תפיסה אנושית של טיעוני אמנות. הבעיה של תפיסה מעורפלת של אמנות על ידי אנשים שונים (מדוע אנשים מסוימים שוקעים את עצמם בעולם שנוצר על ידי האמן, בעוד שאחרים נשארים חירשים ליופי?). יחס האדם לעולם הטבע

חיבור על בחינת המדינה המאוחדת המבוסס על הטקסט מאת K.G. פאוסטובסקי. כיצד אמור סופר פרוזה להתייחס לתחומי אמנות הסמוכים לכתיבה יצירתית?האם הוא צריך להתעניין בציור, אדריכלות, מוזיקה? "ישנן אמיתות שאין להכחישה, אך לרוב הן משקרות לשווא, ללא כל תגובה לפעילות אנושית, בשל עצלותנו או בורותנו."

כיצד אמור סופר פרוזה להתייחס לתחומי אמנות הסמוכים לכתיבה יצירתית? האם הוא צריך להתעניין בציור, אדריכלות, מוזיקה? שאלות אלה מעסיקות את ק' פאוסטובסקי, מחבר הטקסט המוצע לניתוח.

בהתחשב בבעיה זו, ק. פאוסטובסקי דן כיצד סוגים שונים של אמנות משפיעים על הפרוזה. הוא כותב שהידע בתחומי אמנות קשורים "מעשיר בצורה יוצאת דופן את עולמו הפנימי של סופר פרוזה ומעניק ביטוי מיוחד לפרוזה שלו". אם סופר מזניח את הידע הזה, אז יצירותיו לא משאירות דבר בזיכרון של הקורא. הם לא משחזרים חיים, אין להם דימויים. הנימוק של המחבר מוביל אותנו לרעיון שסגנון טוב אינו מספיק כדי ליצור פרוזה איכותית. סופר חייב להיות בעל ידע בסוגים שונים של אמנות. כדי לאשר את דעתו, המחבר עובר מהתצפיות שלו על הנושא שהועלה לדעה של אדם אחר. ק. פאוסטובסקי מדבר על אמן שפעם יעץ למחבר לפתח את החזון היצירתי שלו. "נסה להסתכל על הכל במשך חודש או חודשיים מתוך מחשבה שאתה בהחלט צריך לצייר אותו", הייתה העצה שהאמן נתן לק' פאוסטובסקי. המחבר מודה שמילא אחר העצה ועד מהרה שם לב שגם אנשים וגם דברים התחילו להיראות הרבה יותר מעניינים מבעבר. עם הסיפור הזה, המחבר מוכיח שסופר חייב ללמוד סוגים שונים של אמנות ולהיות מסוגל לשלב בתוכו אמן, אדריכל ומוזיקאי. רק אז תוצאת עבודתו תהיה ראויה לתשומת לב ולשבח.

שתי הדוגמאות הללו קשורות זו בזו וחשובות להבנת הבעיה, שכן הן מציגות את דעותיהם של שני אנשים באותו נושא ומוכיחות שתחומי אמנות הסמוכים לכתיבה יצירתית חשובים מאוד לסופר פרוזה.

המחבר סבור שאסור לסופר להזניח שום דבר שמרחיב את ראיית העולם שלו, לרבות להתעניין בשירה, ציור, אדריכלות, פיסול ומוזיקה. ידע זה מוסיף צבע, רעננות ואופי ליצירתו של סופר הפרוזה. אני מסכים עם דעתו של הכותב. סופר חייב להיות בקיא בסוגי אמנות שונים כדי שיצירותיו יהיו מלאות בדימויי חיים ורגשות כנים.

יש הרבה דוגמאות בעולם האמנות שמאששות את המחשבה שלי, אחת מהן היא בוריס פסטרנק. המשורר המפורסם הכיר היטב סוגים אחרים של אמנות - הוא אהב ציור, מוזיקה ומדע פילוסופי. מגוון רחב כל כך של ידע בהחלט השפיע על עבודתו, שהיום יש לה אלפי מעריצים.

