בניית קומפוזיציה פרספקטיבית של גופים גיאומטריים. יסודות הרכב

משימה 1. יצירת מודלים של גופים גיאומטריים פשוטים (איור 1). מטרה: שליטה במיומנויות פריסה מוטורית ראשונית. מטרות: להכיר את הטכניקות הראשוניות הבסיסיות להכנת דגמים של צורות תלת מימדיות.

דרישות: הכינו דגמים של: קובייה (8x8 ס"מ), צילינדר (קוטר 8 ס"מ, גובה 16 ס"מ), פירמידה (צד 8 ס"מ, גובה 16 ס"מ), קונוס (קוטר 8 ס"מ, גובה 16 ס"מ) לפי הדוגמאות המוצעות. הוראות מתודיות: פיתוחי הקובייה והפירמידה המוצגים בתרשים (איור 2) מודבקים מקצה לקצה בדבק PVA. כדי שקווי הקיפול בשולי הקובייה והפירמידה יהיו חלקים וברורים, יש צורך לעשות חריץ בצד החיצוני של הנייר לאורך קו הקיפול. החריץ עשוי פי 0.5 מעובי גיליון הנייר; יש לעשות זאת קלות כדי לא לחתוך את הנייר. אז אתה צריך לכופף את הנייר לאורך הקווים האלה ולהדביק את המפרקים.

את הבסיסים של החרוט והגליל (עיגול) חותכים בעזרת סכין וגוזרים במספריים. ניתן לחתוך את העיגול גם באמצעות מטר אם מחדדים היטב את אחת המחטים. ניתן לספק שסתום נוסף לחיבור המשטחים הצדדיים של החרוט והגליל. על מנת שמשטח הצד של הגליל יתכופף באופן שווה, ניתן להחיל חריצים על התבנית שלו במרווחים קבועים (5 מ"מ). ניתן להשיג עקמומיות אחידה גם על ידי פיתול החלקים בין שני יריעות סרט המשמשות לצילומי רנטגן.

בכל רישומי המקור המובאים להלן, מאמצות מוסכמות מסוימות: הקו העבה ביותר מתאים לקו המתאר הראשי ונחתך; הקו המקווקו הוא קו מתאר בלתי נראה, יש לחתוך אותו מהצד הלא נכון; הקו הדק ביותר מתאים לחריץ בצד הקדמי.

כדי שהאיכות של הפריסה תהיה גבוהה, אתה צריך לעשות ציור מדויק מאוד, לעשות חריצים וחריצים, ולמחוק בזהירות סימני עיפרון. לפעמים אתה לא יכול להשתמש בעיפרון, אבל לעשות הזרקות עם מטר במקומות הנכונים. ראשית, חריצים נעשים על הדפוסים, ולאחר מכן דרך חריצים נעשים.

משימה 5. תמיסה פלסטית של שני פנים של קובייה באמצעות דפוסים מריתמיים. מטרה: לימוד כמה מאפיינים של צורה נפחית: מראה גיאומטרי, מסה, מיקום בחלל, קיארוסקורו וכו'.

מטרות: לשלוט במושגים של קומפוזיציה פרונטלית ונולימטרית.

שלטו בטכניקות של יצירת משטחי פלסטיק של צורות תלת מימדיות.

דרישות: יצירת קומפוזיציה פרונטלית כחלק ממבנה נפחי, מול הקהל עם החזית הראשית (תפיסה סטטית). גודל הקובייה 10X10 ס"מ, עומק הפלסטיק לא יעלה על 5 ס"מ. כיוון את הקוביה בחלל לכיוון עיקרי התפיסה עקב החלוקה הקצבית של פני השטח שלה (איור 16-20). הוראות מתודולוגיות: ניתן למקם את מרכז ה-COMPOSITION על אחד מהפנים של הקוביה או בקצה שלה. חלוקות הפלסטיק של הקוביה חייבות להתבצע בצורה כזו שבמהלך הטרנספורמציה הן יהפכו למישור של יריעה מוגבלת על ידי קווי המתאר של התבנית.

הדוגמאות מראות שככל שהפלסטיות גדלה, חלל מוכנס לנפח הראשי של הקובייה. לכרך יש אוריינטציה דומיננטית לנקודת התפיסה העיקרית. בהתאם למיקום ואופי החלוקה (זוויתית, מרכזית, סימטרית, אסימטרית), משתנה גם תפיסת הנפח עצמו במרחב והכיוון שלו כלפי הצופה.

איור 20

משימה 6. תמיסה פלסטית של פני השטח של קובייה (איור 21-23). מטרה ויעדים, ראה משימה 5. דרישות: פתרון פלסטי של הקובייה כצורה נפחית, במבט מכל הצדדים. להתחקות אחר מושג קומפוזיציוני אחד בפתרון הפלסטיות של כל הפנים. גודל הקוביה 10×10 ס"מ.

הוראות מתודיות: הקומפוזיציה מספקת תפיסה מכל הצדדים, שאינה מוציאה מכלל אפשרות את כיוון התנועה העיקרי לעבר כרך זה.

בדוגמאות ניתן לראות פתרונות שונים למשטח הפלסטיק של קובייה, מתבליט חלש ועד עמוק.

פריסות של נפחים גליליים נפתרו על פי אותו עיקרון כמו קוביות.

ב משימה 7. חלוקות קצביות של פני השטח של גליל. מטרה ויעדים, ראה משימה 6. דרישות: קבע את נפח הגליל פנימה

חשבון פיתוח פלסטי של זה למעלה - | נס (תל' 24-26). קוטר בסיס 10 ס"מ, גובה 18 ס"מ.

הוראות מתודיות: הדגם מודבק בשיטת התחת. הפתרון הפלסטי של המשטח מושג בעזרת חריצים, חריצים וכיפופים.

היווצרות של צורות נפח באמצעות אלמנטים קצביים

בואו נשקול הזדמנות נוספת לקבל צורה תלת מימדית מגיליון נייר ללא דבק. הציור (איור 28) מציג תבניות גיאומטריות של חריצים בצורת עיגולים וריבועים. על ידי חיתוך וכיפוף חלקים בודדים, אתה יכול ליצור חצי כדור ופירמידה (איור 27). צורת הפירמידה בנויה מלוחות משולשים מאונכים זה לזה בגדלים שונים. הוא יוצר רושם של נפח ומרחב בתוכו. התבנית הקצבית של חריצים על פני השטח האופקיים של הבסיס קובעת את כיוון נפח הפירמידה במרחב החיצוני ביחס לצופה. התנועה סביב הפירמידה וכיוון התנועה העיקרית בתוכה מאורגנים.

ניתן להשתמש בטכניקה זו כדי לפלח משטחים ולחדור לתוך החלל הפנימי של נפח. במקרה זה, רשמים שונים מושגים מהפתרון של פני השטח ומידת החשיפה המרחבית של הצורה עצמה.

איור 29

משימה 8. חלוקה של צורה תלת מימדית באמצעות אלמנטים קצביים. מטרה: ללמוד את המאפיינים של צורות נפח: מראה גיאומטרי, גודל, מסה, מיקום במרחב.

מטרות: להתחקות אחר האופן שבו תכונותיה של צורה גיאומטרית משתנות בהתאם למידת החלוקה שלה ואופי היסודות המשמשים לחלוקה. דרישות: צור מודלים של צורות נפח מאלמנטים קצביים לפי הדגימות המוצעות (איור 27-29). לפתח אחת מהצורות התלת מימדיות (קוביה, פירמידה, טטרהדרון) באמצעות אלמנטים מרחביים קצביים (איור 30-33). הוראות מתודיות: אלמנטים, כחלקים ממישור, יכולים להשתנות בהתאם לתבניות קצביות ולהתכופף כלפי חוץ או פנימה אל הווליום הראשי. יש צורך לכופף את האלמנטים רק לאחר הדבקת הנפח הראשי, כדי לא לרסק את החלקים המקופלים.

נפתחת הזדמנות מעניינת לחקור שילובים מרחביים של צורות גיאומטריות שונות: קובייה, פירמידה, חצי כדור, טטרהדרון.

בהתאם למספר, גודל ומיקום האלמנטים המפרקים, מתקבלות דרגות שונות של שינוי במסה הראשונית של הכרך הראשי. מצורה משעממת וסטטית, הוא יכול להפוך לקליל, פתוח, בעל חלל פנימי משלו. כאשר צורה נפחית חלקה, פני השטח שלה אינם מפותחים, אז החלל הפנימי אינו קריא. אם המשטחים מחולקים ונחתכים, אז מופיעים פתחים מרחביים, והחלל הפנימי של הצורה הנפחית ביותר מתחיל לצוץ.

אחד ממורי BAUHAUS, מוגול-נאגי, שקל את החלל כתוצאה מהתפתחות הצורה המסיבית. הנה כמה שלבי טרנספורמציה שלדעתו מתרחשים עם צורה פשוטה בדרך להפיכת מערך מוצק לצורה מרחבית:

מסיביות קיצונית, שלמות של נפח בלתי מחולק;

צורה מוצקה, אבל כבר עבר טרנספורמציה פלסטית;

צורה השומרת על שלמות הקומפוזיציה של הבניין עם הכללה אקטיבית של חלל.

משימות אלה לומדות את המאפיינים העיקריים של צורות נפח: גודל, פרופורציות; תצוגה גיאומטרית; מיקום במרחב; מסה כמצב המשתנה מהמסיביות הגדולה ביותר למקסימום המרחביות; אוֹרְצֵל. נעשה שימוש באמצעים קומפוזיציוניים כמו ניואנסים, ניגודיות ומקצב פלסטי.

