אמנים רוסים מצייר דיוקנאות של וסילי טרופינין. היסטוריה ואתנולוגיה. נתונים. אירועים. ספרות בדיונית. הוא מגדיל את הפנים, נותן אותם בקפדנות מלפנים, מוותר על פניות מורכבות, פרטים על המצב, אלמנטים של "פרוזה יומיומית" בדיוקן

אמנים רוסים. טרופינין ואסילי אנדרייביץ' (1776-1857), חלק 1

ואסילי טרופינין נולד ב-30 במרץ 1776 בכפר קרפובקה, מחוז נובגורוד, כצמית של הרוזן א.ס. מיניך. לאחר מכן, היא הגיעה לרשותו של הרוזן I.I. Morkov כחלק מהנדוניה של בתו של מיניך, נטליה. אביו, מנהל הרוזן, קיבל את חירותו על שירות נאמן, אך ללא ילדים. טרופינין, כילד, למד בבית ספר עירוני בנובגורוד, ואז, כשהתבררה יכולתו לצייר, הוא נשלח כשוליית שף קונדיטור לביתו של הרוזן זבדובסקי בסנט פטרבורג.

הם התחילו לדבר על טרופינין בתור "החלום הרוסי". טרופינין העתיק וציטט את הצייר הזה כל חייו.

ילדה עם כלב. עותק של הציור מאת J.-B. חולם. 1820—1830

כסטודנט באקדמיה, הייתה לטרופינין הזדמנות להצטרף לתרבות האמנותית העולמית. האקדמיה לאמנויות החזיקה באוסף משמעותי של ציורים של מאסטרים מערב אירופה. סטודנטים באקדמיה גם העתיקו מציורים שנמצאים בהרמיטאז' הקיסרי. מהעותקים של טרופינין אפשר לשפוט את התעניינותו באדונים ההולנדים והפלמיים - רמברנדט, יורדאנס, טנייר. אם טרופינין וגרז הובאו יחד על ידי תפיסת העולם הסנטימנטליסטית-נאורות הטבועה בשניהם, הרי שביצירותיהם של ההולנדים והפלמינגים הוא מצא תמיכה לאוריינטציה הריאליסטית שלו ולמשימותיו בתחום הז'אנר.

"ילד עם רחמים" נכתב ברוח השירה האלגנטית של ז'וקובסקי. דיוקן אירקלי מורקוב" (1810).

"הילד עם הרחמים"
(דיוקן של אירקלי מורקוב)
שנות ה-1810
שמן על בד 60.2 על 45.6
גלריית טרטיאקוב הממלכתית
מוסקבה

הדיוקן נשלט על ידי מצב רוח של השתקפות מלנכולית. הנוף, כפי שקורה לעתים קרובות בשירה רומנטית, מסביר את מצבו הפנימי של הגיבור.
בסגנון הציורי ובקונספט הדיוקן של טרופינין בשנות ה-18 של המאה ה-19, נשתמרו מאפיינים רבים של אמנות המאה ה-18 - טווח רוקאיל של צבעים משלימים מרוככים, עם דומיננטיות של גוונים זהובים, מברשת רכה ניתנת להזזה, שקוף, מרקם מנצנץ.

תמונות ילדים היו אטרקטיביות במיוחד עבור טרופינין. לרוב דיוקנאות הילדים יש נושא ז'אנר.
הוא מתאר ילדים עם חיות, ציפורים, צעצועים וכלי נגינה.

ילד משחרר חוחית מכלוב. 1825

אין ספק שדיוקנאות הילדים של טרופינין קשורים למסורות של המאה ה-18, עם המגמה הסנטימנטליסטית-נאורות בפילוסופיה.
חוקרי הנאורות ראו במוחו של הילד טבולה ראזה ("לוח ריק"), המסביר רבות מהחטאים של החברה בהיעדר מערכת חינוך סבירה.

השנים מ-1813 עד 1818 היו פוריות מאוד עבור האמן. מוסקבה התאוששה מהפלישה של נפוליאון.
באמצע שנות ה-1810 הצטלם עבורו המו"ל P.P. Beketov, שהגה סדרה של דיוקנאות חרוטים של דמויות רוסיות מפורסמות.
במקביל, המשורר המפורסם ביותר במוסקבה, I.I. Dmitriev, הזמין את דיוקנו של טרופינין.

דיוקן של I. I. Dmitriev. 1835

דיוקנאות מוקדמים אלה, בחצי אורך על רקע ניטרלי, מזכירים את מסורת הדיוקן הקאמרי הרוסי מהמאה ה-18.
בהדרגה, מעגל הלקוחות של טרופינין מתרחב. הוא מצייר דיוקנאות של גיבורי המלחמה הפטריוטית - הגנרלים I. I. Alekseev, A. P. Urusov, F. I. Talyzin, P. I. Bagration.

"דיוקן הנסיך P.I. Bagration, 1816"

"דיוקן בנו של האמן ליד כן הציור"
שנות ה-20

ב-1821 חזר טרופינין למוסקבה לנצח. לאחר שזכה לכבוד ופופולריות במוסקבה, האמן, בכל זאת, נשאר צמית, מה שגרם להפתעה ולחוסר שביעות רצון בחוגי האצולה הנאורה.
א.א. טוצ'קוב - גנרל, גיבור 1812 ואספן, פ.פ. סווינין, נ.א. מאיקוב - הוטרד במיוחד בטרופינין. עם זאת, הרוזן מורקוב נתן חופש לצייר הצמית שלו רק ב-1823.

דיוקן N. A. Maykov. 1821

בתמיכתם של שצ'וקין והמו"ל סווינין, שעזרו שוב ושוב לאמן, הציג טרופינין בספטמבר 1823 את יצירותיו בפני מועצת האקדמיה לאמנויות סנט פטרבורג ועד מהרה זכה בתואר "אקדמיה ממונה" על הציורים "ה תחרה", "קבצן זקן" ו"דיוקן החרט E. O." Skotnikova".

"זקן קבצן"
1823

יצירות מוקדמות אלו של טרופינין, המשיכות את הקו של התקופה האוקראינית, קשורות היטב למסורת האמנות האקדמית הרוסית של המאה ה-18. סוג זה של קשר מתבטא בבירור במיוחד בדמותו של "הזקן הקבצן".

דיוקן של E.O. Skotnikov
1821, שמן על בד, 58.5 על 42.5 ס"מ
גלריית טרטיאקוב הממלכתית, מוסקבה
סקוטניקוב, אגור אוסיפוביץ', (1780-1843), אמן, חרט נחושת, אקדמאי.

"השרוכים"
1823
שמן על בד 80x64

מוסקבה

"השרוכים" (1823) היא אחת מיצירותיו הפופולריות ביותר של טרופינין. ילדה יפה השוזרת תחרה מתוארת ברגע שבו היא הרימה לרגע את מבטה מעבודתה והפנתה את מבטה אל הצופה, שבכך מתערב בחלל התמונה. טבע הדומם מצויר בקפידה ובאהבה - תחרה, סליל, קופסה לעבודות רקמה. תחושת השלווה והנוחות שנוצרה על ידי טרופינין משכנעת את הערך של כל רגע של הקיום האנושי היומיומי. הטעמים האסתטיים של התקופה במקרה זה תאמו בשמחה את המוזרויות של כישרונו של האמן, שתופס את החיים בצורה פואטית.
טרופינין צייר ציורים דומים רבים.
בדרך כלל הם מתארים נשים צעירות שעושות עבודות רקמה - צורפות, רוקמות, ספינרים. פניהם דומים, תכונות האידיאל הנשי של האמנית נראות בהם בבירור - סגלגל עדין, עיניים כהות בצורת שקדים, חיוך ידידותי, מבט פלרטטני.
תמונות של נשות מחטים משנות ה-20 וה-30 של המאה ה-19 מצביעות על התפתחות הסגנון האמנותי של טרופינין. מהסגנון הציורי של עבודותיו המוקדמות הוא מגיע לסגנון ליניארי-פלסטי, עם קווי מתאר ברורים יותר ושכבת-על דמוי גוף של צבעים. המרקם הציורי מקבל צפיפות. משיכות קטנות וממוקמות בחוזקה גורמות לציורים להיראות כמו מיניאטורות בטכניקת האמייל.
"השרוך" עשוי במגוון מעודן של גוונים כחלחלים-אפרפרים; ב"הצורף" (1826) ערכת הצבעים פעילה יותר.

