Malio dramos teatras apie Vasiljevskį. Satyros teatras apie Vasiljevskį. Gruodžio mėnesio plakatas

Laiškas administracijai: Dėl vakarykščio incidento jūsų vyskupijoje kreipiuosi į jus su malonumu!
Manau, kad įvykis, nutikęs vakar Vasiljevskio teatre, apskritai, tiksliau, jokiu būdu nepriimtinas norint suprasti teatro etiką apskritai. Jei nurodyta internete. kad laikas nuvykti nuo Vasiljeostrovskajos metro stoties iki Vasiljevskio teatro yra 16 minučių, tada šis visiškas melas gali tapti priežastimi 1. visiškos nesantaikos potencialaus žiūrovo, nusprendusio apsilankyti teatre ant Vasiljevskio, nuotaikos, 2 • labai didelės pinigų sumos praradimas ir 3. jaustis pažemintam ir apspjaudyta menininkų, kurie turėtų padėti paremti, kad tokie incidentai nenutiktų žiūrovui. Leiskite trumpai paaiškinti, apie ką mes kalbame. Vakar manęs, kuri per vieną dieną nusipirkau 2 bilietus į Vasiljevskio teatrą (kamerinę sceną) į spektaklį „Omaro juokas“, būdama 2 bilietų savininkė, tam tikra kultūros veikėja, nebuvo įleista į spektaklį. Priežastis: vėluoja 7 minutes po skambučio. Kai įvardijau priežastis ir bandžiau paaiškinti šiai labai keistai, o dabar daugiau nei įtartinai temai, kad man labai svarbu nueiti į teatrą, į spektaklį, nes būdama tarptautinės klasės žurnalistė Tarptautinė žurnalistų federacija), turėjau parašyti atsiliepimą apie spektaklį, nes rašau monografiją apie teatrus Sankt Peterburge, ši tema sukėlė agresyvų išpuolį prieš mane ir jis pareiškė, kad profesionalas neturi teisės vėluoti už teatrą. Kokiu pagrindu subjektas turi teisę svaidyti man į veidą tokius įžeidinėjimus, man buvo visiškai neaišku, todėl pareikalavau pasiaiškinimo. Į ką jis atsakė sakydamas, kad neleis knygoms mojuoti prieš nosį, o darys viską, kad mes su žmona nedalyvautume spektaklyje. Parodžiau jam Raudonąją narystės Tarptautinės žurnalistų federacijos knygą, tik tam, kad įtikinčiau, kokia ji svarbi man ir pačiam Vasiljevskio teatrui, o jei taip, tai visai kultūrai. visuma, tai apsilankymas spektaklyje. Gavęs visišką atkirtį, nuėjau į kasą, reikalaudamas atgauti bilietus ir atgauti savo pinigus po du tūkstančius rublių. Kasininkė dvejojo, bet pinigų negrąžino. Taigi klausimas Teatro darbuotojams: Kas kompensuos 1. mano išeikvotus nervus, grąžins pinigus už bilietus, kurie neatliko pagal paskirtį, ir kas atsiprašys mūsų, kad sugadinome vakarą ir apskritai visą dieną? Jei subjektas, atvykęs iš provincijos Tūlos, kaip vėliau paaiškėjo, pretenduoja įvesti savo kodus ne tik Liteinių teatro artistams, dėl kurių buvo pašalintas iš teatro, kaip parodė šaltinių tyrimai, bet ir pritaikyti tokius radikalius priemones žiūrovams, tuomet Vasiljevskio teatras labai greitai gali sugriūti, nes tokiu būdu gali prarasti paskutinius žiūrovus. Ir tokie nauji agresyvūs metodai, taikomi žiūrovui, jokiu būdu neprives prie gero. Kalbant apie tai, kad pinigai už bilietą negrąžinti, tai bent jau prilygsta vagystei ir jokiu būdu negalima to toleruoti.

nuoroda Informacija

Theatre on Vasilievsky yra vienas iš jauniausių teatrų Sankt Peterburge, nors teatro meno ištakos miesto Vasileostrovsky rajone siekia toli į istoriją. Rusijos valstybinis viešasis teatras Vasiljevskio saloje buvo įkurtas 1756 m. Pirmasis jo režisierius buvo didysis rusų rašytojas ir dramaturgas A. P. Sumarokovas, XVIII amžiaus viduryje sukūręs repertuarą Rusijos scenai. Dabartinis Vasiljevskio teatras, būdamas šlovingų kultūros tradicijų tęsėjas, užtikrintai skelbiasi šiuolaikiška, sėkmingai besivystančia kūrybine komanda.

