자연의 그림을 그립니다. 우리는 자연을 그립니다. 다양한 녹색 음영 혼합

자연은 매우 아름답습니다. 각 요소는 독특한 디자인의 개성입니다. 그러므로 오늘 우리는 그것을 종이에 구현하려고 노력할 것입니다. 완성된 그림은 액자에 넣어 언제든지 감상할 수 있습니다.

필요한 자료:

• 노란색, 녹색, 파란색, 갈색 톤의 색연필;
• 블랙 마커;
• 일반 연필;
• 종이;
• 지우개.

그리기 단계:

1. 수평선을 선으로 그립니다. 거리에서 우리는 시트에 삼각형 형태로 표시합니다. 그런 다음 그 사이의 선을 지우고 윤곽선만 남깁니다.

2. 덤불과 멀리 산 근처에서 볼 수 있습니다. 우리는 또한 우리 그림에 그것들을 그리고 표시할 것입니다. 산에서 나무가있는 푸른 초원으로 이어지는 길고 넓은 길이 있습니다. 시트 오른쪽에 작은 나무를 그립니다.

3. 이제 첫 번째 계획으로 이동하여 왼쪽에 큰 나무를 그립니다. 그것은 가지가 많은 넓고 거대한 면류관을 가질 것입니다. 잎사귀의 양은 적겠지만 그럼에도 불구하고 나무는 멀리 있는 산보다 크게 보입니다. 공터의 작은 단풍을 잊지 말자.

4. 마커로 각 줄에 동그라미를 치고 작은 세부 사항을 추가합니다. 지우개로 불필요한 선을 지웁니다.

5. 다음으로 나무 두 그루의 줄기로 가서 갈색 연필로 색칠합니다.

6. 이제 연한 녹색 연필로 나무의 잎사귀를 채색합니다.

7. 어둡게 하려면 에메랄드 또는 짙은 녹색 연필을 사용하십시오.

8. 같은 연필로 그림의 녹색 초원과 풀을 색칠합니다.

9. 멀리 산이 보인다. 우리는 그들에게 파란색을 줄 것이고 발에는 녹색 음영이있을 것입니다. 두 가지 색상을 혼합하면 매우 아름답고 독창적인 모습을 얻을 수 있습니다.

10. 노란색 연필로 경로를 장식하고 등고선에서 갈색으로 걷습니다.

11. 마지막으로 하늘색 연필로 하늘을 그립니다.

12. 이것으로 단계별 그림을 마칩니다. 그 위에 산과 길이 있는 푸른 잔디, 나무, 맑고 푸른 하늘을 볼 수 있습니다. 도시의 번잡함에서 벗어나 휴식을 취하고 싶은 분이라면 누구나 이런 멋진 장소에 있고 싶을 것입니다! 우리 주변의 세상을 감사하십시오!

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어린 소녀처럼 봄의 자연은 고급스러운 드레스를 입고 노래를 부릅니다. 모든 꽃, 모든 풀잎, 이슬 한 방울, 흔들리는 나무에서 봄의 마법의 멜로디가 들립니다. 이런 소리도 들리나요? 그런 다음 연필, 팔레트 나이프 또는 붓을 잡습니다. 풍경화 워크샵이 시작됩니다!

우크라이나의 봄.

팔레트 나이프 그리기- 얇은 강철로 만든 특수 주걱(팔레트 나이프)을 사용하여 종이나 캔버스에 물감을 겹겹이 칠하는 기법입니다.

팔레트 나이프를 사용하여 작업을 볼륨 있게 만들고 특별한 질감을 부여합니다. 팔레트 나이프를 사용하면 그림 표면에 흥미로운 질감을 만들 수 있으며 예술적 즉흥 연주를 위한 무제한 필드를 제공합니다. 팔레트 나이프로 만든 풍경은 더욱 감성적이고 표현력이 풍부해집니다.

팔레트 나이프로 풍경을 그리려면 다음이 필요합니다.

• 아크릴 또는 유성 페인트,
• A3 용지 또는 프라이밍 캔버스,
• 팔레트 나이프,
• 얇은 브러시,
• 팔레트 (또는 일반 플라스틱 판),
• 물 용기,
• 헝겊(팔레트 나이프와 브러시에서 페인트를 닦을 때 사용).

