim i pobudzanie jego wyobraźni.
Następnie pomoże mu to zaplanować przyszłość, wyobrazić sobie życie za kilka lat, wymyślić i zaprojektować coś nowego.
Rozwój mowy
Najczęściej młody artysta jeszcze zanim zacznie rysować, opowiada o tym, co chce przedstawić na kartce papieru i zdradza fabułę przyszłego obrazu. A rysując często wypowiada się na głos o swoich działaniach, opowiada o tym, co w danej chwili przedstawia. Wszystko to przyczynia się do rozwoju jego mowy i uzupełnienia słownictwa. Rodzice powinni utrzymywać kontakt ze swoim dzieckiem, interesować się fabułą jego obrazu, poprosić go, aby opowiedział bardziej szczegółowo o tym, co chciał narysować, zadawać wiodące pytania i omawiać ukończoną pracę.
Postrzeganie otaczającego świata
Postrzeganie otaczającego świata u 5-7-letniego dziecka nie jest jeszcze tak doskonałe, jak u osoby dorosłej. Rysunek stymuluje rozwój percepcji, zmusza do poznawania nowych obiektów do przedstawienia na obrazie, odkrywania w nich nowych cech, które wcześniej pozostawały niewidoczne.
Trudność rysowania dla dziecka w wieku 6 lat i starszego może być bardzo zróżnicowana, w zależności od jego umiejętności. Przedszkolak może zostać poproszony o przedstawienie postaci ze znanej bajki, postaci z kreskówek czy np. podwodnego świata czy przestrzeni – tak jak sobie to dziecko wyobraża. W procesie twórczej działalności artysta dyskretnie przekazuje nową wiedzę związaną z tematyką rysunku.
Techniki rysunkowe dla dziecka w wieku 5-7 lat
Rysowanie to nie tylko tworzenie obrazu za pomocą farb lub kredek. Młody artysta może opanować inne techniki rysunkowe, wykorzystując:
Nie jest konieczne nakładanie farby na papier za pomocą pędzla, nadają się do tego własne palce, gąbki piankowe, waciki i wiele innych narzędzi. Każda technika rysowania uczy pewnych umiejętności, niektóre są dla dziecka trudniejsze, a inne łatwiejsze.
Rodzice muszą zrozumieć: przedszkolaki uwielbiają rysować, kiedy tylko mogą. Możesz zniechęcić początkującego artystę do tworzenia na długi czas, jeśli będziesz go stale krytykować lub zmuszać do stosowania techniki rysowania, która mu się nie podoba. Niepowodzenia powodują u przedszkolaka rozczarowanie i smutek.
Wybierając technikę tworzenia rysunków dla dzieci w wieku 6-7 lat, należy wziąć pod uwagę, że używanie farb, kredek i ołówków wymaga posiadania pewnych umiejętności, dlatego na pierwszych etapach kreatywności lepiej wybrać co będzie łatwiejsze dla dziecka.
Na przykład rysując ołówkami, pisakami lub kredkami, mały artysta musi się trochę postarać, a powstały rysunek może znacznie różnić się od pierwotnego zamierzenia.
Rozwijanie talentu rysunkowego dziecka
Widząc u dziecka chęć rysowania, rodzice powinni pomyśleć o rozwijaniu jego zdolności: zapisać je do szkoły plastycznej, odpowiedniego klubu, a nawet skontaktować się z prywatnym nauczycielem, który oferuje indywidualne zajęcia.
Ale eksperci zalecają zapisanie przedszkolaka do wyspecjalizowanych instytucji tylko wtedy, gdy on sam lubi uczęszczać na zajęcia. A jeśli dziecko nie chce iść do szkoły artystycznej lub rodzice wolą tymczasowo odłożyć naukę, całkiem możliwe jest samodzielne rozwinięcie talentu przedszkolaka.
Rysunek krok po kroku dla dzieci od 6 lat
- Jak narysować smoka ołówkiem.
- Jak narysować gruszkę farbami.
- Rysowanie zwierząt krok po kroku.