1989 metų rugsėjo 1 dieną Sankt Peterburge gimė naujas teatras. Sankt Peterburgo valstybinis Vasiljevskio teatras šiandien žinomas Rusijoje ir užsienyje, tačiau tada, 1989 m., jo pasirodymas apskritai nebuvo pastebėtas. Jaunos teatro studijos gimdavo kone kasdien, o eksperimentinės studijos gimimas garsiajame Sankt Peterburgo beat kvartete „Secret“ tikriausiai buvo įvykis tik patiems organizatoriams.
1989 m. „Paslaptis“ buvo savo populiarumo viršūnėje. Beveik visi jo dalyviai buvo profesionalūs aktoriai, baigę LGITMiK ir žaidė su mintimi įkurti dramos studiją „Secret“, kurioje, žinoma, pagrindiniai aktoriai turėjo būti „Slaptieji“ nariai Maksimas Leonidovas. ir Nikolajus Fomenko. Kvarteto vadovais taip pat buvo teatro aktoriai Pavelas Konovalovas ir Vladimiras Slovokhotovas.
Eksperimentinė studija buvo surengta 1989 m. kovo mėn., tačiau Secretovites neturėjo laiko žaisti teatro. Jų pradėtą ​​verslą kur kas labiau užėmė nerimstantys Konovalovas ir Slovochotovas, pasikvietę režisierių Vladimirą Glazkovą kartu sugalvoti kokį nors spektaklį. Glazkovui patiko sena A. Kurbskio pjesė „Lijo“. Spektaklis truko 55 minutes – nei šis, nei tas. Įprastai profesionaliai tokio spektaklio ekranizuoti neįmanoma. Norėdami gauti pilno metražo pastatymą, jie rado spektaklį, kuris buvo panašus į prasmę ir turi tą patį aktorių – kitą vieno veiksmo vodevilį su meilės trikampiu centre: M. Berquier-Marinier pjesę „Brangioji“. Rezultatas buvo spektaklis „Meilė trims“ (kuris sėkmingai tęsiasi iki šiol ir tapo teatro talismanu). „Katino Leopoldo nuotykiai“ buvo pastatyti specialiai mokinių atostogoms. „Paslaptis“ išvyko į gastroles į Gorkį ir buvo nuspręsta ten parodyti eksperimentinės studijos pasirodymus.
„Slaptas“ turas Gorkyje nepavyko. Turas studijos teatre Gorkio jaunimo teatro patalpose praėjo su kaupu – visiškai išparduotas, didžiulė sėkmė. Iki to laiko populiaraus ritmo kvartete atsirado skilimas. Tapo aišku, kad „Paslaptis“ eina į pabaigą, ir su šia informacija studijos teatras išvyko atostogų. O 1989 m. rugsėjo 1 d. studija oficialiai atsiskyrė nuo Secret; Grįžęs iš atostogų Vladimiras Slovokhotovas įregistravo nepriklausomą teatrą. Ši diena tapo oficialiu jaunojo teatro gimtadieniu.
Teatrai tada augo kaip grybai, reikėjo sugalvoti kokį nors ypatingą teatro pavadinimą. Tada, 1989 m., satyra buvo neįtikėtinai palanki. Visuomenė buvo ištroškusi satyros, bet tarp naujai besikuriančių teatrų to nebuvo. Iš esmės viskas gali būti satyra. Taip atsirado naujojo teatro pavadinimas – „Eksperimentinis satyros teatras“.
Jie vaidino Vyborgo kultūros rūmų scenose, Varjetės teatre bei didelėse miesto ir regiono gamyklose. 1989 m. spalį išvykome į savo pirmąją didelę kelionę – į Čeliabinską. Turas vėl buvo sėkmingas. Į Sankt Peterburgą atvežė daug pinigų ir, užuot laimingai viską padalinę, nusipirko transportą – seną sunkvežimį ir UAZ. Benamių teatras gyveno ant ratų, o ratų reikėjo labiausiai.
1990 m. sausį jie išvyko į turą į Maskvą, o pavasarį Slovokhotovas, apimtas sėkmės euforijos, nusprendė, kad laikas gastroliuoti į užsienį. Suomijoje, Sankt Peterburgo kaimynėje, Lahti mieste naujojo teatro spektakliai buvo sutikti entuziastingai, o komercinė gastrolių sėkmė leido įsigyti dar vieną automobilį ir autobusą. Teatro parkas didėjo. Už uždirbtus pinigus jau buvo galima statyti naujus spektaklius. Iki to laiko trupėje buvo įdomūs aktoriai - Aleksandras Chabanas, Tatjana Bashlakova, Dmitrijus Evstafjevas. Jie pastatė S. Zlotnikovo spektaklį „Vyras atėjo pas moterį“ ir Ju. Jakovlevo „Juodasis angelas“. Su atnaujintu repertuaru išvykome į didelį turą į Sibirą – Krasnojarską, Irkutską, Barnaulą.
Slovokhotovas atliko ne tik režisieriaus, bet ir jauno teatro meno vadovo funkcijas. Būtent jis nulėmė tolesnę meninę ir repertuaro politiką, subūrė trupę, pradėjo spektaklius. Per metus susiformavo stabili, pilnai save finansuojanti komanda, turinti gana platų repertuarą.
Iki naujųjų 1991-ųjų metų paaiškėjo, kad teatro bumas, leidęs teatrui gyventi iš uždirbtų pinigų, pamažu ėmė blėsti. Tai dar nebuvo tiesiogiai pastebima, tačiau išryškėjo tendencija ir buvo akivaizdu, kad dar po pusantrų metų ir dėl gana objektyvių priežasčių savo finansavimas baigsis. Ir tada turtingas meno vadovas su paruoštu repertuaru, savo transportu ir talentinga trupe atvyko į Leningrado srities kultūros ministeriją ir pasiūlė priimti Satyros teatrą „kaip dovaną“. Dovana buvo laimingai priimta, o nuo 1991 m. sausio Sankt Peterburgo teatras ant Vasiljevskio gavo Valstybinio regioninio teatro statusą.
