Те, кто считает, что современное искусство — это сплошные бессистемные пятна на полотнах или выставки с незаправленными кроватями в роли экспонатов, очень удивятся, увидев следующие произведения, ведь современные художники, скульпторы и прочие творцы создают зачастую настоящие шедевры. Они смелые, они думающие, и они очень оригинальные! Взгляните сами, разве это не великолепно?
1. Торт Кубик Рубика
2. Русская сюжетная живопись в одной картинке - «Беда не приходит одна»
3. Художник приглашает смелых посетителей встать под 300 остроконечных вил, свисающих с потолка
4. Произведение с новой выставки известного уличного художника Бэнкси
5. Огромный корабль, созданный из бумажных корабликов
Произведение Клэр Морган «Water on the brain».
6. Произведения искусства из грязи на машинах
7. Великолепное блюдо от шеф-повара, созданное из армейского пайка
Шеф-повар Чак Джордж, оператор Джимми Плам и фотограф Генри Харгьюс объединились для создания этих любопытных инсталляций.
Свиной мозг с тушеной картошкой и говядина с красным соусом.
Чернослив, яблочный мармелад и плавленный сыр.
8. Что будет, если добавить немного цветов к известным спортивным логотипам?
9. Керамический поцелуй
10. Инсталляция «Люди, которых я вижу, но не знаю»
Тысячи миниатюрных металлических статуэток автора Зэдока Бэн-Дэвида.
11. Восхитительное граффити
12. Керамические смятые пивные банки
13. Инсталляция, полностью созданная из книг
14. Миниатюрные торты
Истинные произведения искусства понять под силу не каждому человеку. Но, вот существует по-настоящему удивительные и странные произведения мастеров, которые полюбились публике.
Мы подготовили для вас список из 10 самых странных произведений искусства, с которыми можно познакомиться ниже.
- Открывает нашу подборку картина «Onememt Vi», цена которой составляет 43,8 миллиона долларов. Создано произведение искусств, художником абстракционистом из Нью-Йорка Барнеттом Ньюманом, было продано в 2013 году на аукционе в Сотбис. Картина, размером 2,6 на 3 метра была написана в 1953 году, где изображен темно-синий фон с вертикальной полосой голубого цвета прямо посередине. Это последняя картина из 6, созданная художником
- Чжу Чэн считается талантливым скульптором, который помог китайским студентам создать скульптуру Венеры Милосской. Все можно понять, но вот само творение полностью состоит из экскрементов. Один швейцарский коллекционер решил приобрести произведение за 45 тысяч долларов. Чтобы посетители не чувствовали неприятный запах, статуя находится в стеклянной коробке.
- Андреас Гурски не подозревал, когда делал фотографию Рейна в 1999 году, что за снимок можно будет получить 4,3 миллиона долларов. Это самая дорогая фотография, проданная на аукционе в Нью-Йорке. Может быть, покупателя привлекли идеально ровные линии и унылая скучная погода? Ответ на этот вопрос знает только сам покупатель.
- Вы когда-нибудь видели листья из человеческих волос? Шереос Джанин создает такие предметы, используя человеческие волосы, сшивая, скручивая и соединяя их воедино. Чтобы связать волосинки, необходимо использовать водорастворимые материалы.
- Посмотрите на скульптуры, которые сделаны из кучи хлама. Если направить на них свет, то вырисовываются четкие изображения людей. Мастера Вебстер Сью и Нобель Тим используют в процессе творения различные материалы: дерево, металл. В итоге из мусора получаются узнаваемые образы.
- Талантливая художница Джейн Перкинс создает из пластмассы настоящие шедевры. Она подбирает оттенки, используя самые мелкие детали, создавая произведения в формате 3d. Ей удалось создать репродукцию Девочки с жемчужной серьгой, портрет Моны Лизы, королевы Елизаветы II и президента США – Барака Обамы.
- Забавные фигуры создает талантливый скульптор из Японии Саяки Ганс. В качестве материала используется пластмасса. Мастер утверждает, что у каждого творения есть своя душа, которую он вдыхает в созданные работы. Во всех работах ярко выражена динамика движения.
- Эрика Симмонс создает портреты знаменитостей из кассетной пленки. В качестве материала используется кассетная лента с записями самих певцов. Внешне творения выглядят более чем убедительно и заслуживают внимания.
- Брайан Детмер придумал оригинальное предназначение для книг. Он создает из них скульптуры, герметизируя края и создавая монолитные конструкции. Затем при помощи пинцета и хирургических ножей вырезаются образы.
