Alexander Ivanovich Kuprin은 1870년 8월 26일(9월 7일) Narovchat(Penza 지방) 시에서 하급 관리의 가난한 가족으로 태어났습니다.
1871년은 Kuprin의 전기에서 어려운 해였습니다. 그의 아버지가 돌아가셨고 가난한 가족이 모스크바로 이사했습니다.
훈련과 창의적인 길의 시작
쿠프린은 6세 때 모스크바 고아학교에 보내졌고 1880년 학교를 떠났습니다. 그 후 Alexander Ivanovich는 육군 사관학교 인 Alexander Military School에서 공부했습니다. 훈련 시간은 Kuprin의 "At the Turning Point (Cadets)", "Junkers"와 같은 작품에 설명되어 있습니다. "마지막 데뷔"는 Kuprin의 첫 번째 출판된 이야기(1889)입니다.
1890년부터 그는 보병 연대의 중위였습니다. 예배 기간 동안 『문의(Inquiry)』, 『달밤에(On a Moonlit Night)』, 『어둠 속에서(In the Dark)』 등 많은 에세이, 단편소설, 중편소설이 출판되었다.
창의성이 꽃피우다
4년 후 Kuprin은 은퇴했습니다. 그 후 작가는 러시아 전역을 많이 여행하며 다양한 직업에 도전합니다. 이때 Alexander Ivanovich는 Ivan Bunin, Anton Chekhov 및 Maxim Gorky를 만났습니다.
Kuprin은 여행 중에 얻은 삶의 인상을 바탕으로 그 시대에 대한 이야기를 만듭니다.
Kuprin의 단편 소설은 군사, 사회, 사랑 등 다양한 주제를 다룹니다. "The Duel"(1905) 이야기는 Alexander Ivanovich에게 진정한 성공을 가져 왔습니다. Kuprin의 작품 속 사랑은 그의 첫 전공이자 가장 사랑받는 작품 중 하나 인 "Olesya"(1898) 이야기와 짝사랑 이야기 "The Garnet 팔찌"(1910)에서 가장 생생하게 묘사됩니다.
Alexander Kuprin은 또한 어린이를 위한 이야기 쓰기를 좋아했습니다. 어린이 독서를 위해 그는 "Elephant", "Starlings", "White Poodle"등 많은 작품을 썼습니다.
이민과 삶의 마지막 해
Alexander Ivanovich Kuprin에게 삶과 창의성은 분리될 수 없습니다. 작가는 전쟁 공산주의 정책을 받아들이지 않고 프랑스로 이주했습니다. 이민 후에도 Alexander Kuprin의 전기에서 작가의 열정은 가라 앉지 않고 중편 소설, 단편 소설, 많은 기사 및 에세이를 씁니다. 그럼에도 불구하고 Kuprin은 물질적 어려움에 처해 있으며 고국을 갈망합니다. 불과 17년 만에 그는 러시아로 돌아왔다. 동시에 작가의 마지막 에세이 인 "Native Moscow"가 출판되었습니다.
심각한 질병을 앓은 후 Kuprin은 1938년 8월 25일에 사망했습니다. 작가는 레닌그라드의 볼코프스키 묘지 무덤 옆에 묻혔다.
Alexander Ivanovich Kuprin의 작품과 이 뛰어난 러시아 산문 작가의 삶과 작품은 많은 독자들의 관심을 끌고 있습니다. 그는 천팔백칠십년 8월 26일 Narovchat 시에서 태어났습니다.
그의 아버지는 그가 태어난 직후 콜레라로 사망했습니다. 얼마 후 Kuprin의 어머니가 모스크바로 왔습니다. 그는 딸들을 그곳의 정부 기관에 배치하고 아들의 운명도 관리합니다. Alexander Ivanovich의 양육 및 교육에서 어머니의 역할은 과장될 수 없습니다.
미래의 산문 작가 교육
천팔백팔십년에 알렉산더 쿠프린(Alexander Kuprin)은 군사 체육관에 들어갔고 나중에 생도 군단으로 변모했습니다. 8년 후 그는 이 기관을 졸업하고 군 복무를 따라 경력을 계속 발전시켰습니다. 그에게는 다른 선택의 여지가 없었습니다. 공비로 공부할 수 있는 방법이 바로 이것이었기 때문입니다.
그리고 2년 후 그는 알렉산더 군사학교를 졸업하고 중위로 진급했습니다. 이것은 다소 심각한 장교 계급입니다. 그리고 독립적인 봉사를 할 때가 왔습니다. 일반적으로 러시아 군대는 많은 러시아 작가들의 주요 경력 경로였습니다. Mikhail Yuryevich Lermontov 또는 Afanasy Afanasyevich Fet을 기억하십시오.
유명한 작가 Alexander Kuprin의 군 경력
세기의 전환기에 군대에서 일어난 이러한 과정은 나중에 Alexander Ivanovich의 많은 작품의 주제가되었습니다. 천팔백구십삼년에 Kuprin은 참모 사관학교에 입학하려는 시도에 실패했습니다. 여기에는 나중에 언급될 그의 유명한 이야기 "결투"와 분명한 유사점이 있습니다.
그리고 1년 후, 알렉산더 이바노비치(Alexander Ivanovich)는 군대와의 접촉을 잃지 않고 그의 많은 평범한 창작물을 탄생시킨 일련의 삶의 인상을 잃지 않고 은퇴했습니다. 아직 장교였을 때 그는 글을 쓰려고 노력했고 얼마 후 출판을 시작했습니다.
창의성을 발휘하기 위한 첫 번째 시도, 또는 처벌 감방에서 며칠
Alexander Ivanovich가 처음으로 출판한 이야기의 이름은 "The Last Debut"입니다. 그리고 그의 창조를 위해 Kuprin은 장교가 인쇄본으로 말하면 안 되었기 때문에 처벌 감방에서 이틀을 보냈습니다.
작가는 오랫동안 불안한 삶을 살아왔다. 마치 그에게는 운명이 없는 것 같습니다. 그는 끊임없이 방황하며 수년 동안 Alexander Ivanovich는 당시 말했듯이 남부, 우크라이나 또는 리틀 러시아에 살았습니다. 그는 수많은 도시를 방문합니다.
Kuprin은 많은 출판물을 출판하고 점차 저널리즘이 그의 정규직이 되었습니다. 그는 다른 작가들처럼 러시아 남부를 잘 알고 있었습니다. 동시에 Alexander Ivanovich는 에세이를 출판하기 시작하여 즉시 독자의 관심을 끌었습니다. 작가는 다양한 장르에서 자신을 시도했습니다.
독자들 사이에서 명성을 얻으며
물론 Kuprin이 만든 알려진 작품이 많이 있으며 그 목록은 일반 학생도 알고 있습니다. 그러나 Alexander Ivanovich를 유명하게 만든 첫 번째 이야기는 "Moloch"였습니다. 그것은 천팔백구십육년에 출판되었습니다.
