Adobe Photoshop zapewnia bardzo szerokie możliwości pracy z fotografią i obrazami. Możesz zmienić zdjęcie nie do poznania, poprawić wady i niedociągnięcia lub narysować coś nowego. Nie musisz być artystą i tworzyć obrazy. Umiejętności rysowania przydadzą się podczas obróbki zdjęć i kolaży.
W tym artykule przyjrzymy się podstawowym narzędziom do rysowania programu Adobe Photoshop i pokażemy, jak nauczyć się rysować w programie Photoshop.
W edytorze zdjęć możesz rysować pędzlami, ołówkami, rysować linie proste lub budować kształty geometryczne.
Spośród różnorodnych narzędzi do rysowania najbardziej przydatne są:
- Narzędzie Pędzel. Rozmiar, gęstość i kształt pędzla można zmieniać.
Kliknij prawym przyciskiem myszy ikonę narzędzia "Szczotka" i wybierz pędzel lub ołówek, którym chcesz malować.
Narzędzie Pędzel mieszający/Narzędzie Pędzel mieszający. Pędzel ten umożliwia mieszanie kolorów i działa niemal jak prawdziwe narzędzie malarskie.
Narzędzie kształtu niestandardowego. Klikając na niego prawym przyciskiem myszy, otworzy się grupa narzędzi do rysowania figur i kształtów geometrycznych. Jednocześnie bibliotekę można rozbudowywać i uzupełniać o własne formularze.
- Narzędzie Prostokąt
- Narzędzie Zaokrąglony prostokąt
- Narzędzie Elipsa/Narzędzie Elipsa
- Narzędzie Wielokąt
- Narzędzie Linia
- Narzędzie kształtu niestandardowego
- Narzędzie do gumki/Narzędzie do gumki usuwa części obrazu.
W górnej części okna Photoshopa znajduje się menu ustawień wybranego narzędzia.
Spójrzmy na parametry narzędzia Narzędzie Pędzel/"Pędzel".
Główne parametry pędzla pokazano na tym zrzucie ekranu. Można więc zmieniać wielkość pędzla, jego twardość i kształt (można tworzyć własne pędzle i pobierać zestawy z Internetu), gęstość oraz stopień wypełnienia.
Twardy pędzel
Spróbuj poeksperymentować z ustawieniami pędzli i maluj na białym tle pędzlami o różnych kształtach, gęstościach i rozmiarach, zmieniaj kolory i rodzaj narzędzia.
Zastanówmy się teraz, jak narysować prosty obraz w Photoshopie.
Lepiej rysować oddzielnie od tła, na przezroczystych warstwach, umieszczając każdy logiczny element obrazu na osobnej warstwie.
Kliknij ikonę wyboru koloru i ustaw aktywny kolor. Niech będzie to odcień żółtego. Po tym wybieramy Narzędzie Wiadro farby i kliknij dowolny fragment pustej białej warstwy. Farba zaleje całe płótno.
Utwórzmy nową przezroczystą warstwę za pomocą polecenia Warstwa → Nowa → Warstwa. Następnie w panelu warstw pojawi się przezroczysta warstwa. Przezroczysta warstwa działa jak kalka: nie widzimy jej, ale widzimy, co jest na niej narysowane. Możesz wyłączyć widoczność warstwy za pomocą ikony oka lub zmienić rozmiar i kształt przesuwając kalkę wraz z obrazem.
Wybierz inny kolor i kliknij narzędzie "Szczotka" i spróbujmy narysować!
Po prostu przesuwaj mysz z wciśniętym lewym klawiszem po obszarze roboczym.
Oczywiście do rysowania lepiej jest używać tabletu graficznego. Podczas pracy z nim wielkość i gęstość pędzla będzie zależała od stopnia nacisku na pisak, a korzystając z tabletu można dokładniej kontrolować pędzel.
Adobe Photoshop ma przestrzeń roboczą przeznaczoną dla artystów. Różni się od przestrzeni dla fotografów rozmieszczeniem paneli i narzędzi. Dostęp do niego uzyskasz za pomocą menu Okno → Obszar roboczy → Malowanie.
Tutaj pędzle są ułożone w formie listy i istnieje szybki dostęp do palety kolorów.
- zmniejszanie rozmiaru pędzla: [
- zwiększanie rozmiaru pędzla: ]
- zmniejszenie twardości pędzla: {
- zwiększenie twardości pędzla: }
- przejdź do poprzedniego pędzla: ,
- przejdź do następnego pędzla: .
- przejdź do pierwszego pędzla: <
- przejdź do ostatniego pędzla: >
- zamień kolory: X
- domyślne ustawienie kolorów (czarny/biały): D
Zmieniając typy pędzli i ich ustawienia, możesz kontrolować wygląd pędzla oraz dostosowywać rozmiar i gęstość pociągnięć. A to pozwoli Ci osiągnąć realistyczne efekty podczas rysowania.
Na poprzednich trzech lekcjach rozmawialiśmy o przetwarzaniu gotowych obrazów. W tym i kolejnych czterech artykułach porozmawiamy o sposobach tworzenia własnych rysunków od podstaw - narzędziach do rysowania, których w Photoshopie jest mnóstwo.
Dziś opowiem o narzędziach grupy. W sumie jest ich cztery.
- Szczotka. Imituje malowanie prawdziwym pędzlem. Możesz zmienić jego rozmiar, kolor, kształt.
- Ołówek. Być może najbardziej zrozumiałe narzędzie grupy, ponieważ w prawdziwym życiu zdecydowanie każdy używał ołówka. Jeśli kontury linii narysowanych pędzlem są rozmyte, linie ołówkowe mają wyraźnie określone krawędzie.
