Science fiction kontra komiks. Najlepsze komiksy science fiction Przeczytaj komiksy science fiction

Komiksy często pokrywają się z książkami. Nawet najprostsza powieść graficzna może zapewnić niesamowity poziom fantazji. Twórz oszałamiające światy dzięki talentowi artysty i zapełniaj je różnymi ekscytującymi stworzeniami, generowanymi przez nieokiełznaną wyobraźnię scenarzysty. Zupełnie normalne stwierdzenie, a jednak komiksy często są przez fanów science fiction odrzucane jako gorsze, nie mogące nawet zbliżyć się do poziomu świetnej powieści.

Barnes & Nobles zebrało sześć komiksów dla fanów różnych gatunków science fiction. Możesz bezpiecznie wziąć dowolną książkę z tej listy, przeczytać ją, a następnie poprosić o więcej.

Kosmiczne wojny!

„Saga” Briana K. Vaughna i Fiony Staples

Dla fanów: serialu „Far Away in the Universe”, „Infinity War” Joe Haldemana;

Pochodzi z planety Landfall, rozległego świata znanego z zaawansowanej technologii. Pochodzi z małej księżycowej Korony, gdzie magia przeważa nad technologią. Ma rogi. Ona ma skrzydła. W epickim dramacie kosmicznym Alana i Marco, dwaj wojownicy z rywalizujących ze sobą narodów, uwikłani w brutalną wojnę międzygwiezdną, zmuszeni są uciekać po zakochaniu się i urodzeniu dziecka. Ich zadanie: za wszelką cenę chronić nowo narodzoną córkę Hazel, a los rzuca ich do niesamowitych obcych światów. A w środku ekscytującego spektaklu (i podążających za głowami złoczyńców z telewizorami) rozgrywa się historia rodziny ze wszystkimi jej mocnymi i słabymi stronami oraz ofiarami. Nie jest to sam w sobie romans, ale Alana i Marco już stali się jedną z najpopularniejszych par science-fiction wszechczasów.

Apokalipsa!

Low autorstwa Ricka Remendera i Grega Tochiniego

Dla fanów: „The Bunker: Illusion” Hugh Howie, „Songs of a Distant Land” Arthura C. Clarke’a, „The Scar” China Miéville;

Miliardy lat w przyszłości ziemskie Słońce weszło w kolejny etap: ekspansję w czerwonego karła, który ostatecznie pochłonie Ziemię i większą część całego układu. W Low powierzchnia Ziemi nie nadaje się do zamieszkania od tysięcy lat, a dwa podwodne miasta walczą o pozostałe zasoby, podczas gdy sondy przeszukują gwiazdy w poszukiwaniu planet nadających się do zamieszkania. Ale nadziei jest coraz mniej. To imponujące miejsce stanowi tło dla historii rodziny Kane. Podczas wodnej apokalipsy doświadczają straszliwej tragedii, ale nadal mają nadzieję na świetlaną przyszłość. Właściwie tylko oni nie pogrążyli się jeszcze w otchłani rozpaczy i całkowitej dekadencji. Książka opowiada o podwodnych mutantach i piratach, ale ostatecznie jest to osobista historia o tym, że nigdy się nie poddaje.

Satyra!

Bitch Planet autorstwa Kelly Sue DeConnick i Valentiny De Landro

Dla fanów: Żon ze Stepford Iry Levina, Opowieści podręcznej Margaret Atwood;

Obecnie komiksy fantasy, które nigdy nie przepadały za postaciami kobiecymi, coraz częściej stawiają je na pierwszym planie. W tym przypadku w niedalekiej przyszłości ludzkość znalazła odpowiedź na niesforne kobiety: kosmiczne więzienie. Zabawna, okrutna i absolutnie feministyczna książka opowiada o niezwykłym kobiecym więzieniu. Hołd i parodia zarazem, utrzymana w duchu starych filmów więziennych (z domieszką „Więzienia krainy Oz” HBO), to zjadliwa krytyka społeczna, która głośno wyraża oburzenie sposobem, w jaki obecnie traktujemy kobiety, które nie chcą postępować zgodnie z zasadami. W centrum jednego z najprzyjemniejszych momentów: Penny Roll, jedna z najlepszych drugoplanowych postaci science fiction. Jest duża, czarna i głośna i niesamowicie, niemal bohatersko, bezwstydna.

Tabloidowa fikcja!

Światło gwiazd autorstwa Marka Millara i Gorana Parlova

Dla fanów: książek Edgara Rice'a Burroughsa, zwłaszcza Johna Cartera;

Tutaj trochę oszukaliśmy. Długo można argumentować, że ta książka jest w równym stopniu superbohaterska, co fantastyczna. Jednak opowieść Marka Millara o starym człowieku przywróconym do chwały bardziej zapożyczyła się od Bucka Rogera niż od Supermana. Duke McQueen to kosmiczny bohater podobny do Johna Cartera, który kiedyś uratował planetę Tantal. Teraz, owdowiały i stary, żyje spokojnie na Ziemi i nawet jego dzieci nie wierzą w jego opowieści o międzyplanetarnych przygodach. Został po prostu zlekceważony, a najlepsze dni ma już daleko za sobą, dopóki Tantalus znów nie będzie potrzebował pomocy. Bardzo subtelna, ale energetyczna opowieść o człowieku, który ma nową szansę skopać tyłki kosmitom.

