אתה יודע מה זה גרפיטי? מהו גרפיטי: אמנות רחוב חומרים וטכניקות ליצירת גרפיטי

אֶטִימוֹלוֹגִיָה

גרפיטיו גרפיטובאים מהמושג האיטלקי גרפיאטו ("שרוט"). השם "גרפיטי" בתולדות האמנות משמש בדרך כלל כדי להתייחס לתמונות שנשרטו על משטח. מושג קשור הוא "גרפיטו", המתייחס להסרה של שכבה אחת של פיגמנט על ידי גירוד של פני השטח כך שמתגלה שכבת צבע שנייה מתחת. טכנולוגיה זו שימשה בעיקר קדרים, שאחרי סיום העבודה גילפו את חתימתם על המוצרים. בימי קדם, גרפיטי הושם על קירות באמצעות חפץ חד, לעתים באמצעות גיר או פחם. לפועל היווני γράφειν - graphein (ברוסית - "לכתוב") יש אותו שורש.

כַּתָבָה

כתובות קיר ידועות עוד מימי קדם, הן התגלו בארצות המזרח העתיק, ביוון, ברומא (פומפיי, קטקומבות רומיות). המשמעות של מילה זו עם הזמן באה למשמעות של כל גרפיקה שהוחלה על משטח ונחשבת על ידי רבים כאקט של ונדליזם.

עולם עתיק

הגרפיטי הקדום ביותר הופיע באלף ה-30 לפני הספירה. ה. אלה היו אז מיוצגים בצורה של ציורי מערות פרהיסטוריים ופיקטוגרפים שצוירו על קירות בכלים כמו עצמות בעלי חיים ופיגמנטים. ציורים דומים נעשו לעתים קרובות במקומות פולחניים וקדושים בתוך מערות. לרוב הם תיארו בעלי חיים, חיות בר וסצינות ציד. צורה זו של גרפיטי גורמת לעתים קרובות לוויכוח לגבי מידת הסבירות שתמונות כאלה נוצרו על ידי חברי חברה פרה-היסטורית.

הנחשבת לשפה פרוטו-ערבית, המקור היחיד הידוע עד כה לשפת הספאנית הוא גרפיטי: כתובות משורבטות על סלעים וסלעים ענקיים בעיקר במדבריות הבזלת של דרום סוריה, מזרח ירדן וצפון ערב הסעודית. השפה הספאנית קיימת מאז המאה ה-1 לפני הספירה. ה. עד המאה ה-4 לספירה ה.

יָמֵי קֶדֶם

גרפיטי בפומפיי

הדוגמה הראשונה ל"סגנון החדש" של הגרפיטי נשמרה בעיר היוונית העתיקה אפסוס (בתורכיה המודרנית). מדריכים מקומיים קוראים לזה מסר פרסומי לזנות. הגרפיטי, הממוקם ליד פסיפסים ואבנים מעוטרים ביוקר, תיאר טביעת יד המזכירה במעורפל לב, טביעת רגל ומספר. פירוש הדבר היה שהיה בית בושת איפשהו בקרבת מקום; טביעת היד סימלה תשלום.

הרומאים הקדמונים ציירו גרפיטי על קירות ופסלים, שדוגמאות מהם שרדו גם במצרים. לגרפיטי בעולם הקלאסי היה משמעות ותוכן שונה לחלוטין מאשר בחברה המודרנית. גרפיטי עתיק ייצג וידוי אהבה, רטוריקה פוליטית ומחשבות פשוטות שניתן להשוות למסרים הפופולריים של ימינו של אידיאלים חברתיים ופוליטיים. הגרפיטי בפומפיי תיאר את התפרצותו של וזוב, והכיל גם קללות לטיניות, לחשי קסם, הצהרות אהבה, האלפבית, סיסמאות פוליטיות וציטוטים ספרותיים מפורסמים, כל אלה מספקים תובנה מצוינת על חיי הרחוב של הרומאים הקדמונים. כתובת אחת הכילה את כתובתה של אישה בשם נובלה פרימיגניה מנוצ'ריה, כנראה זונה יפה מאוד ששירותיה היו מבוקשים מאוד. ציור אחר הראה פאלוס, שהיה מלווה בכתובת "mansueta tene": "טפל בזהירות". גרפיטי טיפוסי על קיר הלופנריום בפומפיי:

קריקטורה אנטי-נוצרית שנמצאה במהלך חפירות ברומא העתיקה ומתוארכת למאה ה-2. הכתובת "ALEXAMENOS SEBETE THEON" מתורגמת כ"Alexamenos סוגדת לאלוהים"

הגרפיטי עזר לנו ללמוד כמה פרטים על אורח החיים והשפות של תרבויות שחלפו מזמן. שגיאות כתיב ושגיאות דקדוק בגרפיטי מצביעות על רמת ההשכלה הנמוכה של האנשים שחיו אז, ובמקביל עוזרות לפענח את מסתורין של הלטינית המדוברת. דוגמאות הן CIL IV, 7838: Vettium Firmum / אעד קווקטיליארי רוג. במקרה זה, "qu" מבוטא כמו "co". 83 פיסת הגרפיטי שנמצאה ב-CIL IV, 4706-85 מבהירה את היכולת לקרוא ולכתוב בקרב חלקים בחברה הנחשבים אנאלפביתים. ניתן למצוא אפילו רישומים על הפריסטיל, ששוחזר במהלך התפרצות הווזוב על ידי האדריכל קרסנס. את הגרפיטי השאירו גם הבוס וגם העובדים. בית בושת VII, 12, 18-20 מכיל יותר מ-120 רישומים, חלקם צוירו על ידי זונות ולקוחותיהן. האקדמיה לגלדיאטורים (CIL IV, 4397) כוסתה בגרפיטי ששרבט על ידי הגלדיאטור Celadus ( Suspirium puellarum Celadus thraex: "Celadus of Thracia גורם לבנות להיאנח"). תמונה נוספת שנמצאה בפומפיי על קירות בית מרזח היו המילים על בעל הטברנה והיין המפוקפק שלו:

במצרים, בשטח המתחם האדריכלי של גיזה, התגלו גרפיטי רבים שהותירו בונים ועולי רגל.

ימי הביניים

גרפיטי היה נפוץ במזו-אמריקה הפרה-קולומביאנית. באחד מאתרי המאיה הגדולים ביותר, טיקאל, התגלו רישומים רבים שהשתמרו היטב. הגרפיטי הוויקינגי ששרד ברומא ובאירלנד על תל ניוגראנג', כמו גם הכתובת המפורסמת של הוורנג'יאן ששרט את שמו (Halfdan) ברונים על המעקות של קתדרלת סנט סופיה בקונסטנטינופול, כל הגרפיטי האלה עוזרים לנו ללמוד כמה עובדות על חיי היומיום של תרבויות קודמות. גרפיטי הידוע בשם Tacherons נמצא לעתים קרובות על קירות בכנסיות רומנסקיות-סקנדינביות.

גרפיטי מימי הביניים ברוסיה

לגרפיטי היסטוריה ארוכה ועשירה בקרב הסלאבים המזרחיים. בנובגורוד נשתמרו 10 גרפיטי מהמאה ה-11. . מספר רב של גרפיטי מהמאות ה-11 עד ה-15 ניתן למצוא בקתדרלת St. סופיה בקייב, הם מכילים גם ציורים וגם (לעתים קרובות יותר) טקסט. על פי רוב, גרפיטי רוסי עתיק כתוב על קירות הכנסיות, כך שהתוכן הנפוץ ביותר שלהם הוא בקשות תפילה לאלוהים או לקדושים, אבל יש גם טקסטים הומוריסטיים וערכים כמו "כך וכך היה כאן", ו לחשים עממיים. גרפיטי רבים מכילים תאריכים מדויקים ומהווים מקורות היסטוריים, לשוניים ופליוגרפיים חשובים. עבור קייב, שבה, בניגוד לנובגורוד, אין אותיות קליפת ליבנה, גרפיטי הוא אחד ממקורות המידע העיקריים על כתיבה יומיומית ודיבור בדיבור.

רֵנֵסַנס

היסטוריה מודרנית

חייל באיטליה (1943-1944)

מאמינים שגרפיטי קשור קשר הדוק לתרבות ההיפ הופ ולאינספור הסגנונות שמקורם בגרפיטי ברכבת התחתית של ניו יורק. למרות זאת, יש עוד הרבה דוגמאות נהדרות לגרפיטי. בתחילת המאה ה-20 החלו להופיע גרפיטי בקרונות משא ובמעברים תת-קרקעיים. גרפיטי אחד כזה - טקסינו - מתוארך לשנות ה-20 ועד היום. במהלך מלחמת העולם השנייה ובמהלך העשורים הבאים, הביטוי "קילרוי היה כאן", עם תמונה, הפך נפוץ ברחבי העולם. הביטוי שימש את החיילים האמריקאים וחלחל במהירות לתרבות הפופולרית האמריקאית. זמן קצר לאחר מותו של צ'רלי פארקר (הוא זכה לכינוי "יארדבירד" או "ציפור"), החלו להופיע גרפיטי עם המילים "חיי ציפור" ברחבי העיר ניו יורק. במהלך הפגנות הסטודנטים והשביתה הכללית במאי 1968 בפריז, העיר הפכה לשטופה בסיסמאות מהפכניות, אנרכיסטיות וסיטואציות כמו L'ennui est contre-révolutionnaire ("השעמום הוא אנטי-מהפכני"), שהוצגו בכתובות גרפיטי, כרזה ו סגנונות אמנות סטנסיל. במהלך תקופה זו, סיסמאות פוליטיות (כגון "Free Huey", שהוקדשו להווי ניוטון, מנהיג תנועת הפנתר השחור) זכו לפופולריות לתקופה קצרה בארצות הברית. פיסת גרפיטי מפורסמת משנות ה-70 הייתה ה"דיק ניקסון לפני שהוא מציק לך", המשקף עוינות של צעירים כלפי נשיא ארה"ב.

גרפיטי במוסקבה

גרפיטי כיום הוא סוג של אמנות רחוב, אחת מצורות הביטוי האמנותיות הרלוונטיות ביותר ברחבי העולם. יש הרבה סגנונות וסוגים שונים של גרפיטי. העבודות שנוצרו על ידי אמני גרפיטי הן ז'אנר עצמאי של אמנות מודרנית, חלק בלתי נפרד מהתרבות ומאורח החיים האורבני. למדינות וערים רבות יש מפורסמים משלהם סופרים, יצירת יצירות מופת אמיתיות ברחובות העיר.

ברוב המדינות ברחבי העולם, כתיבת גרפיטי על רכושו של מישהו ללא רשות מבעל הנכס נחשבת ונדליזם וניתנת לעונש על פי חוק. לפעמים משתמשים בגרפיטי להפצת מסרים פוליטיים וחברתיים. עבור אנשים מסוימים, גרפיטי הוא אמנות אמיתית, ראויה להצגה בגלריות ובתערוכות; עבור אחרים, זה ונדליזם.

מאז שגרפיטי הפך לחלק בלתי נפרד מתרבות הפופ, הוא הפך למזוהה עם היפ הופ, הארדקור, ביטדאון וברייקדאנס. עבור רבים זוהי דרך חיים, נסתרת מהציבור ובלתי מובנת לציבור הרחב.

גרפיטי משמש גם כאות כנופיה לסימון טריטוריה או לשמש כינוי או "תג" לפעילות של אותה כנופיה. המחלוקת סביב סוג זה של אמנות ממשיכה לעורר מחלוקות בין קציני אכיפת חוק ואמני גרפיטי המבקשים להציג את עבודתם לציבור לראות. זוהי צורת אמנות שצומחת במהירות שעל ערכה מוגן בחירוף נפש על ידי חסידיה במלחמות מילים עם פקידי ממשל, אם כי אותה חקיקה מגנה לעתים קרובות על גרפיטי.