- Zmiana kolorów. Ponowne kolorowanie już narysowanych obiektów. Dzięki niemu w łatwy sposób zmienisz kolor elementu już znajdującego się na zdjęciu.
- Wymieszaj pędzel. Nowe narzędzie, które również imituje pędzel, ale za jego pomocą można mieszać kolory na płótnie i na samym pędzlu, ustawiać wilgotność farby itp.
Teraz przyjrzyjmy się bliżej. Utwórz nowy dokument Photoshopa z białym tłem i poeksperymentuj z narzędziami: rysowanie jest przydatne, zabawne i nikomu nie zaszkodzi. Aby wyświetlić narzędzia należy dwukrotnie kliknąć ikonę lewym przyciskiem myszy lub jednokrotnie prawym przyciskiem myszy.
Szczotka
Jeśli kiedykolwiek malowałeś pędzlem (a w końcu malowałeś), to nie musisz wyjaśniać znaczenia tego narzędzia. Po jej włączeniu będziesz mógł rysować przeciągając wskaźnik po obszarze roboczym przy wciśniętym przycisku myszy.
Spójrz na pasek opcji: znajdują się tam wszystkie ustawienia pędzla, jak każdego innego narzędzia.
Kliknięcie ikony powoduje przejście do ustawień pędzla. Tutaj możesz wybrać pędzel z gotowego zestawu lub stworzyć własny szablon. Można ustawić kształt, rozmiar, sztywność i kąt narzędzia.
Ale możesz w pełni cieszyć się ustawieniami, wykonując polecenie Okno -> Pędzel z głównego menu Photoshopa.
Po lewej stronie okna znajdują się zakładki checkboxów, które pozwalają konfigurować, włączać i wyłączać określone właściwości pędzla.
- Kształt odcisku pędzla. Domyślnie otwarta zakładka zawiera parametry, o których już mówiliśmy.
- Dynamika kształtu. Korzystając z elementów tej zakładki, możesz skonfigurować sposób, w jaki właściwości pędzla będą zmieniać się bezpośrednio podczas procesu rysowania.
- Rysunek. Suwak rozproszenia pozwala na zmianę gęstości i szerokości tworzonych linii. Licznik określa ilość rozproszonych elementów – im wyższa wartość, tym „grubiej” rysuje pędzel. Oscylacje licznika pozwalają na nierównomierne natryskiwanie elementów. Jeżeli zaznaczysz opcję Obie osie, farba będzie natryskiwana również poziomo.
- Tekstura. Tutaj możesz wybrać wzór projektu i dostosować go. W szczególności ustaw jasność, kontrast i głębię kolorów.
- Do pędzla głównego możesz dodać kolejny pędzel, którego ustawienia ustawia się na tej zakładce.
- Ustawienia kolorów zmieniają się w czasie: odcień, nasycenie, jasność, czystość.
- Umożliwia ustawienie dynamicznych zmian nasycenia i przezroczystości.
- Ustawienia określają, w jaki sposób wirtualna dłoń trzyma rękę. W szczególności można ustawić odpowiedni kąt pochylenia, obrót i nacisk.
- Hałas. To jest pole wyboru, które doda szum do znaku pędzla.
- Dodaje koloru krawędziom śladu pędzla, tworząc efekt akwareli. Narzędzie nie posiada okna ustawień.
- Narzuta. Umieszczenie checkboxa powoduje efekt rozpryskiwania się farby w sprayu z puszki. Im dłużej przytrzymasz przycisk myszy, tym silniejszy będzie efekt.
- Wygładzanie. Domyślnie pole wyboru jest zaznaczone. Usuń go, jeśli chcesz, aby kontury rysowanych linii stały się wyraźniejsze i ostrzejsze.
- Ochrona tekstur. Zaznacz to pole, jeśli chcesz, aby tekstura określona w ustawieniach domyślnych wybranego pędzla nie zastępowała ustawionej przez Ciebie tekstury.
Ustawienia te powinny wystarczyć dosłownie „na każdą okazję”. Eksperymentuj, aby zrozumieć ich praktyczne zastosowania.
Ołówek
Wybierając to narzędzie, możesz tworzyć ostre, wyraźne, cienkie linie, jakbyś rysował zwykłym ołówkiem. Parametry narzędzia są takie same jak parametry pędzla, nawet okno ustawień będzie takie samo (Okno -> Pędzel).
W panelu opcji oprócz ikony otwierającej okno zestawu szablonów znajduje się jeszcze kilka elementów.
Wymiana koloru
Narzędzie pozwala na ponowne kolorowanie już stworzonych obiektów, a bogactwo ustawień sprawia, że można to zrobić z najwyższą możliwą jakością, zachowując jednocześnie tekstury. Wartości możesz zmienić albo w pasku opcji, albo w oknie, które otworzysz za pomocą polecenia menu głównego programu Obraz -> Korekta -> Zamień kolor.
Wymieszaj pędzel
Narzędzie to różni się od omawianego już zwykłego pędzla tym, że pozwala na wymieszanie koloru pędzla z kolorem już na obrazku, uzyskując bardziej subtelną obróbkę obrazu. Ustawienia są niemal identyczne z parametrami zwykłego pędzla, a o tym już rozmawialiśmy.
Ta lekcja dobiegła końca i sugeruję przejście do następnej, od następnej dowiesz się, jak bardzo szybko tworzyć nawet geometryczne kształty.
Dziś coraz więcej osób woli korzystać z technologii cyfrowych do tworzenia rysunków, ponieważ jest to nie tylko nowy, niesamowity sposób tworzenia, ale także dobry sposób na zarabianie pieniędzy. Dzisiaj powiemy Ci, jak rysować w programie Adobe Photoshop, ponieważ jest to najpopularniejszy, łatwy do nauczenia i zoptymalizowany pod kątem programu do rysowania.