Potwory!

Przebudzenie Scotta Snydera i Seana Murphy’ego

Dla fanów: „The Thing”, „20 000 mil podmorskiej wody” Juliusza Verne’a;

Kolejna książka z parą dobrze napisanych bohaterek zmierzających w podwodne głębiny, ale Wake robi to trochę inaczej niż Low. Mówimy tu o niepowodzeniach naukowych (ze szczyptą „Stworzeń z Czarnej Laguny”) i odpowiedzialności społecznej. W czasach podobnych do obecnych dr Lee Archer kieruje zespołem, który schwytał do badań dziwne stworzenie przypominające syrenę. W pewnym momencie wszystko idzie nie tak i rozpoczyna się krwawa zabawa w chowanego. Druga część opowieści rozgrywa się dwieście lat w przyszłości, gdzie dziewczyna o imieniu Leeward żyje w świecie konsekwencji ludzkich błędów.

Roboty!

Alex + Ada autorstwa Jonathana Luny i Sarah Vaughan

Dla fanów: „Her”, „Positronic Man” Isaaca Asimova;

Jaka jest lista historii science fiction bez przynajmniej jednego robota? Po nieudanym zakończeniu związku Alex otrzymuje od babci niezwykły prezent: androida-towarzysza najnowszego modelu Tanaka X-5, zdolnego do symulowania relacji międzyludzkich, w tym seksu. Alex szybko zakochuje się w swojej nowej dziewczynie i lekko łamie surowe prawo, aby otworzyć jej umysł. Wraz z nią pojawia się samoświadomość, ale wiąże się to z ryzykiem pozbawienia wolności. Nowe spojrzenie na klasyczne pytanie science fiction: co czyni człowieka człowiekiem i kiedy traktowanie stworzenia jako przedmiotu staje się niedopuszczalne?

Podczas gdy filmy komiksowe biją wszelkie możliwe rekordy kasowe, komiksy same w sobie pozostają dla wielu kulturą nieznaną, do której trudno się zbliżyć. Niekończące się seriale o superbohaterach, w których nie ma początku ani końca, tylko wzmacniają tę reputację. Zestawiliśmy dziesięć najlepszych serii komiksowych, które są przeznaczone dla dorosłego odbiorcy, nie angażują ludzi w rajstopy, mają strukturę dzieła kompletnego i przynajmniej w niewielkim stopniu można je uznać za science fiction.

Najlepsze komiksy science-fiction

Starałam się pominąć bardzo oczywiste rekomendacje do przeczytania „Strażników” i V jak Vendetta – zapewne spotkaliście się już z niezniszczalną książką Alana Moore’a. Nie obejdzie się jednak bez klasyki, dlatego zaczniemy od starych i sprawdzonych rekomendacji, a następnie stopniowo przejdziemy do nowszych i bardziej eksperymentalnych.

Transmetropolitalny

Z pewnością gdzieś w Internecie natknęliście się już na zdjęcie łysego mężczyzny w dziwnych czerwono-zielonych okularach i z tatuażem pająka na głowie. Zwykle zaciska papierosa w zębach i patrzy na nas diabelskim zezem. Tak więc ten facet ma na imię Spider Jerusalem i pracuje jako dziennikarz w mieście przyszłości, które w komiksie nazywa się po prostu Miastem.

Mimo że „Transmetropolitan” nie jest nowym wydaniem (pierwszy numer ukazał się w 1997 r., ostatni w 2002 r.), nie stracił on wcale na aktualności – ani pod względem poruszanej problematyki, ani nawet pod względem technologicznym.

Przykładowo już na pierwszych stronach natrafiamy na inteligentną drukarkę 3D, która skądś pobrała dla siebie cyfrowe leki i po lekkim załamaniu wydrukowała słynne okulary dla Spidera. Nawiasem mówiąc, on sam nie jest obcy substancjom - w przeciwnym razie jakim jest naśladowcą Huntera Thompsona?

I nie pozwól, aby jasne kolory Cię zmyliły: Miasto to prawdziwa dystopia. Trójokie zmutowane koty wędrują po śmietnikach, neonowe witryny sklepów reklamują seksualne przyjemności z udziałem lalek z Muppet Show, dzieci ulicy gryzą ludzkie kończyny wyhodowane in vitro i tak dalej, i tak dalej.

Siedzący na dachu klubu ze striptizem Spider walczy o ostatnie okruchy prawdy, sprawiedliwości i ludzkiej godności: pisze felieton, w którym bez przebierania w słowach demaskuje skorumpowanych polityków. W sumie, czego tu nie lubić?

Niewidzialni

Nawet trochę dziwnie jest polecać Niewidzialnych – to słynne dzieło, które pozostawiło ślad w historii komiksów porównywalny do Watchmen. Bez sensu jest też opowiadanie na nowo fabuły: kwaśne wizje i nawiązania do popkultury, a także przygody zespołu niezwykle niezwykłych indywidualności toczących wojnę o wolność ludzkiej świadomości z tajemniczym Kościołem Zewnętrznym – to wszystko jest znacznie lepiej zbadane w oryginalnym źródle.

