דוגמאות וקישוטים בארוקיים. אלמנטים דקורטיביים ועיטורים של הבארוק.קישוט בסגנון הבארוק בעיפרון.

קישוט - זהו סוג מיוחד של יצירתיות אמנותית, אשר נחשב

חוקרים רבים לא קיימת כיצירה עצמאית, זה

רק מקשט דבר זה או אחר, אבל, בכל זאת, "הוא... מייצג

הוא מבנה אמנותי מורכב למדי, ליצירתו

נעשה שימוש באמצעי ביטוי שונים. ביניהם צבע, מרקם ו

יסודות מתמטיים של קומפוזיציה נוי - קצב, סימטריה;

ביטוי גרפי של קווי נוי, גמישותם וניידותם,

גמישות או זוויתיות; פלסטיק - בקישוטי תבליט; ולבסוף

תכונות הביטוי של המוטיבים הטבעיים שבהם נעשה שימוש, היופי של המצייר

פרח, עיקול הגבעול, תבנית העלה..." המונח קישוט קשור למונח

תפאורה, אשר "אף פעם לא קיימת בצורתה הטהורה, היא מורכבת משילוב

שימושי ויפה; הפונקציונליות קודם כל, היופי בא

אחריה." התפאורה חייבת לתמוך או להדגיש את צורת המוצר.

*****קישוט הבארוק מתאפיין במגוון ובכושר ההבעה שלו. הוא

משמר את המוטיבים של האמנות היוונית ובעיקר הרומית, ברצון

משתמש בדמויות חצי אנושיות וחצי של חיות, זרי פרחים כבדים

ומוטיבים של פירות, קונכיות וחבצלות בשילוב השמש הסמלית; רָחָב

נעשה שימוש במוטיב עלי אקנתוס עתיק. בקשר עם הכי הרבה

גחמני ובלתי צפוי

קישוט מערבול של אקנתוס

משמש כמעט את כל הסוגים

אמנויות שימושיות.

*****קישוט מהמחצית השנייה של המאה ה-17.

(בארוק מאוחר) סימטרי לחלוטין,

הוא מאופיין בחיקוי

פרטים אדריכליים: עמודים,

גוזלים קרועים,

מעקות, קונסולות. התפאורה של זה

תקופה עשירה, קצת כבדה ו

מַלכּוּתִי. הקישוט גדוש בוולוטים, קרטושים, קונכיות,

מזבחות, דרקונים, קריאטידות ואגרטלים של פרחים.

קישוט בארוק במערב אירופה

האב הקדמון של הסגנון ההיסטורי במרחב

אמנויות ומוזיקה, הנקראים "בארוק",

הפכה לאיטליה, שבמאה ה-16 נתנה חיים ו

סגנון קודם של הרנסנס

(רֵנֵסַנס).

מאיטלקית "בארוקו" מתורגם כ

"מוזר, מוזר", אבל יש סיבה להתחבר

פנינה עם משטח לא סדיר. ניסויים ראשונים ב

סגנון חדש נוצר בסוף המאה ה-16 בכנסייה

פיסול ואדריכלות ונשמר במשך זמן רב למדי

מאפיינים רבים של הרנסנס.

תקופת הזוהר של הבארוק כסגנון מיוחד של רהיטים התרחשה בו

קישוט בארוק

אמצע המאה ה-17. כמו כל הסגנונות ההיסטוריים, הבארוק הפך בשלב זה

הסגנון השולט בכל תחומי הפעילות האמנותית, לרבות

כנסיות ובנייה אזרחית, ייצור של כלי בית וביגוד,

ייצור תכשיטים וכלי נשק, בניית ספינות, ייצור מכשירים (עבור

ניווט, שעונים, טלסקופים), מכשירים וכו'.

האוריינטציה הכללית של הבארוק בקומפוזיציה של אובייקטים היא יציאה מבהירות,

הקפדנות והבנייה הסטטית של הצורה האופיינית לרנסנס. IN

של דברים. המטרה היא ליצור תחושה של כוח, חי, פעיל

אנרגיה, פאר מיסטי מסוים. זה לא יכול היה להיות נוח יותר

לצרכי הכנסייה הקתולית, שהתנגדה באותה תקופה לתנועה עבור

רפורמת הכנסייה ששטפה את אירופה. זה לא מקרי שהבארוק נקרא נשק

רפורמציה נגדית, שעל פי תוכניותיה כנסיות היו אמורות לשרת את כולם

דרכים אפשריות לרומם את כוחה של הקתוליות - שלה

אדריכלות, פיסול, ציור, הזהבה, אור, מוזיקה,

פאתוס רטורי של דרשות. באופן מלא ורחב יותר את עקרונות הבארוק

באו לידי ביטוי באמנות של אותן מדינות שבהן נקלעה הקונטרה-רפורמציה

המצליחים ביותר נמצאים באיטליה, ספרד וצרפת.

מסביבת הכנסייה, הבארוק התפשט במהירות לאדריכלות ו

עיטור ארמונות המלכים, האצולה השלטת והאצולה. בכל המדינות

מערב אירופה, כמו גם ברוסיה במאות ה-17-18, הסגנון החדש התברר כמו שצריך

כוח מלוכני, שנלחם למען אבסולוטיזם. בעצם

בצורה פשוטה, הבארוק בא לידי ביטוי בסביבות עירוניות וכפריות כאחד

אנשים פשוטים.