84

אורז. 90. ציור של קומפוזיציה של גופים גיאומטריים המפורטים באורתוגונל

הקרנות

נושא 2. ציור קומפוזיציה של צורות גיאומטריות מהדמיון

המבקש מתבקש להמציא סט של גופים גיאומטריים פשוטיםקומפוזיציה ותאר אותה על דף נייר. סט של 4-5 דמויות, הפרופורציות והסולמות שלהן היחסים נתונים. תוכנית המשימות מודגשת בתחילת הבחינה בטופסציור של שתי השלכות אורתוגונליות של הגופים שמהם ה הרכב. מותר לחתוך גוף אחד לשני, להוסיף ולחזור על 1- 2 טל.

6 שעות מוקצות להשלמת המשימה. העבודה מתבצעת על דף נייר A3 (30x42 ס"מ), מונפקת על ידי ועדת הקבלה וחותמת. שֵׁם מִשׁפָּחָההמחבר אינו כתוב על הגיליון, ועובד עם שם המשפחה וכל הערותאינם מוערכים.

קריטריונים להערכת ביצועים

המטרה העיקרית של משימה זו היא להעריך את רמת ההתפתחות של נפחי-מרחביהדמיון של המבקש, כלומר, היכולת לדמיין כרכים מורכבים במגווןזוויות, תחת תאורה שונה ומעבירים זאת למישור הגיליון. צריך לא להתמקד בחיפוש אחר רעיון קומפוזיציה מורכב במיוחד, אלא בהצגה אקספרסיבית ומוכשרת של רעיון בצורה של ציור מוגמר.

בעת הערכת עבודה, נלקחים בחשבון הדברים הבאים:

1. מיקום קומפוזיציה נכון של הציור על הגיליון.

2. ייצוג מוכשר של גופים גיאומטריים והמפרקים שלהם, תוך התחשבות
נקודת מבט ליניארית.

3. רפרודוקציה טונאלית של פרופורציות.

4. עיבוד טונאלי - הזדהות בעזרת בנוי היטב
צללים של צורת אובייקטים, העברה על ידי הגברת (הקטנת) ניגודים
מידת המרחק של אובייקטים מהצופה, תרבות גרפית כללית.

5. האיכות האמנותית של החיבור, שלמות התוכנית של המחבר.
אתה צריך להבין שהציור מוערך כמכלול אמנותי, ולא

המרכיבים האישיים שלו, והקריטריונים האלה משמשים באופן סינתטי, משלימים אחד את השני.

בתחילת העבודה על אותה עבודה בחינה שבה תהיה האחרונהציור, נעשים מספר סקיצות חיפוש. רצוי מידלקבוע את המקום של הציור הגדול והסקיצות הסופיות, כלומר לחשוב על הרכב הגיליון בכללותו,

ב-2-4 סקיצות קטנות, מתוארות אפשרויות לשילוב גופים נתונים.חשוב להבין שהקומפוזיציה אינה מעניינת בשל הצומת המורכב שלהשני גופים (לדוגמה, חרוט וגליל) עם סמיכות אקראיות של דמויות אחרות, והארגון של כל האלמנטים הוא שלם אחד. במערכונים יש חיפוש אחר משותף צללית אקספרסיבית, רעיונות קומפוזיציוניים אפשריים מזוהים -היווצרות קומפוזיציה סביב הליבה - אחד מגופם, התפתחות קומפוזיציה לפיציר - אנכי או מכוון הרחק מהצופה, ההצטלבות של שנייםצירי קומפוזיציה בזוויות ישרות או אחרות וכו' הקומפוזיציה יכולהלעמוד על מישור דמיוני או "לתלות" בחלל. 86

ע' חידוד ההרכב

לאחר שבחרתם את האפשרות המעניינת ביותר, עליכם להציג אותה מצדדים שונים ולמצוא את נקודת המבט הכי אקספרסיבית עבורו בצורה כזו שמאחד דפנות החפצים, מבלי להסתיר יתר על המידה אחד על השני, היו קריאים בבירור, המקומות שלהםחתכים או תומכים נראו בבירור והדגישו את הצורה של חפצים, ועם מהצד השני נשתמרו הצללית והמקצב המעניינים של המטוסים, המבטאים את הרעיון הקומפוזיטורי העיקרי. רצוי להימנע מצירופי מקרים אקראייםקווי מתאר של חפצים.

לאחר שהבהרת את האפשרות שלך על סמך זה ובחרת את הזווית המשכנעת ביותר,אתה יכול לעבור לציור הראשי.

///. בניית השרטוט הראשי (איור 92, 93)

קודם כל, אתה צריך להבהיר את גודל התמונה העתידית. הציור לא צריך להיות קטן מדי, "ללכת לאיבוד" בגיליון, מה שיוצר רושם של אקראיות ו חוסר ודאות, ולא צריך להיות גדול מדי, "לטפס" על הקצוות;יש למקם את מרכז הכובד הדמיוני של הקומפוזיציה המתוארתבערך במרכז הגיאומטרי של הגיליון. מתאר את הנקודות הקיצוניות בקווים בהירים מתאר כללי, אנו עוברים לציור הפרטים.

רצוי להבהיר מיד את היחסים בין נפחי אבני דרך המפורטים במשימה,לייעד חלוקות גדולות של ההרכב ואת המיקום של הצירים הראשיים - זהויחסוך את המשך הציור מתיקונים חזקים. כדי לעשות את זה נכוןכדי להעביר את המיקום היחסי של הדמויות, אתה צריך לדמיין לא רק את הגלויים, אלא גם חלקים בלתי נראים של חפצים - לכן, התמונה של קווים בלתי נראים וקווי בנייה. חשוב להכיר את חוקי הפרספקטיבה הליניארית – דמיינו קו אופק, נקודות מגוז של קווים מקבילים, מישור תמונה. על הדמויותסיבוב, אתה צריך לשרטט את הצירים בזהירות לצייר את אליפסות, לזכורה"פתיחה" שלהם גדלה ככל שהם מתרחקים מהאופק. תשומת - לב מיוחדתאתה צריך לשים לב לקווי החיתוך של הדמויות, כדי לצייר אותם נכון, אתה צריךמייצגים את המישורים והמשטחים היוצרים את הצורה, ואת חוקי ההצטלבות שלהם. למרות כל ההקפדה בציור קווים גלויים ובלתי נראים, זה בלתי אפשרילשכוח שאנחנו לא מציירים קווים, אלא נפחים, ואנחנו צריכים כל הזמן לפקח על ו להבהיר את הפרופורציות של אובייקטים (לדוגמה, פניה של קובייה צריכים להיראות ממוקמים לפחות מזוויות שונות, אך ריבועים זהים; הלוח צריךלהסתכל באותו עובי בכל מקום וכו') ולבדוק את היחסים של חפצים.כדי לעשות זאת, אתה צריך, להדגיש את הקווים הגלויים, לעתים קרובות להתרחק ולהשוות אובייקטיםבינם לבין עצמם.

IV. עבודה אחרונה (איור 94)

המשימה העיקרית של שלב זה היא להשיג תפיסה מוצקה וחיה של הציור.קודם כל, אתה צריך לשפר את הרושם של נפח ולהעביר את המידהמרחק של עצמים מהצופה. תוך כדי שמירה על קווי הבנייה, צריך להתחזקקווים גלויים כך שהניגודיות שלהם נחלשת מהחזית לחלק אחורי

עיבוד אור וצל צריך להיות מותנה ובכפוף לכוונת המחבר, להדגיש את העיקר בקומפוזיציה. גבולות משלו

צללים יעזרו לחשוף את טבעם של גופי סיבוב, ואור כללי או צל מתאחדיםמישורים מקבילים או מאונכים של צורות מלבניות. מבוססזו הסיבה שאתה צריך לבחור את כיוון האור. אור יכול להגיע מלמעלה, להדגיש מישורים אופקיים, או להחליק לאורך המשטחים הצדדיים של הקומפוזיציה, חושף את כל הבליטות. צללים נופלים הם אופציונליים ונעשים רק אם הציור לא ברור בלעדיהם.

הגבולות של הצללים שלו חייבים להיבנות על נפחים כדורייםרצוי לדמיין את החלק הבלתי נראה של הגבולות הללו. אין צורך להתאמץהדרגות מורכבות של טון, עיבוד טונאלי צריך לשמור על קונבנציונליאופי, שמירה על יחסי אור-צל גדולים. הטון של הצללים צריך להיותאור, מתעצם רק לכיוון הגבולות של chiaroscuro, מדגיש את הקצוות של אובייקטים.

בסיום העבודה, כדאי לשים דגש במודע - לבדוק את הכלליתרושם של הגיליון ובמידת הצורך להחליש את הסקיצות המקדימות על ידי הדגשהציור ראשי; בציור הראשי, כדי לציין בצורה ברורה יותר את המרחק של אובייקטים מהצופה, מה שמגביר את הניגודים בחזית.

"4 שעות":.,. ■

אני"

אורז. 91

68

אורז. 93

ב. בניית גופים עם משושה רגיל בבסיס

אורז. 95

ב.ההרכב נוצר על פישני צירים מאונכים - אנכי ואופקי

ד ההרכב נוצר לפי שנייםצירים אופקיים;מצטלבים בזווית של 45

אורז. 97. דוגמאות לרעיונות קומפוזיציה שונים

אורז. 101

אורז. 103

סעיף III . ציור של ראש אדם מדגם פיסולי.

ראש האדם הוא נושא מאוד מעניין לצייר. מצד אחד,זוהי צורה נפחית מורכבת מבחינה פלסטית, ומצד שני, אופי הדיוקן של הדגם מקל על זיהוי שגיאות בדמיון.