Kiedy dzieci uczą się rysować lub doskonalić swoje umiejętności, dorośli powinni przestrzegać następujących zasad:
- Staraj się nie oszczędzać na materiałach, kupując swojemu artyście wszystko, co niezbędne do twórczości: albumy, arkusze, pędzle, farby, ołówki o różnej twardości. Jakość materiałów i narzędzi również musi być dobra – nie ma nic gorszego niż rysowanie ołówkami rysującymi papier lub pisakami, które wysychają na początku procesu twórczego. Pokaż dziecku pędzle o różnej grubości i miękkości, gdyż każdy z nich jest w stanie przenieść obraz na kartkę w zupełnie inny sposób.
- Stwórz wygodny kącik dla swojego dziecka, do którego będzie miał nieograniczony dostęp w każdej chwili i gdzie będzie mógł usiąść do kreatywności. Dla dzieci w wieku 7 lat rysowanie jest już dość poważną czynnością, która może wymagać samotności i koncentracji. Wyjaśnij im, jak przechowywać farby, dbać o pędzle, powiedz, co i gdzie mogą malować.
- Nigdy, pod żadnym pozorem, nie krytykuj twórczości młodego artysty.. Możesz omówić pewne wady, nie wypowiadając się negatywnie o rysunku jako całości.
- Nie próbuj samodzielnie poprawiać czegokolwiek w pracy dziecka., lepiej dać mu radę, z której skorzysta, jeśli zajdzie taka potrzeba.
Każdy rodzic może rozwinąć talent rysunkowy u 6-7-letniego dziecka!
Lekcja rysunku „Burza na morzu”
Lekcja na temat „Morze jest wzburzone” trwa 3 godziny (1 godzina teorii i 2 godziny praktyki).
Wiek: 7-8 lat.
TEORIA (1 godzina akademicka).
Cel: zapoznanie dzieci z pojęciami „ciepło i chłód”, „kontrast”, w oparciu o tabele z nauki o kolorze i reprodukcje obrazów I. Aivazovsky'ego.
Zadania:
- przedstawić twórczość rosyjskiego artysty I. Aiwazowskiego;
- zapoznanie z podstawami nauki o kolorze w oparciu o tablice ciepło-zimno;
- naucz się rozpoznawać kontrastujące kombinacje ciepłych i zimnych kolorów.
Materiały: reprodukcje obrazów I. Aivazovsky'ego, tabele ciepłych i zimnych kolorów oraz kontrastowe zestawienia ciepłych i zimnych kolorów.
PRAKTYKA (2 godziny nauki).
Cel: stwórz kompozycję opowieści za pomocą kontrastowej kombinacji kolorów.
Zadania:
- uczyć: 1) korzystając z demonstracji nauczyciela, stopniowo budować kompozycję rysunku i opracowywać ją w kolorze;
2) mieszać farby akwarelowe w celu uzyskania odcieni kolorów i wykorzystywać je w rysunku;
Materiały i narzędzia: arkusz akwareli (A4), farby akwarelowe (24 kolory), pędzle (Belka nr 3 i nr 5), słój z wodą, serwetka (papierowa lub bawełniana), paleta akwareli.
Dziś porozmawiamy z Wami o kolorze, jego cechach, czym jest kontrast, dlaczego i jak wykorzystuje się go w malarstwie. Zapoznajmy się z reprodukcjami obrazów wielkiego rosyjskiego artysty Iwana Aiwazowskiego.
Mówiliśmy już na poprzednich lekcjach, że wszystkie kolory dzielą się na zimne i ciepłe. Jak wiemy, widmo składa się z czerwieni, pomarańczy, żółci, zieleni, błękitu, indygo i fioletu.
Kolory ciepłe: czerwony, żółty, pomarańczowy i wszystkie inne, które zawierają choć cząstkę tych kolorów.
Kolory chłodne: błękit, cyjan, zieleń, niebiesko-fioletowy, niebiesko-zielony oraz kolory, które można uzyskać mieszając z nazwanymi kolorami.
Znajomość podstaw koloru, systemu konstrukcji kolorystycznych jest niezbędna do udanej pracy twórczej każdego początkującego artysty.
Ważne jest, aby wiedzieć, że każdy kolor ma trzy główne właściwości: odcień (sam kolor), nasycenie i jasność.
W nauce o kolorze istnieją pojęcia kontrastu „światła” i „koloru”.
Zjawisko kontrastu kolorów polega na tym, że kolor zmienia się pod wpływem innych otaczających go kolorów lub pod wpływem wcześniej zaobserwowanych kolorów.
