Shanova Anastasia는 7학년 학생입니다.
저는 제 학생인 Anastasia Shanova의 작품 중 하나인 "폴란드 작곡가 프레데릭 쇼팽의 삶과 창의적인 길"이라는 주제에 대한 음악 프레젠테이션의 텍스트를 여러분께 소개하고 싶습니다.
주요 목표: 아동 성격의 호르몬 발달의 일부로서 음악 문화 형성;
표적:음악과 음악에 대한 지식, 억양의 비유적 성격, 장르와 스타일의 다양성, 음악 언어의 특징, 음악 민속, 고전 유산과 국내외 작곡가의 현대 작품, 음악이 인간에게 미치는 영향, 다른 유형과의 관계 예술과 삶 .
육성:자국민과 세계 다른 민족의 음악과 음악 예술에 대한 지속적인 관심; 고도로 예술적인 음악과 음악적 자기 교육을 통한 독립적인 의사소통의 필요성; 학생들의 듣기와 공연 문화.
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프레데릭 쇼팽
작곡가의 아버지인 니콜라스 쇼팽(1771-1844)은 1806년에 Skarbkov의 먼 친척인 Justyna Krzyzanowska(1782-1861)와 결혼했습니다. 남아 있는 증거에 따르면, 작곡가의 어머니는 좋은 교육을 받았고 프랑스어를 구사했으며 음악적 재능이 뛰어나고 피아노를 잘 쳤으며 목소리도 아름다웠습니다. Frederick은 유아기부터 포크 멜로디에 대한 사랑을 심어준 어머니로부터 첫 번째 음악적 인상을 받았습니다. 1810년 가을, 아들이 태어난 지 얼마 후 니콜라스 쇼팽은 바르샤바로 이주했습니다. Warsaw Lyceum에서 그는 교사였던 Skarbkovs의 후원 덕분에 교사 Pan Maheu가 사망 한 후 자리를 얻었습니다. 쇼팽은 프랑스어와 독일어, 프랑스어 문학을 가르치는 교사였고, 학원 학생들을 위한 기숙학교를 운영하기도 했습니다. 가족
가족 재산
어린 시절 이미 어린 시절에 쇼팽은 뛰어난 음악적 능력을 보여주었습니다. 그는 특별한 관심과 보살핌으로 둘러싸여있었습니다. 모차르트처럼 그도 음악적 '집착', 즉흥 연주에 대한 지칠 줄 모르는 상상력, 타고난 피아니스트로 주변 사람들을 놀라게 했습니다. 그의 감성과 음악적 감수성은 강렬하고 특이하게 나타났습니다. 그는 음악을 들으면서 울기도 하고, 밤에 일어나 피아노의 기억에 남는 멜로디나 코드를 부르기도 했습니다. 바르샤바의 한 신문은 1818년 1월호에 아직 초등학교에 다니는 작곡가가 작곡한 최초의 음악에 대한 몇 줄의 기사를 실었습니다. 신문은 “이 ‘폴로네즈’의 저자는 아직 8살이 되지 않은 학생이다. 이것은 최고의 편안함과 뛰어난 취향을 지닌 진정한 음악의 천재입니다. 감정가와 감정가를 기쁘게하는 가장 어려운 피아노 곡을 연주하고 춤과 변주곡을 작곡합니다.
청소년 대학을 졸업하고 Zhivny에서 7년간의 공부를 마친 후 쇼팽은 작곡가 Joseph Elsner와 함께 이론 공부를 시작했습니다. Anton Radziwill 왕자와 Chetvertinsky 왕자들의 후원으로 쇼팽은 상류 사회에 진출했으며 쇼팽의 매력적인 외모와 세련된 매너에 깊은 인상을 받았습니다. Franz Liszt가 이에 대해 말한 내용은 다음과 같습니다. “그의 성격에 대한 일반적인 인상은 매우 차분하고 조화로웠으며 어떤 의견에도 추가가 필요하지 않은 것 같습니다. 쇼팽의 파란 눈은 사려 깊음으로 흐릿해진 것보다 더 지성적으로 빛났다. 그의 부드럽고 미묘한 미소는 결코 씁쓸하거나 냉소적이지 않았습니다. 그의 안색의 미묘함과 투명함은 모든 사람을 사로잡았습니다. 그는 금발 곱슬머리에 약간 둥근 코를 갖고 있었습니다. 그는 키가 작고 연약하고 체격이 말랐습니다. 그의 매너는 세련되고 다양했습니다. 목소리가 약간 피곤하고 종종 뭉개집니다. 그의 매너는 그런 품위로 가득 차 있었고, 혈통의 귀족의 인장을 가지고 있었기 때문에 그는 무의식적으로 왕자처럼 인사하고 영접 받았습니다. 쇼팽은 걱정에 괴로워하지 않고 아무것도 모르는 사람들의 정신의 평안함을 사회에 가져 왔습니다. 아무 관심에도 얽매이지 않는 '심심함'이라는 단어. 쇼팽은 대개 명랑했습니다. 그의 신랄한 마음은 모든 사람이 알아채지 못하는 그러한 징후에서도 재빨리 우스꽝스러운 점을 발견했습니다.” 베를린, 드레스덴, 프라하로의 여행은 뛰어난 음악가들의 콘서트에 참석하여 그의 발전에 기여했습니다.