לפיכך, על סופר ללמוד סוגים שונים של אמנות כך שיצירותיו יהיו מלאות במשמעות עמוקה ובדימויים אקספרסיביים.

אמן יוצר יצירת אמנות כתוצאה מהתפתחות אסתטית וחשיבה מחודשת יצירתית של המציאות. המחשבות, מצבי הרוח והשקפת עולמו של המחבר, המגולמים בו, מופנים לחברה וניתן להבין אותם אנשים אחרים רק בתהליך של תפיסה אסתטית. תפיסה אסתטית יצירות אמנות (או תפיסה אמנותית) היא צורה מיוחדת של פעילות קוגניטיבית יצירתית, המאופיינת בהבנה רגשית של יצירת אמנות דרך הבנת השפה הפיגורטיבית הספציפית של האמנות וגיבוש גישה אסתטית מסוימת, המתבטאת בהערכה.

יצירת אמנות היא תוצר של פעילות רוחנית ומעשית ונושאת מידע מסוים המתבטא באמצעים של סוג זה של אמנות. בתהליך התפיסה של אדם את יצירת האמנות, נוצר בתודעתו מודל ייחודי של אובייקט שניתן לזהות על בסיס מידע זה - תמונה "משנית".. במקביל מתעוררת תחושה אסתטית, מצב רגשי מסוים. יצירת אמנות יכולה לעורר תחושת סיפוק והנאה באדם, גם כאשר האירועים המתוארים בה הם טרגיים או שיש בה דמויות שליליות.

תפיסת אדם, למשל, של עוול או רוע המתואר על ידי אמן, כמובן, אינה יכולה לגרום לרגשות חיוביים, אך עצם שיטת הביטוי האמנותי של תכונות אופי שליליות של אנשים או מציאות יכולה ליצור תחושת סיפוק ואף הערצה. זה מוסבר על ידי העובדה שכאשר אנו תופסים יצירת אמנות, אנו מסוגלים להעריך לא רק את התוכן שלה, אלא גם את עצם ארגון התוכן הזה, את כבוד הצורה האמנותית.

תפיסה אמנותית כוללת דרכים שונות לפרש יצירות אמנות, פרשנויות שונות שלהן. תפיסה אינדיבידואלית של יצירה מסוימת מתרחשת באופן שונה עבור כל האנשים; אפילו אותו אדם, הקורא, למשל, יצירה ספרותית מספר פעמים, מקבל רשמים חדשים ממה שכבר ידוע. כאשר קיים מרחק היסטורי בין יצירת אמנות לציבור התופס אותה, אשר, ככלל, משולב עם מרחק אסתטי, כלומר שינוי במערכת הדרישות האסתטיות, קריטריונים להערכת אמנות, נשאלת השאלה. על הצורך בפרשנות נכונה של יצירת האמנות. כאן אנחנו מדברים על יחס של דור שלם לאנדרטה תרבותית של פעם. הפרשנות שלו במקרה זה תלויה במידה רבה בביצוע ובקריאתו על ידי אמן עכשווי (במיוחד באמנויות הבמה: מוזיקה, כוריאוגרפיה, תיאטרון וכו').

כאשר הוא תופס יצירות אמנות, אדם, כפי שכבר צוין, מתחייב מסוים פעילות מוחית. מבנה העבודה תורם להכוונה של פעילות זו, לסידורה, לריכוז תשומת הלב בהיבטים המהותיים והמשמעותיים ביותר של התוכן ובכך יש לו השפעה משמעותית על ארגון תהליך התפיסה.

יצירתו של כל אמן משקפת את התכונות והסתירות של החיים האמיתיים, רגשות חברתיים ומגמות האופייניות לתקופתו העכשווית. השתקפות הפיגורטיבית של אירועים ודמויות אופייניות באמנות הופכת יצירת אמנות לאמצעי מיוחד להבנת המציאות. יצירת אמנות היא תוצאה לא רק של פעילות האמן, אלא גם של השפעת הסביבה החברתית, העידן, האנשים - תוצר של ההתפתחות ההיסטורית של החברה. האופי החברתי של האמנות מוצא את ביטויו לא רק בהתניה החברתית של תהליך היצירה של האמן ושל השקפת עולמו, אלא גם בהשפעה הקובעת של החיים החברתיים על אופי התפיסה וההערכה של הציבור את היצירות. לאמנות כתוצר של התפתחות חברתית יש תפקיד משמעותי בעיצוב יכולתו של אדם לשלוט באופן יצירתי בערכים אמנותיים. אף על פי כן, יצירת אמנות כמושא תפיסה רחוקה מלהיות הגורם היחיד המשפיע על היכולת לשלוט באמנות ולהבין אותה.