밝은 색상에 대해 유감스럽게 생각하지 마십시오. 풍경은 풍부한 색상으로 가득 차 있어야합니다.

1. 간단한 연필로 나무와 풀을 스케치합니다. 체리 과수원을 그립니다.

2. 주걱의 가장자리로 팔레트에서 소량의 파란색 페인트를 꺼내 팔레트 나이프의 측면을 캔버스 상단에 바릅니다.

3. 팔레트에서 파란색과 녹색 페인트를 섞습니다. 팔레트 나이프를 수직으로 움직여 청록색 배경을 적용합니다. 꽃이 만발한 정원에서 멀리 떨어진 두 번째 계획의 나무입니다. 그림이 자연스럽게 보이도록 하려면 배경을 균일하지 않게 하는 것이 좋습니다.

4. 팔레트 나이프를 비스듬히 움직여 분홍색 페인트로 나무의 꽃이 만발한 면류관을 칠합니다.

5. 체리 줄기 사이에 노란색 배경을 만들려면 팔레트 나이프 끝에 약간의 페인트를 칠하고 점선으로 캔버스에 바릅니다. 이러한 조작의 결과로 그림이 볼륨을 얻는 방법을 볼 수 있습니다.

6. 다음 줄은 나무 줄기입니다. 그림자와 하이라이트를 올바르게 묘사하려면 페인트를 매우 조심스럽게 적용해야 합니다.

7. 드문 획으로 꽃이 만발한 체리에 부르고뉴 반점을 바르고 페인트를 약간 문지릅니다.

8. 크라운에 볼륨감 있는 분홍색, 흰색 및 노란색 선을 추가합니다. 위에서 나뭇가지 사이로 하늘의 푸른 부분이 보여야 합니다.

이제 잔디와 나무 그림자 그리기로 넘어 갑시다. 색상 조합을 두려워하지 마십시오. 약간의 노란색, 주황색, 밝은 녹색 또는 파란색을 추가하십시오.

마지막으로 색이 바랜 민들레 공으로 푸른 잔디를 희석하십시오.

팔레트 나이프로 그린 화창한 봄 풍경이 준비되었습니다.

숙련된 예술가들은 풍경이 자연에서 가장 잘 그려지는 것이라고 말합니다. 영감을 얻으려면 그들 중 한 곳으로 가십시오. 가장 아름다운 꽃에 감탄하고 동시에 호화로운 걸작을 쓸 수 있습니다.

수채화로 풍경을 그리는 법을 배웁니다. 나뭇가지 위의 새

붓과 연필로 그리는 것을 좋아한다면 나뭇가지에 팃쥐가 있는 여름 풍경. 부드러운 색상의 맑은 그림은 친구나 생일 파티를 위한 훌륭한 선물입니다.

시작 할까?

1. 가슴을 먼저 그립니다. 타원은 신체 부위를 비례하게 만드는 데 도움이 될 것입니다. 두 개의 작은 것-박쥐의 머리와 날개의 스케치, 큰 것-미래의 몸통.

2. 새의 몸통 윤곽선을 그립니다. 눈, 꼬리 및 얇은 발을 그립니다. 모든 선이 거의 보이지 않게 투명 수채화를 통해 보이지 않도록 합니다.

3. 넓은 붓으로 구름을 피해 하늘색을 칠해줍니다.

파란색과 회색 색상을 혼합하고 브러시로 가장자리를 건드리지 않고 구름 위에 칠하십시오.

4. 박새의 배는 노란색으로, 머리는 파란색으로 칠합니다. 페인트가 아직 젖어있는 동안 티슈로 젖은 부분을 가볍게 닦아 박새의 몸에 보풀 같은 느낌을줍니다.

5. 검은색으로 보이는 눈과 부리 윤곽. 옅은 그레이 컬러로 눈 중앙을 채워주세요.

6. 날개를 파란색으로 칠하십시오. 수채화가 잘 마르면 날개와 꼬리, 다리의 깃털을 선명하게 그립니다. 눈부신 동공을 잊지 마십시오.

7. 브러시를 임의로 움직여 그 위에 나뭇가지와 녹색 잎사귀를 그립니다.

여름은 많은 예술가들이 일년 중 가장 좋아하는 시간입니다. 자연이 무지개 색으로 풍부하고 태양이 따뜻함을 아끼지 않는 여름에는 밝고 쾌활한 그림을 그리는 영감이 자주옵니다. 우리는 오늘 이것들 중 하나를 그리려고 노력할 것입니다. 우리는 색연필로 무장하고 풍경을 그리기 시작합니다.