צורת הראש משלבת את העיצוב הנפחי המשותף לכל הדגמים, בשל המבנה האנטומי המאוחד של הגולגולת והשרירים, ודיוקןאִינְדִיבִידוּאָלִיוּת. בשלבים הראשונים של לימוד איך לצייר ראש, הפוקוס העיקרי הוא יש לתת לתכנית הכללית לבניית נפח סימטרי, הכללימבנה פרופורציונלי, דפוסים אנטומיים כלליים (ציור של הגולגולת,ראש אנטומי, סקיצות של ראשים), ובשלב הסופי של האימוןהדגש הוא על זיהוי המאפיינים האישיים של ראש מסוים.נושא 1. מבנה אנטומי של ראש האדם

באופן כללי, לראש יש צורה ביצית סימטרית, חלקים מזווגיםאשר (עיניים, אוזניים, עצמות לחיים וכו') יכול להיות מחובר נפשית עם חריףקווים מקבילים. במבט מלמעלה או מלמטה, הקווים הללו יעברו לנקודת היעלמות משותפת בקו האופק. אם אתה מצייר מנטלית קווי חתך אופקיים, תקבל אליפסות, שפתיחתן תהיה תלויה גם בהפרספקטיבה (איור 106). ■

ניתן לחלק את צורת הראש לאזור מוח גדול יותר וקטע פנים (מה שנקרא "מסכה") (איור 105). הגולגולת היא הבסיסראש, מורכב משש עצמות עיקריות: החזית, שני פריאטלים, שניים טמפורליים ועורפית במקומות שבהם הם מתחברים, הפקעות הקדמיות והפריאטליות בולטות. העצם הקדמית יוצרת את הקצה העליון של ארובות העיניים, שמעליו ממוקמים רכסי הגבות.ורכסי גבות. הקצה התחתון של הגבולות נוצר על ידי עצמות השמיעה עםהמשתרעים בחזרה לפתחי האוזניים, קשתות השמע. בבסיס הגולגולתהקופסה מכילה את העצם בצורת פרסה של הלסת התחתונה. בראש האנטומיכדאי לשים לב לשרירי הלעיסה החזקים שמגיעים מהפינותהלסת התחתונה מתחת לעצמות השמיעה.

ניתוח המבנה האנטומי של הראש, פניות ובליטות אופייניותעצמות מאפשרת לך לדמיין את ערכת העיצוב הכללית עם החזית, שתייםצידיים לרוחב (זמני), אוקסיפיטלי, פריאטלי וסנטר תחתון. תוכנית כזו לא אמורה להחליף ניתוח פלסטי מורכב בראש, אלא אמורה לעזור לראותאת כיווני המישורים הראשיים ולהכפיף את החלקים אליהם (איור 107).

כדי להבין את העיצוב של הראש, אתה צריך לצייר גולגולת ואנטומי ראש, כמו גם המודלים המוכללים שלהם (חתכים), שבהם המטוסים נוצריםראש, מודגש (איור 109-110).

כדי לא לעשות טעויות חמורות, אתה צריך לדעת את הפרופורציונלי הכללימבנה ראש ופרופורציות קנוניות ממוצעות. היחס בין מוח וקטעי הפנים קובעים את מיקום גשר האף. קו אופקיעובר דרך גשר האף מחלק בדרך כלל את הראש לשני חלקים בגובה שווה.הפנים מחולקות לשלושה חלקים שווים: הראשון - מקו השיער ועד לרכסי הגבות,השני - מהגבה לבסיס שורש האף, השלישי - מבסיס האף לתחתית סַנְטֵר במקרה זה, אתה צריך להתמקד בשלד, שכן גבות יכול להיותעבה, שמוט או מורם, וקצה האף עשוי להיות גבוה יותר או נמוך יותר עילה. בשליש מהמרחק מהגבה לבסיס האף יש קו עין, 102

ובשליש מהמרחק מבסיס האף לסנטר יש קו חיתוך לפה.המרחק בין העיניים שווה לאורך העין. בין האוזן לקצה העין ניתן להתאים כמעט שתי אוזניים ברוחב. האוזן שוכנת אופקית באותה רמה כמואף ובקירוב שווה לו בגובה. בהכרת המבנה הפרופורציונלי, קל לשרטט את חלוקות הראש, ובהשוואה לפרופורציות הקנוניות - הפרופורציות של ראש מצויר מסוים, קל יותר לראות את המאפיינים האישיים שלו (איור 108).

MBOUDO אירקוטסק CDT

אַרְגַז כֵּלִים

ציור של גופים גיאומטריים

מורה נוסף לחינוך

קוזנצובה לריסה איבנובנה

אירקוטסק 2016

הערת הסבר

מדריך זה "ציור מוצקים גיאומטריים" מיועד למורים העובדים עם ילדים בגיל בית ספר. מגיל 7 עד 17 שנים. יכול לשמש גם בחינוך נוסף וגם בקורס ציור בבית הספר. המדריך מורכב על בסיס ספר הלימוד של המחבר "ציור של גופים גיאומטריים" המיועד לתלמידי שנה א' בהתמחות אומנויות ואומנות ויצירה ועיצוב עממי (לא פורסם).

ציור של גופים גיאומטריים הוא חומר מבוא בלימוד רישום. ההקדמה חושפת את המונחים והמושגים המשמשים ברישום, מושגי הפרספקטיבה וסדר עבודת הרישום. בעזרת החומר המוצג תוכלו ללמוד את החומר הנדרש, ללמד ילדים ולנתח את עבודתם המעשית. ניתן להשתמש באיורים הן להבנה מעמיקה יותר של הנושא והן בשיעור כחומר ויזואלי.

מטרת הוראת ציור מהחיים היא להנחיל לילדים את היסודות של אוריינות חזותית, ללמד אותם לתאר את הטבע בצורה מציאותית, כלומר להבין ולתאר צורה תלת מימדית במישור של גיליון. צורת האימון העיקרית היא ציור מתוך טבע דומם. הוא מלמד כיצד להעביר בצורה נכונה חפצים גלויים, תכונותיהם, תכונותיהם, ומעניק לילדים את הידע התיאורטי והמיומנויות המעשיות הדרושים.

מטרות לימוד ציור מהחיים:

הקניית מיומנויות של עבודה עקבית על ציור על פי העיקרון: מהכלל לספציפי

הצג את היסודות של תצפית, כלומר פרספקטיבה חזותית, את הרעיון של יחסי אור וצל

לפתח כישורי ציור טכניים.

בשיעורי רישום מתבצעת עבודה לפיתוח אוסף של תכונות הדרושות לאמן:

- "מיקום העין"

פיתוח של "יד יציבה"

היכולת "לראות לגמרי"

היכולת להתבונן ולזכור את מה שאתה רואה

החדות והדיוק של מד העין וכו'.

מדריך זה בוחן בפירוט את אחד מהנושאים הראשונים של ציור מהחיים - "ציור של גופים גיאומטריים", ומאפשר לך ללמוד בפירוט את הצורה, הפרופורציות, המבנה המבני, יחסים מרחביים, הפחתות הפרספקטיבה של גופים גיאומטריים והעברת נפחם. שימוש ביחסי אור וצל. משימות חינוכיות נחשבות - פריסה על דף נייר; בניית חפצים, העברת פרופורציות; מציור מקצה לקצה ועד להעברת נפח בטון, צורת אובייקטים כדי לחשוף אור, פנמברה, צל, רפלקס, הדגשה, פתרון טונאלי מלא.

מבוא

ציור מהחיים

רישום הוא לא רק צורה עצמאית של אמנות יפה, אלא גם בסיס לציור, חריטה, פוסטרים, אומנויות ואומנות ואומנויות אחרות. בעזרת ציור, המחשבה הראשונה על העבודה העתידית קבועה.

חוקי הציור וכללי הציור נלמדים כתוצאה מיחס מודע לעבודה מהחיים. כל נגיעה של עיפרון בנייר חייבת להיות מחושבת ולהצדיק על ידי תחושה והבנה של הצורה האמיתית.

ציור חינוכי צריך אולי לתת מושג שלם יותר על הטבע, צורתו, הפלסטיות, הפרופורציות והמבנה שלו. יש להתייחס אליו, קודם כל, כרגע קוגניטיבי בלמידה. בנוסף, יש צורך בידע על מאפייני התפיסה החזותית שלנו. בלי זה, אי אפשר להבין מדוע העצמים סביבנו במקרים רבים אינם נראים לנו כפי שהם באמת: קווים מקבילים נראים מתכנסים, זוויות ישרות נתפסות כחדות או קהות, עיגול נראה לפעמים כמו אליפסה; עיפרון גדול יותר מבית וכן הלאה.

פרספקטיבה לא רק מסבירה את התופעות האופטיות שהוזכרו, אלא גם מציידת את הצייר בטכניקות לתיאור מרחבי של עצמים בכל סיבובים, מיקומים, וכן בדרגות שונות של מרחק ממנו.

תלת מימד, נפח, צורה

כל אובייקט מוגדר בשלושה מימדים: אורך, רוחב וגובה. יש להבין את נפחו כערך התלת מימדי שלו, מוגבל על ידי משטחים; מתחת לצורה - המראה, קווי המתאר החיצוניים של האובייקט.

אמנות יפה עוסקת בעיקר בצורה תלת מימדית. כתוצאה מכך, בעת ציור, יש להנחות את הצורה הנפחית, להרגיש אותה ולהכפיף אותה לכל השיטות והטכניקות של הרישום. גם כאשר מתארים את הגופים הפשוטים ביותר, יש צורך לפתח את תחושת הצורה הזו אצל ילדים. לדוגמה, כאשר מציירים קובייה, אינך יכול לתאר רק את הצדדים הגלויים שלה, מבלי לקחת בחשבון את הצדדים הנסתרים מהעין. בלי לדמיין אותם, אי אפשר לבנות או לצייר קובייה נתונה. ללא תחושה של כל הצורה כמכלול, האובייקטים המתוארים ייראו שטוחים.