바르샤바 쇼팽 하우스 박물관
1829년 쇼팽의 예술 활동이 시작되었습니다. 그는 비엔나와 크라쿠프에서 공연하며 작품을 공연합니다. 바르샤바로 돌아온 그는 1830년 11월 5일에 그곳을 영원히 떠났습니다. 고국과의 분리는 고국에 대한 그리움, 즉 그의 끊임없는 숨겨진 슬픔의 원인이었습니다. 여기에 30대 말에는 조르주 상드에 대한 사랑이 더해졌고, 이는 그에게 약혼자와의 이별과 함께 행복보다 슬픔이 더 컸다. 드레스덴, 비엔나, 뮌헨을 거쳐 1831년 파리에 도착했다. 그 과정에서 쇼팽은 폴란드 봉기의 붕괴로 절망에 빠진 슈투트가르트에 머무는 동안 자신의 마음 상태를 반영하는 일기(소위 슈투트가르트 일기)를 썼습니다. 이 기간 동안 쇼팽은 그의 유명한 "혁명적 연습곡"을 썼습니다. 쇼팽은 22세에 파리에서 첫 연주회를 가졌습니다. 그것은 완전한 성공이었습니다. 쇼팽은 콘서트에서 거의 공연하지 않았지만 폴란드 식민지와 프랑스 귀족의 살롱에서 쇼팽의 명성은 매우 빠르게 성장했습니다. 칼크브레너(Kalkbrenner), 존 필드(John Field) 등 그의 재능을 알아보지 못한 작곡가들도 있었다. 1837년에 쇼팽은 (최신 데이터에 따르면 낭포성 섬유증) 폐 질환의 첫 번째 공격을 느꼈습니다.
피아노를 위한 수많은 작품의 저자. 폴란드 음악 예술의 가장 큰 대표자. 그는 많은 장르를 새로운 방식으로 해석했습니다. 그는 낭만적 인 기반으로 전주곡을 부활시키고 피아노 발라드를 만들었고 마주르카, 폴로네즈, 왈츠와 같은 시적이고 극화된 춤을 만들었습니다. 스케르초를 독립된 작품으로 바꾸었습니다. 조화와 피아노 질감을 풍부하게 합니다. 고전적인 형식에 풍부한 멜로디와 상상력이 결합되었습니다. 쇼팽의 작품 중에는 협주곡 2곡(1829, 1830), 소나타 3곡(1828-1844), 환상곡(1841), 발라드 4곡(1835-1842), 스케르초 4곡(1832-1842), 즉흥곡, 야상곡, 연습곡, 왈츠, 마주르카가 있습니다. , 폴로네즈, 전주곡 및 기타 피아노 작품; 노래. 그의 피아노 연주는 감정의 깊이와 진실성과 우아함, 기술적 완벽함을 결합했습니다. 폴로네즈와 발라드에서 쇼팽은 자신의 조국 폴란드와 그곳의 아름다운 풍경, 비극적인 과거에 대해 이야기합니다. 이 작품에서 그는 민속 서사시의 최고의 특징을 사용합니다. 동시에 쇼팽은 매우 독창적이다. 그의 음악은 대담한 이미지로 구별되며 결코 기발함을 겪지 않습니다. 베토벤 이후 고전주의는 낭만주의로 바뀌었고 쇼팽은 이러한 음악 경향의 주요 대표자 중 하나가 되었습니다. 그의 작품 어딘가에서 반성이 느껴진다면 아마도 소나타에 있을 것인데, 이것이 장르의 높은 예가 되는 것을 막지는 못합니다. 예를 들어 소나타 op의 장례 행진곡에서처럼 쇼팽은 종종 비극의 정점에 도달합니다. 35, 예를 들어 두 번째 피아노 협주곡의 Larghetto에서와 같이 훌륭한 작사가로 나타납니다.