Kolory dodatkowe (lub wtórne) znajdujące się obok siebie stają się jaśniejsze i bardziej nasycone. Na przykład czerwony pomidor wygląda jaśniej obok pietruszki, a fioletowy bakłażan obok żółtej rzepy.
Kontrast błękitu i czerwieni jest prototypem kontrastu barw zimnych i ciepłych.
Można powiedzieć, że kontrast jest jedną z głównych technik twórczości artystycznej.
Kontrast brzegowy występuje na granicach styku kolorów znajdujących się obok siebie.
- Kochani, dzisiaj na zajęciach zapoznamy się także z zasadami i technikami kompozycji, aby na kolejnej lekcji móc samodzielnie budować kompozycje swoich obrazów.
Do technik kompozytorskich zalicza się: transmisję rytmu, symetrię i asymetrię, zrównoważenie części kompozycji oraz podkreślenie centrum fabularno-kompozycyjnego.
Rytm to naprzemienność dowolnych elementów w określonej kolejności.
Spójrzmy na przykład obrazu I. Aiwazowskiego „Wśród fal”.
Tutaj widzimy żywy przykład rytmicznego ułożenia fal morskich. Artysta tak ułożył fale, że mamy wrażenie ruchu. A centrum kompozycji stanowi promień przebijający się przez chmury, oświetlający falę znajdującą się pośrodku obrazu. I zauważmy. Cóż za kontrast z ciemnymi falami w tle.
Na obrazie tego samego autora „Dziewiąta fala” ponownie widzimy sekwencję, rytm ogromnych niebiesko-zielonych i żółto-zielonych fal. Zieleń fal kontrastuje z czerwono-żółtym niebem o poranku.
W centrum kompozycji znajduje się słońce, które zdaje się przełamywać zasłonę chmur. Na brzegu zdjęcia znajdują się ludzie, którym udało się przetrwać burzę. W sojuszu ze słońcem tworzą kontrast z szalejącym morzem. Zwycięstwo nad żywiołami jest fabułą tej kompozycji. Ale jak niezwykle artysta przekazuje strukturę grzbietu dziewiątej fali - tej samej niszczycielskiej dziewiątej fali.
Ogólnie rzecz biorąc, w twórczości I. Aiwazowskiego znajduje się wiele obrazów uosabiających przemoc żywiołów. Wśród nich jest słynny obraz „Burza na morzu”.
W centrum kompozycji znajdują się dwie łodzie. W łodziach wioślarze wiosłują pod fale. W tle rozbity statek. Ciemnoszara kolorystyka obrazu jest nienaganna. Tło i niebo kontrastują z błękitnymi falami na pierwszym planie. Dzięki współczynnikowi kontrastu pierwszy plan wysuwa się do przodu, a tło schodzi jeszcze głębiej.
I. Aiwazowski ma obrazy poświęcone naszemu Morzu Czarnemu. Wśród nich są „Burza na Morzu Czarnym” (lub „Burza nad Evpatorią”) i „Nocna burza na morzu”.
Na tych obrazach można zaobserwować kontrast kolorów dopełniających (lub kontrast ciepła i zimna).
ĆWICZYĆ
- Dziś ta wiedza pomoże nam ukończyć kompozycję fabularną na temat „Burza na morzu”. Ale najpierw pokażę ci przykład. Każda praca, czy to malarska, czy graficzna, przebiega w kilku etapach.
Etap 1 – kompozycja w cienkich liniach.
Zarysowujemy linię horyzontu, odległy plan – góry i słońce. Linię horyzontu rysujemy powyżej środka, tak aby płaszczyzna morza zajmowała więcej miejsca. Rysujemy słońce nisko nad horyzontem - zachód słońca.
Etap 2 – rytm falowy.
Ponieważ musimy zobrazować burzę na morzu, fale powinny być wysokie i rytmicznie rozmieszczone na całej płaszczyźnie morza. Im bliżej nas, tym fale są większe, a im bliżej horyzontu, tym mniejsze. Jest to zjawisko perspektywy liniowej.
Etap 3 – wypełnienie płaszczyzny nieba.