Być może zastanawiasz się, co sprawia, że tajemnica znajduje się na naszej liście najlepszych komiksów science-fiction. Niewidzialni są tu bardziej ze względu na motywy buntu i kontrkultury. Komiks ten można jednak uznać za science fiction – tylko w szerokim tego słowa znaczeniu i bez bezpośrednich powiązań z technologią.

Przyznaję: zaczynając niejeden raz, nigdy nie przeczytałem „Niewidzialnych ludzi” do końca. To typowe, że za każdym razem, gdy czytasz, udaje ci się znaleźć coś nowego, ale proces ten nie jest szybki ani łatwy. Ogólnie rzecz biorąc, bądź cierpliwy - Niewidzialni są zdecydowanie tego warci.

Y: Ostatni człowiek

Po raz kolejny nowoczesny klasyk. Y: Publikacja The Last Man rozpoczęła się w 2002 r., a zakończyła w 2008 r. Na stronach tego komiksu znajdziesz historię o tym, jak wirus zniszczył wszystkich ludzi i zwierzęta płci męskiej na ziemi, z wyjątkiem głównego bohatera Yoricka i jego ulubionej małpy Ampersand.

Yorick, zamiast stać się głównym źródłem materiału genetycznego, starannie się przebiera i przemierza Amerykę, aby dotrzeć do sedna przyczyn infekcji, odnaleźć swoją ukochaną i (kim byśmy byli bez tego) ocalić ludzkość.

Dialogi co jakiś czas dyskretnie schodzą do dyskusji na temat nierówności płci i stereotypów związanych z płcią, ale Y: The Last Man raczej nie zanudzi Was moralnością. Przygody ze strzelaniem, walkami i frywolnym przebieraniem się, postapokalipsa w malowniczym tle, dyskretny humor, błyskotliwe postacie i ogólnie niezwykle afirmująca życie postawa pozwalają wchłonąć wszystkie 60 zagadnień w ciągu kilku dni. Dlatego zarezerwuj z wyprzedzeniem weekend lub część wakacji, w przeciwnym razie możesz przypadkowo wypaść ze swojego życia.

Duch Tokio

Jeśli przeglądasz tę listę w poszukiwaniu naprawdę mrocznego i melancholijnego cyberpunka, to właśnie tu. Tokyo Ghost przedstawia świat z odległej przyszłości, który podejrzanie przypomina groteskową wersję teraźniejszości: większość ludzi prowadzi roślinny tryb życia, uzależniona od ciągłych dostaw cyfrowej rozrywki.

Bohaterka uzbrojona w katanę i potężna nienawiść do tego, co się dzieje, walczy ze sztuczną inteligencją, która oszalała, aby uratować swojego chłopaka. To prawda, że wszystko to można nazwać science fiction jedynie z dużym rozciągnięciem, które czasami rozciąga się bardzo cienko - zwłaszcza gdy w grę wchodzi starożytny duch ziemi przyniesiony przez bohaterów z Japonii.

Główną zaletą Tokyo Ghost jest to, jak piękne jest wszystko: zarówno narysowane, jak i wymyślone. Poza tym nie będziesz musiał przedzierać się przez dziesiątki numerów i podążać za rozgałęziającymi się wątkami fabularnymi: mówimy tylko o dziesięciu cienkich książkach, które ukazały się w latach 2015–2016. Cieszyć się niepowtarzalnym stylem i patrzeć na inny, mroczny i beznadziejny świat – to więcej niż potrzeba.

Czarna nauka

Jeśli istnieje ciemna magia, to dlaczego nie ma ciemnej nauki? Grant McKay, bohater tej wciąż niedokończonej sagi, wynalazł z jednej strony wspaniałe, z drugiej przerażające urządzenie. Pozwala jemu i jego zespołowi podróżować przez nieskończoną liczbę równoległych wszechświatów. I oczywiście od pierwszych stron nie wszystko idzie zgodnie z planem.

Fabuła Black Science jest tak pokręcona, a światy, przez które przeskakują bohaterowie, są tak żywe, że aż kręci się w głowie – zwłaszcza jeśli czyta się bez przerwy (a pokusa, żeby to zrobić, jest ogromna). Dodaj tu głęboki psychologizm niekończących się refleksji na temat tej samej historii miłości, zdrady i zerwanych relacji rodzinnych. Ale nauka tutaj znowu jest minimalna - wbrew nazwie.

Jeśli pomyślnie pochłoniesz Tokyo Ghost i uzależnisz się od Black Science, nie zapomnij sprawdzić innych komiksów ich autora, Ricka Remendera. Na początek polecam Deadly Class – opowieść o złożonościach życia uczniów szkoły morderców. To coś w rodzaju Harry'ego Pottera, ale ze ścisłą kategorią wiekową i naciskiem na badanie subkultur młodzieżowych lat osiemdziesiątych i dziewięćdziesiątych.

Prywatne oko

Pewnego dnia wszystkie informacje, które ludzie przechowywali w „chmurach”, zostały zabrane i wylane w ulewnym deszczu: zabezpieczenia upadły i z dnia na dzień wszystko stało się dostępne dla wszystkich. Od tego czasu ludzkość przestała ufać komputerom i znacznie bardziej troszczyła się o prywatność – do tego stopnia, że na ulicy nie spotka się osoby bez maski na twarzy.

