Kaip aš myliu menininkus, kurie be menkiausio ad-lib kiekvieną kartą lipdami į sceną subtiliai keičia savo vaidmenį! Ar manote, kad žiūrėti tą patį dešimtis kartų yra laiko švaistymas?
Vakarykštė „Meilės legenda“ labiau nei bet kada buvo apie meilę – viską ryjančią, viską atleidžiančią, nereikalaujančią iš mylimo žmogaus nieko, išskyrus laimę būti su juo. Ir aš dabar nekalbu apie Ferkhadą ir Širiną, nors žavioji herojė Osmolkina ir drąsus herojus Askerovas sukūrė nuostabų duetą.
Kaip rašė Hikmetas, „ne viena sesuo taip mylėjo ir mylės savo seserį“, kaip Mehmene Tereshkina mylėjo Širiną. Herojės honoraras ir autoritetas niekur nedingo, tačiau karūnos praradimas jai atrodė lengva kaina. Taip lengva, kad Mekhmenė suskubo tai pasiūlyti, širdyje jausdama, kad turės duoti daug daugiau. Tačiau apie grožį ji negalvojo, tik atidėliojo siaubingą išsiskyrimo su juo akimirką. Mano sesers gyvenimas buvo tikrai svarbesnis nei mano.
Tiesą sakant, arba dėl draugystės su Osmolkina, kuri atlieka Shirin, arba dėl kokių nors kitų priežasčių, jie turėjo kažkokį unikalų bendravimą. Kai Shirin pabėgo su Ferkhadu, pajutau, kaip skaudu Mehmenei buvo sužinoti, kad jos sesuo, vienintelė būtybė, su kuria tu gali būti savimi – žmogus, o ne karalienė – tau yra brangesnė už bet ką kitą pasaulyje ir žino. puikiai kokia tu auka jai esi.atnešta šita sesuo lengvai ištrina tave iš savo gyvenimo amžiams net nebandydama tartis ar aiškintis. Pasirodo, jai tu visai nereikalingas, ji tavęs nevertina, tavo kančia jai abejinga. Ją vijosi Mekhmenė, o ne Ferkhadas, ji vijosi, pametusi galvą, o pagavusi iš nuostabos atplėšė rankas ir paleido. Ir kai Širinas pradėjo reikalauti vedybų su Ferkhadu, Mekhmene dvejojo ne todėl, kad dvejojo su sutikimu - ji tiesiog negalėjo iš karto atsakyti, su neviltimi suvokdama visą sesers abejingumo ir žiaurumo mastą.
Meilė Ferkhadui buvo ne mažesnė, bet visiškai kitokia. Pirmajame monologe tarsi pamačiau atgyjančias eiles: „Kai tik užmerkiu akis, tu stovi priešais mane! Kai tik atmerkiu akis, tu plauki virš mano blakstienų! Kad ir ką darė Mekhmenė, kad ir kur ji žiūrėtų, kad ir kaip stengtųsi atsikratyti apsėdimo, jis buvo visur... ar net Jis. Tačiau antrajame monologe, kai Ferkhadas pasirodė karališkajame įvaizdyje, man atrodė, kad vietoj įprasto aistros slogos... ne, kartu su ja... karalienė tarsi bandė suprasti, ar verta sekti aistra. jos švinas aukodamas artimųjų laimę? Ir, kad ir kaip skaudu jai buvo, ji sąmoningai atidavė Ferkhadą seseriai.
Antrasis herojus, kuris vakar mane nustebino, buvo Sergejevo atliktas Viziras. Kaip jis mylėjo Mekhmenę! Ne karalienė joje, o ji. Dažniausiai veziras, vadovaudamas eisenai, tarsi trypia kojomis savo pavaldinius. Bet čia judesiuose buvo daugiau iškilmingo džiūgavimo: padaryk kelią, džiaukis, krisk ant veido – Ji ateina! Jis suprato situaciją geriau nei Mehmenė, bet nesugebėjo jos įskaudinti, iš anksto įspėdamas apie blogį. Ir, netyčia prisipažinęs meilėje, nė akimirkos neįsižeidė dėl nepriežiūros, laikydamas tai natūralu. Jis labiau mėgavosi Mekhmenės tarnyba, o ne savo aukšta padėtimi.