Naujame statuse žaisti tik kelyje ir kur reikia repetuoti, neturint ligoninės, buvo ne tik praktiškai sunku, bet ir beveik nepadoru. Šiuo metu tabako fabrikas „Uritsky“ nusprendė atsiskirti su Kultūros namais, kurie negavo pajamų ir reikalavo finansinių investicijų, kurių fabrikas neturėjo. Taigi faktinės valstybės tarybos narės ponios von Derviz našlės senojo teatro pastatas tapo Satyros teatro, kuris pavadino nauju adresu, namais ir nuo tada tapo Valstybiniu Vasiljevskio teatru.
Tikriausiai daugelis Sankt Peterburgo gyventojų prisimena pilką, nesutvarkytą Sredno prospekte esančios Uritskio tabako fabriko kultūros namų fasadą – kambarėlį, suskirstytą į krūvą kamerų, spjaudų išmargintą salę su aptrupėjusiomis pigiomis sėdynėmis ir sulopytu kino ekranu. . Kai Slovochotovui buvo pasiūlytos kelios pusiau apleistos teatro patalpos, tai buvo tarp jų, sukeldamas visiškos apleistos įspūdį. Bet vieta buvo: netoli metro, viename garbingiausių miesto rajonų, kuris, be to, neturėjo savo kultūros centro. Tačiau Vasiljevskio sala yra tradiciškai protinga sritis; jis tankiai apgyvendintas senųjų Sankt Peterburgo gyventojų, be to, jame yra Universitetas ir nemažai universiteto bendrabučių (tarp jų ir teatro instituto studentų bendrabutis).
Pradėta kapitalinė pastato rekonstrukcija. Buvo iškelti archyvai; nusprendė atkurti priešrevoliucinę ponios von Derviz teatro išvaizdą. Šiandien Didžioji salė, Mažoji estrada, senoviniai laiptai, fojė ir kavinė beveik visiškai atkartoja XX amžiaus pradžios architektūrinį stilių, į kurį organiškai telpa būtini modernizacijos elementai. Seno pastato išvaizda Satyros teatrui suteikė dar vieną savitą bruožą: interjero dizainas yra gana retas teatro erdvėse žalių tonų. Iš čia ir atsirado bendra viso dizaino spalvų schema – plakatai, teatro programos ir kita spausdinta medžiaga.
Per trumpą laiką mieste išgarsėjo Vasiljevskio teatras. Du jo spektakliai sugebėjo tapti teatro sensacija ir gauti Triumfo ir Auksinės kaukės apdovanojimus (Rezo Gabriadzės „Volgos daina“) ir „Auksinį prožektorių“ (Vladimiro Tumanovo „Tanya-Tanya“ pagal Olios Mukhinos pjesę). . Tarp dviejų spektaklių, pretenduojančių į Rusijos valstybinę premiją 1998 m., buvo Achmato Bayramkulovo pjesė „Vassa Železnova“. Satyros teatras lankėsi teatro festivaliuose Avinjone, Paryžiuje, Helsinkyje, Berlyne ir Palerme, o Lenkijoje vykusiame festivalyje „Contact“ Antonina Šuranova gavo prizą už geriausią aktorę spektaklyje „Vassa Železnova“.
Praėjo pakankamai laiko, kad teatras užimtų savo vietą miesto „kultūriniame kraštovaizdyje“. Teatras yra ne tik jaunas ir lengvas; jame karaliauja entuziazmo ir romantikos dvasia, kurios mūsų pragmatiniais laikais beveik nematyti. Ši sąvoka nesusijusi su amžiumi, ją veikiau nulemia sielos būsena.
Komandai iki šiol vadovauja beveik visas teatro profesijas iš vidaus išmanantis Vladimiras Slovokhotovas. Teatre įrengta moderni sceninė įranga su šviesos ir garso aparatūra, gamybos cechai, automobilių stovėjimo aikštelė. Repertuare – rusų ir užsienio klasika, įvairiausių meno stilių šiuolaikinė drama. Teatro scenoje vyksta garsių teatro režisierių sukurti spektakliai. Čia formuojasi talentingi jaunieji režisieriai.
2007 metais pagrindiniu teatro režisieriumi tapo Andžejus Bubenas, baigęs Sankt Peterburgo teatro akademiją. Gimtinėje Lenkijoje ir kitose Europos šalyse jis žinomas kaip talentingas režisierius, kurio pasirodymai sužibėjo prestižiniuose tarptautiniuose festivaliuose. Andrzejus Bubenas apibrėžia Vasiljevskio teatro šiuolaikinę meninę kalbą, orientaciją į intelektualią, pažangiausią dramaturgiją.
Vladimirui Slovokhotovui pavyko sukurti teatrą, kurio aktoriai dažniausiai yra universalūs: dainuoja, šoka, gali derinti kelis vaidmenis. Trupėje daug žinomų aktorių: Rusijos Federacijos liaudies artistai N. Kutasova, P. Konopčiukas, Ju. Itskovas, T. Maljagina, Rusijos Federacijos nusipelnę artistai T. Bašlakova, Ju. Džerbinova, D. Evstafjevas, N. Živoderova, E. Rachlenka, S. Lysovas, A. Levitas, A. Cipinas, V. Šubinas. Trupėje daug talentingų jaunuolių.
Nuo 2002 iki 2007 m Teatro globoje jo pagrindu vyko tarptautinis festivalis „Teatro sala“, atspindintis scenos žanrų ir vaidybos formų įvairovę.
Teatro spektakliai apie Vasiljevskį yra plačiai prieinami žiūrovams ne tik Sankt Peterburge, bet ir Leningrado srityje, kur komanda nuolat keliauja su spektakliais ir koncertinėmis programomis, dalyvauja regioniniuose festivaliuose ir kultūriniuose projektuose.