1. 그 위에 수평선과 소실점을 지정합니다. 모든 선이 수평선의 한 지점에 모이도록 집의 윤곽을 그립니다. 이것은 올바른 관점을 만드는 데 필요합니다. 즉, 건물이 전경에서 멀어짐에 따라 건물이 비례적으로 축소됩니다.

2. 창을 그립니다.

3. 경로와 나무를 스케치합니다.

4. 이제 나무의 면류관과 줄기를 더 자세히 그립니다.

5. 전경은 아욱과 고양이로 장식됩니다.

6. 담당 단계. 젤 펜으로 이미지의 모든 윤곽선을 그립니다. 추가 선으로 인해 풍경이 어수선해지고 그림이 망가질 수 있으므로 이 작업을 신중하게 수행해야 합니다.

7. 지우개로 연필 선을 지웁니다.

8. 잔디와 길을 칠합니다. 나무 그림자가 드리워진 곳은 더 어두워집니다.

9. 갈색 음영으로 나무 줄기를 색칠합니다.

10. 잘했어! 이제 고양이와 아욱 잎을 색칠하십시오.

11. 배경 청록색으로 숲을 칠하십시오.

12. 연한 녹색과 녹색 연필로 나무 잎사귀를 칠합니다. 하늘색을 음영 처리하십시오.

13. 분홍색과 라일락 꽃으로 아욱을 색칠합니다. 노란색 센터를 만드십시오.

14. 갈색과 노란색 연필로 집을 칠합니다. 창 유리와 기초에 회색 연필로 음영 처리하십시오.

축하해요! 다채로운 여름 풍경이 방을 장식할 준비가 되었습니다.

이 기사에서 구 아슈로 꽃을 칠하고 그림 같은 시골 및 산 풍경을 만드는 방법을 배웁니다. 마지막에는 작업을 용이하게 하고 가능한 한 정확하게 수행하는 데 도움이 되는 유용한 팁이 제공됩니다.

기사 내용:

화가들이 그린 그림을 보는 것도 좋습니다. 많은 사람들이 캔버스에 감탄하고 정신적으로 음모가 일어나는 곳으로 이동합니다. 그러나 원하는 경우 화가가되어 자신과 가족을 위해 캔버스를 만들고 친구에게 줄 수 있다는 것을 모든 사람이 아는 것은 아닙니다. 이런 종류의 창의성을 좋아한다면 이야기를 캔버스로 옮기는 것이 가능할 것이고, 이 활동은 그림을 팔면 수익성이 있을 수 있습니다. 그러므로 그림을 그리자. 아마도이 활동은 당신이 가장 좋아하는 취미이자 수입원이 될 정도로 그것을 사로 잡고 즐길 것입니다.

구 아슈로 꽃을 그리는 법

하늘이 대부분을 차지하는 풍경을 그려야 할 경우 채우기 방법을 사용하여 배경을 작성한 다음 세부 사항을 그립니다.

이 양귀비를 캔버스에 재현하려면 배경을 만들어 그림을 시작하십시오. 업무를 위해서는 다음이 필요합니다.

• 구 아슈;
• 팔레트;
• 수채화 또는 구 아슈 용 종이;
• 브러쉬;
• 조각;
• 물 한 병.

따라서 구 아슈로 꽃을 그리기 전에 오른쪽 상단부터 시작하여 바닥에 닿지 않고 대각선으로 직접 이동하여 종이를 수정하십시오. 여기에 연한 녹색 페인트로 칠하십시오.

이제 팔레트에서 녹색과 노란색을 혼합하고 캔버스 전경에 몇 개의 가벼운 풀잎을 그립니다. 노란색 하이라이트를 추가합니다. 구 아슈 꽃을 그리는 방법을 단계별로 보여주는 기사 끝 부분의 비디오를보십시오.

가능한 한 사실적으로 보이도록 구 아슈로 꽃을 그리는 방법은 다음과 같습니다. 이 페인트의 도움으로 그림 같은 그림도 만들어집니다.

구 아슈로 겨울 풍경을 그리는 것이 얼마나 쉬운가요?

작업을 위해 다음을 수행하십시오.