הולדת הגרפיטי המודרני

ניתן לעקוב אחר הופעת הגרפיטי המודרני לתחילת שנות ה-20, כאשר רישומים וכתובות שימשו לסימון קרונות משא שנסעו ברחבי ארצות הברית. עם זאת, מקורה של תנועת הגרפיטי במובן המודרני שלה קשור לפעילותם של פעילים פוליטיים שהשתמשו בגרפיטי כדי להפיץ את רעיונותיהם. גרפיטי יושם גם על ידי כנופיות רחוב כמו הגולגולות הפראיות, לה פמיליה, DTBFBC והנוודים הפראיים כדי לסמן את הטריטוריה "שלהם". עד סוף שנות ה-60 החלו להופיע בכל מקום חתימות, מה שנקרא תגיות, שבוצעו על ידי סופרים מניו יורק ששמם היו לורד, לחם תירס, קול ארל, טופקט 126. הסופר Cornbread מכונה לעתים קרובות אחד ממייסדי הגרפיטי המודרני .

פחית ספריי צבע, כלי הגרפיטי הפופולרי ביותר

התקופה מ-1969 עד 1974 יכולה להיקרא מהפכנית עבור גרפיטי. במהלך תקופה זו, הפופולריות שלו גדלה בצורה ניכרת, סגנונות חדשים רבים צצו, ומרכז תנועת הגרפיטי עבר מפילדלפיה, פנסילבניה, לעיר ניו יורק. סופרים ניסו להשאיר את התגים שלהם בכל מקום אפשרי, וכמה פעמים שאפשר. זמן קצר לאחר שעיריית ניו יורק הפכה למרכז החדש של הגרפיטי, התקשורת שמה לב לתופעה התרבותית החדשה הזו. הסופר הראשון לו הוקדש הכתבה בעיתון היה TAKI 183. הוא היה נער משכונת וושינגטון הייטס במנהטן. התג שלו TAKI 183 כלל את שמו Demetrius (או Demetraki, Taki) ומספר הרחוב שבו הוא גר - 183. טאקי עבד כשליח, ולכן הוא נאלץ לעתים קרובות לנסוע ברכבת התחתית. לאן שהוא הלך, הוא השאיר את התגים שלו בכל מקום. ב-1971 פרסם הניו יורק טיימס מאמר שהוקדש לו בשם "טאקי יצר גל של עוקבים". חוליו 204 נחשב גם הוא לאחד הכותבים הראשונים, אך באותה תקופה הוא נעדר מעיני התקשורת. אמני גרפיטי בולטים נוספים כללו Stay High 149, PHASE 2, Stitch 1, Joe 182 ו-Cay 161. ברברה 62 ואווה 62 היו הנשים הראשונות שהתפרסמו בזכות הגרפיטי שלהן.

במקביל, גרפיטי החל להופיע לעתים קרובות יותר ברכבת התחתית מאשר ברחובות העיר. סופרים החלו להתחרות זה בזה, ומטרת התחרות שלהם הייתה לכתוב את שמם כמה שיותר פעמים בכמה שיותר מקומות. תשומת הלב של אמני הגרפיטי פנתה בהדרגה למחסני רכבת, שם הייתה להם הזדמנות לבצע עבודות מורכבות גדולות עם פחות סיכון. זה היה אז כי עקרונות המפתח של המושג המודרני של "הפצצה" נוצרו.

תגיות בסאו פאולו

דוגמה לתג

עד 1971, הדרך שבה בוצעו תגים השתנתה והפכה להיות מתוחכמת ומורכבת יותר. זאת בשל המספר העצום של אמני הגרפיטי, שכל אחד מהם ניסה למשוך תשומת לב. היריבות בין סופרים עוררה את הופעתם של סגנונות חדשים בגרפיטי. האמנים סיבכו את הרישום עצמו, וניסו להפוך אותו למקורי, אך בנוסף הם החלו להגדיל באופן ניכר את גודל האותיות, את עובי הקווים ולהשתמש בקו מתאר לאותיות. זה הוביל ליצירת רישומים גדולים ב-1972, מה שנקרא "יצירות מופת" או "יצירות". הוא האמין כי הסופר Super Kool 223 היה הראשון לבצע "יצירות" כאלה.

אפשרויות שונות לקישוט גרפיטי נכנסו לאופנה: דפוסי נקודות, דפוסים משובצים, בקיעה וכו'. נפח השימוש בצבע אירוסול גדל באופן משמעותי, שכן סופרים הגדילו את גודל היצירות שלהם. באותה תקופה החלו להופיע "חתיכות" שתפסו את גובה הכרכרה כולה; הם נקראו "מלמעלה למטה", כלומר "מלמעלה למטה". התפתחות הגרפיטי כתופעה אמנותית חדשה, נוכחותו בכל מקום ורמת המיומנות הגוברת של סופרים לא יכלו להיעלם מעיניהם. בשנת 1972 הקים הוגו מרטינז את אמני הגרפיטי המאוחדים, שכללו רבים מאמני הגרפיטי הטובים ביותר באותה תקופה. הארגון ביקש להציג יצירות גרפיטי לקהל הרחב במסגרת גלריה לאמנות. עד 1974, סופרים החלו לכלול תמונות של דמויות מצוירות וסצינות ביצירותיהם. צוות TF5 ("חמשת המופלאים") התפרסם בציור מיומן של קרונות שלמים.

אמצע שנות ה-70

קרון רכבת תחתית צבוע בכבדות. ניו יורק, 1973

באמצע שנות ה-70, נקבעו עקרונות היסוד של אמנות ותרבות הגרפיטי. תקופה זו סימנה את שיא הפופולריות והשכיחות של הגרפיטי, בין השאר משום שהתנאים הפיננסיים לא אפשרו לממשל ניו יורק להילחם באמנות רחוב על ידי יישום תוכניות להסרת גרפיטי או שיפור תחזוקת התחבורה העירונית. בנוסף, גרפיטי בסגנון "מלמעלה למטה" החל לכבוש קרונות שלמים. אמצע שנות ה-70 התאפיינו בפופולריות העצומה של "הטלת גפיים", כלומר גרפיטי שמורכב יותר לביצוע מ"תגים", אך פחות מורכב מ"חתיכות". זמן קצר לאחר הצגת ההקאות, סופרים החלו להתחרות כדי לראות מי יכול לבצע הכי הרבה הקאות במינימום זמן.

תנועת הגרפיטי קיבלה אופי תחרותי, ואמנים יצאו לצייר את העיר כולה. הם רצו שהשמות שלהם יופיעו בכל אזור בניו יורק. בסופו של דבר, הסטנדרטים והדרישות שנקבעו בתחילת שנות ה-70 הפכו מיושנים, ובתחילת שנות ה-80 סופרים רבים היו רעבים לשינוי.

גרפיטי מודרני על כרכרה

עם זאת, בתחילת שנות ה-70-1980, גרפיטי חווה גל של רעיונות יצירתיים חדשים. דמות מפתח נוספת בתנועת הגרפיטי של שנים אלו הייתה Fab 5 Freddy (Fred Brathwaite), שארגן קבוצת כתיבת קיר בברוקלין. הוא מציין שבסוף שנות ה-70, טכניקות הריסוס השונות וסגנונות האותיות השונים שהבחינו בין גרפיטי צפון מנהטן לגרפיטי בברוקלין החלו להתערבב, מה שהוביל בסופו של דבר להופעתו של "סגנון פראי". ל-Fab 5 Freddy מיוחס שהביא מוסיקת גרפיטי וראפ מעבר לברונקס, היכן שמקורה. בעזרתו נוצרו קשרים בין גרפיטי לאמנות רשמית, וכן מוזיקה מודרנית. בפעם הראשונה מאז שהוגו מרטינז ארגן תערוכת סופרים בתחילת שנות ה-70, גרפיטי נלקח ברצינות על ידי האמנות המבוססת.

סוף שנות ה-70 סימן את הגל האחרון של הפצצות נרחבות לפני שרשות התחבורה המטרופולינית של ניו יורק שמה לעצמה את הכוונת על פינוי גרפיטי מהמעבר. רשויות המטרו החלו לחזק גדרות ומעקות במחסן, כמו גם השמדה המונית של גרפיטי. עבודתם הפעילה של ארגוני העיר הובילה לא פעם לכך שכותבים רבים עזבו את הגרפיטי, שכן ההרס המתמיד של עבודתם הוביל אותם לייאוש.

הפצת תרבות הגרפיטי

בשנת 1979, סוחר האמנות קלאודיו ברוני העניק לאמני הגרפיטי לי קוויניונס ו-Fab 5 Freddy גלריה ברומא. עבור סופרים רבים שעבדו מחוץ לניו יורק, זו הייתה החשיפה הראשונה שלהם לצורות אמנות מסורתיות. הידידות בין Fab 5 Freddy וזמרת בלונדי דבי הארי שימשה השראה לסינגל "Rapture" של בלונדי מ-1981. הסרטון לשיר הזה, שבו מופיע גם ז'אן מישל בסקיאט, המפורסם בגרפיטי SAMO שלו, מציג לצופים לראשונה אלמנטים של גרפיטי והיפ הופ. אם כי משמעותי יותר במובן זה היה יציאתו בשנת 1983 של הסרט העלילתי "סגנון פרוע" מאת הבמאי העצמאי צ'רלי אהרן, וכן הסרט התיעודי "מלחמת הסגנון", שהופק על ידי שירות השידור הציבורי (שירות השידור הלאומי של ארה"ב) ב-1983 שָׁנָה. הלהיטים המוזיקליים "The Message" ו"Planet Rock" תרמו להגברת העניין בהיפ הופ מחוץ לניו יורק. הסרט "מלחמות סגנון" לא רק הראה לציבור סופרים מפורסמים כמו Skeme, Dondi, MinOne וזפיר, אלא גם חיזק את תפקיד הגרפיטי בתרבות ההיפ הופ המתהווה בניו יורק: בנוסף לסופרים, הופיעו קבוצות ברייקדאנס מפורסמות בקולנוע, כמו Rock Steady Crew, והפסקול הוא ראפ בלעדי. זה עדיין נחשב שהסרט "מלחמות סגנון" שיקף בצורה המדויקת ביותר את מה שהתרחש בתרבות ההיפ הופ בתחילת שנות השמונים. כחלק ממסע הראפ של ניו יורק ב-1983, 5 Freddy and Futura 2000 הדגימו גרפיטי היפ-הופ לקהל אירופי בפריז ובלונדון. גם הוליווד הפגינה תשומת לב להיפ הופ כאשר בשנת 1984 יצא הסרט "Beat Street", ששוב הציג את תרבות ההיפ הופ. הבמאי התייעץ עם כותב שלב 2 במהלך יצירת הסרט הזה.

ניו יורק, 1985-1989

בתקופה שבין 1985 ל-1989, הכותבים המתמידים ביותר נשארו בגרפיטי. המכה האחרונה של אמני הגרפיטי הייתה שקרונות הרכבת התחתית החלו להיגרט. בשל צעדים ממשלתיים מחמירים יותר, אמנות הגרפיטי לקחה צעד אחורה בפיתוחה: החלקים המורכבים והמשוכללים לשעבר בצד החיצוני של הרכבות הוחלפו בתגיות פשוטות שנעשו באמצעות טושים רגילים.

ניתן לומר שעד אמצע 1986 ניצחו רשויות המטרופולין של ניו יורק ושיקגו ב"מלחמה בגרפיטי", ומספר הכותבים הפעילים ירד בצורה ניכרת. במקביל, ירדה גם רמת האלימות הקשורה לצוותי גרפיטי והפצצות. כמה סופרים בשנות ה-80 החלו לטפס על הגגות ולצייר שם. אמני הגרפיטי המפורסמים Cope2, Claw Money, Sane Smith, Zephyr ו-T Kid היו פעילים בתקופה זו.

