תחייה מאוחרת. ציור ונציאני "מרי מגדלנה חוזרת בתשובה"

לצפייה במצגת עם תמונות, עיצוב ושקופיות, הורד את הקובץ שלו ופתח אותו ב-PowerPointבמחשב שלך.
תוכן טקסט של שקופיות מצגת: בית הספר לציור של ונציה המורה MKOU Bondarevskaya בית הספר התיכון פונומרבה נטליה ניקולייבנה ג'ובאני בליני ג'ובאני בליני (בערך 1430–1516), בנו השני של ג'קופו בליני, הוא האמן הגדול ביותר של האסכולה הוונציאנית, שהניח את היסודות לאמנות הרנסנס הגבוה בוונציה . דיוקנו של דוג לאונרדו לורדן ]דיוקנו של דוג לאונרדו לורדן הוזמן רשמית על ידי בליני כאמן של הרפובליקה של ונציה. בעבודה זו הדוג'ה מתואר כמעט חזיתית - בניגוד למסורת הקיימת של תיאור פניהם של המתוארים בפרופיל, כולל על מדליות ומטבעות. מזבח הקדוש איוב למרגלות הכסא הגבוה, עליו יושבות חגיגיות המדונה והילד, מברכים את הבאים לסגוד לה, יש מלאכים המנגנים מוזיקה (איוב הקדוש נחשב לאחד מפטרוני המוזיקה). הדמויות עשויות בגודל טבעי. בליני הניח שני קדושים עירומים, ג'וב וסבסטיאן, על צדי כס המלכות של מרי, לידם היו הקדושים יוחנן המטביל, דומיניק ולואי מטולוז. הארכיטקטורה והתפאורה של האפסיס, המכוסה בסמט זהב, מזכירים את הקתדרלה של סן מרקו. על רקע זהוב ניתן לקרוא בבירור את המילים: "Ave, פרח טהור של צניעות בתולה." Giorgione. Giorgione "דיוקן עצמי" (1500-1510) נציג נוסף של האסכולה הוונציאנית לציור; אחד מגדולי המאסטרים של הרנסנס הגבוה. שמו המלא הוא ג'ורג'יו ברברלי דה קסטלפרנקו, על שם עיירה קטנה ליד ונציה. הוא היה תלמידו של ג'ובאני בליני. הוא היה הראשון מבין הציירים האיטלקים שהציג את יהודית הנוף, היפה והפואטית בציורים דתיים, מיתולוגיים והיסטוריים"., אלמנה יהודייה שהצילה את עיר הולדתה מהפלישה האשורית. לאחר שכוחות אשור צררו על עיר הולדתה, היא התחפשה והלכה למחנה האויב, שם משכה את תשומת לבו של המפקד. כשהשתכר ונרדם, היא כרתה את ראשו והביאה אותו לעיירת הולדתו, אשר ניצלה כך ע"י נוגה הנרדמת. בעבודה זו התגלה האידיאל של אחדות היופי הפיזי והרוחני של האדם בהומניסטי רב. שלמות ובהירות כמעט עתיקה. באופן מפתיע, למרות עירומה, "ונוס הנרדמת" הוא במלוא המובן אלגוריה, דימוי סמלי של הטבע. סערה. הדמות הראשית בתמונה זו היא סופת רעמים. האמן הקדיש את הרקע לברק של חץ בצורת ברק, שהבהב כמו נחש באוויר. מיד מימין ומשמאל, החזית מציגה דמויות נשיות וגבריות. אישה מאכילה ילד. בקושי יש לה בגדים. התמונה מלאה במגוון. חיות הבר מרגישות את עצמן בכל מקום http://opisanie-kartin.com/opisanie-kartiny-dzhordzhone-g TitianTitian "דיוקן עצמי" (בערך 1567) Titian Vecellio הוא צייר איטלקי מתקופת הרנסנס. הוא צייר ציורים בנושאים מקראיים ומיתולוגיים, וכן דיוקנאות. כבר בגיל 30 הוא נודע כצייר הטוב ביותר של ונציה, טיציאן נולד למשפחתו של המדינאי והמנהיג הצבאי גרגוריו וצ'ליו. תאריך לידתו המדויק אינו ידוע, בגיל 10 או 12 הגיע טיציאן לוונציה, שם פגש את נציגי בית הספר הוונציאני ולמד איתם. העבודות הראשונות של טיציאן, שבוצעו במשותף עם ג'ורג'ונה, היו ציורי קיר ב-Fondaco dei Tedeschi, שרק שברים מהם שרדו. אהבה ארצית ושמימית עלילת הציור עדיין גורמת למחלוקת בקרב מבקרי אמנות. על פי היסטוריון האמנות הווינאי מהמאה ה-19 פרנץ וויקהוף, הסצנה מתארת ​​מפגש בין ונוס ומדיאה, המשוכנעת על ידי האלה לעזור לג'ייסון. לפי גרסה אחרת, העלילה שאולה מספרו הפופולרי של פרנצ'סקו קולונה בזמנו, "Hypnerotomachia Poliphila". על רקע נוף השקיעה, יושבת במקור אישה ונציאנית לבושה עשירה, אוחזת מנדולינה ביד שמאל, ו ונוס עירומה מחזיקה קערת אש. לפי ש' צופי, ילדה לבושה מגלמת אהבה בנישואין; צבע שמלתה (לבן), החגורה, הכפפות בידיה, זר ההדס המכתיר את ראשה, שערה הגולש והורדים מעידים על נישואים. ברקע יש זוג ארנבות - משאלה לצאצאים גדולים. זה לא דיוקן של לורה בגארוטו, אלא אלגוריה לנישואים מאושרים.// בכחוס ואריאדנה אריאדנה, שננטשו על ידי תזאוס באי נקסוס, באו לנחם את בכחוס. טיציאן מתאר את רגע המפגש הראשון של הגיבורים. בכחוס יוצא מסבך היער עם פמלייתו המרובה וממהר לעבר אריאדנה, שנבהלת ממנו. בסצנה המורכבת הזו מבחינה קומפוזיונית, כל הדמויות ופעולותיהן מוסברות על ידי טקסטים עתיקים. פמלייתו של בכחוס מבצעת את הטקסים שלהם: סאטיר אחד מדגים כיצד נחשים שזורים סביבו, אחר מניף רגל של עגל, וסאטיר תינוק גורר את ראש החיה מאחוריו. מריה מגדלנה החוזרת בתשובה טיציאנו וצ'ליו כתב את יצירתו "מרי מגדלנה החוזרת בתשובה" לפי הזמנה בשנות ה-60 של המאה ה-16. הדוגמנית לציור הייתה ג'וליה פסטינה, שהדהימה את האמנית בהלם שערה הזהוב. הקנבס המוגמר הרשים מאוד את הדוכס מגונזגה, והוא החליט להזמין עותק שלו. מאוחר יותר, טיציאן, ששינה את הרקע והפוזה של האישה, כתב עוד כמה יצירות דומות. סבסטיאן הקדוש "סבסטיאן הקדוש" היא אחת היצירות הטובות ביותר של הצייר. סבסטיאן של טיציאן הוא קדוש מעונה נוצרי גאה, שלפי האגדה נורה בקשת בהוראת הקיסר דיוקלטיאנוס בגלל שסירב לסגוד לאלילים פגאניים. גופו החזק של סבסטיאן הוא התגלמות הכוח וההתרסה; מבטו אינו מבטא ייסורים פיזיים, אלא אתגר גאה למענה שלו. טיציאן השיג אפקט ייחודי של צבע מנצנץ לא רק בעזרת פלטת צבעים, אלא גם באמצעות מרקם הצבעים, תבליט המשיכות."הנה האיש" ציור זה נחשב ליצירת המופת של טיציאן. הוא כתוב על עלילת גוספל, אבל האמן מעביר במיומנות את אירועי הבשורה למציאות. פילטוס עומד על מדרגות המדרגות, ובמילים "הנה האיש", מסגיר את ישו כדי להיקרע לגזרים על ידי ההמון, הכולל לוחמים וצעירים ממשפחת אצולה, פרשים ואפילו נשים עם ילדים. ורק אדם אחד מבין את הזוועה שבמתרחש - הצעיר בפינה השמאלית התחתונה של התמונה. אבל הוא כלום לפני אלה שיש להם כוח על המשיח כרגע...1543). קנבס, שמן. 242x361 ס"מ. Kunsthistorisches Museum, Vienna Tintoretto (1518/19-1594) Tintoretto "דיוקן עצמי" שמו האמיתי הוא Jacopo Robusti. הוא היה צייר האסכולה הוונציאנית של סוף הרנסנס, נולד בוונציה וקיבל במקצועו את הכינוי Tintoretto (צובע קטן) מאביו שהיה צובע (tintore). הוא גילה את יכולתו לצייר מוקדם. זמן מה הוא היה תלמידו של טיציאן, התכונות המיוחדות של יצירתו היו הדרמה התוססת של הקומפוזיציה, הנועזות של הרישום, הציוריות המיוחדת בחלוקת האור והצללים, החמימות והחוזק של הצבעים. הסעודה האחרונה הציור צויר במיוחד עבור הכנסייה הוונציאנית של סן ג'ורג'יו מאג'ורה, שם הוא נמצא עד היום. הקומפוזיציה הנועזת של הציור עזרה לתאר במיומנות פרטים ארציים ואלוהיים. הנושא של הבד הוא רגע הבשורה שבו ישו שובר לחם ומבטא את המילים: "זה הגוף שלי". הפעולה מתרחשת בטברנה עניה, חלל שלה טובע בדמדומים ונראה בלתי מוגבל בזכות השולחן הארוך. פאולו ורונזה אולו ורונזה נולד בשנת 1528 בוורונה. הוא היה הבן החמישי במשפחה. הוא למד אצל דודו, האמן הוונציאני באדיל, ועבד בוורונה ובמנטובה. בשנת 1553 עסק ורונזה בקישוט ארמון הדוג'ים. בגיל 27 הוא נקרא לוונציה כדי לקשט את הקודש של כנסיית סטסנקו. בשנת 1560 ביקר ורונזה ברומא, שם צייר את ורוניקה הקדושה בכפר מאסר ליד ויצ'נזה. בשנת 1566 נשא לאישה את בתו של מורו אנטוניו בדיל. בשנת 1573, ורונזה הואשם על ידי האינקוויזיציה, אך הצליח לזכות את עצמו ונאלץ רק לתקן ולהחריג כמה דמויות באחד מציוריו, קינת ישו. הוא עשה את הקומפוזיציה לקונית ופשוטה, מה שהגביר את כושר ההבעה של השלושה. דמויות המרכיבות אותו: ישו המת, מריה הבתולה מתכופפת מעליו ומלאך. צבעים עדינים, עמומים משולבים למגוון יפהפה של גוונים ירקרקים, לילך-דובדבן, אפור-לבן, המנצנצים ברכות באור ונראים דוהים בצללים. ורונזה צייר את הקינה לכנסיית סן ג'ובאני א פאולו בוונציה בין 1576 ו-1582. במחצית הראשונה של המאה ה-17, הוא נקנה על ידי המלך האנגלי צ'ארלס הראשון. לאחר מכן, הציור בכנסייה הוחלף בעותק של יצירתו של אלסנדרו ורוטארי (פאדובנינו).

