이탈리아의 민속춤. 제목 없음. 르네상스의 영향: 새로운 파스와 공

세계의 많은 국가에서와 마찬가지로 이탈리아에는 무용 예술의 전통이 있으며 잊지 않고 유지하려고 노력합니다.

80~90년대 10대였던 사람들은 디스코가 얼마나 인기가 있었는지 기억한다. 유럽의 모든 세련된 클럽에서 인기있는 그루비 멜로디가 천둥을 쳤고 젊은이들은 모두가 알고있는 움직임으로 유명하게 춤을 추었습니다. 그러나 그 세월이 흘렀고 그러한 춤의 유행도 사라졌습니다. 오늘날 아무도 그들이 어떻게 춤을 추어야 하는지 기억하지 못합니다.

이것은 현대 대중성을 암시합니다. 클럽 댄스 10-20년 후에는 아무도 기억하지 못할 것입니다. 그러나 수세기 동안 동일하게 유지된 특정 유형의 음악 및 댄스 스타일이 있습니다. 이러한 전통춤은 그 나라의 문화에 깊이 뿌리박고 역사유산이 되었기 때문이다.

이탈리아의 춤 전통

역사를 통틀어 이탈리아에는 한 세대에서 다음 세대로 춤과 노래를 전수하는 전통이 있었습니다. 이 민속 춤은 고대 지역 문화와 유산에 대한 살아있는 증인이 되었습니다. 그들은 종종 아무도 없는 작은 마을에서 공연됩니다. 현대 트렌드그들에게 영향을 미칠 수 없습니다. 사랑의 춤, 구애의 춤, 농작물 추수와 포도 추수 때 추는 일련의 춤: 모든 경우에 맞는 춤이 있었습니다. 춤은 이뿐만이 아니었다. 진정한 치료법사람들 사이의 의사 소통뿐만 아니라 자기 표현의 주요 형태이기도합니다.

당연히 지역 민속춤은 서로 다르지만 공통 분모는 감정을 표현하는 것처럼 보였다. 춤은 진짜로 여겨졌다 마법의 치료제어떤 사람의 성격과 기분에 영향을 미칠 수 있습니다.

오늘날 이탈리아의 민속 춤

이탈리아인(특히 마을)을 방문하는 사람은 전통 춤에 대해 알고 있어야 합니다.

이탈리아 민속춤의 기본 원리는 리듬감, 공간감과 파트너감, 연주 방식이다. 특징모든 이탈리아 춤은 움직임의 속도와 단순함입니다. 또한 거의 모든 전통 춤에는 발 전체에서 발끝으로의 지속적인 전환이 있습니다.

이탈리아 춤의 주요 특징 수세기의 역사움직임의 속도, 움직임의 용이성 및 리듬감입니다. 게다가, 우리 대화하는 중이 야이탈리아의 각 지역에는 고유한 춤이 있기 때문에 민속 춤보다는 전통 춤에 관한 것입니다.

타란텔라의 춤

Tarantella는 춤의 한 유형입니다. 남부 지역국가. 처음에는 독일, 네덜란드 및 이탈리아의 대량 히스테리 전염병 인 "tarantism"현상과 관련이 있습니다. 이 정신병은 길고 말 그대로 지친 경련과 춤추고 싶은 저항 할 수없는 욕망의 형태로 표현되었습니다. 타란텔라라고 불리는 것은 바로이 춤이었습니다. 타란툴라 물린이 그러한 경련을 일으키고 물린 사람의 경련 운동을 모방하기 위해 춤이 만들어 졌다고 믿었습니다. 아마도 그러한 신속하고 자유로운 춤만이 피를 분산시키고 독으로부터 구할 수 있었을 것입니다.

의상에 약간의 변형과 약간의 차이가 있는 Tarantella는 이탈리아의 여러 지역에서 발견되며 각 도시 또는 지역마다 고유한 음악이 있습니다.

실제로 있습니다 다른 종류원산지 이름을 따서 명명된 타란텔라. 가장 유명한 것은 Neapolitan tarantella, Calabrese tarantella, Siciliana tarantella, Pulese tarantella 및 Lukana tarantella입니다.

이 유형의 민속 춤은 이탈리아 남부 전역에 널리 퍼져 있으며 이름뿐만 아니라 음악과 동작에도 차이가 있습니다 (단, 춤은 변덕스럽고 빨라야 함). 타란텔라는 솔로와 쌍으로 춤을 춥니 다. 17세기에 타란텔라는 박자표 2/4 또는 4/4, 그러나 나중에 3/8 또는 6/8이 더 전통적이 되었습니다. 타란텔라의 일부 지역 품종은 다른 타란텔라보다 더 인기 있고 널리 퍼졌습니다. 이것은 우선 Pizzica, Apulia 또는 Naples의 타란텔라에 적용됩니다. 대부분의 이러한 지역 버전의 춤은 일반적으로 쌍으로(그리고 쌍이 반드시 여성과 남성으로 구성되지는 않음) 또는 4인 그룹으로 공연됩니다.
일부 지역에서는 댄서들이 공연 중에 캐스터네츠를 사용하지만 드럼, 백파이프, 아코디언, 바이올린, 만돌린, 트럼펫, 탬버린이 더 일반적입니다.