Vasiljevskio teatro mecenatas yra viena iš prioritetinių veiklos sričių. Jau keletą metų jo aktoriai globoja pavadintą Vaikų estetinės raidos centrą. A. Chočinskis (Centras turi 22 filialus). Mažas pajamas gaunantiems teatro žiūrovams bilietai parduodami su nuolaida.
Taigi, kuriant meninį viešąjį teatrą, Vasiljevskio saloje tęsiamos geriausios Rusijos scenos meno tradicijos. Teatro kelias į Vasiljevskį, pasak žymiausių Sankt Peterburgo kritikų, „eina per šiuolaikinę meninę erdvę“. Sankt Peterburgo teatro žurnalo paskelbtuose 2009-2010 metų sezono rezultatuose. Pastebimas teatro kūrybinis augimas, puikus repertuaras ir pirmos klasės aktorinis ansamblis. Praėjo pakankamai laiko, kad teatras užimtų savo vietą miesto ir šalies kultūriniame kraštovaizdyje. Kūrybinė komanda yra ne tik jauna ir lengva, bet joje karaliauja entuziazmo ir romantikos dvasia. Teatro kelias į Vasiljevskį, pasak žymiausių Sankt Peterburgo kritikų, „eina per šiuolaikinę meninę erdvę“. Teatras tapo tikra vilties, meilės žmogui, tikėjimo jo geriausiais dvasiniais siekiais sala.

