Wit의 코미디 Woe에서 Chatsky의 등장. A. S. Griboyedov의 코미디 "Woe from Wit."의 영웅의 눈을 통해 Chatsky. Belinsky에 따르면 Chatsky의 성격

Belinsky는 이 이미지가 거의 우스꽝스럽다는 점을 고려하여 Chatsky를 완전히 다르게 평가했습니다. “...Chatsky는 어떤 종류의 깊은 사람입니까? 이것은 그가 말하는 모든 신성한 것을 모독하는 시끄러운 입, 문구 장사, 이상적인 광대입니다. ...이것은 말을 탄 막대기를 탄 소년이 자신이 말 위에 앉아 있다고 상상하는 새로운 돈키호테입니다...” 푸쉬킨은 이 이미지를 거의 같은 방식으로 평가했습니다. “Wit의 코미디 Woe에서 똑똑한 캐릭터는 누구입니까? 대답: 그리보예도프. Chatsky가 무엇인지 아시나요? 매우 똑똑한 사람(즉, 그리보예도프)과 시간을 보내며 그의 재치와 풍자적 발언에 물든 열렬하고 고귀하며 친절한 친구. 그가 말하는 모든 것은 매우 똑똑합니다. 그런데 그는 이 모든 것을 누구에게 말하고 있습니까? 파무소프? Skalozub? 모스크바 할머니들을 위한 무도회에서요? 몰 찰린? 이것은 용서할 수 없습니다.” 시인은 Bestuzhev에게 보낸 편지에서 썼습니다.

Chatsky를 평가할 때 어떤 비평가가 옳습니까? 영웅의 성격을 이해하려고 노력합시다.

Chatsky는 똑똑하고 유능하며 좋은 교육을 받았으며 큰 가능성을 보여주는 귀족계의 청년입니다. 그의 웅변, 논리 및 지식의 깊이는 Chatsky에게 훌륭한 경력의 가능성이 매우 현실적이라고 생각하는 Famusov를 기쁘게합니다. 그러나 Alexander Andreevich는 공공 서비스에 실망했습니다. “봉사하게 되어 기쁘지만 봉사를 받는 것은 역겹습니다.”라고 그는 Famusov에게 말합니다. 그의 견해로는 "직위나 승진을 요구하지 않고" "개인이 아닌 대의"에 봉사해야 한다고 생각합니다. 현대 모스크바에 널리 퍼져 있는 관료주의, 계급 숭배, 보호주의 및 뇌물 수수는 Chatsky에게 허용되지 않습니다. 그는 조국에서 사회적 이상을 찾지 못했습니다.

어디? 조국의 아버지들을 보여주세요.

어떤 것을 모델로 삼아야 할까요?

이들은 강도가 많은 부자들이 아니냐?

그들은 친구, 친족 관계에서 법정으로부터 보호를 찾았습니다.

웅장한 건물 챔버,

잔치와 사치가 넘쳐나는 곳,

그리고 외국 고객이 부활하지 않는 곳

전생의 가장 비열한 특징.

Chatsky는 모스크바 사회의 견해의 경직성, 정신적 부동성을 비판합니다. 그는 또한 자신의 생명과 명예를 반복적으로 구해준 하인들을 그레이하운드 세 마리와 교환한 지주를 회상하며 농노제에 반대하는 목소리를 냅니다. 무성하고 아름다운 군복 뒤에 Chatsky는 "약점", "이성의 빈곤"을 봅니다. 영웅은 또한 프랑스어의 지배력에서 패션의 외국 힘으로 나타나는 외국의 모든 것에 대한 "노예적이고 맹목적인 모방"을 인식하지 못합니다.

Chatsky는 모든 것에 대해 자신의 의견을 가지고 있으며 Molchalin의 자기 비하, Maxim Petrovich의 아첨 및 아첨을 공개적으로 경멸합니다. Alexander Andreevich는 내부 특성에 관계없이 사람들을 평가합니다.

"조국의 연기가 달콤하고 유쾌하다"는 Chatsky가 "지난 세기"에 그의 현대 모스크바에서 긍정적 인 것을 전혀 보지 못하고 마지막으로 그가 사랑, 존경을 느껴야 할 사람들에게서는 전혀 긍정적 인 것을 보지 못하는 것이 특징입니다. , 그리고 감사합니다. 청년의 고인이 된 아버지 Andrei Ilyich는 아마도 Pavel Afanasyevich의 절친한 친구였을 것입니다. Chatsky는 Famusovs의 집에서 어린 시절과 청소년기를 보냈고 여기에서 첫사랑의 느낌을 경험했습니다.... 그러나 존재 첫 순간부터 주변 사람들에 대한 영웅의 거의 모든 반응은 부정적이며 냉소적입니다. 그의 평가는 신랄하다.

그가 그토록 싫어하는 사회에서 영웅을 유지하는 이유는 무엇입니까? 소피아에 대한 사랑뿐입니다. S. A. Fomichev가 지적했듯이 Chatsky는 특별한 충격을받은 후 모스크바로 달려가 그의 어려운 믿음을 찾기 위해 필사적으로 노력했습니다. 아마도 해외 여행 중에 영웅은 영적으로 성숙하고 많은 이상의 붕괴를 경험했으며 모스크바 생활의 현실을 새로운 방식으로 평가하기 시작했을 것입니다. 그리고 이제 그는 이전의 세계관의 조화, 즉 사랑을 찾고 싶어합니다.

그러나 사랑에 있어서도 Chatsky는 "이상적"과는 거리가 멀고 일관성이 없습니다. 처음에 그는 갑자기 소피아를 떠나 자신에 대한 소식을 전하지 않습니다. 3년 후 먼 여행을 마치고 돌아온 그는 마치 어제 사랑했던 여자와 헤어진 것처럼 행동한다. Sophia를 만났을 때 Chatsky의 질문과 억양은 재치가 없습니다. "삼촌이 목숨을 잃었습니까?", "그리고 그 소모적인 사람, 당신의 친척은 책의 적입니다 ...", "그들과 함께 사는 것이 지칠 것입니다." , 그리고 누구에게서 얼룩이 발견되지 않습니까?” I. F. Smolnikov가 지적했듯이, 이러한 재치 없음은 Chatsky가 Sophia와 관련하여 느끼는 영적 친밀감에 의해서만 설명될 수 있으며, 그녀의 세계관을 자신의 세계관에 가깝다고 생각하는 오래된 습관에서 비롯됩니다.

그의 영혼 깊은 곳에서 Chatsky는 아마도 그의 부재 동안 Sophia가 다른 사람과 사랑에 빠질 수 있다고 생각조차하지 않을 것입니다. 소심한 희망이 아니라 그의 말에는 이기심과 자신감이 들린다.

글쎄, 키스해줘, 기다리고 있지 않았어? 말하다!

글쎄요? 아니요? 내 얼굴 좀 봐.

놀란? 하지만 단지? 환영합니다!

Chatsky는 Molchalin에 대한 Sophia의 사랑을 믿을 수 없으며 여기서 그는 어느 정도 옳습니다. Sophia는 자신이 Molchalin을 사랑한다고 생각하지만 자신의 감정은 착각입니다. Alexander Andreevich는 영웅들의 실패한 만남을 목격했을 때 잔인하고 냉소적입니다.

당신은 성숙한 반성을 한 후에 그와 화해할 것입니다.

자신을 파괴하세요, 그리고 그 이유는 무엇입니까!

언제나 그럴 수 있다고 생각하세요

보호하고 싸서 직장에 보내십시오.

아내의 페이지에서 남편 소년, 남편 종-

모든 모스크바 남성의 높은 이상.

Chatsky는 Sophia와 Molchalin의 관계를 개인적인 모욕으로 간주합니다. "여기서 나는 누군가에게 희생되었습니다!" 내가 어떻게 분노를 억제했는지 모르겠어요!” 아마도 Chatsky는 자신이 선택한 사람이 진보적 견해와 원칙을 가진 합당한 사람이라면 Sophia를 어느 정도 이해할 수 있었을 것입니다. 이 상황에서여 주인공은 연민이나 고귀한 감정을 불러 일으키지 않고 자동으로 Chatsky의 적이됩니다. 그는 "성숙한 반성 후에"Molchalin과의 화해를 가정하면서 Sophia의 내면 세계를 전혀 이해하지 못합니다.

따라서 영웅은 "사랑의 분야"와 공공 영역 모두에서 실패합니다. 그러나 N.K. Piksanov는 “이 두 요소는 Chatsky의 심리적, 일상적 모습을 소진시키지 않습니다. 문학 비평은 오랫동안 Chatsky의 또 다른 특징, 즉 멋쟁이를 지적해 왔습니다. Molchalin과 함께 그는 매우 거만합니다. ...그는 사교계 명사처럼 백작부인 손녀와 함께 행동합니다. 마지막으로, Natalya Dmitrievna Griboyedov와 Chatsky의 매력적인 대화는 희롱의 분위기를 유지합니다..."

물론 Chatsky의 시민 입장은 Griboyedov와 가깝습니다. 19세기 20년대 모스크바 귀족의 사회 질서와 생활 방식에 대한 Chatsky의 비판에는 진실하고 매우 진실한 내용이 많이 포함되어 있습니다. 그러나 Chatsky는 시민의 견해와 신념을 선언하는 데 그의 모든 "열정"을 낭비합니다. 사랑에 빠진 그는 자신의 감정의 진실성에도 불구하고 너무 건조합니다. 그에게는 친절함과 따뜻함이 부족합니다. 그는 소피아와의 관계가 너무 이념적입니다. 그리고 이것은 영웅의 성격에서 가장 중요한 모순입니다.