쇼팽의 마음
관심을 가져주셔서 감사합니다!
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프레데릭 프랑수아 쇼팽
1810년 3월 1일 바르샤바 근처 Zhelazova-Wola 마을 출생 – 1849년 10월 17일 파리) – 폴란드 작곡가이자 거장 피아니스트, 교사.
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피아노를 위한 수많은 작품의 저자. 폴란드 음악 예술의 가장 큰 대표자. 그는 많은 장르를 새로운 방식으로 해석했습니다. 그는 낭만적 인 기반으로 전주곡을 부활시키고 피아노 발라드를 만들었고 마주르카, 폴로네즈, 왈츠와 같은 시적이고 극화된 춤을 만들었습니다. 스케르초를 독립된 작품으로 바꾸었습니다.
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청년
대학을 졸업하고 Zhivny에서 7년간의 연구를 마친 후 쇼팽은 작곡가 Joseph Elsner와 함께 이론 연구를 시작했습니다.
Anton Radziwill 왕자와 Chetvertinsky 왕자들의 후원으로 쇼팽은 상류 사회에 진출했으며 쇼팽의 매력적인 외모와 세련된 매너에 깊은 인상을 받았습니다.
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예술 활동
1829년 쇼팽의 예술 활동이 시작되었습니다. 그는 비엔나와 크라쿠프에서 공연하며 작품을 공연합니다.
쇼팽은 22세에 파리에서 첫 연주회를 가졌습니다. 그것은 완전한 성공이었습니다. 쇼팽은 콘서트에서 거의 공연하지 않았지만 폴란드 식민지와 프랑스 귀족의 살롱에서 쇼팽의 명성은 매우 빠르게 성장했습니다.
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창조
쇼팽이 그의 조국 폴란드에서 이 정도 수준의 음악 천재가 태어난 적은 이전에도 이후에도 없었습니다. 그의 작품은 거의 전적으로 피아니스트적이다. 작곡가로서 쇼팽의 보기 드문 재능이 그를 뛰어난 교향곡 연주자로 만들 수 있었음에도 불구하고, 그의 섬세하고 내성적인 성격은 두 개의 뛰어난 피아노 협주곡을 제외하고는 실내악 장르에 만족했습니다.
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메모리
쇼팽은 많은 피아니스트 레퍼토리의 주요 작곡가 중 한 명입니다. 그의 작품 녹음은 주요 음반 회사의 카탈로그에 나타납니다. 1927년부터 국제 쇼팽 피아노 콩쿠르가 바르샤바에서 개최되었습니다. 콩쿠르 우승자 중에는 이 작품의 팬이었던 유명한 폴란드 피아니스트 H. 슈톰프카(H. Sztompka)가 있는데, 수성의 분화구에는 쇼팽의 이름을 따서 명명되었습니다.
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음악에는 조국이 없습니다. 그녀의 조국은 온 우주입니다. F. 쇼팽
프레젠테이션은 7학년 "B" 학생이 준비했습니다.
MBOU 스코시 No. 36
보론치킨 미하일
“음악 속의 쇼팽은 시 속의 푸쉬킨과 똑같다… L. 톨스토이
프레데릭 쇼팽
Fryderyk François Chopin은 폴란드 작곡가이자 거장 피아니스트이자 교사입니다.
- 피아노를 위한 수많은 작품의 저자. 폴란드 음악 예술의 가장 큰 대표자.
- 그는 많은 장르를 새로운 방식으로 해석했습니다. 그는 낭만적 인 기반으로 전주곡을 부활시키고 피아노 발라드를 만들었으며 마주르카, 폴로네즈, 왈츠와 같은 춤을 더욱 시적으로 만들었습니다.
공장:
- 마주르카스 (58)
- 폴로네즈 (16)
- 녹턴(총 21편)
- 왈츠 (17)
- 전주곡(총 25곡)
- 즉흥곡 (총 4개)
- 스케치 (총 27개)
- 스케르초(총 4명)
- 발라드 (총 4곡)
- 피아노 소나타 (총 3곡)
쇼팽의 전기
- 쇼팽, 프리데릭(1810-1849), 폴란드
- 쇼팽은 1810년 3월 1일 바르샤바 근처에서 태어났습니다. 처음에 그는 Music Lyceum에서 공부한 다음 Main School of Music에서 공부했습니다. 연주자이자 작곡가로서 쇼팽의 재능은 아주 일찍부터 나타났습니다. 7세에 쇼팽의 첫 작품(피아노를 위한 폴로네즈 G단조)이 출판되었고, 프리데리크는 8세에 이미 피아니스트로 무대에서 연주하고 있었습니다. 쇼팽은 13세부터 폴란드 전역을 공연하며 광범위하게 여행했고, 베를린과 비엔나도 방문했습니다.
