낙서가 무엇인지 아시나요? 낙서 란 무엇입니까 : 거리 예술 낙서를 만드는 재료 및 기술

어원

낙서그리고 낙서이탈리아 개념인 graffiato(“스크래치”)에서 유래되었습니다. 미술사에서 '그래피티'라는 이름은 일반적으로 표면에 긁힌 이미지를 가리키는 데 사용됩니다. 관련된 개념은 "그래피토(graffito)"입니다. 표면을 긁어 안료의 한 층을 제거하고 그 아래에 있는 두 번째 색상 층을 드러내는 것을 의미합니다. 이 기술은 작업을 마친 후 제품에 서명을 새기는 도예가들이 주로 사용했습니다. 고대에는 날카로운 물체를 사용하여 벽에 낙서를 했으며, 때로는 분필이나 목탄을 사용하기도 했습니다. 그리스어 동사 γράψειν - graphein (러시아어 - "쓰기")은 같은 어근을 가지고 있습니다.

이야기

벽 비문은 고대부터 알려져 왔으며 고대 동부, 그리스, 로마 (폼페이, 로마 카타콤바) 국가에서 발견되었습니다. 시간이 지남에 따라 이 단어의 의미는 표면에 적용된 모든 그래픽을 의미하게 되었으며 많은 사람들이 기물 파손 행위로 간주하게 되었습니다.

고대 세계

최초의 그래피티는 기원전 3000년에 나타났습니다. 이자형. 그런 다음 이러한 것들은 선사 시대 동굴 벽화와 동물 뼈 및 색소와 같은 도구를 사용하여 벽에 그려진 상형 문자의 형태로 표현되었습니다. 동굴 내부의 의식적이고 신성한 장소에서도 비슷한 그림이 자주 그려졌습니다. 대부분 그들은 동물, 야생 동물 및 사냥 장면을 묘사했습니다. 이런 형태의 낙서는 선사시대 사회의 구성원이 그러한 이미지를 만들었을 가능성이 얼마나 되는지에 대한 논쟁을 종종 불러일으킵니다.

원시 아랍어로 간주되는 사판 언어의 유일한 알려진 출처는 낙서입니다. 주로 시리아 남부, 요르단 동부, 사우디아라비아 북부의 현무암 사막에 있는 바위와 거대한 바위에 휘갈겨 쓴 비문입니다. 사판어는 기원전 1세기부터 존재해왔습니다. 이자형. 서기 4세기까지 이자형.

유물

폼페이의 낙서

"새로운 스타일"의 낙서의 첫 번째 예는 고대 그리스 도시 에베소(현대 터키)에 보존되었습니다. 현지 가이드들은 이를 성매매 광고 메시지라고 부른다. 값비싼 장식의 모자이크와 돌 옆에 놓인 이 그래피티에는 어렴풋이 하트와 발자국, 숫자를 연상시키는 손자국이 그려져 있었다. 이것은 근처 어딘가에 매음굴이 있다는 것을 의미했습니다. 손자국은 지불을 상징했습니다.

고대 로마인들은 벽과 조각상에 낙서를 그렸으며, 그 예는 이집트에도 남아 있습니다. 고전 사회의 그래피티는 현대 사회의 그래피티와는 전혀 다른 의미와 내용을 갖고 있었습니다. 고대 그래피티는 사랑의 고백, 정치적 수사, 단순한 생각을 표현했으며, 이는 사회적, 정치적 이상에 대한 오늘날의 대중적인 메시지와 비교할 수 있습니다. 폼페이의 그래피티는 베수비오 화산 폭발을 묘사했으며 라틴어 저주, 마법 주문, 사랑의 선언, 알파벳, 정치적 슬로건 및 유명한 문학 인용문도 포함하고 있어 고대 로마인의 거리 생활에 대한 훌륭한 통찰력을 제공합니다. 한 비문에는 Nuceria 출신의 Novella Primigenia라는 여성의 주소가 포함되어 있었는데, 아마도 서비스 수요가 매우 높았던 매우 아름다운 매춘부였을 것입니다. 또 다른 그림에는 "만수에타 테네(mansueta tene)"라는 문구와 함께 남근이 그려져 있습니다. "조심해서 다루세요." 폼페이 루파나리움(Pompeii Lupanarium) 벽의 전형적인 낙서:

고대 로마 발굴 당시 발견된 반기독교 풍자화로 2세기에 제작되었습니다. "ALEXAMENOS SEBETE THEON"이라는 문구는 "Alexamenos가 신을 숭배합니다"로 번역됩니다.

낙서는 우리가 오래전에 사라진 문화의 생활 방식과 언어에 대한 세부 사항을 배우는 데 도움이 되었습니다. 낙서의 철자와 문법 오류는 당시 살았던 사람들의 교육 수준이 낮았음을 나타내는 동시에 라틴어 구어체의 신비를 푸는 데 도움이 됩니다. 예는 CIL IV, 7838입니다. 베티움 퍼뭄 / AED 사분면의 로그. 이 경우 "qu"는 "co"로 발음됩니다. CIL IV, 4706-85에서 발견된 83개의 낙서는 문맹으로 간주되는 사회 계층의 읽기 및 쓰기 능력을 분명히 보여줍니다. 베수비오 화산 폭발 당시 건축가 크레센스(Cresens)가 복원한 페리스타일(peristyle)에서도 그림을 찾을 수 있습니다. 낙서는 사장님과 직원 모두가 남겼습니다. Brothel VII, 12, 18-20에는 120개 이상의 그림이 포함되어 있으며 그 중 일부는 매춘부와 그 고객이 그린 것입니다. 검투사 아카데미(CIL IV, 4397)는 검투사 켈라두스(Celadus)가 휘갈겨 쓴 낙서로 뒤덮였습니다. Suspirium puellarum Celadus thraex: "Thracia의 Celadus는 소녀들을 한숨짓게 만든다"). 폼페이의 어느 선술집 벽에서 발견된 또 다른 이미지는 선술집 주인과 그의 의심스러운 포도주에 관한 다음과 같은 글이었습니다.

아 주인님, 거짓말이에요 당신의 정신은 부패하고 있습니다! 방해받지 않고 직접 와인을 마시고, 손님에게 물을 제공 .

이집트에서는 기자 건축 단지 영토에서 건축업자와 순례자들이 남긴 낙서가 많이 발견되었습니다.

중세

낙서는 콜럼버스 발견 이전의 메소아메리카에 널리 퍼져 있었습니다. 가장 큰 마야 유적지 중 하나인 티칼(Tikal)에서는 잘 보존된 그림이 많이 발견되었습니다. 로마와 아일랜드의 뉴그레인지 마운드에 남아 있는 바이킹 그래피티와 콘스탄티노플의 성 소피아 대성당 난간에 룬 문자로 자신의 이름(Halfdan)을 긁은 바랑기안의 유명한 비문 등 이 모든 그래피티는 우리가 몇 가지를 배우는 데 도움이 됩니다. 과거 문화의 일상생활에 관한 사실. 타케론(Tacherons)으로 알려진 낙서는 로마네스크-스칸디나비아 교회의 벽에서 종종 발견됩니다.

Rus의 중세 낙서

그래피티는 동부 슬라브인들 사이에서 길고 풍부한 역사를 가지고 있습니다. 노브고로드에는 11세기의 그래피티 10개가 보존되어 있습니다. . 성 베드로 대성당에서는 11~15세기의 수많은 낙서를 볼 수 있습니다. 키예프의 소피아에는 그림과 (더 자주) 텍스트가 모두 포함되어 있습니다. 고대 러시아 낙서는 대부분 교회 벽에 새겨져 있어 가장 흔한 내용은 신이나 성인에게 드리는 기도제목이지만, 유머러스한 문구나 '누구누구가 여기에 있었다' 같은 메모도 있고, 민속 주문. 많은 낙서에는 정확한 날짜가 포함되어 있으며 중요한 역사적, 언어적, 고문서적 출처입니다. 노브고로드와 달리 자작나무 껍질 문자가 없는 키예프의 경우 낙서는 일상적인 글쓰기와 구어체 연설에 대한 주요 정보 소스 중 하나입니다.

르네상스

현대사

이탈리아 군인 (1943-1944)

그래피티는 힙합 문화와 뉴욕 지하철 그래피티에서 유래한 수많은 스타일과 밀접한 관련이 있다고 여겨진다. 그럼에도 불구하고 그래피티의 다른 훌륭한 예도 많이 있습니다. 20세기 초부터 화물차와 지하 통로에 낙서가 나타나기 시작했습니다. 그러한 낙서 중 하나인 Texino는 1920년대부터 현재까지 거슬러 올라갑니다. 제2차 세계 대전 동안과 그 후 수십 년 동안 이미지와 함께 "킬로이가 여기에 있었다"라는 문구가 전 세계적으로 일반화되었습니다. 이 표현은 미군이 사용했고 미국 대중문화에 빠르게 스며들었다. 찰리 파커(그의 별명은 "Yardbird" 또는 "Bird")가 사망한 직후, "Bird Lives"라는 단어가 적힌 낙서가 뉴욕시 전역에 나타나기 시작했습니다. 1968년 5월 파리에서 학생 시위와 총파업이 진행되는 동안 파리는 L'ennui est contre-révolutionnaire("지루함은 반혁명적이다")와 같은 혁명적, 무정부주의적, 상황주의적 슬로건으로 넘쳐났고, 이는 낙서와 포스터로 표현되었습니다. 그리고 스텐실 아트 스타일. 이 기간 동안 블랙 팬서 운동의 지도자인 휴이 뉴튼(Huey Newton)에게 헌정된 "Free Huey"와 같은 정치적 슬로건이 미국에서 짧은 기간 동안 인기를 끌었습니다. 1970년대의 유명한 낙서 작품은 미국 대통령에 대한 청소년의 적대감을 반영하는 유명한 "Dick Nixon Before He Dicks You"였습니다.

모스크바의 낙서

오늘날 그래피티는 일종의 거리 예술로, 전 세계적으로 가장 관련성이 높은 예술적 표현 형태 중 하나입니다. 그래피티에는 다양한 스타일과 유형이 있습니다. 그래피티 아티스트가 만든 작품은 현대 미술의 독립적인 장르로, 문화와 도시 생활 방식의 필수적인 부분입니다. 많은 국가와 도시에는 고유한 유명인이 있습니다. 작가, 도시의 거리에서 진정한 걸작을 만들어냅니다.

전 세계 대부분의 국가에서 재산 소유자의 허가 없이 누군가의 재산에 낙서를 쓰는 것은 기물 파손으로 간주되어 법에 의해 처벌됩니다. 때때로 낙서는 정치적, 사회적 메시지를 전파하는 데 사용됩니다. 어떤 사람들에게는 그래피티가 갤러리나 전시회에 전시될 만한 실제 예술이지만 다른 사람들에게는 기물 파손 행위입니다.

그래피티는 대중 문화의 필수적인 부분이 된 이후로 힙합, 하드코어, 비트다운, 브레이크 댄스 음악과 연관되게 되었습니다. 많은 사람들에게 그것은 대중에게 숨겨져 있고 일반 대중이 이해할 수 없는 삶의 방식입니다.

낙서는 또한 영토를 표시하기 위한 갱 신호로 사용되거나 동일한 갱의 활동에 대한 지정 또는 "태그" 역할을 합니다. 이러한 유형의 예술을 둘러싼 논란은 법 집행관과 대중이 볼 수 있도록 자신의 작품을 전시하려는 그래피티 아티스트 사이의 분열을 계속해서 심화시키고 있습니다. 낙서는 동일한 법안이 종종 낙서를 보호하기는 하지만 정부 관료와의 말싸움에서 지지자들에 의해 그 가치가 맹렬하게 옹호되는 빠르게 성장하는 예술 형식입니다.

