Vrubel to polskie nazwisko, ale do czasu narodzin Michaiła trzy pokolenia przodków artysty mieszkały już w Rosji, wybierając ścieżkę wojskową. Michaił wcześnie został bez matki, rodzina przenosiła się z miejsca na miejsce, podążając za ojcem, oficerem armii kozackiej.
Jego pasja do malarstwa objawiła się wcześnie. Mój ojciec wspierał moje hobby na wszelkie możliwe sposoby. najmłodszy syn. Zabierał go na zajęcia o godz szkoły artystyczne I studio. Kiedy przyszedł czas na wybór zawodu dla siebie, przyszły mistrz całkowicie podporządkował się woli ojca, który uważał, że przyszłość syna powinna wiązać się z „dobrem społeczeństwa”. Vrubel rozpoczyna studia na Wydziale Prawa Uniwersytetu w Petersburgu.
Ukończył studia, ale przyszły artysta ani jednego dnia nie był prawnikiem. Z wielkim trudem przeszedł wszystkie trudności corocznej służby wojskowej i wbrew woli ojca wstąpił do Akademii Sztuk Pięknych.
Vrubel poznał artystów jeszcze podczas studiów prawniczych. Michaił każdą wolną godzinę spędzał na studiowaniu dzieł wielkich mistrzów. Już dawno stał się częścią artystycznego „tłumu”, ucząc się nie tylko na zajęciach akademickich, ale także w warsztatach swoich przyjaciół.
Nauczyciele Vrubela świętowali go ostre uczucie kształty, kolory, możliwość przekazania najbardziej złożonej tekstury. Jego dyrektor szkoły Chistyakov uważał Michaiła za najbardziej utalentowanego ze swoich uczniów. To właśnie ten profesor polecił młodemu mistrzowi renowację fresków w średniowiecznym klasztorze pod Kijowem.
Kijowski okres życia Vrubela jest ściśle związany ze studiowaniem kanonów Malarstwo bizantyjskie. Artystka pracuje w ekstazie, zapominając o wszystkim na świecie. Ale wkrótce pasja ustępuje miejsca zamętowi. Mistrz albo odchodzi z pracy i opuszcza Kijów, po czym wraca i zabiera się do pracy nad restauracją. Takie rzucanie nie mogło zadowolić klienta. Do kreatywnego rzucania dochodzą problemy finansowe.
Artysta wniósł do swoich prac własne rozumienie historie biblijne. Kościół odmówił usług Vrubela i dopiero po jego śmierci uznał jego poprawność i filozoficzną interpretację malowideł kościelnych.
Po okresie kijowskim w życiu artysty rozpoczyna się okres moskiewski. Prace Vrubela nie cieszą się popularnością; nie ma on klientów. Miłego spotkania z znany filantrop Savva Morozov pozwala artyście częściowo rozwiązać problemy finansowe.
W tym okresie mistrz był zajęty tematem demonicznym. Jego seria „Demony” jest nadal uważana za najbardziej popularną znane prace mistrzowie, podręczniki sztuki secesyjnej przełomu XIX i XX wieku.
Mimo niezaprzeczalnego geniuszu i innowacyjności dzieł, już można w nich dostrzec oznaki choroby, która je przerwie działalność twórcza artysta.
Patronat Mamontowa pozwala Vrubelowi aktywnie pracować we własnym stylu, niezależnie od gustów publiczności. Artysta projektuje kilka spektakle operowe, próbuje swoich sił w architekturze i tworzywach ceramicznych. Krytyka często wypowiadała się ostro i niezasłużenie uwłaczająco na temat dzieł Vrubela.
Wiek XX przyniósł mistrzowi dwie wielkie tragedie: umiera ojciec, a na świat przychodzi długo oczekiwany syn z poważną wadą – rozszczepioną wargą. Do osobistych tragedii dochodzi ciężka depresja twórcza.
W 1902 roku artysta został umieszczony w klinice psychiatrycznej. Jego stan stale się pogarsza, a bliscy i przyjaciele przygotowują się na najgorsze. Jednak wysiłki profesora Bechterewa zakończyły się sukcesem. Rok później Vrubel wyjeżdża na wakacje na Krym. I choć praktycznie nie może pracować, jest nadzieja na powrót do zdrowia. Nadzieja w pewnym momencie upadła: Vrubel traci syna.
Małe okresy jasności, po których następuje szaleństwo... Ostatnie wydarzenie, co mistrz był w stanie dostrzec - jego wybór na akademika w 1905 roku.
Przez kolejne pięć lat artysta jedynie istniał, będąc stałym pacjentem różnych klinik.
Zwiastun kubizmu, jasny przedstawiciel symbolizmu, człowieka, który doskonale połączył talent graficzny i malarski w równym stopniu.
Dzieciństwo
Michaił Aleksandrowicz urodził się w Omsku w 1856 roku, w tym samym mieście urodzili się jego rodzice młodszy brat i siostrę, która nie dożyła okresu dojrzewania. Z powodu częste porody i zły stan zdrowia, matka chłopca zmarła w 1859 r. Podczas gdy owdowiały ojciec próbował uporać się ze wszystkimi problemami, które spadły na jego barki, chłopiec spędzał codzienność oglądając obrazki w książkach dla dzieci.
W 1863 roku ojciec Michaiła poślubił pochodzącego z rodziny szlacheckiej E. H. Wessela, co pomogło mu w karierze zawodowej. Nowa mama okazała się dla rodziny prawdziwym skarbem, całymi dniami wychowywała wszystkie dzieci.
W 1867 r. rodzina przeniosła się do Saratowa, gdzie ojciec chłopca miał nowe spotkanie. Pomimo pełnej miłości atmosfery panującej w domu Michaił i jego siostra Anna zawsze spędzali czas razem i nie byli szczególnie zainteresowani nawiązywaniem przyjaźni z nowymi krewnymi.