- Джим Рейндерс решил воссоздать знаменитый Стоунхендж, расположенный в Великобритании. Американский скульптор построил полномасштабную копию, используя автомобили. Ему потребовалось ровно 38 машин, чтобы создать Кархендж. Может будущие потомки, будут считать это обсерваторией?
Удивительные произведения искусств создаются во всем мире, но вот только некоторые из них притягивают внимание публики и становятся популярными. Может, вы тоже создаете какие-нибудь необычные и оригинальные скульптуры, картины, оставаясь в тени. В одно мгновенье ваша жизнь можете перевернуться, а ваше хобби принесет славу и деньги. Достаточно просто верить в то, что делаешь, и успех обязательно придет. Если вы занимаетесь необычным творчеством, поделитесь в комментариях.
Как известно, творческие люди немного не от мира сего… Картины некоторых известных либо шокируют своей запутанностью, либо поражают ценой за обычный чёрный квадратик. Но художники, творящие в стилях нашего списка скорее введут Вас в недоумение .
Рисунок частями тела
Невероятно, но некоторые художники используют части своего тела вместо кисти. От рук и ног, до груди и даже языка! Есть конечно люди, которые используют и более интимные части тела, но не будем так углубляться… Как ни странно, но популярность таких своеобразных художников только возрастает.
Жидкости организма вместо красок
Продукты жизнедеятельности организма используются для создания фона, а саму кровь для выполнения деталей. Большинство художников обнаружили свою тягу к такому художеству во времена второй мировой войны. Некоторые психологи объясняют это нарушением психического состояния и детской травмой. Но художник, окунающий себя в кровь животных не поддаётся здравому объяснению… Кстати, несколько раз против него были возбуждены уголовные дела.
Грязные машины вместо холста
Хоть и не самое чистое, но явно гораздо более приятное искусство, чем предыдущие кандидаты. Согласитесь, гораздо приятнее увидеть красивый рисунок на заднем окне машины, чем банальное «Помой меня!», или вообще нецензурную лексику. Тем более, рисунки не уступают мировым шедеврам.
Фотореализм
Наконец-то мы дошли до искусства в прямом смысле этого слова. Художники данного стиля ориентируется не на безобразие или скандалы , а исключительно на своё мастерство . Суть заключается в том, чтобы создать рисунок как можно больше похожий на фотографию. Детализация поражает воображение, ведь Вы можете просмотреть всё: от отдельных волосков до иголочек на ели.
Анаморфоз
Гордый представитель современного искусства может похвастаться поистине удивительным разнообразием вариаций. Любой стык нескольких поверхностей может стать полотном для художника данного стиля. Задача состоит в том, чтобы исказить рисунок или надпись настолько, чтобы её можно было рассмотреть только под определённым углом .
Искусство 21 века. Нет предела совершенству...Изобразительное искусство возникло вместе с человеческой цивилизацией. Но можно с уверенностью сказать, что украшавшие стены пещер рисунками древние художники и представить себе не могли, какую форму примет искусство через тысячи лет. Итак, представляю Вашему вниманию подборку из 10 немного странных форм исскуства 21 века.
Действительно, нет предела совершенству...
1. Анаморфоз
Анаморфоз - методика создания изображений, которые можно полностью понять только с определенной точки или угла. В некоторых случаях нормальное изображение появляется только, если посмотреть на картину через зеркало. Одним из самых ранних известных примеров анаморфоза являются некоторые произведения Леонардо да Винчи, датированные 15 веком.
Несколько других известных примеров подобной формы искусства появились в эпоху Возрождения, в том числе картина Ганса Гольбейна Младшего "Послы" и фрески Андреа Поццо на куполе церкви Сант-Иньяцио в Риме. На протяжении веков техника анаморфоза развивалась, и сейчас можно найти как 3-D изображения на бумаге, так и стрит-арт, имитирующий отверстия на стенах или трещины на земле. Особенно интересной разновидностью данного стиля является анаморфная типография.
В качестве примера можно привести и работу студентов факультета графического дизайна Джозефа Игана и Хантера Томпсона, украсивших коридоры своего колледжа искаженными текстами, которые превращаются в сообщения, если посмотреть на них с определенной точки.
2. Фотореализм
В 1960-х годов возникло движение фотореалистов, которые стремились создавать поразительно реалистичные изображения, ничем не отличающиеся от фотографий. Они копировали даже мельчайшие детали с фотоснимков, создавая свои картины. Также существует движение под названием супер-реализм или гиперреализм, которое охватывает не только живопись, но и скульптуру. На него довольно сильно повлияла современная поп-арт культура.