ריהוט בארוק (מאפיינים עיקריים)

פריטי הריהוט כוללים את הדברים הבאים:

מאפיינים האופייניים לסגנון הבארוק:

1. כל הקרנות החזית (או לפחות

לפחות אחד מהם) כל סוגי הרהיטים

חסר קו מתאר מלבני סגור,

מאפיין את הרוב המכריע

מוצרים של הרנסנס. ריבועיות

קווי המתאר שבורים, לפחות

ראשי ארונות בצורת דפוס, משענות של כיסאות וכיסאות, משענות

מיטות בצורת כרכוב מעוקל, גולם או sandrik עם אגרטלים.

משטחים, בדרך זו או אחרת, מבודדים בתוך הכלל

קו מתאר חזית (לדוגמה, פני השטח של דלתות הארונות, הזזה

קופסאות, פילסטרים), לעתים קרובות יש גם קו מתאר משלהם.

2. לריהוט בסגנון הבארוק אין משטחים כאלה, היחיד

שהנכס הדקורטיבי שלו יהיה רק ​​מרקם טבעי

עץ, בדרך כלל אגוז או הובנה. אם המוצר מכיל

כל משטח גדול, כגון לוחות דלת ארון או

משטחים, אז זה נשבר על ידי שיבוץ (intarsia, פסיפס), לעתים קרובות יותר

הכל בדוגמת, או מסוג "מרקט", כלומר, סט של מצומד

מת בעובי 3-4 מ"מ עם טקסטורות בכיוון שונה

עץ

3. בפעם הראשונה בהיסטוריה של הרהיטים, משטחים מעוקלים נמצאים בשימוש נרחב,

מתקבל על ידי עיבוד נגרות של ריקים מעץ מלא וכיפוף (כיפוף

עץ מלא - הישג של תקופת הבארוק). לעתים קרובות, אבל לא תמיד, ו

רק במוצרים יקרים יש לדלתות ארונות משטחים כאלה,

הקירות הקדמיים של המגירות, ולפעמים הקירות הצדדיים של שידות, ארונות,

שולחנות, לשכות, מזכירות. גם החזית והצדדים מכופפים לעתים קרובות.

ממלכה של כיסאות, כורסאות, ספות, שולחנות. יש משטחים מעוקלים

הן אנכית והן אופקית, כולל קמור, קעור ו

בצורת דגלון, כמו גם קמור-קעורה (נדיר מאוד).

4. קישוט נכון עם סימטריית גבול, מאפיין

זה נחות מהרנסנס, ועוד קודם לכן מהגותית, ואחרי הבארוק מהקלאסיקה.

מקום לתבנית חינם. דפוסים עשויים תלת מימד, מגולפים, או

דו מימד - באמצעות טכניקת שיבוץ או קישוט. ל

חומרים כגון נחושת צהובה, שנהב

עצם, הובנה, שריון צב, יקר למחצה

מינרלים וכו' סימטריה נוי על בסיס קצבי

חזרה על כל דמות זרה לסגנון הבארוק.

5. בסגנון זה, המוטיבים העיקריים של תכשיטים נפחיים הם בעיקר

אסימטרי - מגנים עם קו מתאר שבור או מעוגל מורכב,

קרטושים, קונכיות, מה שנקרא "אנטנות" (מאוארכות מאוד,

עלי אקנתוס המסתעפים זה מזה), זרי פרחים, פסטונים, ראש,

חזה ודמות מלאה של גבר. או שהם מנותקים מהמערך הכללי של זה

או חלקי ריהוט אחרים, או מונחים עליו, עשויים מהם

עץ, מתכת, שנהב, צב וכו'.

6. הבארוק מאופיין בפיגורציה מורכבת של כל האלמנטים התומכים

(רגליים) של ארונות, שולחנות, כיסאות, מיטות וכו', שמתקבל עם

באמצעות גילוף, כיפוף המוני וכתוצאה מסיבוב. לעתים קרובות רגליים

בעלי מראה כפות אופייני, אולי עם ציפורני ציפור - כך

נקרא "קבריולה" (מהקבריולה הצרפתית - "קפיצה"). הרבה פחות לעתים קרובות

נעשה שימוש בתומכים מסובבים ומפותלים, שנעשו בעיקר

בגרמניה, הולנד ואנגליה.

שלבי התפתחות הבארוק

בעידן הבארוק בצרפת, שם הסגנון קיבל את החי והשלם ביותר שלו

פיתוח, גלקסיה שלמה של מאסטרים מצטיינים של אדריכלות ו

אמנים דקורטיביים שעבדו בעסקי הרהיטים, כגון: ז'אן לפוטר, דניאל

מארוט, שארל לברון, ז'יל אונפורדט ובמיוחד האדריכל, הצייר,

המעצב והנגר אנדרה-שארל בול עם הארבעה שלו

יורשים-בנים.

תקופת הבארוק מחולקת בדרך כלל לארבע תקופות, שהן כרונולוגית

משולבים עם שלטונם של מלכי צרפת:

 סגנון לואי ה-13 - הבארוק המוקדם, מעבר מתקופת הרנסנס, 1610-

 בסגנון לואי ה-14, 1643-1715

 סגנון ריג'נסי ("Regency") - מעבר לסגנון של לואי ה-15, 1715-

 בסגנון לואי ה-15 - הבארוק המאוחר, הנקרא "רוקוקו",

ריהוט מודרני מכיל אלמנטים של סגנון

הבארוק משוכפלים לעתים רחוקות ביותר, רובם

בחלקו ברהיטים מרופדים. מאוד

קישוט צמחים נפוץ

אופי, נפחי ושטוח, בעקבות קו המתאר,

כגון דלתות ארונות ומשטחי עבודה, הוא

סטייליזציה פשוטה של ​​קישוטים לא בארוק, אבל

נקרא רוקוקו שני, או ניאו-רוקוקו שני

מחצית המאה ה-19.