현대 그래피티의 탄생

현대 그래피티의 출현은 미국 전역을 여행하는 화물차를 표시하기 위해 그림과 비문이 사용되었던 1920년대 초로 거슬러 올라갑니다. 그러나 현대적 의미의 그래피티 운동의 기원은 그래피티를 이용해 자신의 사상을 전파한 정치운동가들의 활동과 연관되어 있다. Savage Skulls, La Familia, DTBFBC 및 Savage Nomads와 같은 거리 갱단도 "그들의" 영역을 표시하기 위해 낙서를 적용했습니다. 1960년대 말에는 Lord, Cornbread, Cool Earl, Topcat 126이라는 이름의 뉴욕 작가들이 수행하는 이른바 태그라는 서명이 도처에 나타나기 시작했습니다. 작가 Cornbread는 종종 현대 그래피티의 창시자 중 한 명으로 불립니다. .

가장 인기 있는 그래피티 도구인 스프레이 페인트 캔

1969년부터 1974년까지의 시기는 그래피티의 혁명이라 할 수 있다. 이 기간 동안 그래피티의 인기는 눈에 띄게 높아졌고 많은 새로운 스타일이 등장했으며 그래피티 운동의 중심지는 펜실베이니아주 필라델피아에서 뉴욕으로 옮겨졌습니다. 작가들은 가능한 한 여러 번 태그를 남기려고 노력했습니다. 뉴욕시가 그래피티의 새로운 중심지가 된 직후 언론은 이 새로운 문화 현상에 주목했습니다. 이 신문 기사를 헌정한 최초의 작가는 TAKI 183이었습니다. 그는 맨해튼 워싱턴 하이츠 지역 출신의 10대 소년이었습니다. 그의 태그 TAKI 183은 그의 이름 Demetrius (또는 Demetraki, Taki)와 그가 살았던 거리 번호-183으로 구성되었습니다. Taki는 택배로 일했기 때문에 종종 지하철을 타야했습니다. 그는 어디를 가든지 곳곳에 태그를 남겼습니다. 1971년 New York Times는 "Taki가 추종자의 물결을 만들다"라는 제목의 기사를 게재했습니다. Julio 204도 초기 작가 중 한 명으로 간주되지만 당시 그는 언론의 주목을 받지 못했습니다. 다른 주목할만한 그래피티 아티스트로는 Stay High 149, PHASE 2, Stitch 1, Joe 182 및 Cay 161이 있습니다. Barbara 62와 Eva 62는 그래피티로 유명해진 최초의 여성이었습니다.

동시에 낙서는 도시 거리보다 지하철에서 더 자주 나타나기 시작했습니다. 작가들은 서로 경쟁을 하기 시작했고, 그들의 경쟁의 포인트는 최대한 많은 곳에 자신의 이름을 여러 번 쓰는 것이었다. 그래피티 아티스트들의 관심은 점차 철도 창고로 옮겨졌고, 그곳에서 그들은 위험을 덜면서 크고 복잡한 작업을 수행할 수 있는 기회를 얻었습니다. 이때 '폭격'이라는 현대 개념의 핵심 원칙이 형성되었습니다.

태그 상파울루

태그 예시

1971년에는 태그 수행 방식이 변경되어 더욱 정교하고 복잡해졌습니다. 이는 관심을 끌기 위해 노력한 수많은 그래피티 아티스트 때문입니다. 작가들 간의 경쟁은 그래피티의 새로운 스타일의 출현을 자극했습니다. 예술가들은 그림 자체를 복잡하게 만들어 독창적으로 만들려고 노력했지만 글자의 크기와 선의 두께를 눈에 띄게 늘리고 글자의 윤곽선을 사용하기 시작했습니다. 이로 인해 1972년 소위 "걸작" 또는 "조각"이라고 불리는 대형 그림이 탄생하게 되었습니다. 작가 Super Kool 223이 이러한 "작품"을 처음으로 공연한 것으로 여겨집니다.

물방울 무늬, 체크 무늬, 해칭 등 낙서 장식을위한 다양한 옵션이 유행했습니다. 작가가 작품의 크기를 늘리면서 에어로졸 페인트 사용량이 크게 증가했습니다. 이때 전체 캐리지의 높이를 차지하는 "조각"이 나타나기 시작했으며 "위에서 아래로", 즉 "위에서 아래로"라고 불렀습니다. 새로운 예술적 현상으로서의 그래피티의 발전, 그 편재성, 작가의 기술 수준 향상은 눈에 띄지 않을 수 없습니다. 1972년 휴고 마르티네즈(Hugo Martinez)는 당시 최고의 그래피티 아티스트들이 다수 포함된 United Graffiti Artists를 설립했습니다. 이 조직은 미술관의 틀 내에서 일반 대중에게 그래피티 작품을 선보이려고 노력했습니다. 1974년부터 작가들은 작품에 만화 캐릭터와 장면의 이미지를 포함시키기 시작했습니다. TF5 팀(“The Fabulous Five”)은 마차 전체를 능숙하게 페인팅하는 것으로 유명해졌습니다.

1970년대 중반

짙게 칠해진 지하철 차량. 1973년 뉴욕

1970년대 중반에는 그래피티 예술과 문화의 기본 원칙이 확립되었다. 이 기간은 그래피티의 인기와 보급이 최고조에 달한 시기로, 부분적으로는 재정 상황으로 인해 뉴욕시 행정부가 그래피티를 제거하거나 도시 교통 유지 관리를 개선하는 프로그램을 구현하여 거리 예술에 맞서 싸울 수 없었기 때문입니다. 또한 "위에서 아래로"스타일의 낙서가 객차 전체를 차지하기 시작했습니다. 1970년대 중반은 "throw-ups", 즉 "태그"보다 실행하기가 더 복잡하지만 "조각"보다 덜 복잡한 그래피티의 엄청난 인기로 표시되었습니다. 스로업이 도입된 직후, 작가들은 누가 가장 짧은 시간에 가장 많은 스로업을 수행할 수 있는지 알아보기 위해 경쟁하기 시작했습니다.

그래피티 운동은 경쟁적인 성격을 띠게 되었고, 예술가들은 도시 전체를 그리기 시작했습니다. 그들은 뉴욕의 모든 지역에 그들의 이름이 나타나기를 원했습니다. 결국 1970년대 초반에 설정된 표준과 요구 사항은 시대에 뒤떨어지게 되었고, 1980년대 초반에는 많은 작가들이 변화를 갈망했습니다.

마차에 현대적인 낙서

그러나 1970년대부터 1980년대로 접어들면서 그래피티는 새로운 창의적인 아이디어의 물결을 경험했습니다. 이 시기 그래피티 운동의 또 다른 주요 인물은 브루클린에서 벽 쓰기 그룹을 조직한 Fab 5 Freddy(Fred Brathwaite)였습니다. 그는 1970년대 후반 맨해튼 북부 그래피티와 브루클린 그래피티를 구별하는 다양한 스프레이 페인트 기술과 레터링 스타일이 뒤섞이기 시작하여 결국 "와일드 스타일"이 출현하게 되었다고 지적합니다. Fab 5 Freddy는 그래피티와 랩 음악이 시작된 브롱크스 너머로 그래피티와 랩 음악을 가져온 것으로 알려져 있습니다. 그의 도움으로 그래피티와 공식 예술, 현대 음악 사이의 연결이 확립되었습니다. 1970년대 초 휴고 마르티네즈(Hugo Martinez)가 작가 전시회를 조직한 이래 처음으로 그래피티가 기존 미술계에서 진지하게 받아들여지게 되었습니다.

1970년대 후반은 뉴욕 메트로폴리탄 교통국(New York Metropolitan Transportation Authority)이 대중교통에서 낙서를 지우려는 목표를 세우기 전 마지막 대규모 폭격이 일어난 시기였습니다. 메트로 당국은 차고지의 울타리와 난간을 강화하고 낙서를 대량 파괴하기 시작했습니다. 도시 조직의 활발한 활동으로 인해 많은 작가들이 낙서를 그만두는 경우가 많았고, 작품의 끊임없는 파괴로 인해 절망에 빠졌습니다.

그래피티 문화 확산

1979년 미술상 Claudio Bruni는 그래피티 아티스트 Lee Quiñones와 Fab 5 Freddy에게 로마에 갤러리를 제공했습니다. 뉴욕 밖에서 활동하는 많은 작가들에게 이것은 전통 예술 형식에 대한 첫 번째 노출이었습니다. Fab 5 Freddy와 Blondie 가수 Debbie Harry의 우정은 Blondie의 1981년 싱글 "Rapture"에 영감을 주었습니다. SAMO 그래피티로 유명한 장 미셸 바스키아(Jean-Michel Basquiat)가 피쳐링한 이 노래의 영상은 시청자들에게 그래피티와 힙합 문화의 요소를 처음으로 보여줍니다. 이러한 의미에서 더 의미 있는 것은 1983년 독립 감독인 찰리 아헌(Charlie Ahearn)의 장편 영화 “와일드 스타일(Wild Style)”과 1983년 공영방송국(US National Broadcasting Service)에서 제작한 다큐멘터리 영화 “스타일 전쟁(Style Wars)”입니다. 년도. 뮤지컬 히트곡인 "The Message"와 "Planet Rock"은 뉴욕 이외의 지역에서 힙합에 대한 관심을 높이는 데 기여했습니다. 영화 "스타일 전쟁"은 Skeme, Dondi, MinOne 및 Zephyr와 같은 유명 작가를 대중에게 선보였을뿐만 아니라 뉴욕의 신흥 힙합 문화에서 그래피티의 역할을 강화했습니다. 작가 외에도 유명한 브레이크 댄스 그룹이 등장했습니다. Rock Steady Crew와 같은 영화관에서는 사운드 트랙이 랩으로만 구성됩니다. 1980년대 초반 힙합 문화의 모습을 가장 정확하게 반영한 영화는 영화 '스타일 전쟁'으로 평가된다. 1983년 New York City Rap Tour Fab의 일환으로 5 Freddy와 Futura 2000은 파리와 런던의 유럽 관객들에게 힙합 그래피티를 선보였습니다. 할리우드도 1984년 영화 '비트 스트리트'를 개봉해 힙합 문화를 다시 다루면서 힙합에 대한 관심을 보였다. 감독은 이 영화를 제작하면서 PHASE 2 작가와 협의를 했다.

뉴욕, 1985-1989

1985년부터 1989년까지의 기간 동안 가장 끈질긴 작가들은 그래피티에 남았습니다. 낙서 예술가들에게 마지막 타격은 지하철 차량이 폐기되기 시작했다는 것입니다. 정부의 더욱 엄격한 조치로 인해 그래피티 아트의 발전이 한 걸음 물러났습니다. 이전에 기차 외부에 있던 복잡하고 정교한 조각은 일반 마커를 사용하여 만든 단순화된 태그로 대체되었습니다.

1986년 중반쯤에는 뉴욕과 시카고의 도시 교통국이 '그래피티와의 전쟁'에서 승리했고 활동하는 작가의 수가 눈에 띄게 줄어들었다고 할 수 있습니다. 동시에 그래피티 팀 및 폭탄 테러와 관련된 폭력 수준도 감소했습니다. 1980년대 일부 작가들은 옥상에 올라가 그림을 그리기 시작했다. 이 시기에는 유명 그래피티 아티스트인 Cope2, Claw Money, Sane Smith, Zephyr, T Kid가 활동했습니다.