이 작품은 실제 사건을 바탕으로 제작되었습니다. Kuprin은 특파원으로 Donbass를 방문하여 러시아-벨기에 합작 회사의 업무에 대해 알게되었습니다. 산업화와 생산의 증가, 많은 공인들이 노력했던 모든 것이 비인간적인 노동 조건으로 변했습니다. 이것이 바로 "Moloch"이야기의 주요 아이디어입니다.
알렉산더 쿠프린. 광범위한 독자들에게 그 목록이 알려진 작품
얼마 후 오늘날 거의 모든 러시아 독자에게 알려진 작품이 출판됩니다. 이들은 "가넷 팔찌", "코끼리", "결투" 그리고 물론 "Olesya"라는 이야기입니다. 이 작품은 "Kievlyanin"신문에 1,892년에 게재되었습니다. 그 안에서 Alexander Ivanovich는 이미지의 주제를 매우 극적으로 바꿉니다.
더 이상 공장과 기술적 미학이 아니라 볼린 숲, 민속 전설, 자연 사진 및 지역 마을 사람들의 관습입니다. 이것이 바로 작가가 "Olesya"라는 작품에 넣은 내용입니다. Kuprin은 타의 추종을 불허하는 또 다른 작품을 썼습니다.
자연의 언어를 이해하는 숲속 소녀의 모습
주인공은 숲에 사는 소녀입니다. 그녀는 주변 자연의 힘을 지배할 수 있는 마법사인 것 같습니다. 그리고 자신의 언어를 듣고 느끼는 소녀의 능력은 교회 및 종교 이념과 충돌합니다. Olesya는 이웃에게 닥친 많은 문제에 대해 비난과 비난을 받았습니다.
그리고 작품 "Olesya"가 묘사하는 숲의 소녀와 사회 생활의 농민 사이의 충돌에서 Kuprin은 독특한 은유를 사용했습니다. 그것은 자연의 삶과 현대 문명 사이의 매우 중요한 대조를 담고 있습니다. 그리고 Alexander Ivanovich에게는 이 구성이 매우 일반적입니다.
인기를 얻은 Kuprin의 또 다른 작품
Kuprin의 작품 "The Duel"은 작가의 가장 유명한 작품 중 하나가되었습니다. 이야기의 행동은 과거에 결투 또는 결투라고 불렸던 결투가 러시아 군대에서 복원되었던 1,894년의 사건과 관련이 있습니다.
19 세기 초, 결투에 대한 당국과 사람들의 태도가 복잡해지면서 여전히 고귀한 명예 규범 준수를 보장하는 일종의 기사 적 의미가있었습니다. 그럼에도 불구하고 많은 싸움은 비극적이고 끔찍한 결과를 가져왔습니다. 19세기 말에 이 결정은 시대착오적인 것처럼 보였습니다. 러시아 군대는 이미 완전히 달랐습니다.
그리고 '결투' 이야기를 말할 때 언급해야 할 상황이 하나 더 있습니다. 이 책은 1955년에 출판되었는데, 당시 러일전쟁 당시 러시아군은 연이어 패배했습니다.
이는 사회에 사기를 저하시키는 영향을 미쳤습니다. 그리고 이런 맥락에서 '결투'라는 작품은 언론에서 거센 논란을 불러일으켰다. Kuprin의 거의 모든 작품은 독자와 비평가 모두로부터 많은 반응을 불러일으켰습니다. 예를 들어, 작가의 작업 후기로 거슬러 올라가는 "The Pit"이라는 이야기가 있습니다. 그녀는 유명해졌을 뿐만 아니라 알렉산더 이바노비치(Alexander Ivanovich)의 동시대 사람들에게도 충격을 주었습니다.
인기 산문 작가의 후기 작품
Kuprin의 작품 "가넷 팔찌"는 순수한 사랑에 대한 밝은 이야기입니다. Zheltkov라는 단순한 직원이 그에게 완전히 도달 할 수 없었던 Vera Nikolaevna 공주를 어떻게 사랑했는지에 대해. 그는 그녀와의 결혼이나 다른 관계를 열망할 수 없었습니다.
그러나 갑자기 죽은 후 Vera는 방탕에서 사라지지 않고 사람들을 서로 분리하는 끔찍한 단층선, 서로 다른 것을 허용하지 않는 사회적 장애물에서 용해되지 않은 실제적이고 진정한 감정이 그녀를 지나쳤다는 것을 깨닫습니다. 사회 각계각층에서 서로 소통하고 결혼을 하게 됩니다. 이 밝은 이야기와 Kuprin의 다른 많은 작품은 오늘날 지칠 줄 모르는 관심을 가지고 읽혀집니다.
어린이를 위한 산문 작가의 작품
Alexander Ivanovich는 어린이를 위해 많은 이야기를 씁니다. 그리고 Kuprin의 이러한 작품은 작가의 재능의 또 다른 측면이며 언급할 필요가 있습니다. 그는 대부분의 이야기를 동물에 바쳤습니다. 예를 들어 "Emerald"또는 Kuprin의 유명한 작품 "Elephant"가 있습니다. Alexander Ivanovich의 동화는 그의 유산에서 훌륭하고 중요한 부분입니다.
그리고 오늘날 우리는 위대한 러시아 산문 작가 Alexander Kuprin이 러시아 문학사에서 정당한 자리를 차지했다고 자신있게 말할 수 있습니다. 그의 작품은 단순히 연구하고 읽는 것이 아니라 많은 독자들에게 사랑을 받으며 큰 기쁨과 존경을 불러일으킨다.
사실주의의 밝은 대표자, 카리스마 넘치는 성격, 그리고 단순히 20세기 초의 유명한 러시아 작가는 알렉산더 쿠프린(Alexander Kuprin)입니다. 그의 전기는 사건이 많고 매우 어렵고 감정의 바다로 가득 차 있습니다. 덕분에 세상은 그의 최고의 창조물을 알게 되었습니다. "몰록", "결투", "가넷 팔찌" 등 세계 예술의 황금 기금을 보충한 많은 작품들입니다.
길의 시작
1870년 9월 7일 펜자 지역의 작은 마을 나로프차트에서 태어났습니다. 그의 아버지는 공무원 Ivan Kuprin으로 Sasha가 겨우 2 살이었을 때 사망했기 때문에 그의 전기는 매우 짧습니다. 그 후 그는 왕자의 혈통을 지닌 타타르족이었던 그의 어머니 Lyubov Kuprina와 함께 지냈습니다. 그들은 굶주림, 굴욕, 궁핍에 시달렸기 때문에 그의 어머니는 1876년 사샤를 알렉산더 군사 학교의 어린 고아 부서에 보내기로 어려운 결정을 내렸습니다. 군사 학교 학생이었던 Alexander는 80 년대 후반에 졸업했습니다.