קישוט בסגנון הבארוק נמצא בשימוש נרחב ב

מדינות שונות באירופה, שנרכשו בהשפעת המסורות הלאומיות של כל אחת מהן

מהם יש תכונות מיוחדות משלהם. דפוס גחמני של מגוון רחב של פירות ו

עלים, המוצגים באקספרסיביות מדהימה, נמצאים ב

כנסיות מוסקבה של סוף המאה ה-17. זה מכסה ביופי יוצא דופן

איקונוסטזיס מוזהב. הקישוט המגולף המורכב הזה נקרא

"גילוף פלרמס" בוצע על ידי מאסטרים מיוחדים של לשכת השריון.

קישוט בארוק ברוסיה

אם כבר מדברים על אדריכלות וריהוט בארוק במדינות המערב, אי אפשר שלא לומר

על רוסיה. השליש השני של המאה ה-18 הוא תקופה שבה הרהיטים הרוסיים היו מוזרים

משלב את הבארוק של השנים הקודמות עם זה שהגיע ממערב אירופה

רוֹקוֹקוֹ. באותו זמן F. Rastrelli, S. I. Chevakinskyועוד מפורסמים

אדריכלים יוצרים בתים וארמונות מפוארים עם חללי פנים עשירים עבור

משפחת המלוכה והאצולה בסנט פטרסבורג וסביבותיה. עיצוב פנים

הבניינים מפוארים: אולמות ממלכתיים הממוקמים באנפילה לאורך ציר אחד ו

מעוטר עשיר עם גילופים מוזהבים, חלונות ענקיים ומראות

קירות, ממוסגרים על ידי תפאורה שופעת ונוצר בזכות

השתקפויות יוצרות אשליה של מרחב נוסף, שפע של תאורה

מכשירים, ברק של נרות, שנמחץ והשתקף במראות יחד עם

שפע של גילופים מוזהבים. ריהוט הוגה על ידי אדריכלים כחלק

קישוט דקורטיבי כללי; הוא כלל בעיקר קונסולות מגולפות ו

כיסאות שהוצבו לאורך הקירות. האולמות המרכזיים שימשו כ"פנים"

ארמון, הם היו מרוהטים בפאר מיוחד; בסביבת מגורים זו

חדרים קיבלו הרבה פחות תשומת לב.

*באמצע המאה ה-18 עדיין היה מחסור בריהוט למגורים

חֲצֵרִים. ב"הערות" שלה תיארה קתרין השנייה את השנים הללו: "בית המשפט באותה תקופה

הזמן היה כל כך דל ברהיטים שאותן מראות, מיטות, כיסאות, שולחנות ו

שידות ששירתו אותנו בארמון החורף הועברו אחרינו אל

טירת קיץ , משם לפטרהוף ואפילו נסע איתנו למוסקבה. עם כאלה

במהלך ההובלה, הרבה דברים נשברו ונשברו, וקיבלנו הכל כל כך שבור

ראיתי שזה די קשה להשתמש ברהיט הזה" (הערות אלה

מתוארך לשנת 1751). ריהוט מהתקופה הזו שרד

רהיטים שנעשו עבור הארמון הגדול בפטרהוף וארמון קתרין

בצארסקו סלו , אבדו בעיקר במהלך מלחמת העולם השנייה, ורהיטים

ארמון החורף - בזמן שריפות. כיוון התפתחות עיקרי

צורות ריהוט אמנותי נקבעו על ידי השפעת הבארוק

אדריכלים - F. Rastrelli ואחרים, שעיצבו בעצמם רהיטים עבור

הפנים שהם יוצרים; באותו זמן הם הביאו הבנה חדשה

פרופורציות של רהיטים, משימות לקשט אותם, כמו גם המשמעות של בדי ריפוד,

שהתאים לריפוד הקיר. האופי החדש של הרהיטים ברור ביותר

מקבל ביטוי בגילוף: שטוח ותבליט, במקומות מחורצים, לעתים קרובות

מוּזהָב. גילופים בצורת קונכיות ו

תלתלים שונים בתבליט גבוה למדי, פרחים מסוגננים, כמעט

נפחיים בצורות, ציפורים, פירות. הרגליים, המגירות, ו

מסגרות מראה, משענות גב של ספות וכיסאות. הגבול נעלם לעתים קרובות

אם מפריד את הקישוט מהאובייקט, האובייקט כולו הופך למכלול

עיטורים נפחיים מונחים זה על זה. בנוסף לקישוט הבארוק

הגילוף מכיל אלמנטים של רוקוקו - קונכיות, תלתלים, מוטיבים של גלים.

היום בואו נסתכל על סגנון האמנות המעניין ביותר של הבארוק. הופעתו הושפעה משני אירועים חשובים של ימי הביניים. ראשית, זהו שינוי ברעיונות אידיאולוגיים על היקום והאדם הקשורים לתגליות המדעיות בנות העידן של אותה תקופה. ושנית, עם הצורך של בעלי הכוח לחקות את גדולתם על רקע ההתרוששות החומרית. והשימוש בסגנון אמנותי המפאר את כוחם של האצולה והכנסייה היה בדיוק נכון. אבל על רקע המטרות המסחריות, רוח החופש, החושניות והמודעות העצמית של האדם כפועל ויוצר פרצה דרך לסגנון עצמו.

- (בארוקו איטלקי - מוזר, מוזר, נוטה לעודף; פורט. perola barroca - פנינה עם סגן) - מאפיין של התרבות האירופית של המאות ה-17-18, שמרכזה היה איטליה. סגנון הבארוק הופיע במאות ה-16-17 בערים איטלקיות: רומא, מנטובה, ונציה, פירנצה. עידן הבארוק נחשב לתחילתה של מצעד הניצחון של "הציוויליזציה המערבית". התנגד לקלאסיציזם ולרציונליזם.