כדי להבין טוב יותר את הצורה, לפני שמתחילים לצייר, יש צורך לשקול את הטבע מזוויות שונות. מומלץ לצייר להתבונן בצורה מנקודות שונות, אך לצייר מנקודה אחת. לאחר שליטת הכללים העיקריים של ציור על האובייקטים הפשוטים ביותר - גופים גיאומטריים - בעתיד ניתן יהיה לעבור לציור מהחיים, שהם מורכבים יותר בעיצובם.

העיצוב, או המבנה, של אובייקט פירושו סידור וחיבור יחסי של חלקיו. המושג "עיצוב" חל על כל החפצים שנוצרו על ידי הטבע וידיים אנושיות, מחפצי הבית הפשוטים ביותר ועד לצורות מורכבות. על המגירה להיות מסוגלת למצוא דוגמאות במבנה של חפצים ולהבין את צורתם.

יכולת זו מתפתחת בהדרגה בתהליך השאיבה מהחיים. לימוד גופים גיאומטריים וחפצים הקרובים אליהם בצורתם, ולאחר מכן חפצים מורכבים יותר במבנה שלהם, מחייב את המצייר לגשת במודע לציור ולזהות את אופי עיצוב הטבע המתואר. אז נראה שמכסה מורכב מצוואר כדורי וגילי, משפך הוא חרוט קטום וכו'.

קַו

קו, או קו מצויר על פני השטח של גיליון, הוא אחד המרכיבים העיקריים של ציור. בהתאם למטרה, עשוי להיות לו אופי שונה.

זה יכול להיות שטוח ומונוטוני. בצורה זו יש לה בעיקר מטרת עזר (זו הצבת ציור על דף נייר, שרטוט קווי המתאר הכללי של הטבע, ציון פרופורציות וכו').

לקו יכול להיות גם אופי מרחבי, בו שולט המגירה כשהוא לומד את הצורה בתנאי תאורה וסביבה. המהות והמשמעות של קו מרחבי מובנות בצורה הקלה ביותר על ידי התבוננות בעיפרון של המאסטר תוך כדי עבודתו: הקו לפעמים מתחזק, לפעמים נחלש, או נעלם לחלוטין, מתמזג עם הסביבה; ואז הוא מופיע שוב ונשמע בכל הכוח של עיפרון.

שרטוטים מתחילים, שאינם מבינים שקו ברישום הוא תוצאה של עבודה מורכבת על צורה, פונים בדרך כלל לקו שטוח ומונוטוני. קו כזה, שמתווה את שולי הדמויות, האבנים והעצים באדישות שווה, אינו מעביר לא צורה, לא אור ולא חלל. ללא הבנה מוחלטת של נושאי הרישום המרחבי, שרטוטים כאלה שמים לב, קודם כל, לקווי המתאר החיצוניים של אובייקט, ומנסים להעתיק אותו מכנית כדי למלא את קווי המתאר בנקודות אקראיות של אור וצל.

אבל לקו השטוח באמנות יש מטרה. הוא משמש בעבודות דקורטיביות וציוריות, בציורי קיר, פסיפסים, חלונות ויטראז', גרפיקת כן ציור וספרים, פוסטרים - כולם יצירות בעלות אופי מישורי, כאשר התמונה מקושרת למישור מסוים של הקיר, הזכוכית, התקרה, נייר וכו' כאן הקו הזה נותן את היכולת להעביר תמונה בצורה כללית.

את ההבדל העמוק בין קווים מישוריים וקווים מרחביים יש ללמוד כבר מההתחלה, כך שבעתיד לא יהיה ערבוב של אלמנטים שונים אלה של הציור.

לשרטטים מתחילים יש תכונה אופיינית נוספת של ציור קווים. הם הפעילו יותר מדי לחץ על העיפרון. כאשר המורה מדגים טכניקות ציור קווים קלות ביד, הם מתחקים אחר הקווים בלחץ מוגבר. יש צורך להיגמל מההרגל הרע הזה כבר מהימים הראשונים. ניתן להסביר את הדרישה לצייר בקווים "אווריריים" בהירים בכך שבתחילת הציור אנו משנים או מזיזים משהו בהכרח. ועל ידי מחיקת קווים מצוירים בלחץ חזק, אנו מקלקלים את הנייר. ולא פעם, סימן בולט נשאר. הציור נראה לא מסודר.

אם אתה מצייר קודם בקווים בהירים, בתהליך של עבודה נוספת אפשר לתת להם אופי מרחבי, לפעמים מחזק, לפעמים מחליש.

פרופורציות

תחושת פרופורציה היא אחד המרכיבים העיקריים בתהליך הציור. שמירה על פרופורציות חשובה לא רק בציור מהחיים, אלא גם ברישום דקורטיבי, למשל לקישוט, אפליקציה וכו'.

עמידה בפרופורציות פירושה היכולת להכפיף את הגדלים של כל מרכיבי הציור או חלקי האובייקט המתואר ביחס זה לזה. הפרת פרופורציות אינה מקובלת. חשיבות רבה מיוחסת לחקר הפרופורציות. יש צורך לעזור לאמן להבין את הטעות שעשה או להזהיר מפניה.

אדם המצייר מהחיים צריך לזכור שעם אותו גודל, קווים אופקיים נראים ארוכים יותר מאלו אנכיים. חלק מהטעויות היסודיות של אמנים מתחילים כוללות את הרצון למתוח חפצים אופקית.

אם מחלקים דף לשני חצאים שווים, החלק התחתון תמיד ייראה קטן יותר. בשל תכונה זו של החזון שלנו, שני חצאי ה-S הלטינית נראים שווים לנו רק בגלל שחלקו התחתון גדל בגופן הטיפוגרפי. זה המקרה עם המספר 8. תופעה זו מוכרת היטב לאדריכלים, היא הכרחית גם בעבודת אמן.

מאז ימי קדם יוחסה חשיבות רבה להקניית האמן חוש פרופורציה ויכולת מדידה מדויקת של כמויות בעין. לאונרדו דה וינצ'י הקדיש תשומת לב רבה לנושא הזה. הוא המליץ ​​על משחקים ובידור שהמציא: למשל, הוא יעץ לנעוץ מקל באדמה ובמרחק נתון לנסות לקבוע כמה פעמים גודל המקל מתאים למרחק זה.

נקודת מבט

הרנסנס היה הראשון שיצר דוקטרינה קפדנית מבחינה מתמטית כיצד להעביר מרחב. נקודת מבט ליניארית(מתוך Lat. Rers ראני seר ה "אני רואה דרך""חודר במבטי") הוא מדע מדויק המלמד כיצד לתאר אובייקטים של המציאות הסובבת במישור כך שנוצר רושם כמו בטבע. כל קווי הבנייה מופנים לנקודת ההיעלמות המרכזית, התואמת את מיקומו של הצופה. קיצור הקווים נקבע בהתאם למרחק. גילוי זה איפשר לבנות קומפוזיציות מורכבות במרחב תלת מימדי. נכון, הרשתית של העין האנושית קעורה, ונראה כי קווים ישרים אינם מצוירים לאורך סרגל. אמנים איטלקיים לא ידעו זאת, ולכן לפעמים עבודתם דומה לציור.

פרספקטיבה מרובעת

a – מיקום חזיתי, b – בזווית אקראית. P – נקודת מגוז מרכזית.

נראה כי קווים הנסוגים לעומק הציור מתכנסים בנקודת מגוז. נקודות מגוז ממוקמות על קו האופק. קווים הנסוגים בניצב לאופק מתכנסים ב נקודת מגוז מרכזית. קווים אופקיים הנסוגים בזווית לאופק מתכנסים ב נקודות מגוז לרוחב

פרספקטיבה של מעגל

הסגלגל העליון נמצא מעל קו האופק. עבור מעגלים השוכנים מתחת לקו האופק, אנו רואים את פני השטח העליון שלהם. ככל שהעיגול נמוך יותר, כך הוא נראה לנו רחב יותר.

כבר במשימות הראשונות של ציור גופים גיאומטריים, ילדים צריכים לבנות את הפרספקטיבה של עצמים מלבניים וגופי סיבוב - גלילים, קונוסים.

F 1 ו-F 2 - נקודות מגוז רוחביות השוכנות על קו האופק.

פרספקטיבה של קובייה ומקבילית.

P היא נקודת ההיעלמות השוכנת על קו האופק.

אוֹרְצֵל. טוֹן. יחסים טונאליים

הצורה הנראית של אובייקט נקבעת על ידי הארה שלו, שהיא גורם הכרחי לא רק לתפיסת האובייקט, אלא גם לשעתוק שלו בציור. לאור, המתפשט על פני הצורה, בהתאם לאופי ההקלה שלו, יש גוונים שונים - מהבהיר ביותר לכהה ביותר.

כך עולה המושג קיארוסקורו.

Chiaroscuro מניח מקור אור מסוים ובעיקר את אותו צבע אור של האובייקט המואר.

בבחינת הקובייה המוארת, נבחין שהמישור שלה הפונה אל מקור האור יהיה הקל ביותר, הנקרא באיור אוֹר; מישור הפוך - צֵל; חצי טוןעלינו לקרוא למישורים שנמצאים בזוויות שונות למקור האור ולכן אינם משקפים אותו לחלוטין; רֶפלֶקס- אור מוחזר הנופל על צדי הצל; מַבָּט נוֹקֵב– חלק קטן מהמשטח באור, המשקף לחלוטין את חוזק מקור האור (נצפה בעיקר על משטחים מעוקלים), ולבסוף, צל נופל.

לפי סדר הפחתת עוצמת האור, ניתן לסדר את כל הגוונים הבהירים באופן קונבנציונלי ברצף הבא, החל מהבהיר ביותר: הדגשה, אור, חצי גוון, רפלקס, צל משלו, צל נופל.

האור חושף את צורתו של חפץ. לכל צורה יש אופי משלה. זה מוגבל למשטחים ישרים או מעוקלים או שילובים של שניהם.