Do nieba wybieramy odcienie żółci (ale nie cytryny), ochry i pomarańczy, dostępne w naszej palecie farb. Pamiętamy, że zanim zaczniemy wypełniać, musimy wymieszać wybrane kolory na palecie. Wypełniamy „wlaniem koloru w kolor” od górnej krawędzi arkusza od lewej do prawej, aż do linii horyzontu. Naprzemiennie za pomocą pędzla nabieramy przygotowane na palecie kolory - żółty, żółty z ochrą i żółty z pomarańczowym. Po wypełnieniu do linii horyzontu powstałą kroplę zbieramy za pomocą suchego pędzla.
Słońce.
Aby wypełnić słońce, używamy kolorów pomarańczowego i czerwonego dostępnych w palecie farb.
Tłem są góry.
Zgodnie z prawem perspektywy powietrznej, jako tło stosujemy chłodne kolory - odcienie fioletu i błękitu.
Niebo to chmury.
Podczas burzy na niebie tworzą się chmury deszczowe, które dzięki prądom powietrza mogą pobierać wodę z morza, tworząc tornada. Do chmur użyjemy farby czarnej, granatowej i ciemnoniebieskiej. Farbę przygotowujemy na palecie i nakładamy ją pociągnięciami różnych kolorów.
Etap 4 – hydroplan.
Do fal używamy akwareli w kolorze niebieskim, ultramarynowym, ciemnoniebieskim (niebieski+czarny) i białym gwaszem.
Zacznijmy od najbliższych fal na pierwszym planie. Nakładamy na zmianę kolory wymieszane na palecie (turkus + błękit, błękit + ultramaryna, ultramaryna + czerń).
Najpierw nakładamy światło, potem półcień i cień fali.
Następnie pozostaw farbę do wyschnięcia i za pomocą białego gwaszu nałóż farbę czubkiem pędzla wzdłuż górnej krawędzi grzbietu fali oraz wzdłuż dolnej krawędzi, przedstawiając plamy.
Aby zobrazować fakturę wody szalejącego morza, narysuj podłużne linie białym gwaszem za pomocą cienkiego pędzla.
Kurs mistrzowski z rysunku dla dzieci w wieku 7 – 9 lat „Portret jesieni”
Sredina Olga Stanislavovna, nauczycielka pracowni artystycznej MKOUDO Yuryuzan Children's Art School, obwód czelabiński.Cel:
- tworzenie prac twórczych, wystawienniczych, konkursowych
Zadania:
- uczyć technik pracy z gwaszem
- doskonalić umiejętności kompozytorskie
- rozwinąć umiejętność przekazywania nastroju kolorem
- pielęgnuj poczucie piękna
- przedstawić gatunki malarskie
Materiały:
Papier Whatman, papier do akwareli lub rysunku (format A3), gwasz, paleta, miękkie pędzle okrągłe (kucyk, wiewiórka lub kolinsky) nr 1-8
Wstęp:
W poszukiwaniu inspiracji przyjrzeliśmy się kwiatowym portretom jesieni
Nie narysujemy tej bajkowej postaci w pełnym rozwoju. Skupmy się na twarzy. Nauczmy się przedstawiać emocje.
Rozważmy różne opcje rysowania nakryć głowy.
Jesień bywa różna: słoneczna i deszczowa, obfita w zbiory leśnych jagód i grzybów, warzyw i owoców. Może być też odwrotnie – smutno, nieprzyjaznie, zimno. Jak oddać ten nastrój w portrecie postaci z bajki? Za pomocą mimiki twarzy.
Możesz przedstawić jesień w kokoshniku, kapeluszu, wieńcu lub narysować pasma włosów trzepoczące pod podmuchami wiatru. Fryzurą może być snop uszu, sterta liści, strumienie deszczu. Kolczyki w uszach - jesienne liście lub jagody są bardzo odpowiednie na jesień. Istnieje wiele opcji.
WYJAŚNIENIE:
Uczniowie Dziecięcego Zespołu Plastycznego mieli do wyboru cztery wersje portretu jesieni, wykonane schematycznie (tylko rysunek). Każdy sam wymyślił opcje kolorystyczne i mimikę swojej postaci (mogł łączyć, wymyślać, zmieniać proponowane obrazy w dowolny sposób).
Aby nie pokazywać czterech klas mistrzowskich, ograniczymy się do dwóch, ale w parach.
Postęp:
1 opcja(dwa obrazy: zamyślony i spokojny)
Rysujemy owal twarzy, szyi, ramion.