Młodzież
Już w młodym wieku Vrubel dał się poznać jako osoba kreatywna i niezależna. Prawdziwa pasja Młody człowiek obudził się w rysowaniu, kiedy przywieziono go do Saratowa na wystawę „ Sąd Ostateczny" Michał Anioł. Utwór ten tak bardzo zapadł w duszę młodego talentu, że później go wykonał dokładna kopia z pamięci, ze wszystkimi najdrobniejsze szczegóły i niuanse. Podczas nauki w gimnazjum Vrubel malował pod patronatem OPH. Po przeprowadzce ojca do Odessy i zmianie placówki edukacyjnej Vrubel tymczasowo zaprzestał aktywnej działalności twórczej i poświęcił więcej uwagi naukom przyrodniczym. Ogólnie rzecz biorąc, szkolenie nie zajęło dużo czasu młodemu człowiekowi; Najlepszy student pod warunkiem, że było to dla niego interesujące. W pewnym momencie swojego życia Michaił bardzo zapałał tym pomysłem kariera aktorska, ale porzuciłem ten pomysł, kiedy wszedłem na uniwersytet.
Uniwersytet Prawa
Rodzice Vrubela postanowili wysłać go na Wydział Prawa. Być może wpływ na to miała zdolność chłopca do szybkiego zapamiętywania skomplikowanych tekstów lub znajomość kilku języków. Ostatecznie myśli o przedsięwzięciach twórczych zeszły na dalszy plan. Szkolenie było powolne i trudne, aż w końcu młody człowiek bardziej zainteresował się filozofią i całkowicie porzucił praktykę prawniczą. Rysunek, choć obecny w życiu artysty, nie odgrywał w nim roli wiodącej. Podczas studiów na uniwersytecie narysował kilka ilustracji do popularnych wówczas dzieł literackich. Od 1875 roku Vrubel zaczął aktywnie rozwijać swoje talenty aktorskie, ale wymagało to dużych inwestycji i musiał dorabiać jako nauczyciel. Dla młody talent były dobrodziejstwem dla jego znajomości łaciny i zagadnień prawnych.
Początek rozwoju artystycznego
Taki styl życia sprowadził Michaiła do rodziny Papmel, która potrzebowała jego umiejętności korepetycji. Odpowiednia rodzina zaakceptowana młody człowiek jako jego syn i na długi czas osiadł w ich majątku. Dopiero po przeprowadzce do ich posiadłości Vrubel zaczął aktywnie rysować. Estetycy Papmeli wspierali go, wysoko oceniając każdą jego twórczość. Nowi znajomi zaszczepili w nim nie tylko miłość do sztuki, ale miłość do wina, którego zawsze było pod dostatkiem na stole gościnnych znajomych, mocno zakorzeniła się w życiu Vrubela. Od 1880 roku artysta zaczął uczęszczać na kursy w Akademii Sztuk Pięknych, gdzie poznał Czistiakowa i stał się częstym gościem w jego pracowni. Mentorem został dobry przyjaciel Dla młody geniusz, o czym sam Vrubel wielokrotnie wspominał w listach do swojej siostry. Praca nad szlifowaniem plastyczności form i oddaniem wyrazistości światłocienia odczuwalna była w twórczości malarza do końca jego życia.
Twórcze eksperymenty
Pomimo kapryśnego sposobu wykonania, który odbiega od tradycyjnego akademizmu, Chistyakov zachęcał swojego ucznia do twórczych eksperymentów. Jednym z niewielu dzieł, które artysta próbował przedstawić z całą rygorem akademizmu, jest szkic „Uczta Rzymian”. Będąc osobą celową, Michaił nie poddawał się w próbach łączenia swojej kreatywności z rozwojem swojego biznesu. Z pomocą swoich starych znajomych Pampela znalazł klienta, który zaoferował opłatę w wysokości 200 rubli za dowolne wybrane przez siebie płótno. Tematem jego obrazu był „Hamlet i Ofelia”, jednak pomysł ten nie został uwieńczony sukcesem i artysta przeszedł do innego, bardziej realistycznego pomysłu. Do pracy nad płótnem „Model” została zaproszona słynna i wyszkolona Agafia, która pozowała dla wielu ówczesnych artystów. Znajomi artysty pomogli w zdobyciu przedmiotów dekoracyjnych, które posłużyły jako tło dla przedstawienia. Po ukończeniu obrazu został zaproszony do Kijowa do pracy przy restauracji fresków w kościele św. Cyryla. Bardzo atrakcja w jego pracy nad freskami znalazł się obraz „Zesłanie Ducha Świętego na Apostołów”.
Ostatni wyjazd do Włoch
Po zakończeniu prac nad tym projektem artysta wyjechał do Włoch, aby poszerzać swoją wiedzę twórczą. Podczas pobytu w Wenecji miasto to zainspirowało go tak bardzo, że Vrubel zamknął się w sobie i całymi dniami malował ikony i płótna o tematyce codziennej. Po wyjściu z twórczego napływu artysta zaczął odczuwać pragnienie komunikacji i brak miłości. Po powrocie do Kijowa artysta oświadcza się żonie swojego patrona Prachowa. Kobieta jednak wyśmiała jego uczucia i wskazała oczywisty powód odmowy, jakim było jej małżeństwo. Po odmowie Vrubel rozpoczął kryzys, praktycznie nie maluje, a jeśli zaczyna płótno, porzuca je. Jedyną ukończoną pracą jest „Dziewczyna na tle perskiego dywanu”, zamówiona przez właścicielkę biura pożyczkowego.
Problemy natury psychicznej
W 1890 roku artysta przeniósł się do Moskwy. Tutaj rozpoczął się okres depresji, co znalazło odzwierciedlenie w cyklu dzieł „Demon”. Ponure kolory i tragiczne tematy widać we wszystkich jego kolejnych pracach. Od 1890 roku artysta zainteresował się ceramiką i wykonał wiele kolorowych zamówień dla zamożnych rosyjskich gospodarstw domowych. Do 1896 roku artysta podróżował po Włoszech, gdzie pracował w różnych warsztatach ceramicznych. Po powrocie do Moskwy artysta został zaproszony do stworzenia scenografii do teatru, w którym poznał swojego przyszła żona Nadieżda Zabel. Ich spotkanie było równie nagłe i pełne emocji, jak całe życie artysty. Decyzja o ślubie została podjęta już w następnym tygodniu po poznaniu. Wraz z nadejściem miłości inspiracja pojawiła się także w życiu artysty. Tworzył całymi dniami i to właśnie wtedy otoczenie po raz pierwszy zauważyło jego chorobę psychiczną. W 1900 roku zainspirował przedstawienia teatralne, pisze „Księżniczka łabędzi”. Obraz ten wyróżnia się tym, że artysta stworzył go w ciągu 24 godzin, na płótnie przeznaczonym na portret ukochanej żony, co nadaje dziełu charakter symboliczny. Komplikacje w stan umysłu Artysta dał się zauważyć w okresie powrotu do cyklu twórczości „Demon”. „Demon Flying” i „Demon Defeated” stały się dodatkiem do ponurego okrągłego tańca demonicznej twórczości.