Gruodžio mėnesio plakatas

Apraše rasta klaida Teatras apie Vasiljevskį ? Prašau,

Vasiljevskio teatras yra vienas jauniausių Sankt Peterburge. Jo repertuare yra spektaklių tiek suaugusiems, tiek vaikams. Trupė vykdo projektą „Teatras mokyklai“, kurio metu parengti abonementai mokiniams.

Teatro istorija

Vasiljevskio miestas garsėja daugybe įvairių trupių - viena iš jų. Jis atidarytas 1989 m. Iš pradžių tai buvo eksperimentinė studija. Iniciatyva jį sukurti priklauso garsaus beat kvarteto „Secret“ administratoriui Vladimirui Slovochotovui. Netrukus studija pakeitė savo statusą ir pavadinimą. Jis virto Eksperimentiniu satyros teatru. Oficiali jo gimimo data yra 1989 m. rugsėjo 1 d.

Vasiljevskio teatrui reikėjo savo pastato. Šiuo klausimu trupei padėjo jos kūrėjo atkaklumas. Jis privertė miesto valdžią suteikti jo menininkams valstybės tarybos nario von Dervizo našlės dvarą – buvusius Uritsky tabako fabriko kultūros namus.

Trupei apsigyvenus šiose patalpose, pavadinimas vėl pasikeitė. Dabar tai buvo Vasiljevskio satyros teatras.

Režisierius ir meno vadovas Vladimiras Slovokhotovas sugebėjo į savo trupę suburti puikius aktorius. Šiandien joje dirba iškilūs scenos meistrai ir talentingi jaunieji menininkai.

Teatras aktyviai gastroliuoja, dalyvauja konkursuose ir festivaliuose, yra tokių apdovanojimų kaip „Auksinė Sofija“, „Triumfas“, „Auksinė kaukė“ laureatas.

Jo repertuare – šalies ir užsienio klasikos dramaturgai, pasakos, dramos, komedijos, melodramos.

Teatro pastatymuose tradicinės formos sugyvena su originaliomis ir eksperimentinėmis koncepcijomis.

Nuo 2007 iki 2011 m Pagrindinis teatro režisierius buvo lenkas Andrzejus Bubenas. Jis kūriniams suteikė europietiško skambesio.

Dabar pagrindinis režisierius – V. Tumanovas.

Nuo 2010 m. teatras savo pavadinime atsisakė žodžio „satyra“. Dabar jis vadinamas kitaip. Dabartinis jos pavadinimas yra Sankt Peterburgas ant Vasiljevskio.

Repertuaras

Teatras Vasiljevskio saloje jauniems ir suaugusiems žiūrovams siūlo šiuos spektaklius:

• "Dėdė Ivanas".
• "Kūčios".
• "Tie laisvi drugeliai".
• „Košė iš kirvio“.
• „Puškino pasakos“.
• – Klouno akimis.
• „Kraujuojanti meilė“.
• "Nepagaunamas Funtikas".
• „Žydų piršlybos“
• „Trys ant sūpynių“.
• „Ponas Au skambina“
• – Dar vienas Džeksonas.
• "Laimingiausias".
• "Nykštutė".
• – Mano brangioji Matilda.
• – Grynai šeimos reikalas.
• „Nauji metai Prostokvašino mieste“.
• "Paskutinis troleibusas"
• "Arbatos ceremonija".
• "Batuotas katinas".
• „Saulės vaikai“.
• "Autoportretas."
• „Dėdė Fiodoras, katė ir šuo“.
• "Rusiška uogienė"
• „Senis Hottabychas“.
• „Meilė trims“.
• "Žmogaus balsas"

Ir kiti kūriniai.