"תופרת זהב"
1826
שמן על בד 81x64
גלריית טרטיאקוב הממלכתית
מוסקבה

אם כבר מדברים על הפתרון האידיאלי של הדימויים הנשיים של טרופינין, עלינו לזכור גם את העובדה שהטעמים האסתטיים של התקופה במקרה זה עלו בקנה אחד עם המוזרות של כישרונו של האמן, שתפס את החיים לא בביקורתיות, אלא בפואטיות, שלא. להוקיע, אבל אישר. לכן העבודה ביצירותיו לא מופיעה כפעילות מפרכת, הכרחית, אלא כצד משמח של החיים, שבו מתגלות התכונות הנפלאות של הטבע הנשי.

עם זאת, על ידי יצירת דיוקנאות מסוג גבר, טרופינין מבין את המציאות בצורה מפוכחת יותר. זה שיקף באופן לא רצוני את הבנתו העמוקה את פשוטי העם, את הסביבה שממנה הוא עצמו בא.
זו הסיבה שהאמן הקדיש לפעמים יותר תשומת לב וחמימות לדימויים של איכרים רוסים ("איכר זקן", 1825; "קוגל נשען על שוט", שנות העשרים של המאה ה-20; "איכר מתכנן קב", 1834; "הנודד", 1847 ) מאשר לחברה הגבוהה שלו "גיבורים".

"איכר מכשיל קב"
שנות ה-30
שמן על בד 76 על 56
מוזיאון V. A. Tropinin ומוסקבה אמני זמנו
מוסקבה

"עגלון זקן נשען על שוט"
אֶטיוּד.
שנות ה-20
שמן על בד 54.6 על 44.5
מוזיאון V. A. Tropinin ומוסקבה אמני זמנו
מוסקבה

בין הדימויים הגבריים שלו, טיפוס ה"גיטריסט" היה אהוב במיוחד על בני דורו.
סדרה של יצירות באותו שם החלה ב"הגיטריסט בחולצה. דיוקן מורקוב" (המחצית הראשונה של שנות ה-20).
מורקוב מוצג ברגע ביצוע הרומן בתחפושת במה המשכפלת בגדים עממיים.

בשנת 1824, עבור "דיוקן המדליסט K. A. Leberecht" הוכר טרופינין כאקדמאי של דיוקנאות.

דיוקן של K. A. Leberecht. 1824

דיוקן של K. A. Leberecht. רסיס. 1824

מועצת האקדמיה לאמנויות הזמינה אותו להישאר בסנט פטרסבורג ולקבל את תפקיד הפרופסור.
אבל פטרבורג הקרה והביורוקרטית והסיכוי לשירות רשמי לא משכו את האמן.
מספר גורמים חשובים מילאו תפקיד בעובדה שטרופינין בחר במוסקבה. ואישי בלבד - משפחתו של בעליה לשעבר, הרוזן הראשון מורקוב, התגוררה במוסקבה, שצמיתה נותר בנו של האמן, וטרופינין חש בבירור את תחושת החופש שהעניקו לו החיים במוסקבה, כמו גם את רצונו של האמן להבטיח תפקיד מקצועי עצמאי, שהיה חדש בחיי האמנות של רוסיה.

אמנות ברוסיה תמיד הייתה עניין של המדינה. האקדמיה האימפריאלית לאמנויות חילקה צווים ממשלתיים, פנסיות וסובסידיות, וקבעה את גורלם של אמנים.
טרופינין, שחי במוסקבה אך ורק עם הזמנות פרטיות, הצליח לזכות בתהילה כאחד מציירי הדיוקנאות הטובים ביותר וליצור לעצמו עמדה עצמאית שרק מעט מאוד אמנים רוסים היו בעלי.
ואסילי אנדרייביץ' תפס את הנישה בחיי התרבות של מוסקבה שהיתה ריקה לפניו, והפך לצייר הדיוקנאות המפורסם ביותר של מוסקבה, המשקף הן את ההרמוניה והן את האופי הסותר של חיי מוסקבה בתמונות של בני דורו.

טרופינין, שחי ועבד במוסקבה, לא השתתף בתערוכות אקדמיות, וכתוצאה מכך, כמעט ולא הבחינו בביקורת הקשורה בעיקר באקדמיה ובמופעיה. אולם נסיבות אלו כלל לא מנעו את הכרתו. קרל בריולוב, שסירב לצייר דיוקנאות של מוסקוביטים, אמר: "יש לך אמן מעולה משלך".
במוסקבה, טרופינין התיישב בביתה של פיסרבה בלניבקה, ליד גשר בולשוי קמני. כאן הוא צייר את הדיוקן המפורסם של א.ס. פושקין.

בתחילת 1827 הזמין פושקין דיוקן של טרופינין במתנה לחברו סובולבסקי. בדיוקן זה, האמן ביטא בצורה הברורה ביותר את האידיאל שלו של אדם חופשי. הוא צייר את פושקין בחלוק, עם צווארון חולצתו פתוח וצעיף עניבה קשור כלאחר יד. דמותו של המשורר מרשימה במיוחד, כמעט מונומנטלית, ניתנת על ידי נשיאתו הגאה ויציבתו היציבה, שבזכותה משולה החלוק שלו לטוגה עתיקה.

לפורטרט הזה היה גורל מוזר. נעשו ממנו כמה עותקים, אך המקור עצמו נעלם והופיע רק שנים רבות לאחר מכן. הוא נקנה בחלפן של מוסקבה על ידי מנהל ארכיון מוסקבה של משרד החוץ, מ.א. אובולנסקי, אותו צייר טרופינין כשהיה עדיין ילד.
האמן התבקש לאשר את האותנטיות של הדיוקן ולחדש אותו, שכן הוא ניזוק קשות. אבל טרופינין סירב, ואמר "שהוא לא העז לגעת בתכונות הנשאבות מהחיים ויותר מכך, ביד צעירה", ורק ניקה אותה.

בשנים 1830-1840 היה המספר הגדול ביותר של דיוקנאות שצייר טרופינין.
הם אמרו על האמן שהוא כתב מחדש "ממש את כל מוסקבה".
הוא פיתח מגוון רחב ומגוון של לקוחות.
הנה האנשים הראשונים בהיררכיית העיר, פקידי ממשל, אנשים פרטיים - אצילים, סוחרים, כמו גם שחקנים, סופרים ואמנים הקרובים רוחנית לטרופינין.

ביניהם נוכל להדגיש את "דיוקן ס. ס. קושניקוב" (1828) - המושל הצבאי לשעבר של מוסקבה, חבר מועצת המנהלים של בית היתומים במוסקבה,
ו"דיוקן S.M. Golitsyn" (אחרי 1828) - "האציל האחרון במוסקבה", נאמן מחוז החינוך של מוסקבה, יו"ר חבר הנאמנים. הנסיך גוליצין התנשא על טרופינין.

"דיוקנו של סרגיי סרגייביץ' קושניקוב" 1828 שמן על בד 76.5 על 64.7 מוזיאון V. A. Tropinin ומוסקבה אמני זמנו מוסקבה

"דיוקנו של סרגיי מיכאילוביץ' גוליצין" אחרי 1828. שמן על בד 71 על 58.2 מוזיאון V. A. Tropinin ומוסקבה אמני זמנו מוסקבה

צייר הדיוקנאות הראשון של מוסקבה במאה הקודמת היה משוכנע שדיוקן של כל אדם מצויר "לזכרם של אנשים קרובים אליו, אנשים שאוהבים אותו". צמית לשעבר, הוא סירב להצעות רשמיות מחמיאות, אך ניסה לא לסרב לכל מי שהגיש בקשות פרטיות לצייר דיוקן למשפחה או לחברים. מה שצויר לזכרם של אלה שאהבו אותו היווה את הזיכרון שלנו, את הרעיון שלנו על האנשים הטובים, המוכשרים, המפורסמים והמעט-ידועים של המאה הקודמת. אנשים, כפי שהתברר, קרובים אלינו.