ostatnie lata życia
Artysta coraz częściej doświadczał załamań, które praktycznie nie ustały po urodzeniu syna w 1901 roku. Stres i presja, jakich doświadczył rysownik, objawiały się depresją i agresywnymi zachowaniami. Żona i dziecko nie mogli przebywać w takiej atmosferze i pojechali do Ryazania, aby odwiedzić krewnych. To zachowanie doprowadziło do jego przymusowego uwięzienia w szpitalu psychiatrycznym. W 1903 roku, po wypisaniu z kliniki i powrocie do domu, artysta stracił syna. Wydarzenie to ostatecznie podkopało stan fizyczny i psychiczny malarza. Umieszczono go w klinice dla psychicznie chorych, gdzie mimo częstych halucynacji malował dalej. Stały się „Perłą” i „Wizją proroka Ezechiela”. najnowsze prace artysta. Vrubel zaczął mieć ataki agresji, które przeplatały się z apatią, a halucynacje nie były rzadkością. Artysta twierdził, że stał się prorokiem i dokładnie wiedział, co go czeka. W ostatnim dniu życia oświeciło go, był pogodny i wesoły, uporządkował się i ku zaskoczeniu lekarzy zasnął we fraku. Tej samej nocy, 14 kwietnia 1910 roku, zmarł artysta.
- Prawie wszyscy główni rosyjscy artyści XX wieku doświadczyli silnego i trwałego wpływu Vrubela. Jego sposób malowania „wielobarwnymi kostkami” był czasem interpretowany jako próg kubizmu. Jednak Vrubel, który swoją twórczością udowodnił, że głębokie zrozumienie natury w naturalny sposób zakłada wyjście poza jej zewnętrzne pozory, stoi u źródeł nie tylko jednego kierunku, ale niemal wszystkich awangardowych poszukiwań sztuki rosyjskiej XX wieku.
- W 1902 roku słynny psychiatra Władimir Bechterew zdiagnozował u Vrubela chorobę ostrą zaburzenie psychiczne. Nieuleczalna choroba zmusiła artystę do kliniki; pozostało mu osiem lat życia. Doktor Fiodor Usolcew, który leczył Vrubela, wspominał, że nawet w bolesnym podnieceniu, pomieszaniu myśli i uczuć Vrubel tworzył - rzeźbił dziwne postacie z gliny, malował.
- Vrubel zautomatyzował rzeczywistość w malarstwie, podzielił świat i zobaczył w nim drugie dno, niezrozumiałe i demoniczne. Obrazy Vrubela prawie zawsze niepokoją duszę, chociaż oczy jego Demona i Księżniczki Łabędzi są piękne i duchowe. Te postacie z obrazów Vrubela, którym poświęcona jest cała sala w Galerii Trietiakowskiej, są chyba najbardziej znane. Artysta symbolistyczny kochał bajki, mityczne obrazy, ich milczenie i tajemniczość, dwuznaczność.
- W całej swojej twórczości Vrubel wielokrotnie powraca do tematu proroctw; w chwilach choroby temat ten staje się niemal obsesyjny. W 1904 roku stworzył „Sześcioskrzydłego Serafina” – ostatnie duże płótno artysty, powstałe w chwilach oświecenia. Artysta był pewien, że talent i powołanie twórcy są podobne do misji proroka. I tak jak w przypowieści starotestamentowej Serafin oczyszcza proroka Izajasza z grzechów, przygotowując go w ten sposób do służby proroczej, tak Azrael Vrubela zdaje się ostatecznie ustanawiać artystę w roli widzącego, który zna swoje przeznaczenie.
Nagrody:
- Złoty medal Wystawy Powszechnej w Paryżu (1900)
- Drugi srebrny medal Akademii Sztuk Pięknych (1883)
Autoportret. 1905
Przodkowie Michaiła Aleksandrowicza Wrubla za granicą i w Imperium Rosyjskim
Odległe korzenie Vrubela leżą poza Rosją. Obywatel Imperium Rosyjskie Pierwszym z Vrubelów był pradziadek Michaiła, Anton Antonowicz. Pełnił funkcję sędziego w Białymstoku, Polskie miasto które wchodziło w skład Prus Wschodnich. W 1807 r. na mocy traktatu tylżyckiego Białystok został przyłączony do Rosji i stał się centrum powiatu białostockiego obwodu grodzieńskiego.
Pierwszym rosyjskim szlachcicem z tej rodziny został jego syn Michaił Antonowicz, imiennik i dziadek artysty. Był wojskowym i ze względu na służbę znalazł się w prowincji Astrachań. Tutaj jeden z jego synów, Aleksander Michajłowicz, również oficer, poślubił córkę Annę Grigoriewną Basarginę gubernator Astrachania. Panna młoda pochodziła z bardziej arystokratycznej i dobrze urodzonej rodziny, której korzenie sięgają Hordy i duńskich przodków.
Dzieciństwo Vrubela
Przyszli rodzice artysty Aleksandra Michajłowicza i Anny Grigoriewnej pobrali się w Astrachaniu. Ale Michaił urodził się na Syberii w miejscu nowej służby ojca w mieście Omsk 17 marca 1856 r. Był drugim dzieckiem z czwórki dzieci, które Anna urodziła w ciągu 6 lat. Misza miał zaledwie 3 lata, gdy zmarła jego matka. Ojciec został ponownie przeniesiony do Astrachania, bliżej krewnych, którzy mogliby pomóc w opiece nad małymi dziećmi.
Więc gorzki początekŻycie Vrubela zdawało się nadawać ton wszystkiemu, co nastąpiło później. Ponadto od urodzenia był w złym stanie zdrowia, a z natury był dzieckiem cichym, małomównym i zamyślonym. W wieku siedmiu lat otrzymał w domu przydomek „cichy i filozof”. Uwielbiał oglądać ilustracje do książek. dobry z przez długi czas Zachowała się część niemieckiej biblioteki pradziadka białostockiego.