בית הספר לציור של ונציה

מורה: קיגורודובה נטליה יבגנייבנה

מה המשמעות של "בית ספר ונציה"?

ונציה הייתה אחד המרכזים המובילים של התרבות האיטלקית. הוא נחשב לאחד מבתי הספר העיקריים לציור האיטלקי. ימי הזוהר של האסכולה הוונציאנית מתוארכים למאות ה-15-16. "פנינת הים האדריאטי" - עיר ציורית מוזרה עם תעלות וארמונות שיש, הפרושה על 119 איים בין מימי מפרץ ונציה - הייתה בירתה של רפובליקת סחר רבת עוצמה. זה הפך לבסיס לשגשוג ולהשפעה הפוליטית של ונציה, שכללה ברשותה חלק מצפון איטליה, החוף האדריאטי של חצי האי הבלקני ושטחים שמעבר לים. זה היה אחד המרכזים המובילים של התרבות האיטלקית, הדפסת ספרים וחינוך הומניסטי.

עקרונות אמנותיים

אמנים איטלקיים רבים עבדו בוונציה, מאוחדים על ידי עקרונות אמנותיים משותפים.

עקרונות אלה: טכניקות צבעוניות בהירות

שליטה בציור שמן פלסטי

היכולת לראות את המשמעות המאשרת את החיים של הטבע ואת החיים עצמם בביטויים הנפלאים ביותר שלהם.

הוונציאנים התאפיינו בטעם לכל דבר ייחודי, עושר רגשי של תפיסה, והערצה למגוון הפיזי והחומרי של העולם. בתקופה שבה איטליה המקוטעת נקרעה על ידי סכסוכים, ונציה פרחה וצפה בשקט על פני השטח החלקים של המים ומרחב המחיה, כאילו לא שמה לב למורכבות הקיום או לא חושבת עליו הרבה, בניגוד לרנסנס הגבוה, שהיצירתיות שלו. ניזון ממחשבות ומשימות מורכבות.