Baza
Wiele osób uważa, że rysowanie w Photoshopie bez podstawowej wiedzy artysty jest możliwe lub łatwiejsze, ponieważ wystarczy uchwycić samą istotę. W rzeczywistości tak nie jest, zasada rysowania w Photoshopie nie różni się od rysowania na papierze. Te same zasady kompozycji, układu cieni, perspektywy i proporcji. Dlatego osobie, która umie rysować, znacznie łatwiej będzie opanować podstawy Photoshopa.
Dlatego przed rozpoczęciem szkolenia dobrze byłoby, abyś zapoznał się z podstawami rysowania i przestudiował narzędzia programu Adobe Photoshop, aby poznać jego możliwości i nie tracić czasu na szukanie potrzebnego narzędzia.
Rysujemy w Photoshopie myszką czy tabletem?
Ponieważ nie wszyscy użytkownicy Photoshopa mają tablet, pierwsze kroki w opanowaniu grafiki komputerowej będziesz musiał wykonać za pomocą myszy. Rysowanie nim jest znacznie trudniejsze, ponieważ nie można kontrolować prostoliniowości linii, dokładności pociągnięć i wielu szczegółów składających się na rysunek. Mimo wszystko warto spróbować, bo może Ci się spodobać.
Wielu użytkowników prędzej czy później kupuje tablet ze względu na jego najbliższe zbliżenie do normalnego rysunku oraz ze względu na położenie dłoni. Jest przy nim mniej zmęczona.
Naucz się rysować w Photoshopie
Istnieją trzy możliwe sposoby nauki rysowania w Photoshopie
- Stacjonarne kursy rysunku w programie Adobe Photoshop. Jego główną zaletą jest pomoc nauczyciela, a wadą jest cena.
- Kursy online. Choć ich wadą jest także wysoki koszt, nie będą zmuszać do życia według ścisłego harmonogramu od studiów do studiów
- Szkolenie z wykorzystaniem lekcji wideo. Internet jest pełen niedrogich i bezpłatnych samouczków wideo, możesz wybrać dowolny, który Ci odpowiada, a niektóre z nich możesz także obejrzeć na końcu tego artykułu.
Podstawowe narzędzia Adobe Photoshop
Główne cztery narzędzia to Pędzel, Gumka, Wypełnienie i Gradient.
- Pędzel jest głównym narzędziem do rysowania. Jest łatwy w użyciu. Wybierz pędzel i narysuj nim linię. Jeśli jednak przyjrzeć się ustawieniom pędzli, okazuje się, że występują one w różnych kształtach, twardościach i rozmiarach.
- Za pomocą gumki usuniesz nieudane części narysowanego rysunku. Działa na tej samej zasadzie co pędzel. Różni się od niego tylko tym, że usuwa, ale poza tym mają nawet podobne ustawienia.
- Wypełnienie można wykorzystać do zamalowania całego zaznaczonego obszaru.
- Gradient pomiędzy obszarami wypełnienia zapewnia płynne przejście. Mają różne kształty i kierunki.
Naucz się rysować linię prostą w Photoshopie
Istnieją dwa sposoby rysowania linii prostych w Photoshopie. Narzędzie programowe służące do rysowania linii w dwóch punktach końcowych. Wybrany za pomocą ikony na pasku narzędzi lub przycisku „U”, kontrolujesz także jego grubość i rozmiar.
Druga metoda to narzędzie Pędzel, rysuje również linię na dwóch punktach końcowych, ale aby to zrobić, musisz przytrzymać klawisz Shift.
Naucz się rysować zakrzywioną linię
Zakrzywiona linia jest rysowana ręcznie za pomocą pędzla lub ołówka. Lub wyginają już istniejącą linię prostą za pomocą narzędzi. Nie wymaga to żadnej wiedzy i zawsze można spróbować w praktyce. Idź po to!
Lekcje wideo
Ten artykuł jest w całości poświęcony lekcji rysunku w Photoshopie dla początkujących.
Jeśli nie masz możliwości spędzenia przynajmniej kilku lat na uważnej i żmudnej nauce rysowania, a potem dokładnie opanujesz możliwości edytora, a mimo to nadal chcesz rysować... Być może te wskazówki dla początkujących pomogą Ci przynajmniej uniknąć oszałamiające zdjęcia i zaoszczędź mnóstwo czasu, wchodząc na grabie.
Wskazówki te powstały zupełnie spontanicznie i niespodziewanie. Ostatnio coraz częściej spotykam osoby, które chcą rysować, ale będąc jeszcze na samym początku swojej drogi, popełniają czasami fatalne w skutkach błędy, które później odbijają się na ich rozwoju. Oczywiście prędzej czy później ci, którzy naprawdę postanowili nauczyć się rysować wystarczająco znośnie, a nawet więcej, odkrywają swoje błędy, znajdują właściwe rozwiązania, czytają wiele książek i artykułów. Jednak proces ten może potrwać znacznie dłużej, niż byśmy chcieli. I dlatego zdecydowałam się napisać porady, które pomogą mi dostrzec lub uniknąć pewnych błędów już teraz, a nie czekać na wypadek za miesiąc czy nawet rok, kiedy wyrobiłam sobie już nawyk rysowania w ten sposób i nie chcę zmienić cokolwiek, a chęć lepszego rysowania będzie terroryzowała mój mózg niezadowoleniem.
Te wskazówki są przeznaczone dla tych, którzy dopiero uzbroili się w tablet. Ale być może ci, którzy już wiedzą, jak trochę rysować, znajdą tutaj coś przydatnego. To pierwsza część porad, łącząca najbardziej podstawowe i najlepsze.