W związku z posunięciami zawodowymi ojca rodzina kilkakrotnie zmieniała miejsce zamieszkania. Astrachań, Omsk, Saratów, Petersburg, Charków, Odessa – powtarzano przeprowadzki do niektórych miast. Biografia Vrubela jest pełna nazw geograficznych z dzieciństwa. W 1863 roku w Charkowie dzieci otrzymały macochę, Elżbietę Christianovnę Wessel. Według wspomnień siostry Anny, siedmioletni Michaił z zafascynowaniem słuchał dźwięków muzyki, podczas gdy grała Elizaweta Chrystianowna, która była dobrą pianistką.
Edukacja i miejsce malarstwa w biografii dzieciństwa i młodości Michaiła Vrubela
Początkowo rysunek przyciągał Michaiła na tym samym poziomie, co inne rodzaje sztuki. Zdolności były oczywiste, ale dziecko nie miało szczególnie gorącej chęci zajmowania się wyłącznie malarstwem.
W Saratowie od 1864 roku chłopiec pobierał lekcje wykształcenie podstawowe z wygnania politycznego Nikołaja Pieskowa. Zabrał Miszę na naukę nauki przyrodnicze do natury na obrzeżach miasta. A Andriej Siergiejewicz Godin udzielił mu prywatnych lekcji czerpania z życia.
Starsza siostra Anna tak wspominała brata: „Z wielką wyrazistością szkicował sceny z życia rodzinnego”. W 1865 roku przydarzyło mu się niesamowite wydarzenie:
Po przeprowadzce rodziny Vrubelów do Petersburga w 1867 roku Misza rozpoczął naukę w V Gimnazjum i Szkole Rysunkowej Towarzystwa Zachęty Artystów.
W 1870 r. nastąpiła kolejna przeprowadzka na miejsce nowego przydziału ojca. Tym razem do południowej Odessy. Michaił kontynuował naukę ogólną w Liceum Richelieu. I sztuka w Odesskiej Szkole Rysunkowej. Wszędzie z powodzeniem uczył się, interesował się teatrem, czytał klasykę łacińską i muzykę.
Rok 1874 to rok, w którym ukończył szkołę średnią ze złotym medalem. Następnie rodzina przeniosła się z Odessy do Wilna. A Michaił wstąpił na Wydział Prawa Uniwersytetu w Petersburgu. Wieczorami studiuje na zajęciach w Akademii Sztuk Pięknych. Ukończył studia w styczniu 1880 r.
Wreszcie przyszły genialny malarz w wieku 24 lat przechodzi od rysunku amatorskiego do szkolenie zawodowe: jesienią 1880 roku Michaił Vrubel wstąpił do Akademii Sztuk Pięknych. Kończy na Pavlu Chistyakovie, który ma własną technikę tworzenia objętości na płótnie, tak jak robią to architekci. W niedziele Vrubel bierze lekcje akwareli od Ilyi Repin.
Etap kijowsko-włoski w biografii Vrubela
Krytyk sztuki profesor Adrian Prakhov potrzebował specjalisty do prac artystycznych przy restauracji kościoła św. Cyryla. Pavel Chistyakov proponuje Vrubela. A w 1884 roku udał się do Kijowa, gdzie zaczynał ważny etap nie tylko w biografii artysty, ale także w życiu osobistym. Według niektórych współczesnych był zakochany w żonie swojego klienta, Emilii Lwownej Prahovej.
Uważa się, że stała się ona pierwowzorem ikony „Matka Boska z Dzieciątkiem” na ołtarz kościoła św. Cyryla. A kiedy Vrubel wyjeżdża do Włoch, aby studiować średniowieczne mozaiki i malarstwo tamtej epoki wczesnego renesansu, istnieje między nimi aktywna korespondencja, która na prośbę Emilii została zniszczona przez jej córkę Olgę, o czym świadczy wnuczka Prahovej.
1. Dziewica z Dzieciątkiem, 1885 2.Emilia Prachowa.
W Wenecji Vrubel namalował trzy ikony - „Św. Cyryl”, „Św. Atanazy” i „Chrystus Zbawiciel”.
W kwietniu 1885 Vrubel wrócił z Włoch, a w maju wyjechał do Odessy. Jednak pod koniec roku wraca do Kijowa. Pracuje aktywnie, ale żyje w biedzie, głównie z powodu nieumiejętności rozsądnego gospodarowania pieniędzmi.
Kreatywność i demony Vrubela
W 1889 r. Michaił Wrubel przybył do Moskwy. Tutaj spotyka przemysłowca i hojny filantrop Savva Mamontov i zostaje członkiem jego kręgu artystów w Abramcewie.
Tworzy panele, projektuje opery, uprawia majolikę, maluje obrazy i ilustruje dzieła literackie. Uczestniczy w ilustrowaniu rocznicowego dwutomowego wydania Lermontowa, m.in. wykonuje rysunki do wiersza „Demon”. Recenzenci bezlitośnie krytykowali ilustracje Vrubela.
Data Tamary i Demona. Ilustracja do wiersza Michaiła Lermontowa „Demon”. Lata 90. XIX wieku.
Ale w końcu Demon staje się Główny temat w jego pracy. W 1890 stworzył „Siedzącego demona”, a w 1902 „Pokonanego demona”. Artysta nie ukończył „Latającego demona”.
Demon w zwykłym tego słowa znaczeniu jest rodzajem nadprzyrodzonej i złej siły. Ale Vrubel widział w nim cierpiącego ducha ludzkiego, przytłoczonego myślami i rozdartego namiętnościami, istniejącego między niebem a ziemią.
W 1896 roku na zlecenie Sawwy Mamontowa Michaił Wrubel wykonał dwa panele dla Ogólnorosyjskiego Przemysłu i Przemysłu Wystawa V Niżny Nowogród: „Mikula Selyaninovich” i „Sny księżniczki”. Spotkały się one jednak z ostrą krytyką profesorów Akademii Sztuk Pięknych i oba panele zostały usunięte z wystawy, a artysta był prześladowany. Przedsiębiorczy Mamontow zbudował własny pawilon i wystawił w nim ogromne obrazy Vrubela. Cieszyły się one dużym zainteresowaniem opinii publicznej, a nazwisko Vrubela stało się powszechnie znane.