ונציה העניקה לעולם מאסטרים נפלאים כמו ג'ובאני בליני וקרפצ'יו, ג'ורג'ונה וטיציאן, ורונזה וטינטורטו... עבודתם העשירה את האמנות האירופית בתגליות אמנותיות כה משמעותיות עד שאמנים מאוחרים יותר מרובנס ומוולסקז ועד סוריקוב פנו ללא הרף לציור הוונציאני של הרנסנס .

ג'ובאני בליני. "אלגוריה קדושה". שמן. 1490.

ונציה קשורה לפריחה הגבוהה ביותר עבור איטליה של ז'אנרים חילונים טהורים כמו דיוקן, ציור היסטורי ומיתולוגי, נוף, סצנה כפרית .

דיוקן של אביר צעיר על רקע נוף. 1510. מדריד, מוזיאון תיסן-בורנמיסה

פאולו ורונזה

התגלית החשובה ביותר של הוונציאנים הייתה העקרונות הצבעוניים והציוריים שפיתחו. בין שאר האמנים האיטלקיים היו הרבה צבעוניסטים מצוינים, שניחנו בתחושה של יופיו של הצבע וההרמוניה ההרמונית של הצבעים.

אבל הבסיס של השפה החזותית נשאר ציור וקיארוסקורו, שעיצבו בצורה ברורה ומוחלטת את הצורה. צבע הובן דווקא כקליפה החיצונית של צורה; לא בכדי, על ידי הפעלת משיכות צבעוניות, אמנים איחו אותם למשטח שטוח לחלוטין, אמייל. סגנון זה היה אהוב גם על אמנים הולנדים, שהיו הראשונים לשלוט בטכניקת ציור השמן.

ג'קופו בליני

המאפיינים של הציור הוונציאני התפתחו לאורך נתיב התפתחות ארוך, כמעט מאה וחצי. מייסד אסכולת הרנסנס לציור בוונציה היה ג'קופו בליני, הראשון מהוונציאנים שפנה להישגיו של בית הספר הפלורנטיני המתקדם ביותר באותה תקופה, המחקר העת העתיקה ועקרונות הפרספקטיבה הלינארית .

החלק העיקרי של מורשתו מורכב משני אלבומים של רישומים עם פיתוח קומפוזיציות של סצנות מרובות דמויות מורכבות בנושאים דתיים. ברישומים אלה, המיועדים לסטודיו של האמן, כבר ניכרים המאפיינים האופייניים של האסכולה הוונציאנית. הם חדורים ברוח מדורי הרכילות, עם עניין לא רק באירוע האגדי, אלא גם בסביבת החיים האמיתיים.

לֵדָה

בליני הגוי

יורשו של יצירתו של ג'קופו היה בנו הבכור ג'נטילי בליני, המאסטר הגדול בציור ההיסטורי בוונציה במאה ה-15. על הבדים המונומנטליים שלו, ונציה מופיעה לפנינו במלוא פאר המראה הציורי המוזר שלה, ברגעים של פסטיבלים וטקסים חגיגיים, עם תהלוכות מפוארות צפופות וקהל צופים גדוש מצטופף על סוללות התעלות הצרות והגשרים הגדושים.

דיוקנו של הסולטן מהמד השני. (1480, שמן על בד).

החיבורים ההיסטוריים של הגוי בליני השפיעו על יצירותיו של אחיו הצעיר ויטורה קרפצ'יו, שיצר מספר מחזורים של ציורים מונומנטליים עבור האחוות הוונציאניות - הסקוול. המדהימים שבהם הם "ההיסטוריה של St. אורסולה" ו"סצנה מחיי הקדושים ג'רום, ג'ורג' וטייפון".

בליני הגוי-תהלוכה בסנט. כיכר מארק (Galleria dell...

חלום על St. אורסולה. 1495.

גלריית האקדמיה. ונציה

טיציאן (1488/1490-1576)

טיציאן וצ'ליו הוא צייר איטלקי מתקופת הרנסנס. הוא צייר ציורים בנושאים מקראיים ומיתולוגיים, וכן דיוקנאות. כבר בגיל 30 הוא נודע כצייר הטוב ביותר בוונציה. טיציאן נולד למשפחתו של המדינאי והמנהיג הצבאי גרגוריו וצליו. תאריך לידתו המדויק אינו ידוע.

טיציאן "דיוקן עצמי" (1567 בקירוב)

בגיל 10 או 12 הגיע טיציאן לוונציה, שם פגש נציגים של בית הספר הוונציאני ולמד איתם.

סגנונו של טיציאן באותה תקופה היה דומה מאוד לסגנונו של ג'ורג'יון; הוא אפילו השלים עבורו ציורים שנותרו לא גמורים (ג'ורג'יון מת צעיר מהמגפה שהשתוללה בוונציה באותה תקופה).

ציורים מפורסמים של אותה תקופה: "מדונה הצוענית" (1511 בקירוב), "אהבה ארצית ואהבה שמימית" (1514), "אישה עם מראה"

"מדונה הצוענית"

טיציאן צייר דיוקנאות נשיים רבים ותמונות של מדונה. הם מלאים בחיוניות, בהירות של רגשות ושמחה רגועה. הצבעים נקיים ומלאי צבע.

טיציאן. "דיוקן הבת לוויניה." שמן. סוף שנות ה-1550.

טיציאן "אהבה ארצית ושמימית". שמן על בד, 118X279 ס"מ. גלריה בוגהזה, רומא

ציור זה הוזמן על ידי ניקולו אורליו, מזכיר מועצת העשרה של הרפובליקה הוונציאנית, כמתנת החתונה שלו לכלתו. שמו המודרני של הציור החל לשמש כעבור 200 שנה, ולפני כן היו לו שמות שונים. למבקרי אמנות אין דעה אחת על העלילה. על רקע נוף שקיעה, אישה ונציאנית לבושה עשירה, מחזיקה מנדולינה בידה השמאלית, ונוגה עירומה אוחזת בקערת אש יושבות במקור. קופידון מכונף משחק במים. הכל בתמונה זו כפוף לתחושת האהבה והיופי הכובשים הכל.