Chatsky 이미지의 역사적 중요성
Chatsky는 러시아 사회 역사에서 활동하는 새로운 유형의 인물입니다. 그의 주요 아이디어는 공무원입니다. 그러한 영웅들은 공공 생활에 의미를 부여하고 새로운 목표를 달성하도록 요청받습니다. 그에게 가장 미움받는 것은 모든 형태의 노예 제도이고, 가장 바람직한 것은 자유입니다. 그의 의견으로는 주변의 모든 것을 전면적으로 정비해야 한다고 생각합니다. 우리는 Famusov의 세계와 Chatsky의 충돌이 일상적인 일이 아니며 사적인 일이 아니라는 것을 이해합니다. 그것은 보편적입니다. 모든 것의 자유는 전생의 계층적 질서를 대체해야 합니다. 자신의 아이디어를 실현하기를 원하는 Chatsky는 몇 가지 실제적인 조치를 취하며 그 결과 Molchalin이 언급 한 "목사와의 연결"이 이루어집니다. 결국 이것은 일어나지 않은 특정 정부 개혁에 영웅이 참여한 것에 지나지 않습니다. Chatsky는 개혁주의 열정을 완화하고 정보를 찾을뿐만 아니라 현재 상황에서 아무것도 할 수없는 무력함 때문에 해외로 나갑니다. 더 이상 그를 고국과 연결시키는 것은 없습니다. 소피아가 아니었다면 그는 아마도 전혀 오지 않았을 것입니다. 출발은 비록 소극적이긴 하지만 항의의 한 형태이기도 하다. Famusov의 집에서 스캔들이 발생한 후 Chatsky는 러시아에 다시는 나타나지 않을 것입니다. 그는 오래 전에 내린 선택으로 인해 더욱 강해졌습니다. 그러한 삶을 사는 것은 불가능합니다.

그리고 그 조국은... 아니, 이번 방문에서는

나는 곧 그녀에게 싫증이 날 것이라는 것을 안다.

낡은 방식으로 살아가며 그것에 매우 만족하는 사회의 눈으로 보면 그는 위험한 사람, 존재의 조화를 깨뜨리는 '카르보나리'이다. 관객에게 그는 세속적인 응접실과 시민적 토론을 혼동한 혁명가이다. 해방 운동의 역사를 보여주는 삽화로 항상 문학 작품을 제시해 온 러시아 비판 사상의 경우 이것은 활동 분야가없는 사회적으로 중요한 사람입니다.

그리보예도프는 19세기 러시아 문학에서 그가 사회에 등장하는 메커니즘인 "불필요한 사람"(A.I. Herzen의 용어)을 처음으로 보여주었습니다. Chatsky가 이 행의 첫 번째입니다. 그 뒤에는 Onegin, Pechorin, Beltov, Bazarov가 있습니다.

사회에서 그러한 영웅의 미래 운명을 상상할 수 있습니다. 그에게 가장 가능성 있는 길은 두 가지, 즉 혁명과 속물이다. 이 연극은 대략 지난 세기 20년대에 러시아에서 사회 운동이 형성되어 나중에 이름을 얻었을 때 일어났다는 것을 기억합시다. Decembrism.그것은 농노제에서 농민의 해방과 독재 권력의 제한이라는 그날의 주요 문제를 해결하기로되어 있던 특정 사회 정치적 프로그램을 갖춘 사회였습니다. Decembrists의 마음 속에 이것은 긴급한 해결책이 필요한 문제였습니다. 모든 징후에서 노예 제도를 근절하지 않으면 앞으로 나아갈 수 없었습니다. 그러나 Decembrists는 실패했습니다. 12월 이후 러시아에서는 30년간의 "일식"이 시작되었습니다. 형이 죽은 후 황제가 된 니콜라스 1세는 엄격한 권위주의 정권을 세웠습니다. “1825년 이후 처음 몇 년은 끔찍했습니다. 불과 10년 후에 사회는 노예화와 박해의 분위기 속에서 깨어날 수 있었습니다. 그는 깊은 절망감, 전반적인 힘의 상실에 압도당했습니다.”라고 A.I. Herzen은 이렇게 썼습니다.

Chatsky는 12월 14일 상원 광장에 나온 사람들 중 하나였을 수 있으며, 그의 삶은 30년 전에 미리 결정되었을 것입니다. 음모에 가담한 사람들은 1856년 니콜라스 1세가 사망한 후에야 망명에서 돌아왔습니다. 그러나 그것은 다른 것일 수도 있습니다. 러시아 생활의 "가증스러운 것"에 대한 극복할 수 없는 혐오감은 그를 고국 없는 사람, 외국 땅에서 영원한 방랑자로 만들었을 것입니다. 그리고 우울함, 절망, 담즙, 그리고 그러한 영웅 전사와 열광자에게 가장 끔찍한 것-강제된 게으름과 활동 없음
"Woe from Wit"의 시간의 영웅

(에세이 계획)
I. 사회 역사적 발전의 여러 단계에서 발생하는 러시아 고전의 "시간의 영웅"문제. 시대의 주요 갈등에 대한 성찰 : "지난 세기"에 대한 "현재 세기"의 반대. 시대의 진보적 사상을 대표하는 새로운 유형의 성격의 12 월 봉기를 준비하는 시대의 출현. 연극에서 이 새로운 유형의 성격은 Chatsky의 이미지로 구현됩니다.

II. Chatsky는 "현재 세기"의 아이디어를 대표하는 인물입니다. Chatsky의 독백 분석 및 Famusov의 모스크바 대표와의 분쟁.

1. 당시 가장 중요한 사회 정치적, 도덕적 문제에 대해 나머지 사회에 대한 영웅의 반대 :

a) 농노에 대한 태도: 그의 충실한 종들을 세 마리의 그레이하운드와 교환한 농노 극장, "고귀한 악당의 네스터"에 대한 Chatsky의 기억; "

b) 교육에 대한 태도: Chatsky는 "지식에 굶주린" 마음, "잘 쓰고 번역"하는 마음을 부여받았으며 자유로운 사고로 구별됩니다. Famusov가 Chatsky를 "미치게" 만든 것이 그의 " 영리함”, 즉 깊은 지식과 자유로운 사고; 그는 또한 Chatsky를 그의 자유로운 사고 때문에 "카르보나리"라고 부릅니다.

c) 여론에 대한 태도:

그리고 모스크바에서 누가 침묵하지 않았습니까?

점심, 저녁, 댄스?

d) 숭배와 아첨에 대한 태도:

그것을 필요로 하는 자들은 교만하고 흙 속에 누운 자들이요

그리고 더 높은 사람들에게는 아첨이 레이스처럼 짜여졌습니다.

e) 외국인의 지배에 대한 태도:

여호와께서 이 더러운 영을 멸하시기를 원하노라

공허함, 노예적, 맹목적인 모방...

우리는 패션이라는 외계의 힘으로부터 부활할 수 있을까요?

똑똑하고 쾌활한 우리 사람들이

비록 우리 언어로 볼 때 그는 우리를 독일인으로 간주하지 않았습니다.

f) 가족의 남편에게 종종 할당되는 역할에 대한 대도시 남성 사회의 도덕적 쇠퇴에 대한 분노: 아내 페이지의 남편-소년, 남편-종-모든 모스크바 남편의 높은 이상.

(Molchalin이 Sophia 옆에 같은 남편을 만들었을 것이라고 덧붙일 수 있습니다. 코미디에서 "소년 남편"의 예는 Gorich입니다);

g) "봉사"가 아닌 "봉사"하려는 Chatsky의 열망, "사람"이 아닌 "원인"에 봉사하려는 열망, 그의 "목사와의 연결"및 추가 완전한 휴식-진보적으로 생각하는 부분의 열망에 대한 힌트 평화롭고 교육적인 방식으로 사회를 변화시키는 청소년.

2. Chatsky의 해외 여행은 "마음 찾기", 즉 자기 개선 아이디어뿐만 아니라 그의 사업에서 같은 생각을 가진 사람들을 찾아야 할 필요성과도 관련이 있습니다. 이는 19세기 1분기 '당대 영웅'의 또 다른 특징이다.

III. 결론. Chatsky와 Famus 사회 간의 견해가 일치하지 않아 그를 비극적 인 상황에 빠뜨립니다. Goncharov에 따르면 그의 역할은 "수동적"입니다. 동시에 그는 "고급 전사"이자 "척후병"이자 동시에 "항상 희생자"입니다.
주요 갈등에서 Chatsky의 사랑 드라마의 역할

A. S. Griboyedov의 코미디 "Woe from Wit"
"Woe from Wit"는 A.S. Griboedov의 유일한 널리 알려진 작품입니다. 이 코미디는 19세기 1분기에 쓰여졌습니다. 그 안에서 그리보예도프는 쇄신이 절실히 필요한 사회의 모습을 반영하고, 낡은 삶의 방식과 사고 방식을 깨뜨릴 수 있었습니다. 요컨대 사회에는 Chatsky와 같은 혁명적 인물이 필요했습니다. 그는 모스크바의 정체 된 공기에 터지는 신선한 흐름처럼 Famusovs의 세계에 나타났습니다. Alexander Andreevich는 기존 질서에 따라 삶에 대한 새로운 견해를 가져 왔습니다. 그러나 아무것도 바꾸지 않고 사는 데 익숙한 모스크바의 세속 사회는 Chatsky를 거부하고 그를 미쳤다고 선언했습니다.

사랑과 연애는 코미디의 줄거리와 주된 갈등을 드러내는 데 매우 중요한 위치를 차지한다. 코미디 액션에 대한 Chatsky의 사랑 드라마의 중요성을 보여 주려고 노력하겠습니다.

Chatsky가 Famusov의 집을 떠나기 전에 Sophia는 Chatsky를 사랑했다는 것을 알고 있습니다. 이 느낌은 어린 시절의 우정으로 시작되었고 (결국 Chatsky는 Famusov의 집의 학생이었습니다) 우정은 애정으로 바뀌었고 결코 진정한 사랑으로 발전하지 않았습니다.