תפיסה אסתטית נוצרת בהשפעת תנאים שונים, הכוללים: מאפיינים אינדיבידואליים של נפש האדם, יחס לתקשורת פעילה עם אמנות, רמה תרבותית כללית ותפיסת עולם, חוויה רגשית ואסתטית, מאפיינים לאומיים ומעמדיים. בואו נסתכל מקרוב על כמה מהגורמים הללו.

צרכים רוחניים המתעוררים באופן אובייקטיבי בשלב זה של התפתחותה ההיסטורית של החברה מוצאים את ביטוים באינטרסים ציבוריים, הבאים לידי ביטוי בעמדות חברתיות. הַתקָנָה - זוהי הנכונות לתפוס תופעות בצורה מסוימת, מצב רוח פסיכולוגי שנוצר באדם כתוצאה מחוויה קודמת, במקרה זה אסתטית. התפאורה היא הבסיס שעליו מתרחשת פרשנות והבנה של יצירת אמנות. נטייתו הפנימית של אדם לסוג או ז'אנר מסוים של אמנות, המאפיינים הספציפיים הטמונים ביצירה שאליה הוא עומד להתוודע, יתרמו באופן משמעותי לנכונות והתועלת של תפיסתו. בתורה, התפיסה עצמה יוצרת יחס חדש לאמנות באדם, משנה את הגישה שנקבעה קודם לכן, ולכן יש השפעה הדדית של גישה ותפיסה.

נקודה חשובה נוספת הקובעת את אופי התפיסה האסתטית של האמנות היא רמה תרבותית אדם המתאפיין ביכולת להעריך באופן אובייקטיבי את המציאות והאמנות, ביכולת להסביר תופעה אמנותית, ביכולת לבטא את הבנתו את התופעות הללו בצורה של שיפוטים אסתטיים וחינוך אמנותי רחב. העלאת הרמה התרבותית של העם היא אחד התנאים החשובים ביותר לחינוך אסתטי. תקשורת מתמדת עם אמנות מפתחת את יכולתו של אדם להביע שיפוטים מסוימים לגביה, להעריך, להשוות יצירות מתקופות ועמים שונים ולהצדיק את דעותיו. על ידי תפיסת ערכים אמנותיים, אדם צובר ניסיון רגשי, מעשיר את עצמו ומשפר את התרבות הרוחנית. כתוצאה מכך, לתפיסה ולרמת המוכנות אליה יש השפעה הדדית, מגרים ומפעילים זה את זה.

התחשבות בגורמים לעיל מאפשרת להשפיע בצורה מסוימת על תהליך תפיסת יצירות האמנות ולפתח באדם את היכולת להבין אמנות באופן יצירתי, אקטיבי. הבה נבחן מה מאפיין את שלב התפיסה הזה וכיצד הוא מושג.

כתוצאה מאינטראקציה של אדם עם יצירת אמנות, נוצרת בתודעתו דימוי אמנותי "משני", כפי שכבר צוין, הולם פחות או יותר לזה שעלה בדמיונו של האמן בעת ​​יצירת יצירה זו ותלויה מידת ועומק החדירה של הסובייקט התופס לתוך הקונספט היצירתי אמן זה. תפקיד חשוב כאן ממלאת היכולת לחשיבה אסוציאטיבית - פנטזיה, דמיון. אבל תפיסה הוליסטית של היצירה כאובייקט מיוחד אינה מתעוררת מיד. בשלב הראשון, יש סוג של "הכרה" של הז'אנר שלו, הסגנון היצירתי של המחבר. כאן התפיסה עדיין פסיבית במידה מסוימת, תשומת הלב מתמקדת באחת התכונות, חלק מהפרגמנט ואינה מכסה את היצירה כולה. לאחר מכן, ישנה חדירה עמוקה יותר למבנה של יצירת האמנות הנתפסת, לכוונת המחבר המובעת בה, הבנת מערכת הדימויים, הבנת הרעיון המרכזי שהאמן ביקש להעביר לאנשים, כמו גם אלה. דפוסי החיים האמיתיים ואותן סתירות המשתקפות ביצירה. על בסיס זה, התפיסה הופכת פעילה ומלווה במצב רגשי תואם. אפשר לקרוא לשלב הזה "יצירה משותפת".