Однако, в то время как в поп-арте не используют коммерческие изображения, фотореализм максимально точно передает обычную повседневную жизнь. К наиболее известным художникам-фотореалистам относятся Ричард Эстес, Одри Флэк, Роберт Бечтли, Чак Клоуз, и скульптор Дуэйн Хансон.
3. Роспись грязных автомобилей
Рисование на немытом автомобиле зачастую не принято относить к высокому искусству, поскольку большинство подобных "художников" редко пишут что-то больше, чем "помой меня". Но 52-летний американский дизайнер по имени Скотт Уэйд стал известен благодаря своим удивительным рисункам, которые он создает на окнах запыленных после техасских дорог авто. Изначально Уэйд рисовал на окнах машин пальцами или палочками, теперь же он использует специальные инструменты и кисти. Создатель необычного жанра искусства уже поучаствовал в нескольких художественных выставках.
4. Использование телесных жидкостей в искусстве
Это может показаться странным, но существует масса художников, которые создают свои произведения, используя телесные жидкости. Например, австрийский художник Герман Нич в своем творчестве использует мочу и огромное количество крови животных. Бразильский художник Виниций Кесада хорошо известен своей серией картин под названием "Блюз крови и мочи". Что примечательно, Кесада работает только с собственной кровью. Его картины создают мрачную сюрреалистическую атмосферу.
5. Рисование частями тела
В последнее время выросла популярность художников, которые используют части собственного тела для рисования. К примеру Тим Патч, который известен под псевдонимом "Прикассо" (в честь великого испанского художника, Пабло Пикассо), рисует своим … пенисом. Кроме этого, 65-летний австралийский художник регулярно использует в качестве кисти свой зад и мошонку. Занимается подобным творчеством Патч уже в течение более десяти лет, и его популярность растет с каждым годом.
Также стоит вспомнить Киру Айн Варседжи, которая использует свою грудь для того, чтобы рисовать абстрактные портреты; Ани К., которая рисует своим языком и Стивена Мармера, школьного учителя, рисующего своими ягодицами. Возможно, самым странным среди этих художников является норвежец Мортен Вискум, который предположительно рисует отрубленной рукой.
6. Обратная 3-D визуализация
В то время как с помощью анаморфоза художники стремятся сделать из двумерных объектов трехмерные, обратная 3-D визуализация предназначена для противоположного - сделать трехмерный объект похожим на рисунок или картину. Наиболее заметным художником в этой области является Алекса Мид из Лос-Анджелеса. Она использует нетоксичные акриловые краски, чтобы придать людям сходство с неодушевленными двумерными картинами. Еще одной популярной художницей является Синтия Грейг из Детройта. В отличие от Мид, Грейг использует обычные предметы домашнего обихода, а не живых моделей. Она покрывает их белой краской и древесным углем для создания иллюзии нереальности.
7. Теневое искусство
Тени являются мимолетными по своей природе, поэтому трудно сказать, когда люди впервые начали использовать их в искусстве. Современные художники достигли потрясающего мастерства в работе с тенью. Они так выкладывают различные объекты, что тень от них создает красивые образы людей, слов или предметов. Поскольку тени традиционно ассоциируются с чем-то загадочным или мистическим, то многие художники используют в своих работах тематику ужаса или разрухи.
8. Обратное граффити
Подобно росписи грязных автомобилей, искусство обратного граффити заключается в создании изображений путем удаления грязи, а не добавления краски. Художники часто используют шланги с водой, чтобы удалить грязь и копоть выхлопных газов со стен, создавая удивительные картины. Движение зародилось благодаря английскому художнику Полу "Муз" Кертису, который нарисовал картину на прокуренной до черноты стене ресторана, где он мыл посуду в подростковом возрасте. Еще один британский художник Бен Лонг создает свои картины на задней части автоприцепов, пальцем удаляя грязь от выхлопов.
9. Боди-арт иллюзии
Нательная живопись или боди-арт существует уже в течение длительного времени, даже майя и древние египтяне пробовали свои силы в этом виде искусства. Современная боди-арт иллюзия представляет из себя раскрашивание тела человека так, чтобы оно сливалось с окружающим фоном или каким-либо другим способом обманывало зрение. Некоторые люди раскрашивают себя так, чтобы походить на животных или автомобили, а другие с помощью краски создают иллюзию дыр на их коже.