• 12 가지 색상으로 구성된 예술적 구 아슈 세트;
• 3 형식 시트;
• 9번과 18번 납작한 멧돼지 강모 브러시 2개;
• 팔레트;
• 물 한 병.

팔레트 나이프는 캔버스에 두꺼운 페인트를 바르고 팔레트를 섞고 청소하는 데 사용됩니다. 그것으로 페인트는 릴리프 또는 스트로크로 적용됩니다.

이것은 산을 그리는 데 필요한 도구입니다. 팔레트 나이프가 없으면 작고 둔한 나이프로 교체하십시오. 예를 들어 약간 날카로운 아이스크림 스틱을 사용하거나 오래된 명함 홀더에서 팔레트 나이프를 만드는 등 가장 특이한 항목을 조정할 수 있습니다.

보라색, 파란색 및 흰색 페인트를 섞습니다. 오른쪽에서 왼쪽으로 대각선으로 캔버스에 몇 가지 자신감 있는 선을 적용합니다. 이 장소의 페인트는 두꺼운 층에 있어야합니다. 건조시키고 흰색 위에 바릅니다. 그런 다음 구 아슈로 풍경을 계속 칠하십시오.

다음으로 백색 도료를 사용하여 눈이 내리게하십시오. 또한 배경에 흰 구름을 그립니다. 오른쪽에는 다른 크리스마스 트리를 그릴 수 있습니다. 산줄기를 따라 아래쪽에 숲의 윤곽을 그리고 흰색 페인트로 전경에 눈 더미를 만듭니다. 그녀는 또한 풍경의 중심에 그들을 그리는 데 도움을 줄 것입니다.

그림 같은 캔버스를 얻기 위해 구 아슈로 칠하는 방법은 다음과 같습니다. 산 테마가 마음에 들면 먼저 연필 스케치를 하여 더 많은 풍경을 만들 수 있습니다.

단계별로 풍경을 그리는 방법

여기에 필요한 모든 개요가 표시됩니다.

• 구름;
• 전경 식생;
• 덤불.

산에는 갈색 톤이 필요하고 식물을 칠하기 위해 여기에 녹색 선을 그립니다.

같은 페인트를 사용하여 초원을 그립니다. 짙은 녹색 선이 덤불 형태로 캔버스에 떨어집니다. 같은 페인트는 식물의 줄기를 그리는 데 도움이되며 노란색으로 꽃을 묘사합니다.

구아슈로 자연을 그리는 방법

사진과 같이 짙은 녹색 페인트로 일부 나무를 덮으십시오. 건조되면 노란색, 연두색 톤을 적용하여 페인트 칠한 나무를 더욱 사실적으로 만듭니다.

영상을 보면서 풍경을 아름답게 그릴 수 있습니다. 단계별 자습서는 다른 그림을 만드는 데 도움이 됩니다.

구 아슈의 시골 풍경

그림의 이 부분이 마르는 동안 브러시를 씻으십시오. 그녀는 배경과 땅에 있는 나무를 그려야 합니다. 짙은 갈색 페인트로 나무 줄기를 그리고 가는 붓으로 나뭇가지를 그립니다.

다음과 같은 흥미로운 방법으로 단풍을 만들 것입니다. 둥근 강모가있는 브러시를 노란색, 부르고뉴, 녹색으로 담그고 종이를 두드려 단풍을 그립니다.

같은 방법으로 꽃을 그립니다. 그러나 빨간색, 노란색, 분홍색 페인트를 사용합니다.

• 구 아슈는 튜브와 작은 병으로 판매됩니다. 당신이 가장 좋아하는 패키지로 가져옵니다.
• 한 번에 많은 꽃을 살 필요는 없습니다. 가장 중요한 것은 흰색, 파란색, 검정색, 노란색, 빨간색, 갈색 등 필요한 것을 구입하는 것입니다. 이 페인트를 혼합하여 만들 수 있는 다른 것들도 있습니다.
• 캔버스에 색을 칠하기 전에는 구아슈를 섞지 않더라도 팔레트에 먼저 발라줍니다. 따라서 색상에 착각하지 않고 필요한 양의 물을 추가하여 원하는 밀도의 페인트를 만들 수 있습니다.
• 구 아슈가 갈라지면 약간의 아라비아 고무를 넣고 잘 저어줍니다.
• 첫 번째 또는 더 낮은 페인트 위에 추가 페인트 레이어를 적용하기 전에 마를 때까지 기다리십시오.
• 구 아슈는 수성이므로 완료되면 페인트가 건조 된 다음 광택 처리됩니다. 페인트를 흡수하는 브러시를 잘 헹구고 각 색상을 개별적으로 작업하는 것이 좋습니다.