בהחלט קשה לומר כמה הכנסה משרתו וסילי טרופינין זכה הרוזן אירקלי איבנוביץ' מורקוב, שהצטיין במהלך לכידת אוצ'קוב ובמהלך ההסתערות על איזמעיל, שקיבל חרב יהלום ואחוזה ענקית בדרום אוקראינה לאחר הקמפיין הפולני. אבל במשך שנים רבות, הוא הוליד בעקשנות בקשות מהאנשים המפורסמים והמשפיעים ביותר לתת חופש לאמן, שכבר היה מוערך על ידי כולם. כאילו היה הכרחי עבורו שהכישרון שציינה הקיסרית אליזבטה אלכסייבנה בעצמה, הכישרון שלפניו השתחווה קרל בריולוב הגדול, ישמש לשולחן במהלך ארוחת הערב כמנהל הרגל הראשי. בני זמננו ציינו זאת טרופינין ואסילי אנדרייביץ'נהנה מהביטחון הרב של הרוזן. ככל הנראה, אירקלי איבנוביץ' ידע את ערכו של אדם טוב-מזג ותמהוני זה, שניחן לא רק בכישרון רב, אלא גם בענווה ובסבלנות אין קץ. כולם ידעו את המחיר. הבנות הנשואות התווכחו ביניהן מי מהן תקבל אמן צמית כנדוניה. אירקלי איבנוביץ' הגיב לזה שאף אחד לא יקבל את זה. ורק בשנת 1823, כאשר מלאו לאמן 47 שנים, בחג תחיית ישו, לאחר הטקס, שנחגג בבית הרוזן מורקוב, ניתן לטרופינין דמי חופשה במקום ביצה אדומה, אולם לבדו, ללא הבן שלו. רק חמש שנים לאחר מותו של הרוזן, העניקו יורשיו את חירותו לארסני ואסילביץ', בנו האהוב של ואסילי אנדרייביץ', זה שדיוקנו, בין היתר, הפך אותו למפורסם כאמן נפלא.

האמן נולד כצמית בכפר קרפובקה, מחוז נובגורוד, שהיה שייך לרוזן מיניך. אז הפך הרוזן אירקלי איבנוביץ' מורקוב לאדון שלו, שקיבל טרופינין כנדוניה עבור אשתו, בתו של מיניך.

התשוקה המוקדמת של טרופינין לציור ויכולותיו היו כה ברורות, עד שכבר אז, בילדות, הם משכו את תשומת לבם של חבריו של הרוזן מורקוב. רבים המליצו לרוזן לשלוח את טרופינין ללמוד ציור. אבל ככל שהעצה דחופה יותר, כך הוא התנגד יותר. לסנט פטרסבורג, אבל להיות שף קונדיטור, זו הייתה ההחלטה. רק בשנת 1798, לבקשת קרוב משפחה של הרוזן מורקוב, שהתחייב לשלם את כספו על כישלונו של טרופינין בלימוד ציור, הוא נשלח לאקדמיה לאמנות כסטודנט חופשי (על פי אמנת האקדמיה באותה תקופה. נאסר לקבל צמיתים) לס.ש. שצ'וקין, תלמידו של D.G. לויצקי. טרופינין למד בקלות ובהצלחה, ובשנת 1804, בתערוכת סטודנטים, הוא הציג דיוקן של ילד שהתאבל על ציפור מתה. עבודתו הייתה אהובה מאוד על הרשויות האקדמיות, כמו גם על הקיסרית אליזבטה אלכסייבנה. הרוזן מורקוב, הזהיר מפני בקשות אפשריות לשחרורו של צמית מוכשר, נזכר בדחיפות טרופינינהלאחוזתו הרוסית הקטנה בכפר קוקבקה. שם זכה הצמית וסילי טרופינין ל"אמון הגדול" של הרוזן: כמו שאומרים, ו" השבדי, והקוצר, והשחקן בצינור" מדי פעם מותר לו לכתוב מה שהוא רוצה. רוב היצירות המוקדמות של טרופינין לא שרדו; הן נשרפו בביתו של מורקוב במוסקבה במהלך השריפה במוסקבה של 1812.

יצירותיו המוקדמות של טרופינין הן בעלות תחכום מיוחד ובו בזמן ביישנות ביישנית בהבעת רגשות, זוהרת ברוך נוגע כלפי העולם. הציור שלהם הוא דק-שכבתי ושקוף. העבודה המעניינת ביותר מקבוצת העבודות המוקדמות ששרדו היא " דיוקן של נטליה מורקובה"- סקיצה לקבוצה גדולה דיוקן משפחת מורקוב.

שערו הזהוב מבולגן, עיניו החומות והתוססות מרוחקות. באמנות של המאה ה-18, ילדים תוארו כמבוגרים קטנים עם פסלוני עץ ופנים לבובה. במאה הבאה, האמנות, כביכול, פותחת את הילדות, מנסה להבין את עולמו העצום של ילד שחי עם רגשות בהירים וטהורים.

כבר בשנות העשרים של המאה ה-20 התפרסם וסילי אנדרייביץ' במוסקבה כאמן ראוי לציון. ושנה לאחר מכן, לאחר חופש, נבחר טרופינין לאקדמאי של האקדמיה לאמנויות. על. רמזאנוב כותב: "לטרופינין היו הזמנות של 14,000 רובל בסנט פטרסבורג, אבל צפון פלמירה, המושרה על ידי יותר ממשורר אחד של סנט פטרסבורג, לא אהב מאוד את וסילי אנדרייביץ', שאמר: "הייתי כולי תחת הפיקוד, אבל שוב אני אצטרך לציית לאולנין או לזה או לזה... לא, למוסקבה!" עייף מחיי עבדות, טרופינין דחה את כל ההצעות לשירות רשמי; כעת הוא רצה לנהל חיים של אדם פרטי ולהיות עצמאי. קריירה רשמית מוקדמת מוצלחת לא אפשרה לכישרון של המורה שלו S.S. להתפתח במלוא הפוטנציאל שלו. שצ'וקין. וטרופינין לא רצה לחזור על דרכו. אין יצירות רשמיות מוזמנות במורשתו של טרופינין. לאחר שהשתקע במוסקבה, האמן הפך במהרה לצייר הדיוקנאות הראשון של מוסקבה. כאן הוא צייר כשלושת אלפים דיוקנאות. היה זה כבוד להזמין ממנו דיוקנאות של מוסקבה האמנותית, מוסקבה אצילה קטנה ומוסקבה הסוחרת. אלכסנדר סרגייביץ' פושקין הגיע אליו על לניבקה או על טברסקאיה (זה לא נקבע במדויק) כדי להצטלם. לטרופינין הייתה השפעה רבה על אסכולת הציור של מוסקבה; הוא עמד בראש היווצרותו של בית הספר לציור, פיסול ואדריכלות במוסקבה. האחים ולדימיר וקונסטנטין מקובסקי למדו איתו.

אנשים הגיעו לטרופינין מערים אחרות ומאחוזות של בעלי אדמות רחוקות. לפי אותו רמזאנוב, קרל בריולוב סירב לצייר דיוקנאות של מוסקוביטים, בצטטו טרופינינהכאמן מעולה. כאשר המאסטר האנגלי ד' דאו עבד על גלריית דיוקנאות של גיבורי מלחמת 1812 עבור ארמון החורף, טרופינין צייר מוסקוביטים שלא רצו לנסוע לסנט פטרסבורג כדי להצטלם. אז השתמש איילה במחקרי דיוקן אלה בעבודותיו.

הפופולריות לא השפיעה על היווצרות דמותו של טרופינין. הוא צייר פורטרטים בבתי לקוחות, ולאחר מכן סיים אותם בסטודיו שלו. המחירים עבור הדיוקנאות שלו היו נמוכים; טרופינין העריך עותקים של מאסטרים ותיקים במחיר גבוה יותר. בדיוק כמו פדוטוב ו-ונציאנוב, טרופינין לא היה בחו"ל, אבל לא התלונן על כך: "אולי התברר לטובה שלא הייתי באיטליה; אם הייתי שם, אולי לא הייתי ייחודי". אבל טרופינין הכיר היטב את אמנות מערב אירופה; הוא למד אוספים פרטיים בסנט פטרבורג ובמוסקווה, כמו גם את האוסף העשיר ביותר של ההרמיטאז'.

מכל המאסטרים של המחצית הראשונה של המאה ה-19, טרופינין יותר מכל שומר על קשרים עם אמנות המאה ה-18. אחד האמנים האהובים עליו היה J.-B. חלומות, יצירותיו טרופיניןהעתקתי הרבה. הוא גם העתיק את יצירותיו של האמן האוסטרי J.-B. למפי, מורים ו.ל. בורוביקובסקי, " דיוקן בתו של אגשה» ד.ג. לויצקי. ישנם קשרים ללא ספק בין האמנות של טרופינין לבין "ראשי" המאסטר האיטלקי פ' רוטרי. סגנון הרוקוקו הגחמני, המשובב והפלרטטני והחן העדין של אמנות הסנטימנטליזם - בטרופינין יש הכל. ניחוחות האמנות של המאה העזה משתהים ביצירתו זמן רב.