דוגמה של chiaroscuro על משטחים בעלי פנים.

אם הצורה היא בעלת פנים, אז אפילו עם הבדל מינימלי ביחס הצמצם של המשטחים, הגבולות שלהם יהיו ברורים (ראה איור של קובייה).

דוגמה של chiaroscuro על משטחים מעוקלים.

אם הצורה היא עגולה או כדורית (גליל, כדור), אז לאור וצל יש מעברים הדרגתיים.

עד כה דיברנו על קיארוסקורו של חפצים בצבע שווה. עד למחצית השנייה של המאה ה-19, האמצעים של הקיארוסקורו הזה היו מוגבלים להעברת יציקות גבס מוארות ודגמים עירומים.

בסופו של דבר המאה ה-19 ותחילת המאה העשרים, במהלך תקופת הפיתוח של הבנה עמוקה יותר של צבע, החלו להציב דרישות ציוריות לציור.

ואכן, כל המגוון הצבעוני של הטבע, במיוחד תלבושות אלגנטיות חגיגיות, תאורה מפוזרת שאינה כוללת צ'יארוסקורו ברור, עיבוד הסביבה - כל זה מציב בפני השורט מספר משימות, כאילו בעלות אופי ציורי, שהפתרון שלהן הוא בלתי אפשרי בעזרת chiaroscuro בלבד.

לכן, המונח הציורי נכנס לציור - "טוֹן".

אם ניקח, למשל, צהוב וכחול, אז בהיותם באותם תנאי תאורה, הם יופיעו בהיר אחד, השני כהה. ורוד נראה בהיר יותר מבורדו, חום נראה כהה יותר מכחול וכו'.

ברישום אי אפשר להעביר "באופן מלא" את בהירות הלהבה והצללים העמוקים על קטיפה שחורה, מכיוון שההבדלים הטונאליים בין עיפרון לנייר קטנים בהרבה. אבל על האמן להעביר את כל היחסים הטונאליים השונים תוך שימוש באמצעי ציור צנועים. כדי לעשות זאת, קח את הדבר האפל ביותר באובייקט המתואר או בטבע דומם במלוא עוצמת העיפרון, והשאיר את הנייר כבהיר ביותר. הוא מציב את כל שאר הדרגות הצללים ביחסים טונאליים בין הקצוות הללו.

על המגירות להתאמן בפיתוח היכולת להבחין בעדינות בהדרגות של קלילות בהפקות בקנה מידה מלא. אתה צריך ללמוד לקלוט הבדלים גוונים קטנים. לאחר שקבענו היכן יהיו מקום אחד או שניים הבהירים ביותר ומקום אחד או שניים חשוכים ביותר, יש צורך לקחת בחשבון את היכולות החזותיות של החומרים.

בעת ביצוע משימות חינוכיות, יש צורך להבחין ביחס פרופורציונלי בין יחס הצמצם של מספר מקומות בטבע לבין מספר החלקים התואמים של הציור. יחד עם זאת, אתה צריך לזכור שהשוואת הגוונים של מקום אחד בלבד בטבע עם התמונה שלו היא שיטת עבודה לא נכונה. יש לתת את כל תשומת הלב לשיטת יחסי העבודה. בתהליך הציור, אתה צריך להשוות 2 - 3 אזורים במונחים של קלילות בטבע עם המקומות המתאימים בתמונה. לאחר מריחת הגוונים הרצויים, מומלץ לבדוק.

רצף ציור

טכניקות ציור מודרניות מספקות את 3 השלבים הכלליים ביותר של עבודה על ציור: 1) מיקום קומפוזיציה של התמונה במישור של גיליון נייר וקביעת האופי הכללי של הצורה; 2) דוגמנות פלסטית של הטופס עם chiaroscuro ואפיון מפורט של הטבע; 3) לסכם. בנוסף, לכל ציור, בהתאם למשימות ולמשך, עשויים להיות יותר או פחות שלבים כוללים, וכל שלב עשוי לכלול גם שלבי ציור קטנים יותר.

בואו נסתכל מקרוב על שלבים אלה של עבודה על ציור.

1). העבודה מתחילה במיקום הקומפוזיציה של התמונה על דף נייר. צריך לבחון את הטבע מכל הצדדים ולקבוע מאיזו נקודת מבט יעיל יותר למקם את התמונה על המטוס. על הצייר להכיר את הטבע, לשים לב למאפייניו האופייניים ולהבין את המבנה שלו. התמונה מתוארת במשיכות קלות.

כאשר מתחילים ציור, קודם כל, הם קובעים את היחס בין הגובה והרוחב של הדגם, ולאחר מכן הם ממשיכים לקבוע את הגדלים של כל חלקיו. במהלך העבודה, אתה לא יכול לשנות את נקודת המבט, שכן במקרה זה כל בניית הפרספקטיבה של הציור תופרע.

גם קנה המידה של האובייקטים המתוארים בשרטוט נקבע מראש, ואינו מפותח בתהליך העבודה. כאשר מציירים בחלקים, ברוב המקרים הטבע אינו מתאים על הסדין, מתברר שהוא מוזז למעלה או למטה.

יש להימנע מהעמסה מוקדמת של הסדין בקווים וכתמים. הטופס מצויר בצורה מאוד כללית וסכמטית. מתגלה הטבע הבסיסי, המוכלל, של הצורה הגדולה. אם זו קבוצה של עצמים, צריך להשוות אותם לדמות אחת - הכללה.

לאחר השלמת המיקום הקומפוזיטורי של התמונה על דף נייר, נקבעות הפרופורציות הבסיסיות. כדי לא לטעות בפרופורציות, תחילה עליך לקבוע את היחס בין כמויות גדולות, ולאחר מכן לבחור את הקטנות ביותר מהן. המשימה של המורה היא ללמד כיצד להפריד בין החשוב למשנית. כדי שהפרטים לא יסיחו את תשומת הלב של המתחיל מהדמות הראשית של הטופס, אתה צריך לפזול את עיניך כך שהצורה תיראה כמו צללית, כמו נקודה כללית, והפרטים ייעלמו.

2). השלב השני הוא דוגמנות פלסטית של הצורה בטון ועיבוד מפורט של הציור. זהו השלב העיקרי והארוך ביותר של העבודה. כאן מיושם ידע מתחום הפרספקטיבה וכללי הדוגמנות הגזירה.

בעת ציור, יש צורך להבין בבירור את הסידור המרחבי של אובייקטים ואת התלת מימד של המבנה המבני שלהם, שכן אחרת התמונה תהיה שטוחה.

בזמן העבודה על בניית פרספקטיבה של ציור, מומלץ לבדוק באופן קבוע על ידי השוואת קיצורי המשטחים של צורות נפחיות, השוואתם לאנכיים ולאופקיים, הנמשכים נפשית דרך נקודות אופייניות.

לאחר בחירת נקודת מבט בשרטוט, משרטטים קו אופק שנמצא בגובה העיניים של המצייר. ניתן לסמן את קו האופק בכל גובה של הגיליון. הדבר תלוי בהכללה בהרכב של חפצים או חלקים מהם הממוקמים מעל או מתחת לעיני הצייר. עבור עצמים הממוקמים מתחת לאופק, המשטחים העליונים שלהם מתוארים באיור, ועבור עצמים הממוקמים מעל האופק, המשטחים התחתונים שלהם נראים.

כאשר אתה צריך לצייר קובייה או אובייקט אחר עם קצוות אופקיים הניצבים על מישור אופקי, הנראה בזווית, אז שתי נקודות ההיעלמות של הפנים שלו ממוקמות בצדי נקודת ההיעלמות המרכזית. אם הצדדים של הקובייה נראים באותם חתכים פרספקטיביים, אז הקצוות העליונים והתחתונים שלהם מכוונים מחוץ לתמונה לנקודות ההיעלמות הרוחביות. כאשר הקובייה נמצאת בעמדה חזיתית, ממוקמת ברמת האופק, נראה רק צד אחד שלה, בעל צורת ריבוע. ואז הצלעות הנסוגות לעומק מופנות לנקודת ההיעלמות המרכזית.

כאשר אנו רואים 2 צלעות של ריבוע אופקית במצב חזיתי, אז 2 האחרות מכוונות לנקודת ההיעלמות המרכזית. התבנית המרובעת במקרה זה נראית כמו טרפז. כאשר מתארים ריבוע אופקי השוכב בזווית לקו האופק, הצדדים שלו מכוונים לנקודות ההיעלמות הרוחביות.

בהתכווצויות פרספקטיבה, עיגולים נראים כמו אליפסות. כך מתוארים גופי סיבוב - גליל, חרוט. ככל שהמעגל האופקי גבוה יותר או נמוך יותר מקו האופק, כך האליפסה מתקרבת יותר למעגל. ככל שהמעגל המתואר קרוב יותר לקו האופק, כך האליפסה הופכת צרה יותר - הצירים הקטנים הולכים ומתקצרים ככל שהם מתקרבים לאופק.

על קו האופק, גם ריבועים וגם עיגולים נראים כמו קו אחד.

הקווים בציור מתארים את צורת האובייקט. הטון ברישום מעביר אור וצללים. Chiaroscuro עוזר לחשוף נפח של חפץ. על ידי בניית דימוי, למשל קובייה, על פי כללי הפרספקטיבה, מכין הצייר בכך את הגבולות לאור ולצללים.

כאשר מציירים חפצים עם משטחים מעוגלים, ילדים חווים לעתים קרובות קשיים שאינם יכולים להתמודד איתם ללא עזרת המורה.