뉴욕 열차 청소 캠페인

이 그래피티 시대는 대부분의 그래피티 아티스트가 자신의 작품을 지하철이나 기차에서 '거리 갤러리'로 옮겼다는 사실이 특징입니다. 뉴욕 열차 청소 캠페인은 1989년 5월 뉴욕시 관리들이 도시 대중교통 시스템에서 낙서가 포함된 열차를 단순히 제거하기 시작하면서 시작되었습니다. 따라서 수많은 작가들이 자기 표현의 새로운 방법을 찾아야했습니다. 그래피티가 예술 형식인지 여부에 대한 질문은 뜨거운 논쟁을 불러일으켰습니다.

뉴욕의 교통정화 운동이 시작되기 전, 뉴욕뿐만 아니라 많은 도시의 거리에는 낙서가 없었다. 그러나 당국이 지하철과 기차를 청소하기 시작한 이후 낙서는 미국 도시의 거리로 쏟아져 나와 반응하지 않는 대중에게 노출되었습니다.

많은 작가들은 자신의 작품을 갤러리에 전시하거나 자신의 스튜디오를 조직함으로써 이러한 상황에서 벗어날 방법을 찾았습니다.

1980년대 초, 정기적인 태깅(SAMO, 그의 시그니처는 Same Old Shit, 즉 "좋은 오래된 마리화나"를 뜻함)으로 시작한 Jean-Michel Basquiat와 Keith Haring과 같은 그래피티 아티스트들이 아트 스튜디오 내에서 예술 작품을 제작한 사람입니다.

때때로 작가들은 상점 외관에 너무 복잡하고 아름다운 낙서를 만들어 상점 주인이 감히 그 위에 칠할 수 없게 만들었습니다. 종종 그러한 정교한 작업은 죽은 자를 추모하기 위해 행해졌습니다. 실제로 래퍼 빅펀(Big Pun)이 사망한 직후 브롱크스에는 그의 삶을 기리는 거대한 벽화가 등장했는데, 이는 BG183, Bio, Nicer TATS CRU가 제작한 것입니다. 작가들은 The Notorious B.I.G.의 죽음에 비슷한 반응을 보였습니다. , Tupac Shakur , Big L 및 Jam Master Jay .

그래피티의 상업화와 대중문화의 등장

베를린 장벽의 스텐실

광범위한 인기와 상대적인 합법성을 얻은 후 그래피티는 새로운 수준의 상업화 단계로 나아갔습니다. 2001년에 컴퓨터 대기업 IBM은 시카고와 샌프란시스코에서 사람들이 보도에 평화 상징, 하트, 펭귄(펭귄은 리눅스 마스코트)을 스프레이 페인팅하는 광고 캠페인을 시작했습니다. 이것이 "평화, 사랑, 리눅스"라는 슬로건이 시연된 방법이었습니다. 그럼에도 불구하고 그래피티의 불법성으로 인해 일부 "거리 예술가"가 기물 파손 혐의로 체포되었고 IBM은 벌금 120,000달러를 지불해야 했습니다.

2005년에 Sony Corporation도 비슷한 캠페인을 시작했습니다. 이번에는 새로운 PSP 휴대용 게임 시스템이 광고되었습니다. TATS CRU 집필팀은 뉴욕, 시카고, 애틀랜타, 필라델피아, 로스앤젤레스, 마이애미에서 이번 캠페인을 위해 그래피티를 선보였습니다. IBM의 나쁜 경험을 고려하여 Sony는 건물 소유자에게 벽에 그림을 그릴 수 있는 권리에 대한 대가를 미리 지불했습니다. 낙서에는 충격을 받은 도시 어린이들이 PSP를 비디오 게임 콘솔이 아닌 스케이트보드나 장난감 말처럼 가지고 노는 모습이 묘사되어 있었습니다.

낙서는 비디오 게임에서도 일반적으로 긍정적인 방식으로 사용되었습니다. 예를 들어, Jet Set Radio 게임 시리즈(2000-2003)는 그래피티 아티스트의 언론 자유를 제한하려는 전체주의 경찰의 탄압에 맞서 십대 청소년 그룹이 어떻게 싸우는지에 대한 이야기를 담고 있습니다. 일부 비디오 게임의 줄거리는 예술이 광고를 위해 작동하기 시작한다는 사실에 대한 비영리 예술가의 부정적인 태도를 반영합니다. 예를 들어, Sony PlayStation 2용 Rakugaki Ōkoku 시리즈(2003-2005)는 이름 없는 영웅과 자신에게 이익이 되는 예술만을 허용하는 사악한 왕에 대한 그의 애니메이션 그래피티를 따릅니다. 또 다른 비디오 게임인 Marc Eckō의 Getting Up: Contents Under Pressure(2006)는 낙서를 정치적 투쟁의 수단으로 삼아 표현의 자유가 억압되는 부패한 도시에 맞서 싸우는 이야기를 담고 있습니다.

그래피티를 특징으로 하는 또 다른 게임은 작가 Clark Kent가 제작한 Bomb the World(2004)입니다. 이것은 전 세계 20개 지역의 기차를 가상으로 그릴 수 있는 온라인 그래피티 시뮬레이터입니다. 슈퍼 마리오 선샤인(2002)에서 주인공 마리오는 악당 바우저 주니어가 남긴 낙서로 뒤덮인 도시를 청소해야 한다. 이 이야기는 뉴욕 시장 루돌프 줄리아니(Rudolph Giuliani)의 낙서 방지 캠페인과 시카고 시장 리차드 데일리(Richard Daley)가 추진한 유사한 프로그램의 성공을 회상합니다.

1978년 게임 Space Invaders의 낙서 이미지

팝스타 마이클 잭슨의 그래피티 이미지

키스 해링(Keith Haring)은 팝아트와 그래피티를 상업적인 수준으로 끌어올린 또 다른 유명한 그래피티 아티스트입니다. 1980년대에 해링은 자신의 첫 번째 팝샵(Pop Shop)을 열었고, 그곳에서 이전에 도시 거리에 그렸던 자신의 작품을 전시했습니다. 팝샵에서는 가방이나 티셔츠 등 일반 상품도 구입할 수 있습니다. Haring은 이를 이렇게 설명합니다. “Pop Shop은 내 작품을 대중이 접근할 수 있게 해줍니다. 이는 더 높은 수준의 참여입니다. 요점은 우리가 예술 작품의 가치를 낮추는 것을 만들고 싶지 않았다는 것입니다. 즉, 예술은 예술로 남는다."

그래피티는 북미와 전 세계의 예술가와 디자이너를 위한 발판이 되었습니다. 미국의 그래피티 아티스트 Mike Giant, Pursue, Rime, Noah 등 수많은 사람들이 dc 신발, Adidas, Rebel8 Osiris 또는 Circa와 같은 유명 회사에서 스케이트보드, 의류 및 신발 디자인 분야에서 경력을 쌓았습니다. 동시에 DZINE, Daze, Blade, The Mac과 같은 많은 작가들은 공식 갤러리에서 일하는 예술가로 변신했으며 종종 그들의 첫 번째 도구인 스프레이 페인트뿐만 아니라 다른 재료도 작업에 사용했습니다.

그러나 아마도 그래피티가 대중 문화에 어떻게 침투했는지 보여주는 가장 주목할만한 예는 프랑스 크루 123Klan일 것입니다. 123Klan 팀은 1989년 Scien과 Klor에 의해 설립되었습니다. 점차적으로 그들은 그래피티 연습을 계속하면서 일러스트레이션과 디자인으로 전환했습니다. 그 결과 Nike, Adidas, Lamborghini, Coca Cola, Stussy, Sony, Nasdaq 등의 디자인, 로고, 일러스트레이션, 신발 및 의류를 개발하기 시작했습니다.

세계 낙서의 발전

남아메리카

브라질 올린다의 예술적인 그래피티

브라질은 “독특하고 풍부한 그래피티 유산을 자랑스럽게 생각합니다. 창의적인 영감을 얻을 수 있는 곳으로 국제적인 명성을 얻었습니다." 낙서는 "말 그대로 브라질 도시의 모든 구석구석에 피어납니다." “현대 상파울루와 1970년대 뉴욕” 사이에 유사점이 종종 그려집니다. “빠르게 성장하고 있는 상파울루는 그래피티 아티스트들의 새로운 메카가 되었습니다.”; 유명한 그래피티 아티스트이자 스텐실 제작자인 트리스탄 만코(Tristan Manco)는 브라질의 "활기차고 활기찬 그래피티 문화"를 촉진하는 주요 원인은 브라질의 "만성적 빈곤과 실업, 소외 계층의 지속적인 투쟁과 열악한 생활 조건"이라고 말합니다. 다른 나라에 비해 “브라질은 소득분배가 가장 불안정하다. 법률과 세금은 매우 자주 변경됩니다." Manco는 이러한 모든 요인이 이미 불안정한 사회를 분열시키는 경제적 장벽과 사회적 긴장이 "하층민의 민속 기물 파손 및 도시 스포츠", 즉 남미 낙서의 번성을 지원하고 촉진한다는 것을 의미한다고 덧붙였습니다.

동쪽 가까이에

세기가 바뀌면서 그래피티는 전문적인 페인트, 전문 출판물 및 비디오에 대한 접근이 가능해지면서 젊은이들 사이에서 점점 인기를 얻고 있습니다. 최초의 그래피티 축제와 이벤트가 시작됩니다.

낙서 제작 재료 및 기술

오늘날 그래피티 아티스트는 성공적인 그림을 그리기 위해 다양한 도구를 사용합니다. 캔에 담긴 에어로졸 페인트는 그래피티에서 가장 중요하고 필요한 도구입니다. 이 두 가지 재료를 사용하여 작가는 매우 다양한 스타일과 기술을 만들 수 있습니다. 스프레이 페인트는 그래피티 상점, 철물점, 미술품 상점에서 판매되며 요즘은 거의 모든 색상의 페인트를 찾을 수 있습니다.

많은 그래피티 아티스트들은 유사한 예술 형식인 스텐실 그래피티에도 관심이 있습니다. 기본적으로 스텐실을 통해 스프레이 페인트로 디자인을 적용하는 것으로 구성됩니다. 아티스트 Mathangi Arulpragasam은 M.I.A.라는 가명으로 활동하고 있습니다. 2000년대 초반 스리랑카의 인종 갈등과 영국의 도시 생활을 주제로 한 전시를 조직하고 컬러 스텐실을 출판하며 유명세를 얻은 그녀는 싱글 "Galang"과 "Bucky Done"의 뮤직비디오로도 유명합니다. Gun'에서 그녀는 정치적 잔인성이라는 주제를 자신만의 방식으로 해석합니다. 그녀가 디자인한 스티커는 런던의 기둥과 도로 표지판에 자주 등장합니다. M.I.A. 여러 나라의 많은 그래피티 작가와 예술가들의 뮤즈가 되었습니다.

작가 Lucy Lippard에 의해 “최고의 도시 작가이자 야당 홍보 담당자”로 불리는 John Feckner는 뉴욕시 전역의 건물에 스텐실로 만든 거대한 편지 설치로 전 세계적으로 알려져 있습니다. 그의 메시지는 거의 항상 사회적, 정치적 문제를 지적했습니다.