סגנונו של טיציאן התפתח בהדרגה כאשר למד את יצירותיהם של אדוני הרנסנס הגדולים רפאל ומיכלאנג'לו. אמנות הדיוקן שלו הגיעה לשיאה: הוא היה נבון מאוד וידע לראות ולתאר את התכונות הסותרות של דמויות האנשים: ביטחון עצמי, גאווה וכבוד, בשילוב חשדנות, צביעות ורמאות. הוא ידע למצוא את הפתרון הקומפוזיציוני הנכון, התנוחה, הבעת הפנים, התנועה, המחווה. הוא יצר ציורים רבים בנושאי מקרא.

חוֹזֵר בִּתְשׁוּבָה מריה מגדלנה .

טיציאן "הנה האיש" (1543). קנבס, שמן. 242x361 ס"מ. מוזיאון האמנות ההיסטורי, וינה

ציור זה נחשב ליצירת המופת של טיציאן. הוא כתוב על עלילת גוספל, אבל האמן מעביר במיומנות את אירועי הבשורה למציאות. פילטוס עומד על מדרגות המדרגות, ובמילים "הנה האיש", מסגיר את ישו כדי להיקרע לגזרים על ידי ההמון, הכולל לוחמים וצעירים ממשפחת אצולה, פרשים ואפילו נשים עם ילדים. ורק אדם אחד מבין את הזוועה שבמתרחש - הצעיר בפינה השמאלית התחתונה של התמונה. אבל הוא כלום לפני אלה שיש להם כוח על המשיח כרגע...

בשנת 1575 החלה מגפת מגפה בוונציה. טיציאן, שנדבק על ידי בנו, מת ב-27 באוגוסט 1576. הוא נמצא מת על הרצפה עם מברשת בידו.

החוק קבע כי יש לשרוף את גופותיהם של המתים מהמגפה, אך טיציאן נקבר בקתדרלה הוונציאנית של סנטה מריה גלוריוסה דיי פרארי.

המילים חצובות על קברו: "הנה טיציאן וצ'לי הגדול - יריב של זאוס ואפלס"

טיציאן "פייטה" (1575-1576). קנבס, שמן. 389x351 ס"מ. גלריית האקדמיה, ונציה

ג'ורג'ונה דה קסטלפרנקו

ג'ורג'ונה דה קסטלפרנקו חי חיים קצרים. הוא מת בגיל שלושים ושלוש במהלך אחת ממגיפות המגיפות שהיו תכופות באותה תקופה. מורשתו קטנה בנפח: חלק מציוריו של ג'ורג'ונה, שנותרו לא גמורים, הושלמו על ידי חברו הצעיר ועוזר הסדנה, טיציאן. עם זאת, ציוריו המעטים של ג'ורג'ונה היו אמורים להפוך להתגלות עבור בני דורו. זהו האמן הראשון באיטליה שעבורו נושאים חילונים גברו באופן מכריע על הדתיים וקבעו את כל מבנה היצירתיות שלו. הוא יצר דימוי חדש, פואטי עמוק של העולם, יוצא דופן לאמנות האיטלקית של אז עם נטייתה לפאר, מונומנטליות ואינטונציות הרואיות. בציוריו של ג'ורג'ונה אנו רואים עולם שהוא יפה ופשוט בצורה אידילי, מלא בדממה מהורהרת.

ג'ורג'יון (1476/1477-1510) ג'ורג'יון "דיוקן עצמי" (1500-1510)

האמנות של ג'ורג'ונה הייתה מהפכה של ממש בציור הוונציאני והייתה לה השפעה עצומה על בני דורו, כולל טיציאן

תמונה זו אינה אופיינית לפורטרט מתקופת הרנסנס: מבטה של ​​הדוגמנית בפורטרטים של אותה תקופה מופנה בדרך כלל ישירות, ויוצר תחושה של מגע עם הצופה. הצעיר מסיט את מבטו, זה יוצר אווירה מיוחדת, מלנכולית ואינטראקציה לא ברמה הרציונלית, אלא הרגשית. עבודה זו משלבת בהצלחה תכונות אישיות עם דמותו של איש הרנסנס האידיאלי.

קווי המתאר המרוככים מצביעים על כך שג'ורג'יון הכיר את טכניקת הספומאטו שפותחה על ידי לאונרדו דה וינצ'י.

בדיקת רנטגן של הציור הראתה כי הצעיר התבונן בתחילה בנוף המשמש כרקע לציור.

דיוקן של גבר צעיר. בסדר. 1510

יהודית

פולחן לרועים

עבודתם של ורונזה וטינטורטו קשורה לתקופה האחרונה והאחרונה של הרנסנס הוונציאני.

פ ורונזה. "ציורים על תקרת אולם האולימפוס". פרֶסקוֹ. בסביבות 1565

ונוס ואדוניס

פאולו ורונזה ניחן בתחושת יופי מוגברת ובאהבה אמיתית לחיים. על בדי קנבס ענקיים, בוהקים בצבעים יקרים, מעוצבים בגוון כסוף מעודן, על רקע האדריכלות המפוארת, מופיע לפנינו קהל ססגוני, בולט בבהירות חיונית - פטריציות וגברות אצילות בלבוש מרהיב, חיילים ופשוטי העם, מוזיקאים, משרתים , גמדים.

הציור צויר בשנים 1562-1563. עבור בית האוכל של מנזר סן ג'ורג'יו מאג'ורה.

Jacopo Tintoretto

המאסטר הגדול האחרון של ונציה של המאה ה-16, Jacopo Tintoretto. טבע מורכב ומרדן, מחפש דרכים חדשות באמנות, מודע בצורה חריפה וכואבת לקונפליקטים הדרמטיים של המציאות המודרנית. טינטורטו מציגה עיקרון אישי, ולעתים קרובות שרירותי סובייקטיבית, לפרשנות שלה, מכפיפה דמויות אנושיות לכוחות לא ידועים מסוימים שמפזרים ומערבלים אותן. על ידי האצת צמצום הפרספקטיבה, הוא יוצר אשליה של תנועת חלל מהירה, בוחר נקודות מבט יוצאות דופן ומשנה באופן דמיוני את קווי המתאר של דמויות. סצנות יומיומיות פשוטות משתנות על ידי פלישת אור פנטסטי סוריאליסטי. יחד עם זאת, עולמו שומר על הוד שלו, מלא הדים של דרמות אנושיות גדולות, התנגשויות של יצרים ודמויות.

ההישג היצירתי הגדול ביותר של טינטורטו היה יצירת מחזור ציור נרחב ב-Scuola di San Rocco, המורכב מיותר מעשרים לוחות קיר גדולים וקומפוזיציות גג רבות, עליהם עבד האמן במשך כמעט רבע מאה - מ-1564 עד 1587.