초보자를 위한 수업: 페인트와 연필로 여름 풍경을 그립니다.

여름의 밝은 색상은 엄청난 양의 에너지를 제공합니다. 아이의 손으로 그린 ​​풍경은 특별한 부드러움과 기쁨을 불러일으킨다. 그들은 이미 이 그림을 그린 사람들과 같은 작은 예술가들과 비슷한 것을 창조하기 위한 행동을 장려합니다.
그런 예술 작품을 직접 그릴 수 있습니다. 그리 어렵지 않습니다.
어디서부터 시작해야 할지 모르겠나요? 그렇다면 이 글은 당신을 위한 것입니다.

초보자를 위해 연필로 아름다운 자연의 여름 풍경을 단계별로 그리는 방법은 무엇입니까?

우리는 미리 준비합니다:

• 흰색 도화지
• 지우개 지우개
• 색연필 세트
• 파인 마커 - 블랙
• 세미 하드 연필

그리기를 시작하겠습니다.

• 풍경에는 집의 벽 요소가 포함됩니다. 투영에서 올바른 배치를 위해 다음 단계를 수행해야 합니다.

1. 연필로 수평선을 그립니다.
2. 투영의 중심 연결 지점을 표시합니다.
3. 소실점에서 보조선을 연결하여 집 윤곽을 스케치합니다.
4. 아래 예에서 이것이 어떻게 수행되는지 확인하십시오.

• 비슷한 방식으로 창을 디자인합니다.

• 우리는 디자인 포인트로 향하는 좁은 길을 마련합니다.
• 우리는 나무의 이미지를 설명합니다

• 나무의 상세 스케치

• 우리는 앉아있는 고양이와 꽃이 만발한 아욱으로 전경을 다양화합니다.

• 마커로 모든 윤곽선을 그립니다.

• 지우개를 사용하여 보조 도면을 제거합니다.

• 경로를 갈색으로 매트화
• 나무의 그늘진 쪽에서 잔디, 짙은 녹색 연필로 획
• 우리는 나머지 공간에 연한 녹색을 부여합니다.

• 소나무 줄기를 짙은 갈색 톤으로 칠하고 지우개로 일부 장소를 강조 표시합니다.

• 우리 고양이는 밝은 빨간색이 될 것입니다
• 도색되지 않은 나머지 전경은 옅은 녹색으로 칠해져 짙은 녹색 연필로 녹색을 자세히 표현합니다.
• 갈색과 녹색 연필을 사용하여 클리어링 전체에 필요한 그림자 요소를 추가하여 자연스러운 패턴을 얻습니다.

• 배경에서 숲 지역은 혼합 청록색 톤으로 칠해져 있습니다.

• 소나무의 단풍에 연한 녹색을줍니다.
• 단풍에 볼륨을 더하기 위해 녹색 팔레트가 있는 곳에 어두운 선을 그립니다.
• 풍부한 파란색 톤으로 하늘을 가리고 있습니다.
• 우리는 분홍색과 진홍색 톤으로 mallow를 채색합니다.
• 꽃 중앙에 노란색 반점을 만듭니다.

• 집의 벽을 갈색으로 칠하는 것이 남아 있습니다.
• 회색 톤으로 창과 기초를 음영 처리합니다.

비디오: 수채화 연필로 풍경화

초보자를 위해 페인트, 수채화, 구 아슈로 아름다운 여름 자연 풍경을 그리는 방법은 무엇입니까?

물감으로는 그리기가 조금 더 어려우니 간단하게 햇볕이 잘 드는 풍경을 그려봅시다.

• 앨범 시트는 시각적으로 세 개의 영역으로 나뉩니다.
  그 중 상단 2개는 하늘용이고 하단은 대지용입니다.
• 하늘에는 흰색과 노란색 페인트를 사용하여 부드럽게 혼합하여 흰색과 노란색 영역을 만듭니다.