10. Светографика
Как ни странно, некоторые из первых попыток световой живописи вообще не восприняли как искусство. Франк и Лилиан Гилбрет (персонажи романа "Оптом дешевле") прославились повышением эффективности труда рабочих. Еще в 1914 году они начали использовать свет и фотокамеру с открытым затвором для записи движений отдельных сотрудников. Изучая полученные световые изображения, они надеялись найти способы сделать работу более простой и легкой. В мире искусства этот метод появился в 1935 году, когда художник-сюрреалист Ман Рэй использовал камеру с открытым затвором, чтобы сфотографировать себя в окружении потоков света.
Искусство существует так же долго, как и люди. Но древние художники, занимающиеся наскальной живописью, вряд ли могли себе представить, какие странные формы может принимать искусство современное.
1. Анаморфоз
Анаморфоз - это техника создания изображений, полностью увидеть и понять которые можно только взглянув на них под определённым углом, или с определённого места. В некоторых случаях правильное изображение можно увидеть только если смотреть на зеркальное отражение картины. Один из самых ранних примеров анаморфоза продемонстрировал Леонардо да Винчи в 15 веке. Другие исторические примеры этого вида искусства появились в эпоху Возрождения.
На протяжении веков эта техника развивалась. Началось всё с трёхмерных изображений, получаемых на обычной бумаге, и постепенно дошло до уличного искусства, когда художники имитируют различные отверстия в стенах, или трещины в земле.
А самый интересный современный пример - анаморфная печать. Однажды студенты Джозеф Иган и Хантер Томпсон, изучающие графический дизайн, нанесли на стены в коридорах своего колледжа искажённые тексты, прочитать которые можно было, только если посмотреть на них с определённой точки.
2. Фотореализм
Начиная с 60-х годов движение фотореалистов стремилось создать предельно реалистичные изображения, которые были почти неотличимы от реальных фотографий. Копируя мельчайшие детали, фиксируемые камерой, художники-фотореалисты стремились создать «картину картины жизни».
Ещё одно движение, известное как супер-реализм (или гипер-реализм), охватывает не только живопись, но и скульптуру. Также это движение находится под сильным влиянием современной поп-арт культуры. Но в то время как в поп-арте повседневные образы стараются из контекста убрать, фотореализм напротив, концентрируется на образах обычной, повседневной жизни, воссоздаваемых с максимально возможной точностью.
К наиболее знаменитым художникам-фотореалистам относятся Ричард Эстес, Одри Флэк, Чак Клоуз и скульптор Дуэй Хэнсон. Движение очень неоднозначно воспринимается критиками, которые считают, что в нём механическое мастерство явно превалирует над стилем и идеями.
3. Рисование на грязных машинах
Рисование на грязи, скопившейся на давно не мытой машине, тоже считается искусством, лучшие представители которого стремятся изобразить несколько больше банальных надписей вида «помой меня».
52-летний графический дизайнер по имени Скотт Уэйд стал очень известен из-за своих удивительных рисунков, которые он создавал, используя грязь на стёклах машин.
А начал художник с того, что использовал в качестве холста толстый слой пыли на дорогах Техаса, на дорогах он рисовал различные карикатуры, а создавал он их с помощью собственных пальцев, ногтей и небольших сучьев.
4. Использование жидкостей организма в искусстве
Это может показаться странным, но существует много художников, использующих в своих работах жидкости организма. Возможно, вы уже где-то читали об этом, но скорее всего, это была лишь верхушка этого отвратительного айсберга.
К примеру, художник из Австрии Херманн Нич использует в своей работе собственную мочу и большое количество крови животных. Подобные пристрастия возникли у него ещё в детстве, которое пришлось на Вторую мировую войну, и эти пристрастия на протяжении многих лет вызывали споры, было даже несколько судебных разбирательств.
Другой художник из Бразилии по имени Винициус Кесада работает с собственной кровью, и не использует кровь животных. Его картины, с болезненными оттенками красного, жёлтого и зелёного, передают очень мрачную, сюрреалистическую атмосферу.
5. Рисование частями собственного тела
Не только художники, использующие телесные жидкости, находятся сейчас на подъёме. Также набирает популярность использование частей собственного тела в качестве кистей. Взять хотя бы Тима Патча. Он больше известен под псевдонимом «Прикассо», который он взял в честь великого испанского художника Пабло Пикассо. А ещё он известен тем, что использует собственный пенис в качестве кисти. Этот 65-летний австралиец вообще не любит себя ни в чём ограничивать, так что помимо пениса он также использует для рисования ягодицы и мошонку. Этим необычным делом Патч занимается уже более 10 лет. И его популярность растёт год от года.