익명의 아티스트

그래피티 아티스트는 공공 장소에서 자신의 작품을 창작한 것에 대해 처벌의 위협에 끊임없이 직면하므로 안전을 위해 많은 아티스트가 익명을 선호합니다. Banksy는 자신의 이름과 얼굴을 대중에게 계속 숨기는 가장 유명하고 인기 있는 거리 예술가 중 한 명입니다. 그는 브리스톨에서 정치 및 반전 스텐실 그래피티로 유명해졌지만 그의 작품은 로스앤젤레스에서 팔레스타인 영토까지 다양한 지역에서 볼 수 있습니다. 영국에서 Banksy는 새로운 예술 운동의 아이콘이 되었습니다. 런던 거리와 교외에는 그의 그림이 많이 있습니다. 2005년 뱅크시는 이스라엘 분리 장벽 벽에 그림을 그렸는데, 그곳에서 그는 벽 반대편의 삶을 풍자적으로 묘사했습니다. 한쪽에는 콘크리트에 구멍을 뚫어 천국 같은 해변이 보이고, 다른 쪽에는 산의 풍경이 보입니다. 2000년부터 그의 작품 전시회가 열렸으며 그 중 일부는 주최측에 많은 돈을 가져왔습니다. Banksy의 예술은 기물 파손 행위와 예술의 고전적인 병치를 보여주는 훌륭한 예입니다. 많은 예술 감정가들이 그의 활동을 승인하고 지지하는 반면, 시 당국은 그의 작품을 기물 파손 행위와 사유 재산 파괴 행위로 간주합니다. 많은 브리스톨 사람들은 Banksy의 낙서가 건물의 가치를 떨어뜨리고 나쁜 본보기를 만들고 있다고 믿습니다.

펑크 그래피티는 암스테르담에서 발전했습니다. 도시 전체가 말 그대로 'De Zoot', 'WoRmi', 'Vendex' 및 'Dr Rat'라는 이름으로 뒤덮였습니다. Gallery Anus라는 펑크 잡지는 이 그래피티를 기록하기 위해 특별히 창간되었습니다. 따라서 1980년대 초 힙합 운동이 유럽에 진출했을 때 이미 이곳에는 활기차고 활동적인 그래피티 문화가 번성하고 있었습니다.

미술관, 대학, 거리 및 지하 예술 환경에서 그래피티가 발전하면서 1990년대 정치적, 문화적 긴장을 공개적으로 표현한 예술 형식이 다시 등장하게 되었습니다. 이는 미디어가 부과한 순응적인 세계 이미지를 깨는 슬로건과 이미지의 생성, 광고 방지로 표현되었습니다.

오늘날까지 그래피티 예술은 예술가가 영구 페인트를 사용하지 않는 경우를 제외하고는 불법으로 간주됩니다. 1990년대 이후 점점 더 많은 그래피티 아티스트들이 여러 가지 이유로 영구 페인트로 눈을 돌렸지만, 가장 큰 이유는 경찰이 아티스트를 기소하기 어렵게 만들기 때문입니다. 일부 커뮤니티에서는 이러한 짧은 작품이 영구 페인트로 만든 작품보다 오래 지속되는 경우가 많습니다. 왜냐하면 전체 커뮤니티의 생각과 감정을 표현하는 경우가 많기 때문입니다. 이것은 거리 시위에서 연설하는 사람들의 시민 항의와 유사합니다. 이는 짧지만 여전히 효과적인 항의입니다.

때로는 한 장소에서 많은 예술가들이 비영구적인 재료를 사용하여 작업하기로 결정하면 그들 사이에 비공식적인 경쟁과 같은 일이 발생합니다. 즉, 그림이 오래 동안 손상되지 않고 무너지지 않을수록 예술가는 더 많은 존경과 명예를 얻게 됩니다. 미성숙하고 제대로 생각되지 않은 작품은 즉시 지워지고 가장 재능 있는 예술가의 작품은 최대 며칠 동안 지속될 수 있습니다.

영구 페인트는 정치적 또는 기타 견해를 표현하는 강력한 예술 작품을 만드는 것보다 재산에 대한 통제권을 주장하는 것이 더 중요한 사람들이 주로 사용합니다.

현대 예술가들은 다양하고 종종 호환되지 않는 기술과 매체를 사용합니다. 예를 들어 Alexander Brener는 다른 예술가의 작품을 사용하고 수정하여 정치적 의미를 부여했습니다. 그는 심지어 항의의 한 형태로 자신에게 내려진 법원 판결을 제시하기도 했습니다.

예술가나 그 협회가 사용하는 표현 수단은 매우 다양하고 변화하며, 예술가 자신도 항상 서로의 작업을 승인하는 것은 아닙니다. 예를 들어, 2004년에 반자본주의 단체인 Space Hijackers는 Banksy가 논란의 여지가 있는 그의 그림에서 자본주의적 요소를 사용하고 정치적 이미지를 해석한 것에 대한 그림을 만들었습니다.

정치적 낙서의 가장 높은 표현은 정치 집단이 자신의 의견을 표현하는 낙서입니다. 이 방법은 불법성으로 인해 기존 정치 체제에서 제외된 집단(예: 극좌 또는 극우) 사이에서 선호되는 방법이 되었습니다. 그들은 공식 광고를 할 돈이나 욕구가 없다는 점과 "시설" 또는 "시설"이 미디어를 통제하여 대안적이거나 급진적인 관점의 표현을 방해한다는 이유로 그러한 활동을 정당화합니다. 이러한 그룹이 사용하는 낙서 유형은 일반적으로 매우 단순하고 평범합니다. 예를 들어, 파시스트들은 만자나 기타 나치 상징을 부주의하게 그립니다.

또 다른 혁신적인 형태의 그래피티는 1970년대 영국에서 화폐해방전선(Money Liberation Front) 회원들에 의해 발명되었습니다. 시인이자 극작가인 Heathcote Williams와 출판인이자 극작가인 J. Geoff Johns가 포함된 지하 언론인과 작가들의 느슨한 연합이었습니다. 그들은 반문화 사상을 홍보하는 수단으로 지폐를 사용하기 시작했습니다. 그들은 일반적으로 전형적인 영국인의 캐리커쳐인 John Bull을 묘사하는 지폐를 재인쇄했습니다. 짧은 존재임에도 불구하고 화폐 해방 전선은 래드브로크 그로브(Ladbroke Grove)에 기반을 둔 런던 대안 문학 공동체의 저명한 구성원이 되었습니다. 이 거리에는 항상 반체제 사상을 표현하는 유머러스한 낙서가 많이 있었습니다.

그래피티는 각 그룹에 특정 태그와 로고 세트가 있는 영역을 구분하는 데 사용됩니다. 그러한 낙서는 그것이 누구의 영역인지 낯선 사람을 보여주는 것 같습니다. 거리 갱단과 관련된 그림에는 신비한 표시와 고도로 양식화된 이니셜이 포함되어 있습니다. 그들의 도움으로 그룹의 구성, 상대방 및 동맹국의 이름이 발표되지만 대부분의 경우 이러한 이미지는 단순히 영토 및 이념적 경계를 표시합니다.

사회주의 시대의 가장 유명한 낙서 중 하나는 베를린 장벽에 그려진 브레즈네프와 호네커의 키스 이미지였습니다. 저자 드미트리 브루벨.

합법적이고 불법적인 광고 수단으로서의 낙서

식료품점 창문에 적힌 법적 낙서. 바르샤바 폴란드

낙서는 합법적인 광고 수단과 불법적인 광고 수단으로 모두 사용되었습니다. 뉴욕에 본사를 둔 글쓰기 팀 TATS CRU는 콜라, 맥도날드, 도요타, MTV와 같은 기업을 위한 광고 캠페인을 만드는 것으로 유명해졌습니다. 코벤트 가든의 Boxfresh 매장은 특이한 광고가 브랜드 홍보에 도움이 되기를 바라면서 혁명적인 Zapatista 포스터를 묘사한 스텐실 그래피티를 사용했습니다. 알코올 회사 스미노프(Smirnoff)는 예술가를 고용하여 "역 그래피티"를 만들었습니다. 이는 예술가가 도시 주변의 여러 표면에서 흙과 먼지를 지워서 깨끗한 부분이 디자인이나 광고 텍스트(역 그래피티)를 구성한다는 것을 의미합니다. 버락 오바마의 상징적인 'HOPE' 포스터를 디자인한 셰퍼드 페어리는 "Andre the Giant Has His Own Gang"이라는 문구가 적힌 스티커 캠페인을 미국 전역에서 시작했습니다. Charlie Keeper 책의 팬들은 책에 대한 관심을 끌기 위해 스텐실 용 그래피티와 양식화된 책 제목을 사용했습니다.

많은 그래피티 아티스트들은 합법 광고를 '유료 및 합법화된 그래피티'에 지나지 않는다고 여기며 공식 광고에 반대합니다.

장식 및 고급 예술

이번 전시는 크래쉬(Crash), 데이즈(Daze), 레이디 핑크(Lady Pink) 등 뉴욕 그래피티 아티스트들의 작품 22점으로 구성됐다. Time Out Magazine의 기사에서 전시 큐레이터 Charlotte Kotick은 전시를 통해 관람객이 그래피티에 대한 자신의 견해를 재고하게 되기를 희망한다고 밝혔습니다. Williamsburg 예술 및 역사 센터의 예술가이자 전무이사인 Terence Lindall이 전시회에 어떻게 반응했는지는 다음과 같습니다.

“제 생각에는 그래피티는 혁명적이에요. 모든 혁명은 범죄로 간주될 수 있지만 억압받고 우울한 사람들은 자신을 표현하고 싶어하고 출구가 필요하기 때문에 벽에 글을 쓰는 것은 자연스러운 일입니다.”

호주의 미술 평론가들은 일부 지역 그래피티가 충분한 예술적 가치를 지닌 것으로 간주하고 그래피티를 미술의 한 형태로 정의했습니다. Oxford University Press에서 출판된 Australian Painting 1788-2000은 현대 시각 문화에서 그래피티의 위치에 대한 오랜 논의로 마무리됩니다.

현대 예술 그래피티는 단순히 긁힌 단어나 문구로 시작하여 이제는 생각과 감정을 회화적으로 표현하는 전통 그래피티의 오랜 역사의 산물입니다.

2009년 3월부터 4월까지 150명의 예술가가 파리 그랑 팔레(Grand Palais)에서 300점의 그래피티 작품을 전시했습니다. 따라서 프랑스 미술계는 새로운 형태의 미술을 채택했습니다.

낙서와 권력의 관계

북아메리카

도로 표지판에 범죄 조직 표지판이 있습니다. 워싱턴주 스포캔

옹호자들은 그래피티를 공공 공간을 변화시키는 방법이나 예술 작품의 공개 전시로 인식합니다. 그들의 반대자들은 낙서를 원치 않는 성가신 행위 또는 손상된 재산을 복원하기 위해 상당한 자금이 필요한 기물 파손 행위로 간주합니다. 낙서는 생활 수준의 맥락에서도 볼 수 있습니다. 낙서 반대자들은 낙서가 있는 곳에는 빈곤감, 황량함, 위험감 증가가 있다고 강조합니다.

2006년 1월 1일부터 Peter Vallone 시의원이 제안한 법안에 따라 21세 미만의 사람이 스프레이 페인트나 유성 마커를 소유하는 것이 불법이 되었습니다. 이 법은 유명한 사업가이자 패션 디자이너인 마크 에코(Marc Eco)에게 격렬한 분노를 불러일으켰습니다. 그는 젊은 예술가들과 "합법적인" 그래피티 예술가들을 대신하여 Michael Bloomberg 시장과 Vallone 시의원을 고소했습니다. 2006년 5월 1일에 George Daniels 판사가 원고의 요구를 충족시키는 법원 심리가 열렸습니다. 2006년 5월 4일 현재, 최근 낙서 방지 입법 개정안이 폐지되었으며 경찰청은 낙서 제한을 늘리는 것이 금지되었습니다. 유사한 조치가 2006년 4월 델라웨어주 뉴캐슬 카운티에서 도입되었으며 한 달 후에 공식적으로 채택되었습니다.