Timuras Askerovas - Azerbaidžano šokėjas, Mariinsky teatro baleto solistas. Tai pirmasis ir kol kas vienintelis profesionalus šokėjas iš šios šalies, priimtas į legendinio Mariinsky teatro sceną, kur Timūras dirba daugiau nei 7 metus. Būdamas Mariinsky teatro komandos dalimi, jis jau yra apkeliavęs daugybę pasaulio šalių.
Biografija
Timuro Askerovo gimtasis miestas yra Baku, kur jis baigė vietinę choreografijos mokyklą. 2008 m. jis laimėjo konkursą dėl 2013 m. tarptautinio baleto konkurso Didžiajame teatre „duetų“ kategorijoje. Tada Timūrą pastebėjo Jurijus Grigorovičius. Nuo tada prasidėjo spartus Askerovo kilimas Rusijos baleto pasaulyje.
Askerovas oficialiai pradėjo savo profesinę kelionę dar 1998 metais, kai pradėjau lankyti vietinį nacionalinių šokių klubą Baku. Tada Timūras išreiškė norą tapti profesionali šokėja o tėvai išleido jį į mokyklą.
Šį laiką Timūras prisimena kaip pačius nuostabiausius metus, ypač džiaugėsi, kai po pradinių treniruočių bare mokiniai perėjo prie klasikinio šokio.
Jo pirmasis mokytojas buvo Sergejus Bogdanovas, patyręs choreografas. Jis iškart parengė berniukus rimtam, didelio masto darbui, o ši treniruotė vėliau labai padėjo Timurui įveikti šokio sunkumus.
Mokytojas privertė savo mokinius atsižvelgti į absoliučiai viską – nuo menkiausio pirštų judesio ir galvos sukimo iki kūno pojūčio kiekvienoje padėtyje.
Taigi Timūras gavo puikias šokio technikos pamokas, kaip nugalėti skausmą ir nuovargį, praktikavo firminius šuolius ir piruetus.
Persikraustymas į Sankt Peterburgą
Baigęs koledžą Timuras Askerovas išvyko dirbti Azerbaidžano akademinis teatras baleto sektoriuje. 2009 metais jis buvo pakviestas į Kijevą– vardu pavadintame Nacionaliniame akademiniame operos ir baleto teatre. T. Ševčenka.
Į Mariinskio teatrą jam padėjo patekti nelaimingas atsitikimas – jis dirbo su garsiu mokytoju, užauginusiu garsų menininką Sarafanovą.
Ši žvaigždė šokėja atvyko į Kijevą aplankyti savo mokytojo ir šokių klasėje rado dabartinę pamoką apie pratimų atlikimą. Sarafanovas susitiko su Askerovu ir pakvietė jį į Mariinskio aktorių atranką, išbandyti savo jėgas, tada apie talentingą šokėją papasakojo Mariinskio teatro meno vadovui.
O Timurui buvo pasiūlyta dirbti Sankt Peterburgo scenoje. Jis iš karto nesutiko– juk už to slypėjo dideli pokyčiai – nuo aplinkos pasikeitimo iki dramatiškų karjeros poslinkių. O Kijeve Askerovas dalyvavo beveik visame repertuare. Pradėkite nuo nulio buvo sunku apsispręsti, tačiau Timūras žengė šį žingsnį – pasiūlymas buvo pelningas.
Askerovas iš Kijevo išvyko į Sankt Peterburgą, o draugus ir kolegas bei pažįstamas darbo sąlygas paliko Ukrainoje. Tačiau savo sprendimo jis nesigailėjo.