А Кира Айн Варседжи использует собственную грудь для того, чтобы рисовать абстрактные портреты. Хотя её часто критикуют, она, тем не менее, остаётся полноценным художником, который работает ежедневно (картины она также пишет и без использования груди).
6. Реверс трёхмерных изображений
В то время как анаморфоз старается сделать двумерные объекты похожими на трёхмерные, реверс трёхмерных изображений пытается сделать так, чтобы трёхмерный объект стал похож на двумерный рисунок.
Наиболее заметным художником в этой области является Алекса Мид из Лос-Анджелеса. В своей работе Мид использует нетоксичную акриловую краску, с помощью которой она заставляет своих ассистентов стать похожими на неодушевлённые двумерные картины. Эту технику Мид начала разрабатывать ещё в 2008-м году, а публике она была представлена в 2009-м году.
Работы Мид, это, как правило, человек, сидящий у стены, и окрашенный таким образом, чтобы у зрителя возникла иллюзия того, что перед ним - обычный холст с обычным портретом. Чтобы создать такое произведение, может потребоваться несколько часов.
Другой значимой фигурой в этой области является Синтия Грейг, художник и фотограф из Детройта. В отличие от Мид, Грейг использует в работе не людей, а обычные бытовые предметы. Она покрывает их углём и белой краской для того, чтобы они со стороны выглядели плоскими.
7. Тени в искусстве
Тени по своей природе мимолётны, так что трудно сказать, когда люди впервые начали использовать их для создания произведений искусства. Но современные «теневые художники» достигли невиданных высот в использовании теней. Художники используют тщательное позиционирование различных объектов для того, чтобы создавать красивые теневые образы людей, предметов или слов.
Наиболее заметные художники в этой области - Куми Ямашита и Фред Ердекенс.
Конечно, у теней несколько жутковатая репутация, и многие «теневые художники» используют в своих работах тематику ужасов, разрухи и городского упадка. Этим славятся Тим Нобл и Сью Вебстер. Самое известное их произведение называется «Грязный белый мусор», в котором мусорная куча бросает тень на двух людей, которые пьют и курят. В другой работе видна тень птицы, возможно, тень ворона, который клюёт пару отрубленных голов, насаженных на колья.
8. «Обратное граффити»
Как и рисование на грязных машинах, «обратное граффити» предполагает создание картины с помощью удаления лишней грязи, а не с помощью добавления краски. Художники часто используют мощные моечные установки, позволяющие удалить грязь со стен, и в процессе создать прекрасные образы. Началось всё это с художника Пола «Муза» Кертиса, который нарисовал свою первую картину на чёрной от никотина стене ресторана, в котором он мыл посуду.
Другой заметный художник - Бен Лонг из Великобритании, он практикует несколько упрощённую версию «обратного граффити», используя собственный палец для удаления грязи со стен, скопившейся там из-за выхлопов машин. Его рисунки держатся на удивление долго, до шести месяцев, при условии, что их не смоет дождь или не уничтожат вандалы.
9. Боди-арт иллюзии
Рисованием не теле в течение многих веков занимались буквально все. Даже древние египтяне и майя пробовали в этом свои силы. Однако боди-арт иллюзии поднимают эту древнюю практику на совершенно новый уровень. Как следует из названия, боди-арт иллюзия подразумевает использование человеческого тела в качестве холста, но на холсте этом создаётся нечто, способное обмануть наблюдателя. Иллюзии на теле могут варьироваться от людей, раскрашенных как животные или машины, до образов дыр или ран, зияющих в теле.
10. Рисование светом
Как ни странно, самые первые практики световой живописи не воспринимали её как искусство. Фрэнк и Лилиан Гилбрет занимались проблемой повышения эффективности промышленных рабочих. В 1914-м году пара начала использовать свет и камеру для того, чтобы записать некоторые движения людей. Изучив полученные световые образы, они надеялись найти способы сделать работу персонала легче и проще.
А в искусстве этот метод начал использоваться в 1935-м году, когда художник-сюрреалист Ман Рэй использовал фотокамеру с отрытым затвором для того, чтобы снять самого себя, стоящего в потоках света. Очень долго никто не догадывался о том, что это за световые завитки изображены на фото. И только в 2009-м году стало ясно, что это не набор случайных световых завитков, а зеркальное отображение подписи художника.