על ידי העושר הבלתי נדלה של הדמיון האמנותי, על ידי רוחב העולם, המכיל טרגדיה בקנה מידה אוניברסלי ("גולגולת"), נס שהופך את צריף רועה עני ("מולד ישו") והגדולה המסתורית. של הטבע ("מרי מגדלנה במדבר") ומעללים גבוהים של רוח האדם ("המשיח לפני פילטוס"), למחזור זה אין אח ורע באמנות איטליה. כמו סימפוניה מלכותית וטרגית, היא משלימה, יחד עם יצירות אחרות של טינטורטו, את ההיסטוריה של אסכולת הציור הוונציאנית של הרנסנס.

שיעורי בית.

בצע ניתוח של ציור של טיציאן, טינטורטו או ורונזה. (אופציונלי)

מורשת האסכולה הוונציאנית לציור מהווה את העמוד המבריק ביותר בהיסטוריה של הרנסנס האיטלקי.

ונציה הייתה אחד המרכזים המובילים של התרבות האיטלקית. הוא נחשב לאחד מבתי הספר העיקריים לציור האיטלקי. ימי הזוהר של האסכולה הוונציאנית מתוארכים למאות ה-15-16.
מה פירוש השם "בית ספר ונציה"?
באותה תקופה עבדו בוונציה אמנים איטלקיים רבים, מאוחדים על פי עקרונות אמנותיים משותפים. עקרונות אלו הם טכניקות צבעוניות בוהקות, שליטה בפלסטיות של ציור שמן, היכולת לראות את המשמעות המאשרת את החיים של הטבע והחיים עצמם בביטויים הנפלאים ביותר שלהם. הוונציאנים התאפיינו בטעם לכל דבר ייחודי, עושר רגשי של תפיסה, והערצה למגוון הפיזי והחומרי של העולם. בתקופה שבה איטליה המקוטעת נקרעה על ידי סכסוכים, ונציה פרחה וצפה בשקט על פני השטח החלקים של המים ומרחב המחיה, כאילו לא שמה לב למורכבות הקיום או לא חושבת עליו הרבה, בניגוד לרנסנס הגבוה, שהיצירתיות שלו. ניזון ממחשבות ומשימות מורכבות.
ישנם לא מעט נציגים בולטים של אסכולת הציור הוונציאנית: פאולו ונציאנו, לורנצו ונציאנו, דונאטו ונציאנו, קתרינו ונציאנו, ניקולו סמיטקולו, יאקובלו אלברניו, ניקולו די פייטרו, יאקובלו דל פיורה, ג'קופו בליני, אנטוניו ויוואריני, ברטולומיאו ויוריני, ברטולומיאו ויוריני. בליני, ג'ובאני בליני, ג'קומטו ונציאנו, קרלו קריבלי, ויטוריו קריבלי, אלוויסה ויוריני, לזארו בסטיאני, קרפצ'יו, צ'ימה דה קוניאנו, פרנצ'סקו די סימון דה סנטקרוצ'ה, טיציאן, ג'ורג'יון, פלמה וקיו, לורנצו לוטו, סבסטיאן דל פיומבו, ט'יאקו דל פיומבו, טי. , פאולו ורונזה.
בואו נדבר רק על כמה מהם.

פאולו ונציאנו (לפני 1333-אחרי 1358)

פאולו ונציאנו "מדונה וילד" (1354), הלובר
הוא נחשב לאחד ממייסדי בית הספר לאמנות ונציאני. כולם במשפחתו של פאולו ונציאנו היו אמן: אביו ובניו: מרקו, לוקה וג'ובאני.

יצירותיו של פאולו ונציאנו עדיין מכילות מאפיינים של ציור ביזנטי: רקע זהוב וצבעים עזים, ומאוחר יותר - מאפיינים של סגנון גותי.
האמן יצר סדנת אמנות משלו, שבה עבד בעיקר עם פסיפסים, עיטור קתדרלות. עבודתו האחרונה של האמן החתומה היא מזבח ההכתרה.

טיציאן (1488/1490-1576)

טיציאן "דיוקן עצמי" (1567 בקירוב)
טיציאן וצ'ליו הוא צייר איטלקי מתקופת הרנסנס. הוא צייר ציורים בנושאים מקראיים ומיתולוגיים, וכן דיוקנאות. כבר בגיל 30 הוא נודע כצייר הטוב ביותר בוונציה.
טיציאן נולד למשפחתו של המדינאי והמנהיג הצבאי גרגוריו וצליו. תאריך לידתו המדויק אינו ידוע.
בגיל 10 או 12 הגיע טיציאן לוונציה, שם פגש נציגים של בית הספר הוונציאני ולמד איתם. העבודות הראשונות של טיציאן, שבוצעו במשותף עם ג'ורג'ונה, היו ציורי קיר ב-Fondaco dei Tedeschi, שרק שברים מהם שרדו.
סגנונו של טיציאן באותה תקופה היה דומה מאוד לסגנונו של ג'ורג'יון; הוא אפילו השלים עבורו ציורים שנותרו לא גמורים (ג'ורג'יון מת צעיר מהמגפה שהשתוללה בוונציה באותה תקופה).
טיציאן צייר דיוקנאות נשיים רבים ותמונות של מדונה. הם מלאים בחיוניות, בהירות של רגשות ושמחה רגועה. הצבעים נקיים ומלאי צבע. ציורים מפורסמים של אותה תקופה: "מדונה הצוענית" (1511 בקירוב), "אהבה ארצית ואהבה שמימית" (1514), "אישה עם מראה" (1514 בקירוב).

טיציאן "אהבה ארצית ואהבה שמימית". שמן על בד, 118X279 ס"מ. גלריה בוגהזה, רומא
ציור זה הוזמן על ידי ניקולו אורליו, מזכיר מועצת העשרה של הרפובליקה הוונציאנית, כמתנת החתונה שלו לכלתו. שמו המודרני של הציור החל לשמש כעבור 200 שנה, ולפני כן היו לו שמות שונים. למבקרי אמנות אין דעה אחת על העלילה. על רקע נוף שקיעה, אישה ונציאנית לבושה עשירה, מחזיקה מנדולינה בידה השמאלית, ונוגה עירומה אוחזת בקערת אש יושבות במקור. קופידון מכונף משחק במים. הכל בתמונה זו כפוף לתחושת האהבה והיופי הכובשים הכל.
סגנונו של טיציאן התפתח בהדרגה כאשר למד את יצירותיהם של אדוני הרנסנס הגדולים רפאל ומיכלאנג'לו. אמנות הדיוקן שלו הגיעה לשיאה: הוא היה נבון מאוד וידע לראות ולתאר את התכונות הסותרות של דמויות האנשים: ביטחון עצמי, גאווה וכבוד, בשילוב חשדנות, צביעות ורמאות. הוא ידע למצוא את הפתרון הקומפוזיציוני הנכון, התנוחה, הבעת הפנים, התנועה, המחווה. הוא יצר ציורים רבים בנושאי מקרא.