Nors Mariinskyje buvo sunku– čia negailima naujokų, konkurencija labai didelė, tačiau Timūras kitus šokėjus suvokė kaip kolegas ir stengėsi viską suvokti iš profesinės pusės. Ir visi domėjosi sėkmingu spektaklio paleidimu, todėl mėgo dirbti.
Repertuaras
Per darbo Sankt Peterburgo scenoje metus Askerovas sušoko daugybę pagrindinių vaidmenų iš klasikinių aktorių. Šitie buvo "Miegančioji gražuolė", "Gulbių ežeras", "La Bayadère" ir daugelis kitų.
Ir jo tarnybiniame bagaže dabar iš karto yra trys skirtingos choreografinės mokyklos– Baku, Kijevas ir Sankt Peterburgas.
Jis vertina kiekvieną iš jų ir su ypatinga šiluma prisimena pirmuosius šokio metus Baku, kur, be klasikos, buvo aktyviai mokomasi tautinio šokio ir folkloro elementų. Ši patirtis Askerovui davė daug tolimesniam augimui.
Be to, per kelerius metus dirbęs Azerbaidžano scenoje Timūras pagrindinį vaidmenį atliko tik vieną kartą- kuriant „Mergelės bokštą“.
A pirmasis didelis pasirodymas tapo jam "Spragtukas". Šis vaidmuo tapo jo tobulėjimo ir aukštesnio lygio pasiekimų pagrindu. Kituose teatruose projektų vadovai labai teigiamai kalbėjo apie Timuro pasirengimą ir labai vertino Baku choreografinę mokyklą.
Žvilgsnis į profesiją
Timuro Askerovo teigimu, tokios savybės kaip darbštumas, atsidavimas ir sveikas užsispyrimas yra svarbios bet kuriam menininkui, ypač choreografijoje.
Paklaustas, ar yra pasiruošęs ir turi noro judėti į priekį ir persikelti į Maskvą vaidinti Didžiajame teatre, Askerovas atsako, kad kol kas tokių planų neturi. Pasiekimai Sankt Peterburgo scenoje jį įkvepia, šiuo metu jis yra tarsi profesionalas neketina palikti Mariinsky teatro.
Timūro teigimu, šokyje – visas jo gyvenimas ir likimas, jis pasiruošęs iki paskutinio atodūsio suteikti žmonėms judesių grožį ir rafinuotą klasikinio baleto meną.
Sankt Peterburge baigėsi Mariinsky baleto festivalis
XV jubiliejinis festivalis vyko šūkiu: viskas, kas geriausia iš repertuaro, atitenka vaikams, tai yra – žiūrovams. Programoje buvo tik klasikinio baleto paveldo perlai, kuriuos daugiausia atliko Mariinsky trupė, dalyvaujant svečiams, kaip sako chemikai, „nežymiais kiekiais“. Tačiau būtent tokia festivalio konfigūracija patvirtino, kad baleto tėvynėje yra pranašų. O tiksliau pranašės.
Imperatoriškojo baleto maratonas prasidėjo Nadeždos Batojevos debiutu Kitri vaidmenyje. Įrodyta technika, atsidavimas, drąsa – tą vakarą Nadeždoje buvo sunku atpažinti debiutantę: jos herojė alsavo tokiu gyvenimo troškuliu ir triumfo energija. Nadeždos partneris buvo Isaacas Hernandezas, Nyderlandų nacionalinio baleto šokėjas. Jo Bazilikas yra gatvės chuliganas, o ne įstatymų besilaikantis kirpėjas ir, kaip būdinga chuliganams, ne iki galo laikosi Mariinsky baleto etiketo taisyklių (skaitykite: atlikimo niuansų). Atrodo, kad kai kurių atramų kokybei įtakos turėjo bendrų repeticijų trūkumas, tačiau Izaoko buvimas scenoje ir stipri technika, kartu su abipuse artistų simpatija, tapo spektaklio sėkmės greitintu.