Rysujemy rysy twarzy: brwi, oczy, nosy, usta,
Na jednym z portretów rysujemy kapelusz, na drugim wieniec z liści. W pierwszym wiatr rozwiewa włosy, na niebie są chmury, w drugim nie ma wiatru. Długie, lekko falowane włosy leżą na ramionach. W uszach kolczyki, na czapkach biżuteria, a za plecami brzoza.
Zacznijmy pracować w kolorze. Mieszaj biel i ochrę, maluj twarze i szyje, omijając oczy.
Użyj dużego pędzla, aby pokryć tło. Mieszaj niebieski i biały, aby stworzyć niebieski. Za pomocą cienkiego pędzla narysuj źrenice.
Kolejnym etapem są włosy. Tworzymy i wykorzystujemy odcienie żółci i pomarańczy. Pracujemy na palecie.
Za pomocą cienkiego pędzelka w kolorze ochry podkreślamy rysy twarzy (oczy, brwi, nos, podbródek). Za pomocą czystego pędzla i wody rozcieramy je tak, aby nie były zbyt wyraźne.
Malujemy czapki i ubrania tak, aby obraz był harmonijny, kolory (przynajmniej niektóre) się powtarzały.
Opcja 2
(dwa obrazy: smutny i wesoły)
Jesień jest uśmiechnięta, z różowymi policzkami, w kapeluszu z warzywami i owocami. Patrzy bezpośrednio na widza. Drugi portret znajduje się w kokoshniku z wzorami liści. Tutaj oczy jesieni są spuszczone. Sukienka posiada również listki.
Pracę w kolorze zaczynamy od wybrania koloru korpusu. Tym razem do bieli i ochry dodajemy odrobinę ciepłej czerwieni. Na każdym portrecie malujemy zarówno twarz, jak i szyję, obrysowujemy je bez malowania oczu.
Za pomocą dużego pędzla pomaluj tło (niebieski i zielony)
Malujemy owoce, liście i włosy żółtymi odcieniami i ochrą.
Malujemy ubrania i czapki w odcieniach czerwieni.
Za pomocą cienkiego pędzla nałóż na ubranie drobne detale.
Rysujemy i wyjaśniamy rysy twarzy.
Prace dzieci
DSHI
Komponent literacki:
Dmitrij Orłow PORTRET JESIENI
I znowu portret jesienny
Natura wisząca w salonie
Przy dźwiękach pieśni żurawia,
Pod liśćmi jest złote światło.
Rano dojdziesz do znajomego lasu,
A tam króluje jesień...
No cóż, o co ją zapytamy?
Na początku jest taka hojna!
Ma na sobie zasłonę deszczu
Nie przegapimy jej przybycia
I oddajmy się lekkiemu smutkowi,
Nie mogła znaleźć wyjaśnienia.
Pozostałości letniego ciepła
Wiatry nieustannie niosą,
I jesień zawitała do mojej duszy -
Takie ulotne i lekkie.
Tatiana Chepel Kosenkova
PORTRET JESIENNY
W butach z jesiennego chłodu
Pani cicho wchodzi na podwórze,
Gdzie spadające liście znów walcują
A drzewa zmieniają swój strój,
Gdzie przy starej bramie jest wrzesień
Płaszcz zostanie zarzucony na jej ramiona,
A październik wyciągnie rękawice
By ogrzać jej dłonie,
Gdzie usiądzie na ławce?
A artysta otwierając sztalugi,
Narysuje - znowu za grosz,
Jesienny portret tej pani.
Minęło trochę czasu odkąd pisałam cokolwiek na blogu. I są ku temu oczywiście powody. Po pierwsze, zaczęliśmy bardzo aktywnie działać w naszym warsztacie: wykonujemy drewniane zabawki, dekoracje dla dzieci, czasami meble i oczywiście zajmujemy się wszystkimi sprawami organizacyjnymi. To wymaga dużo energii i prawie całej inspiracji. Po drugie, nasze dziewczynki wyrosły i nie pasują już do formatu tygodni tematycznych, ponieważ przez większość dnia spędzają w przedszkolu, gdzie dużo się uczą, bawią i komunikują się z dziećmi. Po pracy w ogrodzie masz ochotę bawić się zabawkami, rysować, spacerować, czytać bajki, oglądać filmy z całą rodziną lub piec ciasteczka. Po trzecie, niedługo idziemy do szkoły, ale nie tej zwykłej, ale małej i prywatnej, którą sami organizujemy ;) Otwieramy za miesiąc. Jeśli jesteś zainteresowany, możesz przeczytać o naszej szkole korzystając z linku (tekst w języku ukraińskim). A ta szkoła odbiera resztę inspiracji i sił.