Prywatne oko to historia prywatnego detektywa, który znajduje się w centrum skomplikowanej historii i zręcznie ją rozwikła. Ale w tym przypadku nie tyle fabuła jest istotna, ile próba wyobrażenia sobie przez autora, jak będzie wyglądał kac po zbiorowym zatruciu, podczas którego wrzucamy do Internetu mnóstwo danych osobowych.

Z pewnością świat Private Eye będzie Wam wydawał się nieco karykaturalny, ale w przypadku komiksów jest to całkiem normalne. Szczególnie zabawne jest oczywiście zobaczenie własnego krzywego odbicia: ojciec bohatera to sędziwy gracz i miłośnik gadżetów, dziecko z początku XXI wieku. On, cierpiący na szaleństwo starcze, szturcha ekran telefonu i nie może zrozumieć, gdzie podział się Internet.

Na te wytwory wyobraźni Briana Vaughna można patrzeć ze sceptycyzmem, ale i tak warto się z nimi zapoznać, zwłaszcza że komiks dystrybuowany jest w modelu „płać, ile chcesz, nie musisz płacić wcale” i jest dostępny w formacie PDF formularz.

Saga

Jeśli szukasz czegoś lekkiego i przyjemnego do czytania wieczorami, ale jednocześnie na tyle wciągającego, że będziesz wracać po więcej, trudno dać lepszą rekomendację niż Saga. To kosmiczna fantazja na miarę Gwiezdnych Wojen, skupiona wokół klasycznej historii zakazanej miłości pomiędzy dwiema walczącymi frakcjami.

Nie będę opowiadał fabuły „Sagi”, ponieważ nie jest ona wcale wartościowa. To, co przyciąga tutaj, to raczej burza wyobraźni, niesamowita skala i różnorodność kolorowych światów oraz zamieszkujących je ras. Szczególnie przyjemnie jest to wszystko podziwiać, ponieważ „Saga” jest dopasowana. Stromość kolejnego zakrętu po prostu zapiera dech w piersiach.

Projekty Manhattan

Być może do scharakteryzowania tego komiksu wystarczy obraz Alberta Einsteina piłującego kosmitę piłą łańcuchową. Jeśli taki obraz budzi w Tobie odrazę, spokojnie przejdź obok i praktykuj swój snobizm gdzie indziej.

Ale jeśli zdjęcie wydaje się interesujące, czeka Cię wiele godzin zabawnej lektury. Książka za książką odkryje się przed Tobą alternatywny świat, w którym naukowcy, którzy mieli swój udział w stworzeniu amerykańskiej bomby atomowej, robią rzeczy zupełnie nie do opisania.

Iluminaci, najazdy obcych, tajne układy z ZSRR – najdziksze teorie spiskowe trawiły się w kotle wyobraźni twórców Projektów Manhattan. Powstały bałagan jest starannie rozłożony na panelach i doprawiony czarnym humorem. Nie było to może najzdrowsze z dań intelektualnych, ale było zaskakująco strawne.

Nie dotarłem jeszcze do ostatniej książki (Słońce poza gwiazdami), poświęconej kosmicznym przygodom Jurija Gagarina i Łajki, ale nie mogę się doczekać tej chwili.

Doktor Bezsenność

„Gdzie jest mój cholerny zestaw rakiet?”, „Gdzie są nasze latające samochody?” – zadają sobie pytanie bohaterowie komiksu Doktor Sleepless. Mają na myśli to, że przyszłość obiecana im (i nam) w starej fantastyce naukowej nigdy nie nadeszła. Zamiast tego oni (podobnie jak my!) mają teraz zupełnie inne technologie.

Akcja Doktora Sleepless toczy się jakby w ślepym zaułku historii, z którego bohaterowie próbują się wyrwać. Najważniejszym z nich jest samozwańczy szalony naukowiec. Jego szaleństwo objawia się głównie w formie tyrad, które emituje za pomocą pirackiej stacji radiowej. Jego odbiorcami są przedstawiciele radykalnych subkultur, takich jak grinderzy (którzy lubią wszczepiać sobie elektroniczne implanty) czy dzierzby, które zdalnie synchronizują swoje doznania.

Niestety, Doktor Sleepless, który rozpoczął się z hukiem w 2007 roku, nigdy nie zostanie ukończony ani nawet kontynuowany. Granat rzucony w ostatnim (szesnastym) numerze z naklejką w kształcie uśmiechniętej twarzy będzie wisiał w powietrzu, a wiki dołączonej do komiksu już się nawet nie otworzy.

Jeśli jednak podoba Ci się twórczość Warrena Ellisa, to ukończone serie takie jak Planetary i FreakAngels zapewnią Ci wiele godzin zabawy. Polecam także Ignition City – opowiadanie o na wpół opuszczonym kosmicznym miasteczku oraz rozpoczynającą się właśnie serię Injection, zapożyczoną kilkoma pomysłami od Doktora Sleeplessa.

Papierowe dziewczyny

Drugi sezon Stranger Things dobiegł końca. Czy chcesz czegoś więcej w tym samym duchu? Przeczytaj Paper Girls – pod wieloma względami jest jeszcze fajniej. Cztery bohaterki tego komiksu, które rozpoczęły podróż w czasie, nie mogą się zatrzymać i wrócić do lat osiemdziesiątych. Zamiast tego muszą stawić czoła coraz to nowym zagadkom, wskazówkom i niesamowitym przygodom.