90년대 초, 군사 학교를 졸업한 후 그는 드네프르 보병 연대 제46호의 직원이 되었습니다. Kuprin의 충격적이고 다사다난하며 감정적인 전기에서 알 수 있듯이 성공적인 군 경력은 여전히 꿈으로 남아 있었습니다. 전기에 대한 간략한 요약에 따르면 알렉산더는 스캔들로 인해 고등 군사 교육 기관에 입학할 수 없었습니다. 그리고 그의 뜨거운 성격 때문에 술에 취해 경찰을 다리에서 물 속으로 던졌습니다. 그는 중위로 진급한 뒤 1895년에 은퇴했다.
작가의 기질
엄청나게 밝은 색을 지닌 성격, 탐욕스럽게 인상을 흡수하는 방랑자. 그는 노동자부터 치과 기술자까지 다양한 기술을 시도했습니다. 매우 감정적이고 특별한 사람은 Alexander Ivanovich Kuprin입니다. 그의 전기는 그의 많은 걸작의 기초가 된 밝은 사건으로 가득 차 있습니다.
그의 삶은 꽤 폭풍우가 많았고 그에 대한 소문이 많았습니다. 폭발적인 기질, 뛰어난 체형, 그는 자신을 시험해 보고 싶은 마음이 들었고, 이는 그에게 귀중한 인생 경험을 제공하고 정신을 강화했습니다. 그는 끊임없이 모험을 위해 노력했습니다. 그는 특수 장비를 착용하고 물속에 잠수했고, 비행기를 탔고(재난으로 인해 거의 죽을 뻔했습니다), 스포츠 협회의 창립자였습니다. 전쟁 기간 동안 그는 아내와 함께 자신의 집에 의무실을 마련했습니다.
그는 사람과 그의 성격을 알아가는 것을 좋아했으며 고등 기술 교육을 받은 전문가, 방황하는 음악가, 어부, 카드 플레이어, 가난한 사람, 성직자, 기업가 등 다양한 직업의 사람들과 소통했습니다. 그리고 사람을 더 잘 알고 자신의 삶을 직접 경험하기 위해 그는 가장 미친 모험을 할 준비가되었습니다. 모험주의 정신이 차트에서 벗어난 연구원은 Alexander Kuprin이며, 작가의 전기는 이 사실만을 확인시켜 줍니다.
그는 많은 편집실에서 저널리스트로 일하며 정기 간행물에 기사와 보고서를 출판했습니다. 그는 종종 출장을 갔으며 모스크바 지역, Ryazan 지역, 크림 반도 (Balaklava 지역) 및 레닌 그라드 지역 Gatchina시에 살았습니다.
혁명적인 활동
그는 당시의 사회 질서와 불의에 만족하지 않았기 때문에 강한 성격으로서 어떻게 든 상황을 바꾸고 싶었습니다. 그러나 작가는 혁명적 정서에도 불구하고 사회 민주당 (볼셰비키) 대표가 이끄는 10 월 혁명에 대해 부정적인 태도를 보였습니다. 밝고 다사다난하며 다양한 어려움 - 이것이 Kuprin의 전기입니다. 전기의 흥미로운 사실에 따르면 Alexander Ivanovich는 그럼에도 불구하고 볼셰비키와 협력했으며 심지어 "지구"라는 농민 출판물을 출판하기를 원했기 때문에 볼셰비키 정부 수장 V.I. 레닌을 자주 만났습니다. 그러나 곧 그는 갑자기 "백인"(반볼셰비키 운동) 편으로 넘어갔습니다. 패배 후 Kuprin은 핀란드로 이주한 다음 프랑스, 즉 수도로 이동하여 한동안 머물 렀습니다.
1937년에 그는 계속해서 작품을 집필하면서 반볼셰비키 운동의 언론에 적극적으로 참여했습니다. 정의와 감정을 위한 투쟁으로 가득 찬 고민, 이것이 바로 Kuprin의 전기였습니다. 전기에 대한 간략한 요약에 따르면 1929년부터 1933년까지 "The Wheel of Time", "Junker", "Zhaneta"와 같은 유명한 소설이 작성되었으며 많은 기사와 이야기가 출판되었습니다. 이민은 작가에게 부정적인 영향을 미쳤고, 그는 소유권을 주장할 수 없었고 고난을 겪었으며 고국을 그리워했습니다. 30년대 후반 소련의 선전을 믿고 아내와 함께 러시아로 돌아왔다. 알렉산더 이바노비치가 매우 심각한 질병을 앓고 있다는 사실로 인해 복귀가 어두워졌습니다.
Kuprin의 눈을 통한 사람들의 삶
Kuprin의 문학 활동에는 비참한 생활 환경에서 가난하게 살도록 강요받는 사람들에 대한 연민의 러시아 작가들의 고전적인 방식이 담겨 있습니다. 정의에 대한 강한 열망을 지닌 의지가 강한 성격은 알렉산더 쿠프린(Alexander Kuprin)으로, 그의 전기에서는 자신의 창의력에 동정심을 표현했다고 합니다. 예를 들어 20세기 초에 쓴 소설 '구덩이'는 매춘여성들의 힘든 삶을 이야기한다. 그리고 억지로 견뎌야 하는 고난에 시달리는 지식인의 모습도 보인다.
그가 가장 좋아하는 캐릭터는 바로 그와 같습니다. 사려 깊고 약간 히스테리적이며 매우 감상적입니다. 예를 들어, 이 이미지의 대표자가 Bobrov(엔지니어)인 이야기 "Moloch"는 매우 민감한 캐릭터이며, 열심히 일하는 일반 공장 노동자에 대해 동정심이 많고 걱정하는 반면, 부자는 다른 사람의 돈에 버터를 넣은 치즈처럼 타고 있습니다. 이야기 "결투"에서 그러한 이미지의 대표자는 떨리고 민감한 영혼과는 달리 큰 체력을 부여받은 Romashov와 Nazansky입니다. Romashov는 군사 활동, 즉 저속한 장교와 억압받는 군인에 매우 짜증을 냈습니다. 아마도 알렉산더 쿠프린(Alexander Kuprin)만큼 군사 환경을 비난한 작가는 없을 것입니다.