תהליך התפיסה האסתטית הוא אופי הערכתי. במילים אחרות, המודעות ליצירת האמנות הנתפסת ולרגשות שהיא מעוררת מולידה את הערכתה. כאשר מעריכים יצירת אמנות, אדם לא רק מבין, אלא גם מבטא במילים את יחסו לתוכן ולצורתה האמנותית; כאן יש סינתזה של רגעים רגשיים ורציונליים. הערכה של יצירת אמנות היא השוואה של מה שמתואר ומתבטא בה בקריטריונים מסוימים, עם האידיאל האסתטי שהתפתח בתודעתו של האדם ובסביבה החברתית אליה הוא משתייך.

האידיאל האסתטי החברתי מוצא את ביטויו באידיאל האינדיבידואלי. כל אדם בעל השכלה אמנותית מפתח מערכת מסוימת של נורמות, הערכות וקריטריונים שבהם הוא משתמש בבואו להביע שיפוט אסתטי. אופיו של פסק דין זה נקבע במידה רבה על ידי הטעם האישי. I. קאנט הגדיר טעם כיכולת לשפוט יופי. יכולת זו אינה מולדת, אלא נרכשת על ידי אדם בתהליך של פעילות מעשית ורוחנית, בתהליך של חקר אסתטי של המציאות, ותקשורת עם עולם האמנות.

שיפוטים אסתטייםדעותיהם של אנשים בודדים לגבי אותה יצירת אמנות יכולות להיות מגוונות ולהתבטא בצורה של הערכות - "אוהב" או "לא אוהב". על ידי ביטוי יחסם לאמנות באופן זה, אנשים מגבילים את יחסם רק לתחום התפיסה החושית, מבלי להציב לעצמם את המשימה להבין את הסיבות שהולידו את הרגשות הללו. פסקי דין מסוג זה הם חד צדדיים ואינם מדד לטעם אמנותי מפותח. כאשר מעריכים יצירת אמנות, כמו גם כל תופעה של מציאות, חשוב לא רק לקבוע אם היחס שלנו אליה חיובי או שלילי, אלא גם להבין מדוע יצירה זו מעוררת בדיוק תגובה כזו.

בניגוד לפסקי דין והערכות של הציבור ביקורת אמנות מקצועיתמספק שיפוט אסתטי מבוסס מדעית. הוא מבוסס על ידע על חוקי ההתפתחות של התרבות האמנותית, מנתח את הקשר של האמנות עם תופעות החיים האמיתיים, ואת הבעיות היסודיות של ההתפתחות החברתית המשתקפות בה. בהערכת האמנות הביקורת משפיעה על אנשים ועל הציבור, מפנה את תשומת ליבו ליצירות הראויות, המעניינות, המשמעותיות ביותר, מכוונת ומחנכת אותה, ויוצרת טעם אסתטי מפותח. הערות ביקורתיות המופנות לאמנים עוזרות להם לבחור את הכיוון הנכון לפעילותם, לפתח שיטה וסגנון עבודה אישיים משלהם, ובכך להשפיע על התפתחות האמנות.