טיציאן "הנה האיש" (1543). קנבס, שמן. 242x361 ס"מ. מוזיאון האמנות ההיסטורי, וינה
ציור זה נחשב ליצירת המופת של טיציאן. הוא כתוב על עלילת גוספל, אבל האמן מעביר במיומנות את אירועי הבשורה למציאות. פילטוס עומד על מדרגות המדרגות, ובמילים "הנה האיש", מסגיר את ישו כדי להיקרע לגזרים על ידי ההמון, הכולל לוחמים וצעירים ממשפחת אצולה, פרשים ואפילו נשים עם ילדים. ורק אדם אחד מבין את הזוועה שבמתרחש - הצעיר בפינה השמאלית התחתונה של התמונה. אבל הוא כלום לפני אלה שיש להם כוח על המשיח כרגע...
לקראת סוף חייו פיתח טיציאן טכניקת ציור חדשה. הוא מרח צבעים על הבד עם מכחול, מרית ואצבעותיו. יצירות המופת האחרונות של האמן כוללות את הציורים "קבר" (1559), "הבשורה" (בערך 1564-1566), "ונוס קופידון מכוסה עיניים" (בערך 1560-1565), "נושא את הצלב" (1560), "טרקין ולוקרטיה". " (1569-1571), "St. סבסטיאן" (בערך 1570), "כתר הקוצים" (בערך 1572-1576), "פייטה" (אמצע שנות ה-70).
הציור "פייטה" מתאר את מריה הבתולה התומכת בגופו של ישו בעזרת נקדימון כורע. משמאלם עומדת מרים מגדלנה. דמויות אלו יוצרות משולש מושלם. הציור "פייטה" נחשב לעבודתו האחרונה של האמן. סיים אותו ג'אקומו פלמה ג'וניור. הוא האמין כי טיציאן תיאר את עצמו בדמותו של נקדימון.

טיציאן "פייטה" (1575-1576). קנבס, שמן. 389x351 ס"מ. גלריית האקדמיה, ונציה
בשנת 1575 החלה מגפת מגפה בוונציה. טיציאן, שנדבק על ידי בנו, מת ב-27 באוגוסט 1576. הוא נמצא מת על הרצפה עם מברשת בידו.
החוק קבע כי יש לשרוף את גופותיהם של המתים מהמגפה, אך טיציאן נקבר בקתדרלה הוונציאנית של סנטה מריה גלוריוסה דיי פרארי.
על קברו חקוקות המילים: "הנה טיציאן וצ'לי הגדול -
יריב של זאוס ואפלס"

ג'ורג'יון (1476/1477-1510)

ג'ורג'ונה "דיוקן עצמי" (1500-1510)
נציג נוסף של האסכולה הוונציאנית לציור; אחד המאסטרים הגדולים של הרנסנס הגבוה.
שמו המלא הוא ג'ורג'יו ברברלי דה קסטלפרנקו, על שם עיירה קטנה ליד ונציה. הוא היה תלמידו של ג'ובאני בליני. הוא היה הראשון מבין הציירים האיטלקיים שהכניס נוף, יפה ופיוטי, לציורים דתיים, מיתולוגיים והיסטוריים. הוא עבד בעיקר בוונציה: הוא צייר כאן תמונות מזבח, ביצע הזמנות דיוקן רבות, וקישט בציוריו שידות, ארונות וחזיתות בתים לפי המנהג של אז. מת מהמגפה.
עבודתו ידועה בשליטתו המיומנת באור ובצבע, ביכולתו לבצע מעברי צבע חלקים וליצור קווי מתאר רכים של אובייקטים. למרות העובדה שהוא מת צעיר מאוד, אמנים ונציאנים מפורסמים רבים נחשבים לתלמידיו, כולל טיציאן.
"ג'ודית" נחשבת לאחד הציורים המפורסמים ביותר של ג'ורג'ונה. אגב, זהו הציור היחיד של האמן הממוקם ברוסיה.

ג'ורג'ונה "ג'ודית" (1504 בקירוב). קנבס (מתורגם מלוח), שמן. 144x68 ס"מ. מוזיאון ההרמיטאז' הממלכתי, סנט פטרסבורג
אחת מיצירות האמנות הרבות המבוססות על עלילה מקראית על נושא סיפורם של יהודית והולופרנס. הגנרל הולופרנס, מפקד צבאו של נבוכדנצר, ביצע את פקודתו "לנקום... נקמה על כל הארץ". במסופוטמיה הוא הרס את כל הערים, שרף את כל היבול והרג את הגברים, ולאחר מכן כיתר על העיר הקטנה בתוליה, שבה התגוררה יהודית האלמנה הצעירה. היא התגנבה למחנה האשורי ופיתתה את הולופרנס, וכשהמפקד נרדם כרתה את ראשו. הצבא ללא מנהיג לא יכול היה להתנגד לתושבי וטילוי והתפזר. יהודית קיבלה את האוהל של הולופרנס ואת כל הכלים שלו כגביע ונכנסה לביתוליה כמנצחת.
ג'ורג'יון יצר תמונה לא מדממת אלא שלווה: יהודית מחזיקה חרב בידה הימנית ונשענת על מעקה נמוך בשמאלה. רגלה השמאלית מונחת על ראשו של הולופרנס. נוף שליו נפתח מרחוק, המסמל את ההרמוניה של הטבע.

טינטורטו (1518/19-1594)

טינטורטו "דיוקן עצמי"

שמו האמיתי הוא Jacopo Robusti. הוא היה צייר של האסכולה הוונציאנית של סוף הרנסנס.
הוא נולד בוונציה וקיבל את הכינוי Tintoretto (צובע קטן) במקצועו מאביו, שהיה צובע (tintore). הוא גילה את יכולתו לצייר מוקדם. במשך זמן מה הוא היה תלמידו של טיציאן.
התכונות המיוחדות של יצירתו היו הדרמה התוססת של הקומפוזיציה, הנועזות של הרישום, הציוריות המיוחדת בחלוקת האור והצללים, החמימות והחוזק של הצבעים. הוא היה נדיב ולא חומד, הוא יכול היה לעבוד בחינם עבור חבריו ולהחזיר לעצמו רק את עלות הצבע.
אבל לפעמים עבודתו התאפיינה בחיפזון, שניתן להסביר על ידי מספר ההזמנות העצום.
טינטורטו ידוע בעיקר בציור היסטורי, כמו גם בפורטרטים, שרבים מהם מפתיעים בהרכב הדמויות, בכושר ההבעה ובכוחם של הצבעים.
טינטורטו העביר את כישרונו האמנותי לילדיו: בתו, מרייטה רובוסטי (1560-1590), התאמנה בהצלחה בציור פורטרטים. הבן, דומניקו רובוסטי (1562-1637), היה גם אמן, פורטרט מיומן.