1992년 시카고에서는 스프레이 페인트, 특정 유형의 조각 도구 및 마커의 판매 및 소지를 금지하는 법을 통과시켰습니다. 이 법은 공공질서 및 복지에 관한 행정법 8-4장, 100항: 방랑에 따라 시행되었습니다. 특별법(8-4-130)은 낙서를 범죄로 인정하고 술에 취한 채 공공장소에 있는 것, 사소한 거래를 한 것, 종교 예배를 위반한 것에 대해 벌금을 초과하는 최소 500달러의 벌금을 부과했다.

2005년 피츠버그시는 도시에 나타난 다양한 유형의 그래피티를 기록한 그래피티 데이터베이스를 만들었습니다. 이 데이터베이스를 이용하면 유사성의 원칙에 따라 한 작가의 모든 낙서를 찾을 수 있었다. 이에 따라 피의자에 대한 증거의 양도 크게 늘어났다. 도시 전체에 엄청난 양의 그래피티를 만든 것으로 인정받은 최초의 그래피티 아티스트는 다니엘 조셉 몬타노(Daniel Joseph Montano)였습니다. 그는 200개가 넘는 건물에 태그를 달아 '그래피티의 왕'으로 불렸습니다. 그는 징역 2년 6개월을 선고받았다.

유럽

유럽에서는 낙서 제거 장치도 만들어졌으며 때로는 무한한 에너지로 임무를 수행했습니다. 1992년 프랑스에서 이런 일이 일어났습니다. 지역 정찰팀의 일원들이 낙서를 파괴하려는 열망에 사로잡혀 프랑스 브루니켈 마을 근처의 메리 동굴에 있는 들소의 선사시대 이미지 두 개를 손상시켰습니다. 이를 위해 스카우트 팀은 1992년에 이그노벨 고고학상을 수상했습니다.

우주 비행사. 아티스트 빅터 애쉬. 베를린, 2007

리투아니아의 19Ž44 로고

2006년 9월, 유럽 의회는 유럽 위원회가 도시 환경과 관련된 새로운 법률을 제정할 필요성에 대한 문제를 제기했습니다. 이러한 법률의 목적은 유럽 도시의 거리에서 가정 및 모바일 음악 시스템에서 발생하는 먼지, 쓰레기, 낙서, 동물 배설물 및 과도한 소음을 방지하고 통제하는 것입니다.

2003년 반사회적 행동법(Anti-Social Behavior Act 2003)은 영국의 낙서 방지법 중 최신 법안 중 하나였습니다. 2004년 8월, Keep Britain Clean 캠페인은 낙서에 대한 단속을 촉구하고 범죄 현장에서 작가를 벌금형에 처하는 아이디어를 지지하며 16세 미만에게 스프레이 페인트를 판매하는 것을 금지하는 보도 자료를 발표했습니다. .년 . 이 보도 자료는 광고 및 뮤직 비디오에 낙서를 사용하는 것을 비난합니다. 릴리스 작성자에 따르면 그래피티의 실제 측면은 '멋진' 이미지와 매우 다릅니다.

이 캠페인을 지지하기 위해 영국 의회 의원 123명(토니 블레어 총리 포함)은 다음과 같은 헌장에 서명했습니다. “그래피티는 예술이 아니며, 그래피티는 범죄입니다. 저는 유권자를 대신하여 우리 지역사회에서 이 문제를 해결하기 위해 최선을 다할 것입니다." 그럼에도 불구하고 영국 그래피티의 스타일을 거꾸로 바꾸고 (더 빠른 속도를 위해 스텐실 그래피티를 강조하여) 내용을 변경 한 예술가 또는 자신을 예술 테러리스트 Banksy라고 부르는 것은 영국에서였습니다. 그의 작품은 영국의 사회적, 정치적 상태에 대한 풍자로 가득 차 있습니다. 그는 원숭이와 쥐를 자주 그립니다.

반사회적 행동 법안에 따라 영국 시의회는 손상된 재산 소유자에 대해 조치를 취할 수 있는 권한을 갖고 있습니다. 이는 일반적으로 보호막에서 낙서 및 기타 유형의 오염 물질을 제거하지 않는 건물 소유자에게 발생합니다.

Stroud의 "승인된 낙서"입니다. 영국 글로스터셔

2008년 7월, 그래피티 예술가들이 계획적인 범죄에 가담했다는 이유로 처음으로 유죄 판결을 받았습니다. 경찰은 DMP 팀원 9명을 3개월간 감시했다. 이들은 100만 파운드 상당의 재산 피해를 계획적으로 훼손한 혐의로 기소되었습니다. 팀원 5명은 18개월에서 2년의 징역형을 선고받았다. 전례 없는 조사 범위와 처벌의 심각성으로 인해 그래피티를 예술로 간주해야 하는지 범죄로 간주해야 하는지에 대한 대중 논쟁이 다시 불붙었습니다.

Gloucestershire의 Stroud와 같은 일부 시의회에서는 그래피티 아티스트가 그림을 그릴 수 있는 전체 지역을 지정했습니다. 이러한 영역에는 법적으로든 불법적으로든 낙서가 나타날 수 있는 지하 터널, 주차장 및 벽이 포함됩니다.

호주

기물 파손 행위를 줄이기 위한 노력의 일환으로 호주의 많은 도시에서는 그래피티 아티스트를 위한 벽과 구역을 지정했습니다. 그러한 예 중 하나는 시드니 대학 부지에 위치한 "Graffiti Tunnel"입니다. 대학생이라면 누구나 거기에 그림을 그릴 수 있고, 무언가를 광고할 수 있고, 포스터를 게시하거나 다른 방식으로 자신을 표현할 수 있습니다.

이 아이디어를 지지하는 사람들은 이것이 사소한 기물 파손 행위를 줄이고 예술가들이 기물 파손이나 재산 피해로 인해 체포될 염려 없이 실제 예술 작품을 창작하도록 장려한다고 말합니다. 반대자들은 이러한 접근 방식을 비난하고 합법적인 낙서 공간이 존재한다고 해서 다른 곳에서 불법적인 낙서의 양이 반드시 줄어드는 것은 아니라고 주장합니다. 호주의 일부 지역에서는 해당 지역의 낙서를 청소하기 위해 "낙서 방지 팀"이 생겨나고 있습니다. BCW(Buffers Can't Win)와 같은 그래피티 그룹은 그러한 팀보다 한 발 앞서 나가려고 노력합니다.

많은 주 정부에서는 18세 미만의 스프레이 페인트 판매 또는 소지를 금지했습니다. 그럼에도 불구하고 몇몇 지방자치단체에서는 특정 낙서의 문화적 가치를 인정했으며, 그 중에는 눈에 띄는 정치적 낙서도 있습니다. 호주의 엄격한 낙서 금지법에 따라 최대 A$26,000의 벌금과 2년의 징역형이 부과됩니다.

뉴질랜드

2008년 2월, 헬렌 클라크 뉴질랜드 총리는 낙서에 대한 더욱 강력한 징벌 조치를 발표했습니다. 그녀는 낙서를 공공 및 사유 재산에 대한 무단 침입 및 손상과 관련된 범죄라고 불렀습니다. 나중에 통과된 법안은 18세 미만에게 스프레이 페인트를 판매하는 것을 금지하고 낙서에 대한 벌금을 NZ$200에서 NZ$2,000로 인상했습니다. 벌금 대신 장기 사회봉사를 명령할 수도 있다. 태깅 문제는 2008년 1월 오클랜드에서 노인 주택 소유자가 십대 작가 두 명 중 한 명을 칼로 찔렀던 사건 이후 뜨거운 논쟁을 불러일으켰습니다. 그 청년은 죽었고, 그 남자는 살인죄로 기소되었습니다.

아시아

시적인 형태의 거리 예술. 대만

기물 파손 행위로서의 낙서

또한보십시오

문학

  • Fedorova E.V., 라틴어 비문, M., 1976;
  • Stern E.R. "고대 남부 러시아 선박의 낙서"// ZOO, XX, 1897;
  • Vysotsky S. Kyiv 낙서 XI-XVII 세기. - K., 1985;
  • Powers S. 극복의 기술. 밀레니엄의 낙서. - 뉴욕, 1999;
  • Rappaport A. 낙서와 고급 예술 // 주립 현대 미술 센터, 2008년 11월 9일.

그래피티에 관한 다큐멘터리 및 장편 영화

  • 1979 - 80 Blocks from Tiffany's - 1970년대 사우스 브롱크스의 악명 높은 갱단에 관한 다큐멘터리 영화. 이는 사우스 브롱크스의 푸에르토리코 지역사회, 과거 및 현재의 갱단원, 경찰 및 지역사회 지도자들에게 특이한 관점을 제공합니다.
  • 1980 - Stations of the Elevated - 뉴욕 지하철의 그래피티에 관한 최초의 다큐멘터리 영화. 작곡: 찰스 밍거스.
  • 1983 - Wild Style - 뉴욕의 힙합과 그래피티 문화에 관한 드라마.
  • 1983년 - 스타일 전쟁(Style Wars) - 힙합 문화에 관한 최초의 다큐멘터리 중 하나입니다. 뉴욕에서 촬영되었습니다.
  • 2002 - Bomb the System("Bomb the System") - 현대 뉴욕에서 활동하는 그래피티 아티스트 팀에 관한 드라마입니다.
  • 2004 - Quality of Life - 샌프란시스코에서 촬영된 그래피티에 관한 드라마. 주요 역할은 전직 그래피티 아티스트가 담당했습니다. 각본에도 참여했다
  • 2004-The Graffiti Artist (Graffiti Artist)-매우 외로운 젊은 예술가의 삶에 관한 장편 영화. 그의 그림은 그가 이생에서 가진 전부입니다.
  • 2005 - Piece by Piece("Piece by Piece") - 1980년대부터 현재까지 샌프란시스코의 그래피티 역사를 다룬 장편 다큐멘터리 영화입니다.
  • 2005 - Infamy("Notorious") - 6명의 유명한 그래피티 예술가와 그래피티 애호가의 이야기를 담은 그래피티 문화에 관한 장편 다큐멘터리 영화입니다. ㅏ
  • 2005 - NEXT: A Primer on Urban Painting (“NEXT: 도시 회화 사전”) - 전 세계 그래피티 문화에 관한 다큐멘터리 영화
  • 2005 - RASH("Flash") - 멜버른의 그래피티와 거리 예술을 만드는 그래피티 아티스트에 관한 장편 다큐멘터리입니다.
  • 2007 - BOMB IT - 5개 대륙의 그래피티와 거리 예술에 관한 다큐멘터리 영화.
  • 2006 - Wholetrain (“Composition”) – 낙서, 우정, 갈등에 관한 허구의 드라마이며 독일의 하층 사회 계층의 삶을 조명합니다.
  • 2007 - Jisoe - 멜버른 출신의 호주 작가에 관한 영화로 가난한 도시 지역에서 그래피티를 선보입니다.
  • 2009 - Roadsworth: Crossing the Line - 몬트리올 예술가 Peter Gibson과 그의 논란이 많은 스텐실 작업에 관한 캐나다 다큐멘터리입니다.
  • 2010 - Inapau - Russian Steel - 그래피티 문화에 관한 러시아 영화
  • 2010 - 선물 가게를 통해 나가기 (“

거의 모든 도시에서 이러한 유형의 현대 시각 예술을 접할 수 있습니다. 집, 울타리, 헛간의 페인트 벽이 도움이 될 것입니다. 그리고 젊은이들의 이러한 자기 표현 방식을 단호하게 거부하지 않고 그림을 자세히 살펴보면 모든 것이 매우 아름답게 보이는 것을 알 수 있습니다.

고대부터 현대까지

낙서의 역사는 먼 과거부터 시작됩니다. 결국, 우리 조상들도 그림과 비문을 만들었지만 대부분은 바위에 새겼습니다. 그리고 이탈리아어로 "그래피티"라는 단어는 "스크래치"를 의미합니다.