이탈리안 피자

대부분의 역사가들에 따르면 이탈리아의 춤 전통은 15세기에 아주 늦게 시작되었습니다. 이전에 아펜니노 반도의 춤은 간단한 동작명확한 패턴이 없었던 곳. 민속무용은 또한 현대, 지금 이 시간에.

피자는 전통 무용, Puglia에 처음 등장했습니다. 피자에 대한 첫 번째 언급은 Taranto의 귀족 여성이 Bourbon의 Ferdinand IV 왕을 춤에 초대했던 18 세기 말로 거슬러 올라갑니다.

이 춤은 "타란티즘" 현상에 집단적으로 참여하는 것과 직접적인 관련이 있습니다. 한 남자가 타란툴라에게 물린 후(또는 그가 물렸다고 생각했을 때 - 집단 정신병을 고려할 때 드문 일이 아님) 음악과 광란의 춤만이 탈출할 수 있는 유일한 방법이었습니다. 사람들은 춤의 광적인 움직임이 피를 분산시키고 그 안에 있는 독을 희석한다고 믿었습니다. 따라서 모두가 타란텔라 또는 피자를 춤췄습니다. 음악가들은 독의 효과가 사라질 때까지 춤을 추는 물린 사람을 위해 연주했습니다. 매우 자주이 춤은 마을 전체에서 공연되었습니다. 즉, 춤추는 피자는 일종의 해방을 의미하기 시작했다.
피자는 보통 쌍으로 제공됩니다. 그러나 가족 휴가 중에 수행하는 것이 관례이므로 동성의 친척이 부부를 형성할 수 있습니다. 엄밀히 말하면 피자는 타란텔라와 많은 공통점이 있습니다. 피자는 손과 손짓, 표현적인 회전이 수반되는 원형 춤입니다. 칼을 든 무대 피자도 있습니다.

오늘날 피자는 Salento 지역의 sagra(잔치 박람회)에서 주로 춤을 춥니다. 또한 사람들은 원을 그리며 춤을 춥니 다. 피자는 전통 민속 춤이지만 지난 몇 년 동안 많은 젊은이들의 관심을 끌었습니다. 댄스는 믹싱을 통해 실질적으로 "업데이트"되었습니다. 현대 리듬전통적인 동작뿐만 아니라 좀 더 감각적인 동작으로.

옛날 옛적에 점프로 가득 찬 거의 모든 이탈리아 춤은 Saltarello라고 불 렸습니다. 이탈리아어 단어 saltare-점프). 따라서 오늘날 역사가들은 문서에 다양한 설명이 보존되어 있기 때문에이 춤의 속도와 크기를 정확하게 결정하기가 어렵습니다. 살타렐로 춤에 대한 최초의 문서화된 언급은 12세기로 거슬러 올라가지만 무도회장에서 볼 수 있게 된 것은 16세기부터입니다. 궁중 무도회에서 빠른 살타렐로는 보통 느린 파반느 직후에 연주됩니다.

살타렐로의 인기는 19세기 60년대에 나타났습니다. 한 지방이탈리아에서는 농업 작업이 완료되면 웅장한 호화로운 결혼식과 휴가를 준비하는 것이 관례였습니다.

Saltarello는 이탈리아 중부 지역에서 모든 타란텔라와 같은 춤 중에서 가장 인기가 있습니다. Abruzzo, Lazio, Marche, Umbria 및 Molise에서 이 춤은 일반적으로 쌍으로 수행되었으며 이러한 이유로 민속춤 Emilia-Romagna, Tuscany 및 Adriatic 지역에서 사람들은 대부분 셋으로 춤을 췄습니다. Saltarello는 매우 가질 수 있습니다 고대 기원: 어떤 사람들은 이 춤이 고대 로마. 기술적으로 살타렐로는 더블 스텝과 활의 대체 공연으로 갈라도와 매우 유사합니다.

종종 그러한 춤을 위해 수십 년 동안 조심스럽게 보관되거나 여전히 오래된 생산 방법을 고수하는 숙련된 장인이 생산하는 특수 의상이 여전히 착용됩니다. 이것은 당신이 수세기 전으로 이동하는 것처럼 보이는 특정 분위기를 재현하는 데 도움이 됩니다. 그러한 춤에는 사람들이 믿었던 것처럼 마법의 힘이 없지만 분명히 특별한 것이 있습니다. 이 춤은 문자 그대로 우리 조상들의 명랑함을 전달합니다.