Miłość i dramat rodzinny Michaiła Vrubela
Vrubel miał prawie 40 lat, kiedy odwiedziła go głęboka i natychmiastowa miłość. Na początku został pokonany przez nieznajomego piękny głos. Pośpieszył do jego brzmienia, gdy usłyszał go na próbie opery w Teatrze Panaevsky w Petersburgu. Tak poznał swoją przyszłą żonę, śpiewaczkę operową Nadieżdę Zabelę. Ta miłość była wzajemna. 28 lipca 1896 roku pobrali się w Genewie. Żona stała się jego ideałem, muzą, bohaterką jego twórczości i oddaną towarzyszką do końca jego dni.
1 września 1901 roku urodził się ich syn Savva, a Nadieżda Zabela opuściła scenę. Dobrobyt finansowy rodziny mocno spadł na barki Vrubela. Trudno było mu zdobyć chleb powszedni. Był zdenerwowany, zmartwiony, bał się, że nie będzie w stanie utrzymać rodziny, cierpiał na nerwicę i bezsenność. Ale głównym cierpieniem było to, że chłopiec urodził się z wadą twarzy. Savvushka miał „rozszczepioną wargę” i Vrubel uważał, że to jego wina. Kara za swoje grzechy. To wytrąciło go z równowagi i doprowadziło do szaleństwa. Coraz częściej zachowywał się niewłaściwie.
Upadek i śmierć Vrubela
Obsesyjnie pracował nad „Pokonanym demonem”. Ukończył je w 1902 r. W tym samym roku trafił do szpitala psychiatrycznego. Psychiatra Władimir Bechterow postawił Vrubela rozczarowującą diagnozę.
Przyjaciel Vrubela, Władimir von Meck, zaprosił ich, aby odpoczęli i nabrali sił na całe lato w swojej posiadłości w guberni kijowskiej. Wybrali się na wycieczkę z synkiem. Stracili tam swoje jedyny syn. 3 maja 1903 roku ukochana Savvushka szybko zmarła na płatowe zapalenie płuc.
Upadek psychiczny Michaiła Vrubela nabiera tempa. Dużo czasu spędza w szpitalach. Żyje w świecie delirium i halucynacji. A w chwilach oświecenia próbuje pisać. W tym trudny okres udało mu się stworzyć swoje arcydzieło „Róża w szkle”, napisał „Sześcioskrzydły Serafin”, „Perłę”. Ale nie mógł dokończyć portretu poety Walerego Bryusowa. Pod koniec 1905 roku malarz zaczął szybko tracić wzrok.
Ostatnie lata życia spędził w szpitalu psychiatrycznym. Żona Nadieżda i starsza siostra Anna opiekowała się nim do końca.
Odpoczywają obok siebie Cmentarz Nowodziewiczy Petersburg.
Życie po życiu
Vrubel napisał ponad 200 dzieł. W 1995 r. W ojczyźnie Michaiła Aleksandrowicza Wrubela w Omsku muzeum państwowe sztuki piękne biorąc pod uwagę jego imię.
Krótka biografia rosyjskiego artysty Vrubela Michaiła Aleksandrowicza Srebrny wiek opisane w tym artykule.
Krótka biografia Michaiła Vrubela
Urodził się przyszły artysta 5 marca 1856 lat w mieście Omsk w rodzinie kapitana sztabu. Z młodzież Miłość chłopca do sztuki i piękna rosła nienasycona. Jednak pod naciskiem rodziców postanowił połączyć swoje życie z orzecznictwem, wstępując na Uniwersytet w Petersburgu jesienią 1874 roku. Skończył studia 6 lat później, ale nie chciał wykonywać nudnej pracy. Dlatego w 1880 roku Michaił wstąpił do Akademii Sztuk Pięknych w Petersburgu, studiując u nauczyciela Pawła Czistyakowa. Nawiasem mówiąc, jego nauczyciel uczył Repina, Surikowa, Wasnetsowa i Serowa.
Życie młody artysta Nie pozwalałam sobie często. Musiał przeżyć za 3 ruble miesięcznie, jedząc jedynie wodę i chleb. Ale nigdy nie wziął pożyczki; duma na to nie pozwalała. Styl artystyczny Vrubela był nowy i nieoczekiwany. Michaiła nie pociągała klasyka; wprowadził do malarstwa cechy modernizmu.
W latach 1884-1989 mieszkał w Kijowie. Pracował nad obrazami i ikonami w kościele św. Cyryla, tworzył szkice do obrazów w katedrze Włodzimierza, które nie zostały zrealizowane. W 1889 przeniósł się do Moskwy.
Pierwsza wystawa artysty odbyła się w 1896 roku. Po jego ukończeniu Vrubel odnalazł szczęście na twarzy Śpiewak operowy Nadieżda Zabela, która stała się jego muzą i żoną. Z małżeństwa urodził się syn Savva, ale nie żył on długo i wkrótce zmarł. To wydarzenie wstrząsnęło psychiką Vrubela choroba umysłowa.
Słynny obraz „Siedzący demon” namalowany w 1890 roku wywołał sprzeczne uczucia wśród miłośników sztuki. Oprócz malarstwa Michaił Vrubel poważnie interesował się ceramiką, rzeźbą i projektowaniem przedstawień teatralnych.
Kontynuacją pierwszego „Demona” był obraz „Pokonany demon”. Jednak choroba psychiczna artysty postępowała, co uniemożliwiło mu dokończenie obrazu. Również w 1905 roku wzrok Vrubela zaczął się gwałtownie pogarszać, a sześć miesięcy później całkowicie oślepł. Jego ostatnim dziełem był portret Walerija Bryusowa, mistrza rosyjskiej symboliki. Ostatnie lata artysta przechodził w całkowitej ciemności, w której umarł 1910 rok.
Talent Vrubela był różnorodny. Malował świątynie, malował ogromne wielometrowe płótna i małe obrazy sztalugowe; zachowywał się jak dekorator teatru, gospodarz ilustracja książkowa a nawet jako rzeźbiarz.
Michaił Vrubel to rosyjski artysta, najpierw absolwent Wydziału Prawa Uniwersytetu w Petersburgu, a następnie Akademii Sztuk Pięknych. Na polecenie swojego nauczyciela P. Chistyakova pracował w starożytna świątynia Klasztor Kiriłłowski pod Kijowem. Jednak jego praca nie została należycie doceniona.