작가는 눈물을 흘리며 사람을 숭배하는 작가는 아니었지만 그의 작품은 종종 유명한 포퓰리즘 평론가 N. K.의 승인을 받았습니다. Mikhailovsky. 그의 캐릭터에 대한 그의 민주적 태도는 그들의 어려운 삶에 대한 설명뿐만 아니라 표현되었습니다. 알렉산더 쿠프린의 민중의 사람은 떨리는 영혼을 가졌을 뿐만 아니라 의지가 강했고 적절한 순간에 합당한 거절을 할 수 있었습니다. Kuprin의 작품에 등장하는 사람들의 삶은 자유롭고 자연스럽고 자연스러운 흐름이며 등장 인물에게는 어려움과 슬픔뿐만 아니라 기쁨과 위로도 있습니다 (이야기 "Listrigons"의 순환). 연약한 영혼을 지닌 현실주의자인 Kuprin은 날짜에 따른 전기에서 이 작업이 1907년부터 1911년까지 진행되었다고 말합니다.
작가가 자신의 캐릭터의 좋은 특성을 묘사했을 뿐만 아니라 캐릭터의 어두운 면(공격성, 잔인성, 분노)도 주저하지 않고 드러냈다는 사실에서도 그 사실성이 표현되었습니다. 눈에 띄는 예는 Kuprin이 유대인 포그롬을 매우 자세하게 묘사한 "Gambrinus" 이야기입니다. 이 작품은 1907년에 쓰여졌습니다.
창의성을 통한 삶의 인식
Kuprin은 영웅적인 행동, 성실, 사랑, 연민, 친절 등 그의 작품에 반영된 이상주의자이자 낭만적인 사람입니다. 그의 등장인물 대부분은 감정적인 사람들, 일상의 틀에서 벗어난 사람들, 그들은 진실, 더 자유롭고 충만한 존재, 아름다운 것을 찾고 있습니다...
사랑의 느낌, 삶의 충만함은 Kuprin의 전기에 스며들어 있으며, 그 누구도 감정에 대해 시적으로 쓸 수 없다는 것을 나타내는 흥미로운 사실입니다. 이는 1911년에 쓰여진 이야기 "가넷 팔찌"에 분명하게 반영되어 있습니다. Alexander Ivanovich가 진실하고 순수하며 자유롭고 이상적인 사랑을 높이는 것은 바로 이 작품에서입니다. 그는 사회의 다양한 층의 인물을 매우 정확하게 묘사했으며, 인물을 둘러싼 상황과 삶의 방식을 자세히 설명했습니다. 그가 비평가들로부터 종종 질책을 받는 것은 그의 성실함 때문이었습니다. 자연주의와 미학은 Kuprin 작품의 주요 특징입니다.
동물 "Barbos and Zhulka"와 "Emerald"에 관한 그의 이야기는 세계 단어 예술 컬렉션에 포함될 자격이 있습니다. Kuprin의 짧은 전기에 따르면 그는 자연스럽고 실제적인 삶의 흐름을 느끼고 이를 작품에 성공적으로 표현할 수 있는 몇 안 되는 작가 중 한 명이라고 합니다. 이 특성의 놀라운 구현은 1898년에 쓰여진 이야기 "Olesya"로, 그는 자연 존재의 이상으로부터의 일탈을 묘사합니다.
이러한 유기적 세계관, 건전한 낙관주의는 서정성과 로맨스, 줄거리의 비례성과 구성 중심, 극적인 액션과 진실이 조화롭게 합쳐지는 그의 작품의 주요 특징입니다.
문학 석사
단어의 거장은 알렉산더 이바노비치 쿠프린(Alexander Ivanovich Kuprin)으로, 그의 전기에 따르면 문학 작품의 풍경을 매우 정확하고 아름답게 묘사할 수 있다고 합니다. 그의 외부, 시각적, 그리고 세상에 대한 후각 인식은 단순히 훌륭했습니다. I.A. Bunin과 A.I. Kuprin은 종종 걸작에서 다양한 상황과 현상의 냄새를 결정하기 위해 경쟁했습니다.... 또한 작가는 외모, 성향, 의사 소통 스타일 등 가장 작은 세부 사항까지 매우 신중하게 캐릭터의 실제 이미지를 표시할 수 있었습니다. . 그는 동물을 묘사할 때에도 복잡성과 깊이를 발견했는데, 이는 그가 이 주제에 대한 글쓰기를 정말 좋아했기 때문입니다.
삶을 열정적으로 사랑하는 자연주의자이자 현실주의자인 알렉산더 이바노비치 쿠프린(Alexander Ivanovich Kuprin)이 바로 그런 사람이었습니다. 작가의 간략한 전기에 따르면 그의 모든 이야기는 실제 사건을 기반으로 하므로 강박적인 추측 구성 없이 자연스럽고 생생하며 독특합니다. 그는 삶의 의미에 대해 생각하고, 진정한 사랑을 묘사하고, 증오, 강한 의지, 영웅적인 행동에 대해 이야기했습니다. 실망, 절망, 자신과의 투쟁, 사람의 강점과 약점과 같은 감정이 그의 작품의 주요 요소가되었습니다. 이러한 실존주의의 표현은 그의 작품의 전형이었으며 세기 전환기에 인간의 복잡한 내면 세계를 반영했습니다.
전환 중인 작가
그는 진정으로 그의 작업에 영향을 미친 과도기 단계의 대표자입니다. "오프로드"시대의 눈에 띄는 유형은 Alexander Ivanovich Kuprin입니다. 그의 간략한 전기에 따르면 이번에는 그의 정신과 작가의 작품에 각인이 남았습니다. 그의 캐릭터는 여러면에서 A.P.의 영웅을 연상시킵니다. Chekhov, 유일한 차이점은 Kuprin의 이미지가 그렇게 비관적이지 않다는 것입니다. 예를 들어, "Moloch" 스토리의 기술자 Bobrov, "Zhidovka"의 Kashintsev, 스토리 "Swamp"의 Serdyukov가 있습니다. 체호프의 주인공은 민감하고 성실하지만 동시에 자신에 대해 길을 잃고 삶에 환멸을 느끼는 부서지고 지친 사람들입니다. 그들은 공격성에 충격을 받고 동정심이 많지만 더 이상 싸울 수 없습니다. 자신의 무력함을 깨달은 그들은 잔인함, 불의, 무의미함의 프리즘을 통해서만 세상을 인식합니다.
Kuprin의 짧은 전기는 작가의 온유함과 감수성에도 불구하고 그가 삶을 사랑하는 의지가 강한 사람이었으므로 그의 영웅이 그와 다소 유사하다는 것을 확인합니다. 그들은 삶에 대한 강한 갈증을 가지고 있으며, 그것을 매우 꽉 붙잡고 놓지 않습니다. 그들은 마음과 정신 모두에 귀를 기울입니다. 예를 들어, 자살하기로 결정한 마약 중독자 Bobrov는 이성의 목소리를 듣고 모든 것을 단번에 끝내기에는 삶을 너무 사랑한다는 것을 깨달았습니다. 전염병으로 죽어가는 산림 관리인과 그의 가족에게 매우 동정심이 많았던 Serdyukov (작품 "Swamp"의 학생)에도 동일한 삶의 갈증이 살았습니다. 그는 그들의 집에서 밤을 보냈고 이 짧은 시간 동안 그는 고통, 불안, 연민으로 거의 미칠 뻔했습니다. 그리고 아침이 오면 빨리 이 악몽에서 벗어나 해를 보기 위해 노력한다. 마치 안개 속에서 달려온 것 같았고 마침내 언덕을 뛰어올랐을 때 그는 예상치 못한 행복감에 숨이 막혔습니다.