현대 그래피티는 20세기 70년대 10대들 사이에서 시작되었으며 거리 예술로 간주되었습니다. 최초의 그래피티 그림은 뉴욕 지하철에서 만들어졌습니다. 그곳에 최초의 작가가 등장했는데, 그 아래에 자신의 서명과 그가 살았던 블록의 번호인 "타키 183"을 적었습니다. 그런데 작가는 그림을 그리는 예술가이다. 타키 183 이후 뉴욕의 가난한 동네에 십대들이 나타나 성벽, 출입구, 쓰레기통에 그림을 그리기 시작했다. 그들은 스스로 별명을 생각해 내고 이해할 수 없는 글꼴로 썼습니다.

러시아에서는 90년대에 낙서가 등장했습니다. 그건 그렇고, 브레이크 댄스와 함께. 결국 이 모든 것은 힙합의 일부이다. 작가들은 벽과 울타리에만 그림을 그리는 것이 아니라 힙합 페스티벌을 열고 자신의 예술을 선보였습니다.

낙서란 무엇입니까?

그런데 후자는 거리 예술이라고 불리며 다양한 유형의 방대한 목록을 가지고 있습니다.

세계 여러 나라에서 거리 예술은 다르게 취급됩니다. 예를 들어 프랑스에서는 이러한 유형의 예술이 합법화되었습니다. 기차 객차에서 직접 다양한 스타일의 거리 예술로 그려진 많은 그림을 볼 수 있습니다. 러시아에서는 공공장소에 낙서를 하는 것은 벌금이나 심지어 징역형까지 받을 수 있는 범죄 행위입니다.

하지만 이곳은 공공장소이고, 공터도 있고, 버려진 공사장도 있고, 막다른 뒷골목도 있습니다. 또한 때로는 건설 회사가 사람들을 초대하여 건설 현장 주변의 울타리를 칠하기도 하며, 고층 빌딩 거주자는 그래피티 아티스트에게 안뜰과 입구에서 자유롭게 행동할 수 있는 기회를 제공합니다. 또한 그래피티 페스티벌과 기타 페스티벌, 작가들의 다양한 전시회가 열리며 공공장소에서 그래피티 예술의 모든 영광을 보여줄 수 있는 기회를 제공합니다.

그렇다면 낙서란 무엇인가? 정확하게 말하면 이것은 알파벳 글자의 3차원 이미지를 사용하여 벽에 새겨진 비문일 뿐입니다. 그러나 낙서는 끊임없이 진화하고 있습니다. 오래된 것이 개선되고 새로운 독창적인 문자 스타일이 발명되고 스프레이 페인트 캔이 현대화되고 있습니다. 본격적인 그림이 비문에 추가되었습니다. 이제 일부 예술가들은 스프레이 페인트를 사용하여 실제 예술 작품을 만들고 있습니다.

낙서 : 그리는 법을 배우는 방법

숙련된 아티스트는 닉네임을 쓰는 것부터 시작한 다음 "3차원"을 실험하고 서명을 3차원으로 만들어야 한다고 조언합니다. 화살표, 거품을 안전하게 추가하고 다양한 캔의 페인트를 혼합할 수 있습니다. 그림의 난해함과 복잡성은 그림에 더 많은 관심을 끌 것이며 낙서가 무엇인지에 대한 느낌을 얻는 데 도움이 될 것입니다.

하지만 낙서를 시작하는 사람들에게 가장 좋은 조언은 먼저 스프레이 캔이 아닌 연필을 사용하라는 것입니다. 종이에 집을 그리거나, 그림을 복사하거나, 자신만의 캐릭터를 만들어보세요.

종이에 그린 결과가 만족스러우면 그림의 스케치를 만들어 벽에 붙이는 것을 고려해 보세요.

시간이 지남에 따라 그래피티용 스텐실을 만드는 방법, 그림자와 밝은 색상의 기술을 정확하게 사용하는 방법, 마커, 에어브러시 및 캡의 용도, 구입하는 것이 가장 좋은 페인트, 바람이 부는 날씨에 페인트를 칠하지 말아야 하는 이유를 배우게 됩니다. 이러한 모든 미묘함을 아는 것만으로 낙서가 무엇인지 명확하게 이해할 수 있습니다.

그래피티 문화

그런 개념이 있다는 것이 밝혀졌습니다. 여기에는 두 가지 주요 규칙이 포함됩니다. 첫째, 작가는 정말 좋은 건물을 결코 망치지 않습니다. 그는 산업 지역이나 버려진 황무지, 뒷마당의 우울하고 단조로운 풍경을 되살리는 데 꼭 필요한 곳에서만 창조할 수 있습니다.

둘째, 작가는 다른 작가의 그림 위에 그림을 그리지 않습니다. 그렇지 않으면 동료들로부터 수치심과 적대감을 불러일으킬 것입니다.

대중은 여전히 ​​그래피티가 예술의 한 형태인지, 자기 표현의 방식인지, 기물 파손 행위인지 결정할 수 없습니다. 그러나 여전히 인기를 잃지 않고 울타리가 있는 집의 정면은 온갖 종류의 그림과 비문으로 계속해서 무성합니다. 모든 것이 어떻게 시작되었는지, 어떤 스타일의 그래피티가 존재하는지, 어떻게 그리는지 읽어보세요.

낙서 : 그게 뭐야?

역사적 맥락에서 그래피티는 다양한 표면에 어떤 방식으로든 적용되는 그림과 비문을 의미합니다. 그러나 현대적인 이해에서 그래피티는 주로 벽과 같은 모든 종류의 표면에 페인트, 종종 에어로졸을 사용하여 그림과 비문을 적용하는 것으로 구성된 일종의 거리 예술로 간주됩니다. 그리는 사람을 작가라고 합니다.

대중의 관심은 1971년 인쇄된 간행물에서 처음으로 그래피티가 언급되면서 이 지역으로 옮겨졌습니다. 택배로 일하며 뉴욕 곳곳에 서명을 남긴 Demetraki라는 작가에 관한 이야기였습니다. 이 서명은 태그 Taki183이었습니다. 여기서 Taki는 그의 이름의 일부이고 183은 그가 살았던 거리의 이름입니다.

나중에 지하철과 철도 창고에 비문이 더 자주 나타나기 시작했습니다. 이 운동은 거리 예술가들이 가능한 한 많은 태그를 남기려고 노력하면서 경쟁적인 성격을 띠었습니다.

낙서의 종류


에게 글쓰기사실 여기에는 우리가 현재 가장 자주 낙서로 이해하는 것, 즉 다양한 스타일로 만든 벽에 그린 그림이 포함됩니다. 단순한 태그보다 더욱 정교하고 사려깊은 느낌과 입체적인 이미지가 특징입니다.


폭격그들은 운송 수단과 기타 극한 장소에서 그림을 그리며 예술가들은 폭격기라고 불립니다. 이러한 유형의 낙서는 폭격기의 주요 임무가 그림을 적용하는 동안 잡히지 않도록하는 것이므로 실행이 특별히 복잡하거나 정확하지 않습니다.


여기에는 스타일의 비문도 포함됩니다. 긁기— 일반적으로 유리에 숫돌로 긁힌 경우가 있습니다.


낙서 스타일

가장 심플한 스타일은 던지기. 이 그래피티는 비문의 채우기와 윤곽선(보통 검은색)이라는 두 가지 대조되는 색상으로 구성됩니다. 둥근 모양입니다.


또 다른 심플한 스타일 - 블록버스터- 3가지 색상 이하로 구성되며 큰 각진 문자로 구별됩니다.


스타일 거품거품 모양을 닮은 큰 글자가 특징입니다. 오늘날 흔하지 않은 오래된 학교를 말합니다.


와일드 스타일이는 읽기 어려운 대규모 텍스트, 날카롭고 길쭉한 문자, 종종 인터레이스된 문자로 구별됩니다. 스타일이 복잡하므로 숙련된 작가만이 수행할 수 있습니다.


문자 스타일- 만화책 스타일로 벽에 그림을 그립니다. 특정 그리기 기술이 필요하기 때문에 모든 사람이 할 수 있는 것은 아닙니다.


현재 인기를 얻고 있는 아종은 3D 그래피티입니다. 즉 특정 관점에서 보면 3차원으로 보이는 바닥의 큰 그림입니다.


모든 그래피티를 특정 스타일로 묶을 수 있는 것은 아닙니다. 때로는 그 아름다움에 놀라고 고유한 의미론적 내용을 가지고 실제 그림처럼 보이는 거리 작품이 많이 있습니다.

낙서 그리는 법을 배우는 방법

자신만의 그래피티를 만들기 시작하려면 많은 연습을 해야 합니다. 그리고 편리하고 얼룩지지 않은 벽을 찾기 위해 페인트를 들고 나가기 전에 캔버스는 일반 종이가 되고 연필로 그림을 그릴 것입니다.

종이에 스케치

모든 그림은 스케치로 시작됩니다. 우선, 앞으로 그림을 그릴 스타일을 결정해야 합니다. 그런 다음 단어를 선택하십시오. 종이에 글자 간격을 두고 적어 보세요.

그런 다음 획을 사용하여 선택한 스타일에 따라 글자 모양을 만듭니다.


빛과 볼륨을 잊지 마십시오. 어떤 곳에서는 글자가 더 얇아서 그림자 효과를 만들고 다른 곳에서는 더 볼록해집니다.


이제 관심 있는 요소를 천천히 추가하고 글자에 볼륨감과 어두움을 추가할 수 있습니다.


모양이 준비되면 색상을 채워주세요. 여러 색상을 사용하고 펠트 펜이나 페인트로 칠하십시오. 이 낙서는 더 밝고 표현력이 뛰어납니다.


초보자를 위한 간단한 그래피티 교육 영상을 시청해 보세요.

기억하십시오: 종이에 연필로 스케치하는 과정은 특정 스타일과 기술로 낙서를 그리는 기술을 훈련하지만 스프레이 페인트를 사용하여 거리 표면에 그리는 능력을 연습하지는 않습니다.

종이에 충분히 연습한 후에는 벽에 낙서를 그리는 것에 대해 생각해야 합니다.

이전에 캔을 손에 쥐어 본 적이 없다면 그것이 어떤 종류의 도구인지, 작동 원리가 무엇인지 이해해야 합니다. 별도의 표면에 스프레이를 연습하고, 캔 작동, 페인트 제트의 강도 및 두께를 테스트합니다.

다공성 콘크리트로 만들어진 더 단순한 벽, 평평하고 프라이밍 처리된 벽을 선택하십시오. 따뜻하고 건조한 날에 그림 작업을 해야 합니다.

페인트 캔과 스케치 외에도 두꺼운 옷, 인공 호흡기, 장갑 등 적절한 장비가 필요하다는 것을 잊지 마십시오. 또한 캡이 필요합니다. 스프레이 용 특수 캡은 캔에서 직접 변경됩니다. 얇고 두꺼운 선, 점, 윤곽선을 그리는 데 사용할 수 있는 다양한 유형이 있습니다.


항상 실수를 수정할 수 있도록 스케치는 기본 배경의 색상으로 이루어져야 합니다. 그런 다음 윤곽선을 추가하고 그림의 볼륨을 형성하십시오.

초보 작가는 전체 비문, 문자 또는 개별 요소가 포함된 보조 스텐실을 사용할 수 있습니다.

레이어링 방법 배우기: 이 그래피티는 색상의 밝기를 유지하지만 레이어가 얇아야 합니다. 그렇지 않으면 건조하는 데 오랜 시간이 걸립니다. 한 번에 글자를 채우려고 하지 말고, 한 줄씩 그려보세요.