Przez długi czas Vrubel był nieznany publiczności, dopiero pod koniec lat 90., po demonstracji dużych paneli „Księżniczka marzeń” i „Mikula Selyaninowicz”, zauważyli go i zaczęli interesować się twórczością artysty. Jednak jego twórczość stale wywoływała ostre kontrowersje w prasie.
Dzieł Vrubela nie da się pomylić z nikim innym. Opracował specjalny, niepowtarzalny styl Vrubela. Styl ten opiera się na dominacji trójwymiarowego projektu rzeźbiarskiego, którego oryginalność polega na rozdrobnieniu powierzchni formy na ostre, ostre krawędzie, upodabniając przedmioty do pewnych formacji krystalicznych. Vrubel rozumie kolor jako rodzaj iluminacji, kolorowego światła przenikającego przez krawędzie krystalicznej formy. Miażdżący, opalizujący kolor obrazów Vrubela i ich krystaliczna faktura przypominają efekty mozaiki.
W pracach Vrubela zauważalne są cechy symboliki i „nowoczesnego” stylu. Artysta jest zainteresowany tematem tragiczna samotność i śmierć osobowości, którą stara się symbolicznie ujawnić na obrazie Demona. W jego twórczości znajdują się dzieła tradycyjnie realistyczne, są też mitologiczne, ilustracje do dzieł Lermontowa, Puszkina, ludowe opowieści, eposów i legend.
Wracając do poetyckich obrazów natury, Vrubel nadał im także mistyczną i fantastyczną kolorystykę. Szczególnie silny był wpływ modernizmu prace dekoracyjne Vrubela (panele, rzeźba, szkice witrażowe itp.).
Pod koniec życia Vrubel zachorował i był okresowo leczony klinika psychiatryczna. W okresach pomiędzy atakami chorób psychicznych pisał i tworzył. W 1910 roku, w wieku pięćdziesięciu czterech lat, Vrubel zmarł na zapalenie płuc.
Prawdziwym elementem obrazów Vrubela jest cisza, cisza, która wydaje się być słyszalna. Jego świat pogrążony jest w ciszy. Przedstawia chwile nie do opisania, uczucia, których nie da się wyrazić słowami. Cichy pojedynek serc, poglądów, głębokich myśli, cichej komunikacji duchowej.
Prądy wysokiego napięcia duchowego przenikają świat Vrubela - to sekret jego monumentalności i gwarancja długowieczności.
Jedno z pierwszych dzieł Vrubela. To ogromny fresk „Zejście Ducha Świętego...”, namalowany przez artystę na sklepieniu kościoła św. Cyryla w Kijowie.
Według tradycji ewangelicznej Duch Święty ukazał się apostołom w postaci gołębicy, a wydobywające się z niej języki płomieni „spoczęły na każdym z nich”. Następnie apostołowie uzyskali dar mówienia we wszystkich językach i głoszenia nauk Chrystusa wszystkim narodom. Podobnie jak inne opowieści ewangeliczne, fabuła „Zejścia” miała w sztuce sakralnej swój własny schemat ikonograficzny, utrwalony wielowiekową tradycją. Vrubel ściśle trzymał się schematu, wykorzystując zapewne starożytne miniatury Ewangelii, jednak postacie interpretował na swój sposób, ukazując się jako artysta nowoczesny.
Dwunastu siedzących apostołów ustawiono w półkolu, dzięki czemu kompozycja wpisuje się w formę architektoniczną sklepienia. Pośrodku wznosi się postać Matki Bożej, stojącej bardzo prosto. Tło jest niebieskie, złote promienie emanują z koła z figurką gołębicy, szaty apostołów są jasne, z odcieniami masy perłowej, tworząc efekt blasku od wewnątrz. Sama grupa apostołów, przejęta wspólnym wysokim duchowym wzniesieniem, każdy wyrażając to na swój sposób, robi niezatarte wrażenie: ręce, raz zaciśnięte, raz impulsywnie przyciśnięte do serca, raz spuszczone w myślach, raz z czcią dotykające dłoni osoby siedzącej obok nich.
Vrubel w wielu swoich dziełach nawiązuje do twórczości Lermontowa. Demon jest jednym z tych obrazów. Ale to nie jest tylko ilustracja do dzieła Lermontowa; Vrubel przedstawia własną wizję, własne rozumienie tego obrazu.
Demon to upadły anioł, który zbuntował się przeciwko Bogu i został zrzucony na ziemię przez niebo. W mitologii Demon jest obrazem tytanicznej, ale związanej energii. Został odrzucony przez niebo, ale nie mogła zostać przyjęta także przez ziemię. Sam Vrubel tak rozumiał Demona: „on uosabia wieczna walka niespokojny dusza ludzka„, szukając pojednania ogarniających go namiętności, poznania życia i nie znajdując odpowiedzi na swoje wątpliwości ani na ziemi, ani w niebie”.
Istota tego obrazu jest dwojaka. Z jednej strony imponująca wielkość ducha ludzkiego, który nie toleruje zakazów i kajdan w swoich pędach ku wolności i pełni poznania. Z drugiej strony ogromna duma, ogromne przecenianie siły jednostki, które zamienia się w samotność, chłód i pustkę.
Tylko przekleństwo Boże
Spełnione - od tego samego dnia
Ciepły uścisk natury
Ochłodziło mnie to na zawsze.
Demon jest przedstawiony jako siedzący szczyt górski. Beznadziejną melancholię można wyczytać w jego spojrzeniu, w pochyleniu tułowia, w załamanych dłoniach obejmujących kolana. Nawet taki zabieg kompozycyjny jak wycięta górną ramą część obrazu sprawia, że czujemy przymus i mękę istnienia Demona.
Ciekawy jest styl malowania artysty w tym dziele: obraz wydaje się być ułożony z wielu przecinających się płaszczyzn-twarzy.
Na obrazie dominują zimne, liliowo-niebieskie odcienie.
Vrubel dawno temu wymyślił żałosny obraz „Pokonany demon”. Chciał zszokować widza, stworzyć wspaniałe dzieło, ale wydaje się, że nie do końca zrozumiał ideę obrazu: Demon posiadał go bardziej niż Demon. Długo zastanawiał się, jak przedstawić tego Demona – latającego czy w jakiś inny sposób. Idea „Pokonanego” Demona zrodziła się jakby sama.