Od razu powiem - nadal musisz nauczyć się podstaw! Ale jeśli nie masz czasu ani możliwości, masz dwie możliwości: w ogóle nie rysuj lub ucz się w miarę upływu czasu. Jeśli wybrałeś to drugie, nie wahaj się i czytaj dalej.
Pamiętaćże oczywiście można użyć wszystkiego, co jest ci zabronione, ale należy to zrobić tylko wtedy, gdy zrozumiesz, co z tym zrobić, w przeciwnym razie nierówności z grabi będą rosły, ale nie będzie rezultatu.
TIP 1. Standardowe pędzle w postaci trawy, gwiazdek i innych bzdur szkodzą Ci przez kilka kolejnych miesięcy pracy z tabletem i Photoshopem.
To jest złe, przynajmniej dopóki nie uświadomisz sobie, że możesz sobie bez nich poradzić. Tymczasem bezwzględnie pamiętamy, że w pierwszych miesiącach bliskiej komunikacji z tabletem Twoim jedynym pędzelkiem powinien być… standardowy, okrągły, twardy pędzel. Okej, może być kwadratowy, prostokątny lub ogólnie dowolny kształt. Solidny. Nie miękki.
Miękki pędzel oczywiście też się przyda, ale na początek najlepiej o nim zapomnieć lub jeśli zdecydujesz się nim trochę pomalować, rób to w małych dawkach i na razie zostaw twardy pędzel jako priorytet. Na przestrzeni kilku lat usłyszałam tyle zwrotów typu „gdyby mi ktoś to powiedział”, że zdecydowanie utwierdziłam się w słuszności tej rady. Zatem - zaufaj mi! Albo... zabij to. To twoja sprawa.
Wielu artystów ostatecznie robi (lub pożycza od innych) podstawowe pędzle dla siebie. Zwykle mają postrzępione krawędzie, które ułatwiają mieszanie. Ale to wszystko jest teraz dla ciebie zupełnie niepotrzebne. Zapomnij o tych wszystkich pędzlach, których pełno jest w Internecie. Naucz się choć trochę opanować okrągłą trudną, a dopiero potem utrudniaj.
Jeśli chęć użycia innych pędzli jest zbyt duża, przejdź do Photoshopa i usuń wszystkie pędzle oprócz tego twardego, okrągłego... ok, też miękkiego i zapomnij o wszystkich znanych sposobach tworzenia pędzli. Oczywiście, na jakiś czas.
Czy pilnie potrzebujesz trawy, liści i motyli? Więc o co chodzi? Rysować!
WSKAZÓWKA 2. Twój pierwszy rysunek lub następny, jeśli już go narysowałeś, nie powinien przedstawiać Twojego ulubionego kota, psa, brata, siostry, mamy, taty, ale… rozciągnięcie tonalne.
I... nie, nie po to, żeby ćwiczyć nacisk pióra i proste linie, ale żeby nauczyć się wykonywać płynne przejścia. Większość początkujących artystów cierpi na to, że po prostu nie wiedzą, jak mieszać kolory i wygładzać płaszczyzny. I oczywiście najprostszym i najszybszym rozwiązaniem jest użycie miękkiego pędzla, a to z kolei prowadzi do strasznych rezultatów, które w dalszej kolejności prowadzą szczególnie słabych artystów do traumy psychicznej.No dobra, to ostatnie to żart, ale fakt pozostaje faktem. Dlatego zanim zaczniesz rysować, niezależnie od tego, czy jest to pożądane, czy nie, zdecydowanie musisz nauczyć się jednej prostej, ale niezwykle przydatnej techniki.
Więc z tego:
Otrzymamy to:
Zatem najbardziej optymalnym i skutecznym sposobem mieszania kolorów i tworzenia płynnego przejścia jest użycie twardego pędzla, ponieważ pozwala to na utworzenie wielu przejść i zachowanie „przejrzystości” rysunku, co nadaje mu życie. Miękki pędzelek pozwala na wykonanie pozornie płynniejszych przejść:
Ale taka gładkość rzadko jest korzystna. Jest dobry do tworzenia ogólnej objętości tła, ale cokolwiek by nie powiedzieć, jeśli przyjrzysz się uważnie, zobaczysz, że pozostaje wrażenie rozmycia, a gdy zastosujesz tę metodę na rysunku, na przykład na portrecie twoją siostrę, wtedy wszystko wygląda jeszcze gorzej.
Oczywiście to Ty decydujesz, która opcja najbardziej Ci się podoba, a w idealnym przypadku powinieneś móc używać obu, ale musisz wiedzieć, kiedy używać miękkiego pędzla, a kiedy nie. Tymczasem wciąż nie wiemy tego dobrze – najlepszą opcją jest słuchanie mądrych ciotek i wujków, którymi potrząsam jak dojrzałe drzewo i robienie, co mówią.
Zacznijmy więc rozciąganie.
Aby wykonać tak proste rozciąganie trzeba uzbroić się w twardą okrągłą szczotkę. Osobiście dla podstawowego pędzla wolę wyłączyć reakcję na nacisk pisaka, która określałaby grubość kreski, ale reakcja na przezroczystość jest właśnie taka. Ale to nie jest dla wszystkich. Wierzę, że każdy może zaprzyjaźnić się z ustawieniami Photoshopa, jeśli nie jest zbyt leniwy. A ja będę mówić o czymś innym.
1. Więc weź czerń i pomaluj nią połowę naszego rysunku. No, albo mniej więcej ta część, która Twoim zdaniem będzie... cieniem.
2. Teraz bierzemy i obniżamy parametry pędzla i przepływu (znajdują się one na górze menu) do około 40-50%. Im niższa wartość Opacity, tym bardziej przezroczysty będzie nasz kolor i jeśli narysujemy linię, dolna warstwa koloru będzie przez nią również widoczna. W rzeczywistości krycie można porównać do gęstości farby. Im wyższa wartość, tym wyższa wytrzymałość na rozciąganie. Wartość Flow określa gęstość „przepływu”. Z grubsza mówiąc, łącząc te dwa parametry, można uzyskać różne efekty za pomocą pędzla, bez konieczności wchodzenia w inne jego ustawienia. Wróćmy jednak do naszych owiec.