Po drodze autorowi udaje się w ciekawy sposób zastanowić nad zmianami, jakie zaszły w naszym życiu i społeczeństwie na przestrzeni ostatnich kilkudziesięciu lat. Dodaj do tego niezapomniany styl wizualny (same okładki są tego warte!), a zrozumiesz, dlaczego ten komiks szybko zyskuje na popularności.

Obecnie dostępne są 23 numery – to świetny czas, aby przeczytać je wszystkie w ciągu kilku posiedzeń i poczekać na kolejne.

Małe pożegnalne słowo

Uważny czytelnik zapewne zauważy, że trochę oszukałem, a połowa listy to ci sami trzej autorzy: Warren Ellis, Brian Vaughn i Rick Remender. Ale nie mogę się powstrzymać – to właśnie od nich zacząłem poznawać współczesne komiksy, nie zawiodłem się i z niecierpliwością czekam na nowe dzieła. Mam nadzieję, że będziesz miał równie przyjemne doświadczenia.

Jako dodatkową wskazówkę mogę polecić sprawdzenie wydawnictwa i wydawnictwa, pod którym publikowane są książki. Obecnie w Image Comics wychodzi wiele dobrych rzeczy, ale wydawnictwa DC Vertigo i Wildstorm zaspokajały potrzeby tej samej publiczności.

3 oceny, średnia: 5,00 z 5)

Magazyn „Przygody, Fantazja” to swoisty znak czasu i haniebna karta w historii rosyjskiej fantastyki naukowej, literacki śmietnik początku lat 90. Kiedy umarła stara radziecka fantastyka naukowa, a nowa rosyjska (bez względu na to, co przez to rozumie) jeszcze się nie pojawiła, Jurij Pietuchow swoim magazynem próbował wypełnić powstałą próżnię literacką w niszy rosyjskiej literatury science fiction. Na jej łamach znalazło się miejsce na wszelkiego rodzaju literackie śmiecie, gęsto zaprawione czarną materią, pornografią i rozczłonkowaniem. A jako zwieńczenie wszystkich działań magazynu - pięcioksiążkowy cykl Petuchowa „Gwiezdna zemsta”, który od dawna stał się straszną legendą literatury rosyjskiej, którą starzy czytelnicy straszą przybyszów.

Teraz, gdy słyszę o kryzysie rosyjskiej fantastyki naukowej, o spadku poziomu pisarstwa, o dominacji przeciętnych MTA, przypominam sobie ten magazyn i rozumiem, że teraz nie jest już tak źle. Historia po raz kolejny udowodniła, że bez względu na choroby, na jakie cierpi literatura, zwycięży w niej zdrowe siły, a bardzo przypadki kliniczne, niczym pomysł Koguta, wymrą i zostaną zapomniane jak zły sen.

Konkluzja: czasami żałuję, że jako dziecko byłam zbyt bezkrytyczna w swoich preferencjach książkowych, bo częściowo z powodu tego magazynu nabrałam negatywnej opinii na temat science fiction, z którą musiałam się przezwyciężyć przez kilka lat. Ci, którzy nie zetknęli się z tym czasopismem, mają szczerze szczęście. Ci, którzy go czytali, zapewne zgodzą się ze mną, że „Przygody, Fantazja” to jedno z najgorszych (i być może najgorszych) pism literackich, jakie kiedykolwiek ukazały się w naszym kraju.

Ocena: 2

To od tego magazynu zaczęła się moja znajomość wspaniałego świata science fiction! Później był Efremow, Strugacki i inni, a potem... Szok, zdziwienie, szok, zachwyt... i wiele innych zupełnie innych emocji, których pewnie już nigdy nie doświadczę... :pray: Pożądanie, dosłownie, do skutku drżenia rąk, obfitego ślinienia się i bólu głowy – aby dowiedzieć się, co było dalej, jak zakończyła się ta praca. Drugi raz doświadczyłem czegoś podobnego dopiero, gdy sięgnąłem po książkę Łukjanienki, ale znowu było to znacznie później.

Ale najważniejszym uczuciem jest miłość, nie, miłość do książek mam od dzieciństwa, od chwili, gdy nauczyłam się tej naprawdę niesamowitej czynności na ziemi - czytania, ale miłość do fantastyki, szczególnie fantasy w ogóle, do wszystkiego, co może spaść w ramach tej definicji, a nie tylko literaturę fantasy. I jeśli na początku czytałam wszystko z rzędu, ciesząc się samym procesem czytania i ciesząc się z każdej nowej informacji wyniesionej z książki, to po przeczytaniu tego magazynu już na zawsze miałam dość jednego gatunku. Przecież to w fantastyce autora ogranicza jedynie jego wyobraźnia i na tej podstawie to fantazję można uznać za najwyższy wyraz twórczości pisarza, choć oczywiście jest to tylko moja osobista opinia . A jeśli lot wyobraźni autora porównać do strumienia, to wyobraźnię autorów zebraną w tym czasopiśmie można porównać do szalejącej górskiej rzeki, która porywa w swój nurt, czasem nawet wbrew woli, pogrąża na oślep i wychodzisz tylko na chwilę, żeby odetchnąć, napisz, nabierz więcej powietrza do klatki piersiowej i ponownie zanurz się w ten niesamowity, piękny, czarujący i ekscytujący świat fantazji!