קמפיין לניקוי רכבות בניו יורק

עידן זה של גרפיטי מאופיין בכך שרוב אמני הגרפיטי העבירו את עבודתם מקרונות רכבת תחתית ומרכבות ל"גלריות רחוב". הקמפיין לניקוי הרכבות של ניו יורק החל במאי 1989, כאשר פקידי עיריית ניו יורק החלו פשוט להסיר רכבות המכילות גרפיטי ממערכת התחבורה בעיר. לכן, מספר עצום של סופרים נאלצו לחפש דרכים חדשות לביטוי עצמי. השאלה אם גרפיטי היא צורת אמנות נדונה בלהט.

לפני שהחלה התנועה לניקוי התנועה בניו יורק, רחובותיהן של ערים רבות, לא רק ניו יורק, לא נפגעו מכתובות הגרפיטי. אך לאחר שהרשויות החלו לפנות רכבות תחתיות ורכבות, כתובות הגרפיטי נשפכו לרחובות הערים האמריקאיות, שם הן נחשפה לציבור שלא הגיב.

סופרים רבים מצאו דרך לצאת מהמצב הזה על ידי הצגת עבודותיהם בגלריות או ארגון הסטודיו שלהם.

עוד בתחילת שנות ה-80, אמני גרפיטי כמו ז'אן מישל בסקיאט, שהתחיל בתיוג קבוע (SAMO, החתימה שלו, סימן את Same Old Shit, כלומר "מריחואנה ישנה והטובה"), כמו גם קית' הרינג, זה שהצליח לייצר אמנות בסטודיו לאמנות.

לפעמים סופרים יצרו גרפיטי כל כך מורכב ויפה על חזיתות החנויות, עד שבעלי חנויות לא העזו לצייר עליהם. לעתים קרובות בוצעו עבודות משוכללות כאלה לזכר המתים. למעשה, מיד לאחר מותו של הראפר ביג פאן, הופיעו בברונקס ציורי קיר ענקיים שהוקדשו לחייו, שנעשו על ידי BG183, Bio, Nicer TATS CRU. סופרים הגיבו באופן דומה למותו של The Notorious B.I.G. , טופאק שאקור , ביג L וג'אם מאסטר ג'יי .

מסחור של גרפיטי והופעתו בתרבות הפופ

סטנסיל על חומת ברלין

לאחר שזכה לפופולריות נרחבת ולחוקיות יחסית, גרפיטי עבר לרמה חדשה של מסחור. בשנת 2001, ענקית המחשבים IBM השיקה קמפיין פרסומי בשיקגו ובסן פרנסיסקו שהראה אנשים מרססים סמל שלום, לב ופינגווין (פינגווין הוא הקמע של לינוקס) על מדרכות. כך הודגמה הסלוגן "שלום, אהבה ולינוקס". למרות זאת, בשל אי חוקיות הגרפיטי, נעצרו כמה "אמני רחוב" בגין ונדליזם, ו-IBM נאלצה לשלם קנס של 120,000 דולר.

בשנת 2005, חברת Sony השיקה קמפיין דומה. הפעם פורסמה מערכת המשחקים הידנית החדשה של PSP. צוות הכותבים של TATS CRU ביצע גרפיטי עבור הקמפיין הזה בניו יורק, שיקגו, אטלנטה, פילדלפיה, לוס אנג'לס ומיאמי. לאור הניסיון הרע של IBM, סוני שילמה מראש לבעלי בניינים עבור הזכות לצבוע על הקירות שלהם. הגרפיטי תיאר ילדי עיר המומים משחקים עם PSP כאילו היה סקייטבורד או סוס צעצוע ולא קונסולת משחקי וידאו.

גרפיטי שימש גם במשחקי וידאו, בדרך כלל בצורה חיובית. לדוגמה, סדרת המשחקים של Jet Set Radio (2000-2003) מספרת את הסיפור על האופן שבו קבוצת בני נוער נלחמת בדיכוי המשטרה הטוטליטרית, שמנסה להגביל את חופש הביטוי של אמני גרפיטי. עלילותיהם של חלק ממשחקי הווידאו משקפים את היחס השלילי של אמנים ללא מטרות רווח כלפי העובדה שהאמנות מתחילה לפעול למען פרסום. לדוגמה, סדרת Rakugaki Ōkoku (2003-2005) לסוני פלייסטיישן 2 עוקבת אחר גיבור חסר שם וכתובות האנימציה שלו נגד מלך רשע שרק מאפשר לאמנות להתקיים שתועיל לו. משחק וידאו נוסף, Getting Up: Contents Under Pressure של Marc Eckō (2006), פונה לגרפיטי כאמצעי למאבק פוליטי ומספר את סיפור הקרב נגד עיר מושחתת שבה חופש הביטוי מדוכא.

משחק נוסף שהציג גרפיטי היה Bomb the World (2004), שנוצר על ידי הסופר קלארק קנט. זהו סימולטור גרפיטי מקוון שבו אתה יכול לצייר רכבות באופן וירטואלי ב-20 מקומות ברחבי העולם. ב-Super Mario Sunshine (2002), הדמות הראשית, מריו, חייבת לנקות את העיר מגרפיטי שהשאיר נבל בשם Bowser Jr. הסיפור מזכיר את הצלחתו של ראש עיריית ניו יורק, רודולף ג'וליאני, של קמפיינים נגד גרפיטי ותוכניות דומות שבוצע על ידי ראש עיריית שיקגו, ריצ'רד דיילי.

תמונת גרפיטי של המשחק Space Invaders משנת 1978

תמונת גרפיטי של כוכב הפופ מייקל ג'קסון

קית' הרינג הוא עוד אמן גרפיטי מפורסם שהביא אמנות פופ וגרפיטי לרמה מסחרית. בשנות ה-80 פתח הרינג את הפופ שופ הראשון שלו, חנות שבה הציג את עבודותיו, שצייר בעבר ברחובות העיר. בפופ שופ אפשר היה לרכוש גם סחורה רגילה - תיקים או חולצות. הרינג מסביר זאת כך: "הפופ שופ מנגיש את העבודה שלי לציבור. זוהי השתתפות ברמה גבוהה יותר. הנקודה היא שלא רצינו לעשות דברים שיוזלו את האמנות. במילים אחרות, אמנות נשארת אמנות".

גרפיטי הפך לנקודת השקה של אמנים ומעצבים בצפון אמריקה וברחבי העולם. אמני הגרפיטי האמריקאים Mike Giant, Pursue, Rime, Noah ומספר עצום של אחרים עשו קריירות בעיצוב סקייטבורד, בגדים ונעליים, בחברות מפורסמות כמו נעלי dc, Adidas, Rebel8 Osiris או Circa. במקביל, סופרים רבים, כמו DZINE, Daze, Blade, The Mac, הפכו לאמנים העובדים בגלריות רשמיות, ולעתים קרובות השתמשו בעבודתם לא רק בספריי צבע, הכלי הראשון שלהם, אלא גם בחומרים אחרים.

אבל אולי הדוגמה המדהימה ביותר לאופן שבו גרפיטי חדר לתרבות הפופ היא הצוות הצרפתי 123Klan. צוות 123Klan הוקם ב-1989 על ידי סיינס וקלור. בהדרגה פנו לאיור ועיצוב, תוך כדי המשך תרגול גרפיטי. כתוצאה מכך, הם החלו לפתח עיצובים, לוגואים, איורים, נעליים וביגוד עבור נייקי, אדידס, למבורגיני, קוקה קולה, סטוסי, סוני, נאסד"ק ואחרות.

פיתוח גרפיטי בעולם

דרום אמריקה

גרפיטי מלאכותי באולינדה, ברזיל

ברזיל "גאה במורשת גרפיטי ייחודית ועשירה. הוא צבר מוניטין בינלאומי כמקום ללכת אליו להשראה יצירתית". גרפיטי "ממש פורח בכל פינה אפשרית בערים בברזיל". לעתים קרובות נמתחת הקבלה "בין סאו פאולו המודרנית לניו יורק בשנות ה-70". "סאו פאולו הצומחת במהירות הפכה למכה חדשה לאמני גרפיטי"; אמן הגרפיטי הנודע ויצרן השבלונות טריסטן מנקו אומר שהמקורות העיקריים שמזינים את "תרבות הגרפיטי התוססת והתוססת" של ברזיל הם "העוני והאבטלה הכרוני של ברזיל, המאבק המתמיד ותנאי החיים הירודים של האנשים המוחלשים". בהשוואה למדינות אחרות, "לברזיל יש את חלוקת ההכנסות הכי לא יציבה. חוקים ומיסים משתנים לעתים קרובות מאוד". כל הגורמים הללו, מוסיף מנקו, גורמים לכך שחסמים כלכליים ומתחים חברתיים, פיצול חברה ממילא לא יציבה, תומכים ומקדמים את פריחת "ונדליזם פולקלורי וספורט עירוני של המעמדות הנמוכים", כלומר גרפיטי דרום אמריקאי.

המזרח הקרוב

בתחילת המאה, הגרפיטי הופך יותר ויותר פופולרי בקרב צעירים, עם גישה לצביעה מקצועית, פרסומים מיוחדים וסרטונים. פסטיבלי הגרפיטי ואירועי הגרפיטי הראשונים מתחילים להתקיים.

חומרים וטכניקות ליצירת גרפיטי

כיום, אמן גרפיטי משתמש בארסנל שלם של כלים כדי ליצור ציור מוצלח. צבע אירוסול בפחיות הוא הכלי החשוב וההכרחי ביותר בגרפיטי. באמצעות שני החומרים הללו, סופר יכול ליצור מגוון עצום של סגנונות וטכניקות. ספריי צבע נמכר בחנויות גרפיטי, חנויות לחומרי בניין או חנויות לציוד אמנות, וניתן למצוא צבע כמעט בכל גוון בימינו.

גם אמני גרפיטי רבים מתעניינים בצורת אמנות דומה - גרפיטי שבלוני. בעיקרון, זה מורכב מיישום עיצוב עם ספריי צבע דרך סטנסיל. האמן Mathangi Arulpragasam, מופיע גם הוא תחת השם הבדוי M.I.A. , שזכתה לתהילה בתחילת שנות ה-2000 לאחר שארגנה תערוכה ופרסמה כמה שבלונות צבע בנושא הסכסוך האתני בסרי לנקה והחיים העירוניים בבריטניה, ידועה גם בקליפים שלה לסינגלים "Galang" ו-"Bucky Done" Gun", שבו היא מפרשת את נושא האכזריות הפוליטית בדרכו שלו. מדבקות של עיצוביה מופיעות לעתים קרובות על עמודים ושלטי דרכים בלונדון. M.I.A עצמה הפך למוזה עבור כותבי גרפיטי ואמנים רבים ממדינות רבות.

ג'ון פקנר, שכונתה על ידי הסופרת לוסי ליפארד כ"סופרת העירונית הבכירה, איש יחסי הציבור של האופוזיציה", ידוע ברחבי העולם בשל מיצבי המכתבים העצומים שהוא הטיל על בניינים ברחבי העיר ניו יורק. הודעותיו הצביעו כמעט תמיד על בעיות חברתיות ופוליטיות.