Demon zostaje wrzucony do wąwozu wśród skał. Niegdyś potężne ramiona stały się żałośnie wykręconymi biczami, ciało zostało zdeformowane, a skrzydła rozproszone. Wokół upadłego człowieka panuje fioletowa ciemność i splecione błękitne strumienie. Zaleją go jeszcze trochę - i całkowicie go zamkną, pozostawiając niebieską powierzchnię, przedczasową przestrzeń wody, w której odbijają się góry. Twarz upadłego człowieka z boleśnie wykrzywionymi ustami jest dzika i żałosna, choć w jego koronie wciąż błyszczy różowy blask.
Złoto, ciemnoniebieski, mleczny błękit, przydymiony fiolet i róż – wszystkie ulubione kolory Vrubela – tworzą tutaj urzekający spektakl.
Płótno, które właśnie namalowano, nie wyglądało już tak samo jak teraz: korona błyszczała, szczyty gór błyszczały na różowo, pióra połamanych skrzydeł błyszczały i mieniły się niczym pawie. Vrubel jak zawsze nie dbał o bezpieczeństwo farb - dodawał do farb proszek z brązu, aby nadać im połysk, jednak z czasem proszek ten zaczął działać destrukcyjnie, obraz pociemniał nie do poznania. Jednak od samego początku jej kolorystyka miała charakter jawnie dekoracyjny – brakowało w niej głębi i nasycenia barw, różnorodności przejść i odcieni, jaka panuje w lepsze rzeczy Vrubel.
Kiedy obraz przewieziono do Petersburga na wystawę Świat Sztuki, Vrubel, mimo że płótno było już wystawiane, codziennie rano przepisywał go i wszyscy widzieli tę zmianę. Były dni, kiedy Demon był straszny, a potem na jego twarzy pojawiał się głęboki smutek… Vrubel był już wtedy głęboko chory.
„Pokonany demon” urzeka nie tyle swoim malarstwem, ile widzialnym ucieleśnieniem tragedii artysty: mamy wrażenie, że „tutaj spłonął człowiek”.
Portretowanie bohaterowie baśni, Vrubel nie zilustrował sławy tematy literackie, zawsze tworzył własne bajki, swojego własnego Demona. Nie oznacza to jednak, że zignorował źródła pierwotne. Tworząc na przykład „Bogatyra”, szczerze oswoił się ze światem epickich opowieści.
Jego „Bogatyr” – Ilya Muromets – jest krępy, ogromny, siedzi na byku. Taki „wieśniak” może walczyć pałką „dziewięćdziesięciofuntową”, wypić wino warte półtora wiadra, jak mówi epos; jest „ciężki od siły, jak od ciężkiego ciężaru”, ale jedzie „trochę wyżej niż stojący las, trochę niżej niż chodząca chmura” - na zdjęciu widać wierzchołki jodeł na stopy konia. Las jest nieskazitelnie gęsty, w jego gęstej ligaturze czają się dwa jastrzębie. Szeroki w ramionach, przysadzisty jak niedźwiedź, bohater patrzy czujnie i ostro, słucha z wyczuciem, jego strój i zbroja są wzorzyste, eleganckie - także zgodnie z eposem, który mówi o rozmachu „starego Kozaka” Ilji:
Ilya założyła jedwabne łykowe buty,
Założył sakiewkę z czarnego aksamitu,
Na głowę włożył grecki kapelusz lądowy.
Vrubel czuł moc heroicznej epopei, ale nie były mu one tak bliskie, jak kruche, liryczne, „rozpływające się i nieuchwytne” obrazy.
Mówią, że obraz portretowy „Księżniczka łabędzi” został napisany na podstawie fabuły „Opowieści o carze Saltanie” Puszkina, a modelką do namalowania portretu była żona Vrubela, Nadieżda Zabela-Vrubel. Nie ma jednak bezpośrednich powiązań ze sceniczną interpretacją „cara Saltana” w filmie, a sama księżniczka nawet nie wygląda jak N.I. Zabela to zupełnie inna osoba. Najprawdopodobniej Vrubel wymyślił twarz księżniczki, w której cechy zarówno jego żony, jak i córki kobiety, którą kiedyś kochał, a być może kogoś innego, zostały odległe odzwierciedlone i połączone.
Oczywiście Vrubel nie tylko namalował portret. Nie żywa kobieta artysta malował z krwi i kości, ale dla kogo fantastycznym stworzeniem głębokie morze- ojczysty dom. Piękno Księżniczki Łabędzi Vrubela zrodziło się z żywiołu morza, jest jakby utkane z promieni zachodzącego słońca, gry fal, blasku kamieni i szumu fal. Na jej martwej twarzy gra kolorów – od niebiesko-czarnego morza po różowo-karmazynowy świt – przypomina grę tonów na porcelanie. Tylko oczy żyją na tej twarzy i jest w nich ogromny smutek. Skrzydła szeleszczą na wietrze, drogie kamienie błyszczą w jej nakryciu głowy, a pożegnalne spojrzenie ją przyciąga. W tym spojrzeniu jest tęsknota za ziemskim wyglądem, za ziemską miłością i radością.
Nie jest to oczywiście „Księżniczka łabędzi” Puszkina ani opera Rimskiego-Korsakowa. Tam jest dzień, jasno. Carewicz Guidon ratuje ją przed złym latawcem i poślubia, a wszystko układa się ku szczęściu wszystkich. Na obrazie Vrubela tajemniczy ptak z twarzą dziewicy raczej nie zostanie żoną mężczyzny, a jej leniwe pożegnalne spojrzenie, gest ręki, ostrzeżenie, wezwanie do ciszy nie wróżą dobrego samopoczucia. Księżniczka nie podchodzi, odpływa w ciemność.
Nastrój obrazu jest niepokojący i smutny. Drżące upierzenie łabędzia z masy perłowej, z odbiciami zachodzącego słońca, jest napisane w taki sposób, że słyszymy ten szelest, to drżenie, słyszymy chłód, a nawet uderzenia fal o brzeg, co potęguje wrażenie poczucie beznadziei i smutku. Jeszcze chwila - i zgaśnie pas świtu, zniknie piękność księżniczki, tylko wielka zatrzepocze skrzydłami. biały ptak i znika w falach...