코미디에서 새로운 혁명적 아이디어를 전달한 Chatsky는 당시 아직 소녀였던 Sophia를 3 년 동안 떠나 방황합니다. Chatsky는 3년 동안 결석했습니다. 그러나 이 3년 동안 Sophia의 영혼에 중요한 변화가 일어나고 Chatsky에 대한 그녀의 태도가 변합니다.

소설 "전쟁과 평화"에서 안드레이 왕자가 나타샤 로스토바를 단 1년 동안 떠난다는 사실을 기억합시다. 그러나 이 1년조차도 나중에, 미래가 아니라 바로 이 순간 사랑해야 할 필요성에 본질이 있는 나타샤를 견딜 수 없었습니다. 그 나이의 소녀들의 심리는 사랑, 애정, 관심, 감탄이 필요할 정도입니다. 그들은 이별을 견디지 못할 수도 있습니다. 사랑이 강하지 않으면 이별의 바람이 사랑을 날려 버립니다. 그러나 감정이 충분히 강하다면 이별은 고통을 더욱 악화시킬 뿐입니다.

이 경우 Sophia와 Chatsky의 사랑은 아직 어 렸기 때문에 성장하지 못하고 강해지지 않았습니다. 이별은 소피아의 사랑을 파괴했지만 Chatsky의 사랑을 파괴할 수는 없었습니다. 따라서 사랑 드라마, 한 영웅에 대한 다른 영웅의 오해. Alexander Andreich Chatsky는 너무 성급하게 행동하여 그의 사랑을 모스크바에 남겨 두었습니다. 결국 소피아의 영혼은 새로운 모든 것을 탐욕스럽게 흡수하는 스펀지였습니다.

미지의 것, 똑같이 좋고 나쁜 것, 한마디로 그녀를 둘러싼 모든 것. 그리고 Sophia는 Famus 사회, 도덕 및 기초로 둘러싸여 있습니다.

모스크바로 돌아온 Chatsky는 Sophia가 여전히 그를 사랑하기를 바라며 사랑하는 사람에게 서둘러갑니다. 그러나 그는 잔인하게 착각하고 있습니다. 소피아의 냉담한 대접은 그의 발 아래에서 땅을 잘라냅니다. 소피아의 충성심에 대한 의심이 그의 영혼에 스며 듭니다. 그리고 나머지 시간 동안 Alexander Andreich Chatsky는 Sophia가 정말로 사랑하는 사람, 그의 라이벌이 누구인지 알아 내려고 노력하고 있습니다. 그러나 이것을 찾으려고 노력하면서 코미디의 주인공은 전체 Famusov 사회, 즉 그의 교사 Famusov 자신과 충돌하게됩니다. 소피아의 연인 Molchalin; Skalozub 대령과 모스크바의 다른 사교계 인사들과 함께.

따라서 사랑 드라마는 독자에게 코미디의 주류를 소개하는 데 도움이 됩니다. 실제로 Chatsky가 자신이 자란 가족 인 집의 관습과 도덕을 비판하기 시작한 것은 아닙니다. 그의 목표는 Famus 세계의 주민들로부터 가식, 위선, 무지, 어리 석음의 가면을 떼어내는 것이 전혀 아닙니다. 그는 마치 도중에 짜증과 질투심 속에서 이 모든 일을 합니다.

결국 그는 마침내 Sophia의 배신, 그녀가 완전히 달라졌고 젊음을 되돌릴 희망이 없다고 확신합니다 (그리고 Molchalin과 Liza의 설명 장면 전에 그는 Sophia가 Molchalin보다 그를 선택했다는 것을 여전히 믿을 수 없습니다). 감정. 그는 또한 소피아가 아버지의 육체이며 그가 싫어하는 Famus 사회의 법칙에 따라 살고 있다고 확신합니다.

모든 관성에도 불구하고 Famus 사회는 매우 강력합니다. 신세대 대표인 소피아를 자신의 편으로 끌어들이는 데 성공했다.

Griboyedov는 또한 사랑 드라마를 사용하여 Alexander Andreich Chatsky와 같은 사람들이 여전히 드물고 대다수가 여전히 오래된 법률에 따라 살고 있음을 보여주었습니다.

따라서 코미디 속 러브 드라마는 그 자체로 존재하지 않지만 작품의 주요 갈등 인 사회 정치적을 드러내는 데 도움이됩니다. 코미디 "Woe from Wit"의 러브 드라마는 의심 할 여지없이 주요 갈등의 촉매제였습니다.
Chatsky의 "백만 개의 고통"
A. S. Griboyedov는 한 작품의 저자로 러시아 문학에 입문했습니다. 그의 코미디 "Woe from Wit"는 A. S. Pushkin "Eugene Onegin"의 불멸의 창조물과 동등 할 수 없습니다. "Eugene Onegin"은 이미 19 세기 초 러시아 귀족의 삶에 대한 백과 사전 인 우리의 역사가 되었기 때문입니다. 그리보예도프의 연극은 우리 사회가 이익에 대한 갈증에 의해 지배되고 다른 사람을 희생하여 살아가는 한 직업주의, 숭배, 가십이 우리 삶에서 사라질 때까지 현대적이고 중요한 작품이었고 앞으로도 그럴 것입니다. 사냥꾼이 기뻐하고 봉사하는 한 자신의 노동을 희생합니다.

사람과 세상의 이 모든 영원한 불완전성은 그리보예도프의 불멸의 코미디 "Woe from Wit"에 훌륭하게 묘사되어 있습니다. Griboyedov는 Famusov, Molchalin, Repetilov, Skalozub 등 부정적인 이미지의 전체 갤러리를 만듭니다. 그들은 현대 사회 발전의 모든 부정적인 특징을 흡수 한 것 같습니다.

그러나이 모든 영웅은 코미디의 주인공 Alexander Andreevich Chatsky에 의해서만 반대됩니다. 그는 사랑하는 소피아를 위해서만 "먼 방황에서 돌아 오는"모스크바에 왔습니다. 그러나 한때 사랑스럽고 사랑했던 집으로 돌아온 그는 매우 강한 변화를 발견합니다. Sophia는 차갑고 오만하며 짜증이 나고 더 이상 Chatsky를 사랑하지 않습니다.

자신의 감정에 대한 답을 찾으려고 노력하는 주인공은 떠나기 전에 상호적이었던 이전 사랑에 호소하지만 모두 헛된 것입니다. 옛 소피아를 되찾으려는 그의 모든 시도는 완전한 실패였습니다. Chatsky의 모든 열정적 인 연설과 추억에 Sophia는 "유치함! "이라고 대답합니다. 여기에서 청년의 개인 드라마가 시작되는데, 이는 협소하게 개인적인 것이 아니라 사랑에 빠진 남자와 전체 Famus 사회 사이의 충돌로 발전합니다. 주인공은 늙은 '전사'의 군대에 맞서 홀로 서서 새로운 삶과 사랑을 위해 끝없는 투쟁을 시작합니다.

그는 Famusov를 직접 만나 삶의 길과 길에 대해 그와 논쟁합니다. 집주인은 삼촌의 삶이 올바르다는 것을 인정합니다.

Maxim Petrovich : 그는 은메달이 아닙니다.

그는 금을 먹었고 백 명이 그를 섬겼습니다.

그 자신이 그러한 삶을 거부하지 않을 것이 분명하기 때문에 그는 "사람이 아닌 대의에 대한 봉사"를 요구하는 Chatsky를 이해하지 못합니다. 사랑과 사회적 갈등이 결합되어 하나의 전체가 됩니다. 영웅에게 개인 드라마는 그에 대한 사회의 태도에 따라 달라지고, 공개 드라마는 개인 관계로 인해 복잡해집니다. 이로 인해 Chatsky는 지치고 결과적으로 Goncharov가 적절하게 표현한 것처럼 "백만 개의 고통"을 경험하게 됩니다.

삶의 불확실성은 그를 광란에 빠뜨립니다. 행동을 시작할 때 그가 침착하고 자신감이 있다면:

아니 요즘 세상은 그렇지 않거든요...

모두가 더 자유롭게 호흡합니다.

그리고 그는 광대 연대에 들어가기 위해 서두르지 않습니다.

손님들은 천장에서 하품을 합니다.

조용히 나타나서 이리저리 돌아다니며 점심을 먹고,

의자도 가져오고, 손수건도 가져와... -

그런 다음 Famusov의 집 무도회에서의 독백에서 영혼과 마음의 모든 불균형이 보입니다. 그는 자신을 웃음거리로 만들어 모두가 외면하게 만듭니다. 그러나 동시에 그의 이미지는 매우 비극적입니다. 그의 독백 전체는 불행한 사랑과 사회가 그러한 생각과 감정, 코미디 전반에 걸쳐 Chatsky가 옹호하는 신념을 거부한 결과입니다.

"백만 가지 고통"의 무게로 그는 무너지고 일반적인 논리와 모순되기 시작합니다. 이 모든 것은 근거 없는 믿을 수 없는 소문을 수반하지만 전 세계가 이에 대해 이야기하고 있습니다.

그 사람은 미친 것 같아요. 그녀가 보기엔 그 사람이 여기 있는 것 같아요!

당연하지? 그건...

왜 그녀가 그것을 가져가겠습니까!

그러나 Chatsky는 소문을 반박하지 않을뿐만 아니라 그것을 알지 못한 채 모든 힘을 다해 그것을 확인하고 무도회 장면을 준비한 다음 Sophia와의 작별 장면과 Molchalin의 노출 장면을 준비합니다.

혼자 공기를 호흡

그리고 이성은 누구에게서 살아남을 것인가...

모스크바에서 나가세요! 나는 더 이상 여기에 가지 않는다

나는 달려간다 뒤돌아보지 않을 것이다 세계를 둘러보러 갈 것이다

불쾌한 감정을 느낄 구석이 어디에 있습니까!