אמנים אנונימיים

אמני גרפיטי מתמודדים כל הזמן עם איום של עונש על יצירת עבודתם במקומות ציבוריים, כך שלמען הבטיחות, רבים מהם מעדיפים להישאר בעילום שם. בנקסי הוא אחד מאמני הרחוב המפורסמים והפופולריים ביותר שממשיך להסתיר את שמו ופניו מהציבור. הוא התפרסם בזכות גרפיטי השבלונות הפוליטיים והאנטי-מלחמתיים שלו בבריסטול, אך ניתן לראות את עבודתו במקומות מלוס אנג'לס ועד לשטחים הפלסטיניים. בבריטניה, בנקסי הפך לאייקון של תנועת אמנות חדשה. יש הרבה רישומים שלו ברחובות לונדון ובפרברים. ב-2005 צייר בנקסי על קירות מכשול ההפרדה הישראלי, שם תיאר באופן סאטירי את החיים מעברו השני של החומה. מצד אחד הוא צייר חור בבטון, שדרכו ניתן לראות חוף גן עדן, ומצד שני, נוף הררי. משנת 2000 נערכו תערוכות של עבודותיו וחלקן הכניסו למארגנים כסף רב. האמנות של בנקסי היא דוגמה מצוינת לשילוב הקלאסי של ונדליזם ואמנות. אניני אמנות רבים מאשרים ותומכים בפעילותו, בעוד שרשויות העיר רואות בעבודותיו מעשי ונדליזם והרס של רכוש פרטי. רבים מבריסטולים מאמינים שהגרפיטי של בנקסי מפחית את ערך הבניינים ומהווה דוגמה רעה.

גרפיטי פאנק התפתח באמסטרדם: העיר כולה הייתה מכוסה ממש בשמות 'De Zoot', 'WoRmi', 'Vendex' ו-'Dr Rat'. מגזין פאנק בשם Gallery Anus נוסד במיוחד כדי לתעד את הגרפיטי הזה. אז כשתנועת ההיפ הופ נכנסה לאירופה בתחילת שנות ה-80, כבר הייתה כאן תרבות גרפיטי תוססת ופעילה.

התפתחות הגרפיטי במסגרות של גלריות לאמנות, מכללות, רחוב ומחתרת הובילה להתעוררות מחדש של צורות אמנות שביטאו בגלוי מתחים פוליטיים ותרבותיים בשנות ה-90. זה התבטא באנטי פרסום, יצירת סיסמאות ודימויים ששוברים את התדמית הקונפורמית של העולם שנכפתה על ידי התקשורת.

עד היום, אמנות גרפיטי נחשבת לא חוקית, למעט מקרים בהם האמן אינו משתמש בצבע קבוע. מאז שנות ה-90, יותר ויותר אמני גרפיטי פנו לצבעים קבועים מכמה סיבות, אך בעיקר בגלל שזה מקשה על המשטרה להאשים את האמן. בקהילות מסוימות, יצירות קצרות מועד אלו מחזיקות מעמד זמן רב יותר מיצירות שנוצרו עם צבע קבוע, משום שהן מבטאות לעתים קרובות את המחשבות והרגשות של קהילה שלמה. הדבר דומה למחאה האזרחית של אנשים הנואמים בהפגנות רחוב – אותה מחאה קצרת מועד, אך עדיין יעילה.

לפעמים, כשאמנים רבים במקום אחד מחליטים לעבוד עם חומרים לא קבועים, מתעורר ביניהם משהו כמו תחרות לא רשמית. כלומר, ככל שהציור נשאר ללא נגיעה ואינו קורס, כך יזכה האמן ליותר כבוד וכבוד. יצירות לא בוגרות, לא מחושבות, נמחקות מיד, והעבודות של האמנים המוכשרים ביותר יכולות להימשך עד כמה ימים.

צבעים קבועים משמשים בעיקר את מי שחשוב להם יותר לשלוט ברכוש מאשר ליצור יצירת אמנות חזקה המבטאת דעות פוליטיות או אחרות.

אמנים עכשוויים משתמשים בטכניקות ובמדיה מגוונות ולעתים קרובות לא תואמות. לדוגמה, אלכסנדר ברנר השתמש ושינה ביצירות של אמנים אחרים, והעניק להם צליל פוליטי. הוא אף הציג את גזרי הדין שנגזרו עליו כסוג של מחאה.

אמצעי הביטוי בהם משתמשים האמנים או האסוציאציות שלהם משתנים מאוד ומשתנים, ולא תמיד האמנים עצמם מאשרים את יצירתו של זה. לדוגמה, בשנת 2004, הקבוצה האנטי-קפיטליסטית "חוטפי החלל" יצרה ציור על השימוש השנוי במחלוקת של בנקסי באלמנטים קפיטליסטיים בציוריו ועל הפרשנות שלו לדימויים פוליטיים.

הביטוי הגבוה ביותר של גרפיטי פוליטי הוא גרפיטי שבאמצעותו קבוצות פוליטיות מביעות את דעותיהן. שיטה זו, בשל אי חוקיותה, הפכה למועדפת בקרב קבוצות המודרות מהמערכת הפוליטית המבוססת (למשל, השמאל הקיצוני או הימין הקיצוני). הם מצדיקים פעילות כזו בטענה שאין להם כסף - או רצון - לפרסום רשמי, וכי ה"ממסד" או ה"ממסד" שולט בתקשורת, מונע הבעת נקודות מבט אלטרנטיביות או רדיקליות. סוג הגרפיטי בו משתמשים קבוצות כאלה הוא בדרך כלל מאוד פשוט ורגיל. לדוגמה, פשיסטים מציירים ברישול צלבי קרס או סמלים נאציים אחרים.

צורה חדשנית נוספת של גרפיטי הומצאה בבריטניה בשנות ה-70 על ידי חברי החזית לשחרור הכסף. זה היה אגודה רופפת של עיתונאים וסופרים מחתרתיים שכללה את המשוררת והמחזאית היתקוט וויליאמס ואת המו"ל והמחזאי ג'יי ג'ף ג'ונס. הם החלו להשתמש בכספי נייר כאמצעי לקידום רעיונות נגד-תרבותיים: הם הדפיסו מחדש שטרות, בדרך כלל המתארים עליהם את ג'ון בול, קריקטורה של אנגלי טיפוסי. למרות קיומה הקצר, החזית לשחרור הכסף הפכה לחבר בולט בקהילה הספרותית האלטרנטיבית של לונדון, שהתבססה בלדברוק גרוב. ברחוב הזה תמיד היו הרבה גרפיטי הומוריסטי המביע רעיונות אנטי-ממסדיים.

גרפיטי משמש לתיחום טריטוריה, כאשר לכל קבוצה יש קבוצה מסוימת של תגים וסמלי לוגו. נראה שגרפיטי כזה מראה זר שזה הטריטוריה שלו. ציורים הקשורים לכנופיות רחוב מכילים שלטים מסתוריים וראשי תיבות מסוגננים במיוחד. בעזרתם מכריזים על הרכב הקבוצות, שמות יריבים ובני ברית, אך לרוב התמונות הללו פשוט מסמנות גבולות - טריטוריאליים ואידיאולוגיים כאחד.

אחד הגרפיטי המפורסמים ביותר של העידן הסוציאליסטי היה תמונת הנשיקה של ברז'נייב והונקר על חומת ברלין. הסופר דמיטרי ורובל.

גרפיטי כאמצעי לפרסום חוקי ולא חוקי

גרפיטי חוקי על חלון של מכולת. וורשה, פולין

גרפיטי שימש כאמצעי לפרסום חוקי ולא חוקי כאחד. צוות הכותבים הניו יורקי TATS CRU התפרסם בזכות יצירת קמפיינים פרסומיים עבור תאגידים כמו קולה, מקדונלדס, טויוטה ו-MTV. החנות Boxfresh בקובנט גארדן השתמשה בגרפיטי בסטנסיל המתארים פוסטרים מהפכניים של זפאטיסטה, בתקווה שהפרסום החריג יעזור לקדם את המותג. חברת האלכוהול סמירנוף שכרה אמנים כדי ליצור "גרפיטי הפוך", כלומר אמנים מחקו לכלוך ואבק ממשטחים שונים ברחבי העיר, כך שהכתמים הנקיים הרכיבו טקסט עיצובי או פרסומי (גרפיטי הפוך). שפרד פיירי, שעיצב את פוסטר ה-'HOPE' האיקוני של ברק אובמה, התחיל בקמפיינים של סטיקרים ברחבי אמריקה, בהם נכתב "אנדרה הענק יש כנופיה משלו". מעריצי הספר צ'רלי שומר השתמשו בגרפיטי בסטנסיל של דרקונים ובכותרות ספרים מסוגננות כדי למשוך תשומת לב לספר.

אמני גרפיטי רבים רואים בפרסום חוקי לא יותר מ"גרפיטי בתשלום ולגליזציה" ומתנגדים לפרסום רשמי.

אמנות דקורטיבית וגבוהה

התערוכה כללה 22 עבודות של אמני גרפיטי ניו יורקיים, ביניהן Crash, Daze וליידי פינק. במאמר במגזין Time Out, אוצרת התערוכה שרלוט קוטיק אמרה שהיא מקווה שהתערוכה תגרום לצופים לשקול מחדש את דעותיהם על גרפיטי. כך הגיב טרנס לינדל, אמן ומנהל בכיר של מרכז האמנות וההיסטוריה של וויליאמסבורג, לתערוכה:

"לדעתי, גרפיטי הוא מהפכני. כל מהפכה יכולה להיחשב כפשע, אבל אנשים מדוכאים ומדוכאים רוצים להתבטא, הם צריכים פורקן, אז הם כותבים על הקירות - זה טבעי".

באוסטרליה, מבקרי אמנות התייחסו לחלק מהגרפיטי המקומי כבעל ערך אמנותי מספיק והגדירו את הגרפיטי כסוג של אמנות יפה. ציור אוסטרלי 1788-2000, בהוצאת אוניברסיטת אוקספורד, מסתיים בדיון ארוך על מקומו של הגרפיטי בתרבות החזותית העכשווית.

גרפיטי אמנותי מודרני הוא תוצאה של היסטוריה ארוכה של גרפיטי מסורתי, שהחל כמילים או ביטויים משורטים ועכשיו התפתח לביטוי ציורי של מחשבות ורגשות.

ממרץ עד אפריל 2009, 150 אמנים הציגו 300 יצירות גרפיטי בגראנד פאלה בפריז. כך אימץ עולם האמנות הצרפתי צורה חדשה של אמנות יפה.

היחס בין גרפיטי לכוח

צפון אמריקה

שלט של כנופיה פלילית על תמרור. ספוקיין, וושינגטון

התומכים תופסים את הגרפיטי כדרך לשנות את המרחב הציבורי או כתצוגה פתוחה של יצירות אמנות; מתנגדיהם רואים בגרפיטי מטרד לא רצוי או מעשה ונדליזם הדורש כספים משמעותיים כדי לשחזר רכוש שניזוק. אפשר לראות את הגרפיטי גם בהקשר של רמת החיים: מתנגדי הגרפיטי מדגישים שבמקום שיש גרפיטי יש תחושת עוני, שממה וגם תחושת סכנה מוגברת.

החל מ-1 בינואר 2006, חוק שהוצע על ידי חבר מועצת העיר פיטר Vallone הפך את זה לבלתי חוקי עבור מי מתחת לגיל 21 להחזיק צבע ספריי או טושים קבועים. חוק זה גרם להתמרמרות אלימה מצד איש העסקים ומעצב האופנה המפורסם מארק אקו. בשם אמנים צעירים ואמני גרפיטי "לגיטימיים", הוא תבע את ראש העיר מייקל בלומברג ואת חבר מועצת העיר Vallone. ב-1 במאי 2006 התקיים דיון בבית המשפט בו ענה השופט ג'ורג' דניאלס לדרישות התובע. החל מ-4 במאי 2006, תיקוני חקיקה אחרונים נגד גרפיטי בוטלו ונאסר על מחלקת המשטרה להגביר את הגבלות הגרפיטי. אמצעי דומה הוצג באפריל 2006 במחוז ניו קאסל, דלאוור, ואומץ רשמית חודש לאחר מכן.