איזה חלק מהזמן הפנוי אנשים מקדישים לחינוך עצמי? המאה, האלף? המוח האנושי הופך מעופש עם השנים והופך פחות קליט לידע חדש. למה זה קורה, איפה נעלמת הפעילות הקודמת? מטען פנימי זה משהו שמתחדש על ידינו לאורך כל חיינו, אנחנו "מוציאים כמה דברים" מתוך חזה הידע ולוקחים אותם איתנו, וחלק מהדברים נשארים שם "עד זמנים טובים יותר", יושבים ונשכחים. אבל למה אנשים תמיד דוחים ללכת למוזיאון, לגלריה, לתיאטרון? אומנות. האם זה באמת איבד את השפעתו? במאות ה-18 וה-19 היה אופנתי בחברה האצילה לדבר צרפתית. רבים אומרים שזה אחד הטרנדים המטופשים. לַחֲכוֹת. אבל זה נפלא להיות על אותו אורך גל עם אלה השואפים להתפתחות אישית. האין זה כך? אז בואו נסתכל על בעיות האמנות בטיעונים המאשרים את קיומם.

מהי אמנות אמיתית?

מהי אמנות? האם הציורים הללו מוצגים בצורה מלכותית בגלריה או "עונות השנה" האלמותיות מאת אנטוניו ויוואלדי? עבור חלקם, אמנות היא זר פרחי בר שנאסף באהבה; זהו מאסטר צנוע שנותן את יצירת המופת שלו לא למכירה פומבית, אלא למי שפעימות ליבו עוררו גאונות, אפשרה לתחושה להפוך למקור של משהו נצחי. אנשים מדמיינים שכל דבר רוחני נתון לידע, הם קוראים אינספור ספרים שיכולים להפוך אותם למומחים בחברה מיוחדת, בחברה שבה אי הבנת עומק הכיכר של מלביץ' היא פשע אמיתי, סימן לבורות.

הבה נזכור את הסיפור המפורסם של מוצרט וסליירי. סליירי, "...הוא הרס מוזיקה כמו גופה", אבל הכוכב המנחה האיר את הדרך למוצרט. האמנות כפופה רק ללב, חיה עם חלומות, אהבה ותקווה. תתאהב, אז ללא ספק תהפוך לחלק מהאומנות שנקראת אהבה. הבעיה היא הכנות. הטיעונים להלן מאשרים זאת.

מה זה, משבר האמנות? בעיית האמנות. טיעונים

יש אנשים שחושבים שהיום האמנות כבר לא מה שהייתה בתקופתם של בוונארוטי ולאונרדו דה וינצ'י. מה השתנה? זְמַן. אבל האנשים אותו דבר. ובתקופת הרנסנס לא תמיד הבינו יוצרים, אפילו לא בגלל שהאוכלוסייה לא הייתה בעלת רמת אוריינות גבוהה, אלא בגלל שרחם חיי היומיום סופג בתאווה רגשות, רעננות נעורים והתחלות טובות. מה עם ספרות? פושקין. האם הכישרון שלו באמת היה ראוי רק לתככים, לשון הרע ו-37 שנות חיים? הבעיה באמנות היא שלא מעריכים אותה עד שהיוצר, שהוא התגלמות מתנת גן עדן, מפסיק לנשום. אפשרנו לגורל לשפוט אמנות. ובכן, הנה מה שיש לנו. שמות מלחינים זרים לשמיעה, ספרים צוברים אבק על המדפים. עובדה זו מייצגת בצורה הברורה ביותר את בעיית האמנות בטיעונים מהספרות.

"כמה קשה להיות מאושר בימים אלה,

צחק בקול רם, לא במקום;

אל תיכנע לרגשות שווא

וחיים ללא תוכנית הם באקראי.

להיות עם מישהו שאת בכי שלו אפשר לשמוע לאורך קילומטרים,

נסו להימנע מאויבים;

אל תחזור על זה שאני נעלבת מהחיים,

למי שראוי, פתח את הלב לרווחה".