Trupė

Vasiljevskio teatras savo scenoje subūrė nuostabius menininkus. Čia yra ir šviesuolių, ir jaunimo. Daugelis aktorių išgarsėjo dėl savo darbo filmuose ir TV serialuose.

Teatro trupė:

• E. Djatlovas.
• V. Gorevas.
• Ju. Kostomarova.
• A. Levitas.
• A. Feskovas.
• B. Šamsutdinovas.
• V. Biriukovas.
• M. Dolgininas.
• A. Zacharova.
• N. Korolska.
• N. Lyžina.
• M. Ščekaturova.
• I. Brodskaja.
• A. Iškinina.
• T. Malyagina.
• Yu Solokhina.
• N. Georgieva.
• E. Zorina.
• T. Mišina.
• I. Beschastnovas.
• T. Kalašnikova.
• A. Paderinas.
• E. Ryabova.
• N. Čekanovas.
• D. Brodskis.
• N. Kulakova.
• O. Černovas.
• D. Evstafjevas.
• I. Noskovas.
• S. Ščedrinas.
• E. Isajevas.

Ir kiti menininkai.

Kamerinis etapas

XXI amžiaus pradžioje Vasiljevskio teatras atidarė kitą sceną, kuri vadinosi „Kamera“. Jis įsikūręs Maly prospekte, namas Nr. 49.

Būtent čia jie ruošė savo kopūstų sriubą, kuri tapo legendine. Toje pačioje scenoje jie repetavo savarankiškus kūrinius.

Taip pat vyko menininkų darbų parodos, dramos dirbtuvės, meistriškumo kursai, kūrybiniai susitikimai.

Šiandien Kamerinėje scenoje rodomi spektakliai jauniesiems žiūrovams. Vasiljevskio satyros teatras sukūrė abonementus specialiai vaikams. Jaunesniems moksleiviams - „Kelionė į pasakų šalį“. Gimnazistams - „Klasika šiuolaikinėje scenoje“.

Nuo 2011 metų Kamerinė scena jauniesiems teatro darbuotojams tarnauja kaip eksperimentavimo platforma. Jauni, būsimi režisieriai ir aktoriai čia turi galimybę pademonstruoti savo kūrybiškumą. Čia taip pat vyksta teatralizuoti jaunųjų dramaturgų pjesių skaitymai.

Vasiljevskio teatras buvo įkurtas 1989 m. Žvelgiant į šią datą iškart aiškėja, kad jis – vienas jauniausių Sankt Peterburge. Tačiau kuriant šį teatrą buvo turtinga istorija. Anksčiau čia veikė Rusijos viešasis teatras, vadovaujamas Sumarokovo. Jis sukūrė gerą repertuarą, kuris vėliau tapo naujojo teatro pagrindu. Jo komanda sėkmingai tęsia nusistovėjusias tradicijas.

Iniciatyva sukurti naują teatro grupę, kuri išaugo į Vasiljevskio teatrą, priklauso Vladimirui Slovokhotovui. Sankt Peterburgo kvartete „Paslaptis“ ėjo vyriausiojo administratoriaus pareigas. Iš pradžių teatro pavadinime buvo žodis „satyra“. Kūrėjas tai aiškino tuo, kad savo protui norėjo gauti valstybinio teatro statusą. Todėl satyros paminėjimas galėtų sužaisti, nes Maskvoje panašus teatras yra, bet ne Sankt Peterburge.

Slovokhotovas savo teatrui užsitikrino nuolatinį pastatą, kurio komandai labai reikėjo. Prieš tai dėl finansinių sunkumų trupė turėjo pakeisti kelias vietas. Slovokhotov tapo nuolatiniu teatro meno vadovu ir direktoriumi. Jam pavyko sukurti puikią komandą, kuri sulaukė visuomenės pripažinimo.