בשנת 1992 העבירה שיקגו חוק האוסר מכירה והחזקה של צבעי ספריי, סוגים מסוימים של כלי חריטה וטושים. החוק בוצע לפי פרק 8-4 לחוק המנהלי לסדר ורווחה ציבורית, סעיף 100: שוטטות. חוק מיוחד (8-4-130) הכיר בכתובות כתובות עבירה והטיל קנס של 500$ לפחות, החורג מהעונשים על שהייה במקום ציבורי בשכרות, על ביצוע סחר זעיר ועל הפרת שירות דת.

בשנת 2005, העיר פיטסבורג יצרה מאגר גרפיטי שתיעד סוגים שונים של גרפיטי שהופיעו בעיר. באמצעות מאגר מידע זה, ניתן היה למצוא את כל הגרפיטי של כותב אחד על בסיס עקרון הדמיון. כך, כמות הראיות נגד האמן החשוד גדלה משמעותית. אמן הגרפיטי הראשון שזכה להכרה על יצירת כמות עצומה של גרפיטי ברחבי העיר היה דניאל ג'וזף מונטנו. הוא כונה "מלך הגרפיטי" בשל תיוג של יותר מ-200 מבנים. הוא נידון ל-2.5 שנות מאסר.

אֵירוֹפָּה

באירופה נוצרו גם יחידות להסרת גרפיטי, שלעתים לקחו על עצמם את תפקידן באנרגיה חסרת רסן. זה קרה ב-1992 בצרפת, כאשר חברי צוות צופים מקומי היו כל כך להוטים להסיר גרפיטי עד שהם גרמו נזק לשתי תמונות פרהיסטוריות של ביזון במערת מאירי, ליד הכפר הצרפתי ברוניקל. על כך הוענק לצוות הצופים פרס איג נובל לארכיאולוגיה ב-1992.

אַסטרוֹנָאוּט. האמן ויקטור אש. ברלין, 2007

לוגו 19Ž44 של ליטא

בספטמבר 2006 העלה הפרלמנט האירופי את סוגיית הצורך של הנציבות האירופית ליצור חוקים חדשים הנוגעים לסביבה העירונית. מטרת חוקים כאלה צריכה להיות למנוע ולשלוט בלכלוך, פסולת, גרפיטי, צואת בעלי חיים ורעש מוגזם המופק ממערכות מוזיקה ביתיות וניידות ברחובות ערי אירופה.

חוק ההתנהגות האנטי-חברתית משנת 2003 היה אחד החדשים בחקיקה הבריטית נגד גרפיטי. באוגוסט 2004, קמפיין Keep Britain Clean פרסם הודעה לעיתונות הקוראת לדיכוי בגרפיטי ולתמוך ברעיון של קנס סופרים בזירת הפשע, כמו גם איסור על מכירת ספריי צבע לבני 16 שנים . הודעה לעיתונות זו מגנה את השימוש בגרפיטי בפרסומות ובקליפים. לדברי מחברי המהדורה, הצד האמיתי של הגרפיטי שונה מאוד מהתמונה ה"מגניבה" שלו.

כתמיכה בקמפיין זה, 123 חברי הפרלמנט הבריטי (כולל ראש הממשלה טוני בלייר) חתמו על אמנה שקבעה: "גרפיטי זה לא אמנות, גרפיטי הוא פשע. בשם בוחריי, אעשה כל שביכולתי כדי לפטור את הקהילה שלנו מהבעיה הזו". למרות זאת, באנגליה הופיע האמן, או כפי שהוא מכנה עצמו, טרוריסט האמנות בנקסי, שהפך את סגנון הגרפיטי הבריטי (על ידי הדגשת גרפיטי סטנסיל - למהירות רבה יותר) ושינה את תוכנו. יצירותיו מלאות בסאטירה על המצב החברתי והפוליטי של בריטניה הגדולה. הוא מרבה לצייר קופים וחולדות.

על פי חקיקה אנטי-חברתית, למועצות העיר הבריטיות יש את הסמכות לנקוט צעדים נגד בעלי רכוש שניזוק. זה קורה בדרך כלל לבעלי בניינים שאינם מסירים גרפיטי וסוגים אחרים של זיהום ממגני מגן.

"גרפיטי מאושר" בסטרוד. גלוסטרשייר, אנגליה

ביולי 2008 הורשעו לראשונה אמני גרפיטי בגין השתתפות בפשע בכוונה תחילה. המשטרה שמרה על תשעה חברי צוות DMP תחת מעקב במשך שלושה חודשים. הם הואשמו בנזק בכוונה תחילה לרכוש בשווי של מיליון ליש"ט. חמישה חברי צוות קיבלו עונשי מאסר שנעו בין 18 חודשים לשנתיים. היקף החקירה חסר התקדים וחומרת העונש הציתו מחדש את הדיון הציבורי בשאלה האם יש לראות בגרפיטי אמנות או פשע.

כמה מועצות עירוניות, כמו סטראוד בגלוסטרשייר, ייעדו אזורים שלמים שבהם אמני גרפיטי יכולים לצייר. אזורים כאלה כוללים מנהרות תת קרקעיות, חניונים וקירות, שעליהם יופיעו כתובות גרפיטי בכל מקרה - כדין או לא חוקי.

אוֹסטְרַלִיָה

במאמץ להפחית ונדליזם, ערים רבות באוסטרליה ייעדו חומות ואזורים לאמני גרפיטי. דוגמה אחת כזו היא "מנהרת הגרפיטי", הממוקמת בשטח אוניברסיטת סידני. כל סטודנט באוניברסיטה יכול לצייר שם, לפרסם משהו, להציב פוסטרים או להתבטא בכל דרך אחרת.

תומכי הרעיון אומרים שהוא מפחית ונדליזם קטן ומעודד אמנים ליצור אמנות אמיתית מבלי לחשוש להיתפס על ונדליזם או נזק לרכוש. המתנגדים מגנים גישה זו וטוענים כי קיומם של שטחי גרפיטי חוקיים אינו מפחית בהכרח את כמות הגרפיטי הבלתי חוקי במקומות אחרים. באזורים מסוימים באוסטרליה קמים "צוותים נגד גרפיטי" כדי לנקות גרפיטי באזורם. קבוצות גרפיטי כמו BCW (Buffers Can't Win) מנסות להישאר צעד אחד לפני קבוצות כאלה.

ממשלות מדינות רבות אסרו מכירה או החזקה של צבע ספריי על ידי אנשים מתחת לגיל 18. למרות זאת, כמה ממשלות מקומיות הכירו בערך התרבותי של גרפיטי מסוימים, ביניהם גרפיטי פוליטי בולט. החוקים הנוקשים של אוסטרליה נגד גרפיטי גוררים קנסות של עד 26,000 דולר אוסטרלי ושנתיים מאסר.

ניו זילנד

בפברואר 2008 הכריזה ראש ממשלת ניו זילנד, הלן קלארק, על צעדי ענישה מחמירים יותר נגד גרפיטי. היא כינתה גרפיטי פשע הכולל הסגת גבול ופגיעה ברכוש ציבורי ופרטי. חקיקה שעברה מאוחר יותר אסרה על מכירת צבעי ספריי לאנשים מתחת לגיל 18 והגדילה את הקנס על גרפיטי מ-200 דולר ניו זילנדי ל-2,000 דולר ניו זילנדי. במקום קנס, בית המשפט רשאי להטיל שירות לתועלת לתקופה ארוכה. סוגיית התיוג הייתה לוויכוח חריף לאחר תקרית בינואר 2008 באוקלנד, שבה בעל בית קשיש דקר אחד משני סופרים בני נוער. הצעיר מת, והאיש הואשם בהריגה.

אַסְיָה

אמנות רחוב בצורה פואטית. טייוואן

גרפיטי בתור ונדליזם

ראה גם

סִפְרוּת

• Fedorova E.V., כתובות לטיניות, M., 1976;
• שטרן E.R "גרפיטי על כלי דרום רוסים עתיקים" // ZOO, כרך XX, 1897;
• Vysotsky S. קייב גרפיטי XI-XVII מאות שנים. - ק., 1985;
• Powers S. The Art of Getover. גרפיטי במילניום. - נ.י., 1999;
• רפפורט א. גרפיטי ואמנות גבוהה // המרכז הממלכתי לאמנות עכשווית, 09.11.2008.

סרטים תיעודיים ועלילתיים על גרפיטי

• 1979 - 80 בלוקים מטיפאני'ס - סרט תיעודי על הכנופיות הידועות לשמצה של דרום ברונקס בשנות ה-70. זה מביא פרספקטיבה יוצאת דופן לקהילה הפורטוריקנית של דרום ברונקס, חברי כנופיות בעבר ובהווה, משטרה ומנהיגי קהילה.
• 1980 - Stations of the Elevated - הסרט התיעודי הראשון על גרפיטי ברכבת התחתית של ניו יורק. לחן: צ'ארלס מינגוס.
• 1983 - Wild Style - דרמה על תרבות היפ הופ וגרפיטי בניו יורק.
• 1983 - מלחמת הסגנון - אחד הסרטים התיעודיים המוקדמים ביותר המוקדשים לתרבות ההיפ הופ. צולם בניו יורק.
• 2002 - הפצצת המערכת ("הפצצת המערכת") - דרמה על צוות של אמני גרפיטי הפועלים בניו יורק המודרנית.
• 2004 - איכות חיים - דרמה על גרפיטי, שצולמה בסן פרנסיסקו. את התפקיד הראשי שיחק אמן גרפיטי לשעבר. הוא גם תרם לתסריט
• 2004 - אמן הגרפיטי (אמן גרפיטי) - סרט עלילתי על חייו של אמן צעיר, בודד מאוד. הציורים שלו הם כל מה שיש לו בחיים האלה.
• 2005 - Piece by Piece ("חתיכה אחר חתיכה") - סרט תיעודי ארוך המוקדש להיסטוריה של הגרפיטי בסן פרנסיסקו משנות ה-80 ועד היום.
• 2005 - Infamy ("Notorious") - סרט תיעודי ארוך על תרבות הגרפיטי, המוצג בסיפוריהם של שישה אמני גרפיטי מפורסמים וחובב גרפיטי. א
• 2005 - NEXT: A Primer on Urban Painting ("הבא: מילון של ציור עירוני") - סרט דוקומנטרי על תרבות הגרפיטי ברחבי העולם
• 2005 - RASH ("פלאש") - סרט דוקומנטרי באורך מלא על גרפיטי במלבורן ואמני גרפיטי שעושים אמנות רחוב.
• 2007 - BOMB IT - סרט תיעודי על גרפיטי ואמנות רחוב בחמש יבשות.
• 2006 - Wholetrain ("קומפוזיציה") - דרמה בדיונית על גרפיטי, חברות, קונפליקטים, וגם מאירה את החיים של השכבות החברתיות הנמוכות של גרמניה.
• 2007 - Jisoe - סרט על סופר אוסטרלי ממלבורן המראה גרפיטי באזורים עירוניים עניים.
• 2009 - Roadsworth: Crossing the Line - סרט תיעודי קנדי ​​על אמן מונטריאול פיטר גיבסון ועבודת השבלונות השנויה במחלוקת שלו.
• 2010 - Innapau - Russian Steel - סרט רוסי על תרבות הגרפיטי
• 2010 - יציאה דרך חנות המתנות ("

אתה יכול להכיר את סוג זה של אמנות חזותית מודרנית כמעט בכל עיר. קירות צבועים של בתים, גדרות, אסמים יעזרו לכם בכך. ואם אתה לא מיד דוחה באופן מוחלט את הדרך הזו של ביטוי עצמי של צעירים, אבל תסתכל מקרוב על הציורים, אתה יכול לראות שהכל נראה יפה מאוד.