A. Blok szczególnie upodobał sobie obraz „Księżniczka łabędzi”. Jej reprodukcja zawsze wisiała w jego biurze w Szachmatowie. Inspiracją był duży wiersz z podtytułem „Do Vrubela”. Wiersze nie są ilustracją malarstwa Vrubela, inspirowane są różnymi skojarzeniami, jakie z obrazu narosły...
Odległości są ślepe, dni są bez gniewu,
Zamknięte usta
W głębokim śnie księżniczki,
Niebieski jest pusty...
Będą źródła wiecznej zmiany
A upadki są przytłaczające.
Wichura wypełniona wizjami -
Gołębie lato...
Jaka natychmiastowa bezsilność?
Czas to lekki dym...
Znów rozwiniemy skrzydła,
Odlećmy jeszcze raz!
I znowu w szalonej zmianie
Przecinając firmament,
Poznajmy nowy wicher wizji,
Spotkajmy życie i śmierć!
Pastelowa Perła” – mały cud sztuka, niesamowita zabawa w perłowej muszli.
Każdy, kto kiedykolwiek trzymał i badał naturalną muszlę morską, nie mógł powstrzymać się od zdumienia zmieniającą się grą kolorów w jej warstwach. Odzwierciedlają odcienie morza i zachodzącego słońca nieba, blask tęczy i migotanie matowego srebra. Prawdziwa jaskinia skarbów w miniaturze.
Dla Vrubela cała przyroda była jaskinią skarbów, a w przelewie muszli widział, jakby skoncentrowaną, magię rozlaną w naturze. Trzeba było go jedynie „skopiować”: niuanse kolorystyczne masy perłowej są nieuchwytne, zmieniają się przy każdym obrocie muszli, przy każdej zmianie oświetlenia. Vrubel zdał sobie sprawę, że połysk muszli zależy również od jej tekstury - gładkiej, szorstkiej, warstwowej.
Vrubel wykonał wiele rysunków muszli węglem i ołówkiem, a następnie pomalował ją w kolorze, ze wszystkimi odcieniami fioletu, błękitu, różu i zielonkawego. Te opalizacji są tworzone z taką autentycznością, że wydaje się, że jeśli obrócisz obraz pod innym kątem, kolory będą się zmieniać, migać i blaknąć, jak w prawdziwej muszli.
Muszla jest pomalowana nieco większa niż naturalnej wielkości, co potęguje wrażenie magii, jakby przed nami była jakaś rezydencja podwodne królestwo. Więc ktoś musi w nim mieszkać! Kto jeszcze, jeśli nie córki króla morza?
Księżniczki powstały z taką samą nieuchronnością, jak wszyscy inni fantastyczne obrazy Vrubel - z kontemplacji naturalne formy, jakby pierwotnie były w nich ukryte, a wystarczyło tylko na nie spojrzeć. Same figurki nie przypadły do gustu artyście, były zbyt utrzymane w duchu secesji – nieco urocze, wyjątkowo zabawne, co umniejsza intencję artysty.
Pomimo tego, że „Perła” jest jedną z najnowsze prace Vrubel – pozostaje prawdziwą perłą jego twórczości.
Vrubel uwielbiał przedstawiać gęste, wspinające się zarośla kwiatów i ziół. Artysta zagłębił się w tkanie łodyg, kłujących gałęzie świerkowe, w „architekturze” kępek bzu, dziwnych kształtach rogatych muszli, w strukturze kryształków lodu, które zimą tworzą na szkle paprociowe wzory. Wszystkie te cuda natury pod okiem artysty przerodziły się w magiczny świat, na który spoglądał raz po raz - i wyobrażał sobie zarysy postaci, patrzące oczy...
Oto obraz „Liliowy”... Fioletowe zarośla bzów wypełniają całą przestrzeń obrazu i wydaje się, że poza jego granicami nie mają końca. A w krzakach - postać kobieca, albo dziewczyny, albo wróżki. Jej dymiąca, zielonkawa twarz i dłonie, niemal czarna suknia i włosy oraz ciemne zapadliny oczu – to przecież nic innego jak zgęstniały i odrodzony cień w głębinach między gałęziami w godzinie przedświtowego zmierzchu. Słońce wzejdzie, a ona zniknie.
Obraz „Pan” jest jednomyślnie uznawany za niemal szczyt całego dzieła Vrubela. O dziwo, artysta napisał to w dwa, trzy dni! Powiadają, że impulsem była lektura opowiadania A. France’a „Święty Satyr”. A artysta po raz pierwszy nazwał swój obraz „Satyrem”. Grecki bóg o koziej stopie i rosyjski Leshy łączą się tutaj w jedną osobę. Ale jeszcze więcej od Leshy'ego - zarówno rosyjski krajobraz, jak i wygląd Pana. Skąd wziął się ten wygląd, skąd artysta wziął tę niezwykłą łysinę, okrągłą, brwiową, niebieskooką twarz, porośniętą dzikimi lokami? Wiadomo, że Vrubelowi nikt nie pozował i albo wyśledził takiego starca gdzieś na ukraińskiej wsi, albo go po prostu sobie wyobraził księżycowa noc na widok starego omszałego pnia – nieznane.
A jednocześnie jest całkowicie fantastyczny, jest leśnym nieumarłym, uosobieniem tego, co się wyobraża i wyobraża sobie zagubiony nocą. Szary kikut zaczyna się poruszać, baranie rogi zwijają się pod kudłatym mchem, sękata dłoń odłącza się, ściskając wielolufową fajkę, i nagle okrągły Niebieskie oczy jak fosforowe świetliki. Jakby w odpowiedzi na ciche wołanie właściciela lasu, zza horyzontu powoli wyłania się księżyc, a na powierzchni rzeki rozbłyska mały niebieski kwiatek niebieskim blaskiem. Goblin jest zarówno duszą, jak i ciałem tych zagajników i bagnistych równin; loki jego futra przypominają wznoszący się półksiężyc, zgięcie jego ramienia przypomina zgięcie krzywej brzozy, a on sam jest cały sękaty, brązowy, zbudowany z ziemi, mchu, kory i korzeni. Magiczna pustka jego oczu mówi o jakiejś obcej świadomości mądrości zwierzęcej lub roślinnej: ta istota jest całkowicie elementarna, pozbawiona jakichkolwiek doświadczeń, bolesnych myśli...