במאה ה-17 איבדה איטליה את כוחה הכלכלי והפוליטי. זרים - הספרדים והצרפתים - מתחילים לשלוט בשטחה. אבל איטליה המותשת לא איבדה את שיא מעמדה - היא עדיין נותרה המרכז התרבותי של אירופה. האצולה והכנסייה היו זקוקים לכוחם ולעושרם כדי שיראו כולם, אך מכיוון שלא היה כסף למבנים חדשים, הם פנו לאמנות כדי ליצור אשליה של כוח ועושר. כך נוצר הבארוק באיטליה.

הבארוק מאופיין בניגודיות, מתח, דינמיות של דימויים, רצון לפאר והדר, לשילוב של מציאות ואשליה. במהלך תקופה זו, הודות לתגליותיו של קופרניקוס, השתנה הרעיון של העולם כאחדות רציונלית ומתמדת, כמו גם של האדם כישות האינטליגנטית ביותר. כפי שניסח זאת פסקל, האדם החל לזהות את עצמו כ"משהו שבין הכל לשום דבר", "כזה שתופס רק את הופעתן של תופעות, אך אינו מסוגל להבין לא את תחילתן ולא את סופן".

סגנון הבארוק בציור מאופיין בדינמיות של קומפוזיציות, "שטוחות" והדר של צורות, אריסטוקרטיה ומקוריות של נושאים. המאפיינים האופייניים ביותר של הבארוק הם פרחוניות נוצצת ודינמיות. דוגמה בולטת היא יצירתיות עם התפרעויות הרגשות והנטורליזם שלה בתיאור אנשים ואירועים.

קאראווג'יו נחשב למאסטר המשמעותי ביותר בקרב האמנים האיטלקים שיצרו בסוף המאה ה-16. סגנון חדש בציור. ציוריו בנושאים דתיים דומים לסצנות ריאליסטיות בחייו העכשוויים של המחבר, ויוצרים ניגוד בין העת העתיקה המאוחרת לזמנים המודרניים. הגיבורים מתוארים בדמדומים, שמהם קרני אור חוטפות את המחוות האקספרסיביות של הדמויות, ומתארות באופן ניגודי את מאפייניהן.

בציור הבארוק האיטלקי התפתחו ז'אנרים שונים, אך בעיקר היו אלו אלגוריות והז'אנר המיתולוגי. פייטרו דה קורטונה, אנדריאה דל פוצ'ו והאחים קראצ'י (אגוסטינו ולודוביקו) הצליחו בכיוון זה. בית הספר הוונציאני התפרסם, שם ז'אנר הודאטה, או נוף העיר, זכה לפופולריות רבה. המחבר המפורסם ביותר של יצירות כאלה הוא האמן.

רובנס שילב בציוריו את הטבעי והעל טבעי, מציאות ופנטזיה, למדנות ורוחניות. בנוסף לרובנס, אמן נוסף של הבארוק הפלמי זכה להכרה בינלאומית -. עם עבודתו של רובנס, סגנון חדש הגיע להולנד, שם הוא נקלט. בספרד עבד דייגו ולסקז בדרכו של קאראווג'ו, ובצרפת - ניקולא פוסין, ברוסיה - איבן ניקיטין ואלכסיי אנטרופוב.

אמני הבארוק גילו טכניקות חדשות לאמנות בפרשנות המרחבית של הצורה בדינמיקת החיים המשתנה ללא הרף, והעצימו את עמדת חייהם. אחדות החיים בשמחת ההוויה החושית-פיזית, בקונפליקטים טרגיים מהווה בסיס ליופי באמנות הבארוק. דימויים אידיאלים משולבים עם דינמיקה אלימה, מציאות עם פנטזיה ואהבה דתית עם חושניות מודגשת.

קשור קשר הדוק עם המלוכה, האריסטוקרטיה והכנסייה, אמנות הבארוק נועדה לפאר ולהפיץ את כוחם. במקביל, הוא שיקף רעיונות חדשים על האחדות, חוסר הגבולות והגיוון של העולם, על מורכבותו הדרמטית והשונות הנצחית, עניין בסביבה, בסביבה האנושית, באלמנטים הטבעיים. האדם אינו מופיע עוד כמרכז היקום, אלא כאישיות רבת פנים, בעלת עולם מורכב של חוויות, המעורבת במחזוריות ובקונפליקטים של הסביבה.

ברוסיה, התפתחות הבארוק נופלת במחצית הראשונה של המאה ה-18. הבארוק הרוסי היה משוחרר מההתעלות והמיסטיקה האופיינית למדינות קתוליות, והיה לו מספר מאפיינים לאומיים, כמו תחושת גאווה בהצלחות של המדינה והעם. באדריכלות הבארוק, הוא הגיע לקנה מידה מלכותי בהרכבי העיר והאחוזה של סנט פטרסבורג, פטרהוף וצארסקו סלו. באמנויות היפות, משוחררים מכבלי הדת של ימי הביניים, הם פנו לנושאים חברתיים חילוניים, לדימוי של פעיל אנושי. הבארוק בכל מקום מתפתח לקלילות החיננית של סגנון הרוקוקו, מתקיים במקביל ומשתלב בו, ומאז שנות ה-60. הוחלף בקלאסיציזם.

דפוסי אבן בארוק של כנסיית סנטה קרוצ'ה בגאוסלמה (chiesa di Santa Croce in Geusalemme). מאות 17-18 רומא.