Throw-up 스타일로 낙서를 그리는 방법을 이해하려면 다음 비디오를 시청하십시오.

거리 예술을 위해 공식적으로 승인된 장소가 없으므로 귀하의 창작물은 기물 파손 행위로 간주될 가능성이 높으며 무단 침입자로 간주될 수 있습니다.

그러나 이미 숙련된 ​​예술가이고 괜찮은 스케치를 준비했다면 행운을 시험해 보고 주거용 건물, 상점 또는 유치원을 설계할 권리를 얻을 수 있습니다. 때로는 숙련된 작가들이 특별히 지정된 장소에서 자신의 기술을 선보이는 예술 축제도 개최됩니다.

세부정보 카테고리: 예술의 다양한 스타일과 움직임 및 그 특징 Published 12/09/2014 18:43 조회수: 5054

오늘날 그래피티는 거리 예술의 한 형태이자 전 세계적으로 가장 인기 있는 예술적 표현 형태 중 하나로 간주됩니다.

다양한 스타일과 종류의 그래피티가 있습니다. 그래피티는 이미 현대 미술의 독립적인 장르이자 문화와 도시 생활의 일부로 자리 잡았습니다. 많은 국가와 도시에서 작가들은 도시 거리에서 진정한 걸작을 만듭니다.

낙서는 종종 정치적, 사회적 메시지를 전달하는 데 사용됩니다. 그러나 전 세계 대부분의 국가에서 해당 재산 소유자의 허가 없이 누군가의 재산에 낙서를 하는 것은 기물 파손으로 간주되어 법에 의해 처벌된다는 점을 알아야 합니다.
그래피티의 역사는 꽤 오래전으로 거슬러 올라갑니다. 하지만 가장 먼저 해야 할 일이 있습니다.

용어의 유래

(이탈리아어 낙서, 복수형 낙서에서 유래) - 벽과 기타 표면에 페인트(잉크)로 긁히거나 그린 이미지, 그림 또는 비문. Graffiare(이탈리아어) – “스크래치하다.”
그리고 현재 가장 인기 있는 스프레이 아트, 스프레이 페인트를 사용하여 낙서를 그립니다. 고대에는 날카로운 물체, 분필, 석탄을 사용하여 벽에 낙서를 했습니다.

낙서의 역사

고대 동부, 그리스, 로마에 벽 비문이 존재했다는 것은 누구나 알고 있습니다.
최초의 그래피티는 기원전 3000년으로 거슬러 올라갑니다. 이것은 선사시대 동굴 벽화와 벽에 그려진 상형 문자입니다. 그림은 동굴 내부의 의식적이고 신성한 장소에서 만들어졌습니다. 대부분 동물이나 사냥 장면을 묘사했습니다. 1세기부터 존재했던 사판어. 기원전. 4세기까지 N. 즉, 낙서의 형태로만 살아 남았습니다. 시리아 남부, 요르단 동부 및 사우디 아라비아 북부의 바위에 긁힌 비문입니다.

고대 폼페이의 낙서: 관리의 풍자화
고대 그리스 도시 에베소(현대 터키 영토)에도 고대 낙서가 보존되어 있습니다. 바이킹 낙서가 있습니다.

고대인들은 무엇에 관해 썼나요? 그들이 지금 쓰는 것과 같은 내용, 즉 사랑, 정치 및 기타 긴급한 문제에 대해. 그들은 같은 방식으로 썼습니다: 문법과 철자 오류가 있었습니다. "Vasya가 여기에 있었다"와 같은 비문이 있습니다. 태양 아래 새로운 것은 없습니다!
Rus의 낙서 상황은 어땠나요? 아주 멋진! 노브고로드에는 11세기의 그래피티가 10개 있고, 키예프(고대 러시아)에는 11~15세기의 그래피티가 약 300개 있습니다. 성 베드로 대성당에 위치하고 있습니다. 소피아. 그들은 당시의 정치적 사건에 대해 이야기합니다.
현대적인 형태의 그래피티는 20세기 초에 나타났습니다. - 뉴욕 지하철, 화물차 및 지하 통로. 그 이후로 그래피티는 대중 문화의 일부가 되었으며 힙합, 하드코어, 비트다운 및 브레이크 댄스 음악과 연관되었습니다. 많은 사람들에게 그래피티는 대중에게 숨겨져 있고 다른 사람들이 이해할 수 없는 삶의 방식입니다. 정치 활동가들은 자신의 생각을 전파하기 위해 낙서를 사용했습니다.
1970년대에는 그래피티의 인기가 크게 높아졌고 새로운 스타일이 등장하기 시작했습니다. 처음으로 명성을 얻은 작가는 맨해튼 워싱턴 하이츠 출신의 10대 소년 타키 183(TAKI 183)이었습니다. 그의 태그 타키 183그의 이름은 Demetrius (또는 Demetraki, Taki)와 그가 살았던 거리 번호-183으로 구성되었습니다. Taki는 택배로 일했고 지하철을 타고 갈 때마다 태그를 어디에나 남겼습니다. 그는 많은 추종자를 얻었습니다.
점차적으로 태깅 스타일이 더욱 복잡해지기 시작했고 새로운 스타일의 그래피티가 나타나기 시작했으며 운동 자체가 경쟁적인 성격을 갖게 되었습니다.

더 복잡한 태그
이와 관련하여 시 당국은 낙서 예술가들과 싸우기 시작했습니다. 결국 모든 작업이 충분히 능숙하지는 않았으며 낙서는 도시 거리의 쓰레기와 동일시되기 시작했습니다. 벽의 낙서는 쓰레기, 매립지 및 황폐화와 동일시되었습니다. 낙서 퇴치를 위해 막대한 돈이 소비되었습니다. 그러나 동시에 작가들은 상점 외관에 상점 주인이 감히 칠할 수 없을 정도로 복잡하고 아름다운 낙서를 만들었습니다. 일부 국가에서는 거리, 지하 통로 등 작가들이 자유롭게 자신을 표현할 수 있는 특별한 장소를 할당했습니다.

Stroud(영국)의 “법적 낙서”
그래피티가 예술 형식인지에 대한 문제가 진지하게 논의되기 시작했습니다. 한편 그래피티는 점점 더 많은 공간을 차지하기 시작했습니다. 낙서는 컴퓨터 광고, 비디오 게임, 스케이트보드, 의류 및 신발 디자인에 사용되기 시작했습니다.
낙서는 전 세계적으로 널리 퍼졌습니다. 오늘날 상파울루(브라질)는 그래피티의 중심지이자 전 세계 작가들에게 영감을 주는 곳으로 알려져 있습니다.

올린다(브라질)의 낙서

러시아에서는 어떻습니까?

러시아 현대 그래피티의 대규모 움직임은 1980년대로 거슬러 올라갑니다. 2006년에는 상트페테르부르크에서 국제 그래피티 페스티벌이 열렸습니다. 그리고 러시아의 대도시에서는 매년 낙서 축제가 열립니다. 그중 하나에 대해 이야기 해 봅시다.

스니커즈 어바니아(SNICKERS URBANIA)– 매년 거리문화 청소년 축제. 2001년 처음 개최된 이 페스티벌은 익스트림 스포츠, 그래피티, 브레이크댄스, 비트박스, 프리스타일 등 스트리트 문화의 주요 분야를 다루고 있습니다. 목표는 현대 청소년들에게 자신과 재능을 표현할 수 있는 기회를 제공하고 익스트림 스포츠를 위한 전문 장비를 직접 사용해 볼 수 있는 기회를 제공하는 것입니다. 이 축제는 모스크바, 상트페테르부르크, 니즈니노브고로드, 로스토프나도누, 볼고그라드, 사마라, 카잔, 예카테린부르크, 노보시비르스크, 크라스노야르스크, 카자흐스탄-알마티 등 러시아 최대 도시에서 열렸습니다.

BombART 사이트
1980년대 초. 스텐실 그래피티도 탄생했습니다. 단단하고 밀도가 높은 재료를 모양대로 잘라서 만듭니다. 완성된 스텐실을 캔버스에 적용하고 빠르고 가볍고 정확한 움직임으로 에어로졸 페인트를 그 위에 분사합니다. 이 기술은 빠른 실행으로 인해 인기를 얻었습니다.
그래피티에서 가장 중요한 도구는 캔에 담긴 스프레이 페인트입니다. 페인트 롤러와 스텐실, 브러쉬, 마커, 왁스 막대, 크레용 등을 사용하세요.

현대 사회의 낙서

대부분의 낙서는 거리(건물 벽, 지하 통로, 차고, 공중전화 부스, 주차된 차량, 안뜰의 아스팔트 포장 도로 등)에서 이루어집니다. 운송 중; 입구와 계단(아파트 문, 우편함 등 포함); 기관 내부에서.
매우 느리지만 그래피티는 사회적으로 중립적인 현상의 지위를 획득하기 시작했으며 대중문화 현상인 현대 대도시의 필수 요소로 인식되고 있습니다. 항의의 의미를 잃어버리게 됩니다. 그래피티의 언어는 도시 커뮤니케이션의 보편적인 코드가 되어가고 있습니다.

낙서의 종류와 스타일

태그 지정작가의 서명을 표면에 빠르게 적용하는 것입니다. 별도의 서명을 "태그"(영어 태그 - 마크에서 유래)라고 합니다. Teggers는 자신의 창작물의 의미와 미학에 그다지 관심이 없습니다. 가장 중요한 것은 가능한 한 많은 "사인"을 남기는 것입니다. 세부 사항에 관심이 없는 사람들은 태그를 이해하기 어려운 경우가 많습니다.
작가는 접근하기 어렵지만 눈에 보이는 곳에 배치된 태그를 중요하게 생각합니다. 명령 태그를 "단일"이라고 합니다.
글자는 일반적으로 스프레이 페인트나 두꺼운 마커를 사용하여 적용됩니다. 숙련된 작가라면 2~3초 안에 태그를 작성할 수 있습니다.

야생의(영어: Wildstyle - 와일드 스타일). 이 스타일의 주요 특징은 복잡하게 얽힌 글자, 날카로운 모서리, 파편 및 화살표입니다. 스타일의 이름은 그림의 성격에 따라 지정되었습니다. 거칠고 이해할 수 없습니다. 종종 문자가 너무 얽혀 있고 많은 외부 요소가 도입되어 가독성이 0이 되기 때문입니다. 야생에는 3D Wildstyle이 있습니다(일반 야생에 볼륨이 추가됨).

와일드한 스타일
블록버스터(eng. 블록버스터). 인터레이스나 그래픽이 번성하지 않고 큰 글자만 사용됩니다. 일반적으로 단색 또는 2색입니다. 단시간에 매우 넓은 표면을 덮어야 하기 때문에 롤러를 사용하여 페인팅하는 경우가 많습니다.

블록버스터
거품(영어: 버블 문자 - 부풀려진 문자). 모든 글자는 둥글게 뭉쳐져 서로 비슷해지며 마치 거품처럼 부풀어 오른 것처럼 보입니다.

1998년 뉴욕의 정통 그래피티 작가들이 오픈한 사이트입니다. 이 이름은 1970~1980년대 작가들에게 가장 인기 있었던 만남의 장소인 149번가와 브롱크스의 그랜드 콩코스(뉴욕 지하철 2호선과 5호선이 교차하는 곳)의 교차점에서 따왔습니다. 이 사이트는 뉴욕 그래피티의 역사를 기록하기 위해 만들어졌습니다. 여기에는 1차 및 2차 물결의 수많은 작가와 팀의 프로필은 물론 작가가 직접 쓴 기사도 포함되어 있습니다.