Zatem wybranym kolorem czarnym malujemy połowę koloru białego. Co więcej, należy to zrobić jednym ruchem, bez podnoszenia pióra. Jeśli go oderwiesz, poprzednie pociągnięcie zakryje już narysowany i mieszanie nastąpi tam, gdzie go nie potrzebujemy. Teraz bierzemy nowy wynikowy kolor za pomocą pipety i malujemy go w połowie na czarno. W rezultacie otrzymamy coś takiego:
3. Następnie zmniejszamy średnicę pędzla, no cóż, chyba jasne dlaczego? I bierzemy wynikowy kolor po lewej stronie (na białym) i malujemy go w połowie na biało, a następnie robimy to samo z czarnym. I kończymy z czymś takim:
4. Myślę, że jest jasne, co robimy dalej? Zaczynamy iść od lewej do prawej lub od prawej do lewej (w zależności od tego, co jest dla Ciebie wygodniejsze) i biorąc kolor, malujemy połowę sąsiedniego. Następnie bierzemy pozostały kawałek niepomalowanego koloru i malujemy następny kawałek w połowie, itd. W zasadzie zrobiliśmy coś w rodzaju rozciągania.
Miejscami jest krzywy, ale zrobiłem to wyłącznie jako przykład techniki.
5. Teraz zmniejszamy krycie do 15-30% - zależy to od osobistych priorytetów, na przykład zwykle używam w granicach 20% lub więcej, jeśli działa tryb nacisku pędzla i nadal robimy to samo. Znowu i znowu. Ogólnie rzecz biorąc, ta lekcja jest przeznaczona wyłącznie do celów szkoleniowych. W rezultacie sam dowiesz się, jak najlepiej tworzyć przejścia. Jakie ciśnienie wybrać, jak nakładać kolory. A to tylko pomoże ci zrozumieć. Jest mało prawdopodobne, że wypaczysz się w ten sposób, ale czasami będzie to konieczne.
W rezultacie otrzymamy coś takiego:
Kiedy już zrozumiesz to proste zadanie, radzę w przyszłości spróbować przełożyć krycie i przepływ na nacisk pióra. I naucz się pracować w ten sposób. Po pierwsze, przynajmniej skróci to Twój czas na ciągłe odwracanie uwagi przy zmianie parametrów, a po drugie, nauczysz się subtelniej manipulować ciśnieniem podczas procesu rysowania, co samo w sobie jest już fajne!
Porozmawiajmy teraz o rozciąganiu kolorów. Wszystko tutaj jest w zasadzie takie samo. Możesz go po prostu rozciągnąć na dwa sposoby. Dokładniej nie. Metoda jest wciąż ta sama, ale działania są nieco inne, a wynik... inny.
Opcja 1. Przejście z jednego koloru na drugi, z pominięciem kolorów pośrednich. Ta metoda jest podobna do rozciągania czarno-białego jeden do jednego.
Jednak nie jest to zbyt dobre w przypadkach, gdy kolory są daleko od siebie na kole kolorów. I jak widać kolor w momencie mieszania „wpada” w szarość, co czasami nie jest zbyt dobre dla rysunku i może w przyszłości prowadzić do „zabrudzeń”, ale może być wygodne dla tła, gdzie kolory powinny być mniej nasycone niż plan pierwszego planu.
Opcja 2. Przejście z jednego koloru na drugi poprzez kolory pośrednie w kole barw. Tutaj esencja jest taka sama, ale dodajemy kolory, które znajdują się pomiędzy naszymi dwoma głównymi. Nie będę wyjaśniał czym jest koło barw i co oznacza kolor pośredni. Przeczytaj teorię koloru, a znajdziesz wiele przydatnych informacji. Z biegiem czasu nauczysz się dodawać kilka kolorów pośrednich jednocześnie podczas procesu mieszania. W istocie tak właśnie wygląda rysowanie - poprzez dodawanie i mieszanie różnych kolorów. Odkryłem Amerykę, prawda? Ale teraz postaramy się to zrobić w prosty sposób, abyś zrozumiał, jak to wszystko działa.
Najpierw dzielimy nasz rysunek na pół na żółty i fioletowy. Następnie otwórz paletę i weź kolor gdzieś pośrodku pomiędzy tymi kolorami i przy Kryciu 50% pomaluj połowę żółtą i pół fioletową. Voila i otrzymujemy dwa kolory pośrednie.
Teraz zaczyna się zabawa! Otwórz paletę i użyj zakraplacza, aby przejść przez całe rozciągnięcie. Najpierw na pierwszym, potem na drugim. Czy to naprawdę interesujące? Kierujemy się tym samym zakresem, ALE w drugim przypadku kolory są bardziej nasycone i jasne. I to wspaniale, prawda? Dodając kolor pośredni, nasze rozciąganie było bardziej żywe i wcale nie było trudne.
Pamiętaj o tym, a Twoje rysunki natychmiast staną się bardziej żywe. Jest to oczywiście trudne do wdrożenia od razu, ale z biegiem czasu opanujesz to i wszystko się ułoży. Najważniejszą rzeczą, o której należy pamiętać podczas rysowania.