פיתוח קישוט בארוק

הבארוק המודרני, כמו גם אב הטיפוס שלו - הסגנון האירופי של המאות ה-17-18, מאופיין בקנה מידה, שילובים חדים של אור וצל, פנטזיה, קישוט בעיצוב המבנים והפנים. עיטור בארוק מכוסה כרכובים, עמודים, שוליים, פתחי דלתות, פתחי חלונות, מסגרות לתמונות ורהיטים. קישוט הבארוק משתמש באלמנטים של הרנסנס המאוחר - מסקרונות, קונכיות, מגילת אקנתוס, קרטוש. דפוסי הבארוק מועשרים בתמונות תבליט ריאליסטיות של אנשים ובעלי חיים, המעורבבים עם קופידונים, יצורים מיתיים, פרחים ותלתלים פרחוניים. מוטיבים של הקליפה, הקרטוש והמדליון משתנים: למשל, קליפה בתכשיטי הבארוק יכולה לקבל מראה של ציפורן, מניפה, שמש או להידמות לשושנת המלוכה הצרפתית. בנוסף, קישוט הבארוק שואל עיצובי תבליטים מהאמנות היוונית והרומית: חצי אדם וחצי דמויות בעלי חיים, זרי פרחים, פירות.

עיטור בארוק על חזית כנסיית סנטה סוזנה ברומא (Chiesa di Santa Susanna alle Terme di Diocleziano). נבנה מחדש בשנת 1605 על ידי האדריכל קרלו מודרניה.

דפוסי בארוק מהמחצית השנייה של המאה ה-17. סימטריות, תמונות מחקות לעתים קרובות אלמנטים אדריכליים: חזיתות, עמודים, מעקות. עיטורי הבארוק של תקופה זו כוללים גביעים, ביציות קלאסיות, קריאטידות, אטלסים, דרקונים, אגרטלים עם פרחים. קווים חלקים משולבים עם ישרים, מוטיבים חדשים מופיעים: רשת עם רוזטות, lambrequin, שיניים, גדילים. ספירלות דקות, תלתלים המחוברים בקווים ישרים, סרטים, מסכות ומנורות נשארים פופולריים. מסגרות שופעות כוללות סלים, ערבסקות, שפע של שפע וכלי נגינה.

אלמנטים של קישוט בארוק.

עד סוף המאה ה-17, דפוס הצמח הבארוק הפך למציאותי יותר, הצמחים נראו כמו צמחים טבעיים. תמונות של בעלי חיים, ציפורים, יצורים מהאגדות, בתולות ים, חדי קרן וסיבילות שזורות בקישוט הפרחוני. באמצע המאה ה-17 ותחילת המאה ה-18. הגרוטסקה קמה לתחייה, והבארוק לבש לעתים צורות אקספרסיביות, אינטנסיביות, בתמונות תבליט.

עיצוב בארוק אקספרסיבי של מזרקת טרווי. האדריכל ניקולה סלבי. 1732-62 רומא.

עד המאה ה-18 באלמנטים הנוי של הבארוק מופיעים זרי פירות ופירות יער, צרורות של עלים וגבעולים מושחלים לטבעות.

קישוט בארוק.

ברבע האחרון של המאה ה-18. סגנון בארוק רשמי יותר נמצא באופנה. קישוטים פרושים מבירת צרפת בצורה חרוטה על לוחות.

קישוט בארוק במדינות אירופה

קישוט הבארוק היה בשימוש נרחב במדינות שונות באירופה, מועשר על ידי המסורות הלאומיות של כל עם. דפוס בארוק בכנסיות במוסקבה של סוף המאה ה-18. נקרא "גילוף פלם", הוא נוצר על ידי מאסטרים של לשכת השריון. עיטורי הבארוק הללו שילבו קרטושים קרועים, פירות ועלים, ויצרו את דמותו של גן העדן. העיצוב היה מוזהב, בעוד המבנה הראשי נותר כהה. "גילוף פלמי" (פלמית, בלרוסית) שונה מגילוף רוסי מסורתי שטוח בתבליט ובחיקוי הטיח שלו. טכניקת הגילוף התאימה לעיצוב האירופי. אמנות הגילוף הפלמי הגיעה לרוסיה באמצע המאה ה-17, כאשר גילפים בלארוסים, בהזמנת הפטריארך ניקון, הגיעו לקשט את כנסיית התחייה בירושלים החדשה. לאחר חרפתו של הפטריארך, הם החלו לעבוד בחצר המלוכה. גילוף מסוג זה הפך לפופולרי מאוד בגלל... ניתן היה ליצור עיטורים יוקרתיים למקדשים.

גילוף פלמי בכנסיית ההשתדלות בפילי הוא דגם לכנסיות בתחילת המאות ה-17-18.

אלמנטים בארוקיים שימשו בעיצוב כנסיות וארמונות בסנט פטרסבורג, צארסקויה סלו, פטרהוף עם שפע של טיח, עיצובים מקושטים ומורכבים.

כנסיית ההשתדלות בפילי (1692-1693) באחוזתו נארישקין ליד מוסקבה מעוטרת באלמנטים בארוקיים.

עיצוב הכנסייה השתמש במוטיבים של קונכיות, קרטושים, קופידונים ותלתלים - אלמנטים אופייניים של הבארוק.

קישוט הבארוק הפלמי נבדל בנוכחותם של מספר רב של פירות, צמחים, פרחים ונושאים יומיומיים. התפתחות תקופת הבארוק העכשווית נקבעה על פי טעמי החברה.

דוגמאות הבארוק מעטרות את כנסיית הבארוק הפלמי - כנסיית סנט מיכאל.