MAGAZYN LITERACKI I SZTUKA Redaktor naczelny Yu Petukhov Alexander Chernobrovkin. NURKOWANIA KINSLERA (fantastyczna historia przygodowa) V. Panfilov. MATKA (historia) Aleksiej Kudryaszow. Opowieść o pokusie (historia) N. Yu Chudakova, S.N. Chudakow. PANOPTICUM. TEATR NOOSFERYCZNY (artykuł) Andriej Iwanow. Polowanie na czarownice (historia) Projekt okładki: S. Atroshenko

Magazyn „Przygody, science fiction” 3 ” 92 Yuri Petukhov

MAGAZYN LITERACKI I SZTUKA Redaktor Naczelny Yu Petukhov Yuri Petukhov. ZEMSTA GWIAZDY (kontynuacja powieści) Anatolij Fesenko. KROK OD CIEMNOŚCI (horror) Projekt okładki: S. Atroshenko. Projekt tytułu tytułowego: S. Atroshenko, ilustracje: R. Afonin.

Magazyn „Przygody, science fiction” 1 „92 V Andreev

MAGAZYN LITERACKI I SZTUKA Redaktor naczelny Y. Petukhov I. Voloznev. SKARBY SZEHERAZADY I. Wołożniewa. PIEKLEŃSKA RULETKA A. Czernobrowkin. SZCZUR DIABEŁ B. Andreev. REZERWACJA A. Logunov. Zatrzymaliśmy się tam A. Łogunow. POD KONSTELACJĄ OŚMIORNIKA B. Potapowa. GADENYSH N. Yu. i S. N. Chudakov. ATLANTYDA, ATLANTY, PRAATLANTY

Szukaj - 92. Przygody. Fikcja Michaił Niemczenko

„...Tłum ucichł, jakby urzeczony ponurymi dźwiękami dzikich słów. Iskry z pochodni, które paliły się z całych sił, wdarły się w ciemność, ciężka strona ołtarza zrobiła się fantastycznie fioletowa, odbijając płomienie niesione przez wiatr. - Chwalmy szatana! Chwalmy! – krzyknął przenikliwie i władczo mężczyzna w bieli. - Ugasimy jego pragnienie! - Krew! - na całej polanie rozległo się głośne westchnienie. - Krew!.. Co to za scena z niepamiętnych czasów? Niestety, nie... Akcja opowiadania otwierającego „Search-92” A. Krasheninnikowa „Rite”, z którego pochodzi ten fragment, rozgrywa się zasadniczo w naszych czasach, a raczej…

Science fiction 2006. Wydanie 2 Andrey Valentinov

Fani rosyjskiego science fiction! Nowe opowiadania, nowele i artykuły Siergieja Łukjanienki i Jewgienija Łukina, Leonida Kaganowa i Julii Ostapenko, Siergieja Czekmajewa – oraz duetu twórczego G. L. Oldie! Wszystko to – i wiele, wiele więcej – w nowej kolekcji „Fantasy”.

Niezdefiniowany niezdefiniowany

Fani rosyjskiego science fiction! Przedstawiamy kolejny zbiór popularnego almanachu „Fantastika”, wydawanego z niesłabnącym powodzeniem już od dziewięciu lat! W kolekcji tej znajdują się nie tylko nowe dzieła Siergieja Łukjanienki i Wasilija Gołowaczowa, Pawła Amnuela, Wiktora Noczkina, Aleksieja Korepanowa, Julii Ostapenko i innych mistrzów gatunku, ale także oszałamiające, ironiczne dziennikarstwo Jewgienija Łukina oraz historie młodych utalentowanych pisarzy science fiction, którzy dopiero zyskują popularność i chwałę.

Science Fiction 2009: Wydanie 2. Węże Chronosa Iwana Kuzniecowa

FANTASTYCZNY. 1966. Wydanie 1 Nikołaj Amosow

A więc, czytelniku, oto kolejny zbiór „Fantastyki”. Na przykładzie tej kolekcji można zobaczyć, jak różnorodna jest fantastyka naukowa. Oto opowiadanie i powieść, opowiadanie i sztuka, fantastyczne parodie i humoreski. W dziale „Nowe imiona” oprócz cyklu parodii Vladlena Bachnowa znajduje się (bynajmniej nie humorystyczne, a raczej tradycyjnie fantastyczne) opowiadanie A. Mirera „Obsydianowy nóż”.

Przygoda, science fiction 1993 nr 1 Natalya Makarova

Jurij Pietuchow. „Bunt Ghuli”. Powieść przygodowa fantasy. Aleksander Komkow. "Próbnik". Fantastyczna historia. Natalia Makarowa. "Wilkołak". Dokumentalny horror. Aleksander Bulinko. "Wykonawca." Fantastyczna historia. Artyści Roman Afonin, E. Kisel, Alexey Filippov. http://metagalaxy.traumlibrary.net

Obecnie nie pojawia się zbyt wiele komiksów science-fiction. Nie tylko eksploatowanie odpowiedniego otoczenia, ale poważne myślenie o postępie naukowo-technicznym i miejscu w nim człowieka ze wszystkimi jego słabościami, brakami i mocnymi stronami. Na szczęście nie wszystko jest takie smutne i pojawiło się kilka komiksów science fiction, z jednej strony tak różnych pod względem projektu, fabuły i podejścia, ale z drugiej strony wspólnych w jednym - podróżach do alternatywnych wszechświatów. Przeczytaj o nich w naszej recenzji.