ספרות היא צורת האמנות היחידה שמדברת על בעיות בצורה כזו שמיד רוצים לתקן הכל

בעיית האמנות, טיעונים מהספרות... מדוע סופרים מעלים אותה לעתים קרובות כל כך ביצירותיהם? רק טבע יצירתי מסוגל להתחקות אחר נתיב הנפילה הרוחנית של האנושות. הבה ניקח כטענה את הרומן המפורסם של הוגו "נוטרדאם דה פריז". הסיפור נוצר על ידי מילה אחת "ANA"GKN (מיוונית "רוק"). הוא לא רק מסמל את גורלם של הגיבורים, אלא גם את ההרס המחזורי של הבלתי ניתן להפרה: "זה בדיוק מה שהם עושים לכנסיות הנפלאות של ימי הביניים כבר מאתיים שנה... הכומר צובע אותן מחדש. , האדריכל מגרד אותם; ואז האנשים באים ומשמידים אותם". באותה יצירה מופיע לפנינו המחזאי הצעיר פייר גרינגואר. איזו נפילה נמוכה נועדה לו ממש בתחילת דרכו! חוסר הכרה, שוטטות. והמוות נראה לו כמו מוצא, אבל בסופו של דבר הוא היה מהבודדים שציפו לסוף טוב. הוא חשב הרבה, חלם הרבה. טרגדיה נפשית הובילה לניצחון ציבורי. המטרה שלו היא הכרה. התברר שזה יותר מציאותי מהרצון של קוואסימודו להיות עם אזמרלדה, מהחלום של אזמרלדה להיות היחידה עבור פיבוס.

האם אריזה חשובה באמנות?

כנראה שכולם שמעו את השילוב "צורת אמנות". מה הרעיון שלך לגבי המשמעות שלו? סוגיית האמנות עצמה אינה חד משמעית ודורשת התייחסות מיוחדת. צורה היא מצב מוזר שבו שוכן חפץ, הביטוי החומרי שלו בסביבה. אמנות - איך אנחנו חווים אותה? אמנות היא מוזיקה וספרות, אדריכלות וציור. זה משהו שנתפס אצלנו ברמה רוחנית מיוחדת. מוזיקה - צליל של קלידים, מיתרים; ספרות היא ספר שהריח שלו דומה רק לניחוח של לחם טרי; אדריכלות - משטח מחוספס של קירות, רוח בת מאות שנים; הציור הוא קמטים, קפלים, ורידים, כל המאפיינים הלא-מושלמים היפים של יצור חי. כל אלה הם צורות של אמנות. חלקם חזותיים (חומריים) בעוד שאחרים נתפסים בצורה מיוחדת, וכדי לחוש בהם אין צורך כלל לגעת בהם. להיות רגיש זה כישרון. ואז זה בכלל לא משנה באיזו מסגרת נמצאת ה"מונה ליזה", ומאיזה מכשיר מנוגן "סונטת אור הירח" של בטהובן. בעיית צורת האמנות והטיעונים מורכבים וצריכים התייחסות.

בעיית השפעת האמנות על האדם. טיעונים

מעניין מה מהות הבעיה? אמנות... נראה, איזו השפעה, מלבד חיובית, יכולה להיות לה?! מה אם הבעיה היא שהוא איבד באופן בלתי הפיך שליטה על המוח האנושי ואינו מסוגל עוד לעשות רושם חזק?

בואו נשקול את כל האפשרויות האפשריות. באשר להשפעה השלילית, הבה נזכור ציורים כמו "הצעקה", "דיוקן מריה לופוקינה" ועוד רבים אחרים. לא ידוע מדוע נצמדים אליהם סיפורים מיסטיים כאלה, אך מאמינים כי יש להם השפעה שלילית על אנשים המתבוננים בציורים. פציעות שנגרמו לאנשים שפגעו בציור מאת א' מונק, גורלן הנכה של נערות עקרות שהביטו ביופי האומלל בסיפור טרגי, שתואר על ידי בורוביקובסקי זמן קצר לפני מותה. מה שהרבה יותר גרוע הוא שהאמנות היום היא חסרת נשמה. זה אפילו לא יכול לעורר רגש שלילי. אנחנו מתפעלים, מתפעלים, אבל אחרי דקה, או אפילו מוקדם יותר, אנחנו שוכחים מה ראינו. אדישות וחוסר כל עניין הוא חוסר מזל אמיתי. אנו בני האדם נוצרנו למשהו גדול. כולם, ללא יוצא מן הכלל. הבחירה היא רק שלנו: להיות אותו דבר או לא. כעת מובנת בעיית האמנות והוויכוחים, ומעתה כל אחד יבטיח לעצמו לחיות מהלב.