Pewien początkujący artysta poprosił mnie o nakręcenie filmu o rozciąganiu, ponieważ proste kroki mu nie wystarczały. Po raz pierwszy trzymał pióro w dłoniach i nigdy nie pracował z Photoshopem. Nagrałem krótki film, który pokazuje jak wykonałem te ćwiczenia rozciągające. To bardzo proste, ale ten rodzaj treningu pióra jest naprawdę bardzo przydatny, szczególnie podczas pracy z kolorem. Byłoby wspaniale, gdybyś podczas wykonywania programu ustawił krycie i przepływ na nacisk pióra. Nawiasem mówiąc, w tym przypadku nie będziesz musiał zbytnio obniżać tych parametrów. Można to zobaczyć na filmie. Prawie cały czas używam 50% Opacity.
TIP 3. Narzędzia Smudge Tool należy używać niezwykle rzadko i pod żadnym pozorem nie używać go do mieszania kolorów!
Dość często początkujący artyści, nie wiedząc, że kolory można mieszać dzięki Opacity i Flow, zaczynają mieszać za pomocą, wydawałoby się, jedynej dostępnej metody – narzędzia palcowego. A potem wchodzi to w nawyk, że nawet komentarze typu „nie używaj palca”, „jest oczywiste, że użyłeś palca”, „jest bardzo niewyraźne” itp. Nie mogą już zmuszać ich do ponownego uczenia się. A jeż, nie przestając płakać i wstrzykiwać sobie zastrzyki, raz po raz wspina się na kaktusa, aż nastąpi lokalny kryzys i osoba po prostu przestanie słuchać tego, co się mu mówi.
Aby temu zapobiec, mówię od razu. Całkowicie wykluczamy palec jako taki na najbliższą przyszłość. Chętnie wykonują małe sztuczki, poprawiając lub zniekształcając linie. Ale mieszanie kolorów jest dla nich całkowicie niewłaściwe. Bo efekt będzie... trafny, jak rozmazanie farby palcem.
Jako przykład dam ci ten mały obrazek. Okręgi są bardzo małe, ale esencja powinna być wyraźna. Spośród osób, z którymi rozmawiałam, które nie zajmują się rysowaniem i nie rozumieją, co i jak się robiło miksowanie, większość jako atrakcyjna uznała opcję 4. Co w istocie jest prawdą.
Obrazek 1. To jest baza kolorystyczna. Mamy okrąg, naszkicowany cień i światło. Zasadniczo mamy tylko trzy miejsca, które musimy wymieszać.
Rysunek 2. Jak widać, wynik był dobry, ale niewyraźny. A przy dużych rozmiarach obrazu otrzymujemy po prostu jedno ciągłe „mydło”. To mieszanie kolorów występuje podczas używania miękkiego pędzla lub palca z miękkim ustawieniem pędzla. Na większym zdjęciu widać jak kolory mieszają się palcem. Jak widać po prostu zacieramy granicę i praktycznie nie ma kolorów pośrednich.
Rysunek 3. Tu jest naprawdę źle. Wmieszałam się w to kółko za pomocą palca z twardym ustawieniem pędzla. Niestety wielu początkujących artystów korzysta z tej opcji i jest to okropne, uwierzcie mi. W większej wersji widać jak strasznie wszystko wygląda. Oczywiście wielu rzemieślnikom udaje się doprowadzić użycie palców do perfekcji, ale prawie nielicznym udaje się zadbać o to, aby ich praca nie wydzielała „efektu palca”.
Rysunek 4- cóż, tutaj mieszaliśmy różne wartości krycia zwykłym, twardym pędzlem. Jak widać, opcja wygląda na bardziej obszerną, ponieważ w wyniku mieszania otrzymaliśmy znacznie więcej odcieni i przejść. Cóż, oczywiście widać, jak duża jest różnica i przewaga tej metody nad innymi.
Podsumowując, powtarzam – nigdy nie używaj palca do mieszania kolorów .
TIP 4. Nieważne, jak bardzo nie chcesz uczyć się teorii koloru - prędzej czy później będziesz musiał to zrobić, ale pewnych zasad po prostu musisz nauczyć się od razu.
Po opanowaniu najważniejszej rzeczy - mieszania kolorów, odważnie wkraczamy w bitwę i rysujemy, rysujemy, rysujemy. Oczywiście zapominamy o teorii koloru, bo jest co czytać, a zresztą po co nam to? Tak... A potem, gdy wydawałoby się, że już umiemy rysować mniej więcej ładnie, nagle słyszymy sobie „kilka kolorów”, „wszystko monochromatyczne”, „jeśli cienie są ciepłe, to światło jest zimne” ”, „brud” i tak dalej. I natychmiast wpadamy w odrętwienie/panikę/smutek/odrzucenie (właściwe podkreśl). W końcu jak to możliwe! Jak to?? Tak, ale nie tak. Zapomnieliśmy o teorii koloru. Nie bez powodu napisano o niej tak wiele.
Nie będę tu pisać tego co zostało już opisane setki tysięcy razy. Radzę wpisać w wyszukiwarkę „Teoria koloru” lub „Podstawy nauki o kolorze” i przeczytać jeden pełny artykuł. Oczywiście za pierwszym razem nic nie będziesz pamiętać. Będziesz miał w głowie jedynie podstawę w postaci faktu, że jest ton koloru, lekkość (ton), światło, cień, półświatło, półcień, odbicia, światła, nasycenie, ciepło-zimno, cóż i mała lista.
Cóż, w takim razie musisz tylko nauczyć się bardzo prostych zasad, o których powinieneś pamiętać i pamiętać za każdym razem, gdy rysujesz. Pamiętaj też, że wszystkie są ze sobą powiązane! Z biegiem czasu po prostu zaczniesz je stosować, nie myśląc o brzmieniu, ale po prostu poczujesz i będziesz wiedział, że jest to konieczne. Być może znajdziesz sposób na zrozumienie teorii koloru. Ale na razie to wszystko jest przed nami – pamiętaj tylko o poniższych kwestiach, a będzie ci znacznie łatwiej.