움직임의 속도, 단순함, 리듬감 및 파트너 - 이들은 수세기에 걸친 역사를 가진 이탈리아 무용의 주요 특징입니다. 그러나 일반적으로 각 지역에는 고유 한 춤이 있으며 여전히 유명하기 때문에 우리가 민속 춤에 대해 이야기하고 있다고 말하는 것은 잘못된 것입니다.

이탈리아 무용의 역사

르네상스 춤. 사진 salvatoreloleggio.blogspot.com

중세에 발전된 춤의 분류:

갈리아드(gagliarda)

Galliard는 세련된 궁중 무용입니다. 사진 it.wikipedia.org

Tarantella (Tarantella) 및 그 품종

Tarantella는 이탈리아 남부의 방문 카드입니다. 비베레칼라브리아의 사진. blogspot.com

피자

피자는 감정의 춤입니다. 사진 informatissimo.net

베르가마스카

Bergamasque 댄스 전통은 오늘날에도 여전히 강합니다. 사진 baghetband.it

요약하자면. 오늘날 다양한 변형의 Tarantella는 다음과 같이 표현됩니다. - Sardinian "ballo tondo";
-살타렐라 ( 클래식 버전 Frosinone에서 수행됨);
- 트레스코네(로마냐 지역)
- "꽃 춤"(Karnia);
- "세이버 댄스"(피에몬테와 이탈리아 남부);
-'ndrezzata(Ischia 섬에서 이 춤은 나무 세이버와 파이크를 든 남자들이 추었습니다.)

살타렐라(살타렐라)

파바나

사르데냐에서 춤추기 (ballo sardo, ballu sardu)

섬 춤은 미지의 것으로 가득 차 있습니다. it.wikipedia.org

이스키아 섬에서 춤추기

'은드레자타 ("ndrezzata)

"Ndrezzata - 캐릭터 댄스. 사진 제공: it.wikipedia.org.

마스카라(마스카라)

발레

발레의 발상지는 이탈리아다. 사진 layousparks.com

이탈리아는 축제를 계기로 이탈리아 사람들이 여전히 즐겁게 공연하는 오래되고 손길이 닿지 않은 지역 춤을 보존하는 몇 안되는 국가 중 하나입니다. 섬은 실제 연구 대상으로 간주됩니다. 또한 많은 사람들의 인기는 다른 올드 월드 국가의 춤 습관과 취향에 영향을 미칠 수밖에 없었습니다. 글쎄요, 이탈리아는 이 분야의 입법자였으며 앞으로도 그럴 것입니다. 그 비밀은 운동의 단순성, 용이성 및 성실성에 있습니다.

세상에는 의사소통을 하는 많은 사람들이 있습니다. 다른 언어들. 그러나 말만이 역사를 통틀어 사람들에게 말한 것은 아닙니다. 고대에는 그들의 감정과 생각을 정신화하기 위해 노래와 춤이 사용되었습니다.

문화 발전을 배경으로 한 무용 예술

이탈리아 문화는 세계적 업적을 배경으로 매우 중요합니다. 그녀의 급속한 성장의 시작은 출생과 일치합니다. 새로운 시대- 르네상스. 실제로 르네상스는 이탈리아에서 정확하게 발생했으며 한동안 다른 국가를 건드리지 않고 내부적으로 발전했습니다. 그의 첫 번째 성공은 XIV-XV 세기에 해당합니다. 나중에 이탈리아에서 그들은 유럽 전역으로 퍼졌습니다. 민속의 발전은 또한 XIV 세기에 시작됩니다. 신선한 예술 정신, 세계와 사회에 대한 다른 태도, 가치관의 변화가 포크 댄스에 직접 반영되었습니다.

르네상스의 영향: 새로운 파스와 공

중세 시대에 음악에 대한 이탈리아의 움직임은 흔들림과 함께 부드럽게 단계적으로 수행되었습니다. 르네상스는 민속에 반영된 신에 대한 태도를 바 꾸었습니다. 이탈리아 춤은 활기차고 활기찬 움직임을 얻었습니다. 그래서 "완전한 발로"는 인간의 지상 기원, 자연의 선물과의 연결을 상징합니다. 그리고 "발가락으로" 또는 "점프"하는 움직임은 하나님과 그분의 영광에 대한 사람의 열망을 나타냅니다. 이탈리아 무용 유산은 이들을 기반으로 합니다. 이들의 조합을 "balli" 또는 "ballo"라고 합니다.

르네상스의 이탈리아 민속 악기

반주로 민속 작품이 연주되었습니다. 이를 위해 다음 도구가 사용되었습니다.

• 하프시코드(이탈리아어 "chembalo"). 첫 번째 언급: 이탈리아, XIV 세기.
• 탬버린(탬버린의 일종, 현대 드럼의 조상). 댄서들도 동작 중에 그것을 사용했습니다.
• 바이올린( 구부러진 악기 15세기에 등장). 이탈리아 품종은 비올라입니다.
• 류트(뽑아내는 현악기)
• 파이프, 플루트 및 오보에.