טבעו של טרופינין היה קרוב גם לנהנתנות של האמנות של המאה ה-18, שאישר את ההנאה, העונג כמטרה העליונה והמניע העיקרי של ההתנהגות האנושית, שיכרונו מיפי הצורות והצבעים של העולם האמיתי. כל ה ... שלו " שרוכים», « צורפים», « ספינרים"ו" כובסים"כאילו מכוסה בצעיף דק של אירוטיקה קלה.

הם מלאי חיבה, מחייכים, מפלרטטים. הגילויים של טרופינין הם שהוא אוהב. הוא מעריץ את הטבע שלו כיצירות הטבע המדהימות ביותר. טרופינין משתמש במערכת של ניגודים - פניות מורכבות של הדמות, כאשר הכתפיים מופנות חזק בשלושה רבעים, הפנים כמעט מקדימה, העיניים מלוכסנות שמאלה או ימינה, התוצאה היא קו סליל, היוצר את רושם של משחק עם הצופה. היצירה המפורסמת ביותר בסדרה זו - הציור של וסילי אנדרייביץ' טרופינין "" - הפכה לכרטיס הביקור של טרופינין.

הוא חזר על עבודה זו מספר פעמים. כאן טרופינין הוא כבר מאסטר בוגר. הטעויות באנטומיה ורשלנות שהיו בעבודות המוקדמות נעלמו. " שרוכים» נבדלים על ידי הבהירות והדיוק של הצללית, העגלגלות הפיסולית של הצורות. מספר רב של שכבות שקופות דקות של צבע אפשרו לווסילי אנדרייביץ' טרופינין להשיג אפקט עדין של שקיפות חרסינה במראה, שכאשר הוא מואר, מתחיל לזרוח מבפנים. הפרטים צבועים בקפידה ובאהבה: תלתלי שיער, סליל, מספריים.

הדיוקנאות של טרופינין הם לרוב רדודים במאפיינים פסיכולוגיים, אך אמינים מאוד בהעברת הסביבה היומיומית של האדם. יצירתו של טרופינין דומה למה שמכונה תנועת בידרמאייר, שהתפתחה באמנות גרמניה, אוסטריה ומספר מדינות סקנדינביות בשנות ה-20-40 של המאה הקודמת, והאדירה את האידיאל של חיי המשפחה, את חיבתם של בני המשפחה אחד את השני, מתפעל מהחיים המסודרים שלא לראווה.

טרופיניןאהבתי דיוקנאות אינטימיים. הוא תמיד דאג לטבעיות התנוחה של הדוגמנית, המליץ ​​לשים לב "כדי ש... הפנים לא ידאגו לשבת ככה, להניח את היד ככה וכו', לנסות להסיח את דעתו בשיחה ואפילו להסיח את דעתו. מהמחשבה שהוא יושב בשביל דיוקן". הדימויים שלו המובעים בדיוקנאות מובחנים במקוריות אינדיבידואלית וטבעית של פוזה, פתיחות רוחנית ומיטיבה.

אחד הדיוקנאות הטובים ביותר של טרופינין - דיוקנו של בולאכוב.

אופן הציור המשורטט, חוסר הזהירות והאומנות של המכתב תואמים את אופיו העדין של האדם המתואר. הוא מוצג במראה ביתי של אדם פרטי, המודגש על ידי לבושו - חלוק עם פרוות סנאי. אבל המגזין "Bulletin of Europe" בידי בולחוב מציע שהוא אינו זר לעיסוקים אינטלקטואליים. בגדי טרקלין נתפסו כאנטיתזה של מעיל; זה היה "לבוש משוחרר של אדם חופשי".

מוסקבה נבדלה מאורח החיים הפרום והקפדני יותר של סנט פטרסבורג הביורוקרטית, הבירה, מקום מגוריו של הקיסר, בחירותה. סופרים רבים בחרו לגור במוסקבה; זו הייתה עיר של בוהמה אמנותית. מוסקבה הייתה מפורסמת בהכנסת האורחים ובתמהוניה. נשות מוסקבה לבושות לעתים קרובות בפאר ובפאר חסרי טעם. דוגמה לכך הרוזנת נ.א. זובובה, בתו האהובה של סובורוב, מתוך דיוקנו של טרופינין.

כיסוי הראש האדום הבוהק שלה עם נוצות לבנות נראה היישר מתוך ציור בארוק. עם זאת, התלבושת הזו תואמת את דמותה המונומנטלית, את השאננות הבריאה של הטבע שלה, את כל האכזריות של הופעתה ואינה הופכת אותה למצחיקה או אבסורדית. אבל אין לחשוב שכשרונו של טרופינין לא היה נגיש לאצולת הרוח, עולמו הפנימי של המודל האינטלקטואלי. במשיכות ארוכות ונוזליות הוא מצייר פנים רזות ואינטליגנטיות ההיסטוריון המפורסם קרמזין.

הוא מגדיל את הפנים, נותן אותם בקפדנות מלפנים, מוותר על פניות מורכבות, פרטים על המצב, אלמנטים של "פרוזה יומיומית" בדיוקן.

טרופינין חי בתקופת הזוהר של הרגשות הרומנטיים לחיים. הוא, שהכיר אישית את קרל בריולוב ופושקין, העריץ את עבודתם והזדהה עם תפיסות עולמם, מה שמטבע הדברים השפיע על כתיבתם. דיוקן של A.I. ברישניקוב מתחת לעץעל רקע נוף ערב, מעין דנדי אנגלי משקף; דיוקן של בריולוב על רקע וזוב המעשן, דיוקן של V.M. יעקובלבה עם חותמת של אכזבה ועייפות על פניה.

אבל באופן כללי, השפעות רומנטיות היו זרות לדמותו המפוכחת של טרופינין; הוא תפס אותן בצורה חיצונית למדי, מחווה למצב הרוח של התקופה. הדיוקן המוצלח ביותר של קבוצת העבודות הזו הוא דיוקן של A.S. פושקין.

הדיוקן הוזמן מהאמן על ידי אלכסנדר סרגייביץ' עצמו והוגש כמתנה בלתי צפויה לחברו S.A. סובולבסקי. טרופינין הכניס הרבה מהרגשות שלו לדיוקן הזה. יצירתיות וחופש - הרעיונות שעומדים בבסיס הרעיון המנחה של דיוקנו של פושקין, היו קדושים לאמן עצמו, אשר בקושי מדהים התגבר על כל סולם המעמדות של החברה הרוסית ההיררכית.

בשנת 1855, חייו השלווים לאחרונה של ואסילי אנדרייביץ' הוחשכו על ידי אובדן אשתו האהובה אנה איבנובנה, לה התחתן בקוקובקה לפני כחצי מאה. זמן קצר לאחר ההלוויה, הוא עבר לבית שקנה ​​מעבר לנהר מוסקבה. ושנתיים לאחר מכן, "ב-5 במאי בשעה 10 בבוקר, אמנים, חברים, קרובי משפחה ומעריציו של וסילי אנדרייביץ' טרופינין התכנסו לפוליאנקה והגיעו לביתו הקטן, הנעים והיפה. מעולם לא היה אסופה כה גדולה של אנשים בביתו של אמן מכובד, שהעביר את כל חייו בצניעות, באצילות, בדריכות ובאקטיביות; רבים שניים, שלושה אנשים קרובים אליו באו לדבר עמו ולהאזין לנאומיו החכמים; - וביום הזה היה המון שתק... ליווינו את המנוח לבית הקברות של וגאנקובו. שלג וברד התרוצצו על פנינו; נראה היה שהמעיין הצפוני הגחמני רצה להזכיר לנו שאנחנו קוברים את האמן הצפוני שלנו, שמעולם לא נמס בשמש האיטלקית ולכן מת בזיכרון מלא..." משחזר שיחנובסקי.

ענינו על השאלות הפופולריות ביותר - בדוק, אולי ענינו גם על שלך?