טינטורטו "הסעודה האחרונה" (1592-1594). קנבס, שמן. 365x568 ס"מ. כנסיית סן ג'ורג'יו מאג'ורה, ונציה
הציור צויר במיוחד עבור הכנסייה הוונציאנית של סן ג'ורג'יו מאג'ורה, שם הוא נמצא עד היום. הקומפוזיציה הנועזת של הציור עזרה לתאר במיומנות פרטים ארציים ואלוהיים. הנושא של הבד הוא רגע הבשורה שבו ישו שובר לחם ומבטא את המילים: "זה הגוף שלי". הפעולה מתרחשת בטברנה עניה, חלל שלה טובע בדמדומים ונראה בלתי מוגבל בזכות השולחן הארוך. האמן פונה לטכניקת הניגודיות: בחזית מצד ימין יש כמה אובייקטים ודמויות שלא קשורות לעלילה, והחלק העליון של הבד חדור ברוחניות עמוקה ובהתרגשות מיסטית.
על תחושת הפליאה לא מאפיל מראה המשתה. החדר מלא באור על טבעי, ראשי המשיח והשליחים מוקפים בהילות זוהרות. אלכסון השולחן מפריד בין העולם האלוהי לעולם האנושי.
ציור זה נחשב לעבודה הסופית של עבודתו של טינטורטו. מיומנות כזו זמינה רק לאמן בוגר.