열정적 인 삶의 연인 - Alexander Kuprin의 전기는 작가가 해피 엔딩을 매우 좋아했다고 암시합니다. 이야기의 결말은 상징적이고 엄숙하게 들립니다. 맑고 푸른 하늘, 녹색 가지의 속삭임, 황금빛 태양, "승리의 환호하는 승리로 울려 퍼지는"광선에 대해 안개가 그 남자의 발에 퍼지고 있었다고합니다. 죽음에 대한 삶의 승리처럼 들립니다.
이야기 "결투"에서 삶의 승영
이 작품은 삶의 진정한 신격화입니다. 짧은 전기와 작품이 밀접하게 연관되어 있는 Kuprin은 이 이야기에서 개인 숭배를 묘사했습니다. 주인공(Nazansky와 Romashev)은 개인주의의 뛰어난 대표자들이며, 그들이 사라지면 온 세상이 멸망할 것이라고 선언했습니다. 그들은 자신의 신념을 굳게 믿었지만 정신이 너무 약해서 자신의 생각을 실현할 수 없었습니다. 저자가 포착한 것은 자신의 성격을 높이는 것과 소유자의 약점 사이의 불균형이었습니다.
그의 기술의 대가이자 뛰어난 심리학자이자 현실주의자인 이것이 바로 작가 Kuprin이 소유한 자질입니다. 작가 전기에 따르면 그는 명성이 절정에 달하던 시기에 <결투>를 썼다고 한다. Alexander Ivanovich의 최고의 자질, 즉 일상 생활의 훌륭한 작가, 심리학자 및 작사가가 결합 된 것은이 걸작이었습니다. 군사 주제는 저자의 배경을 고려할 때 저자와 가깝기 때문에 개발하는 데 노력이 필요하지 않았습니다. 작품의 밝은 일반 배경은 주인공의 표현력을 가리지 않습니다. 각 캐릭터는 매우 흥미롭고 개성을 잃지 않으면서 동일한 체인의 링크입니다.
러일 갈등 중에 그 이야기가 등장했다고 전기에서 말한 Kuprin은 군사 환경을 9 대까지 비판했습니다. 이 작품은 군대 생활과 심리학을 묘사하고 혁명 이전 러시아인의 삶을 반영합니다.
삶에서와 마찬가지로 이야기에서도 죽음과 빈곤, 슬픔과 일상의 분위기가 지배합니다. 존재에 대한 부조리, 무질서, 이해할 수 없는 느낌. Romashev를 압도하고 혁명 이전 러시아 주민들에게 친숙한 것은 이러한 감정이었습니다. 이념적 "불가능"을 없애기 위해 Kuprin은 "The Duel"에서 장교들의 방탕한 도덕성, 서로에 대한 불공평하고 잔인한 태도를 설명했습니다. 그리고 물론 군대의 주요 악덕은 러시아 국민 사이에서 번성했던 알코올 중독입니다.
캐릭터
Kuprin이 자신의 영웅과 영적으로 가깝다는 것을 이해하기 위해 전기 계획을 세울 필요조차 없습니다. 이들은 삶의 불의와 잔인함에 대해 동정하고 분개하지만 아무것도 고칠 수 없는 매우 감정적이고 부서진 개인입니다.
'결투' 이후 '생명의 강'이라는 작품이 등장한다. 이 이야기에서는 완전히 다른 분위기가 지배하고 많은 해방 과정이 일어났습니다. 그는 작가가 서술하는 지식인 드라마 피날레의 화신이다. 작품과 전기가 밀접하게 연결된 Kuprin은 자신을 배신하지 않으며 주인공은 여전히 친절하고 예민한 지식인입니다. 그는 개인주의의 대표자입니다. 아니, 그는 무관심하지 않고 사건의 회오리 바람에 자신을 던진 후 새로운 삶이 자신을위한 것이 아니라는 것을 이해합니다. 그리고 존재의 기쁨을 찬양하면서 그는 자신이 그럴 자격이 없다고 믿기 때문에 여전히 죽기로 결심하고 동료에게 자살 유서에 썼습니다.
사랑과 자연이라는 주제는 작가의 낙천적인 기분이 뚜렷이 표현되는 영역이다. Kuprin은 사랑과 같은 감정을 선택된 소수에게만 전송되는 신비한 선물로 간주했습니다. 이러한 태도는 Nazansky의 열정적인 연설이나 Romashev와 Shura의 극적인 관계처럼 소설 "The Garnet 팔찌"에 반영됩니다. 그리고 자연에 대한 Kuprin의 이야기는 단순히 매혹적입니다. 처음에는 지나치게 상세하고 화려해 보일 수 있지만 이것이 표준적인 문구 전환이 아니라 작가의 개인적인 관찰이라는 사실을 깨닫게 되면서 이러한 다채로움이 기뻐지기 시작합니다. 그가 그 과정에 어떻게 매료되었는지, 그가 어떻게 인상을 흡수했는지, 나중에 그의 작품에 반영했는지가 분명해지며, 그것은 단순히 매혹적입니다.
쿠프린의 숙달
뛰어난 직관력을 지닌 펜의 거장이자 열렬한 삶을 사랑하는 사람, 이것이 바로 Alexander Kuprin이었습니다. 간략한 전기에 따르면 그는 믿을 수 없을 정도로 깊고 조화로우며 내부적으로 충만한 사람이었습니다. 그는 무의식적으로 사물의 비밀스러운 의미를 느꼈고 원인을 연결하고 결과를 이해할 수 있었습니다. 뛰어난 심리학자로서 그는 텍스트에서 주요 내용을 강조하는 능력이 있었기 때문에 그의 작품은 아무것도 제거하거나 추가할 수 없는 이상적으로 보였습니다. 이러한 자질은 "The Evening Guest", "River of Life", "Duel"에 표시됩니다.