למה זה קורה? צורת הגליל והכדור נשארת ללא שינוי כאשר מסובבים. זה מסבך את העבודה האנליטית של שרטט מתחיל. במקום נפח של כדור, למשל, הוא מצייר עיגול שטוח, שאותו הוא מצל על קו המתאר. יחסי אור וצל ניתנים כנקודות אקראיות - ונראה שהכדור הוא רק מעגל מלוכלך.

על הגליל ועל הכדור, לאור ולצל יש מעברים הדרגתיים, והצל העמוק ביותר לא יהיה בקצה צד הצל, הנושא את הרפלקס, אלא מתרחק מעט לכיוון החלק המואר. למרות הבהירות הנראית לעין, הרפלקס חייב תמיד לציית לצל ולהיות חלש יותר מהחצי גוון שהוא חלק מהאור, כלומר עליו להיות בהיר יותר מהצל וכהה יותר מהחצי גוון. לדוגמה, הרפלקס על הכדור צריך להיות כהה יותר מהחצי טון באור.

כאשר מציירים הגדרה קבוצתית של גופים גיאומטריים הממוקמים במרחקים שונים ממקור אור הנכנס בצד, יש לזכור שכאשר הם מתרחקים ממנו, המשטחים המוארים של הגופים מאבדים את מוארם.

על פי חוקי הפיזיקה, עוצמת האור עומדת ביחס הפוך לריבוע המרחק של העצם ממקור האור. אם ניקח בחשבון חוק זה בעת הצבת אור וצל, אל לנו לשכוח את העובדה שבסמוך למקור האור מתגברים הניגודים של אור וצל, ועם המרחק הם נחלשים.

כאשר כל הפרטים מצוירים והציור מעוצב בטון, מתחיל תהליך ההכללה.

3). השלב השלישי הוא סיכום. זהו השלב האחרון והחשוב ביותר בעבודה על הציור. בשלב זה אנו מסכמים את העבודה שנעשתה: אנו בודקים את המצב הכללי של השרטוט, מכפיפים את הפרטים למכלול ומבהירים את השרטוט בנימה. יש צורך להכפיף אורות וצללים, הבהרה, השתקפויות וחצאי גוונים לגוון הכללי - עלינו לשאוף להביא לצליל אמיתי ולהשלמה את המשימות שנקבעו כבר בתחילת העבודה. בהירות ויושרה, רעננות התפיסה הראשונה אמורה להופיע כבר באיכות חדשה, כתוצאה מעבודה ארוכה וקשה. בשלב הסופי של העבודה, מומלץ לחזור שוב לתפיסה רעננה ומקורית.

כך, בתחילת העבודה, כשהשרטט מתווה במהירות את המראה הכללי של הטבע על דף נייר, הוא הולך בדרך הסינתזה - הכללה. יתר על כן, כאשר ניתוח מדוקדק של הטופס מתבצע בצורה כללית, המנסח נכנס לנתיב הניתוח. ממש בסוף העבודה, כשהאמן מתחיל להכפיף את הפרטים למכלול, הוא חוזר שוב לדרך הסינתזה.

העבודה של הכללת טופס קשה למדי עבור שרטט מתחיל, מכיוון שפרטי הטופס מושכים את תשומת לבו יותר מדי. פרטים בודדים וחסרי חשיבות של חפץ שנצפה על ידי השרטט מסתירים לעתים קרובות את הדימוי ההוליסטי של הטבע, אינם מאפשרים להבין את המבנה שלו, ולכן, מפריעים לתיאור הנכון של הטבע.

לכן, עבודה עקבית על ציור מתפתחת מהגדרת החלקים המוכללים של אובייקט דרך מחקר מפורט של פרטים מורכבים ועד לביטוי פיגורטיבי של מהות הטבע המתואר.

הערה:מדריך זה מתאר את התמונה של קומפוזיציה העשויה ממסגרות של גופים גיאומטריים שהיא די מורכבת עבור תלמידי בית ספר צעירים יותר. מומלץ לצייר תחילה את המסגרת של קובייה אחת, מקבילית אחת או קונוס. מאוחר יותר - קומפוזיציה של שני גופים גיאומטריים בעלי צורה פשוטה. אם תוכנית ההכשרה מיועדת למספר שנים, עדיף לדחות את התמונה של הרכב של מספר גופים גיאומטריים לשנים שלאחר מכן.

3 שלבים של עבודה על ציור: 1) מיקום קומפוזיציה של התמונה במישור של גיליון נייר וקביעת האופי הכללי של הטופס; 2) בניית מסגרות של גופים גיאומטריים; 3) יצירת אפקט של עומק החלל באמצעות עובי קווים שונים.

1). השלב הראשון הוא מיקום הקומפוזיציה של התמונה במישור של גיליון נייר וקביעת האופי הכללי של הצורה. החל מהציור, קבע את היחס בין הגובה והרוחב של ההרכב הכולל של כל הגופים הגיאומטריים בכללותו. לאחר מכן הם עוברים לקביעת הגדלים של גופים גיאומטריים בודדים.

במהלך העבודה, אתה לא יכול לשנות את נקודת המבט, שכן במקרה זה כל בניית הפרספקטיבה של הציור תופרע. גם קנה המידה של האובייקטים המתוארים בשרטוט נקבע מראש, ולא במהלך העבודה. כאשר מציירים בחלקים, ברוב המקרים האופי אינו מתאים לגיליון, או מתברר שהוא מוזז למעלה, למטה או הצידה.

בתחילת הציור, הטופס מצויר באופן כללי וסכמטי. מתגלה הטבע הבסיסי, המוכלל, של הצורה הגדולה. יש להשוות קבוצת אובייקטים לדמות אחת - להכליל.

2). השלב השני הוא בניית מסגרות של גופים גיאומטריים. יש צורך לדמיין בבירור את הסידור המרחבי של אובייקטים, את התלת מימד שלהם, כיצד ממוקם המישור האופקי שעליו עומדים גופים גיאומטריים ביחס לגובה העיניים של המגירה. ככל שהוא נמוך יותר, כך הוא נראה רחב יותר. בהתאם לכך, כל הקצוות האופקיים של גופים גיאומטריים ועיגולי גופי הסיבוב נראים לצייר רחבים יותר או פחות.

ההרכב מורכב ממנסרות וגופי סיבוב - גליל, חרוט, כדור. עבור פריזמות, יש צורך לברר כיצד הן ממוקמות ביחס למגירה - חזיתית או בזווית? לגוף הממוקם חזיתית יש נקודת מגוז אחת - במרכז האובייקט. אבל לעתים קרובות יותר, גופים גיאומטריים ממוקמים בזווית אקראית ביחס לאדם המצייר. קווים אופקיים הנסוגים בזווית לקו האופק מתכנסים בנקודות מגוז לרוחב ממוקם על קו האופק.

פרספקטיבה של מקבילית בזווית אקראית.

בניית גוף סיבוב - חרוט.

כל הגופים הגיאומטריים בנויים בצורה זו.

3) השלב השלישי והאחרון הוא יצירת אפקט של עומק החלל באמצעות עובי קווים שונים. המגירה מסכמת את העבודה שנעשתה: בודקת את הפרופורציות של גופים גיאומטריים, משווה את הגדלים שלהם, בודקת את המצב הכללי של השרטוט, מכפיפה את הפרטים למכלול.

נושא 2. ציור של גופים גיאומטריים מגבס:

קובייה, כדור (דוגמנות בשחור-לבן).

הערה:מדריך זה מתאר את התמונה של קוביית גבס וכדור על גיליון אחד. אתה יכול לעשות ציור על שני גיליונות. עבור משימות הכרוכות בדוגמנות חתוכה, רצוי מאוד תאורה על ידי מנורה הממוקמת קרוב, זרקור וכו'. בצד אחד (בדרך כלל בצד החלון).

קוּבִּיָה

1). השלב הראשון הוא מיקום הקומפוזיציה של התמונה במישור של גיליון נייר. קוביית הגבס והכדור נמשכים ברצף. שניהם מוארים באור כיווני. החצי העליון של גיליון הנייר (פורמט A3) שמור לקובייה, החצי התחתון לכדור.

תמונת הקובייה מורכבת יחד עם הצל הנופל במרכז החצי העליון של הסדין. קנה המידה נבחר כך שהתמונה לא גדולה מדי ולא קטנה מדי.

2). השלב השני הוא בניית קובייה.

יש צורך לקבוע את מיקום המישור האופקי עליו עומדת הקובייה ואת הקצוות האופקיים ביחס לגובה העיניים, רוחבם. כיצד ממוקמת הקוביה - חזיתית או בזווית? במבט מלפנים, לקובייה יש נקודת מגוז אחת בגובה העיניים של המגירה - במרכז הקובייה. אבל לעתים קרובות יותר הקצוות ממוקמים בזווית אקראית ביחס לאדם המצייר. קווים אופקיים הנסוגים בזווית לאופק מתכנסים בנקודות מגוז לרוחב ממוקם על קו האופק.

בניית קובייה

על המגירה לברר אילו מהפנים הצדדיות של הקוביה נראים לו רחבים יותר - על הפנים הזה, הקווים האופקיים מופנים לכיוון נקודת ההיעלמות של החלולה, ונקודת ההיעלמות עצמה ממוקמת רחוק יותר מהאובייקט המתואר.

על ידי בניית קובייה על פי כללי הפרספקטיבה, הכנו בכך את הגבולות לאור ולצללים.בבחינת קובייה מוארת, נבחין שהמישור שלה הפונה אל מקור האור יהיה הבהיר ביותר, הנקרא אור; המישור הנגדי הוא צל; חצי טון מתייחס למישורים שנמצאים בזוויות למקור האור ולכן אינם משקפים אותו במלואו; רפלקס - אור מוחזר הנופל על צדי הצל. הצל הנופל, שקווי המתאר שלו בנוי על פי כללי הפרספקטיבה, כהה יותר מכל משטחי הקובייה.