댄스 버라이어티

이탈리아의 음악계는 다양성을 획득했습니다. 새로운 악기와 멜로디의 등장은 박자에 맞춰 활기찬 움직임을 촉발시켰다. 국립 이탈리아 무용이 탄생하고 발전했습니다. 그들의 이름은 종종 영토 원칙에 따라 형성되었습니다. 많은 종류가있었습니다. 오늘날 알려진 주요 이탈리아 춤은 bergamasca, galliard, saltarella, pavane, tarantella 및 pizzica입니다.

Bergamasca: 클래식 악보

Bergamasca-인기있는 이탈리아어 포크 댄스 XVI-XVII 세기 이후 유행이 지났지 만 그에 상응하는 음악적 유산을 남겼습니다. 출신 지역: 북부 이탈리아, 베르가모 지방. 이 춤의 음악은 경쾌하고 리드미컬합니다. 클록 미터의 크기는 복소수 4배입니다. 움직임은 간단하고 매끄럽고 짝을 이루며 그 과정에서 쌍 사이의 변경이 가능합니다. 처음에 포크 댄스는 르네상스 시대에 궁정과 사랑에 빠졌습니다.

그것에 대한 최초의 문학적 언급은 William Shakespeare의 희곡 A Midsummer Night's Dream에서 볼 수 있습니다. 안에 17세 말나 Bergamasque의 춤추는 민속에서 수세기 동안 문화 유산으로 원활하게 전달됩니다. 많은 작곡가들이 작품을 쓰는 과정에서 이 스타일을 사용했습니다: Marco Uccellini, Solomon Rossi, Girolamo Frescobaldi, Johann Sebastian Bach.

말 19 세기 bergamaska에 대한 다른 해석이 나타났습니다. 복잡한 혼합 크기가 특징이었습니다. 음계, 더 빠른 속도로 (A. Piatti, K. Debussy). 지금까지 민속 베르가 마스크의 메아리가 보존되어 발레에서 성공적으로 구현하려고 시도하고 연극 공연적절한 스타일의 음악 반주를 사용합니다.

Galliard: 경쾌한 춤

Galliard는 최초의 민속 춤 중 하나 인 오래된 이탈리아 춤입니다. XV 세기에 나타났습니다. 그것은 번역에서 "쾌활한"을 의미합니다. 실제로 그는 매우 쾌활하고 활기차고 리드미컬합니다. 다섯 단계와 점프의 복잡한 조합입니다. 이탈리아, 프랑스, ​​영국, 스페인, 독일의 귀족 무도회에서 유행했던 페어 포크 댄스입니다.

안에 XV-XVI 세기 Galliard는 만화 형식, 쾌활하고 자발적인 리듬 덕분에 유행했습니다. 진화와 표준 궁중으로의 변신으로 인해 인기를 잃었습니다. 댄스 스타일. 마지막에 XVII 세기완전히 음악으로 바뀌었습니다.

기본 galliard는 적당한 속도가 특징이며 미터 길이는 단순한 삼자입니다. 안에 후기적절한 리듬으로 연주합니다. 동시에 음악 미터의 복잡한 길이는 Galliard의 특징이었습니다. 모두 다 아는 현대 작품이 스타일에서는 더 느리고 차분한 속도로 구별됩니다. V. Galilei, V. Break, B. Donato, W. Byrd 등 작품에 Galliard 음악을 사용한 작곡가.

살타렐라: 결혼식의 즐거움

Saltarella (saltarello)는 가장 오래된 이탈리아 춤입니다. 그것은 매우 경쾌하고 리드미컬합니다. 단계, 점프, 회전 및 활의 조합이 수반됩니다. 어원: 이탈리아어 saltare에서 "점프하다". 이 종의 첫 번째 언급 민속 예술 12세기로 거슬러 올라갑니다. 원래는 단순한 2박자 또는 3박자에 음악이 반주되는 사교 댄스였습니다. 와 함께 XVIII 세기복잡한 미터의 음악에 맞춰 김이 모락모락 나는 살타렐라로 부드럽게 변신합니다. 스타일은 오늘날까지 살아 남았습니다.

XIX-XX 세기에 - 그것은 거대한 이탈리아어로 변했습니다. 웨딩 댄스, 결혼 축하 행사에서 춤을 추었습니다. 그건 그렇고, 그 당시 그들은 종종 수확과 일치하도록 시간을 정했습니다. XXI에서 - 일부 카니발에서 공연되었습니다. 이 스타일의 음악은 F. Mendelssohn, G. Berlioz, A. Castellono, R. Barto, B. Bazurov와 같은 많은 작가의 작곡으로 개발되었습니다.