מהעת העתיקה ועד העת החדשה

ההיסטוריה של הגרפיטי מתחילה בעבר הרחוק. הרי גם אבותינו עשו רישומים וכתובות, רק בעיקר על סלעים. והמילה "גרפיטי" באיטלקית פירושה "לגרד".

מקור הגרפיטי המודרני בשנות ה-70 של המאה ה-20 בקרב בני נוער ונחשב לאמנות רחוב. רישומי הגרפיטי הראשונים נעשו ברכבת התחתית של ניו יורק. הופיע שם הסופר הראשון, שהכניס את חתימתו תחתיהם ואת מספר הבלוק שבו התגורר: "טאקי 183". אגב, סופרים הם אמנים שמציירים, אחרי טאקי 183 הופיעו בני נוער בשכונות העניות של ניו יורק והחלו לצייר על חומות העיר, בפתחים ובפחי אשפה. הם המציאו לעצמם כינויים וכתבו אותם בפונט לא מובן.

ברוסיה, גרפיטי הופיע בשנות ה-90. אגב, יחד עם ברייקדאנס. אחרי הכל, כל זה הוא חלק מההיפ הופ. סופרים לא רק ציירו על קירות וגדרות, הם ערכו פסטיבלי היפ הופ שבהם הראו את האמנות שלהם.

מה זה גרפיטי?

זה אחד הכיוונים, זה האחרון, אגב, נקרא אמנות רחוב ויש לו רשימה עשירה של סוגים שונים.

במדינות שונות בעולם, אמנות רחוב זוכה ליחס שונה. בצרפת, למשל, סוג זה של אמנות עובר לגליזציה. ישירות מקרונות הרכבת ניתן לראות רישומים רבים שנעשו בסגנונות שונים של אמנות רחוב. ברוסיה, ציור גרפיטי במקומות ציבוריים היא עבירה פלילית שדינה קנס או אפילו מאסר.

אבל זה במקומות ציבוריים, ויש מגרשים פנויים, אתרי בנייה נטושים, רחובות אחוריים ללא מוצא. בנוסף, לעיתים חברות בנייה עצמן מזמינות אנשים לצבוע את גדרות מסביב לאתרי בנייה, ותושבי בניינים רבי קומות נותנים לאמני גרפיטי חופש פעולה בחצרות ובכניסות שלהם. ישנם גם ימים של חגיגות גרפיטי ופסטיבלים נוספים, תערוכות שונות של סופרים, המעניקות הזדמנות להראות את אמנות הגרפיטי במלוא תפארתה במקומות ציבוריים.

אז מה זה גרפיטי? ליתר דיוק, אלו רק כתובות על הקירות באמצעות תמונות תלת מימדיות של אותיות האלפבית. אבל הגרפיטי מתפתח כל הזמן. הישנים עוברים שיפור וסגנונות אותיות מקוריים חדשים מומצאים, ופחי צבע ספריי עוברים מודרניזציה. לכתובות נוספו רישומים מלאים. עכשיו כמה אמנים משתמשים בספריי צבע כדי ליצור יצירות אמנות אמיתיות.

גרפיטי: איך ללמוד לצייר

אמנים מנוסים ממליצים להתחיל בכתיבת הכינוי שלך, ואז כדאי להתנסות בממד ה"שלישי" ולהפוך את החתימה לתלת מימדית. אתה יכול להוסיף בבטחה חיצים, בועות ולערבב צבעים מקופסאות שימורים שונות. חוסר ההבנה והמורכבות של הציור ימשכו אליו יותר תשומת לב, ויעזרו לכם להבין מהו גרפיטי.

ובכל זאת, העצה הטובה ביותר למי שמתחיל לעשות גרפיטי היא להשתמש קודם כל בעיפרון, לא בפחית ספריי. צייר בתים על גיליונות נייר, העתק כמה תמונות או המציא דמויות משלך.

לאחר שתהיו מרוצים מהתוצאה של הציור על נייר, שקול ליצור סקיצה של הציור, שאותה תוכל להעביר לקיר.

עם הזמן תלמדו איך להכין שבלונות לגרפיטי, להשתמש במדויק בטכניקה של צללים וצבעים עזים, ללמוד למה מיועדים טושים, מברשות אוויר וכובעים, איזה צבע הכי כדאי לקנות ולמה לא כדאי לצבוע במזג אוויר סוער. רק אם אתה יודע את כל הדקויות האלה אתה יכול להבין בבירור מהו גרפיטי.

תרבות הגרפיטי

מסתבר שיש מושג כזה. הוא כולל שני כללים עיקריים. ראשית, הסופר אף פעם לא מקלקל בניינים טובים באמת. הוא יכול ליצור רק היכן שצריך באמת להחיות את הנוף הקודר והתפל של אזור תעשייה או שממה וחצרות אחוריות נטושים.

שנית, סופר אף פעם לא מצייר מעל ציורים של סופרים אחרים, אחרת זה יביא בושה ועוינות מצד עמיתיו.

הציבור עדיין לא יכול להחליט מהו גרפיטי - סוג של אמנות, דרך לביטוי עצמי או מעשה ונדליזם. עם זאת, הוא עדיין לא מאבד את הפופולריות שלו, וחזיתות הבתים עם גדרות ממשיכות להיות מכוסות בכל מיני רישומים וכתובות. איך הכל התחיל, אילו סגנונות של גרפיטי קיימים ואיך לצייר אותם - המשך לקרוא.

גרפיטי: מה זה?

בהקשר היסטורי, גרפיטי מתייחס לרישומים וכתובות המיושמים בדרך כלשהי על משטחים שונים. אבל בהבנה המודרנית, גרפיטי נחשב לסוג של אמנות רחוב, המורכבת מיישום רישומים וכתובות באמצעות צבע, לרוב אירוסול, על כל מיני משטחים, בעיקר על קירות. האנשים שמציירים אותם נקראים סופרים.

תשומת לב ההמונים הופנתה לאזור זה בשנת 1971, כאשר מה זה גרפיטי הוזכר לראשונה בפרסום מודפס. זה היה על סופר בשם דמטרקי, שעבד כשליח והשאיר את חתימתו בכל פינות ניו יורק. החתימה הזו הייתה התג Taki183, כאשר טאקי הוא חלק משמו ו-183 הוא שם הרחוב בו הוא גר.

מאוחר יותר, כתובות החלו להופיע לעתים קרובות יותר בתוך מחסני המטרו והרכבת. התנועה קיבלה אופי תחרותי, כשאמני רחוב מנסים להשאיר כמה שיותר מהתגים שלהם.

סוגי גרפיטי

ל כְּתִיבָה, למעשה, כולל את מה שאנו מבינים כיום לרוב כגרפיטי - ציורים על קירות שנעשו בסגנונות שונים; יותר מתוחכמים מסתם תגים, הם נבדלים על ידי התחשבות ותמונה תלת מימדית.

הַפצָצָההם מציירים בהובלה ובמקומות קיצוניים אחרים, והאמנים נקראים מפציצים. סוג זה של גרפיטי אינו מורכב או מדויק במיוחד בביצוע, שכן המשימה העיקרית של המחבל היא לוודא שהוא לא נתפס בזמן יישום הציור.

זה כולל גם כתובות בסגנון שורט- הם נשרטים עם אבן שחיקה, בדרך כלל על זכוכית.

סגנונות גרפיטי

הסגנון הפשוט ביותר הוא הקאה למעלה. גרפיטי זה מורכב משני צבעים מנוגדים: מילוי הכתובת וקווי המתאר שלה, בדרך כלל שחור. יש לו צורה עגולה.

עוד סגנון פשוט - שובר קופות- עשוי לא יותר משלושה צבעים ומובחן באותיות זוויתיות גדולות.

סִגְנוֹן בועותמאופיין באותיות גדולות הדומות לצורת בועות. הכוונה לאסכולה הישנה, ​​שאינה נפוצה כיום.

סגנון פרועהוא מובחן על ידי טקסט בקנה מידה גדול, קשה לקריאה, עם אותיות חדות ומוארכות, לעתים קרובות שלובות. הסגנון מורכב ולכן מבוצע רק על ידי כותבים מנוסים.

סגנון דמות- ציורים על הקירות בסגנון קומיקס. לא כולם יכולים לעשות את זה, כי זה דורש כישורי ציור מסוימים.

תת-מין שהפך כעת לפופולרי הוא גרפיטי תלת מימד - רישומים גדולים על הרצפה שנראים תלת מימדיים מנקודת תצפית מסוימת.

לא כל גרפיטי יכול להיות מתאגרף בסגנון מסוים; יש הרבה עבודות רחוב שלפעמים מדהימות ביופיהן ונראות כמו ציורים אמיתיים, עם תוכן סמנטי מקורי משלהן.

איך ללמוד לצייר גרפיטי

אם אתה רוצה להתחיל ליצור גרפיטי משלך, תצטרך להתאמן הרבה. ולפני שאתה יוצא עם צבע בחיפוש אחר קיר נוח ולא מוכתם, הקנבס שלך יהיה נייר רגיל, ואתה תצייר בעפרונות.

סקיצות על נייר

כל ציור מתחיל בסקיצה. קודם כל, עליך להחליט על הסגנון שבו אתה רוצה לבצע את הציור העתידי שלך. לאחר מכן בחר מילה. כתוב את זה על פיסת נייר, תוך רווח בין האותיות.

לאחר מכן, השתמשו במשיכות כדי לעצב את האותיות בהתאם לסגנון הנבחר.


אל תשכח את האור והנפח: במקומות מסוימים האותיות יהיו דקות יותר כדי ליצור אפקט צל, ובאחרים הן יהיו קמורות יותר.


כעת תוכלו להוסיף לאט לאט אלמנטים שמעניינים אתכם, להוסיף נפח וחושך לאותיות.


כשהצורה מוכנה, ממלאים אותה בצבע. השתמש במספר צבעים, צבע עם טושים או צבעים - הגרפיטי הזה ייראה בהיר יותר ואקספרסיבי יותר.


אנו מזמינים אתכם לצפות בסרטון הדרכה עם גרפיטי פשוט למתחילים:

זכרו: תהליך הרישום בעיפרון על נייר מאמן את כישוריכם בציור גרפיטי בסגנון ובטכניקה ספציפיים, אך אינו מתרגל את היכולת לצייר על משטחי רחוב באמצעות ספריי צבע.

לאחר תרגול מספיק על הנייר, כדאי להתחיל לחשוב על ציור גרפיטי על קירות.

אם מעולם לא החזקתם פחית בידיים, אז תצטרכו להבין באיזה סוג כלי מדובר ומהו עקרון הפעולה שלו. תרגל ריסוס על משטח נפרד, בדוק את פעולת הפחית, חוזק ועובי סילון הצבע.

בחרו בקיר פשוט יותר, שטוח, בעל יסוד, והכי טוב, עשוי בטון נקבובי. אתה צריך לעבוד על הציור ביום חם ויבש.

בנוסף לפחיות הצבע והסקיצה שלך, אל תשכח שנדרש ציוד מתאים: בגדים עבים, מכונת הנשמה, כפפות. תצטרכו גם פקקים - פקקים מיוחדים לריסוס, מוחלפים ישירות על הפחית. הם מגיעים בסוגים שונים, לציור קווים דקים ועבים, נקודות וקווי מתאר.

הסקיצה צריכה להיעשות בצבע הרקע הראשי שלך כך שתמיד תוכל לתקן טעות. רק אז הוסף קו מתאר וצור את נפח הציור.

כותבים מתחילים יכולים להשתמש בשבלונות עזר עם כתובות שלמות, אותיות או אלמנטים בודדים.

למד לשכב: הגרפיטי הזה ישמור על בהירות הצבע, אבל השכבות חייבות להיות דקות, אחרת ייקח להן הרבה זמן להתייבש. אל תנסו למלא את האותיות בתנועה אחת, ציירו שורה אחר שורה.