Ir jei Batojevos debiutą Kitri vaidmenyje galima pavadinti jau paruoštu portretu interjere (šiuo atveju ispanų), tai prancūzę Aurélie Dupont Žizel vaidmenyje pakeitusios Alinos Somovos pasirodymas yra labiau pieštuko eskizas. padaryta paskubomis. Pirmajame veiksme schematiškai nubrėžusi Žizel personažą, antrajame balerina prarado galimybę atskleisti savo vaidmenį ir įkvėpti gyvybės partnerystei su Timuru Askerovu. Tačiau iniciatyva harmonizuoti duetą taip pat neatėjo iš Askerovo.
Kiek vėliau savo iškilmingą portretą festivalio galerijoje pakabino Viktorija Tereškina, apie kurios kūrybinį vakarą „Nezavisimaya Gazeta“ jau rašė: tikrai, Viktorija reiškia „pergalė“. Ir kai vieną vakarą Olesya Novikova pasirodė scenoje kaip Aurora, tapo aišku, kad Olesya reiškia „nepriekaištingumas“. Savo talento galia Novikova suteikia gyvybės idealistiškiausioms idėjoms, kokia turi būti Sankt Peterburgo šokėja. Subtilus niuansų ir vaidybos skonis, nušlifuota technika, nuostabi sceninė organika ir dovana pripildyti bet kokį judesį prasme: tokia yra ši balerina. Aurora Novikova „skuba gyventi ir jausti“: ir visa tai plieniniais pirštais ir be uncijos melo.
Festivalio baigiamajame iškilmingame koncerte buvo pristatyta kombinuota lyrinė programa: Hanso van Maneno „Adagio Hammerklavier“ pagal Bethoveno muziką, Fredericko Ashtono baletas „Marguerite and Armand“ ir skirtingų epochų skaičių pervertinimo veiksmas.
„Balete „Margarita ir Armanas“ scenoje pasirodė Ulyana Lopatkina, kurios partnerė buvo Xander Parish. Jausmų banga, matyt, užgriuvo jaunąjį Armandą dar būnant įstaigoje, tiesiogine to žodžio prasme, nuvertė jį nuo kojų ir sugadino kelis žingsnius, o emocijų gilumas žaviojo vyro veide užliejo graudžią grimasą. Atsižvelgiant į tai, karališkoji Uljanos Lopatkinos Margarita įgavo matronos bruožus, rūpindamasi savo bejėgiu meilužiu ir dėl jo neišprotėjusi.
Divertismento metu Jekaterina Kondaurova ir Aleksandras Sergejevas sulaukė gausių ovacijų, atlikdami pas de deux iš Williamo Forsythe'o baleto „Kur kabo auksinės vyšnios“, sukurdami kontrastą tarp miestietiško Tomo Willemso ir Leslie Stuck sukurtos muzikos. ir dinamiškas plastikų minkštumas bei universalumas. Iš Paryžiaus operos atvežti Benjamino Millepiedo pastatyti numeriai „Amoveo“ ir „We Were Together“ gal ir nebuvo patys įspūdingiausi, tačiau užtikrino renginio tarptautiškumą.
Festivalis baigėsi, tegyvuoja festivalis!
Mūsų tautietis Timūras Askerovas daugiau nei penkerius metus gyvena Sankt Peterburge. Tai vienintelis azerbaidžanietis - solistas Mariinsky teatras. Timūras su legendinio teatro trupe gastroliuoja Europoje, Azijoje ir Amerikoje. Jis gimė ir augo Baku. 2008 m. baigė Baku choreografijos mokyklą ir buvo pripažintas geriausiu šokėju vyru tarptautinio baleto šokėjų ir choreografų konkurso duetų kategorijoje, kuris 2013 m. birželį vyko Didžiajame teatre, pirmininkaujant Jurijui Grigorovičiui. Apie sunkų teatro pasirinkimą ir profesijos ypatumus Timūras kalbėjo interviu laikraščiui VAKinfo.
– Timūrai, kur prasidėjo jūsų profesinis kelias?