• אנחנו מוסד תרבות ורוצים לשדר בפורטל Kultura.RF. לאן עלינו לפנות?
• איך להציע אירוע ל"פוסטר" של הפורטל?
• מצאתי טעות בפרסום בפורטל. איך לספר לעורכים?

נרשמתי להודעות דחיפה, אבל ההצעה מופיעה כל יום

אנו משתמשים בעוגיות בפורטל כדי לזכור את הביקורים שלך. אם קובצי Cookie יימחקו, הצעת המנוי תופיע שוב. פתח את הגדרות הדפדפן שלך וודא שהאפשרות "מחק קובצי Cookie" לא מסומנת "מחק בכל פעם שאתה יוצא מהדפדפן".

אני רוצה להיות הראשון לדעת על חומרים ופרויקטים חדשים של הפורטל "Culture.RF"

אם יש לכם רעיון לשידור, אך אין לכם את היכולת הטכנית לבצע אותו, אנו מציעים למלא טופס בקשה אלקטרוני במסגרת הפרויקט הארצי "תרבות":. אם האירוע מתוכנן בין ה-1 בספטמבר ל-31 בדצמבר 2019, ניתן להגיש את הבקשה מה-16 במרץ ועד ה-1 ביוני 2019 (כולל). בחירת האירועים שיקבלו תמיכה מתבצעת על ידי ועדת מומחים של משרד התרבות של הפדרציה הרוסית.

המוזיאון (המוסד) שלנו לא נמצא בפורטל. איך מוסיפים אותו?

ניתן להוסיף מוסד לפורטל באמצעות מערכת "מרחב מידע מאוחד בשדה התרבות":. הצטרפו אליו והוסיפו את המקומות והאירועים שלכם בהתאם. לאחר בדיקה על ידי המנחה, מידע על המוסד יופיע בפורטל Kultura.RF.

05/03/1857 (05/16). - צייר הדיוקנאות וסילי אנדרייביץ' טרופינין מת

דיוקן עצמי עם מברשות ופלטה על רקע חלון המשקיף על הקרמלין (1844)

ואסילי אנדרייביץ' טרופינין (19/03/1776–05/3/1857), צייר פורטרטים. נולד צמית באחוזתו של הרוזן אנטון סרגייביץ' מיניך, השוכנת בכפר קרפובקה, מחוז נובגורוד. אביו של טרופינין היה ראש הצמיתים, אז מנהל, ובשביל שירות ישר הוא קיבל כבוד מהרוזן, אך הסמכה לא חלה על ילדיו, הם המשיכו להיחשב לצמיתים.

ואסילי קיבל את השכלתו היסודית (באמצעות מאמציו של אביו) בנובגורוד, שם למד בבית ספר ציבורי במשך ארבע שנים. שם פיתח הילד תשוקה לציור. כשבתה של מיניקה נטליה אנטונובנה נישאה לרוזן אירקלי איבנוביץ' מורקוב, טרופינין הצעירה נכללה בנדוניה ונכנסה לשירות הבעלים החדש. הרוזן מורקוב לא אהב את תחביבו של צמיתו לצייר ושלח את ואסילי לסנט פטרסבורג ללמוד קונדיטוריה. בבירה המשיך טרופינין, בהשגחת בן דודו של הרוזן אלכסיי איבנוביץ' מורקוב, לצייר בזמנו הפנוי. עד מהרה הופתע אלכסיי איבנוביץ' לגלות כי ואסילי השתתף בחשאי בהרצאות באקדמיה לאמנויות מאז 1798.

לאחר שצפה בציורים של הצמית, החליט הרוזן הצעיר בכל מחיר לשכנע את בן דודו לשלוח את טרופינין ללמוד באקדמיה לאמנויות, ובסופו של דבר השיג את הסכמתו, והבטיח לקרוב משפחתו שיחזיר את כל העלויות. באותה תקופה, על פי אמנת האקדמיה, צמיתים יכלו להיות מאזינים חופשיים רק תמורת תשלום מתאים. במשך שש שנים טרופינין למד אמנות בשיעורי גבס וציור. הצייר העתידי למד את יסודות המלאכה האמנותית בסדנה של האמן המפורסם - פרופסור סטפן סמנוביץ' שצ'וקין. ואסילי קיבל מדליות זהב וכסף עבור ציורי התלמידים שלו. טרופינין באקדמיה לאמנויות התיידד עם החרט המפורסם לעתיד יגור אוסיפוביץ' סקוטניקוב והאמן אורסט אדמוביץ' קיפרנסקי.

ב-1804 הציג טרופינין את עבודתו לראשונה בתערוכה אקדמית. ציורו זכה לשבחים על ידי רקטור העזר של האקדמיה איוון אקימוביץ' אקימוב והקיסרית מריה פיודורובנה, שביקרו בתערוכה. ונשיא האקדמיה, הרוזן אלכסנדר סרגייביץ' סטרוגנוב, לאחר שלמד מקיפרנסקי שאחד התלמידים הטובים המשיך להיות צמית, הבטיח להשיג חופש עבור טרופינין. אבל ברגע שנודע לרוזן אירקלי מורקוב על התעניינותם של אדונים בכירים כאלה באיכרו, הוא נזכר מיד בוואסילי מסנט פטרבורג לרוסיה הקטנה. הרוזן לא נזקק לצייר דיוקנאות בעל השכלה גבוהה – הוא נזקק לאמן אחוזה צמית שהיה אמור לצייר איקונות ודימויי מזבח לכנסייה החדשה שבבנייה ולקשט כרכרות.

בשנת 1807 נשא וסילי טרופינין לאישה את אנה איבנובנה קטינה, מתנחלת חופשית שלא פחדה להתחתן עם צמית. שנה לאחר מכן, לטרופינינים נולד בן, ארסני. המלחמה הפטריוטית של 1812 מצאה את טרופינין ברוסיה הקטנה. הרוזן מורקוב נבחר להנהגת המיליציה במוסקבה. זומן למוסקבה, הגיע טרופינין לבירה העתיקה עם שיירה של רכוש אדוניו. החיים במוסקבה השרופה חזרו לחיים בהדרגה לאחר גירוש נפוליאון. ב-1813 החלו מיליציות לחזור מהמלחמה, וב-1814 חיילים רוסים ממערכות חוץ. טרופינין חזר לצייר. בבית הרוזן, שנבנה מחדש לאחר השריפה, היה לו בית מלאכה שבו צייר דיוקנאות של בעליו, קרוביהם ומכריהם האצילים. הבד הגדול של משפחת מורקוב מתאר אב עם בניו-לוחמים ובנותיו הגדולות-כלות, שמחים לפגוש לאחר תום המלחמה הפטריוטית.

משפחת הרוזנים מורקובס, 1813, גלריית טרטיאקוב

ב-1818 צייר טרופינין דיוקן של ההיסטוריון ניקולאי מיכאילוביץ' קרמזין, שנחרט ופתח את יצירותיו שנאספו של הסופר. האצילים, בעקבות האופנה הישנה, ​​שוב החיו את גלריות הדיוקנאות בבתיהם במקום הקנבסים שנשרפו בשריפה במוסקבה. לכן, טרופינין צייר דיוקנאות של שכניו של הרוזן, אנשי צבא רבים, אהוביו (בן, אחות אנה), ומוסקאובים. בעבודות אלו ניתן להבחין בשליטתו בכל מגוון טכניקות הציור הקשורות לפורטרטים. כמו כן הופיעו הזמנות מנציגי מעמד הסוחרים.

בשנות ה-1810-1820, תוך שיפור כישוריו, העתיק טרופינין ציורים של מאסטרים ותיקים מאוספים פרטיים של מוסקבה. זה עזר לשלוט ב"סודות" מקצועיים: כושר הביטוי של קווי המתאר, העדינות של דוגמנות אור וצל, וצבע. למרות שלא נערכו תערוכות אמנות במוסקבה, המאסטר זכה במהירות לתהילה כצייר דיוקנאות טוב. התעניינותם של אוהבי אמנות יפה באישיותו עוררה בשורות מחמיאות ברשימות המולדת: "טרופינין, צמית של הרוזן מורקוב. הוא גם למד באקדמיה לאמנויות ויש לו כישרון שמח ונטייה לציור. הצבע שלו דומה לזה של טיציאן".