하늘색

• 우리는 흰색과 노란색 페인트로 특정 영역을 강조하여 하늘에 태양 섬광을 만듭니다.
• 시트 중앙에 갈색 톤으로 나무 줄기를 형성합니다.
• 색상 실험, 어두운 색상에 녹지를 추가하는 페인트 혼합

환상적인 스케치 방식

• 우리는 나무를 노란색과 녹색으로 별도의 가지로 나눕니다.

여름 나무 줄기

• 넓은 가지로 나무를 되살립니다.
• 화이트 워시로 트렁크의 일부 포인트를 강조 표시합니다.

가지가 나타난다

• 비슷한 방식으로 다음 낙엽송을 그립니다.

두 번째 나무

• 넓은 브러시로 녹색 잎사귀를 바르십시오.

녹색으로 가자

• 자연스러운 영역을 위해 노란색과 약간의 파란색 페인트를 추가합니다.
• 일부 영역은 페인트로 처리되어 거의 마른 브러시에 적용됩니다.
• 얇은 브러시를 사용하여 배경에 두 번째 나무 줄의 윤곽을 잡습니다.
• 부드러운 연한 녹색 페인트로 크라운을 적용하고 일부 장소에는 스프레이를 사용합니다.
• 먼저 짙은 녹색 영역을 추가한 다음 노란색과 흰색을 추가합니다.

살포하여 잎

• 녹색, 흰색 및 노란색 톤을 혼합하여 얇은 브러시로 잎의 일부 영역을 수정합니다.

잎의 아름다움 강조

• 시트의 오른쪽에 먼 숲을 그립니다. 이렇게하려면 파란색, 흰색 및 노란색 페인트를 혼합하십시오.

작은 세부 사항으로 그림 보완

• 잎이 많은 틈에 밝은 노란색 반점으로 태양 광선의 눈부심을 강조합니다.
• 반점 중앙에 흰색 점으로 악센트를 만들어 봅시다
• 나무 조각을 따라 노란색 선을 그립니다.

앞으로 이동

• 다음으로 오른쪽과 같은 방식으로 왼쪽에 녹색 배열을 형성합니다.

조금 돌아가자

• 넓은 브러시로 녹색 잔디를 칠하고 노란색과 파란색 선을 추가합니다.

우리는 대지 대산괴에 아름다움을 선사합니다

• 우리는 회색 페인트로 지구를 가리고 짧은 것은 그늘에 있습니다
• 위에서 우리는 노란색 반점으로 덮을 것입니다

몇 가지 더 많은 음영

• 흰색 페인트를 바르고 딱딱한 브러시로 뿌립니다.

우리는 아름다운 물보라로 마무리합니다.

초보자를 위해 연필로 가벼운 여름 풍경을 그리는 방법은 무엇입니까?

업무를 위해서는 다음이 필요합니다.

1. 블랙 마커
2. 간단한 딱딱한 연필
3. 구색의 색연필

창의성의 단계:

• 종이에 수평선을 시각적으로 표시하십시오.
• 의도한 시각적 선을 따라 연필로 언덕 두 개를 그립니다.

여름 풍경의 언덕

• 언덕은 강의 곡선으로 구분됩니다.
• 언덕 꼭대기에서 저수지로 향하는 2개의 경로를 형성합니다.

시냇물

• 배경 오른쪽에 가문비 나무, 야생 살구 또는 체리, 참나무, 소나무와 같은 숲을 그립니다.
• 더 가까운 나무 - 우리는 세부 사항의 명확한 이미지와 함께 큰 글을 씁니다. 백그라운드에서 - 더 작게 스케치 윤곽선 만들기

우리는 자연과 함께 녹색

• 밝은 태양이없는 여름 풍경은 무엇입니까? 숲 위로 그의 둥근 얼굴을 그려라
• 긴 광선으로 장식
• 무성한 구름으로 조금 양지 바른 구석을 덮자

여름의 태양 디스크

• 날아가는 새와 함께 그림을 되살리자

펄럭이는 새

• 검은 색 마커를 사용하여 윤곽선을 명확하게 만듭니다. 모든 추가 스트로크는 지우개로 제거됩니다.

도색되지 않은 프로젝트

채색으로 넘어 갑시다.