Pavane: 우아한 엄숙함

Pavane - 오래된 이탈리아어 볼룸 댄스, 법원에서만 독점적으로 수행되었습니다. 또 다른 이름은 알려져 있습니다-padovana (Padova라는 이름에서, 라틴어 pava-peacock에서 유래). 이 춤은 느리고 우아하며 엄숙하고 화려합니다. 움직임의 조합은 단일 및 이중 단계, curtseys 및 서로에 대한 파트너 위치의 주기적 변경으로 구성됩니다. 그녀는 무도회뿐만 아니라 행렬이나 의식이 시작될 때도 춤을 췄습니다.

다른 나라의 코트 볼에 들어간 이탈리아 파반이 달라졌다. 일종의 춤 "방언"이되었습니다. 그래서 스페인의 영향으로 "파바닐라"가, 프랑스인은 "파사메쪼"가 등장했습니다. 파스가 연주되는 음악은 느리고 두 박자였습니다. 리듬을 강조하고 중요 포인트작곡. 춤은 점차 유행에서 벗어나 작품에 보존되었습니다. 음악 유산(P. Attenyan, I. Shein, K. Saint-Saens, M. Ravel).

Tarantella : 이탈리아 기질의 의인화

Tarantella는 오늘날까지 살아남은 이탈리아 민속 춤입니다. 그는 열정적이고 활기차고 리드미컬하며 쾌활하고 지칠 줄 모릅니다. 이탈리안 타란텔라 댄스는 전화 카드 지역 주민. 다리를 앞뒤로 교대로 던지는 점프 (측면 포함)의 조합으로 구성됩니다. 그것은 Taranto시의 이름을 따서 명명되었습니다. 다른 버전도 있습니다. 물린 사람들은 타란티즘이라는 질병에 걸렸다고합니다. 이 질병은 광견병과 매우 유사하여 논스톱 빠른 움직임 과정에서 치료를 시도했습니다.

음악은 간단한 트리플 또는 복합 미터로 연주됩니다. 그녀는 빠르고 재미있습니다. 형질:

1. 주 악기(건반 포함)와 댄서의 손에 있는 추가 악기(탬버린 및 캐스터네츠)의 조합.
2. 표준 음악이 부족합니다.
3. 알려진 리듬 내에서 악기의 즉흥 연주.

움직임 고유의 리듬은 F. Schubert, F. Chopin, F. Mendelssohn, P. Tchaikovsky의 작곡에 사용되었습니다. Tarantella는 여전히 모든 애국자가 기본을 알고있는 다채로운 민속 춤입니다. 그리고 21세기에도 즐거운 가족 휴가와 성대한 결혼식에서 일제히 춤을 춥니다.

Pizzica: 클락워크 댄스 클래시

Pizzica는 타란텔라에서 파생된 빠른 이탈리아 춤입니다. 가 되었다 댄스 디렉션그들 자신의 출현으로 인한 이탈리아 민속 고유 한 특징. 타란텔라가 우세한 경우 매스 댄스, 그런 다음 피자는 독점적으로 페어링되었습니다. 훨씬 더 멋지고 활기차게 그는 호전적인 메모를 받았습니다. 두 댄서의 움직임은 경쾌한 라이벌이 싸우는 결투와 비슷합니다.

종종 그것은 여러 명의 신사와 함께 숙녀에 의해 차례로 수행됩니다. 동시에 활기찬 움직임을 보이는 젊은 여성은 독창성, 독립성, 폭풍우를 표현했습니다. 여자 같은, 그들 각각의 거부 결과. Cavaliers는 압력에 굴복하여 여성에 대한 존경심을 보여주었습니다. 그래서 개별 특수 문자피자 특유의 어떤 면에서 그것은 열정적인 이탈리아의 자연을 특징짓는다. 18세기에 인기를 얻은 피자는 오늘날까지도 그 인기를 잃지 않고 있습니다. 박람회 및 카니발, 가족 축하 행사, 연극 및 발레 공연에서 계속해서 공연됩니다.

새로운 것의 출현은 적절한 것의 창조로 이어졌습니다. 음악 반주. "pizzicato"가 나타납니다. 활 자체가 아니라 손가락 끝으로 구부러진 현에서 작업을 수행하는 방법입니다. 결과적으로 완전히 다른 소리와 멜로디가 나타납니다.

세계 안무의 역사에서 이탈리아 춤

민속 예술로 시작하여 귀족 무도회장에 침투한 춤은 사회와 사랑에 빠졌습니다. 아마추어를 위한 파스를 체계화하고 구체화할 필요가 있었고, 직업 훈련. 최초의 이론적 안무가는 이탈리아인이었습니다: Domenico da Piacenza(XIV-XV), Guglielmo Embreo, Fabrizio Caroso(XVI). 이 작품들은 동작의 연마 및 양식화와 함께 전 세계적인 발레 발전의 기초가 되었습니다.