אנשים נאורים ואצילים רבים, שלמדו שהצייר טרופינין הוא צמית, זעמו מאוד על כך. האצילים הצעירים, שעמם ניהל הרוזן מורקוב עניינים שונים, ראו חובתם לדרוש בפומבי שיעניק חירות לצמית המוכשר. יש מידע שפעם אחת במועדון האנגלי, דמיטרייב מסוים, לאחר שזכה בסכום גדול מהספירה בקלפים, הזמין אותו בפומבי להחליף את החוב בחופש תמורת טרופינין. אבל מורקוב לא רצה לאבד את האמן האישי שלו: הוא לא נתן לווסילי אנדרייביץ' ללכת לשום מקום וטיפל בו בדרכו שלו.

ובכל זאת, הרוזן מורקוב נאלץ להיכנע לדעת הקהל: במאי 1823, כמתנת פסחא, הוא העניק לטרופינין תעודת חירות. כעת הוא יכול היה להתחיל חיים חופשיים חדשים, אך היה צורך להחליט על מעמדו, מקום עבודתו ומגוריו. מורקוב, שעדיין היו לו אשתו ובנו של טרופינין כצמיתים (הם קיבלו את חירותם רק לאחר חמש שנים), הזמין את וסילי אנדרייביץ' להתארח בבית הרוזן שלו והבטיח לעבוד עבורו עבור מקום במחלקה הצבאית. עם זאת, האמן, שחלם כל כך הרבה זמן על עצמאות מוחלטת, החליט לחיות באופן עצמאי ולעשות את מה שהוא הכי אוהב.

טרופינין פנה לאקדמיה האימפריאלית לאמנויות בבקשה להעניק לו את תואר האמן. בספטמבר 1823, עבור ציורים שהוגשו לאקדמיה: דיוקן של E.O. סקוטניקוב, הציורים "השרוך" ו"הקבצן הזקן", הוא קיבל את התואר "מונה" לאקדמאי. בציור "השרוך" נפתרות בצורה משכנעת בעיות העברת אשליה של חלל וציור טונאלי קל. החמודות של הדגם והיופי הציורי של הבד גרמו לצופה לשכוח שבמציאות עבודתה של הילדה קשה מאוד. על פי כללי האקדמיה, כדי לקבל את התואר אקדמאי, אמן חייב לבצע תמונה דורית גדולה של אחד מחברי מועצת האקדמיה. באביב 1824 הוא הגיע לסנט פטרבורג, שם צייר דיוקן של פרופסור מדליסט ק.א. לברכט וזכה בתואר אקדמאי של דיוקנאות. במקביל, הראה המאסטר את ציוריו בתערוכה אקדמית. לאחר שקיבל הכרה מעמיתים ואוהבי אמנות, צייר טרופינין את דיוקנו העצמי. מעמדו של אדם חופשי ואמן ואסילי אנדרייביץ' טרופינין בחברה גדל: תואר האקדמיה ודרגת כיתה י' על פי טבלת הדרגות אפשרו להיכנס לשירות הציבורי.

משנת 1824 ועד סוף ימיו (שנת מותו 1857), חי ועבד וסילי טרופינין במוסקבה. דיוקנאות בלתי נלאים הפכו את האמן לצייר הדיוקנאות המפורסם והמוביל ביותר של הבירה העתיקה. בשנות ה-20, האמן עבד על דיוקנאות של פרופסורים באוניברסיטה ואנשים בולטים אחרים במוסקבה. תמונותיהם של נכבדי העיר הבולטים שעשה קישטו את האולמות של מועצת השומרים, חברת מירוץ ציד, החברה החקלאית ואחרים. המכחול שלו לכד מספר גיבורים מנצחים של המלחמה הפטריוטית של 1812. הם שימשו כחומר איקונוגרפי על ידי האמן האנגלי דו בעת יצירת הגלריה הצבאית של ארמון החורף. בין יצירות פרטיות שהוזמנו, ב-1827 צויר דיוקנו של אלכסנדר סרגייביץ' פושקין לבקשת חברו של המשורר הגדול, סובולבסקי. בני זמננו ציינו את הדמיון הבולט של המשורר המתואר בדיוקן לפושקין החי.

בנוסף לפורטרטים שהוזמנו, צייר האמן את חבריו, מכריו ומכריו. יצירות ידידותיות אלה של האמן כוללות דיוקנאות: החרט E.O. סקוטניקוב, בעלת סדנת המסגור P.V. קרטשב, הפסל אי.פ. ויטלי, גיטריסט חובב P.M. וסילייב, חרט N.I. אוטקינה. בתחילת 1836, בחורף, קיבלו מוסקובים חגיגית את פני ק.פ. בריולוב. היכרות התקיימה בין מחבר הציור "היום האחרון של פומפיי" לבין צייר הדיוקנאות טרופינין. בסדנה הצנועה שלו, וסילי אנדרייביץ', כאות לידידות והכרה בכישרון, צייר דיוקן של קרל פבלוביץ' בריולוב.

בתחילת שנות ה-50, הפופולריות חסרת התקדים של וסילי טרופינין החלה לדעוך. ציירי דיוקנאות רבים מחוץ לעיר וזרים פקדו את מוסקבה העשירה כדי להרוויח כסף, והציעו את שירותיהם בזול יותר ועבדו מהר יותר מהאמן המבוגר. אבל ההרגל של עבודה יומיומית לא אפשר לווסילי אנדרייביץ' טרופינין לעזוב את המברשת שלו. הוא המשיך לצייר, לנסות גרסאות שונות של קומפוזיציות דיוקן, מנסה להתחרות עם המאסטרים של סגנון הסלון. לכן, "דיוקן בני הזוג ניקולאי איבנוביץ' ונדז'דה מיכאילובנה בר" (1850, המוזיאון הלאומי לאמנות של הרפובליקה של בלארוס, מינסק) נעשה ברוח אופנתית.

ג'נטלמנים אצילים מוצגים בבגדים יוקרתיים ובתנוחות חופשיות על רקע הסביבה העשירה של ביתם. פסל שיש של מלאך שמנמן, אגרטל פרחים, וילונות קטיפה, שטיח מזרחי על הרצפה - כל האלמנטים הללו של העיצוב הטקסי נועדו לא כל כך להראות את עושרם של הלקוחות, אלא להפגין את המיומנות של אמן, שהעביר בצורה כל כך ריאלית את עיטור החדר. טרופינין, אפילו בשנותיו הידרדרות, רצה להישאר נאמן לעקרונותיו של תיאור החיים המאושרים של המתוארים. הציור "נערה עם סיר שושנים" (1850, מוזיאון ואמני V.A. Tropinin ומוסקבה בתקופתו, מוסקבה) הוא סצנת ז'אנר. משרתת צעירה, אוחזת בעציץ של ורדים פורחים, לוקחת מזרן מהשולחן ומסתכלת בשובבות על הצופה. פרצוף מתוק, מעט נבוך, מראה פתוח, שיער מסורק חלק ודמות ממלכתית של הילדה, כמו גם ניצנים ורודים גדולים על רקע הצבע הכהה של החדר משדרים את הספונטניות והחיות של העלמה. כמובן, מצב הרוח הרומנטי של כל הבד.

טרופינין יצר סדרת ציורים ששיקפו את התמונות של תושבי מוסקבה "הבלתי בולטים". אלה אנשים עניים, חיילים ותיקים בדימוס, זקנים וזקנים. האמן כתב אותם בעיקר עבור עצמו. עם זאת, בכבוד שבו הם נלכדים על הבד, אפשר להרגיש את הדמוקרטיה וההומניזם האמיתיים והחסרי מראה של צייר אמן נפלא. נערים ונערים משרתים עם ספרים, תופרות וכובסות, צורפים ושרוכים, גיטריסטים ונערות עם פרחים - בכל אחת מהתמונות הללו אפשר להרגיש אישיות ייחודית. זה לא פחות משמעותי שכל העבודות הללו נבדלות באצילות של ערכת הצבעים, הבנה עדינה של גווני הצבע ושלמות הפתרון הקולוריסטי. אפילו בציור האירופי של אותם זמנים, קשה למצוא מאסטר שישמר את הטעם והאיכות של אומנות ללא דופי בעבודת יד במשך שנים רבות מחייו היצירתיים.