Alexander Ivanovich는 문학 기술 분야에 많은 것을 추가하지 않았습니다. 그러나 『생명의 강』, 『참모선장 리브니코프』 등 작가의 후기 작품에서는 미술의 방향에 급격한 변화가 나타나 인상주의에 끌린 것이 분명하다. 이야기는 더욱 극적이고 간결해집니다. 다사다난한 전기를 쓴 Kuprin은 나중에 현실주의로 돌아갑니다. 이것은 그가 매음굴의 삶을 묘사하는 연대기 소설 "The Pit"을 의미하며, 그는 일반적인 방식으로 이것을 수행하며 모든 것이 자연스럽고 아무것도 숨기지 않습니다. 이 때문에 비평가들로부터 주기적으로 비난을 받기도 한다. 그러나 이것이 그를 막지는 못했습니다. 그는 새로운 것을 추구하지 않고 오래된 것을 개선하고 발전시키려고 노력했습니다.
결과
Kuprin의 약력(주요 내용에 대해 간략히 설명):
- Kuprin Alexander Ivanovich는 1870년 9월 7일 러시아 Penza 지역 Narovchat 마을에서 태어났습니다.
- 그는 1938년 8월 25일 67세의 나이로 상트페테르부르크에서 사망했습니다.
- 작가는 세기의 전환기에 살았으며 이는 그의 작품에 변함없이 영향을 미쳤습니다. 10월 혁명에서 살아남았습니다.
- 예술의 방향은 사실주의와 인상주의이다. 주요 장르는 단편소설과 단편소설이다.
- 1902년부터 그는 다비도바 마리아 카를로브나와 결혼하여 살았다. 그리고 1907년부터 - 하인리히 엘리자베타 모리츠브나와 함께.
- 아버지 - Kuprin Ivan Ivanovich. 어머니 - Kuprina Lyubov Alekseevna.
- 그에게는 Ksenia와 Lydia라는 두 딸이있었습니다.
러시아 최고의 후각
Alexander Ivanovich는 방문했을 때 그를 러시아에서 가장 민감한 코라고 불렀던 Fyodor Chaliapin을 방문했습니다. 프랑스의 한 조향사가 저녁에 참석하여 Kuprin에게 그의 새로운 개발의 주요 구성 요소 이름을 물어봄으로써 이를 테스트하기로 결정했습니다. 참석한 모든 사람들이 놀랍게도 그는 그 일을 완수했습니다.
또한 Kuprin은 이상한 습관을 가지고있었습니다. 만나거나 만날 때 그는 사람들의 냄새를 맡았습니다. 많은 사람들이 이것에 기분이 상했고 일부는 기뻐했으며 이 선물 덕분에 인간의 본성을 인식했다고 주장했습니다. Kuprin의 유일한 경쟁자는 I. Bunin이었으며 종종 대회를 조직했습니다.
타타르어 뿌리
실제 타타르인처럼 Kuprin은 매우 화끈하고 감정적이며 그의 출신을 매우 자랑스럽게 생각했습니다. 그의 어머니는 타타르 왕자 가문 출신입니다. Alexander Ivanovich는 종종 타타르 복장, 즉 가운과 컬러 해골 모자를 입었습니다. 이 형태로 그는 친구들을 방문하고 레스토랑에서 휴식을 취하는 것을 좋아했습니다. 더욱이이 의복을 입은 그는 진짜 칸처럼 앉아 눈을 가늘게 뜨고 더 닮았다.
유니버설맨
Alexander Ivanovich는 자신의 진정한 소명을 찾기 전에 많은 직업을 바꿨습니다. 그는 권투, 교육, 낚시, 연기에 손을 댔습니다. 그는 레슬링 선수, 토지 측량사, 조종사, 여행하는 음악가 등으로 서커스에서 일했습니다. 또한 그의 주요 목표는 돈이 아니라 귀중한 삶의 경험이었습니다. Alexander Ivanovich는 출산의 모든 즐거움을 경험하기 위해 동물, 식물 또는 임산부가되고 싶다고 말했습니다.
글쓰기 활동의 시작
그는 군사 학교에서 첫 글쓰기 경험을 받았습니다. 그것은 "The Last Debut"라는 이야기 였고, 그 작품은 아주 원시적 이었지만 여전히 그는 그것을 신문에 보내기로 결정했습니다. 이 사실이 학교 경영진에 보고되었고 알렉산더는 처벌을 받았습니다(징벌 감방에서 이틀 동안). 그는 다시는 글을 쓰지 않겠다고 스스로 다짐했습니다. 그러나 그는 단편 소설을 써달라고 요청한 작가 I. Bunin을 만나 약속을 지키지 않았습니다. Kuprin은 당시 파산했기 때문에 동의하고 자신이 번 돈을 음식과 신발을 사는 데 사용했습니다. 그를 진지하게 일하게 만든 것은 바로 이 사건이었습니다.
이것은 부드럽고 취약한 영혼과 자신의 기이함을 가진 육체적으로 강한 사람인 유명한 작가 Alexander Ivanovich Kuprin입니다. 삶을 사랑하는 사람이자 실험가이며, 동정심이 많고 정의에 대한 큰 열망을 갖고 있습니다. 자연주의자이자 현실주의자인 Kuprin은 걸작이라는 칭호에 걸맞은 수많은 장엄한 작품을 유산으로 남겼습니다.
알렉산더 이바노비치 쿠프린(Alexander Ivanovich Kuprin) 탄생 1870년 8월 26일(9월 7일) Penza 지방의 Narovchat시에 있습니다. 귀족에게서. Kuprin의 아버지는 대학 등록 기관입니다. 어머니는 타타르 왕자 Kulunchakov의 고대 가족 출신입니다.
아버지를 일찍 잃었습니다. 모스크바 Razumovsky 고아 기숙 학교에서 자랐습니다. 1888년. A. Kuprin은 생도 군단을 졸업했습니다. 1890년– 알렉산더 군사학교(둘 다 모스크바 소재); 보병 장교로 복무했습니다. 중위로 퇴임한 후 1894년그는 토지 측량사, 산림 측량사, 부동산 관리자, 지방 연기단의 프롬프터 등으로 일했습니다. 수년 동안 그는 키예프, 로스토프나도누, 오데사, Zhitomir.