• 우리의 태양 디스크는 풍부한 노란색을 가질 것입니다
• 밝기를 위해 빨간색과 주황색 선으로 희석하십시오.
• 노란색 팔레트로 밝은 조명 주변 영역을 강조 표시합니다.
• 하늘과 구름을 자연스럽게 파랗게 만들자
• 우리는 숲 지역을 자연스러운 녹색으로 칠합니다.
• 그림에 볼륨을 더하기 위해 풍부한 녹색 연필로 일부 장소에 색을 칠합니다.
• 공터와 나무 꼭대기에서 노란색 선으로 태양 색상의 반사를 반영합니다.
• 부드러운 녹색으로 언덕을 칠하고 부드럽게 두꺼운 녹색 톤으로 변합니다.
• 파란색 팔레트로 물 개체를 포화시킵니다.

구 아슈의 여름 풍경

단계적으로 그림을 그리는 것의 확실한 이점은 모든 연령대에서 그러한 과정을 시작할 수 있다는 것입니다.
가장 중요한 것은 욕망과 인내가 있고 물론 필요한 자료가 가까이에 있다는 것입니다. 그리고 시간이 지남에 따라 이미지를 그리는 단계에 대한 이해가 올 것입니다.

비디오 : 구 아슈에 자작 나무가있는 풍경 그리기

유명한 예술가의 그림을 보면 그들의 창의성, 우리 주변의 세계를 밝은 색상으로 묘사하는 능력에 무의식적으로 감탄합니다. 우리 각자는 또한 그림 그리기 기술을 마스터하고 이 취미를 우리가 가장 좋아하는 취미로 만들 수 있습니다. 다음은 초보자를 위한 아름다운 구아슈 그림입니다. 이를 통해 그림에 대한 재능을 테스트하고 페인트로 그림을 그리는 기술을 습득할 수 있습니다.

초보자를 위한 구아슈 페인팅 기술을 마스터하려면 다음이 필요합니다.

• 12가지 색상의 구아슈 물감 세트.

• 종이.

• 편평한 돼지 털 브러시 한 쌍.

• 물이 담긴 팔레트와 접시.

구 아슈 페인트의 향기는 어린 시절부터 모든 사람에게 친숙합니다. 구 아슈로 그리는 방법은 이해하기 어렵지 않으며 그러한 그림의 기술은 매우 간단합니다. 연필로 그림의 스케치부터 시작하여 그릴 필요가 있습니다.

팔레트 나이프는 페인트를 바르고 혼합하는 데 사용됩니다. 그것으로 균일한 스트로크로 페인트를 칠할 수 있습니다.

어릴 때부터 우리는 앨범에 단순하고 소박한 풍경을 구 아슈로 그립니다. 그러나 그러한 페인트로 패턴, 꽃, 산, 심지어 도시 건물까지 그릴 수 있습니다. 초보자에게는 구 아슈로 작업하는 것이 이상적인 옵션입니다.

연필로 밑그림을 그리면 실수를 피하고 깔끔하게 작업할 수 있습니다.캔버스에 물감을 직접 바르고 섞으면 그림에 흙만 남게 됩니다. 따라서 구 아슈에 약간의 물을 추가하면 수채화로 변합니다.

구 아슈로 아름답게 그리는 방법을 배우려면 단계별 기법에 익숙해 져야합니다. 이 기술은 구 아슈를 그리는 과정에서 수평으로 만 적용된다는 사실에 있습니다.

우선 그림의 어두운 부분을 그린 다음 밝은 색으로 하이라이트를 그립니다. 결과적으로 더러움없이 원하는 색상을 얻을 수 있습니다.

구아슈 페인팅 기법

예술가에게 알려진 구아슈 페인팅 기법 중에서 다음과 같은 것이 일반적입니다.

1. 아직 건조되지 않은 레이어에 젖은 페인트 레이어. 이 경우 페인트가 단단히 눕고 오랫동안 건조됩니다. 이 방법은 수채화 그림에 더 적합합니다.
2. 마른 브러시로 구 아슈 페인트를 건조 층에 바릅니다.
3. 스펀지의 도움으로 질감이 있는 그림이 만들어집니다. 이 기술은 가을 풍경을 그릴 때 이상적이며 황금빛 가을의 밝은 색상을 쉽게 묘사할 수 있습니다.
4. 초보자는 캔버스에 페인트를 튀기는 기술의 흥분을 응원하고 극복하도록 도울 것입니다. 페인트에 브러시를 적시고 종이나 캔버스에 구 아슈를 뿌리면 충분합니다. 밝고 아름다운 그림이 나옵니다. 손을 단련하는 데 도움이 되는 이 페인트 칠 방법을 꼭 배우십시오.