쇼팽의 삶에서 흥미로운 사실들
- 이 소년은 미쳤어!
- 어린 쇼팽은 피아노 앞에 앉아 있을 때 확실히 촛불을 끄고 완전한 어둠 속에서 연주하곤 했습니다. 그는 어린 시절 손가락으로 아직 연주할 수 없었던 특정 코드를 매우 좋아하게 되었습니다. 손가락을 펴기 위해 소년은 꽤 심한 통증을 유발하는 특별한 장치를 생각해 냈습니다. 그럼에도 불구하고 젊은 피아니스트는 밤에도 벗지 않고 계속 착용했습니다. 때때로 어린 쇼팽은 밤에 벌떡 일어나 피아노로 몇 개의 코드를 연주하곤 했습니다. 하인들은 그 불쌍한 소년이 미쳤다고 완전히 확신했습니다. 쇼팽은 10살 때 콘스탄티누스 대공에게 헌정하는 행진곡을 작곡했는데, 이 행진곡은 비록 작가의 이름은 없지만 출판되었고 심지어 군 오케스트라에 의해 여러 번 연주되기도 했습니다.
개 왈츠는 누가 작곡했나요?
- George Sand에게는 함께 놀기를 좋아하는 개가 있었습니다. 한번은 개를 만지작거리면서 조지 상드(George Sand)가 이렇게 말했습니다.
- -나에게 재능이 있다면 분명히 이 개를 기리기 위한 작품을 작곡할 것입니다.
- 사랑하는 사람의 소원은 법입니다. 그리고 쇼팽은 멋진 왈츠(작품번호 64)를 작곡했는데, 쇼팽의 친구들과 학생들은 이 왈츠가 누구에게 헌정되었는지 알고 그것을 "작은 개의 왈츠"라고 불렀습니다.
- 1934년 바르샤바에 쇼팽대학교가 설립되었고, 이후 쇼팽협회로 바뀌었습니다. 쇼팽.
- 수성의 분화구는 쇼팽의 이름을 따서 명명되었습니다.
- 1960년에는 쇼팽에게 헌정된 소련 우표가 발행되었습니다.
- 2001년에 Okęcie/Okęcie 공항(바르샤바)은 프레데릭 쇼팽의 이름을 따서 명명되었습니다.
- 2010년 3월 1일, 프레데릭 쇼팽 박물관이 재건축과 현대화를 거쳐 바르샤바에 개관했습니다. 이 행사는 유명한 폴란드 작곡가이자 음악가의 탄생 200주년을 기념하기 위해 마련되었습니다.
“J.S.Bach” – J.S. 음악의 아름다움과 진실 바흐. D 단조의 "토카타와 푸가". "농담". 이다. 바흐는 칸타타, 오라토리오, 미사, 오르간 작품, 피아노 작품 등 300개가 넘는 음악 작품을 후손들에게 남겼습니다. JS 바흐의 음악은 생생하고 깊으며 인간적입니다. 바흐는 그의 음악을 통해 무엇을 말하고 싶었는가?
"작곡가" - 안토니오 비발디. 오페라 '오르페우스', '아리아드네', '포페아의 대관식'. 40개 이상의 오페라, 오르간 콘서트, 소나타, 모음곡. 루트비히 판 베토벤. 요한 세바스티안 바흐. 도메니코 스카를라티. 조지 프리드리히 헨델. 독일 사람 작곡가, 오르간 연주자, 약 1000개 작품의 작가. 소나타, 오페라, 칸타타. 그는 하프시코드 연주의 거장 스타일을 창조했습니다.
“쇼팽의 작품” – 하모니 반음계. 초기 창의성. 파리에서 쇼팽은 폴란드인과 가까워졌습니다. 30~40년 1828년 쇼팽은 처음으로 해외 연주여행을 떠났다. 음악적 언어는 더 복잡합니다. 쇼팽은 폴란드 고전 음악의 창시자입니다. 파리에서 공연한 거장 연주자: Kalkbrenner, Thalberg, Paganini.
"Mark Bernes" - 1943년 Arkady Dzyubin 역의 영화 "Two Fighters"의 Mark Bernes. 몇 년 후 Boris Andreev와 Mark Bernes. 영화 "Fighters"의 Sergei Kozhukharov 중위. 미래의 배우. M. Bernes에게 헌정 비문이 새겨진 사진. 러시아에서는 프랑스 노래가 집에 살고 있습니다... M. Bernes, E. Yevtushenko, E. Kolmanovsky.