31.12.2020 "העבודה על כתיבת חיבורים 9.3 על אוסף המבחנים עבור OGE 2020, בעריכת I.P. Tsybulko, הושלמה בפורום של האתר."

10.11.2019 - בפורום האתר הסתיימה העבודה על כתיבת מאמרים על אוסף המבחנים לבחינת המדינה המאוחדת 2020, בעריכת I.P. Tsybulko.

20.10.2019 - בפורום האתר החלה העבודה על כתיבת חיבורים 9.3 על אוסף המבחנים ל-OGE 2020, בעריכת I.P. Tsybulko.

20.10.2019 - בפורום האתר החלה העבודה על כתיבת מאמרים על אוסף המבחנים לבחינת המדינה המאוחדת 2020, בעריכת I.P. Tsybulko.

20.10.2019 - חברים, חומרים רבים באתר האינטרנט שלנו מושאלים מספריה של המתודולוגית סמארה סבטלנה יוריבנה איבנובה. החל מהשנה ניתן להזמין ולקבל את כל ספריה בדואר. היא שולחת אוספים לכל חלקי הארץ. כל שעליכם לעשות הוא להתקשר למספר 89198030991.

29.09.2019 - לאורך כל שנות פעילות האתר שלנו, החומר הפופולרי ביותר מהפורום, המוקדש לחיבורים המבוססים על אוסף I.P. Tsybulko 2019, הפך לפופולרי ביותר. יותר מ-183 אלף אנשים צפו בו. קישור >>

22.09.2019 - חברים, שימו לב שהטקסטים של מצגות עבור OGE 2020 יישארו זהים

15.09.2019 - כיתת אמן על הכנה למאמר הגמר בכיוון "גאווה וענווה" החלה באתר הפורום.

10.03.2019 - בפורום האתר הסתיימה העבודה על כתיבת מאמרים על אוסף המבחנים לבחינת המדינה המאוחדת מאת אי.פי ציבולקו.

07.01.2019 - מבקרים יקרים! במדור VIP באתר פתחנו תת-מדור חדש שיעניין את מי מכם שממהר לבדוק (להשלים, לנקות) את החיבור שלכם. נשתדל לבדוק במהירות (תוך 3-4 שעות).

16.09.2017 - אוסף סיפורים מאת I. Kuramshina "Filial Duty", הכולל גם סיפורים המוצגים על מדף הספרים של אתר Unified State Exam Traps, ניתן לרכוש הן באופן אלקטרוני והן בצורת נייר באמצעות הקישור >>

09.05.2017 - היום רוסיה חוגגת את יום השנה ה-72 לניצחון במלחמה הפטריוטית הגדולה! באופן אישי, יש לנו עוד סיבה להתגאות: זה היה ביום הניצחון, לפני 5 שנים, שהאתר שלנו עלה לאוויר! וזה יום השנה הראשון שלנו!

16.04.2017 - במדור VIP באתר, מומחה מנוסה יבדוק ויתקן את עבודתך: 1. כל סוגי החיבורים לבחינת המדינה המאוחדת בספרות. 2. מאמרים על בחינת המדינה המאוחדת ברוסית. נ.ב. המנוי החודשי הרווחי ביותר!

16.04.2017 - העבודה על כתיבת גוש חיבורים חדש המבוסס על הטקסטים של ה-Obz הסתיימה באתר.

25.02 2017 - החלה עבודה באתר על כתיבת חיבורים המבוססים על הטקסטים של OB Z. מאמרים בנושא "מה טוב?" אתה כבר יכול לצפות.