מספר בתי ספר התפתחו בהולנד, בהארלם - פרנס האלס, באמסטרדם - רמברנדט, בדלפט - פבריציוס ו-ורמיר.

עיצוב בארוק על בנייני הגראנד פלאס בבריסל, המאה ה-17.

בצרפת, הבארוק הפך לסגנון מלכותי, המבטא רעיונות של שגשוג. כלל סמלים מלכותיים בקישוט. בחצרות המלוכה של ברלין, וינה ולונדון נחשב סגנון זה לסימן של טעם מעודן.

סוגים וחומרים של עיצוב בארוק מודרני

בין קישוטי הבארוק: אורמושל (אורמושל - אפרכסת), בשילוב קרטוש עם מארג סרט וגרוטסקות (הומצא בפלנדריה בסוף המאה ה-16), קנורפלוורק (קנורפל - סחוס ו-ורק - עבודה) - דגם בארוק, ב. עיצובם של מסכות, פני מפלצות או פסגה של גל ים, הפך לנפוץ במיוחד בעבודותיהם של מאסטרים גרמנים מהמאה ה-17; Strapwork, Rollwerk (Rollwerk מ- Rolle - רולר, סלילים, גליל ו-Werk - עבודה) - גליל קלף מפורק למחצה עם קצוות מחורצים. לעתים קרובות הוא ממוסגר על ידי קרטוש, סבכה (treillage) - בצורה של רשת אלכסונית, מעוטרת ברוזטות קטנות (קישוט אופייני לסגנונות לואי ה-14 ורוקוקו), למברקין, המזכיר את הווילון באותו השם .

עבודת רצועות.

רולוורק.

כדי לקשט את הפנים והחזיתות של מבני הבארוק המודרניים, בנוסף לאבן טבעית ומלאכותית, גבס ובטון, אתה יכול להשתמש בחומר קל משקל ואמין - פוליאוריטן.

תבליט בס עשוי פוליאוריטן לקישוט חזיתות ופנים בסגנון הבארוק המודרני.

אלומות מושחלות דרך טבעות פוליאוריטן עבור מבני בארוק מודרניים. הפאנל הוא חיקוי של דפוס טיח לקישוט פנים וחזיתות בסגנון הבארוק המודרני.

מאפייני החומר מאפשרים ליצור כל תמונת תבליט על בסיסו, אשר ניתן להשתמש בה לקישוט כל פנים או חזית של מבנים, שכן פוליאוריטן הוא יצוק בהזרקה ומסוגל להעביר את הפרטים העדינים ביותר של הצורה. הוא עמיד לטמפרטורות נמוכות, שינויי טמפרטורה, לחות ולחץ מכני, ויכול גם לחקות חומרים טבעיים: אבן, עץ.

קישוט הבארוק שבר את ההרמוניה השלווה של אמנות הנוי של הרנסנס. ביטויים של שלווה ואיזון החלו להתפנות בהדרגה להבנה חדשה של יופי. חיקוי עיוור של תפאורה עתיקה נעלם. אלמנטים כבדים ומסיביים נעשים יותר מעוגלים (קארטוש), חגיגיים יותר. בתקופה הראשונית, המוטיב הנפוץ ביותר היה מסכה, לפעמים צחוק, שהחליפה את מוטיב השמש. קווים ישרים בקישוט מוחלפים בהדרגה בקווים מעוקלים. במקום רוגע - התפרצות רגשית, במקום בהירות ותמציתיות - מורכבות, גיוון ודקורטיביות שופעת; יחד עם זאת, המרכז המארגן של הקומפוזיציה הדקורטיבית, הסימטריה, עדיין נשמר. עיטור הבארוק מגוון ומלא הבעה. הוא משמר את המוטיבים של האמנות היוונית ובעיקר הרומית, משתמש ברצון חצי אדם וחצי בדמויות חיות, זרי פרחים ופירות כבדים, מוטיבים של קונכיות וחבצלות בשילוב השמש הסמלית; מוטיב עלי האמנתוס העתיק נמצא בשימוש נרחב. בשילוב עם התלתלים הגחמניים והבלתי צפויים ביותר, קישוטי אקנתוס משמשים כמעט בכל סוגי האמנות השימושית. קישוט מהמחצית השנייה של המאה ה-17. (בארוק מאוחר) הוא סימטרי למהדרין, מאופיין בחיקוי של פרטים ארכיטקטוניים: עמודים, פדימנטים שבורים, מעקות, קונסולות. התפאורה של תקופה זו עשירה, מעט כבדה ומלכותית. בנוסף לשחלות קלאסיות, אקנתוזים, גביעים, הקישוט שופע וולוטים, קרטושים, קונכיות, מזבחות, מנורות רצפה, דרקונים, קריאטידים ואגרטלים של פרחים. בתקופה זו, תפקידו של המעצב גדל עוד יותר. מספר אמנים ממשיכים ביוזמתו של ז'אק אנדרו דוזראו.