בשנת 1855, לאחר מות אשתו, עבר האמן ל- Zamoskvorechye. הוא קנה בית בנתיב נליקובסקי. בו מת צייר הדיוקנאות הרוסי המצטיין ב-3 במאי 1857. טרופינין נקבר בבית העלמין Vagankovskoye במוסקבה. הצייר חי חיי יצירה ארוכים ויצר למעלה מ-3,000 דיוקנאות, בהם הוא שואף לאפיון חי ורוחני של האדם כאישיות ייחודית בעלת תחושה רומנטית של מרכיבי החיים המרגשים. בפורטרטים שלו יש חשיבות רבה לפרטים אקספרסיביים ורקע נופי, והקומפוזיציה הופכת מורכבת יותר. דיוקנאות בנו (1818), (1827), המלחין P.P. ידועים ברבים. בולחוב (1827), אמן (1836), דיוקן עצמי (1846), ציורים "שרוכים", "תופרת זהב", "נגן גיטרה".

חלק חשוב במורשתו של טרופינין הוא רישומיו, במיוחד רישומי דיוקן העיפרון שלו, הבולטים בתצפיותיהם החדות. הכנות הנשמה וההרמוניה הפואטית, היומיומית וההרמונית של תמונותיו נתפסו לא פעם כמאפיין ספציפי של בית הספר לאמנות במוסקבה העתיקה.

בסוף ימיו, הציורים של וסילי טרופינין הראו נאמנות לטבע וראייה אנליטית של העולם, וכתוצאה מכך האמן מצא את עצמו במקורותיה של מגמה באמנות הרוסית בשם ריאליזם ביקורתי, אשר פותחה מאוחר יותר על ידי בוגרים. של בית הספר לציור, פיסול ואדריכלות במוסקבה - וסילי גריגורייביץ' פרוב וניקולאי וסילייביץ' נברב. לפיכך, לטרופינין הייתה השפעה עצומה על עבודתם של כל הדורות הבאים של ציירים רוסים גדולים. זכרו של המאסטר הגדול ביותר של הדיוקן הרוסי וסילי אנדרייביץ' טרופינין נשמר בקפידה בזמן הנוכחי. בפינת הרחובות וולכונקה ולניבקה, על קיר בית מוסקבה שבו חי ועבד וסילי אנדרייביץ' טרופינין במשך שלושים שנה, הותקן לוח זיכרון. מאז 1969, קיים בזמושבורצ'יה מוזיאון לאמני טרופינין ומוסקבה בתקופתו. יצירות רבות של המאסטר המצטיין מקשטות את האולמות של גלריית טרטיאקוב הממלכתית במוסקבה והמוזיאון הרוסי הממלכתי בסנט פטרסבורג. יצירותיו של וסילי אנדרייביץ' טרופינין נשמרות באוספים של מוזיאונים וגלריות לאמנות רבים בפדרציה הרוסית.

צייר הדיוקנאות הטוב ביותר במחצית הראשונה של המאה ה-19. מתחת למכחול שלו הגיעה כרוניקה שלמה מוסקבה של אותה תקופה.

טרופינין נולד למשפחת הצמיתים, הרוזן א.ס. מיניקה. כך קרה באופן היסטורי שלחברה יש גישה שלילית לצמיתות. עם זאת, הייתה כאן גם היררכיה, ומשפחת טרופינין תפסה בה מקום גבוה. אביו של האמן הרוסי קיבל חופש אישי עבור שירותו כמנהל, למרות שמשפחתו נותרה צמית. במשך ארבע שנים למד הילד בבית הספר העממי של נובגורוד.

בשנות ה-90 נמסר טרופינין לבעלים חדש, הרוזן הראשון מורקוב, שנישא לבתו של מיניך, נטליה אנטונובנה. לאחר שדחה את בקשותיו של אביו של טרופינין ללמד את הילד ציור, שלח הרוזן מורקוב את הצעיר ללמוד בסנט פטרבורג כדי להיות שף קונדיטור ב-1793.

למרות זאת, מאוחר יותר, הרוזן הפך את טרופינין לאיש אמונו והעריך את עבודתו. באותה תקופה, אצילים רבים חיו מעבודתם של צמיתים, כי עידן הצמית הכתיב זאת, אפילו הליברלים. הם לא יכלו לחיות אחרת.

בסנט פטרסבורג, לאחר שעבד עם הרוזן זבדובסקי, המום מתשוקה לציור, למד האמן הצעיר שיעורים מאמן מקצועי שגר שם. למה הוא קיבל עונש? אשתו של השף-קונדיטור הביאה את טרופינין הביתה משיעורי ציור ליד האוזניים ונתנה הוראות להלקות את התלמיד.

למרות העובדה שלטרונינין היה אופי רך, הוא היה מתמיד ורדף בתקיפות את מטרתו. בשנת 1798 החל טרופינין בחשאי להשתתף בשיעורים חינם באקדמיה לאמנויות. בשנת 1799 הוא הפך ל"תלמיד חיצוני" של האקדמיה. הוא זכה לכבוד על ידי מיטב תלמידיו: קיפרנסקי, ורנק, סקוטניקוב. הפרופסורים גם ציינו את הצלחת הסטודנט - טרופינין קיבל שתי מדליות. טרופינין למד את יסודות המיומנות האמנותית מצייר הדיוקנאות המפורסם S. Shchukin. בשנת 1804, הרוזן מורקוב נזכר בטרופינין מסנט פטרבורג לאוקראינה, לכפר קוקאבקה, מחוז פודולסק, מסרב לבקשות לשחרר את טרופינין (שאפילו נשיא האקדמיה ביקש). עד 1812, טרופינין ביצע את תפקידיו של רגלי, שף קונדיטור וצייר צמיתים. בכנסייה שצייר, בשנת 1807 היה טרופינין נשוי לאנה איבנובנה קטינה. המלחמה עם נפוליאון החלה, הרוזן מורקוב, כראש המיליציה של מוסקבה, עם שני בנים, יוצא למלחמה. שיירת הגזר עם הרכוש, בראשות טרופינין, יוצאת לדרך אחריו. לאחר שריפה במוסקבה, נשרף גם ביתו של מורקוב. טרופינין היה צריך לשקם את הבית הזה.

בשלב זה, טרופינין כבר לא שירת, אלא עסק יותר ויותר בציור. ב-1821 חזרו הוא ומשפחתו של הרוזן למוסקבה. תהילתו של צייר הדיוקנאות גדלה, אנשים מפורסמים פנו למורקוב בבקשה לשחרר את טרופינין ולתת לו את חירותו. ב-1823 הפך טרופינין לאדם חופשי, ואשתו ובנו נשארו בצמיתות לחמש שנים נוספות. באותה שנה, עבור הציורים "התחרה", "דיוקן האמן O. Skotnikov" ו"הקבצן הזקן" הוא אושר בדרגת אקדמאי "ממונה" (כלומר, אקדמאי מועמד). שנה לאחר מכן, על הציור "דיוקן המדליסט K.A. לברכט", טרופינין קיבל את התואר אקדמאי. לאחר שנטש את הפרופסורה שלו, האמן הרוסי חוזר למוסקבה.

מאז 1824, במשך שלושים שנה, גר טרופינין בביתו של פיסרבה בלנינקה ליד גשר בולשוי קמני. טרופינין צייר דיוקנאות של אנשים מפורסמים, הפך לאמן מפורסם ומוכר בדרך כלל, היו לו הזמנות רבות. האמן הרוסי התיידד קרוב עם עוד אמן מפורסם לא פחות - Bryullov.

בשנת 1856 איבד האמן הרוסי את אשתו, איתה חי בהרמוניה מושלמת. טרופינין עובר לביתו ב-Zamoskvorechye. הבן ארסני יצר סביבה טובה בבית כדי להחליק איכשהו את צערו של אביו.

הו, אל תגיד את זה... הזקנה שלי מתה, והדלתות האלה נעלמו..."

טרופינין V.A.

האמן מתכוון לדלתות בלנינקה, שעליהן השאירו המבקרים חתימות מבלי למצוא את האמן בבית. "היה בריולוב", "היה ויטלי", "היה שוב בריולוב".

יצירות מפורסמות של טרופינין ואסילי אנדרייביץ'

הציור "דיוקן ארסני טרופינין, בנו של האמן" צויר בסביבות 1818 וניתן לראותו בגלריה הממלכתית של טרטיאקוב במוסקבה. בדיוקן הילד כבן עשר. הדיוקן שייך לסדרת דיוקנאות "ילדים" של האמן הרוסי. יצירותיו המוקדמות של טרופינין נכתבו בהתאם לסגנון ה"קדם-רומנטי". אבל כבר כאן, כמו ביצירות "ילדים" אחרות, נראה סגנון ההשכלה. האידיאולוגיה היא כזו שכל ילד הוא "חתיכת נייר ריקה", שלא מקולקל על ידי ציוויליזציה וחינוך לא תקין.