A więc lekcja 1. Perspektywa powietrzna.
Jeśli w ogóle nie jesteś artystą, nie bój się :) Tak naprawdę to wszystko jest bardzo proste, ciekawe i fascynujące, ale jak wszystko na świecie, ma swoją własną terminologię, ale terminy prawie zawsze brzmią przerażająco ( przynajmniej dla mnie).
Czym zatem jest „perspektywa powietrzna”?
To wtedy, gdy patrzysz w dal i to, co jest bliżej horyzontu, wydaje się jaśniejsze, a to, co jest bliżej, ma bardziej nasycone kolory.
Ze słownika:
Perspektywa powietrzna – Rozmycie lub utrata przejrzystości odległych obiektów spowodowane atmosferą. Efekt występuje w wyniku zaniku kontrastu kolorów i jasności pomiędzy odległymi obiektami a tłem.
Oto przykłady perspektywy lotniczej:
Aby wyjaśnić dziecku, czym jest perspektywa powietrzna, wystarczy pokazać przykłady i zwrócić jego uwagę na te obiekty, które są daleko i te, które są blisko – różnica jest bardzo zauważalna.
Teraz zacznijmy rysować!
Będziemy potrzebować:
- farba (gwasz, akryl, w zasadzie możliwa jest również akwarela) w trzech kolorach - białym, żółtym i niebieskim,
- szczotka,
- nasz blank do rysowania,
- słój z wodą,
- paleta lub biały talerz,
- papierowe serwetki, aby coś wytrzeć lub w razie potrzeby wytrzeć pędzel.
Kolejność rysowania:
- Zmieszaj białą i niebieską farbę na palecie, aby uzyskać bardzo jasny odcień. To będzie kolor nieba.
- Zapraszamy dziecko do pokolorowania samego nieba.
- Następnie musisz pomalować chmury na biało, a słońce na żółto.
- Ponownie zmieszaj biel i błękit (lub dodaj więcej niebieskiej farby do poprzedniej partii), aby uzyskać jasny odcień, który jest nieco bogatszy niż kolor nieba.
- Kolorujemy rząd gór położonych najbliżej nieba.
- Powtarzamy partie, dodając więcej koloru niebieskiego i kolorując kolejny rząd gór.
- Malujemy pierwszy rząd - wzgórza i drzewa - czystym błękitem lub dodajemy do niego odrobinę bieli, według własnego uznania.
- Wszystko! Rysunek gór wykorzystujący zasadę perspektywy powietrznej jest gotowy!
A oto jak wyszły nasze góry:
Kurs mistrzowski „Rysowanie dla najmłodszych”.
Shatokhina Rita Wiaczesławowna, nauczycielka edukacji dodatkowej w MBU DO „Dom Twórczości Dziecięcej w Kalinińsku, obwód saratowski”.
Ta klasa mistrzowska jest przeznaczona dla nauczycieli edukacji dodatkowej i nauczycieli przedszkoli. Zajęcia mistrzowskie zainteresują także małych artystów od 4. roku życia oraz ich rodziców.
Zamiar: Ta klasa mistrzowska to krótki kurs rysunku dla najmłodszych, który pokazuje, jak rysować kształtami geometrycznymi.
Cel: tworzenie warunków do nabywania umiejętności rysunkowych.
Zadania: naucz swoje dziecko rysować znajome obrazy za pomocą geometrycznych kształtów;
zaszczepić umiejętności starannej pracy z farbami i pędzlami;
rozwijać kreatywną wyobraźnię i umiejętności motoryczne.
Dzieciaki, które przychodzą do mojego stowarzyszenia na zajęcia, są jeszcze bardzo małe, ale bardzo chcą rysować. Z doświadczenia w pracy z dziećmi zdałem sobie sprawę, że łatwiej jest im rysować kształtami geometrycznymi. Dzieci rysują według mojego pokazu, krok po kroku. Rozpoczynając lekcję, nigdy nie mówię dzieciom, co będziemy dzisiaj rysować. Z doświadczenia wiem, że dla nich jest to ciekawsze. Przy okazji zgadują, kogo rysują, co sprawia im wiele radości. Rysunki każdego są inne.