בהדרגה, טכניקת שילוב קווים ישרים ומעוגלים, שפותחה עד סוף המאה ה-17, הפכה למאפיין אופייני לעיצוב. במקביל הופיעו מוטיבים חדשים נוספים: רשת בצורת יהלום מעוטרת ברוזטות קטנות, הנקראות סבכה, וקישוט המחקה וילון חתוך בשיניים ומעוטר בגדילים - למברקין. קומפוזיציות נוי מאת האמן-החרט ז'אן ברין (1679-1700) נמצאים בשימוש נרחב בסוגים רבים של אמנות שימושית. J. Beren מסתמך במידה רבה על הקישוט של הרנסנס הצרפתי. את התפקיד הדומיננטי בחיבוריו הנוי ממלאים גרוטסקות, שנולדו על בסיס חקר הגרוטסקות של המאה ה-16. הקישוטים שלו מתאפיינים בחומריות ובמוחשיות פיסולית, המעניקים לקומפוזיציות כבדות ויציבות קצבית. ז'אן ברן מפתחת עוד יותר את סוג הקומפוזיציה עם דמות מרכזית במסגרת נוי, שהוגדרה באמנות הדקורטיבית הצרפתית. לרוב זוהי דמות של אלוהות או דמות מיתולוגית: אפולו, ונוס, דיאנה, פלורה, בכחוס. הוא נושא את העומס הסמנטי העיקרי וקובע את הבחירה של אלמנטים דקורטיביים אחרים של הקומפוזיציה. מספר מוטיבים שהתפתחו ביצירתו של י' ברין הפכו מכריעים בקישוט של התקופה שלאחר מכן. אלה כוללים תלתלים המחוברים בפסים קצרים ישרים, ספירלות דקות שהופכות לאקנתוס, עיטורי סרטים שטוחים - כל מה שמאפשר להבחין בין גרוטסקות צרפתיות לבין אלו האיטלקיות והפלמיות עם המסכות האופייניות להן, ההרמס והצורות דמויות המנורות. עבודתו של J. Beren הייתה ביטוי לסגנון של תקופה זו ומילאה תפקיד חשוב בהתפתחותו לאחר מכן. אכסדרות וזרים רב-שכבתיים, סלים וערבסקות, קרני שפע וכלי נגינה - כל זה תחום במסגרות שופעות, באופן סימטרי. בתחכום ובקלילות של הקומפוזיציה, מתוארים המאפיינים של התפאורה החדשה של המאה ה-18. הקישוט בסגנון הבארוק מצא יישום נרחב במדינות שונות באירופה ורכש תכונות מיוחדות משלו בהשפעת המסורות הלאומיות של כל אחת מהן. דפוס גחמני של מגוון רחב של פירות ועלים, המוצגים באקספרסיביות מדהימה, נמצא בכנסיות במוסקבה של סוף המאה ה-17. הוא מכסה מוזהב וקונוסטאזות של יופי יוצא דופן. קישוט מגולף מורכב זה נקרא "גילוף פלרמס" ובוצע על ידי מאסטרים מיוחדים של לשכת אורז'י. הוא מכיל שזירות מורכבות של קרטושים קרועים בצורה מורכבת, עם רכסים אופייניים לאורך קצוות התלתלים ושורות של פנינים קמורות. מוטיבים אלו חדרו למוסקבה דרך אוקראינה ופולין, שם נפוצו עיטור הבארוק. ברוסיה נעשה שימוש נרחב בקישוטי הבארוק גם בקישוט פנים של ארמונות שנוצרו על ידי F.-B. Rastrelli בסנט פטרסבורג, צארסקו סלו ופטרהוף. מאפיין נפוץ בפנים של Rastrelli הוא המראה החילוני, המשעשע והחגיגי שלהם. יש שפע של צבע, טיח ודוגמאות בכל מקום. בקישוט הדקורטיבי של פנים, המאסטר משתמש לרוב במוטיבים של קליפות, תלתלים פרחוניים, קרטושים וקופידונים. בידיהם של גילפים רוסים, אפילו התלתלים המשוכללים של צורות נוי בסגנון הבארוק סוחפים וקלים בדרכם, מלאים בכוח מיוחד המאשר חיים. קישוט הבארוק הרוסי הוא הגאווה של האדריכלות הרוסית; הוא העשיר בצורה ראויה את הישגי הקישוט העולמיים. באמנות השימושית של רוסיה בתחילת המאה ה-17, העיצוב עדיין שומר על בהירותו ובהירות העיצוב שלו. בהמשך, הרצון למילוי דקורטיבי של החלל, ל"דפוסיות", שאינה מותירה אף מקום נטול דוגמאות, גוברת יותר ויותר. עד סוף המאה ה-17. הקישוט הפרחוני מתחיל לאבד בהדרגה את אופיו הקונבנציונלי. במקום גבעולים המתוחים בקו ישר או מעוותים בספירלות תלולות, מתוארים צמחים בעמדות טבעיות יותר וקרובות יותר לטבע, בין קישוטי הפרחים מופיעות דמויות של בעלי חיים וציפורים. סיבילים, סצנות תנ"כיות ויצורים מהאגדות (בתולת ים, חד קרן, סירין) מתוארים על פריטי כסף. עד סוף המאה ובשנים הראשונות של המאה ה-18. לעתים קרובות יותר ויותר, פירות ופירות יער, צרורות שופעות וזרים שלמים של פירות ופרחים, תלויים על סרטים מושחלים לטבעות, נמצאים בקישוט. מאסטרים מגלים עניין הולך וגובר ביצירות ספרותיות, תחריטים והדפסים פופולריים. סצנות רבות, בעיקר בהשראת תחריטים מהתנ"ך הקדמי של פיסקטור (הולנד), סגורות במסגרות יפות של פרחים, עלים ותלתלים בסגנון הבארוק המערבי שאומץ על ידי רוסיה מאוקראינה. במאה ה-17 בצורפות זהב וכסף רוסית, עולה הרבה ממה שפותח באופן נרחב במאה ה-18 - הרצון להעביר צורות נפחיות מבחינה פלסטית, התבוננות בטבע ובקשר לכך, תיאור ריאליסטי של צמחים, בעלי חיים ואנשים, המעבר מ. דימויים קוויים ליניאריים ועד לעיבוד של קיארוסקורו וחלל, החל מנושאים דתיים ועד לנושאים חילוניים. במאה ה-17 הקישוט הרוסי שומר על מאפיינים לאומיים ובעצם מתפתח באופנים כמו הקישוט של מדינות מערב אירופה, ביניהן צרפת תופסת מקום מוביל באמנות שימושית.