Czarna nauka

Bieganie przez trującą dżunglę. Pościg. Przepaść, rozpacz, a teraz umiera jeden z bohaterów! A nawet nie znaliśmy nazwy.

„Black Science” rzuca w wir wydarzeń i od razu uderza w brzuch. Wydarzenia rozwijają się błyskawicznie. Co to było? Będziemy musieli to rozgryźć przez cały komiks, ale wiele tajemnic pozostanie w zawieszeniu – na razie wydawnictwo” Klub Książki Fikcyjnej» wydało jedynie pierwszy tom, a Image wydało już 5 tomów książek w oryginale, a spodziewane są co najmniej trzy kolejne.

To kolejna opowieść o podróżach do alternatywnych światów, w których wszystko idzie nie tak. Zhańbiony naukowiec Grant McKay na zlecenie korporacji tworzy maszynę otwierającą portal do Multiwersum. Pewnego dnia przypadkowo przenosi do innego świata nie tylko naukowca i jego zespół, ale także jego dzieci, a także zgorzkniałego przełożonego Kadira, który jest jednocześnie byłym kolegą naukowca z klasy. Natychmiast po przybyciu do innego świata maszyna ulega awarii: nie można już nią samodzielnie sterować, ale co kilka godzin uruchamia się ponownie i wysyła wszystkich w pobliżu dalej do następnego świata, ale nikt nie wie, co to będzie i kiedy wrócą do domu.

To, co naprawdę dobrze wypada w „Black Science”, to umiejętność Ricka Remendera w budowaniu fabuły i grze z czasem i przestrzenią. Przeszłość ujawnia się w małych dawkach w retrospekcjach (kim byśmy byli bez nich) na rzecz różnych bohaterów, a podsycająca zainteresowanie mozaika stopniowo zaczyna nabierać kształtu, choć z każdą nową historią staje się dla czytelnika jasne: są nie ma niezastąpionych złoczyńców i bohaterów. Każdy ma w szafie swój szkielet, geniusz nie oznacza dobrego charakteru (ani przynajmniej lojalności wobec współmałżonka), złośliwość można usprawiedliwić, a sabotaż każdy może popełnić.

W teraźniejszości bohaterowie stają w obliczu prób, prawie zawsze jest to akcja, a napięcie rośnie spazmatycznie od jednej tragedii poprzez mały wydech do drugiej. Zaczynając od świata zamieszkałego przez inteligentnych żabich magów, poprzez alternatywną historię I wojny światowej, w której Europę zaatakowali zaawansowani technologicznie Indianie, bohaterowie trafiają do swoistego międzywymiarowego centrum na krótki wytchnienie, a następnie trafiają do planeta małp, które zamieszkują zielonkawo świecące dusze. Każdy świat jest wyjątkowy i niezwykły, coś, co rzadko można zobaczyć w komiksach lub na ekranie, ale z drugiej strony w całym tekście można znaleźć wyraźne odniesienia do historycznych epok ludzkości: azteckie zigguraty żab, starożytne rzymskie otoczenie małp, typowe Czirokezów ( chociaż z blasterem).

I tutaj Matteo Scalera dał z siebie wszystko – genialna stylizacja retrofuturyzmu w nowoczesnym tego słowa znaczeniu! Nie tylko wykazał się kreatywnością w tworzeniu nowych światów i wypełnianiu ich rozpoznawalnymi elementami, ale także rysował naprawdę żywe i naprawdę odmienne postacie. Jego styl – kanciasty, ostry, dynamiczny – doskonale sprawdza się w scenach akcji i walk, ale tworzy także odpowiednie napięcie w spokojnych ujęciach. Dean White nadał komiksowi odpowiednią atmosferę swoją paletą barw – dominują tu odcienie fioletu, błękitu i czerwieni. Ogólnie rzecz biorąc, na pierwszy rzut oka rysunek wydaje się europejski (Scalera jest włoski) i inspirowany klasycznym filmem science-fiction.

Jednak to, co denerwuje w „Czarnej nauce”, to obfitość wewnętrznych monologów bohaterów, którzy regularnie nad czymś wzdychają i cierpią psychicznie. Te wstawki unoszą się jak irytujące muchy na prawie każdym panelu. Wydaje się, że można by spróbować znaleźć inny sposób oddania stanów i motywów bohaterów.

Ei8ht (8 osi)

Pod koniec ubiegłego roku wydawnictwo Biały Jednorożec” wydał komiks „Ósemka” z bardzo nietypową historią o podróżach w czasie. Faktem jest, że autorzy serii, Rafael Albuquerque i Mike Johnson, oprócz standardowych wymiarów czasu (przeszłość – teraźniejszość – przyszłość), dodali czwarty – Meld. Wszystko, co dzieje się w tym właśnie Meldzie (choć wygląda jak Tatooine – wszystko jest w śniegu) istnieje poza czasem, dlatego też tworzy się tam swego rodzaju koktajl ze wszystkiego, co tak bardzo kochamy w science fiction: dinozaurów, nazistowskiego kultysty złoczyńcy, technologie przyszłości i przeszłości, a wszystko to pełne zagadek i tajemnic, także tych związanych z utratą pamięci.