Mistrzowska klasa rysunku dla dzieci „Ślimak”
Przygotuj: arkusz krajobrazowy formatu A4, farby akwarelowe, pędzle różnej wielkości, słoik na wodę i serwetkę.
Zanim przystąpimy do malowania, mówię dzieciom, że farby śpią i należy je obudzić delikatnym pocieraniem pędzlem. Najpierw obudźmy żółtą farbę i zabierzmy się za malowanie.
Narysuj kok na środku arkusza, stopniowo rozwijając pędzel, a następnie narysuj łuk brązową farbą.
Zamieniamy łuk w pętlę.
Rysujemy rogi i malujemy je.
Dekorowanie domku ślimaka.
Rysujemy oczy i usta ślimaka. Następnie dzieci same wymyślają i dekorują tło obrazu: gdzie jest ślimak?
Prace dzieci:
Mistrzowska klasa rysunku dla dzieci „Żółw”.
Żółtą farbą narysuj „kok” na środku arkusza, a brązową farbą narysuj 4 pętle.
Piąta pętla jest rysowana w większym rozmiarze, malujemy wszystkie pętle.
Rysujemy okrągłe oczy, najpierw białą farbą, potem czarną.
Udekoruj skorupę żółwia. Dziecko może wymyślić własny wzór.
Mistrzowska klasa rysunku dla dzieci „Ryba”
Rysujemy „kok” żółtą farbą, rysujemy łuki: górę i dół, wygląda jak oko.
Narysuj trójkątny ogon ryby. Następnie dekorujemy rybę czerwoną farbą. narysuj pędzlem: usta, płetwy.
Rysujemy łuski i dekorujemy ogon.
„Drukujemy” pędzlem: rysujemy kamyki i wodę, rysujemy linie farbą z zielonymi algami.
Narysuj oko ryby czarną farbą. Czarna farba lubi się bawić, dlatego zachowujemy przy niej szczególną ostrożność.
„Zimowa łąka”.
Weź arkusz w kolorze niebieskim, format A4. Malujemy koloboki białą farbą. Rysujemy linie, rysujemy zaspy śnieżne.
Brązową farbą malujemy pień i gałęzie drzew, dłonie, oczy, usta i miotłę bałwana.
Udekoruj rysunek płatkami śniegu. Udekoruj bałwana: narysuj wiadro na jego głowie i szalik. Dzieci uzupełniają rysunek i ozdabiają go.
Na tej samej zasadzie można narysować jesienny las, tylko początkowo koloboki będą żółte, pomarańczowe i zielone, a opadające liście rysujemy pędzlem i drukujemy.
Mistrzowskie zajęcia z rysunku dla dzieci „Jeż”.
Rysujemy „bułkę” brązową farbą.
Narysuj trójkątny nos.
Praca dziecka.
Rysujemy polanę dla jeża, fantazjują dzieci.
Praca dziecka:
Mistrzowskie zajęcia z rysunku dla dzieci „Żaba”.
Weź arkusz w kolorze niebieskim, format A4. Narysuj „kok” pośrodku zieloną farbą.
Rysujemy kolejną „bułkę”, a na górze znajdują się dwa „mostki”.
Rysujemy żabie nóżki, zwracamy uwagę dzieci na fakt, że żabie nóżki różnią się budową, dzięki czemu żaba dobrze skacze i utrzymuje się nawet na najbardziej śliskiej powierzchni.
Rysujemy usta i oczy żaby. Po rozmowie z dziećmi dekorujemy obrazek: gdzie mieszka żaba?
Mistrzowskie zajęcia z rysunku dla dzieci „Kogucik”.
Rysujemy duży kok - ciało, mniejszy kok - głowę. Łączymy je gładkimi liniami, otrzymujemy szyję.
Rysujemy nogi koguta - trójkąty i ogon, linie - łuki.
Czerwoną farbą pomaluj grzebień koguta (mosty), dziób i brodę, a następnie nałóż pędzel.
Narysuj nogi koguta.