דוגמנות קוביות בשחור לבן

אפשר להשאיר את משטחי הקובייה או את דף הנייר עליו היא עומדת, מוארים באור ישיר ובהיר, לבן. יש להצלל את המשטחים הנותרים בהצללה קלה ושקופה, ולהעצים אותו בהדרגה על קווי ההפרדה של האור (קצוות הקובייה היכן שהקצוות המוארים והצללים נפגשים). לפי סדר הפחתת עוצמת האור, ניתן לסדר את כל הגוונים הבהירים באופן קונבנציונלי ברצף הבא, החל מהבהיר ביותר: הדגשה, אור, חצי גוון, רפלקס, צל משלו, צל נופל.

לסיכום, אנו בודקים את המצב הכללי של הציור, ומבהירים את הציור בנימה. יש צורך להכפיף אורות וצללים, הדגשות, רפלקסים וחצאי גוונים לטון הכללי, מנסה לחזור לבהירות, לשלמות ולרעננות של התפיסה הראשונה.

כַּדוּר

1). השלב הראשון הוא מיקום הקומפוזיציה של תמונת הכדור יחד עם הצל הנופל במרכז החצי התחתון של גיליון הנייר. קנה המידה נבחר כך שהתמונה לא גדולה מדי ולא קטנה מדי.

בניית הכדור

2). מודל האור והצל של כדור מורכב יותר מזה של קובייה. לאור וצל יש מעברים הדרגתיים, והצל העמוק ביותר לא יהיה בקצה צד הצל, הנושא את הרפלקס, אלא מתרחק מעט לכיוון החלק המואר. למרות הבהירות הנראית לעין, הרפלקס חייב תמיד לציית לצל ולהיות חלש יותר מהחצי גוון שהוא חלק מהאור, כלומר עליו להיות בהיר יותר מהצל וכהה יותר מהחצי גוון. לדוגמה, הרפלקס על הכדור צריך להיות כהה יותר מהחצי טון באור. קרוב למקור האור מתגברים הניגודים של אור וצל, וככל שהם מתרחקים הם נחלשים.

דוגמנות שחור ולבן של הכדור

3). כאשר כל הפרטים מצוירים והציור מעוצב בקפידה בטון, מתחיל תהליך ההכללה: אנו בודקים את המצב הכללי של הציור, מחדד את הציור בטון. מנסה שוב לחזור לבהירות, לשלמות ולרעננות של התפיסה הראשונה.

נושא 3. ציור טבע דומם מגבס

גופים גיאומטריים (דוגמנות בשחור-לבן).

הערה:מדריך זה מתאר את התמונה של הרכב מורכב של גופים גיאומטריים מגבס. אם תוכנית ההכשרה מיועדת למספר שנים, עדיף לדחות את התמונה של הרכב כזה לשנים הבאות. מומלץ לתאר תחילה את הרכבם של שני גופים גיאומטריים בעלי צורה פשוטה. בהמשך אפשר לעבור להרכב מורכב יותר. עבור משימה על דוגמנות חתוכה, תאורה על ידי מנורה הממוקמת קרוב, זרקור וכו' רצוי מאוד. בצד אחד (בדרך כלל בצד החלון).

3 שלבים של עבודה על ציור: 1) מיקום קומפוזיציה של התמונה במישור של גיליון נייר וקביעת האופי הכללי של הטופס; 2) בניית גופים גיאומטריים; 3) דוגמנות של צורות עם טון.

1). השלב הראשון הוא מיקום קומפוזיציה של תמונות של גופים גיאומטריים במישור של גיליון נייר A3. החל מהציור, קבע את היחס בין הגובה והרוחב של ההרכב הכולל של כל הגופים הגיאומטריים בכללותו. לאחר מכן הם עוברים לקביעת הגדלים של גופים גיאומטריים בודדים.

קנה המידה של האובייקטים המתוארים בציור נקבע מראש. יש להימנע מהעמסה מוקדמת של הסדין בקווים וכתמים. בתחילה, צורתם של גופים גיאומטריים מצוירת באופן כללי וסכמטי מאוד.

לאחר השלמת המיקום הקומפוזיטורי של התמונה על דף נייר, נקבעות הפרופורציות הבסיסיות. כדי לא לעשות טעויות בפרופורציות, תחילה עליך לקבוע את היחס בין כמויות גדולות, ולאחר מכן קטנות יותר.

2). השלב השני הוא בניית גופים גיאומטריים. יש צורך לדמיין בבירור את הסידור המרחבי של אובייקטים, כיצד ממוקם המישור האופקי שעליו עומדים גופים גיאומטריים ביחס לגובה העיניים של המגירה. ככל שהוא נמוך יותר, כך הוא נראה רחב יותר. בהתאם לכך, כל הקצוות האופקיים של גופים גיאומטריים ועיגולי גופי הסיבוב נראים לצייר רחבים יותר או פחות.

ההרכב מורכב ממנסרות, פירמידות וגופי סיבוב - גליל, חרוט, כדור. עבור פריזמות, יש צורך לברר כיצד הן ממוקמות ביחס למגירה - חזיתית או בזווית? לגוף הממוקם חזיתית יש נקודת מגוז אחת - במרכז האובייקט. אבל לעתים קרובות יותר, גופים גיאומטריים ממוקמים בזווית אקראית ביחס לאדם המצייר. קווים אופקיים הנסוגים בזווית לקו האופק מתכנסים בנקודות רוחביותמיד ממוקם על קו האופק.בגופי סיבוב, קווים צירים אופקיים ואנכיים מצוירים, ועליהם מונחים מרחקים השווים לרדיוס המעגל המתואר.

גופים גיאומטריים יכולים לא רק לעמוד או לשכב על המישור האופקי של השולחן, אלא גם להיות בזווית אקראית ביחס אליו. במקרה זה, נמצא כיוון הנטייה של הגוף הגיאומטרי ומישור הבסיס של הגוף הגיאומטרי בניצב אליו. אם גוף גיאומטרי מונח על מישור אופקי עם קצה אחד (מנסרה או פירמידה), אז כל הקווים האופקיים מתכנסים בנקודת ההיעלמות השוכנת על קו האופק. לגוף הגיאומטרי הזה יהיו עוד 2 נקודות מגוז שאינן שוכנות על קו האופק: אחת על קו הכיוון של נטיית הגוף, השנייה על קו מאונך לו, השייכת למישור הבסיס של זה.גוף גיאומטרי.

3). השלב השלישי הוא דוגמנות הצורה עם הטון. זהו שלב העבודה הארוך ביותר. כאן, הידע של הכללים של דוגמנות חתך מיושם. על ידי בניית גופים גיאומטריים על פי כללי הפרספקטיבה, התלמיד הכין בכך את הגבולות לאור ולצללים.מישורי הגופים הפונים אל מקור האור יהיו הקלים ביותר, הנקראים אור; מישורים מנוגדים - צל; חצי טון מתייחס למישורים שנמצאים בזוויות למקור האור ולכן אינם משקפים אותו במלואו; רפלקס - אור מוחזר הנופל על צדי הצל; ולבסוף, צל נופל, שקווי המתאר שלו בנוי על פי כללי הפרספקטיבה.

ניתן להשאיר את משטחי המנסרות, הפירמידות או גיליונות הנייר עליהם הם עומדים, מוארים באור ישיר ובהיר, לבנים. יש להצלל את המשטחים הנותרים בהצללה קלה ושקופה, ולהעצים אותו בהדרגה על קווי ההפרדה האור (קצוות של גופים גיאומטריים שבהם נפגשים הקצוות המוארים והצללים). לפי סדר הפחתת עוצמת האור, ניתן לסדר את כל הגוונים הבהירים באופן קונבנציונלי ברצף הבא, החל מהבהיר ביותר: הדגשה, אור, חצי גוון, רפלקס, צל משלו, צל נופל.

בכדור לאור וצל יש מעברים הדרגתיים, והצל העמוק ביותר לא יהיה בקצה צד הצל, הנושא את הרפלקס, אלא מתרחק מעט לכיוון החלק המואר. למרות הבהירות הנראית לעין, הרפלקס חייב תמיד לציית לצל ולהיות חלש יותר מהחצי גוון שהוא חלק מהאור, כלומר עליו להיות בהיר יותר מהצל וכהה יותר מהחצי גוון. לדוגמה, הרפלקס על הכדור צריך להיות כהה יותר מהחצי טון באור. קרוב למקור האור מתגברים הניגודים של אור וצל, וככל שהם מתרחקים הם נחלשים.

לבן נשאר רק הדגשה על הכדור. המשטחים הנותרים מכוסים בהצללה בהירה ושקופה, תוך הפעלת משיכות על צורת הכדור והמשטח האופקי עליו הוא מונח. הטון מצטבר בהדרגה.

כשהם מתרחקים ממקור האור, המשטחים המוארים של הגופים מאבדים את הבהירות שלהם. קרוב למקור האור מתגברים הניגודים של אור וצל, וככל שהם מתרחקים הם נחלשים.

4). כאשר כל הפרטים מצוירים והציור מעוצב בטון, מתחיל תהליך ההכללה: אנו בודקים את המצב הכללי של הציור, מבהירים את הציור בטון.

יש צורך להכפיף אורות וצללים, הדגשות, רפלקסים וחצאי גוונים לטון הכללי, מנסה לחזור לבהירות, לשלמות ולרעננות של התפיסה הראשונה.