첫 번째 출판물은 "The Last Debut"(The Last Debut) 이야기입니다. 1889 ). 스토리 "문의"( 1894 )는 Kuprin의 일련의 전쟁 이야기와 이야기를 시작했습니다 ( "The Lilac Bush", 1894 ; "밤새" 1895 ; "군 소위", "브레게", 둘 다 - 1897 ; 등), 군 복무에 대한 작가의 감상을 반영합니다. Kuprin의 우크라이나 남부 여행은 "Moloch"( 1896 ), 그 중심에는 인간을 비인격화하는 산업 문명의 주제가 있습니다. 인간 희생을 요구하는 이교 신과 제련로를 병치하는 것은 기술 진보를 숭배하는 것의 위험성을 경고하기 위한 것입니다. A. Kuprin의 이야기 "Olesya"( 1898 ) - 황야에서 자란 야만인 소녀와 도시에서 온 작가 지망생의 드라마틱한 사랑을 그린다. Kuprin의 초기 작품의 주인공은 미묘한 정신 조직을 가진 남자로 1890 년대 사회적 현실과의 충돌과 큰 감정의 시험을 견딜 수 없습니다. 이 시기의 다른 작품 중에는 “Polesie story”, “In the wild”( 1898 ), "나무 뇌조에"( 1899 ), "늑대 인간" ( 1901 ). 1897년. Kuprin의 첫 번째 책인 "Miniatures"가 출판되었습니다. 같은 해 Kuprin은 I. Bunin을 만났습니다. 1900년에– A. Chekhov와 함께; 1901년 이후현실적인 방향의 작가들을 하나로 묶은 모스크바 문학계 인 Teleshov의 "환경"에 참여했습니다. 1901년 A. Kuprin은 상트 페테르부르크로 이사했습니다. 영향력 있는 잡지 "Russian Wealth"와 "World of God"에서 공동 작업했습니다. 1902년 M. Gorky를 만났습니다. 출판사 "Znanie"에서 그가 시작한 일련의 컬렉션으로 출판되었습니다. 1903년 Kuprin의 이야기 첫 번째 책이 출판되었습니다. "The Duel"이야기는 Kuprin에게 큰 인기를 얻었습니다. 1905 ), 훈련과 반의식적인 잔인 함이 지배하는 군대 생활의보기 흉한 그림에는 기존 세계 질서의 부조리에 대한 반성이 동반됩니다. 이 이야기의 출판은 러일 전쟁에서 러시아 함대의 패배와 동시에 이루어졌습니다. 1904년부터 1905년까지., 대중적 공명에 기여했습니다. 이 이야기는 외국어로 번역되어 작가의 이름을 유럽 독자들에게 공개했습니다.
1900년대~1910년대 전반. A. Kuprin의 가장 중요한 작품이 출판되었습니다. "전환점에서 (생도)"( 1900 ), "구덩이"( 1909-1915 ); 이야기 "Swamp", "At the Circus"(둘 다 1902 ), "겁쟁이", "말 도둑"(둘 다 1903 ), "Peaceful Life", "White Poodle"(둘 다) 1904 ), "Rybnikov 참모 선장", "생명의 강"(둘 다 1906 ), "감브리누스", "에메랄드"( 1907 ), "아나테마"( 1913 ); Balaklava의 어부들에 관한 일련의 에세이 - "Listrigons"( 1907-1911 ). 힘과 영웅주의에 대한 감탄, 존재의 아름다움과 기쁨에 대한 예리한 감각은 Kuprin이 통합적이고 창의적인 성격이라는 새로운 이미지를 찾도록 유도했습니다. 이야기 "Shulamith"는 사랑을 주제로합니다 ( 1908 ; 성경의 아가를 기반으로 함) 및 “가넷 팔찌”( 1911 )는 고위 관리의 아내를 향한 소규모 전신 교환원의 짝사랑과 이타적인 사랑을 그린 감동적인 이야기입니다. Kuprin은 또한 공상 과학 소설에 손을 댔습니다. "액체 태양"이야기의 주인공 ( 1913 )는 초강력 에너지원에 접근할 수 있는 뛰어난 과학자이지만, 치명적인 무기를 만드는 데 사용될 것이라는 두려움 때문에 자신의 발명품을 숨깁니다.
1911년 Kuprin은 Gatchina로 이사했습니다. 1912년과 1914년프랑스와 이탈리아를 여행했다. 제1차 세계대전이 발발하자 그는 군대로 복귀했으나 이듬해 건강 문제로 제대했다. 2월 혁명 이후 1917년사회주의 혁명 신문 "자유 러시아"를 편집하고 출판사 "세계 문학"과 몇 달 동안 협력했습니다. 10월 혁명 이후 1917년, 그는 받아들이지 않았고 저널리즘으로 돌아 왔습니다. 기사 중 하나에서 Kuprin은 Grand Duke Mikhail Alexandrovich의 처형에 반대하여 체포되어 잠시 투옥되었습니다 ( 1918 ). 작가가 새 정부에 협력하려는 시도는 원하는 결과를 얻지 못했습니다. 가입한 1919년 10월 N.N. Yudenich, Kuprin은 Yamburg에 도착했습니다(1922년 Kingisepp에서). 그곳에서 핀란드를 거쳐 파리까지 (1920 ). 망명 중에 그들은 자서전적인 이야기인 “성 베드로의 돔(The Dome of St. Paul)”을 만들었습니다. 달마티아의 이삭" ( 1928 ), 이야기“Zhaneta. 네 거리의 공주" ( 1932 ; 별도판 – 1934 ), 혁명 이전 러시아에 대한 향수를 불러일으키는 여러 이야기(“외팔이 코미디언”, 1923 ; "황제의 그림자" 1928 ; "Narovchat에서 온 차르의 손님" 1933 ) 등 이민자 시대의 작품은 군주제 러시아와 가부장제 모스크바의 이상주의적 이미지가 특징입니다. 다른 작품 중에는 "The Star of Solomon"( 1917 ), 이야기 "황금 수탉"( 1923 ), 일련의 에세이 "키예프 유형"( 1895-1898 ), “Blessed South”, “Paris at Home”(둘 다) 1927 ), 문학적 초상화, 어린이를 위한 이야기, 푄레톤(feuilletons). 1937년 Kuprin은 소련으로 돌아 왔습니다.
Kuprin의 작품은 사회의 거의 모든 계층을 포괄하는 러시아 생활의 광범위한 파노라마를 제공합니다. 1890~1910년대.; 19세기 후반의 일상생활 산문의 전통은 상징주의 요소와 결합됩니다. 많은 작품이 낭만적인 줄거리와 영웅적인 이미지에 대한 작가의 매력을 구체화했습니다. A. Kuprin의 산문은 비유성, 인물 묘사의 진정성, 일상적인 세부 사항의 풍부함, 은어주의를 포함하는 다채로운 언어로 구별됩니다.
알렉산더 이바노비치 쿠프린(Alexander Ivanovich Kuprin)은 유명한 작가이자 러시아 문학의 고전으로, 그의 가장 중요한 작품은 "The Junkers", "The Duel", "The Pit", "The Garnet 팔찌" 및 "The White Poodle"입니다. 러시아 생활, 이민, 동물에 관한 Kuprin의 단편 소설도 고급 예술로 간주됩니다.
Alexander는 Penza 지역에 위치한 Narovchat 지역 마을에서 태어났습니다. 그러나 작가는 어린 시절과 청소년기를 모스크바에서 보냈습니다. 사실 Kuprin의 아버지, 세습 귀족 Ivan Ivanovich는 출생 후 1년 만에 사망했습니다. 역시 귀족 출신인 Lyubov Alekseevna의 어머니는 대도시로 이사해야 했고, 그곳에서 아들을 양육하고 교육하는 것이 훨씬 쉬웠습니다.