Zmiana koloru w zależności od kształtu przedmiotu.
1.
Według lekkości:
- Jasny kolor ciemnieje w miarę oddalania się.
Ciemny kolor staje się jaśniejszy w miarę oddalania się.
2.
Przez nasycenie: oddalając się, kolor zanika w nasyceniu, słabnie.
3.
Przez ciepło-zimno:
- Chłodne kolory staną się cieplejsze w miarę oddalania się.
Ciepłe kolory staną się zimniejsze w miarę oddalania się.
4. W świetle kolor jest jaśniejszy, w cieniu słabszy i rozkłada się na półtony.
5. Jeśli chodzi o ciepło i chłód - jeśli wybierzesz ciepłe światło, cienie będą zimne. Jeśli wybierzesz zimne światło, cienie będą ciepłe.
6. Kolor w cieniu „rozjaśnia się” w nasyceniu. Oznacza to, że staje się bardziej nasycony.
Zasady te były dla mnie bardzo przydatne, ponieważ proste zdanie „im dalej obiekt, tym mniejszy kontrast” kiedyś mnie zdezorientowało, ale kiedy zrozumiałem zasady, całkowicie zrozumiałem istotę tego, co zostało powiedziane. Muszę powiedzieć, że to nie ja wymyśliłem zasady. Pochodzą one z jednego znakomitego artykułu o Podstawach nauki o kolorze, gdzie zagadnienie to zostało omówione na bardzo prymitywnym poziomie. Radzę każdemu przeczytać, ale nie zapomnij w przyszłości zapoznać się z klasycznymi, obszernymi obliczeniami teoretycznymi.
Cóż, aby było jasne dla tych, którzy nie wiedzą, jak zmienia się jasność i nasycenie na palecie w Photoshopie, dam ci ten obrazek, który pomoże ci się zorientować. W przypadku ciepła i zimna musisz postępować zgodnie z okolicznościami i pamiętać, że niebieski i zielony są uważane za zimne, a czerwony i żółty za ciepłe.
Wszystko? No cóż, praktycznie tak. Najważniejszą rzeczą do zapamiętania jest to, że kolor oszukuje. Jeśli przeczytałeś teorię koloru, zrozumiesz, o czym mówię. Na przykład szary otoczony czerwienią będzie wyglądał jak niebieski, a brąz otoczony zielonymi kolorami będzie wyglądał jak czerwony itp. Zatem poznaj teorię, ale nie zapomnij zobaczyć, co rysujesz.
WSKAZÓWKA 5: Unikaj używania narzędzi Ściemnianie i Rozjaśnianie do tworzenia cieni i świateł.
Dlaczego więc używanie Burn jest złe? Faktem jest, że światło i cień, a właściwie kolor samego przedmiotu, czasami pod wpływem otoczenia nabiera innego odcienia, innego niż podstawowy. Istnieje wiele niuansów dotyczących cieni, ale porozmawiamy o tym później. Teraz wystarczy wiedzieć, że Burn i Dodge to nie magiczna różdżka i jedyne, co robią, to zmiana nasycenia kolorów, potrzebne są też zmiany w kolorze i jasności, czego przy tej opcji w ogóle nie uzyskamy.
Spójrzmy na przykład wykorzystania Burn do tworzenia cieni i porównajmy go z cieniami utworzonymi za pomocą twardego pędzla.
Jako przykład posłużymy się znaną nam już piłką (ryc. 2), którą otrzymaliśmy z ryc. 1 poprzez zmieszanie nałożonych na siebie kolorów bazowych. Za pomocą Burn wzmocniliśmy cień, a światło dodaliśmy za pomocą Dodge (ryc. 3). Cóż, na ostatnim zdjęciu (ryc. 4) użyliśmy dodatkowych kolorów dla światła i cienia, a także użyliśmy twardego pędzla.
Otwórzmy teraz paletę kolorów i za pomocą zakraplacza przejrzyjmy podstawowe kolory kuli uzyskane metodą Burn and Dodge.
I co widzimy? Widzimy, że cień stał się bardziej nasycony, ale to wszystko. Gama zastosowanych kolorów jest krytycznie mała. Takie prace często nazywane są „smażonymi”, bo tak naprawdę wyglądają jak rysunki lekko smażone w piekarniku. Żadnej „wzmianki” o oświetleniu otoczenia na naszym balonie.
Teraz uzbroimy się ponownie w kroplomierz i sprawdzimy nasze kolory na ostatniej, właściwej opcji.
Jak widać, w świetle mamy pozornie całkowicie niewidoczne wizualnie kolory zielone, natomiast cień stał się bardziej czerwony. Z zewnątrz kula wygląda na znacznie bogatszą niż poprzednio, ale nie ma wrażenia, że jest przysmażona, bo staraliśmy się to zrobić dobrze. Oczywiście nie jest to idealne rozwiązanie, ale esencja powinna być więcej niż jasna.
Cóż, teraz odpocznijmy od gadania i spójrzmy na to samo, ale na przykładzie szkicu, który uprzejmie udostępniła nam Sandlady.
Nie mam tabletu. Rysuję bardzo mało i boję się, że jeśli to kupię, to albo po cichu zbierze kurz na półce, albo czas, którego i tak mam bardzo mało, zostanie poświęcony na niewłaściwe cele, do których dążę w życiu. Ale tak naprawdę rysowanie myszką całkiem mi odpowiada, to oczywiście może wydawać się dziwne, ale to prawda.
używam Photoshop CS5 i mysz Logitech mx518.
Służy mi już 5 lat, jest bardzo wygodny, proste linie, których wszyscy się boją, rysuje się bez problemu. Choć nie potrafię naszkicować postaci ludzkiej (na papierze też nie jest to łatwe), oto przykład oka narysowanego od podstaw.