열정에 맞춰 우리 영웅은 논리에 반하여 한 번 이상 죄를 지었지만 그의 모든 말에는 진실, 즉 Famus 사회에 대한 그의 태도의 진실이 있습니다. 그는 모든 사람의 얼굴에 모든 것을 말하고 Famus 모스크바 대표를 거짓말, 위선 및 위선으로 올바르게 비난하는 것을 두려워하지 않습니다. 그분 자신은 늙고 병든 사람이 젊고 건강한 사람에게 가는 길을 닫는다는 분명한 증거입니다.

Chatsky의 이미지는 아직 완성되지 않은 상태로 남아 있습니다. 극의 틀로는 이 캐릭터의 성격의 깊이와 복잡성을 완전히 드러내는 것을 허용하지 않습니다. 그러나 우리는 자신있게 말할 수 있습니다. Chatsky는 그의 믿음이 강화되었으며 어떤 경우에도 새로운 삶에서 자신의 길을 찾을 것입니다. 그리고 Famusovs, Molchalins 및 Repetilovs의 길에 그러한 Chatskys가 많을수록 그들의 목소리는 더 약하고 조용해질 것입니다.

두 줄이 연극의 전개를 결정합니다. 처음에는 Chatsky의 개인적인 이야기와 그의 사랑의 붕괴가 사회적 이야기와 별도로 전개되는 것처럼 보이지만 이미 1 막의 7 번째 장면에서 두 스토리 라인이 밀접하게 연결되어 있음이 분명해졌습니다.

액션은 순조롭게 진행되고, 등장인물들이 차례로 등장하며 논쟁이 벌어지기도 한다. 주인공의 '지난 세기'와의 갈등은 깊어진다. 자신의 "수백만 개의 고통"에 대해 모든 사람에게 말한 젊은 영웅은 완전히 혼자입니다. 코미디 운동이 곧 쇠퇴하기 시작할 것 같습니다. 하지만! 행동의 발전은 계속됩니다. 영웅의 개인적인 운명을 결정해야합니다. Chatsky는 Sofia와 Molchalin에 대한 진실을 배웁니다. 두 스토리 라인의 비난이 동시에 발생하고 병합되며 코미디의 장점 중 하나 인 콘텐츠의 통일성이 발효됩니다. 개인과 사회는 평범한 사람들의 삶에 융합되어 있으며 코미디 "Woe from Wit"의 줄거리 전개에도 합쳐집니다.

이 코미디가 여전히 우리 문학에서 가장 매력적인 작품 중 하나인 이유는 무엇입니까? 왜 그렇게 오랜 세월이 지난 후에 우리는 Chatsky의 드라마에 관심을 갖습니까? 이러한 질문에 답해 보도록 하겠습니다. 이를 위해 Chatsky의 독백과 발언을 다시 읽고 그의 다른 캐릭터와의 관계를 자세히 살펴보겠습니다.

코미디의 주인공은 Decembrist 시대 최고의 사람들의 실제 특성을 담고있을뿐만 아니라 19 세기 러시아의 주요 사회 정치적 인물의 최고의 자질을 구현했습니다. 그러나 우리에게 Alexander Andreevich Chatsky는 "세기와 현대인을 반영"하는 불멸의 코미디의 예술적 이미지이며, 많은 사람들이 코미디 "Woe from Wit"를 "매너의 코미디"라고 불렀음에도 불구하고 각 새로운 세대는 Chatsky의 현대적. 따라서 I. A. Goncharov의 스케치 "A Million Torments"에는 다음과 같은 단어가 있습니다. "Chatsky는 세기가 바뀔 때마다 불가피합니다... 업데이트가 필요한 모든 비즈니스는 Chatsky의 그림자를 불러일으킵니다..."

이 코미디는 무엇에 관한 것입니까?

가장 자주 비평가들은 연극 제목에 대해 논쟁합니다. 마음에 화가 있습니까, 아니면 마음에 화가 있습니까? 강조점을 첫 번째 단어로 옮기면 어떻게 될까요? 결국 연극은 상상이 아닌 실제 슬픔에 대해 이야기합니다. 우리는 개인 및 공개 Chatsky의 인생 드라마에 대해 이야기하고 있습니다.

극중 영웅의 삶에 대한 이야기는 별도의 스트로크로 설명됩니다.

소피아와 함께 Famusov의 집에서 보낸 어린 시절, "5 년 전"연대에서 Gorich와 함께 복무, 상트 페테르부르크- "장관과의 연결 후 휴식", 해외 여행-조국의 달콤하고 즐거운 연기로 돌아갑니다 . 그는 젊고 이미 많은 사건과 인생의 우여곡절을 겪어왔기 때문에 무슨 일이 일어나고 있는지에 대한 그의 관찰과 이해는 우연이 아닙니다. Chatsky는 사람들을 잘 이해하고 정확한 특성을 제공합니다. "그 자신은 뚱뚱하고 그의 예술가들은 마른 체형입니다"라고 그는 모스크바의 "에이스"중 한 명과 그의 농노 극장에 대해 말합니다. 그는 새로운 모든 것에 대한 세상의 증오를 알아 차립니다.

그리고 그 소모적인 사람, 당신의 친척, 책의 적,

결의된 과학위원회에서

그리고 그는 소리를 지르며 맹세를 요구했습니다.

아무도 읽고 쓰는 법을 모르거나 배우지 못하도록요?..

몇 년이 지났고 먼 여행을 마치고 돌아온 영웅은 모스크바에서 거의 변하지 않은 것을 확인합니다. 해외에서 Chatsky는 "자신의 마음을 찾고"공부했습니다. 그러나 과학적 진실 외에도 혁명적 봉기와 민족 해방 투쟁으로 들끓는 불안한 유럽은 개인의 자유, 평등, 형제애에 대한 생각을 심어주거나 심어줄 수 있었습니다. 그리고 1812년 애국 전쟁 이후 러시아에서는 제국에서 무슨 일이 일어나고 있는지에 대한 비판적 이해의 분위기가 조성되었습니다.

Chatsky에게는 "이성의 약점, 빈곤"을 덮는 수 놓은 유니폼에 감탄할 수 있다는 것이 재밌습니다. 이제 그는 모스크바에서 "집은 새롭지만 편견은 낡았다"는 것을 분명히 알고 있습니다. 따라서 가난한 귀족 Chatsky는 봉사를 거부하며 "봉사하게되어 기쁘다. 봉사하는 것이 역겹다"고 설명했습니다. 그는 “글을 잘 쓰고 번역을 잘”하며, 친절하고 온화하며, 재치 있고 웅변적이며, 자랑스럽고 진실하며, 소피아에 대한 그의 사랑은 깊고 변함이 없습니다.

이미 Chatsky의 첫 번째 독백은 영웅의 중요한 특성, 즉 개방성을 느끼게 만듭니다. 소피아와의 첫 데이트 순간에 그는 비꼬는 것과는 거리가 멀고 그의 발언에서 삶의 재미 있고 터무니없는 측면을 알아 차리는 지적인 관찰자의 조롱하고 선량한 조롱을 느낄 수 있기 때문에 Molchalin이 언급됩니다. 프랑스인 기욤 이후. 소피아가 그를 맞이했던 무관심의 얼음을 녹이려고 노력한 그는 그 반대의 결과를 얻었습니다. 그녀의 차가움에 어리둥절한 Chatsky는 다음과 같은 예언적인 문구를 사용합니다. "그러나 만약 그렇다면 : 정신과 마음이 조화를 이루지 못합니다!" 이것은 놀랍게도 정확하게 말합니다. 코미디 제목에서와 같이 이 문구에서 작품 갈등의 이중 성격에 대한 정의는 진보적 신념을 가진 사람의 시민적 입장에 대한 연극과 그에 대한 연극으로 집중되어 있습니다. 불행한 사랑 . 서로를 분리하는 "유역"은 없지만 같은 생각을 가진 아름다운 소녀와 열정적으로 사랑에 빠진 남성 시민이 있습니다. 그것은 개인적, 사회적 의미를 모두 지닌 행동을 통해 우리에게 드러납니다.

Chatsky에게는 자신의 방식으로 "시간의 연결이 무너졌습니다." 그와 소피아가 공통된 언어와 감정을 가졌던 시간, 그리고 코미디의 사건이 일어나는 시간. 그의 마음은 성숙해졌고 이제는 누구에게도 자비를 베풀지 않지만 그는 이전보다 소피아를 더 사랑하며 이로 인해 그녀와 자신 모두에게 큰 슬픔을 안겨줍니다. 참으로 “정신과 마음이 조화되지 않습니다.”

2막에서 벌어지는 본전은 전적으로 은밀한 선으로 연결되는 것으로 드러난다. 그의 사랑 독백 "이 논쟁을 떠나자..."는 아마도 Chatsky의 가장 중요한 정치적 발언을 담고 있을 것입니다. Molchalin에서 가능한 변화에 대한 힌트 농담으로 표현됩니다. 자유 민주주의에서 막사 독재로 변모 한 정부에서 가능한 것으로 판명 되었기 때문입니다. "정부, 기후, 도덕 및 정신"의 변화에 ​​대한 풍자적 담즙은 영웅의 애가적인 표현과 결합됩니다.

그러나 자유와 조국의 이익을 꿈꾸는 시민의 심장 박동을 Chatsky에서 사랑이 가려지고 익사시킬 수 있습니까? 그의 백성의 운명, 그들의 고통은 Chatsky의 시민 적 병증의 주요 원천입니다. 영웅의 독백에서 가장 눈에 띄는 부분은 그가 억압과 농노제에 대해 화를 내며 말하는 부분입니다. 그는 외국의 모든 것에 대한 "맹목적이고 노예적이며 공허한 모방의 더러운 영"을 혐오합니다.