בציוריו, טרופינין נאמן ל"טבע", אך האמן מתאר רק את הטוב. גם כאן - תלתלים רכים, תווי פנים "מעוגלים", "רגישות". מבט מהורהר ובו בזמן חסר מנוחה לצד משקף חלום. האמן גם מקדיש תשומת לב רבה לפריטי לבוש, המתארים בגדים בבית, יומיומיים, הוא כותב בקפידה את הפרטים. צלילי זהב מועדפים, כפי שאומרת ההיסטוריה, הושאלו מהמורה ס' שצ'וקין.

הציור "דיוקן בולחוב" צויר בשנת 1823 ונשמר בגלריה הממלכתית של טרטיאקוב במוסקבה. זמר האופרה המפורסם פיוטר אלכסנדרוביץ' בולאכוב היה חבר טוב של טרופינין. הטנור ה"זהוב" שלו שימח את המאזינים. הוא היה הראשון לבצע את "הזמיר" של אלייבייב. עם עבודה זו מופיעים הערות רומנטיות ביצירתו של טרופינין. לפורטרט זה אין את האיכות הסטטית האופיינית ליצירותיו של טרופינין. כאן הכל בתנועה, החיים בעיצומם, והפלטה, שקודם לכן קמצנית, מתלקחת במגוון צבעים בהירים.

גיבור הדיוקן זה עתה הרים את מבטו מקריאת ספר, אשר מסמל לא "רשמיות", אלא רוחב תחומי עניין ואמנות. האדם המוצג מחייך קלות.

אחרים מאשימים אותי בעובדה שכמעט כולם בפורטרטים שלי מחייכים. אבל אני לא ממציא, אני לא מרכיב את החיוכים האלה - אני מצייר אותם מהחיים.

טרופינין V.A.

הטכניקה האהובה על האמן הרוסי היא לתאר את האדם המוצג בחלוק, בתנוחה חופשית, לא מאולצת. לפיכך, טרופינין מנסה להדגיש את הטבעיות של התמונה.

"דיוקן של א.ס. פושקין" (1827). המוזיאון הכל-רוסי של A.S. פושקין, סנט פטרבורג.

בשנת 1827 נוצרו שני דיוקנאות שהוקדשו למשורר; נראה היה שהם מנוגדים זה לזה. בדיוקן של קיפרנסקי מתואר פושקין בלבוש חילוני, עם הקשר סמלי המעיד על מלאכתו של גיבור הדיוקן. בדיוקן של Tropinin A.S. פושקין כתוב בצורה ביתית לחלוטין, דמותו ניחנת בחום. פושקין הזמין את הדיוקן הזה עבור חברו ס' סובולבסקי. מההיסטוריה של הציור ידוע שכאשר נשלח לחו"ל לסובולבסקי, הוא הוחלף בעותק, והמקור שוטט ברחובות האחוריים של מוסקבה זמן רב עד שהנסיך מ' אובולנסקי רכש אותו. הציור ניזוק קשות. האותנטיות שלו אושרה על ידי טרופינין. בשנת 1909, הציור נרכש על ידי גלריית טרטיאקוב. מתי אורגן המוזיאון של A.S.? פושקין בלנינגרד (1937), הוא הועבר למוזיאון.

מבטו של פושקין מופנה בהשראה למרחקים. למרות תדמיתו הביתית, פושקין נשאר כאן משורר רומנטי, המתמקד בייעודו. הגלימה כתובה חגיגית, מזכירה טוגה עתיקה, נופלת מהכתפיים, מדגישה את היציבה הגאה של המשורר הגדול. בצווארו של המשורר נקשרת כלאחר יד מטפחת, שמתחתיה בולט צווארון של חולצה רפויה. על פי התוכנית של האמן, הלבוש צריך לקרב את גיבור הדיוקן אל הצופה. על ידו הימנית של המשורר, שוכבת על הניירות, שתי טבעות נראות. אחת מהן היא מתנת E.K. וורונטסובה. פושקין תמיד התייחס לטבעת הזו כאל קמע.

הציור "דיוקן עצמי עם מכחולים על רקע הקרמלין של מוסקבה" הוצא להורג בשנת 1844 ונשמר במוזיאון V.A. טרופינין ומוסקבה אמני זמנו, במוסקבה. דיוקן זה הוא המפורסם מבין הפורטרטים העצמיים של טרופינין. הן בפורטרטים עצמיים והן בפורטרטים, המשימה העיקרית של האמן היא הרצון לשמר את דמותו של אדם לזכר האנשים הקרובים אליו. בדיוקן זה אנו רואים את קריאתו של האמן, חופש היצירתיות.

אחרי הכל, הייתי תחת הפיקוד, אבל שוב אני צריך לציית... לא, למוסקבה

טרופינין V.A.

מוסקבה תמיד עמדה בניגוד לסנט פטרסבורג במדים כמקום שבו, בדרגות שונות של הצלחה, אפשר לחיות על פי רצונו. ובצאתו, האמן עשה בחירה אידיאולוגית מודעת.

פניו האדיבות, הפתוחות והנבונות של האמן, שקשה למצוא בהן עקבות של צמיתות. בשנות הארבעים של המאה ה-20, טרופינין כמעט "כתב מחדש" את מוסקבה כולה, שעבורה הוא הפך כמעט לציון דרך של הבירה הרוסית השנייה. הקשר הבלתי נפרד זה מודגש על ידי הנוף "מחוץ לחלון". טרופינין אהב את גלימתו ובירך בה את האורחים.

אימצתי את השמלה הזו; זה מקל על העבודה בה...

טרופינין V.A.

בידו השמאלית, טרופינין אוחז בחוזקה את הפלטה ואת המברשות - מחווה "חסנית" כזו אפילו לא נראית אורגנית לחלוטין עבור אדם שחביבותו הייתה אגדית.

יצירת מופת מאת Tropinin V.A. - ציור "השרוכים"

הציור צויר ב-1823 וממוקם בגלריה הממלכתית של טרטיאקוב במוסקבה. הודות לציור הזה ולשתי יצירות נוספות, טרופינין נכנס לאקדמיה לאמנויות. הקומפוזיציה והעיצוב של דמותה של הגיבורה הראו סגנון כתיבה אקדמי, שלא השפיע בשום אופן על הערך האמנותי של היצירה. זוהי התמונה המוצלחת ביותר מסדרת ציורי "בנות עובדות" של טרופינין. התמונה האידיאלית של "השרוכים" קשורה לדימוי "ליזה המסכנה" של קרמזין, שהופיעה ב-1792. טרופינין אהב מאוד "דיוקן ז'אנר". מאמינים כי בעת יצירת ציורים כאלה, טרופינין הלך בעקבות שני אמנים - הצרפתי ז'אן בפטיסט גרוז (1725-1805), המפורסם בהרכבי הז'אנר שלו מחיי האחוזה השלישית, ו"ראשים" נשיים. פטרו רוטרי האיטלקי (1707-1762). דיוקן ז'אנר נבדל על ידי קו עלילה ייחודי, שבזכותו ניתן לבטא בצורה ברורה יותר את הטיפוס האנושי.

הכל קפא לרגע כשהילדה הסתכלה על העולה החדש, אפילו הסיכה שבידה. אתה יכול לקבוע את המקצוע של בחורה לפי הציפורניים הקצרות שלה. בעידן הסינתמנטליזם, אנשים למדו לאהוב את נפש האדם. אז הדימוי המשורר של "השרוכים", מנוקה מקשיי היומיום, מעמסות ודאגות, מעורר הזדהות. טבע הדומם מבוצע להפליא, ומבהיר את רקע ההפקה של הדיוקן. הצביעה נעשית בגוונים דומים. הרקע האפור מחייה - לעומת זאת - את בד הלילך של הצעיף עטוף על כתפי השרוך. הילדה מחזיקה בידה שעלת. "סליל הוא מקל מושחז, עם עיבוי בקצה אחד וצוואר עם כפתור בקצה השני, לליפול חוטים ואריגה של חגורות ותחרה". הבד השבור הציורי, שצייר האמן בצורה מופתית, מאפשר לו להדגיש את התאורה המרהיבה. להלן שבר של תחרה דקה.