물론 올바른 브러시 없이는 그림을 그릴 수 없습니다. 나일론, 염소 또는 돼지 털로 만든 브러시를 선택하는 것이 좋습니다.

비디오에서 : 구 아슈로 하늘을 아름답게 그리는 방법.

구 아슈의 종류

구 아슈는 판지, 종이, 캔버스 및 기타 표면에 그림을 그리는 데 적합합니다. 그러나 모든 구아슈가 그러한 보편적인 특성을 가지고 있는 것은 아닙니다. 이러한 페인트의 주요 유형을 고려하십시오.

• 도장 전용 표면에 적용하기에 적합합니다. 재료에 흡수되어 두 번째 레이어를 적용하여 그림의 색상을 더욱 채도 있고 밝게 만듭니다.

• 그것은 더 포화 된 안료와 밝은 착색 능력을 가지고 있습니다. 그녀는 연극 풍경을 장식합니다. 어린 이용 구 아슈에는 구성에 PVA 접착제가 포함되어 있으므로 빠르게 건조됩니다. 합판, 도자기 또는 캔버스에서 이러한 구 아슈로 작업하는 것이 편리합니다. 그러나 아크릴 페인트는 모든 표면에 완벽하게 맞으며 건조 후에도 씻겨 나가지 않으며 원래 색상을 잃지 않습니다.

• 형광 구아슈.그 속성과 품질이 놀랍습니다. 자외선의 영향으로 빛납니다. 색상이 너무 밝아 그림에 특별한 아름다움을 부여합니다.

단계별 방법은 어린이도 구 아슈 그리기의 기본을 이해하는 데 도움이됩니다. 이러한 수업을 통해이 멋진 예술을 마스터하고 특정 순서로 그리는 방법을 배우고 자연의 진정한 아름다움, 캔버스의 동식물 대표를 반영하는 올바른 색상을 선택할 수 있습니다.

연필 스케치에서 다른 주제의 그림과 같은 자연 그림을 만드는 것이 필요합니다.그리는 가장 쉬운 방법은 캔버스나 종이의 상단에서 시작하는 것입니다. 일반적으로 하늘은 상단에 있으며 연필 윤곽선을 따라 파란색으로 칠해집니다.

구름은 흰색 도료로 칠해져 푸른 하늘에 흰색 하이라이트를 칠합니다.

산은 갈색으로, 초목은 녹색으로 표현했습니다. 아래의 나무는 더 밝거나 어두운 녹색 구 아슈로 묘사됩니다.가장 중요한 것은 사진의 색상이 실제처럼 보인다는 것입니다. 페인트는 시트에서 직접 혼합하여 주기적으로 물을 바꿀 수 있습니다. 가는 선의 이미지를 위해서는 올바른 브러시를 선택해야 합니다.

구아슈를 사용할 때는 다음 팁을 준수해야 합니다.

• 튜브 또는 항아리에서 구 아슈를 구입할 수 있으며 모두가 가장 편리한 포장을 선택합니다.
• 선택해야 하는 색상은 그림 작업에 필요한 색상입니다.
• 샘플은 팔레트에서 수행해야 하며 올바른 색상만 선택하여 캔버스로 옮깁니다.
• 페인트가 갈라지면 약간의 아라비아 고무를 첨가하고 잘 섞습니다.
• 다음 레이어를 적용하려면 이전 레이어가 마를 때까지 기다려야 합니다.
• 건조 후 바니시로 그림을 덮는 것이 좋습니다.

드로잉 기술을 이해하면 예술적 창의성에서 성공할 수 있습니다. 단순한 것에서 복잡한 것으로 단계적으로 이동하는 초보 예술가는 점차 구 아슈 페인팅 기술을 습득합니다. 아래는 가능한 한 정확하게 캔버스에 선택한 플롯을 묘사하는 데 도움이 되는 비디오 자습서입니다.이 단계별 접근 방식을 통해 구 아슈와 같은 페인트로 작업하는 방법을 빠르게 배울 수 있습니다.

초보자를 위한 구아슈 그리기 수업(2개 동영상)

도면에 대한 더 많은 아이디어(27장)