Viskas prasidėjo 1998 m. Lankiau tautinių šokių būrelį. Netrukus šis ratas užsidarė, o tada paprašiau tėvų, kad mane išsiųstų į choreografijos mokyklą. Mano profesinis mokymas prasidėjo trečioje klasėje, nes pirmąsias dvi klases mokiausi bendrojo lavinimo mokykloje. Tada apie klasikinį baletą net negalvojau. Aš tiesiog norėjau šokti. Tada įstojau į choreografijos mokyklą. Šie studijų metai buvo stebuklingi. Kai pirmose klasėse vietoj nuobodžių pratimų prie bare atėjo laikas mokytis klasikinio šokio pagrindų, patyręs mokytojas Sergejus Bogdanovas mus pasiėmė. Savo treniruotumu, profesionalumu ir net tam tikru pedantiškumu jis kažkaip natūraliai išgelbėjo mus, berniukus, nuo tinginystės ir neapdairumo, leido suprasti, kad baletas yra labai sunkus ir rimtas reikalas, reikalaujantis sau beribių reikalavimų. Sergejus Vladimirovičius bekompromisiškai siekė kiekvieno judesio grynumo, laikysenos išraiškingumo ir net prasmingo galvos pasukimo. Jis tiesiogine to žodžio prasme sulenkė ir laužė mus savo rankomis, reikalaudamas, kad prisimintume jausmą kiekvienoje padėtyje ir aiškiai suprastume, kaip patogiau sujungti elementarius elementus deriniais, kaip estetiškai, natūraliai, nepabrėžiant pastangų, pajudėti iš vienos kūno dalies. šokio frazė į kitą pagal choreografo choreografuotą šokio piešinį. Kartu su mokytoja ugdėme manieras, atkakliai siekėme kiekvienos smulkmenos grynumo, neatleisdami sau už lėkštumą ar nelaimingus atsitikimus. Sergejus Vladimirovičius išmokė mus, teikdamas didelę reikšmę technologijoms, ypatingą dėmesį skirti psichologiniam vaizdų ir personažų vystymuisi. Net nelyginėmis valandomis, likę klasėje, mes, įveikę skausmą, pasitempėme skilimais, sukome kelius, praktikuodavome skraidančius šuolius, mokėmės sukti kuo daugiau piruetų.
- Kas tuomet nutiko?
2008 m. baigęs koledžą dirbau Azerbaidžano valstybiniame akademiniame operos ir baleto teatre, o po metų, 2009 m., Taraso Ševčenkos vardu pavadintame Ukrainos nacionaliniame akademiniame operos ir baleto teatre.
– Kaip atsidūrėte garsiajame Mariinskio teatre?
Galime sakyti, kad galimybė padėjo. Faktas yra tas, kad Kijeve dirbau su mokytoju, kuris vienu metu užaugino pasaulinio garso žvaigždę, vieną geriausių baleto šokėjų Leonidą Sarafanovą. Tuo metu jis jau dirbo Mariinsky teatre ir, grįžęs į Ukrainą, nusprendė aplankyti savo mokytoją. Tą dieną, kai jis atėjo į operos teatrą, mes atlikome mankštą. Jis mus surado darbo metu. Mus supažindino, pradėjome bendrauti, o jis man patarė išbandyti jėgas Sankt Peterburge. Sarafanovas apie mane papasakojo Mariinskio teatro meno vadovui. Po mėnesio man pasiūlė darbą šiame teatre. Ne iš karto sutikau, nes dalyvavau visuose Kijevo teatro spektakliuose. Supratau, kad tokiu momentu labai pavojinga kažką keisti ir pradėti iš naujo. Juk naujame teatre, kuriame tavęs dar nepažįsta, tektų daryti viską nuo nulio, parodyti save, įgyti pasitikėjimą, pasiekti pagrindinius vaidmenis ir persikvalifikuoti. Bet vis tiek sutikau. Mariinsky teatro vadovai pasiūlė palankias bendradarbiavimo sąlygas.