כדי להבין איך לצייר גרפיטי בסגנון ההטלה, אתה יכול לצפות בסרטון הבא:

זכרו שאין לנו מקומות מאושרים רשמית לאמנות רחוב, כך שסביר להניח שהיצירה שלכם תיחשב כמעשה ונדליזם, ואתם תיחשבו כמסיגי גבול.

אבל אם אתה כבר אמן מנוסה והכנת סקיצה הגונה, אז אתה יכול לנסות את מזלך ולזכות בזכות לעצב בניין מגורים, חנות או גן ילדים. לעיתים מתקיימים גם פסטיבלי אמנות, שבהם סופרים מנוסים מפגינים את כישוריהם באזורים ייעודיים במיוחד.

כיום, גרפיטי נחשב לצורה של אמנות רחוב ואחת מצורות הביטוי האמנותיות הפופולריות ביותר ברחבי העולם.

ישנם סגנונות וסוגים שונים של גרפיטי. הגרפיטי כבר ביסס את עצמו כז'אנר עצמאי של אמנות עכשווית וכחלק מתרבות ואורח חיים אורבני. במדינות וערים רבות, סופרים יוצרים יצירות מופת אמיתיות ברחובות העיר.

גרפיטי משמש לרוב להעברת מסרים פוליטיים וחברתיים. עם זאת, עליכם להיות מודעים לכך שברוב מדינות העולם, החלת גרפיטי על רכושו של מישהו ללא רשות הבעלים של אותו נכס נחשבת ונדליזם וניתנת לעונש על פי חוק.
ההיסטוריה של הגרפיטי נמשכת כברת דרך. אבל דבר ראשון.

מקור המונח

(מגרפיטו איטלקי, גרפיטי ברבים) - תמונות, רישומים או כתובות שרוטות או מצוירות בצבע (דיו) על קירות ומשטחים אחרים. Graffiare (איטלקית) - "לגרד".
וכרגע הפופולרי ביותר אמנות ריסוס, ציור גרפיטי באמצעות ספריי צבע. בימי קדם, גרפיטי הושם על קירות באמצעות חפץ חד, גיר או פחם.

היסטוריה של גרפיטי

כולם יודעים שכתובות קיר היו קיימות בארצות המזרח העתיק, ביוון, ברומא.
הגרפיטי הקדום ביותר מתוארך לאלף ה-30 לפני הספירה. אלו ציורי מערות פרהיסטוריים ופיקטוגרפים שצוירו על קירות. הרישומים נעשו במקומות פולחניים ומקודשים בתוך המערות. לרוב הם תיארו בעלי חיים או סצנות ציד. השפה הספאנית, שהתקיימה מהמאה ה-1. לִפנֵי הַסְפִירָה. למאה ה-4 נ. ה., שרד רק בצורת גרפיטי - כתובות שרוטו על סלעים בדרום סוריה, מזרח ירדן וצפון ערב הסעודית.

גרפיטי בפומפיי העתיקה: קריקטורה של פקיד
גרפיטי עתיק השתמר גם בעיר היוונית העתיקה אפסוס (שטחה של טורקיה המודרנית). יש גרפיטי ויקינגי.

על מה כתבו אנשים קדומים? על אותם דברים שהם כותבים עליהם עכשיו: על אהבה, על פוליטיקה ועל עניינים דחופים אחרים. הם כתבו באותו אופן: עם שגיאות דקדוק וכתיב. יש כתובות כמו "וסיה היה כאן". אין חדש תחת השמש!
מה היה המצב עם הגרפיטי ברוס? נִפלָא! בנובגורוד יש 10 גרפיטי מהמאה ה-11, ובקייב (רוסית העתיקה) יש כ-300 גרפיטי מהמאות ה-11-15. ממוקמים בקתדרלת St. סופיה. הם מדברים על האירועים הפוליטיים של אז.
בצורתו המודרנית הופיע הגרפיטי בתחילת המאה ה-20. - ברכבת התחתית של ניו יורק, ולאחר מכן על קרונות משא ובמעברים תת קרקעיים. מאז, גרפיטי הפך לחלק מתרבות הפופ והפך למזוהה עם מוזיקת ​​היפ-הופ, הארדקור, ביטדאון וברייקדאנס. עבור רבים, גרפיטי הוא דרך חיים, נסתרת מהציבור ובלתי מובנת לאחרים. פעילים פוליטיים השתמשו בגרפיטי כדי להפיץ את רעיונותיהם.
בשנות ה-70, הפופולריות של הגרפיטי גדלה מאוד, והחלו להבחין בסגנונות חדשים. הסופר הראשון שזכה לתהילה היה TAKI 183, נער משכונת וושינגטון הייטס במנהטן. התג שלו TAKI 183הורכב משמו דמטריוס (או דמטרקי, טאקי) ומספר הרחוב בו הוא גר - 183. טאקי עבד כשליח, ובכל מקום שנסע ברכבת התחתית, הוא השאיר את התגים שלו בכל מקום. הוא זכה להרבה עוקבים.
בהדרגה, סגנון התיוג החל להיות מורכב יותר, סגנונות חדשים של גרפיטי החלו להופיע, והתנועה עצמה קיבלה אופי תחרותי.

תג מורכב יותר
בהקשר זה, רשויות העיר החלו להילחם באמני גרפיטי. הרי לא כל העבודות היו מיומנות מספיק, והגרפיטי החל להיות מזוהה עם זריקת רחובות הערים - שרבוטים על הקירות הושוו לאשפה, מזבלות ושממה. סכומי כסף עצומים הוצאו על מאבק בגרפיטי. אך יחד עם זאת, לפעמים סופרים יצרו גרפיטי כה מורכב ויפה על חזיתות החנויות, עד שבעלי החנויות לא העזו לצייר עליהם. במדינות מסוימות הוקצו מקומות מיוחדים לסופרים ברחובות, במעברים תת-קרקעיים וכו', בהם יכלו להתבטא בחופשיות.

"גרפיטי משפטי" ב-Stroud (אנגליה)
השאלה האם גרפיטי היא צורת אמנות החלה לדון ברצינות. בינתיים, הגרפיטי החל לכבוש יותר ויותר מקום: החל לשמש בפרסום במחשב, במשחקי וידאו, בעיצוב סקייטבורד, ביגוד ונעליים.
הגרפיטי הפך לנפוץ ברחבי העולם. כיום, סאו פאולו (ברזיל) נחשבת לבירת הגרפיטי ומקום השראה לסופרים מכל העולם.

גרפיטי באולינדה (ברזיל)

מה קורה ברוסיה?

התנועה המסיבית של גרפיטי מודרנית ברוסיה מתחילה בשנות השמונים. בשנת 2006 התקיים בסנט פטרבורג פסטיבל גרפיטי בינלאומי. ובערים גדולות ברוסיה מתקיימים פסטיבלי גרפיטי שנתיים. בואו נדבר על אחד מהם.

Snickers Urbania (SNIKERS URBANIA)– פסטיבל נוער שנתי לתרבות רחוב. הפסטיבל נערך לראשונה בשנת 2001 וכולל את התחומים העיקריים של תרבות הרחוב: ספורט אתגרי, גרפיטי, ברייקדאנס, ביטבוקס, פריסטייל. מטרתו: לתת לנוער מודרני הזדמנות לבטא את עצמם ואת כישרונם, וכן לתת הזדמנות לנסות את כוחם בציוד מקצועי לספורט אתגרי. הפסטיבל נערך בערים הגדולות של רוסיה: מוסקבה, סנט פטרסבורג, ניז'ני נובגורוד, רוסטוב-על-דון, וולגוגרד, סמארה, קאזאן, יקטרינבורג, נובוסיבירסק, קרסנויארסק, וכן בקזחסטן - אלמטי.

אתר BombART
בתחילת שנות השמונים. גם גרפיטי סטנסיל נולד. הוא נוצר על ידי חיתוך צורות מחומר קשיח וצפוף. את השבלונה המוגמרת מורחים על הקנבס ומעליה מרססים צבע אירוסול בתנועות מהירות, קלות ומדויקות. טכניקה זו הפכה פופולרית בשל הביצוע המהיר שלה.
הכלי החשוב ביותר בגרפיטי הוא ספריי צבע בפחיות. השתמש בגלילי צבע ושבלונות, מברשות, טושים, מוטות שעווה, עפרונות צבעוניים וכו'.

גרפיטי בעולם המודרני

רוב הגרפיטי נעשה ברחובות (בניין חומות, מעברים תת קרקעיים, מוסכים, תאי טלפון ציבוריים, מכוניות חונות, ריצוף אספלט בחצרות וכדומה); על הובלה; בכניסות ובגרמי מדרגות (כולל דלתות דירות, תיבות דואר וכו'); בפנים של מוסדות.
לאט מאוד, אבל הגרפיטי מתחיל לקבל מעמד של תופעה נייטרלית מבחינה חברתית ונתפס כמרכיב אינטגרלי ממטרופולין מודרני, תופעה תרבותית המונית. זה מאבד את משמעות המחאה. שפת הגרפיטי הופכת לקוד אוניברסלי של תקשורת עירונית.

סוגים וסגנונות של גרפיטי

תיוגהוא יישום מהיר של חתימת המחבר על משטח. חתימה נפרדת נקראת "תג" (מהתג האנגלי - סימן). טגרים לא מתעניינים במיוחד במשמעות ובאסתטיקה של יצירותיהם; העיקר להשאיר כמה שיותר "חתימות". לעתים קרובות תגים אינם מובנים לאנשים שאינם בקיא בפרטים.
סופרים מעריכים תגיות המוצבות במקומות שקשה להגיע אליהם אך גלויים. תג הפקודה נקרא "סינגל".
כיתוב מיושם בדרך כלל באמצעות ספריי צבע או טושים עבים. כותבים מנוסים יכולים לכתוב תג תוך 2-3 שניות.

פְּרָאִי(מאנגלית: Wildstyle - Wild style). המאפיינים העיקריים של סגנון זה הם סבכים מורכבים של אותיות, פינות חדות, שברים וחצים. שם הסגנון ניתן על ידי אופי הרישום: פרוע, לא מובן, שכן לעתים קרובות האותיות שלובות זו בזו ומרכיבים זרים רבים מוכנסים עד שהקריאה הופכת לאפס. מהטבע ישנו Wildstyle תלת מימד (הנפח מתווסף לפראי הרגיל).

סגנון פרוע
שובר קופות(אנגלית. בלוקבאסטר). רק אותיות גדולות ללא שזירה או פריחה גרפית. בדרך כלל חד או שני צבעים. לרוב משתמשים בגלילים לצביעתם, מכיוון שצריך לכסות משטחים גדולים מאוד תוך זמן קצר.

שובר קופות
בּוּעָה(באנגלית: bubble letters - אותיות מנופחות). כל האותיות מעוגלות, הופכות דומות זו לזו ונראות כאילו מנופחות, כמו בועות.

אתר שהוקם על ידי כותבי גרפיטי בניו יורק ב-1998. הוא קיבל את שמו ממקום המפגש הפופולרי ביותר של סופרים בשנות ה-70-1980 - ההצטלבות של רחוב 149 וה-Grand Concourse בברונקס (הקו השני והחמישי של הרכבת התחתית של ניו יורק מצטלבים שם). האתר נוצר כדי לתעד את ההיסטוריה של הגרפיטי בניו יורק: הוא מכיל פרופילים של מספר רב של כותבים וצוותים של הגל הראשון והשני, וכן מאמרים שנכתבו על ידי הכותבים עצמם.