Chatsky의 드라마는 사회 운명의 비극적 순간을 보지만 사람을 바로 잡을 수 없으며 이로 인해 절망에 빠진다는 사실에 있습니다. Chatsky를 그토록 매력적으로 만드는 이유는 절망 속에서도 Gorich처럼 한숨을 쉬지 않고 Repetilov처럼 수다를 떨지 않고 Skalozub의 형제처럼 사회에서 물러나지도 않고 대담하게 낡고 낡은 낡은 자와 전투에 돌입한다는 것입니다. .

Vl. 감독 Nemirovich-Danchenko는 "연극이 갑자기 친밀감의 경계를 허물고 대중의 넓은 흐름으로 흘러 들어가는" 그리보예도프의 무대 제작에 놀랐습니다. 사랑하는 사람의 마음을 향한 Chatsky의 투쟁은 주변의 Famusovs, Skalozubovs 및 Molchalins의 적대적인 세계와의 단절의 순간이됩니다. Chatsky는 자신에 대한 감정뿐만 아니라 소피아에서 깊이 속았습니다. 무서운 점은 소피아가 사랑하지 않을뿐만 아니라 그가 "고문 자"라고 부르는 Chatsky를 저주하고 박해하는 사람들의 군중 속에서 자신을 발견한다는 것입니다.

두 가지 비극? 마음의 비애인가, 사랑의 슬픔인가? 그것들은 뗄래야 뗄 수 없게 연결되어 있으며 두 비극에서 매우 고통스러운 비극이 발생합니다. 마음의 슬픔과 사랑의 슬픔이 합쳐졌기 때문입니다. 그러나 이 모든 것은 통찰력의 비극과 결과적으로 환상과 희망의 상실로 인해 복잡해집니다.

작별 독백에서 Chatsky는 다음과 같이 요약하는 것 같습니다. “내가 무엇을 기대했습니까? 여기서 무엇을 찾을 수 있을 거라고 생각했어요?” 그의 말에서는 짜증, 비통함, 실망의 고통을 들을 수 있으며, 마지막 독백에서는 증오, 경멸, 분노 등... 부서진 느낌이 없습니다. :

당신은 합창단 전체에서 나를 미친 사람으로 미화했습니다.

당신 말이 맞습니다. 그는 무사히 불에서 나올 것입니다.

당신과 함께 하루를 보낼 시간을 가질 사람,

혼자 공기를 호흡

그리고 그의 정신은 살아남을 것입니다.

이것은 패배한 사람이 말하는 것이 아니다. 그의 항의는 "사악한 인종 현실, 뇌물 수수 관리, 난폭한 야만인, 무지와 노예에 대한 정력적인 항의"라고 L. G. 벨린스키는 썼습니다.

영리하고, 분개하여 떨며, 러시아의 운명에 대해 끊임없이 생각하느라 바쁜 Chatsky는 관성에 휩싸인 사회를 짜증나게 할 뿐만 아니라 적극적인 증오를 불러일으킵니다. 그는 전투에 참여하여 Famusov의 관료적 한계, Skalozub의 군인 및 모호함, Molchalin의 노예와 비열함, Repetilov의 저속함과 팡파르를 극복했습니다.

Chatsky는 그의 마음 덕분에 사회적 기형과 양립 할 수없는 개인적이고 진심 어린 슬픔을 경험합니다. 결국 지능 개념의 초석은 자유로운 사고이므로 Chatsky의 생활 지침은 돈과 직업이 아니라 최고의 이상입니다. Chatsky의 마음은 무적 상태로 유지되며 진실에 구멍이 있는 사람이 거짓말과 불의를 물리칠 때 소유자에게 최고의 행복을 가져다줍니다.

삶, 의무, 행복에 대한 이러한 이해는 A. S. Griboyedov의 영리하고 깊은 인간 코미디 "Woe from Wit"에서 가르칩니다.

코미디 A.S. 그리보예도프의 "Woe from Wit"는 과거의 질서에 집착하는 후진적인 러시아의 모습을 구현하는 귀족 사회를 묘사합니다. 지난 세기의 Famus 사회는 젊은 귀족 Alexander Andreich Chatsky와 대조됩니다. Chatsky는 1812년 애국 전쟁에서 승리한 러시아 젊은 세대의 뛰어난 대표자입니다.

이 전후 기간은 국가의 전환점이되었습니다. 흔들리지 않는 독재 정치의 대포가 갑자기 흔들리기 시작했습니다. 새로운 변화의 바람이 불어와 러시아 국민의 마음 속에 정부와 러시아 사회 전체의 무가치성에 대한 이해가 생겼습니다. 이러한 사회 정치적 배경에 대해 국가의 자유로운 생각을 가진 시민들은 비밀 집단과 사회에서 단결합니다. Decembrists가 나타납니다.

젊고 활력이 넘치는 Chatsky와 골화된 Famus 사회는 구 러시아와 신 러시아, 젊은 세대와 구세대, 구식 사회 정치 시스템과 새로운 개혁주의 경향, 자유 사고 사이의 투쟁을 의인화합니다. Chatsky는 냉정한 사고 방식과 Decembrist 견해가 나가는 시대의 대표자들과 다른 새로운 시대의 사람의 의인화입니다.

Chatsky의 고인이 된 아버지는 Famusov의 친구 였기 때문에 Chatsky는 그의 딸 Sophia와 함께 Famusov의 가족에서 자랐습니다. 연극에는 Chatsky의 성장, 연구 및 방황에 대한 자세한 설명이 포함되어 있지 않습니다. Chatsky의 독백과 작품 속 다른 캐릭터를 통해 우리는 그가 좋은 교육을 받고, 글을 잘 쓰고 번역하며, 문학 활동에 참여하고, 해외를 방문하고 러시아 군대에서 복무했다는 결론을 내릴 수 있습니다. 3년간의 해외 체류를 통해 Chatsky는 시야를 넓히고, 세상을 새롭게 바라보고, 새로운 지식을 얻을 수 있는 기회를 얻었습니다. 그러나 Chatsky는 자신이 다른 나라를 방문했다고 전혀 자랑하지 않으며 대부분의 Famus 사회처럼 외국의 모든 것에 절하지 않습니다. 젊은 귀족은 여전히 ​​​​고국의 애국자로 남아 있으며 러시아와 그의 국민을 진심으로 사랑합니다. Chatsky는 주변 현실의 어리석은 명령을 비난하고 조롱하며 판단에 있어서 고귀하고 정직합니다.

Chatsky는 Sophia를 만나고 새로운 모스크바를 볼 희망을 가지고 Famusov의 집으로 돌아옵니다. 그러나 그는 실망할 것이다. 그의 사랑하는 사람은 그를 잊어 버렸고 모스크바는 저속함과 거짓말, 아첨과 어리 석음, 부도덕과 한계로 가득 찬 그의 앞에 나타났습니다. Chatsky는 모스크바가 전혀 변하지 않았다는 것을 발견했습니다. 1812년 이전과 마찬가지로 개인에 대한 무가치함, 노예화 및 억압의 정신이 이곳을 지배하고 있습니다.

Chatsky의 깊은 실망은 그를 Famus 사회와의 불가피한 충돌로 이어집니다. 연극 초반에 열정적이었던 Chatsky는 끝으로 갈수록 점점 더 분노해지며 모스크바 귀족의 굳어지고 확립된 명령을 받아들일 수 없습니다. Chatsky와 모스크바 귀족 사회 사이의 모순이 커지는 것은 Chatsky 자신이 고귀한 출신이라는 사실로 인해 더욱 악화됩니다. 그리고 이것은 이미 귀족 내부의 투쟁, 견해와 신념의 투쟁을 드러냅니다.

1. 두 세대에 걸친 이러한 신념의 투쟁은 구 질서의 대표자이자 옹호자인 Famusov와 Decembrist 혁명가인 새로운 사람인 Chatsky 사이에 묘사됩니다. Chatsky의 독백 "판사는 누구입니까?" 캐서린 시대 사회의 모든 저속함과 저속함을 폭로하고 폭로하여 겸손과 두려움, 아첨과 오만의 시대라고 부릅니다. 아첨하고 사악한 귀족 인 Maxim Petrovich를 이상으로 삼는 Famusov와는 달리 Chatsky는 자신의 이상이 자유롭고 비종속적이며 지적인 사람이라고 생각합니다.

2. Famusov와 그와 같은 다른 사람들이 이익과 중요한 사람을 기쁘게 할 기회를 위해 봉사한다면 Chatsky는 고국의 이익과 번영을 위해 봉사하기를 원합니다. Chatsky가 자신의 서비스를 떠나는 것은 바로 상사를 섬기고 기쁘게 해야 할 필요성 때문입니다. 그는 기꺼이 봉사하지만 Chatsky를 섬기는 것은 역겹습니다. 그는 과학, 문학, 예술 분야에 참여하여 조국에 이익이 되도록 노력합니다. 그러나 고대에 집착하는 사회는 이러한 활동 영역의 중요성을 이해하지 못하고 과학과 문화에 관련된 모든 사람을 즉시 박해하고 위험한 몽상가라고 선언합니다. Chatsky는 Famus 사회에서 위험한 몽상가로 알려져 있습니다. 좋은 소식은 Tugoukhovskaya 공주의 조카이자 사촌 Skalozub의 사람에게도 같은 생각을 가진 사람들이 있다는 것입니다.

3. 서방, 특히 프랑스의 호의를 베푸는 Famus 사회는 외국의 모든 것을 숭배하고 러시아어보다 프랑스어를 선호하는 반면, 진정한 애국자 인 Chatsky는 그가해야한다는 사실에도 불구하고 가능한 모든 방법으로 민족 문화를 옹호합니다. 오랫동안 서양을 방문하십시오. 그는 러시아 국민의 지능과 독창성을 높이 평가하고 그들을 믿으며 그들의 삶을 개선하기 위해 노력합니다.