Główną trudnością pozostaje nadal brak wiedzy i doświadczenia.
Spróbuję nakreślić główne cechy rysowania myszką:
O wiele wygodniej jest malować standardowym miękkim pędzlem. Twardość(Twardość) waha się od 20 zanim 70% . Przepływ(ciśnienie) 40% . Nieprzezroczystość(Krycie) jest również zwykle niskie, ale zależy to od sytuacji. Obawiam się, że ten punkt może wywołać negatywne emocje, ponieważ prawie każde użycie miękkiego pędzla jest źle widziane, ale znacznie wygodniej jest rysować myszką. Nie ma możliwości regulacji stopnia nacisku, dlatego jeśli weźmiesz twardy pędzel, pociągnięcia okażą się bardzo szorstkie. Więc musisz być ostrożny.
Powtarzam, ponieważ nie da się regulować stopnia nacisku, dodatkowo używam gumki o niskim kryciu, aby lekko wymazać końce linii.
Dużo, dużo kliknięć. Ogólnie rzecz biorąc, trzeba bardzo szybko nie tylko kliknąć sam rysunek, ale także móc zmienić rozmiar pędzla, jego twardość, przezroczystość i przejść na gumkę i odwrotnie, powinno to być rozwinięte do punktu automatyzmu.
A właściwie o samym rysunku.
Pomysł pojawił się ponad rok temu i już nie pamiętam, jak ten obraz pojawił się w mojej wyobraźni i co mnie zainspirowało. Usunąłem niektóre etapy, aby pozbyć się bezowocnych przemian, ponieważ z powodu braku wiedzy muszę wiele zmienić w tym procesie. Efekt końcowy różni się od tego, co pierwotnie tu zamieściłem, zmodyfikowałem go. Nie warto w jakiś sposób publikować lekcji, gdy sam nie jesteś zadowolony z rysunku.
Zamierzałem narysować dziewczynę, której włosy zamieniają się w wodę i wypełniają ogromne jezioro. Najpierw zawsze wykonuję szkic ołówkiem (ale ponieważ pomysł pojawił się ponad rok temu, nie został zapisany) i śledzę go w Photoshopie. Jak widać pomysł był trochę inny i już zacząłem go realizować, ale coś nie wyszło.
Rok później ukazał mi się nieco inny obraz, pomyślałem, że to na pewno jest wodospad, a nie tylko strumień. Dlatego zmieniłem szkic w Photoshopie, jeśli istnieje podstawa, nie jest to bardzo trudne. Zezwolenie na pracę - 3773 x 5500.
Kolejnym etapem jest ustalenie kolorystyki, co zawsze jest dla mnie trudne, mimo że mam jasne pojęcie, gdzie i jaki kolor powinien być. Aby to zrobić, tworzę nową warstwę na wierzchu szkicu. Od razu wspomnę, że w przyszłości będę tworzyć wiele warstw na wierzchu, stopniowo przyklejając je do podłoża. Nie używam przejrzystej palety, kolory dobieram na oko lub pipetą z już narysowanych części.
Pracuję z obrazem równomiernie, ale może podkreślę etapy twarzy, bo w małej skali trudno uchwycić zmiany.
Zaczynam opisywać twarz i szkicować fryzurę. Do malowania skóry używam dużego, miękkiego pędzla o niskim kryciu, aby złagodzić przejście kolorów. Przy okazji odwracam twarz i dodaję bogatsze cienie w odcieniach pomarańczy, żółci i burgunda.
Rysuję włosy przerywanymi liniami i wymazuję ich końcówki. Najpierw biorę gruby pędzel i stopniowo go cieńsze i cieńsze. Kierując się tą zasadą rysuję absolutnie wszystko, nie tylko włosy.
A teraz wróćmy właściwie do całości obrazu.
Na tym etapie głównym zadaniem dla mnie jest skorygowanie anatomii, przygotowanie pewnego rodzaju kadru do dalszych detali. W tym celu przeglądam referencje, wybieram ich ogromną liczbę, więc nie sposób wyróżnić żadnego konkretnego. Albo używając transformacji, albo rysując na górze, poprawiam ciało. Środowisko mam na myśli bardziej szczegółowo.
Następnie staram się wzbogacać paletę barw, dodając wiele odcieni. Maluję niebo i przesuwam włosy i skórę tymi samymi kolorami, próbując nadać im blask. Za pomocą twardego pędzla nadaję sukience przezroczystość w okolicy nóg i wykańczam stanik. Rysuję góry w tle, kopiuję je wraz z niebem i odwracam w pionie, aby stworzyć odbicie w wodzie. Pierwotnie na szyi znajdował się wisiorek, który później okazało się, że nie jest na swoim miejscu.
Rysuję dłonie i zmieniam wygląd warkocza, zamiast zwykłego rysuję „ kłosek”, bo nie wziąłem pod uwagę faktu, że to było dokładnie to, co dostałem obok twarzy. Jeszcze bardziej szczegółowo rysuję niebo, wodospad, odbicie w wodzie i zarysowuję łodygi rośliny na skale.
Poczułam, że wokół jest za mało miejsca, więc nieco rozszerzyłam płótno. Poniżej zaczęła pojawiać się mgła i kwiaty na roślinie.
Na koniec nakładam 2 filtry Alien Skin Exposure 2. Okazuje się, że na zdjęciu znajdują się 2 warstwy:
1. Film kolorowy – Kodak Ektachrome, połowa lat 70. (niebieski) (nieznacznie obniż kontrast, krycie 20%);
2. Film kolorowy – Fuji Provia 100F (Krycie 20%);
Na każdej warstwie usuwam obszary, które są zbyt ciemne lub prześwietlone.
Gotowy wynik.
Ostateczny wynik 