סקירה היסטורית

בָּארוֹק- סגנון אמנותי שמקורו באיטליה והתפשט למדינות אחרות באירופה מסוף המאה ה-16 ועד אמצע המאה ה-18. שם הסגנון מגיע מפורטוגזית - "פנינה בצורת לא סדירה".

המאפיינים העיקריים של הבארוק הם פאר, חגיגיות ודינמיות. הוא מאופיין גם בניגודים נועזים של קנה מידה, צבע, אור וצל, שילוב של מציאות ופנטזיה. הבארוק מאופיין במיזוג של אומנויות שונות בהרכב אחד, בחדירה של אדריכלות, פיסול, ציור ואומנויות דקורטיביות. בביטוייו הקיצוניים, הבארוק מגיע למיסטיקה, למתח דרמטי, לביטוי צורות. האירועים נשגבים, אמנים מעדיפים להאדיר מעללים או לתאר סצנות של ייסורים.

מאפייני הקישוט

קווים ישרים בקישוט מוחלפים בהדרגה בקווים מעוקלים. במקום רוגע יש התפרצות רגשית, במקום בהירות ותמציתיות יש מורכבות, גיוון ודקורטיביות שופעת; יחד עם זאת, המרכז המארגן של הקומפוזיציה הדקורטיבית, הסימטריה, עדיין נשמר.
עיטור הבארוק מגוון ומלא הבעה. הוא משמר את המוטיבים של האמנות היוונית ובעיקר הרומית, משתמש ברצון חצי אדם וחצי בדמויות חיות, זרי פרחים ופירות כבדים, מוטיבים של קונכיות וחבצלות בשילוב השמש הסמלית; מוטיב עלי האמנתוס העתיק נמצא בשימוש נרחב.

קישוט בארוק. צילום: פול ק

קישוט מהמחצית השנייה של המאה ה-17. (בארוק מאוחר) הוא סימטרי למהדרין, מאופיין בחיקוי של פרטים ארכיטקטוניים: עמודים, פדימנטים שבורים, מעקות, קונסולות. בתקופה זו, תפקידו של המעצב גדל עוד יותר.

קומפוזיציות הנוי של האמן-החרט ז'אן ברן (1679-1700) נמצאים בשימוש נרחב בסוגים רבים של אמנות שימושית. J. Beren מסתמך במידה רבה על הקישוט של הרנסנס הצרפתי. מספר מוטיבים שהתפתחו ביצירתו של י' ברין הפכו מכריעים בקישוט של התקופה שלאחר מכן. אלה כוללים תלתלים המחוברים בפסים ישרים קצרים, ספירלות דקות שהופכות לאקנתוס, דפוסי סרטים שטוחים - כל מה שמאפשר להבחין בין גרוטסקות צרפתיות לבין אלה האיטלקיות והפלמיות.

הקישוט בסגנון הבארוק מצא יישום נרחב במדינות שונות באירופה ורכש תכונות מיוחדות משלו בהשפעת המסורות הלאומיות של כל אחת מהן. דפוס גחמני של מגוון רחב של פירות ועלים, המוצגים באקספרסיביות מדהימה, נמצא בכנסיות במוסקבה של סוף המאה ה-17. הוא מכסה איקונוסטזות מוזהבות של יופי יוצא דופן.

באמנות השימושית של רוסיה בתחילת המאה ה-17, העיצוב עדיין שומר על בהירותו ובהירות העיצוב שלו. בהמשך, הרצון למילוי דקורטיבי של החלל, ל"דפוסיות", שאינה מותירה אף מקום נטול דוגמאות, גוברת יותר ויותר. במאה ה-17 בצורפות זהב וכסף רוסית, עולה הרבה ממה שפותח באופן נרחב במאה ה-18 - הרצון להעביר צורות נפחיות מבחינה פלסטית, התבוננות בטבע ובקשר לכך, תיאור ריאליסטי של צמחים, בעלי חיים ואנשים, המעבר מ. דימויים קוויים ליניאריים ועד לעיבוד של קיארוסקורו וחלל, החל מנושאים דתיים ועד לנושאים חילוניים.

מוטיבים נוי

התפאורה של תקופה זו עשירה, מעט כבדה ומלכותית.

בנוסף לשחלות קלאסיות, אקנתוזים, גביעים, הקישוט שופע וולוטים, קרטושים, קונכיות, מזבחות, מנורות רצפה, דרקונים, קריאטידים ואגרטלים של פרחים. אכסדרות וזרים רב-שכבתיים, סלים וערבסקות, קרני שפע וכלי נגינה - כל זה תחום במסגרות שופעות, באופן סימטרי.

נעשה שימוש גם בקישוטים עם כפות אריה, פירות ועלים. על קישוטי טקסטיל בעידן הבארוק ניתן לראות גם פרחי ענק בעלי צורות יוצאות דופן, תלתלים, עלים ופירות של צמחים כמו רימונים, ענבים ואחרים, שריון צבאי, אלומות עם אוזני תבואה, סבכות (רשתות בצורת יהלום עם תלתלים ו פרחים) - הדפוסים העיקריים של הבדים של אותה תקופה. עיצובי הבד יכולים לכלול גם כתרים, אגרטלים בצורות שונות, סלים, כמו גם תכונות של אדריכלות הפארק.