Dabar trupėje yra daug talentingų aktorių, gerai žinomų žiūrovams. Tačiau komanda nuolat pasipildo naujais talentais. Daugelis menininkų ne tik vaidina scenoje, bet ir vaidina filmuose.

Nepaisant trumpo gyvavimo, teatras greitai įgijo didelį populiarumą mieste ir šalyje. Jis dažnai gastroliuoja, rodydamas įdomius kūrinius. Repertuare yra ir rusų, ir užsienio kūrinių. Čia galite žiūrėti tiek dramatiškus, tiek komedinius pasirodymus. Buvo ir vaikiškų kūrinių. Kiekvieną sezoną vyksta kelios premjeros. Komanda sėkmingai derina tradicinį požiūrį su eksperimentais.

2010 m. žodis „satyra“ buvo pašalintas iš pavadinimo. 2010-11 metų sezone teatras gavo svarbų apdovanojimą – valstybinei prilygstančią Vyriausybės premiją. Taip būna retai, nes tokį apdovanojimą pelnė tik du Rusijos teatrai. Teatras sulaukė ir kvietimo dalyvauti Europos festivaliuose.

2011–2012 metų sezone buvo pastatyta daug jaunųjų režisierių kūrinių. 2012–2013 metais buvo aktyviai statoma vietinė klasika.

Kur yra
Teatras yra Vasiljevskio saloje, toli nuo įprastų Sankt Peterburgo maršrutų. Jis yra Sredny prospekte, pastate Nr. 48. Čia lengva patekti iš Vasileostrovskaya metro stoties.

Laba diena. Iki 3 metų, nesuteikiant atskiros sėdynės – nemokamai

Satyros teatras Vasiljevskio saloje pagrįstai laikomas vienu iš jaunųjų Sankt Peterburgo teatrų, tačiau pažvelgus į teatro meną Vasiljevskio saloje, jis turi gana turtingą ir plačią istoriją. 1756 m. buvo įkurtas Rusijos valstybinis teatras, kuris buvo vadinamas viešuoju. Įkūrėjas ir pirmasis režisierius buvo dramaturgas A. P. Sumarokovas. Šiandien egzistuojantis teatras yra didelių kultūros tradicijų paveldėtojas.

Kūrybinė komanda ne tik šiuolaikiška, bet ir sėkmingai besikurianti. Satyros teatras prasidėjo kaip studija, priklausanti „Secret“ ritmų kvartetui. Pirmasis grupės pasirodymas buvo „amžinas pokštas“ „Meilė trims“ - daugelį metų jis buvo nepaprastai populiarus ir tapo vadinamuoju teatro talismanu. Oficialia paties teatro gimimo data laikoma 1989 m. rugsėjo 1 d., kai Vladimiras Slovochotovas jį įregistravo kaip atskirą nepriklausomą teatrą. Nuo tada jis buvo jos meno vadovas. Būtent Slovokhotovo dėka teatras turi tiesiog šaunią trupę, kuri ne tik kelia, bet ir stiprina šios teatro grupės prestižą. Nepaisant jaunystės ir trumpos istorijos, šio teatro scena matė daugybę teatro meno žvaigždžių: Aleksandrą Chočinskį, Valentiną Kovel, Aleksejų Osmininą, Vladimirą Osobiką, Antoniną Šuranovą. Su komanda taip pat dirbo Julijus Kimas ir Aleksandras Volodinas. KAM kompozitorius Veniamin Basner Visiems spektakliams buvo parašyta muzika.

Satyros teatras ant Vasiljevskio tikrai buvo ir bus aktualus dar daugelį metų dėl savo darbuotojų ir neblėstančio meno vadovo entuziazmo, kurį drąsiai galima vadinti mūsų laikų genijumi.

Faktai apie Vasiljevskio satyros teatrą

Atviras modernus teatras buvo 1993 m.

Satyros teatras buvo įsikūręs Sredny prospekte, tame pačiame pastate, kuriame po revoliucijos buvo rengiamos įvairios pramoginės programos tiek darbininkams, tiek valstiečiams. Šis pastatas buvo pastatytas dar XIX a

Teatro adresas: Rusija, Sankt Peterburgo miestas, V.O. Sredny prospektas, namas 48. Artimiausia metro stotis "Vasileostrovskaya"