שחר הגרפיטי: 1966-1971

בתחילה נעשה שימוש בגרפיטי על ידי פעילים פוליטיים שרצו להעביר את מחשבותיהם וסיסמאותיהם לציבור, וכן על ידי כנופיות רחוב שסימנו כך את שטחן. למרות שגרפיטי הופיע בלוס אנג'לס בשנות השלושים של המאה הקודמת, בקרב ה"cholos" ( אינדיאנים באמריקה הלטינית או מסטיזים, בעיקר ממוצא מקסיקני, החיים בארצות הברית - כ. נתיב), והגרפיטי בצורתו המודרנית החלו בשנות ה-60 בחוף המזרחי. זה התחיל בכתיבת רכבת בפילדלפיה, והחלוצים נחשבים ללחם תירס וארל מגניב, שכיסו את כל העיר בכתובות וציורים, ומשכו את תשומת הלב לא רק של התושבים המקומיים, אלא גם העיתונות. לא ברור אם במקרה או לא, אבל גרפיטי הגיע מפילדלפיה לניו יורק.

גרפיטי (גרפיטי איטלקי - "כתובות") - כתובות וציורים על קירות מבנים, גדרות, רכבות וכו', שנעשו בעבודת יד עם צבע או טושים. כעת קשה לתת הגדרה מדויקת למונח זה, מכיוון שהוא די רב-גוני.

כתיבת רכבת, הפצצת רכבת - (אנג. כתיבה ברכבת - "כתיבה ברכבת", הפצצת רכבת - "הפצצת רכבת") - ציור על רכבות, שלעתים קרובות סופרים רבים מתעניינים יותר בעובדת הציור ולא איכות הציורים.

חלוצים: 1971-1974

ההיסטוריה של הגרפיטי בניו יורק מתחילה בדרך כלל במאמר שפורסם ב-1971 בניו יורק טיימס: הוא דיבר על בחור בשם דימטריוס שגר ברחוב 183 במנהטן. הוא עבד כשליח ונסע הרבה ברכבת התחתית. כשהוא לוקח את השם הבדוי טאקי 183, הוא החל להשאיר את חתימתו בחלקים שונים של העיר. אנשים התעניינו במה משמעות הכתובת הזו, ועיתונאים החליטו לברר. מטבע הדברים, טאקי 183 לא היה הסופר או ה"מלך" הראשון, אבל הוא היה הראשון שנראה והוכר מחוץ לתת-התרבות המתהווה. כמה מהחלוצים המוקדמים ביותר של גרפיטי כוללים את חוליו 204, פרנק 207 וג'ו 136.

סופר, כותב גרפיטי - (סופר אנגלי - "סופר") - אדם המעורב בגרפיטי.

תג, תג (תג באנגלית - "תווית", "תווית", "תג") - חתימת הכותב (שם הבדוי שלו), עשויה בצבע אחד עם טוש או צבע. פועל - תג, תג. עיסוק - תיוג, תיוג. האיש הוא תיוג, תיוג.

הייתה תנועה גם ברחובות ברוקלין. יש הרבה כותבים פעילים. אחד הסופרים הראשונים שהתפרסם היה פרנדי פרדי. הרכבת התחתית הפכה למעין מערכת תקשורת: בעזרתה למדו סופרים מחמשת מחוזות העיר זה על קיומו של זה, ואז נוצרה "תחרות בין מחוזות".

מלך, מלך (אנגלית king - "מלך") - סופר המצייר יותר וטוב מאחרים, סמכות מוכרת בקרב סופרים אחרים.

הגרפיטי עבר במהירות מהרחובות מתחת לאדמה והמרדף אחר התהילה החל. באותה תקופה נכתבו בעיקר תגים, והעיקר כמובן היה הכמות. סופרים נסעו ברכבת התחתית ונסעו בכרכרות. מהר מאוד הם הבינו שיש עוד הרבה מכוניות לחתום במחסן, והסיכוי להיתפס היה קטן יותר. כך נולדה שיטה שכל מפציצי הרכבות משתמשים בה עד היום.

סגנון תג

לאחר זמן מה, כל כך הרבה אנשים התחילו לתייג שהם נאלצו להמציא דרך חדשה להתבלט. הדרך הראשונה הייתה להמציא תג ייחודי - החלו להופיע סגנונות קליגרפיים שונים. כותבים הוסיפו קווים, כוכבים ואלמנטים עיצוביים אחרים לתגים ( רבים מהם נמצאים בשימוש עד היום - בערך. ed.). כמה אייקונים שימשו פשוט כקישוט, בעוד שלאחרים הייתה משמעות. לדוגמה, כתרים שימשו סופרים שראו עצמם "מלכים". כנראה התג המפורסם ביותר בהיסטוריה של הגרפיטי הוא Stay High 149: פסלון של דמות מסדרת הטלוויזיה הקדוש עם מפרק במקום האות H.

גודל תג

סופר קול 223

ואז השינויים השפיעו על גודל התגים. סופרים התחילו לייצר יותר תגים. המכסה הסטנדרטי היה צר מספיק כדי שתגים גדולים יותר לא ימשכו הרבה תשומת לב בכל מקרה. סופרים החלו להפוך את האותיות ל"עבות" יותר ולתאר אותן בצבע אחר, וגם להשתמש בכובעים של צבעי ספריי אחרים. כך נולדו ה"חתיכות". לא ידוע מי יצר את היצירה הראשון, אבל השמות הנפוצים ביותר הם Super Kool 223 מהברונקס ו-WAP מברוקלין. אותיות עבות נתנו מקום לפיתוח השם. סופרים החלו לקשט אותיות בעיגולים, משיכות, כוכבים ודוגמאות משובצות. התוספת של צבע ואלמנטים דקורטיביים הייתה פריצת דרך אמיתית, אבל היצירות המשיכו להזדהות מאוד עם התגים שמהם מקורם. בין הסופרים המפורסמים של אז הם: הונדו 1, יפן 1, מוזס 147, נחש 131, לי 163d, כוכב 3, שלב 2, פרו-סול, טרייסי 168, ליל הוק, ברברה 62, אווה 62, קיי 161, ג'וניור 161 ו-Stay High 149.

יצירה (באנגלית piece - "piece", קיצור של masterpiece - "מופת") הוא ציור צבעוני שנעשה על קיר או ברכבת, שלוקח הרבה יותר זמן מאשר פלופ.

הטלה, פלופ - (באנגלית להקיא - "לזרוק", "לזרוק"; לפלופ - "להפיל", "פלופ") - ציור שנעשה במהירות, המורכב מקו מתאר ומילוי מאותו צבע. האותיות בדרך כלל בצורתן עגולות, ושילוב הצבעים הפופולרי ביותר הוא שחור וכרום.

ריף 170

טרייסי 168

הישאר גבוה 149

פיתוח סגנונות

האווירה התחרותית הובילה לפיתוח סגנונות מודרניים. Topcat 126 נחשב למייסד סגנון "ברודווי" ( ברודווי), שמתפתח מאוחר יותר לפונטים ענקיים ולגופנים אלכסוניים. ואז שלב 2 הגיע עם אותיות מעוגלות - "בועות" ( אותיות בועה). "ברודווי" ו"בועה" היו הסגנונות הראשונים שבהם בוצעו יצירות, והם הפכו לאבות של כל הסגנונות האחרים. עד מהרה מתחילים להוסיף לאותיות חיצים, תלתלים וחיבורים. הם הופכים מורכבים ומתוחכמים יותר ומובילים להופעתו של סגנון "מכני" חדש ( סגנון מכני) או, כפי שהוא נקרא כעת, בסגנון "פראי" ( סגנון פרוע).

היריבות בין Phase מצד אחד לבין ריף 170 ו-PEL מצד שני הביאה להמשך התפתחות הגרפיטי. ריף היה אחד מהפרובוקטורים של "מלחמות הסטייל" ( מלחמות בסגנון). Flint 707 ו-Pistol תרמו תרומות עצומות לפיתוח גופנים תלת מימדיים והביאו עומק לחלקים שיהפכו למודל לחיקוי עבור הדורות הבאים של סופרים.

גל היצירתיות הזה לא נעלם מעיניו. הוגו מרטינז, בוגר המחלקה לסוציולוגיה של סיטי קולג' של ניו יורק, הפנה את תשומת הלב לפוטנציאל היצירתי של אמנים לא חוקיים של אז. מרטינז הקים את United Graffiti Artists: הם בחרו את מיטב הסופרים שציירו ברכבת התחתית והציגו את עבודותיהם בגלריה. בזכות UGA הייתה לסופרים ההזדמנות לצאת מהמחבוא. בגלריה רייזר, מרטינז הציג עבודות של שלב 2, מיקו, קוקו 144, אקדח, פלינט 707, באמה, נחש, תפר.

ב-1973 פרסם מגזין ניו יורק מאמר מאת ריצ'רד גולדשטיין בשם "מצעד להיט גרפיטי", שתרם להכרה הציבורית בפוטנציאל האמנותי של כישרונות צעירים ש"באים" מהרכבת התחתית בניו יורק. בסביבות 1974, טרייסי 168, קליף 159 ובלייד החלו להוסיף נופים, איורים ודמויות לגופנים שלהם כדי להקיף את האותיות. כך הופיעו ציורים שכיסו קרונות שלמים ( אנגלית המכונית שלמה - "כל המכונית", "כל המכונית"). מכוניות החורים הראשונות נוצרו על ידי AJ 161 ו-Silver Tips.

מוות

צוק 159

הונדו 1

ימי שיא: 1975-1977

הסגנונות העיקריים נוצרו מתישהו לאחר 1974. כל הסטנדרטים פורטו, וסופרי הדור החדש השתמשו ללא בושה בכל ההישגים של סופרי הגל הראשון. ניו יורק נפגעה ממשבר כלכלי, ואף אחד לא שם לב למערכת התחבורה. תקופה זו סימנה את ימי הזוהר של הציור ברכבת התחתית של ניו יורק. בתקופה זו החלה תיחום בין אלו שהקדישו תשומת לב עיקרית לסגנון (כותבי סגנון) לבין אלו שהעיקר עבורם היה מהירות וכמות הרישומים (מפציצים). כבר אי אפשר היה להפתיע אף אחד עם קלפי חורים, וצורת הביטוי העצמי המועדפת של מפציצים הפכה להטלות, המכונה גם פלופ. טrow-ups צמחו מתוך גופני "בועות": אלה הם חלקים שנעשו בחיפזון, המורכבים מתאר ומילוי רשלני. רוב היצירות הללו כללו שתיים או שלוש אותיות.

כתיבה, כתיבה בסגנון (כתיבה באנגלית - "תהליך כתיבת אותיות", "כתיבה"; כתיבה בסגנון - "כתיבה מסוגננת") - ציור על קירות ורכבות עם דגש על סגנון וצורת האותיות. מאוחר יותר, רק ציור על קירות הפך נפוץ יותר לכינוי כתיבה.

הפצצה (אנגלית הפצצה - "הפצצה") - ציור תגים, פלופ, חתיכות.

להב

בלטו במיוחד באותה תקופה הקבוצות POG, 3yb, BYB TC, TOP, ומלכי הפלופ: Tee, , Dy 167, Pi, In, Le, To, Oi, Fi aka Vinny, Ti 149, Cy, Peo . המירוץ האמיתי התחיל: צוותים וכותבים התחרו כדי לראות מי יכול לעשות הכי הרבה הקאות. תקופת הזוהר של הפלופים ומכוניות החורים התרחשו בשנים 1975-1977. בשלב זה, בעקבות דרכם של חלוצי הגרפיטי טרייסי וקליק, סופרים כמו בוץ', קייס, קינדו, להב, שביט, Ale 1, Doo2, ג'ון 150, ערכה 17, מארק 198, לי, מונו, שפחה, Slug, Doc 109 Caine One מעוטרת רכבות תחתית ורכבות נוסעים עם קרונות אולם מדהימים.