לצפייה במצגת עם תמונות, עיצוב ושקופיות, הורד את הקובץ שלו ופתח אותו ב-PowerPointבמחשב שלך.
תוכן טקסט של שקופיות מצגת: בית הספר לציור של ונציה המורה MKOU Bondarevskaya בית הספר התיכון פונומרבה נטליה ניקולייבנה ג'ובאני בליני ג'ובאני בליני (בערך 1430–1516), בנו השני של ג'קופו בליני, הוא האמן הגדול ביותר של האסכולה הוונציאנית, שהניח את היסודות לאמנות הרנסנס הגבוה בוונציה . דיוקנו של דוג לאונרדו לורדן ]דיוקנו של דוג לאונרדו לורדן הוזמן רשמית על ידי בליני כאמן של הרפובליקה של ונציה. בעבודה זו הדוג'ה מתואר כמעט חזיתית - בניגוד למסורת הקיימת של תיאור פניהם של המתוארים בפרופיל, כולל על מדליות ומטבעות. מזבח הקדוש איוב למרגלות הכסא הגבוה, עליו יושבות חגיגיות המדונה והילד, מברכים את הבאים לסגוד לה, יש מלאכים המנגנים מוזיקה (איוב הקדוש נחשב לאחד מפטרוני המוזיקה). הדמויות עשויות בגודל טבעי. בליני הניח שני קדושים עירומים, ג'וב וסבסטיאן, על צדי כס המלכות של מרי, לידם היו הקדושים יוחנן המטביל, דומיניק ולואי מטולוז. הארכיטקטורה והתפאורה של האפסיס, המכוסה בסמט זהב, מזכירים את הקתדרלה של סן מרקו. על רקע זהוב ניתן לקרוא בבירור את המילים: "Ave, פרח טהור של צניעות בתולה." Giorgione. Giorgione "דיוקן עצמי" (1500-1510) נציג נוסף של האסכולה הוונציאנית לציור; אחד מגדולי המאסטרים של הרנסנס הגבוה. שמו המלא הוא ג'ורג'יו ברברלי דה קסטלפרנקו, על שם עיירה קטנה ליד ונציה. הוא היה תלמידו של ג'ובאני בליני. הוא היה הראשון מבין הציירים האיטלקים שהציג את יהודית הנוף, היפה והפואטית בציורים דתיים, מיתולוגיים והיסטוריים"., אלמנה יהודייה שהצילה את עיר הולדתה מהפלישה האשורית. לאחר שכוחות אשור צררו על עיר הולדתה, היא התחפשה והלכה למחנה האויב, שם משכה את תשומת לבו של המפקד. כשהשתכר ונרדם, היא כרתה את ראשו והביאה אותו לעיירת הולדתו, אשר ניצלה כך ע"י נוגה הנרדמת. בעבודה זו התגלה האידיאל של אחדות היופי הפיזי והרוחני של האדם בהומניסטי רב. שלמות ובהירות כמעט עתיקה. באופן מפתיע, למרות עירומה, "ונוס הנרדמת" הוא במלוא המובן אלגוריה, דימוי סמלי של הטבע. סערה. הדמות הראשית בתמונה זו היא סופת רעמים. האמן הקדיש את הרקע לברק של חץ בצורת ברק, שהבהב כמו נחש באוויר. מיד מימין ומשמאל, החזית מציגה דמויות נשיות וגבריות. אישה מאכילה ילד. בקושי יש לה בגדים. התמונה מלאה במגוון. חיות הבר מרגישות את עצמן בכל מקום http://opisanie-kartin.com/opisanie-kartiny-dzhordzhone-g TitianTitian "דיוקן עצמי" (בערך 1567) Titian Vecellio הוא צייר איטלקי מתקופת הרנסנס. הוא צייר ציורים בנושאים מקראיים ומיתולוגיים, וכן דיוקנאות. כבר בגיל 30 הוא נודע כצייר הטוב ביותר של ונציה, טיציאן נולד למשפחתו של המדינאי והמנהיג הצבאי גרגוריו וצ'ליו. תאריך לידתו המדויק אינו ידוע, בגיל 10 או 12 הגיע טיציאן לוונציה, שם פגש את נציגי בית הספר הוונציאני ולמד איתם. העבודות הראשונות של טיציאן, שבוצעו במשותף עם ג'ורג'ונה, היו ציורי קיר ב-Fondaco dei Tedeschi, שרק שברים מהם שרדו. אהבה ארצית ושמימית עלילת הציור עדיין גורמת למחלוקת בקרב מבקרי אמנות. על פי היסטוריון האמנות הווינאי מהמאה ה-19 פרנץ וויקהוף, הסצנה מתארת ​​מפגש בין ונוס ומדיאה, המשוכנעת על ידי האלה לעזור לג'ייסון. לפי גרסה אחרת, העלילה שאולה מספרו הפופולרי של פרנצ'סקו קולונה בזמנו, "Hypnerotomachia Poliphila". על רקע נוף השקיעה, יושבת במקור אישה ונציאנית לבושה עשירה, אוחזת מנדולינה ביד שמאל, ו ונוס עירומה מחזיקה קערת אש. לפי ש' צופי, ילדה לבושה מגלמת אהבה בנישואין; צבע שמלתה (לבן), החגורה, הכפפות בידיה, זר ההדס המכתיר את ראשה, שערה הגולש והורדים מעידים על נישואים. ברקע יש זוג ארנבות - משאלה לצאצאים גדולים. זה לא דיוקן של לורה בגארוטו, אלא אלגוריה לנישואים מאושרים.// בכחוס ואריאדנה אריאדנה, שננטשו על ידי תזאוס באי נקסוס, באו לנחם את בכחוס. טיציאן מתאר את רגע המפגש הראשון של הגיבורים. בכחוס יוצא מסבך היער עם פמלייתו המרובה וממהר לעבר אריאדנה, שנבהלת ממנו. בסצנה המורכבת הזו מבחינה קומפוזיונית, כל הדמויות ופעולותיהן מוסברות על ידי טקסטים עתיקים. פמלייתו של בכחוס מבצעת את הטקסים שלהם: סאטיר אחד מדגים כיצד נחשים שזורים סביבו, אחר מניף רגל של עגל, וסאטיר תינוק גורר את ראש החיה מאחוריו. מריה מגדלנה החוזרת בתשובה טיציאנו וצ'ליו כתב את יצירתו "מרי מגדלנה החוזרת בתשובה" לפי הזמנה בשנות ה-60 של המאה ה-16. הדוגמנית לציור הייתה ג'וליה פסטינה, שהדהימה את האמנית בהלם שערה הזהוב. הקנבס המוגמר הרשים מאוד את הדוכס מגונזגה, והוא החליט להזמין עותק שלו. מאוחר יותר, טיציאן, ששינה את הרקע והפוזה של האישה, כתב עוד כמה יצירות דומות. סבסטיאן הקדוש "סבסטיאן הקדוש" היא אחת היצירות הטובות ביותר של הצייר. סבסטיאן של טיציאן הוא קדוש מעונה נוצרי גאה, שלפי האגדה נורה בקשת בהוראת הקיסר דיוקלטיאנוס בגלל שסירב לסגוד לאלילים פגאניים. גופו החזק של סבסטיאן הוא התגלמות הכוח וההתרסה; מבטו אינו מבטא ייסורים פיזיים, אלא אתגר גאה למענה שלו. טיציאן השיג אפקט ייחודי של צבע מנצנץ לא רק בעזרת פלטת צבעים, אלא גם באמצעות מרקם הצבעים, תבליט המשיכות."הנה האיש" ציור זה נחשב ליצירת המופת של טיציאן. הוא כתוב על עלילת גוספל, אבל האמן מעביר במיומנות את אירועי הבשורה למציאות. פילטוס עומד על מדרגות המדרגות, ובמילים "הנה האיש", מסגיר את ישו כדי להיקרע לגזרים על ידי ההמון, הכולל לוחמים וצעירים ממשפחת אצולה, פרשים ואפילו נשים עם ילדים. ורק אדם אחד מבין את הזוועה שבמתרחש - הצעיר בפינה השמאלית התחתונה של התמונה. אבל הוא כלום לפני אלה שיש להם כוח על המשיח כרגע...1543). קנבס, שמן. 242x361 ס"מ. Kunsthistorisches Museum, Vienna Tintoretto (1518/19-1594) Tintoretto "דיוקן עצמי" שמו האמיתי הוא Jacopo Robusti. הוא היה צייר האסכולה הוונציאנית של סוף הרנסנס, נולד בוונציה וקיבל במקצועו את הכינוי Tintoretto (צובע קטן) מאביו שהיה צובע (tintore). הוא גילה את יכולתו לצייר מוקדם. זמן מה הוא היה תלמידו של טיציאן, התכונות המיוחדות של יצירתו היו הדרמה התוססת של הקומפוזיציה, הנועזות של הרישום, הציוריות המיוחדת בחלוקת האור והצללים, החמימות והחוזק של הצבעים. הסעודה האחרונה הציור צויר במיוחד עבור הכנסייה הוונציאנית של סן ג'ורג'יו מאג'ורה, שם הוא נמצא עד היום. הקומפוזיציה הנועזת של הציור עזרה לתאר במיומנות פרטים ארציים ואלוהיים. הנושא של הבד הוא רגע הבשורה שבו ישו שובר לחם ומבטא את המילים: "זה הגוף שלי". הפעולה מתרחשת בטברנה עניה, חלל שלה טובע בדמדומים ונראה בלתי מוגבל בזכות השולחן הארוך. פאולו ורונזה אולו ורונזה נולד בשנת 1528 בוורונה. הוא היה הבן החמישי במשפחה. הוא למד אצל דודו, האמן הוונציאני באדיל, ועבד בוורונה ובמנטובה. בשנת 1553 עסק ורונזה בקישוט ארמון הדוג'ים. בגיל 27 הוא נקרא לוונציה כדי לקשט את הקודש של כנסיית סטסנקו. בשנת 1560 ביקר ורונזה ברומא, שם צייר את ורוניקה הקדושה בכפר מאסר ליד ויצ'נזה. בשנת 1566 נשא לאישה את בתו של מורו אנטוניו בדיל. בשנת 1573, ורונזה הואשם על ידי האינקוויזיציה, אך הצליח לזכות את עצמו ונאלץ רק לתקן ולהחריג כמה דמויות באחד מציוריו, קינת ישו. הוא עשה את הקומפוזיציה לקונית ופשוטה, מה שהגביר את כושר ההבעה של השלושה. דמויות המרכיבות אותו: ישו המת, מריה הבתולה מתכופפת מעליו ומלאך. צבעים עדינים, עמומים משולבים למגוון יפהפה של גוונים ירקרקים, לילך-דובדבן, אפור-לבן, המנצנצים ברכות באור ונראים דוהים בצללים. ורונזה צייר את הקינה לכנסיית סן ג'ובאני א פאולו בוונציה בין 1576 ו-1582. במחצית הראשונה של המאה ה-17, הוא נקנה על ידי המלך האנגלי צ'ארלס הראשון. לאחר מכן, הציור בכנסייה הוחלף בעותק של יצירתו של אלסנדרו ורוטארי (פאדובנינו).