한편, 기원에는 살타 렐라 또는 타란텔라 명랑하고 단순한 시골 및 도시 거주자들이 춤을 추고있었습니다. 이탈리아인의 기질은 열정적이고 활기차다. 르네상스 시대는 신비하고 장엄합니다. 이러한 기능은 이탈리아 춤의 특징입니다. 그들의 유산은 전 세계 무용 예술 발전의 기초입니다. 그들의 특징은 수세기 동안 국가 전체의 역사, 성격, 감정 및 심리를 반영합니다.

추가: 2013년 6월 6일

이탈리아에서 춤은 박람회, 휴일, 카니발, 결혼식 등 어떤 이유로든 사람들을 모을 때 항상 없어서는 안 될 요소로 여겨져 왔습니다.

댄서들은 그 과정 자체에서 큰 기쁨을 얻었고 나머지는 그저 옆에 서서 즐겼습니다. 춤추는 커플. 안에 이탈리아 도시그들은 특히 모두가 춤을 출 수있는 여름에 여전히 휴일을 조직합니다.

안에 겨울철춤은 실내에서 조직되었지만 여름에는 창공이 왔고 자연, 도시 광장, 석탄 창고 등 모든 곳에서 춤을 췄습니다. 이탈리아에서는 각 지역마다 고유의 전형적인 춤 방식이 있습니다.

Saltarella와 tarantella는 가장 유명한 이탈리아 춤입니다.

살타렐라(Saltarella)는 16세기에 시작된 전형적인 로마 춤으로, 지금도 중부 이탈리아에서 흔히 볼 수 있습니다. 지역 옵션도 있습니다. 이 춤, 예를 들어 Emilia-Romagna 지역 또는 Bologna 지역의 saltarella.

Saltarella는 말하자면 셔플 동작과 함께 쌍 또는 그룹으로 공연되는 가장 오래된 민속 춤 중 하나입니다. 이 춤의 리듬은 탬버린에 의해 설정됩니다.

Tarantella는 구애 춤으로 사용되는 남부 지역에서 일반적입니다. 많은 전설이 그 역사와 관련되어 있습니다. 이 춤의 이름은 이탈리아 남부에 위치한 Taranto시 또는이 춤이 물린 타란툴라 거미 때문입니다.

오케스트라는 16세기에 이탈리아의 도시를 돌아다녔고, 이 거미에게 물린 오케스트라는 그들의 연극에 맞춰 춤을 췄습니다. 타란텔라의 음악은 끝없는 반복과 갑작스러운 전환으로 비정상적으로 생생한 리듬이 특징이며 인체에서 독을 제거하는 "최면"효과를 가질 수 있습니다. 그 당시 사람들은 이 모든 전설을 믿었습니다.

이탈리아 민속춤 pizzica-pizzica. 이 춤의 기원은 초기, 그것은 타란텔라를 매우 연상시킵니다. 필수 요소는 여성이 남성에게 선물하는 스카프입니다.

spallata 춤은 Campania, Molise, Basilicata 및 Puglia 지역에서 유명합니다. 이 춤은 댄서가 이웃에게 가해 야하는 어깨 타격을 기반으로한다는 사실로 유명합니다.

이 춤은 인원수에 제한이 없고, 동성 커플이 함께 할 수 있으며, 많은 사람이 원을 그리며 춤을 춥니다.

각각의 춤은 이탈리아인의 라이프 스타일과 그들의 특별한 기질과 열정을 표현할 수 있습니다.

이탈리아 민속춤

다른 많은 사람들과 마찬가지로 이탈리아에 사는 사람들은 존재 초기부터 문화를 창조했습니다. 그러나 그러한 가지들은 어느 정도 모양을 갖추게 됩니다. 문화 유산는 음악과 춤처럼 15세기에 시작되었습니다.

이때 무료 댄스 교사, 해당 분야의 철학자는 특정 동작 시스템을 개발하기 시작했으며 그중 일부는 문자 그대로 새로 발명되었습니다.

이탈리아 춤의 특징은 움직임의 속도입니다. 그러나 속도에도 불구하고 댄스 스텝은 매우 간단합니다. 댄스 스텝은 이탈리아의 댄스 유산인 balli에서 불립니다.

이탈리아 춤의 두 번째 특징은 전체 발에서 발가락으로 자주 전환된다는 것입니다. 이러한 전환은 상징적이며 지상(무용수가 완전히 발로 떨어질 때)과 신성(발가락까지 올라갈 때)의 연결을 나타냅니다.

이탈리아 민속춤은 리듬감과 크기감, 공간과 파트너에 대한 인식, 댄서의 기억력, 공연 방식 등 여섯 가지 "기둥" 위에 서 있습니다.

주요 역할 이탈리아 춤여자에게 배정. 그리고 이탈리아 여성들은 그것을 훌륭하게 수행합니다!

타란텔라 춤- 기타, 탬버린(원통 모양의 고대 악기 드럼), 캐스터네츠(타악기) 반주로 연주되는 이탈리아 민속 춤 악기, 두 개의 오목한 껍질 판으로 윗부분이 코드로 연결되어 있음) 춤의 음악적 크기는 6/8, ³/8입니다.