그래피티의 시작: 1966-1971

처음에 낙서는 자신의 생각과 슬로건을 대중에게 전달하려는 정치 활동가와 자신의 영역을 표시하는 거리 갱단에 의해 사용되었습니다. 1930년대 로스앤젤레스에서 낙서가 등장했지만, "콜로스"( 미국에 거주하는 주로 멕시코 출신의 라틴 아메리카 인디언 또는 메스티조 - 약. 레인), 그리고 현대적인 형태의 그래피티는 1960년대 동부 해안에서 시작되었습니다. 필라델피아에서 기차 글쓰기로 시작되었으며, 그 개척자는 콘브레드와 쿨 얼로 꼽히는데, 이들은 도시 전체를 비문과 그림으로 뒤덮어 지역 주민들은 물론 언론의 주목을 끌었습니다. 우연인지 아닌지는 확실하지 않지만 낙서는 필라델피아에서 뉴욕으로 옮겨왔습니다.

낙서(이탈리아 낙서 - "비문") - 건물, 울타리, 기차 등의 벽에 페인트나 마커를 사용하여 손으로 만든 비문 및 그림입니다. 이제 이 용어는 매우 다각적이기 때문에 정확한 정의를 내리기가 어렵습니다.



기차 쓰기, 기차 폭탄 - (eng. 기차 쓰기 - "기차에 쓰기", 기차 폭탄 - "기차 폭탄") - 기차에 그림을 그리는 경우가 많으며, 종종 많은 작가들이 그림보다는 그림이라는 사실에 더 관심이 있습니다. 그림의 품질.

개척자: 1971-1974

뉴욕 그래피티의 역사는 대개 1971년 The New York Times에 실린 기사로 시작됩니다. 이 기사는 맨해튼 183번가에 살았던 Dimetrius라는 남자에 대해 이야기했습니다. 그는 택배로 일했고 지하철로 많은 여행을 했습니다. Taki 183이라는 가명을 사용하여 그는 도시의 여러 지역에 서명을 남기기 시작했습니다. 사람들은 이 비문이 무엇을 의미하는지에 관심을 갖게 되었고, 언론인들은 알아보기로 결정했습니다. 당연히 타키 183은 최초의 작가나 '왕'은 아니었지만 신흥 하위문화 외부에서 처음으로 보이고 인정받은 사람이었습니다. 그래피티의 초기 개척자 중에는 Julio 204, Frank 207 및 Joe 136이 있습니다.

작가, 낙서 작가 - (영어 작가 - "작가") - 낙서에 관련된 사람.



태그, 태그(영어 태그 - "라벨", "라벨", "태그") - 작가의 서명(그의 가명)은 마커 또는 페인트를 사용하여 단색으로 만들어집니다. 동사 - 태그, 태그. 직업 - 태깅, 태깅. 그 남자는 술래야, 술래야.

브루클린 거리에서도 움직임이 일어났다. 활동하는 작가들이 많습니다. 처음으로 유명해진 작가 중 한 명은 프렌들리 프레디(Friendly Freddie)였습니다. 지하철은 일종의 의사소통 시스템이 되었다. 그 도움으로 도시의 5개 구의 작가들은 서로의 존재를 알게 되었고, 그 후 '구간 경쟁'이 일어났다.

왕, 왕 (영어 왕 - "왕") - 남들보다 더 많이 그리고 더 잘 그리는 작가, 다른 작가들 사이에서 인정받는 권위자.

낙서는 지하 거리에서 빠르게 옮겨졌고 명성을 추구하기 시작했습니다. 그 당시 태그는 대부분 작성되었으며, 물론 가장 중요한 것은 수량이었습니다. 작가들은 지하철을 타고 마차를 탔습니다. 곧 그들은 창고에 서명할 차량이 더 많고 적발될 가능성이 적다는 것을 깨달았습니다. 이것이 오늘날 모든 열차 폭격기가 여전히 사용하는 방법이 탄생한 방법입니다.

태그 스타일

시간이 지나면서 너무 많은 사람들이 태그를 하기 시작했고, 눈에 띄기 위한 새로운 방법을 고안해야 했습니다. 첫 번째 방법은 독특한 태그를 만드는 것이었습니다. 다양한 서예 스타일이 나타나기 시작했습니다. 작가는 태그에 획, 별 및 기타 디자인 요소를 추가했습니다( 그 중 다수는 오늘날에도 여전히 사용되고 있습니다. 에드.). 일부 아이콘은 단순히 장식용으로 사용되는 반면 다른 아이콘은 의미를 갖습니다. 예를 들어, 스스로를 “왕”이라고 생각하는 작가들은 왕관을 사용했습니다. 아마도 그래피티 역사상 가장 유명한 태그는 Stay High 149일 것입니다. 이는 TV 시리즈 The Saint의 캐릭터 조각상으로 문자 H 자리에 조인트가 붙어 있습니다.

태그 크기

슈퍼 쿨 223

그런 다음 변경 사항이 태그 크기에 영향을 미쳤습니다. 작가들은 더 많은 태그를 만들기 시작했습니다. 표준 캡은 충분히 좁아서 더 큰 태그는 어쨌든 많은 관심을 끌지 못할 것입니다. 작가들은 글자를 "더 두껍게" 만들고 다른 색상으로 윤곽을 그리기 시작했으며 다른 스프레이 페인트의 캡도 사용했습니다. '조각'은 이렇게 탄생했다. 이 작품을 처음 만든 사람이 누구인지는 알려져 있지 않지만 가장 일반적으로 인용되는 이름은 브롱크스의 Super Kool 223과 브루클린의 WAP입니다. 두꺼운 글자는 이름 개발을 위한 공간을 제공했습니다. 작가들은 원, 획, 별, 체크무늬 패턴으로 글자를 장식하기 시작했습니다. 색상과 장식 요소를 추가한 것은 획기적인 일이었지만, 작품은 계속해서 원래의 태그와 매우 유사했습니다. 당시 유명한 작가로는 Hondo 1, Japan 1, Moses 147, Snake 131, Lee 163d, Star 3, Phase 2, Pro-Soul, Tracy 168, Lil Hawk, Barbara 62, Eva 62, Cay 161, Junior가 있습니다. 161과 스테이 하이 149.

조각(영어 조각 - "조각", 걸작의 줄임말 - "걸작")은 벽이나 기차에서 만든 컬러 그림으로, 플롭보다 훨씬 더 많은 시간이 걸립니다.


던지기, 플롭 - (영어 던지기 - "던지기", "던지기"; 플롭 - "드롭", "플롭") - 동일한 색상의 윤곽선과 채우기로 구성된 빠르게 만들어진 그림입니다. 글자는 일반적으로 둥근 모양이며 가장 인기 있는 색상 조합은 검정색과 크롬입니다.

리프 170

트레이시 168

스테이 하이 149

스타일 개발

경쟁적인 분위기는 현대적인 스타일의 발전으로 이어졌습니다. Topcat 126은 "브로드웨이" 스타일의 창시자로 간주됩니다( 브로드웨이), 나중에 거대한 블록 글꼴과 경사 글꼴로 발전합니다. 그런 다음 2단계에서는 둥근 문자인 "거품"( 거품 편지). "브로드웨이"와 "버블"은 작품이 연주된 최초의 스타일이었으며 다른 모든 스타일의 조상이 되었습니다. 곧 화살표, 컬 및 연결사가 문자에 추가되기 시작합니다. 그들은 점점 더 복잡해지고 정교해지며 새로운 “메카니컬” 스타일의 출현을 이끌고 있습니다( 기계적인 스타일) 또는 지금은 "야생" 스타일( 와일드 스타일).

한편으로는 Phase, 다른 한편으로는 Riff 170 및 PEL 간의 경쟁으로 인해 낙서가 더욱 발전했습니다. Riff는 "스타일 전쟁"의 선동자 중 한 명이었습니다. 스타일 전쟁). Flint 707과 Pistol은 3D 서체 개발에 큰 공헌을 했으며 미래 세대 작가들의 롤 모델이 될 작품에 깊이를 더했습니다.

이러한 창의성의 급증은 눈에 띄지 않았습니다. 뉴욕 시립대학 사회학과를 졸업한 휴고 마르티네즈는 당시 불법 예술가들의 창의적 잠재력에 주목했습니다. 마르티네즈는 United Graffiti Artists를 설립했습니다. 그들은 지하철에서 그림을 그리는 최고의 작가들을 선정하고 그들의 작품을 갤러리에서 선보였습니다. 작가들이 숨어있던 상황에서 벗어날 수 있는 기회를 얻은 것은 UGA 덕분이었다. Razor Gallery에서 Martinez는 Phase 2, Mico, Coco 144, Pistol, Flint 707, Bama, Snake, Stitch의 작품을 전시했습니다.

1973년 New York Magazine은 Richard Goldstein의 "Graffiti Hit Parade"라는 제목의 기사를 게재했는데, 이는 뉴욕 지하철에서 "오는" 젊은 재능의 예술적 잠재력에 대한 대중의 인식에 기여했습니다. 1974년경 Tracy 168, Cliff 159, Blade는 글꼴에 풍경, 일러스트레이션, 문자를 추가하여 글자를 둘러싸기 시작했습니다. 이것이 마차 전체를 덮은 그림이 나타난 방식입니다 ( 영어 자동차 전체 - "자동차 전체", "자동차 전체"). 첫 번째 홀카는 AJ 161과 Silver Tips가 제작했습니다.

죽음

절벽 159

혼도 1

전성기: 1975-1977

주요 스타일은 1974년 이후에 형성되었습니다. 모든 기준이 명시되었고, 신세대 작가들은 1세대 작가들의 모든 업적을 뻔뻔하게 활용했습니다. 뉴욕은 경제 위기를 맞았고 누구도 교통 시스템에 관심을 기울이지 않았습니다. 이 시기는 뉴욕 지하철 회화의 전성기였습니다. 이때 스타일에 일차적인 관심을 두는 사람들(스타일 작가)과 속도와 그림의 양을 중요하게 생각하는 사람들(폭격기) 사이에 구분이 시작되었습니다. 홀 카드로 누군가를 놀라게 하는 것은 더 이상 불가능했으며, 폭탄 테러범이 가장 좋아하는 자기 표현 형태는 플롭이라고도 알려진 던지기였습니다. 트로우업(Trow-ups)은 "버블" 글꼴에서 파생되었습니다. 이 글꼴은 윤곽선과 부주의한 채우기로 구성된 서둘러 만든 작품입니다. 이 작품의 대부분은 두세 글자로 구성되었습니다.

쓰기, 문체 쓰기(영어 쓰기 - "편지 쓰는 과정", "쓰기"; 문체 쓰기 - "세련된 쓰기") - 글자의 스타일과 모양에 중점을 두고 벽과 기차에 그림을 그립니다. 나중에는 벽에 그림을 그리는 것만이 글쓰기로 더 일반적으로 언급되었습니다.


Bombing (영어 Bombing - "bombing") - 태그, 플롭, 조각 그리기.

잎

당시 특히 눈에 띄는 팀은 POG, 3yb, BYB TC, TOP 팀과 플롭의 왕인 Tee, , Dy 167, Pi, In, Le, To, Oi, Fi aka Vinny, Ti 149, Cy, Peo였습니다. . 실제 경주가 시작되었습니다. 팀과 작가는 누가 가장 많은 스로업을 할 수 있는지 경쟁했습니다. 플롭과 홀카의 전성기는 1975~1977년이었습니다. 이때 그래피티의 선구자인 Tracy와 Cliff의 길을 따라 Butch, Case, Kindo, Blade, Comet, Ale 1, Doo2, John 150, Kit 17, Mark 198, Lee, Mono, Slave, Slug, Doc 등의 작가들이 등장합니다. 109 Caine One은 멋진 홀 차량으로 지하철과 통근 열차를 장식했습니다.