28.01.2017 - הצהרות מתומצתות מוכנות על הטקסטים של FIPI OBZ הופיעו באתר,

מיגל דה סרוונטס ציין פעם כי "ליופי יש את הכוח והמתנה להביא שלום ללב". נראה שמחבר דון קיחוטה צדק בהחלט בהצהרה זו. לב האדם מגיב ברגישות יוצאת דופן לכל גילויי היופי - בטבע, בציור, במוזיקה, באדריכלות. אבל איך אפשר להבין את כל זה לא עם השכל, אלא עם הנשמה עצמה? זה בדיוק מה ש-V. Soloukhin משקף בטקסט שלו. הבעיה העיקרית שמציב הכותב היא בעיית הבנת היופי של האדם.

בעיה זו רלוונטית מאוד לחיינו המודרניים עם הקצב הבלתי ניתן להדחקה, ההמולה והדאגות היומיומיות. לפעמים פשוט אין לנו זמן להתפעל משקיעה יפה או מכוכבי הלילה, או לחוות את השמחה מהשלג הראשון שירד.

V. Soloukhin בטקסט שלו משקף את תפיסתו של האדם את האמנות. הוא כותב שכאשר אתה רץ בגלריה לאמנות, אתה יכול לראות רק את הנושאים החיצוניים של הציורים. אבל כדי לגלות את נשמתו של אמן ולהתעמק לגמרי באווירה הזו, צריך זמן, רוגע והתבוננות. רק במקרה זה, יצירות אמנות - ציורים, קתדרלות עתיקות וכנסיות - הופכות לחלק מהנשמה שלנו, ועוזרות לנו להסתכל מחדש על העולם.

הטקסט הזה מאוד בהיר, מלא דמיון ומרגש. הכותב משתמש במגוון אמצעי ביטוי אמנותי: שאלות רטוריות ("מה אתה יכול לראות, מה אתה יכול להבין? שמות הציורים? המסגרות? העלילה החיצונית?"), שורות של חברים הומוגניים ("בסוף". , הרגשתי גל גואה של חרדה, אהבה, מלנכוליה, מוכנות חסרת דין וחשבון לכל הישג"), יחידה פרזולוגית ("סימנת תיבה בראש").

אני לגמרי שותף לנקודת המבט של הכותב. תפיסת היופי של אדם היא תהליך מיוחד, עדין, רוחני, הדורש ריכוז מיוחד מהאדם. רק במקרה זה אנו מסוגלים לחוות הארה מוסרית, טיהור, קתרזיס. ואז אנחנו משתנים, נעשים אדיבים יותר, סובלניים יותר כלפי אחרים, ולפעמים מסתכלים על החיים שלנו בצורה חדשה. המשורר המבריק שלנו כתב פעם: "שירות המוזות אינו סובל הבל; היפה חייבת להיות מלכותית..." כך, לדעתי, צריכה להיות ההבנה שלנו את עולם היופי - נינוחה, שלווה.

ש' לבוב מהרהר על כך באוסף העיתונאי שלו "להיות או להיראות?" הוא מספר על תערוכה של יצירות מופת ממוזיאון הפראדו המפורסם במדריד. והוא מציין במרירות שרבים הגיעו לתערוכה הזו כי היא הייתה יוקרתית ואופנתית, לראווה. עם זאת, המחבר מקווה שיום אחד ההרגל לבקר בתערוכות יוקרתיות יהפוך לעניין אמיתי באמנות בקרב אנשים. וזה יכול להתעורר רק עם הבנה מיוחדת של העולם הזה, עם ניתוק של אדם מהבל.

ב"ש כותב על תפיסת המוזיקה. Okudzhava בשיר "מוזיקאי". "שירת הכינור" מעלה את הגיבור לדרך, נוטעת בו תקווה ומעניקה לו את השמחה הגבוהה ביותר. המוזיקאי המבריק של Okudzhava שמח כי הוא הצליח לחדור לנפש האדם:

שמח זה שדרכו קצרה, אצבעותיו כועסות, קשתו חדה,
המוזיקאי שבנה מדורה מהנשמה שלי.
והנשמה, זה בטוח, אם היא נשרפה,
היא יותר הוגנת, רחמנית וצדקנית יותר.

לפיכך, תהליך הבנתנו את היופי הוא תעלומה, מעשה קדוש, סקרמנט. זה תמיד גילוי חדש של עצמך ושל העולם הסובב אותך.