"라흐마니노프" - 세르게이 라흐마니노프. 그는 Ivanovka에서 여름을 보냈습니다. Satins의 dacha에서. 러시아의 도움. 1899년 런던에서 그는 동시에 세 가지 "가장"으로 공연했습니다. S. 라흐마니노프. 공기, 빵, 자연이 그리워졌습니다. 라일락이 필 때면 테이블 위에는 늘 꽃다발이 놓여 있었다. 피아니스트로서 그는 누구와도 비교할 수 없었습니다. Sergei Vasilyevich는 뛰어난 피아니스트이자 뛰어난 작곡가이자 재능있는 지휘자입니다.
"바흐" - 성 요한 교회 근처에 세워진 위대한 바흐의 기념비 세바스티안 바흐는 1685년 독일의 작은 마을 아이제나흐에서 태어났습니다. 오르간. 바흐와 그의 아들들. 하프시코드. 플루트 연주자, 트럼펫 연주자, 오르간 연주자, 바이올리니스트는 바흐 가문 출신이었습니다. 바흐의 조상은 음악성으로 유명했습니다. 요한 세바스티안 바흐.
해당 주제에 대한 총 26개의 프레젠테이션이 있습니다.
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"Frederic Chopin"이라는 주제의 프레젠테이션은 저희 웹사이트에서 무료로 다운로드하실 수 있습니다. 프로젝트 주제: MHC. 다채로운 슬라이드와 일러스트레이션은 반 친구나 청중의 관심을 끄는 데 도움이 됩니다. 콘텐츠를 보려면 플레이어를 사용하고, 보고서를 다운로드하려면 플레이어 아래에서 해당 텍스트를 클릭하세요. 프레젠테이션에는 7개의 슬라이드가 포함되어 있습니다.
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프레데릭 프랑수아 쇼팽
1810년 3월 1일 바르샤바 근처 Zhelazova-Wola 마을 출생 – 1849년 10월 17일 파리) – 폴란드 작곡가이자 거장 피아니스트, 교사.
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피아노를 위한 수많은 작품의 저자. 폴란드 음악 예술의 가장 큰 대표자. 그는 많은 장르를 새로운 방식으로 해석했습니다. 그는 낭만적 인 기반으로 전주곡을 부활시키고 피아노 발라드를 만들었고 마주르카, 폴로네즈, 왈츠와 같은 시적이고 극화된 춤을 만들었습니다. 스케르초를 독립된 작품으로 바꾸었습니다.
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대학을 졸업하고 Zhivny에서 7년간의 연구를 마친 후 쇼팽은 작곡가 Joseph Elsner와 함께 이론 연구를 시작했습니다. Anton Radziwill 왕자와 Chetvertinsky 왕자들의 후원으로 쇼팽은 상류 사회에 진출했으며 쇼팽의 매력적인 외모와 세련된 매너에 깊은 인상을 받았습니다.
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예술 활동
1829년 쇼팽의 예술 활동이 시작되었습니다. 그는 비엔나와 크라쿠프에서 공연하며 작품을 공연합니다. 쇼팽은 22세에 파리에서 첫 연주회를 가졌습니다. 그것은 완전한 성공이었습니다. 쇼팽은 콘서트에서 거의 공연하지 않았지만 폴란드 식민지와 프랑스 귀족의 살롱에서 쇼팽의 명성은 매우 빠르게 성장했습니다.
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창조
쇼팽이 그의 조국 폴란드에서 이 정도 수준의 음악 천재가 태어난 적은 이전에도 이후에도 없었습니다. 그의 작품은 거의 전적으로 피아니스트적이다. 작곡가로서 쇼팽의 보기 드문 재능이 그를 뛰어난 교향곡 연주자로 만들 수 있었음에도 불구하고, 그의 섬세하고 내성적인 성격은 두 개의 뛰어난 피아노 협주곡을 제외하고는 실내악 장르에 만족했습니다.
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쇼팽은 많은 피아니스트 레퍼토리의 주요 작곡가 중 한 명입니다. 그의 작품 녹음은 주요 음반 회사의 카탈로그에 나타납니다. 1927년부터 국제 쇼팽 피아노 콩쿠르가 바르샤바에서 개최되었습니다. 콩쿠르 우승자 중에는 이 작품의 팬이었던 유명한 폴란드 피아니스트 H. 슈톰프카(H. Sztompka)가 있는데, 수성의 분화구에는 쇼팽의 이름을 따서 명명되었습니다.