4. 부, 친족 관계, 농노 수로 사람을 평가하는 Famus 사회와 달리 Chatsky는 개인의 개인적 자질, 지능, 존엄성 및 재능을 중요하게 생각합니다.

5. Famusov와 그와 같은 다른 사람들은 다른 사람들의 판단에 의존하며 공개적으로 자신의 의견을 표현하고 원하는대로 행동하는 것을 두려워하지만 Marya Aleksevna 공주의 분노를 불러 일으키지 않는 방식으로 행동합니다. 자유를 사랑하는 Chatsky는 Molchalin과의 대화에서 모스크바 주민들에 대한 다른 사람의 의견이 신성하다는 사실에 놀랐습니다. 그는 각 사람의 의견을 소중히 여기며 이를 방어할 권리를 인정합니다.

6. Chatsky는 자의성과 전제주의, 아첨과 위선, 귀족 보수층의 중요한 이익의 공허함과 무가치 함을 신랄하게 조롱하고 비난합니다.

Chatsky의 이미지는 그의 연설, 억양 및 의사 소통 방식을 통해 더욱 완벽하게 전달됩니다. Chatsky는 지능적이고 교육 수준이 높은 사람입니다. 그의 유창한 연설은 풍부한 어휘가 특징입니다. 그는 민간 표현과 외국어를 모두 사용합니다. 그의 연설에는 방금 지금은 실제로 더 많은 차와 같은 고대 러시아어 단어도 있습니다. 그는 외국어를 헛되이 과시하지 않지만 적절한 러시아어 단어를 사용할 수 없는 경우 최후의 수단으로만 사용합니다. Chatsky는 많은 것을 읽고 그의 연설에서 문학 작품의 인용문을 사용합니다. 그가 말한 내용을 더욱 생생하게 인식하기 위해 Chatsky는 많은 격언을 사용합니다.

Chatsky의 연설은 매우 감정적이며 느낌표와 질문 문장으로 가득 차 있으며 분노, 사랑, 경멸 또는 조롱 등 그의 감정을 완전히 전달합니다. Chatsky는 모든 사람을 정확하게 설명할 수 있습니다.

그의 연설의 어조는 Chatsky의 마음 상태에 따라 다릅니다. 소피아와 대화할 때 여느 연인처럼 걱정을 많이 하기 때문에 말이 많고 활기가 넘친다. 소녀에게 보낸 말은 서정적 인 메모로 덮여 있습니다. 연극 초반에 Famusov와 대화할 때 그는 개방적이고 성격이 좋습니다. 그러나 파무스의기만적인 사회에 머물면서 차츠키는 점점 더 짜증을 내고 그의 연설은 작품의 마지막 부분에서 가장 높은 분노와 신랄한 조롱에 도달합니다.

)는 당시 러시아 젊은 세대의 가장 좋은 부분에 속합니다. 많은 문학 비평가들은 Chatsky가 추론자라고 주장했습니다. 이것은 완전히 거짓입니다! 저자가 입술을 통해 자신의 생각과 경험을 표현하는 한에서만 그를 추론가라고 부를 수 있습니다. 그러나 Chatsky는 살아있는 실제 얼굴입니다. 그는 모든 사람과 마찬가지로 자신의 자질과 단점을 가지고 있습니다. (Chatsky의 이미지도 참조하세요.)

우리는 젊었을 때 Chatsky가 Famusov의 집을 자주 방문했으며 Sophia와 함께 외국 교사와 함께 공부했다는 것을 알고 있습니다. 그러나 그러한 교육은 그를 만족시킬 수 없었고 그는 해외 여행을 떠났습니다. 그의 여행은 3년 동안 지속되었으며 이제 우리는 어린 시절을 보냈던 그의 고향 모스크바에서 Chatsky를 다시 봅니다. 오랜만에 집으로 돌아온 사람처럼 여기의 모든 것이 그에게 달콤하고 모든 것이 어린 시절과 관련된 즐거운 추억을 불러 일으 킵니다. 그는 예리한 마음의 특성상 우스꽝스럽고 희화화된 모습을 확실히 보는 지인들의 추억을 되새기는 것을 좋아하지만, 처음에는 악의나 담담함 없이 이것을 하며, 따라서 웃기 위해 자신의 모습을 꾸미기 위해 이렇게 합니다. 추억: "바람에 쓰러진 프랑스인..." 그리고 "이... 두루미 다리에 있는 작고 검은 것..."

마음에 화가 있습니다. 말리 극장 공연, 1977

모스크바 생활의 전형적이고 때로는 희화화되는 측면을 겪으면서 Chatsky는 다음과 같이 열정적으로 말합니다.

“...방황하고, 집으로 돌아가고,
그리고 조국의 연기는 우리에게 달콤하고 즐겁습니다!”

이 점에서 Chatsky는 해외에서 러시아로 돌아와 러시아인의 모든 것을 경멸하고 외국에서 본 모든 것을 칭찬 한 젊은이들과는 완전히 다릅니다. 그 시대에 언어가 매우 강력하게 발전한 것은 바로 모국어와 외국어의 외부 비교 덕분이었습니다. 갈매니아, 이는 Chatsky를 매우 격분시킵니다. 고국과의 분리, 러시아 생활과 유럽 생활의 비교는 러시아, 러시아 국민에 대한 더욱 강하고 깊은 사랑을 불러 일으켰습니다. 그렇기 때문에 그는 3년 동안 모스크바 사회에 없었다가 다시 자신을 발견한 후 신선한 인상을 받으며 이 갤러리마니아의 모든 과장과 모든 우스꽝스러운 면을 보게 됩니다.

그러나 본질적으로 뜨거운 Chatsky는 더 이상 웃지 않고 "보르도 출신의 프랑스 인"이 단지 외국인이라는 이유만으로 모스크바 사회를 통치하는 방식에 깊은 분개합니다. 러시아와 국가의 모든 것이 사회에서 조롱을 일으킨다는 사실에 분개합니다.

“유럽을 병행하는 방법
전국대회는 뭔가 이상해요!” –

누군가가 말하며 모두가 동의한다는 웃음을 불러일으켰습니다. 과장된 지점에 도달하면서 Chatsky는 일반적인 의견과 달리 분개하여 다음과 같이 말합니다.

“적어도 우리는 중국 사람들에게서 몇 가지를 빌릴 수는 있었습니다.
외국인에 대한 그들의 무지는 현명하다.”
………………………
“우리는 과연 외세의 패션 강국으로부터 부활할 수 있을까요?
똑똑하고 친절한 사람들이
그는 우리 언어에 따라 우리를 독일인으로 간주하지 않았지만?” –

"독일인"이란 외국인을 의미하며 그 시대 사회에서는 모든 사람이 서로 외국어를 사용했음을 암시합니다. Chatsky는 수백만 명의 러시아 국민과 귀족 지배 계급을 분리하는 심연이 무엇인지 깨닫고 고통을 겪습니다.

어릴 때부터 아이들은 외국에서 양육을 받았고, 이로 인해 세속 청소년은 원주민과 국가의 모든 것에서 점차 소외되었습니다. Chatsky는 고귀한 청소년 교육을 맡은 "더 많은 수, 더 저렴한 가격"의 외국인 교사 "연대"를 무심코 비웃습니다. 따라서 국민의 무지, 따라서 러시아 국민이 처한 어려운 상황에 대한 이해가 부족합니다. 감사합니다. 농노제. Chatsky의 입을 통해 Griboyedov는 농노가 수반하는 불의에 분개하고 열정적 인 농노 소유자의 폭정에 맞서 싸웠던 당시 귀족의 가장 좋은 부분의 생각과 감정을 표현합니다. Chatsky (독백 "판사는 누구입니까? ..")는 그의 충실한 하인 몇 명을 그레이하운드 세 마리와 교환 한 한 주인 "고귀한 악당의 네스터"를 회상하면서 그러한 자의성을 밝은 색상으로 그림으로 그립니다. 또 다른 한 사람은 연극을 사랑하는 사람입니다.

“나는 많은 마차를 타고 농노 발레에 갔다
버림받은 아이들의 어머니와 아버지로부터"; –

그는 "모스크바 전체가 그들의 아름다움에 경탄하게" 만들었습니다. 그러나 그는 채권자들에게 빚을 갚기 위해 무대에서 '큐피드와 미풍'을 그리던 아이들을 한 명씩 팔아 부모와 영원히 이별하게 되는데…

Chatsky는 이것에 대해 침착하게 말할 수 없으며 그의 영혼은 분개하고 러시아 국민, 그가 매우 사랑하고 봉사하고 싶은 러시아에 대해 마음이 아프습니다. 그런데 어떻게 봉사해야 할까요?

“봉사하는 것은 기쁘지만 봉사받는 것은 역겹다.”

그는 많은 정부 관리 중에서 Molchalins 또는 Famusov의 삼촌 Maxim Petrovich와 같은 귀족만을 본다고 암시합니다.

나는 더 이상 여기에 가지 않습니다.
나는 달려간다 뒤돌아보지 않을 것이다 세계를 둘러보러 갈 것이다
불쾌한 감정을 느낄 구석이 어디에 있습니까!
마차를 주세요, 마차!”

이 폭풍우 같은 절망의 폭발 속에서 Chatsky의 열렬하고 불균형하며 고귀한 영혼 전체가 보입니다.

A.S.의 코미디 "Woe from Wit" 그리보예도프는 러시아 문학사에서 특별한 위치를 차지합니다. 이는 나가는 고전주의의 특징과 새로운 예술적 방법인 사실주의와 낭만주의를 결합합니다. 이와 관련하여 문학 학자들은 극중 인물 묘사의 특징에 주목합니다. 고전주의 코미디에서 모든 캐릭터가 선과 악으로 명확하게 구분되기 전에는 "Woe from Wit"Griboyedov에서 캐릭터를 실제 생활에 더 가깝게 만들어 긍정적이고 부정적인 특성을 모두 부여합니다. 연극 "Woe from Wit"의 주인공 인 Chatsky의 이미지입니다.