Aby ułatwić czytelnikowi nawigację po wydarzeniach, każda oś czasu posiada własną kolorystykę, ustaloną wcześniej na początku komiksu. Kolory nie tylko ułatwiają poruszanie się po komiksie, ale także służą stworzeniu odpowiedniej atmosfery. W ten sposób żółć Meldovsky'ego oddaje szaleństwo tego dziwnego miejsca i stwarza poczucie ciągłego napięcia, które kontrastuje z błękitem przyszłości - miejsca zimnego i obojętnego. Z drugiej strony przeszłość malowana jest na zielono – panuje tu bunt prehistorycznej roślinności i szaleństwo stosunkowo młodego życia, a teraźniejszość jest fioletowa, co jest oznaką niestabilnego, ciągle zmieniającego się stanu.

Tak, niektórym niekoniecznie przypadną do gustu takie proste kolory (nie ma ich tu naprawdę wiele) i surowe projekty, i to jest zrozumiałe. Faktem jest, że Rafael Albuquerque (swoją drogą twórca słynnego „Amerykańskiego wampira”) początkowo stworzył „Ósemkę” jako komiks internetowy, a dopiero potem zdecydował się go przerobić i opublikować na papierze. To wyjaśnia ograniczenia artystyczne. Ale nie można odmówić stylizacji wspaniałej i całkiem udanej – znów mamy do czynienia z próbą zabawy w retrofuturyzm. Dzięki temu i całej tej „chwiejnej czasoprzestrzeni” komiks „Ósemka” przypomina „Czarną naukę”. Warto je czytać razem.

Opowieść jest właściwie krótka, komiks czyta się szybko, a zakończenie następuje jakoś prosto i nagle. Wydaje się, że w tych dziwnych filmach science fiction ubiegłego stulecia wszystko jakoś się działo, po pewnym czasie ma się wręcz wrażenie, że się oglądało któryś z nich.

Zaskakujące jest to, że pomimo 4 równoległych linii historia w komiksie jest kompletna i nie wymaga kontynuacji. Wszystkie zagadki i tajemnice mają logiczne wyjaśnienie i otrzymują je w ostatnim numerze. Trochę dziwne, że publikacja „ Biały Jednorożec” jest warte jednego na grzbiecie, chociaż nie ma żadnych wieści o kontynuacji. Nie żeby ta seria tego potrzebowała, ale nowa, samodzielna historia w tym uniwersum byłaby zabawną lekturą.

Papierowe dziewczyny

Paper Girls to komiks Briana Vaughna i Cliffa Chana opowiadający o dziewczynach roznoszących gazety w małym miasteczku, w którym w środku Halloween zaczynają dziać się bardzo dziwne rzeczy. Zaskakujące jest, że ten komiks ukazał się w tym samym roku, co seria Stranger Things, ponieważ są one pod wieloma względami podobne. Akcja rozgrywa się w latach osiemdziesiątych, z dziećmi, w małym miasteczku i nikt nie rozumie, co się wokół dzieje.

Jeśli dwa pierwsze komiksy są przyjacielskim mrugnięciem do „twardego” science fiction lat 60. i 70., to Paper Girls to bez wątpienia „Spielberg”. Mają bohaterów-chrononautów najeżdżających inne światy, a tutaj nasz zwykły świat przeżywa inwazję z zewnątrz, a cała akcja rozgrywa się na tle tradycyjnego amerykańskiego życia z tymi wszystkimi batonikami czekoladowymi Hershey's, sytuacją społeczno-polityczną i głupią modą w ubraniach.

Grafika Cliffa Chana jest znakomita, kolory Matta Wilsona tworzą fantastyczną, a nawet fantasmagoryczną atmosferę i zapewne to dzięki nim serial nadal cieszy się dużym zainteresowaniem. Sprawy mają się zupełnie inaczej w przypadku scenariusza Briana Vaughna. Vaughn znany jest z komiksu Saga, który od 2013 roku zebrał ogromną liczbę różnych nagród, w dużej mierze dzięki scenariuszowi. Niestety Paper Girls nie mogą się tym pochwalić. Ogólna fabuła jest interesująca, ale z jakiegoś powodu Vaughn spędza bardzo mało czasu na rozwijaniu postaci i zamiast tego rzuca nam zwroty akcji za drugim, nie mając czasu na ich wyjaśnienie. Dopiero w pierwszym tomie ukazane zostaną nam dinozaury, podróżnicy w czasie, nanoroboty i sądząc po tempie ich pojawiania się, to dopiero początek.

Serial zasłużenie zdobył nagrody dla „Najlepszego nowego serialu” i „Najlepszego artysty (szkice)” w 2016 roku i może stać się nowym „”, ale w tym celu Vaughn będzie musiał nieco zmienić swoje podejście do fabuły.

Komiks nadal wychodzi. Nie została ona jednak opublikowana w języku rosyjskim.