타란텔라의 역사와 관련된 많은 전설이 있습니다. 15세기부터 시작합니다. 2세기 동안 타란텔라는 "타란티즘"에 대한 유일한 치료법으로 여겨졌습니다. 광기는 타란툴라에게 물린 것으로 추정되는 광기입니다(춤과 마찬가지로 거미의 이름은 이탈리아 남부 도시인 타란토의 이름에서 파생됨). 이와 관련하여 XVI 세기에. 특별한 오케스트라가 타란티즘 환자가 춤을 추는 게임에 이탈리아를 돌아 다녔습니다. 타란텔라의 음악은 대개 즉흥적으로 만들어졌다. 큰 확장과 케이던스 추가로 멜로디가 길게 펼쳐지는 것이 특징입니다. tarantella는 종종 초기 샘플에서 하나의 동기 또는 리드미컬 한 인물을 기반으로했으며 반복되는 반복은 청취자와 댄서에게 요염하고 "최면"효과를 가졌습니다.

타란텔라의 안무는 황홀했습니다. 이타적인 춤은 몇 시간 동안 계속 될 수 있습니다. 춤의 음악 반주는 플루트, 캐스터네츠, 탬버린 및 기타 타악기로 연주되었으며 때로는 목소리가 포함되었습니다.

갈리아드- 15~17세기 말 유럽에 널리 퍼진 이탈리아 출신의 오래된 춤과 이 춤을 위한 음악.

원래 갈리아드는 민속무용이지만 15세기 말 궁정에서도 추기 시작했다. 16세기와 17세기에 갈리아드는 영국, 프랑스, ​​스페인, 독일, 이탈리아에서 가장 흔한 춤 중 하나였습니다.

Galliard -점프와 점프가있는 재미있는 춤으로 솔로 또는 쌍으로 춤을 췄습니다. Galliards의 주요 파스는 "5 단계"입니다. 4단계와 점프("케이던스"), 포즈로 구성됩니다. 스텝, 점프 및 자세는 정확히 두 개의 완전한 3/4 측정을 취합니다. 메인 파스는 왼쪽에서 번갈아 가며 오른발에서 수행됩니다. 점프 후 프리 레그가 뒤로 올려져 있으면 그 위치를 "루아다"(오른쪽 레그인 경우 "오른 루아다", 왼쪽 레그인 경우 "레프트 루아다")라고 합니다. 오른발을 앞으로 내밀고 동시에 왼발을 앞으로 내밀어 구부리는 갈리아드의 스텝을 크레인 스텝이라고 한다. 다리가 앞으로가 아니라 뒤로가 아니라 옆으로 올라가는 동작을 소 차기라고합니다. Galliard의 또 다른 움직임은 "오버스텝"(오른쪽 또는 왼쪽)입니다. 오른쪽 발걸음으로 오른발을 앞으로 내딛고 작은 발걸음을 내딛고 왼발은 빠르게 오른쪽으로 이동하고 오른쪽은 즉시 공중으로 올라갑니다.

파바나- 엄숙 느린 춤, 16세기 유럽에 널리 퍼진 이 춤을 위한 음악.

파바나는 15세기에 유행했던 베이스 댄스("낮은" 댄스, 즉 점프가 없는 춤)를 대체했습니다. 16세기 초에 등장하여 가장 인기 있는 궁중 무용 중 하나가 된 것으로 여겨집니다.

스페인어, 이탈리아어, 프랑스어 및 독일어 pavans가 알려졌으며 춤의 성격이 다릅니다.

pavane의 엄숙한 성격은 법원 사회가 매너와 움직임의 우아함과 우아함으로 빛나도록 허용하여 사회에 그들의 위엄과 의상의 풍부함을 보여주었습니다. 민중과 부르주아지는 이 춤을 추지 않았다. pavane은 엄격하게 순위에 따라 수행되었습니다. 왕과 왕비가 춤을 추기 시작한 다음 고귀한 여인과 함께 황태자가 춤을 추고 왕자 등이 들어갔습니다. Cavaliers는 비옷을 입고 검을 들고 파반을 연주했습니다. 숙녀들은 바닥에서 들어 올리지 않고 움직이는 동안 능숙하게 휘두르는 무거운 긴 기차가 달린 의식 드레스를 입고있었습니다. 여왕 뒤에는 가까운 숙녀들이 기차를 탔습니다. 댄스가 시작되기 전에 홀을 돌아야했습니다. 춤을 추는 동안 여성의 눈이 낮아졌습니다. 때때로 그녀는 남자 친구를 바라 보았습니다. 활과 커티가있는 쌍이 끝나면 다시 홀을 돌아갔습니다.