연극 'Woe from Wit'의 주인공 배경

첫 번째 막에서 Alexander Andreevich Chatsky는 전 세계의 긴 여행을 마치고 돌아와 "자신의 마음을 찾으러"갔습니다. 그는 집주인의 딸에 대한 진심 어린 사랑에 이끌려 집에 들르지 않고 Famusov의 집에 도착합니다. 그들은 한때 함께 자랐습니다. 하지만 이제 그들은 3년 동안 서로를 보지 못했습니다. Chatsky는 자신에 대한 Sophia의 감정이 식었고 그녀의 마음이 다른 것으로 가득 차 있다는 것을 아직 알지 못합니다. 이 연애는 이후 진보적 견해를 지닌 귀족인 Chatsky와 농노 소유자 및 계급 숭배자로 구성된 Famus 사회 사이의 사회적 충돌을 불러일으킵니다.

Chatsky가 무대에 등장하기 전에도 Sophia와 가정부 Lisa와의 대화를 통해 그가 "민감하고 쾌활하며 예민하다"는 사실을 배웁니다. 대화가 지능으로 바뀌었을 때 Lisa가 이 영웅을 기억했다는 점은 주목할 만합니다. Chatsky를 다른 캐릭터와 차별화하는 특성은 바로 지능입니다.

Chatsky 캐릭터의 모순

연극 'Woe from Wit'의 주인공과 그가 상호 작용하도록 강요받은 사람들 사이의 갈등의 전개를 추적하면 Chatsky의 성격이 모호하다는 것을 이해할 수 있습니다. Famusov의 집에 도착한 그는 비꼬는 어조와 냉소를 사용하여 친척에 대해 물어 보면서 Sophia와 대화를 시작했습니다. "당신의 삼촌이 그의 삶에서 뛰어 내렸습니까?"
실제로 연극 "Woe from Wit"에서 Chatsky의 이미지는 다소 화끈하고 어떤 순간에는 재치가 없는 젊은 귀족을 나타냅니다. 연극 전체에서 Sophia는 다른 사람들의 악을 조롱하는 습관에 대해 Chatsky를 비난합니다. "누군가의 사소한 이상한 점은 거의 눈에 띄지 않으며 당신의 재치가 즉시 준비됩니다."

그의 가혹한 어조는 영웅이 자신이 속한 사회의 부도덕함에 진심으로 분노한다는 사실에 의해서만 정당화 될 수 있습니다. 그녀와 싸우는 것은 Chatsky에게 명예의 문제입니다. 대담자를 찌르는 것이 그의 목표가 아닙니다. 그는 놀라서 소피아에게 묻습니다. “...내 말이 정말 모두 신랄한 말인가요? 그리고 누군가에게 해를 끼치는 경향이 있습니까?” 사실 제기 된 모든 문제는 영웅의 영혼에 울려 퍼지며 분노로 자신의 감정에 대처할 수 없습니다. 그의 “정신과 마음이 조화를 이루지 못하였”습니다.

따라서 영웅은 자신의 주장을 받아들일 준비가 전혀 되어 있지 않은 사람들에게도 자신의 웅변을 아낌없이 쏟아 붓습니다. 처럼. 코미디를 읽은 후 푸쉬킨은 이에 대해 다음과 같이 말했습니다. "지적인 사람의 첫 번째 징후는 당신이 상대하고 있는 사람이 누구인지 한눈에 아는 것이며 Repetilovs 앞에 진주를 던지지 않는 것입니다..." 그리고 I.A. 반대로 Goncharov는 Chatsky의 연설이 "재치로 끓어 오르고" 있다고 믿었습니다.

영웅 세계관의 독창성

코미디 "Woe from Wit"에서 Chatsky의 이미지는 작가 자신의 세계관을 크게 반영합니다. Griboyedov와 마찬가지로 Chatsky는 외국의 모든 것에 대한 러시아 국민의 노예적인 존경을 이해하지 못하고 받아들이지 않습니다. 극중 주인공은 아이들을 교육하기 위해 외국인 교사를 집에 초대하는 전통을 반복적으로 비웃는다.

Chatsky는 또한 서비스에 대한 특별한 태도를 가지고 있습니다. Griboedov의 코미디 "Woe from Wit"에서 Chatsky의 상대 인 Famusov의 경우 영웅에 대한 그의 태도는 그가 "봉사하지 않습니다. 즉, 그로부터 어떤 이점도 찾지 못한다"는 사실에 의해 결정됩니다. Chatsky는 이 문제에 대한 자신의 입장을 명확하게 설명합니다. "봉사하게 되어 기쁘지만 봉사를 받는 것은 역겹습니다."

그렇기 때문에 Chatsky는 소외 계층을 경멸하고 영향력있는 사람들에게 호의를 베푸는 Famus 사회의 습관에 대해 분노로 이야기합니다. Famusov에게 그녀와 법원을 기쁘게하기 위해 황후와의 리셉션에서 의도적으로 떨어진 그의 삼촌 Maxim Petrovich가 롤 모델이라면 Chatsky에게 그는 단지 어릿광대입니다. 그는 보수 귀족들 사이에서 모범을 따를 가치가 있는 사람들을 보지 못했습니다. 자유로운 삶의 적, "계급에 대한 열정", 사치와 게으름에 취약한 것-이것이 Chatsky의 코미디 "Woe from Wit"의 주인공을위한 오래된 귀족의 모습입니다.

Chatsky는 또한 Old Moscow 귀족들이 모든 곳에서 유용한 지인을 사귀려는 열망에 짜증을 냈습니다. 그리고 그들은 이를 위해 무도회에 참석합니다. Chatsky는 비즈니스와 재미를 혼합하지 않는 것을 선호합니다. 그는 모든 일에는 제때와 장소가 있어야 한다고 믿습니다.

그의 독백 중 하나에서 Chatsky는 계급 추구가 아닌 과학이나 예술에 헌신하기를 원하는 귀족들 사이에 청년이 나타나 자마자 모든 사람이 그를 두려워하기 시작한다는 사실에 불만을 표현합니다. 그리고 그들은 귀족의 안녕과 편안함을 위협하기 때문에 Chatsky 자신과 같은 사람들을 두려워합니다. 그들은 사회 구조에 새로운 아이디어를 도입하지만 귀족들은 낡은 생활 방식과 헤어질 준비가 되어 있지 않습니다. 따라서 Sophia가 시작한 Chatsky의 광기에 대한 소문은 매우 적절한 것으로 판명되었습니다. 이를 통해 그의 독백을 안전하게 만들고 귀족의 보수적 견해에 대한 적을 무장 해제할 수 있었습니다.

영웅의 내적 경험에 대한 감정과 특징

코미디 "Woe from Wit"에서 Chatsky를 특성화할 때 그의성에 주목할 수 있습니다. 그녀는 말하고 있습니다. 처음에 이 영웅은 "chad"라는 단어에서 Chadsky라는 성을지었습니다. 이는 주인공이 자신의 희망과 충격의 구름 속에 있다는 사실 때문입니다. 코미디 "Woe from Wit"의 Chatsky는 개인 드라마를 경험합니다. 그는 실현되지 않은 어떤 희망을 안고 소피아에 왔습니다. 또한 그의 사랑하는 사람은 지능면에서 Chatsky보다 분명히 열등한 Molchalin을 선호했습니다. Chatsky는 또한 자신의 견해를 공유하지 않고 저항해야하는 사회에 있다는 부담을 안고 있습니다. 영웅은 끊임없는 긴장 상태에 있습니다. 하루가 끝날 무렵, 그는 마침내 자신이 소피아와 러시아 보수 귀족들과 헤어졌다는 것을 이해합니다. 영웅이 받아 들일 수없는 단 한 가지가 있습니다. 운명은 모든 것에서 개인적인 이익을 추구하는 냉소적 인 사람들에게 유리하고 계산이 아닌 영혼의 지시에 따라 인도되는 사람들에게는 왜 그토록 무자비합니까? 연극이 시작될 때 Chatsky가 꿈을 꾸고 있다면 이제 실제 상황이 그에게 드러났고 그는 "깨어났습니다".

Chatsky 이미지의 의미

Griboyedov는 귀족의 양조 분열을 보여주고 자하는 열망으로 Chatsky의 이미지를 만들었습니다. 코미디 "Woe from Wit"에서 Chatsky의 역할은 매우 극적입니다. 왜냐하면 그는 소수에 남아 있고 후퇴하고 모스크바를 떠나야하지만 자신의 견해를 포기하지 않기 때문입니다. 그래서 Griboyedov는 Chatsky의 시간이 아직 오지 않았음을 보여줍니다. 러시아 문학에서 그러한 영웅이 불필요한 인물로 분류되는 것은 우연이 아닙니다. 그러나 갈등은 이미 확인되었으므로 낡은 것의 새로운 것으로의 교체는 궁극적으로 불가피합니다.

주인공 이미지에 대한 주어진 설명은 "코미디 "Woe from Wit"에서 Chatsky의 이미지"라는 주제에 대한 에세이를 쓰기 전에 9학년 학생들이 읽을 것을 권장합니다.

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문학에서는 당대 사회에서 수용되지 못하고 시대를 앞서가는 영웅들의 등장이 빈번하게 나타난다.