이미 6 세에 Kuprin은 고아원 원칙에 따라 운영되는 Moscow Razumovsky 기숙 학교로 보내졌습니다. 4 년 후 Alexander는 제 2 모스크바 생도 군단으로 옮겨졌고 그 후 청년은 Alexander Military School에 입학했습니다. Kuprin은 중위로 졸업하고 Dnieper 보병 연대에서 정확히 4년 동안 복무했습니다.
사임 후 24세의 청년은 키예프로 떠난 다음 오데사, 세바스토폴 및 러시아 제국의 다른 도시로 떠납니다. 문제는 알렉산더에게 민간인 전문 분야가 전혀 없다는 점이었습니다. 그를 만난 후에야 그는 정규직을 찾을 수 있습니다. Kuprin은 상트 페테르부르크로 가서 "모두를위한 잡지"에서 일자리를 얻습니다. 나중에 그는 가치나에 정착했고, 1차 세계대전 중에는 자비로 군병원을 운영했습니다.
Alexander Kuprin은 차르의 권력 포기를 열정적으로 받아 들였습니다. 볼셰비키가 도착한 후 그는 "Zemlya"마을을위한 특별 신문을 발행하겠다는 제안으로 개인적으로 접근했습니다. 그러나 곧 새 정부가 국가에 독재를 강요하는 것을 보고 그는 완전히 환멸을 느꼈습니다.
소련에 대한 경멸적인 이름인 "Sovdepiya"를 생각해 낸 사람은 Kuprin이었습니다. 이 이름은 전문 용어로 확고히 자리 잡았습니다. 남북 전쟁 중에 그는 자원하여 백군에 입대했고 큰 패배를 겪은 후 처음에는 핀란드로, 그다음에는 프랑스로 해외로 나갔습니다.
30년대 초반에 Kuprin은 빚에 휩싸여 가족에게 가장 필요한 것조차 제공할 수 없었습니다. 또한 작가는 병 속에서 어려운 상황에서 벗어날 길을 찾는 것보다 더 나은 것을 찾지 못했습니다. 결과적으로 유일한 해결책은 1937년에 그가 개인적으로 지원했던 고국으로 돌아가는 것뿐이었습니다.
서적
알렉산더 쿠프린(Alexander Kuprin)은 생도단 마지막 해에 글을 쓰기 시작했으며, 그의 첫 글쓰기 시도는 시적 장르였습니다. 불행히도 작가는 자신의 시를 출판한 적이 없습니다. 그리고 그의 첫 번째 출판된 이야기는 “마지막 데뷔”였습니다. 나중에 그의 이야기 "In the Dark"와 군사 주제에 관한 여러 이야기가 잡지에 게재되었습니다.
일반적으로 Kuprin은 특히 초기 작품에서 군대를 주제로 많은 공간을 할애합니다. 그의 유명한 자서전 소설 "Junkers"와 "Cadets"로도 출판 된 "At the Turning Point"에 앞서 이야기를 회상하는 것으로 충분합니다.
작가로서 알렉산더 이바노비치의 새벽은 20세기 초에 찾아왔습니다. 그는 나중에 아동 문학의 고전이 된 이야기 "The White Poodle", 오데사 여행에 대한 회고록 "Gambrinus", 그리고 아마도 그의 가장 인기 있는 작품인 "The Duel"을 출판했습니다. 동시에 '액체 태양', '가넷 팔찌' 등의 창작물과 동물에 관한 이야기도 공개됐다.
별도로, 그 시대의 러시아 문학 중 가장 추악한 작품 중 하나 인 러시아 매춘부의 삶과 운명에 관한 이야기 "The Pit"에 대해 말할 필요가 있습니다. 이 책은 역설적이게도 “과도한 자연주의와 사실주의”라는 이유로 무자비한 비판을 받았다. "The Pit"의 초판은 음란물이라는 이유로 출판이 철회되었습니다.
망명 중에 Alexander Kuprin은 많은 글을 썼으며 거의 모든 작품이 독자들에게 인기가있었습니다. 프랑스에서 그는 "달마티아의 성 이삭의 돔", "시간의 수레바퀴", "Junker", "Zhaneta"라는 네 가지 주요 작품과 철학적 비유를 포함한 수많은 단편 소설을 창작했습니다. 뷰티 '더 블루 스타'.
개인 생활
Alexander Ivanovich Kuprin의 첫 번째 아내는 유명한 첼리스트 Karl Davydov의 딸인 젊은 Maria Davydova였습니다. 결혼은 5년밖에 지속되지 않았지만, 이 기간 동안 부부는 딸 리디아를 낳았습니다. 이 소녀의 운명은 비극적이었습니다. 그녀는 21세에 아들을 낳은 직후 사망했습니다.
작가는 1909년에 그의 두 번째 아내인 엘리자베타 모리초브나와 결혼했지만, 그 때까지 그들은 2년 동안 함께 살았습니다. 그들은 나중에 배우이자 모델이 된 Ksenia와 복잡한 폐렴으로 3 살에 사망 한 Zinaida라는 두 딸을 두었습니다. 아내는 Alexander Ivanovich보다 4년 더 오래 살았습니다. 그녀는 레닌그라드 포위 공격 중에 끊임없는 폭격과 끝없는 굶주림을 견디지 못하고 자살했습니다.
Kuprin의 유일한 손자 Alexei Egorov가 제 2 차 세계 대전 중 부상으로 사망했기 때문에 유명한 작가의 노선이 중단되었으며 오늘날 그의 직계 후손은 존재하지 않습니다.
죽음
Alexander Kuprin은 이미 건강이 좋지 않은 상태로 러시아로 돌아 왔습니다. 그는 알코올 중독자였고, 게다가 그 노인은 빠르게 시력을 잃어가고 있었습니다. 작가는 고국으로 돌아갈 수 있기를 바랐지만 그의 건강은 이것을 허용하지 않았습니다.
1년 후, 붉은 광장에서 군사 퍼레이드를 관람하던 중 알렉산더 이바노비치(Alexander Ivanovich)는 폐렴에 걸렸고 식도암으로 인해 악화되었습니다. 1938년 8월 25일, 유명한 작가의 심장이 영원히 멈췄습니다.
Kuprin의 무덤은 또 다른 러시아 고전의 매장지에서 멀지 않은 Volkovsky 묘지의 문학 다리에 있습니다.
서지
- 1892 - “어둠 속에서”
- 1898-“올레 시아”
- 1900 - “전환점에서”(“생도”)
- 1905 - “결투”
- 1907 - "감브리누스"
- 1910 - “가넷 팔찌”
- 1913 - “액체 태양”
- 1915 - “구덩이”
- 1928 - "융커"
- 1933 - “자네타”