프랑스에서는 걸음이 부드럽고 느리고 우아하고 미끄럽고 이탈리아에서는 더 활기차고 안절부절하며 작은 점프와 번갈아 가며 번갈아 가며 움직였습니다. 아마도 pavana는 "공작"이라는 단어에서 이름을 얻었습니다. 그리고 실제로 파바네의 무용수들은 파바를 흉내내며 아름답게 흐르는 꼬리로 중요하게 행진하는 것 같습니다. 17세기 전반에 이탈리아에서 유행하고 파바네와 관련된 춤인 파바닐라(pavanilla)도 있습니다. 더 활기찬 성격과 속도를 가졌습니다.

살타렐로 , 덜 자주 살타렐라- 14세기와 16세기에 흔히 볼 수 있는 이탈리아의 춤과 기악 장르. 18세기 말부터 포크댄스로 부활했다(지금도 존재한다).

18세기부터 현재까지(로마 카니발에서, 이탈리아 중부 지방에서도 인기가 있음) 살타렐라는 6/8박자 또는 2/4박자로 각 분기마다 8분의 1에서 셋잇단음표로 쓰여진 한 쌍의 민속춤입니다.

Saltarella는 심벌즈와 특수 만돌린 장치(calascione)의 소리에 맞춰 연주됩니다. 이 춤의 음악은 생생하고 우아하며 그의 모든 움직임과 상당히 일치합니다.

Saltarello는 활과 함께 이중 단계를 번갈아 가며 케이던스로 바뀝니다. 퍼포먼스 면에서 이 춤은 갈리아드와 공통점이 많다.

피자타란텔라의 일종으로 여겨진다. 이 춤의 절정은 70년대다. 20 세기..

Pizzica는 페어 댄스로 간주되지만 각각 가족 휴가에 공연하는 것이 일반적이며 동성의 친척이 커플을 형성 할 수 있습니다.

기술 구성 요소는 또한 타란텔라와 많은 유사점을 가지고 있습니다. 그것은 팔과 손의 제스처와 표현적인 회전을 동반하는 원 안의 춤입니다. 예전에는 춤을 출 때 스카프를 어깨에 두르는 것이 관례였습니다.

칼을 든 피자도 널리 알려져 있습니다. 여기에는 이미 일종의 준비, 즉 전투 장면이나 결투의 배치를 위한 장소가 있습니다. 일반적으로 이탈리아에는 검이나 막대기가 없어서는 안될 속성 인 여러 지역 춤이 있다는 점에 유의해야합니다.

베르가마스카베르가모 농민들의 춤으로 여겨진다. 성능, 크기 및 생동감의 스타일은 타란텔라와 매우 유사합니다. 결코 부자가 춤을 추지 않았다는 사실에도 불구하고 그는 이탈리아 밖에서 명성을 얻었습니다.

마스카라- 20세기 초에 이 춤을 춘 것으로 알려져 있다. 이탈리아 인의 일부와 함께 미국으로 이주했습니다. 해외에서이 춤은 가장 잘 알려진 춤 중 하나로 간주됩니다.

실행을 위해 17 세기 어부의 제복과 비슷한 민족 의상이 필요했으며 나중에 스페인 궁정 복장으로 대체되었습니다.

마스카라는 칼춤의 대표적 대표주자다. 한 손에 무용수들은 검 (파란색이어야 함)을 가지고 있고 다른 손에는 막대기를 가지고 있습니다. 참가자 중에는 전통 마스카라 노래의 주역도 있습니다.

발레- 세계에 발레의 예술을 선사한 것은 이탈리아였습니다. 그러나 그 기원과 관련된 것은 이 나라가 아니라 프랑스라는 사실을 인식해야 한다. 사실 발레가 강해지고 인기를 얻은 것은 거기에 있었다. 발레는 르네상스 시대에 이탈리아 궁정에서 시작되었습니다. 처음에 이 용어는 작품의 분위기를 전달하는 오페라의 댄스 에피소드를 의미했습니다. 독립적인 예술 형식으로서 발레는 프랑스에서만 형성되었습니다.

이탈리아는 축제를 계기로 이탈리아 사람들이 여전히 즐겁게 공연하는 오래되고 손길이 닿지 않은 지역 춤을 보존하는 몇 안되는 국가 중 하나입니다. 섬은 실제 연구 대상으로 간주됩니다. 또한 많은 사람들의 인기는 다른 올드 월드 국가의 춤 습관과 취향에 영향을 미칠 수밖에 없었습니다. 글쎄요, 이탈리아는 이 분야의 트렌드세터였으며 앞으로도 그럴 것입니다. 그 비결은 움직임의 단순함, 용이성 및 성실성에 있습니다.

추상적인

주제: "이탈리안 댄스"

간단한 설명

이탈리아 민속춤은 리듬감과 크기감, 공간과 파트너에 대한 인식, 댄서의 기억력, 공연 방식 등 여섯 가지 "기둥" 위에 서 있습니다.

이탈리아 춤의 주요 역할은 여성에게 할당됩니다. 그리고 이탈리아 여성들은 그것을 훌륭하게 수행합니다!