언뜻 보면 이 현상은 오로지 문학적인 현상일 뿐 실제 생활과는 아무런 관련이 없는 것처럼 보이지만 사실 이는 잘못된 견해이다. 세기 말이나 발전의 위기기에 그러한 사람들의 출현은 빈번하지만, 같은 시기에 그러한 사람들을 완전히 분석하는 것은 상당히 어렵다. 그들은 일반적인 배경에 비해 기이하고 이상해 보입니다. 그들의 입장은 항상 일반적으로 받아 들여지는 원칙과 모순되므로 때로는 광기와 상식의 직전에 있는 것처럼 보입니다.

이들의 행동과 입장의 논리는 역사와 문화의 발전을 토대로 분석될 수 있다. 우리 앞에있는 것이 살아있는 사람이 아니라 수십 년, 심지어 수백 년 전에 쓰여진 예술 작품이라면이 과정은 현실로 쉽게 전환됩니다. 이 경우 특정 캐릭터의 위치의 중요성을 평가할 수 있습니다.

"추가" Chatsky

Chatsky의 이미지에는 "추가 사람"이라는 개념이 내재되어 있습니다. 이 용어는 러시아 뿌리를 가지고 있습니다. 이 현상의 첫 번째 징후는 푸쉬킨의 소설 "유진 오네긴"의 주인공 이미지에서 문학 평론가와 과학자들에 의해 발견되었습니다. 문학가라는 지위로 볼 때, 그러한 영웅은 항상 주변의 다른 사람들보다 교육 수준과 재능이 더 높습니다. 그의 잠재력은 너무 무한하고 다양해서 어떤 활동에서도 자신을 실현할 수 없습니다. 그는 끊임없이 삶의 의미를 찾고 있지만 그것을 찾을 수 없기 때문에 인생의 모든 종류의 작은 일, 즉 향연, 무도회, 결투 등 한마디로 즐거움을 가져다 주거나 열정의 아이. 이러한 인물은 다른 사람(주로 여성)에게 고통을 안겨주고, 많은 사람, 때로는 가장 가까운 사람의 운명을 무너뜨리고, 죽음의 원인이 되기도 합니다. 그들은 자신의 행동에서 어떤 잘못도 보지 못하고 일어난 일을 공정하게 인식합니다.

어느 정도 이 위치는 Chatsky와 유사합니다. 그는 또한 자신의 운명을 찾고 특별한 잠재력을 가지고 있는 다른 시대에서 찢어진 것처럼 보입니다. "불필요한 사람"의 그의 독특한 특징은 Chatsky가 사회 또는 개인 대표자에게 그러한 급진적 파괴를 가져 오지 않고 이야기 끝에서 그러한 캐릭터의 관례처럼 죽지 않고 단순히 사회를 외계인에게 남겨둔다는 것입니다. 그를.

이러한 차이를 바탕으로 과학 문헌에서 Chatsky는 추가 사람의 선구자라고 불립니다. 이러한 유형의 영웅에 대한 개념은 영웅의 전체 이미지와 행동에 대한 전체적인 그림을 이해하는 데 중요합니다. 캐릭터는 자신이 제대로 자라지 않았기 때문이 아니라 사회와 그의 내면 세계의 압력을 받아 주기적으로 부정적으로 행동합니다. 그에게는 환경에 대한 활동과 반응의 다른 산물이 불가능합니다.

Chatsky의 프로토타입

프로토타입은 문학에서 흔히 볼 수 있는 현상입니다. 때로는 이야기의 주인공과 실제 인물의 관계가 평범하기도 하고, 때로는 그 인물의 명성이 부족하여 원형을 찾는 것이 어렵습니다. Chatsky의 경우 프로토타입은 Pyotr Chaadaev와 Wilhelm Kuchelbecker라는 두 사람이었습니다.

그의 활동 중 첫 번째는 홍보 담당자이자 철학자였습니다 (그 자신이 "기독교 철학자"라고 주장함). 두 번째는 푸쉬킨의 시인이자 친구이자 동급생입니다. Chaadaev와 Kuchelbecker는 모두 정부와 질서를 격렬하고 날카롭게 비판하는 활동적인 공인이었습니다. 이 입장은 그들을 Chatsky와 유사하게 만듭니다. Griboedov의 동시대 사람들은 Chaadaev와의 외부 유사성에 대해 반복적으로 말했습니다. 많은 사람들은 19세기 철학자를 미쳤다고 생각했고(Chatsky의 Famus 사회처럼) 이 날카롭게 냉소적인 사람을 자신의 영역에서 쫓아내기 위해 가능한 모든 방법을 시도했습니다.

전기

Griboyedov는 독자에게 주인공의 전기 데이터에 대한 부족한 정보를 제공합니다. 작가가 인간으로서의 형성 과정을 보여주는 것이 아니라 귀족 사회, 그 습관 및 원칙에 대한 날카로운 비판을 보여주는 것이 중요합니다.

그러나 그럼에도 불구하고 Griboyedov는 주인공의 삶의 길의 일부 순간에 대해 간략하게 이야기합니다.

Alexander Andreevich Chatsky는 태어날 때부터 귀족이었습니다. 그의 부모는 그가 아직 어렸을 때 죽었습니다. 그 소년은 아버지의 친구인 파벨 아파나시예비치 파무소프(Pavel Afanasyevich Famusov)의 손에 맡겨져 자랐습니다. 한동안 Chatsky는 Famusov의 딸 Sophia와 함께 자랐고 교육을 받았습니다. 성숙해진 청년은 따로 살기 시작합니다. 그는 300~400명의 농노가 있는 부동산을 소유한 적격한 학사입니다. 얼마 후 Chatsky는 해외로 나갑니다. 3년 후 Alexander Andreevich는 러시아로 돌아와 그에게 소중한 Pavel Afanasyevich의 집을 방문합니다. 나중에 주요 사건 전개의 배경이 되는 곳이 바로 이곳이다.

그의 고국과 그와 가까운 사람들과의 분리는 Chatsky에 향수를 불러일으키는 영향을 미쳤습니다. 어린 시절과 청소년과 관련된 모든 것은 그에게 사랑스럽고 소중합니다. Famusov와 Sophia는 그가 도착했을 때 그런 기쁨을 느끼지 않습니다. 그들의 기쁨은 진실한 것보다 더 과시적입니다. 그들은 다른 사람들의 눈에 무지하게 보이지 않도록 그에게 관심을 기울입니다. 그들의 기쁨은 품위의 표시일뿐입니다.

추가 이벤트 과정에서 이러한 상황은 더욱 악화됩니다. Chatsky의 출현은 모든 사람에게 테스트가 됩니다. 사실 Alexander Andreevich는 항상 일종의 미늘이나 냉소적 발언을 보유하고 있습니다. 실제 근거가 있더라도 누구도 자신에게 전달되는 이렇게 기분 좋은 메시지를 받고 싶어하지 않습니다. 다른 사람들의 눈에 고결하게 보이려는 욕망이 귀족들 사이에 자리잡고 있습니다. Chatsky는 항상 뇌물 수수, 우호적 인 관계와 친족 관계를 통한 문제 해결, 절도 등 붙잡을 무언가를 찾습니다. 이것은 현대 사회의 주요 문제에 대한 전체 목록이 아닙니다.

Chatsky는 Sophia에 대한 그의 사랑이 가족 생활에서 자신을 깨닫는 데 도움이되기를 희망하지만이 희망은 실현되지 않습니다. 소녀는 청년의 감정을 가지고 놀지만 실제로는 다른 사람을 사랑합니다.

성격이 더 유연하고 적절한 순간에 칭찬을 할 수 있고 짜증을 낼 수 있습니다. 소피아는 자신에 대한 연인의 태도에 대해 거의 신경 쓰지 않습니다. 그녀는 이것이 사랑의 표현이라고 진지하게 생각합니다. 사실, 그녀에 대한 그러한 존경심의 이유는 아버지의 물질적 기반 때문입니다. Sophia가 좋아하는 Molchalin은 그녀를 사랑하지 않지만 재정 상황을 개선하기 위해서만 그녀를 용인하고 기쁘게합니다. Chatsky는 그러한 명령을 받아 들일 수 없습니다. 그의 독백에서 그는 귀족이 도덕 원칙의 인도를 중단했다고 반복적으로 주장합니다. 그녀는 주머니를 채우는 방법에만 관심이 있습니다.

Chatsky의 광기에 대한 Sophia의 소문은 상황을 악화시킵니다. Alexander Andreevich는 떠날 수밖에 없습니다.

Chatsky의 모습

Alexander Sergeevich는 코미디 "Woe from Wit"의 영웅 등장에 대한 정확한 설명을 제공하지 않습니다. Chatsky의 이미지도 예외는 아닙니다. 그에 대한 리뷰와 다른 캐릭터의 성격에 대한 간략한 힌트를 바탕으로 그의 외모, 옷 스타일, 체격에 대해 이야기 할 수 있습니다.

일반적인 의견에 따르면 Alexander Andreevich는 결함이없는 유쾌한 외모를 가진 사람입니다.

코미디에서 Chatsky는 승마와 활동적인 오락에 대해 Platon Mikhailovich Gorich에게 권장 사항을 제공합니다. 이 사실을 통해 우리는 Alexander Andreevich 자신이 여가에 대한 그러한 태도에 외계인이 아니며 그가 날씬한 체격을 가진 사람일 가능성이 높다는 결론을 내릴 수 있습니다.

3년 만에 처음으로 Chatsky를 본 Famusov는 그가 멋쟁이, 즉 패션을 입는 남자라고 지적합니다.

따라서 Alexander Andreevich에는 귀엽고 유쾌한 얼굴 특징이 없습니다. 그는 또래의 모든 사람들과 마찬가지로 승마 스포츠와 의류 패션 트렌드에 관심이 있습니다. Chatsky는 독특한 코미디 캐릭터입니다. 그는 부정적인 성격 특성이 없지만 사회가 그에게 미치는 영향으로 설명됩니다. '까칠한 것'만이 귀족의 광기로부터 자신을 보호할 수 있는 유일한 방법이다.