-Be darbo keitimo, teko keisti ir miestą, ir šalį, ir aplinką...
Atvirai pasakius, tai buvo viena iš priežasčių, kodėl neskubėjau išvykti iš Kijevo į Sankt Peterburgą. Būtent situacijos ir gyvenamosios vietos pasikeitimas mane sustabdė. Kijeve prie visko pripratau. Turėjau draugų, socialinį ratą, žmonių, kuriais pasitikėjau. Tačiau teko viską mesti ir persikelti gyventi į kitą miestą, kur dar teko prisitaikyti. Iš pradžių buvo sunku, bet savo sprendimo nesigailėjau.
Kaip jus priėmė Mariinsky teatre? Sako, teatruose didelė konkurencija ir pavydas, ar teko su tuo susidurti?
Mariinsky teatras, kaip ir bet kuris kitas didelis teatras, yra labai griežtas naujokams. Ten yra didžiulė konkurencija, ir tai natūralu. Galbūt kažkas norą būti pirmam laiko konkurencija, bet man visi menininkai yra darbo kolegos. Mes neturime konfliktų. Kiekvienas mūsų teatro artistas yra suinteresuotas sėkmingu visos trupės pasirodymu.
– Kokiuose spektakliuose dabar dalyvaujate?
Per ilgus darbo Mariinsky teatre metus šokau beveik visus pagrindinius klasikinio repertuaro vaidmenis. O dabar dalyvauju beveik visuose mūsų teatro spektakliuose: „Miegančioji gražuolė“, „La Bayadère“, „Gulbių ežeras“ ir kt.
Jūs vaidinote trijuose teatruose – Baku, Kijeve ir dabar Mariinsky. Kiekvienas teatras yra atskira mokykla. Ko jus mokė kiekviena iš trijų mokyklų?
Baku mokykla man davė labai daug. Visų pirma, bilietas į tolesnį profesinį gyvenimą. Azerbaidžane, be klasikinio baleto, mokomasi ir folkloro bei liaudies šokių. Yra puikūs azerbaidžaniečių šokių mokytojai, galima spręsti iš Azerbaidžano valstybinio tautinių šokių ansamblio pasirodymų kokybės. Per darbo Azerbaidžano valstybiniame operos ir baleto teatre metus turėjau galimybę šokti tik viename spektaklyje - „Mergelės bokštas“. Tai nuostabus baletas, turintis ir klasikinių, ir nacionalinių judesių. Darbas Baku buvo geras pasiruošimas siekti aukštesnio lygio. Beje, tai pastebėjo ir labai įvertino šių teatrų, kuriuose dirbau, choreografai.
Kijevo teatre susipažinau su puikiais klasikiniais kūriniais. Tai baletai „Gulbių ežeras“, „Spragtukas“ ir „Miegančioji gražuolė“. Baku, deja, „Gulbių ežeras“ statomas labai retai ir jame daugiausia dalyvauja užsienio menininkai. Mano pirmasis didelis pasirodymas buvo „Spragtukas“. Jį Baku stato Rafiga Akhundova. Kalbant apie Mariinskio teatrą, čia susipažinau su tais pačiais baletais, bet jų originalia forma. Apskritai man įdomu stebėti ir mokytis naujų dalykų, tyrinėti naujus kūrybiškumo aspektus.
– Kokiomis savybėmis, jūsų nuomone, turėtų pasižymėti baleto šokėjas?
Yra viena formulė, ji gana paprasta. Ryžtas, atkaklumas ir sunkus darbas. Šios trys savybės turi vyrauti bet kuriame menininke.
.jpg)
- Kokie tavo planai? Ar norėtumėte persikelti į Didįjį teatrą?
Šokis yra visas mano gyvenimas. Kitų planų kol kas nekursiu. Kalbant apie Didįjį, profesiniu požiūriu palikti Mariinskio teatrą nėra prioritetas, ir aš nenoriu.
Kalbino Ilakha Alekperova