סִפְרוּת

רָאשִׁי:

Rostovtsev N. N. "ציור אקדמי" M. 1984

"בית הספר לאמנויות יפות" כרך ב', מ' "איסקוסטבו" 1968

Beda G.V. "יסודות האוריינות החזותית" מ. "נאורות" 1988

"בית ספר לאמנויות יפות" 1-2-3, "אמנויות יפות" 1986

"יסודות הרישום", "מילון קצר למונחים אמנותיים" - מ. "Prosveshcheniye", "כותרת", 1996

נוֹסָף:

Vinogradova G. "הפקת לקחים מהחיים" - מ., "נאורות", 1980

ספריית הציור "האמן הצעיר", עצות למתחילים. גיליון 1-2 – "משמר צעיר" 1993

קירצר יו.מ. "רישום וציור. ספר לימוד" - מ', 2000

Kilpe T. L. "רישום וציור" - M., הוצאה לאור "Oreol" 1997

אביסיאן או.א. "טבע וציור מתוך רעיון" - מ', 19885

Odnoralov N.V. "חומרים וכלים, ציוד באמנויות יפות" - מ., "נאורות" 1988

יישומים

נושא 1. בניית מסגרות של גופים גיאומטריים

נושא 2. ציור של גופים גיאומטריים מגבס: קובייה, כדור

נושא 3. ציור טבע דומם מגופים גיאומטריים מגבס

הערת הסבר ____________________________________ 2

מבוא __________________________________________________ 3

נושא 1. בניית מסגרות של גופים גיאומטריים _____________ 12

נושא 2. ציור גופים גיאומטריים גבס: קובייה, כדור (דוגמנות שחור ולבן) __________________________________________________ 14

נושא 3. ציור טבע דומם מגופים גיאומטריים מגבס (דוגמנות בשחור-לבן) ________________________________________________________ 17

בקשות __________________________________________________ 21

צילום הוא מה שהציור, הקומפוזיציה, הקצב הפלסטי, הגיאומטריה הופכים, מוצבים תוך שניות (הנרי קרטייה-ברסון).

כשאנחנו חושבים על קומפוזיציות בצילום, הדבר הראשון שעולה על הדעת הוא כלל השלישים...

אבל יש עוד מרכיב חשוב בקומפוזיציה - גֵאוֹמֶטרִיָה. גיאומטריה בצילום מתייחסת לצורות פשוטות כמו ריבוע, משולש, עיגול, קווים ישרים ומעוקלים.

אובייקטים גיאומטריים הם בדרך כלל עזר; הם משפרים את התפיסה ויכולים לשלב אלמנטים בודדים של תצלום למכלול אחד. על ידי בחירת צורה גיאומטרית כזו או אחרת בתצלום, המחבר יכול מראש למקד את תשומת הלב של הצופה העתידי באזורים מסוימים שלו. נקבע, למשל, שפינות ריבוע מתבררות כאזורים פעילים מאוד, ועבור עיגול או אליפסה זה המרכז. זה לא מקרי שמאז ימי קדם יש מסורת של דיוקנאות בסגלגל. הזוויות לא הסיחו את תשומת הלב מהעיקר - תמונת הפנים. הכלי הגיאומטרי הנפוץ והרב תכליתי הוא שורות. קרא עוד עליהם בסעיף הנפרד שלנו.

למעשה, ניתן להשוות כל אובייקט סביבתי לכל דמות גיאומטרית, אך כולם מעוררים אצל הצופה רגשות ותחושות שונות. צורות גיאומטריות פשוטות, כמו עיגול וריבוע, מתועדות הרבה יותר מהר בעינינו ונתפסות במוח, ולכן נזכרות טוב יותר מאשר מורכבות ולא סדירות. באופן כללי, יש שלוש דמויות בסיסיות. זֶה מלבן, משולש ומעגל. כל השאר - סגלגל, מרובע, טרפז, אליפסה, מעוין - הם רק הווריאציות שלהם. כולם שונים גם מבחינה גרפית וגם (אל תתפלאו) מבחינה רגשית.

ריבוע בהרכב

הריבוע הוא הצורה היציבה והשלמה ביותר, המוכנה לעורר תמונות מאשרות. זה קשור למושגים כמו סדר, יציבות, אמינות, חוזק. יחד עם זאת, הכיכר נתפסת קצת ארצית ומכבידה.

צילום: רוברטינו ניקוליץ'. "אור משחק עם גיאומטריה או גיאומטריה עם האור?"זוכה פרסי העכביש השחור-לבן, 2007.

צילום: עלמה (מקור - 1510.deviantart.com)

מלבן בהרכב

מלבן הממוקם עם הצד הגדול יותר שלו אופקית מעורר תחושה של יציבות, שלווה ומוצקות.

זה נראה הרמוני במיוחד אם זה נעשה בפרופורציות של "חתך הזהב". מלבן, הממוקם עם הצד הגדול יותר שלו לאורך האנכי, יוצר תחושה של קלילות ואווריריות.

משולש בהרכב

משולש הוא הצורה הנפוצה ביותר שנמצאת בטבע. המשולש הוא הצורה הדינמית והלא יציבה ביותר, הקשורה לתנועה, התפתחות ומהירות. במצב "top up" הוא מעורר תמונות של יציבות, יציבות (פירמידה). מספר משולשים - תנועה דינמית חיובית. במצב "מלמעלה למטה" - איזון רעוע, איזון. בניגוד למלבן, הצלעות אינן מנוגדות זו לזו, אלא משנות את כיוון ההתפתחות. זה יכול לשמש ליצירת תמונות ספציפיות. המשולש מכניס באופן טבעי תחושה של עומק מרחבי לקומפוזיציה.

מעגל בהרכב

בצורת מעגל, יותר מכל דבר אחר, בא לידי ביטוי הרעיון של הטבע, האדמה והיקום. מעגלים יש בשפע הן בטבע והן בעולם של חפצים מעשה ידי אדם. לכן, מושגים כמו "טוב", "חיים", "אושר", "שגשוג" קשורים בבני אדם בדיוק לצורה זו. צורה זו מכוונת את העין לתוך המסגרת. המעגל קשור למשהו קליל, אוורירי ובו בזמן מאוזן. אבל, בניגוד לריבוע, שיווי משקל זה קרוב יותר למושג הפיזיקלי של "שיווי משקל לא יציב". עיגולים הם הצורות הכי נעימות לעין שניתן להשתמש בהן בבטחה במסגרת. הם מושכים מיד את תשומת הלב של הצופה, ובזכות הסימטריה המושלמת שלהם, מביאים הרמוניה לתמונה. מכיוון שלעיגול אין פינות, הוא מנוגד יפה לקצה המלבני של המסגרת.

כמו משולש, עיגול הוא דמות גיאומטרית יעילה מאוד שניתן להשתמש בה בצורה שימושית בהרכב של ירייה, אם כי עם משמעות שונה. בניגוד לאלכסונים, המטעינים את הפריים בדינמיקה ובמתח, קווים מעוקלים יוצרים הרמוניה. כך, אתה יכול ליצור קומפוזיציות אקספרסיביות ואינפורמטיביות המבוססות על צורות גיאומטריות פשוטות.

ניתן לחלק אובייקטים גיאומטריים לשלוש קבוצות לפי תפקידיהם: קווים מנחים, חוצצי חלל ומסגור. מחיצי החלל מחלקים את התמונה לאזורים נפרדים הנושאים משמעות משלהם, אך פועלים יחד ליצירת קומפוזיציה אחת. דוגמה למפריד החלל הפשוט ביותר הוא קו האופק המפריד בין השמיים לפני הים. משולשים נראים טוב מאוד כמחלק חלל, אך ניתן להשתמש בביטחון באלמנטים כגון אלכסונים וקווים פתוחים.

למסגור יש תפקיד למשוך את מבטו של הצופה ולמקד אותו באובייקט הראשי. פתחים, קשתות וחלונות עובדים היטב כאלמנטים מסגורים. בנוסף, אלמנטים טבעיים, כגון ענפי עצים, עושים עבודה מצוינת בפונקציה זו. חשוב שהמסגרת תהיה קיימת משני צידי התמונה לפחות ותתבצע בטון רגוע, רצוי כהה מהנושא הראשי, כדי לא להסיח את דעת הצופה. אלמנט המסגור צריך להיות בעל צבע מעניין, צורה, מרקם או מאפיינים ראויים לציון אחרים, אבל כדאי לזכור שאלמנטים של מסגור צריכים להנחות, לא להסיח את הדעת. משולשים או קשתות עובדים טוב במיוחד בהקשר זה. הקשת יכולה ליצור קומפוזיציה דינמית מעניינת.

נסה, התנסה ואל תשכח שבצילום אחד אתה יכול להשתמש במספר צורות גיאומטריות בבת אחת כדי לבנות קומפוזיציה.

תארו לעצמכם שלפניכם דף נייר שטוח שממש לא מלא באלמנטים של תמונה. קל יותר לומר - לוח ריק. איך זה נתפס אצלנו? מטבע הדברים, המישור של הגיליון אינו נושא מידע כלשהו; אנו תופסים אותו כחסר משמעות, ריק ובלתי מאורגן. אבל! צריך רק למרוח עליו כל נקודה, קו או שבץ והמטוס הזה מתחיל להתעורר לחיים. המשמעות היא שהאלמנטים הציוריים שלנו, כל אחד - נקודה, קו, קו - נכנסים איתו לקשר מרחבי, ויוצרים איזשהו קשר סמנטי. קל יותר לומר - המטוס וכל אלמנט עליו מתחילים ליצור אינטראקציה, לנהל דיאלוג אחד עם השני, ולהתחיל "לספר לנו" על משהו.

כך נקבל את הקומפוזיציה הכי פרימיטיבית, שקשה אפילו לקרוא לה כזו, אבל זה מה שיש.

נוסף. לך ולי יש כלי אוניברסלי אחד שניתן לנו מהטבע, אלו העיניים שלנו, הראייה שלנו. אז, העין שלנו רואה ותופסת את העולם סביבנו בפרופורציות ובפרופורציות. מה זה אומר? הראייה שלנו מסוגלת להרגיש הרמוניה ומה שאינו הרמוני. העין שלנו מסוגלת למצוא את ההבדל בין הפער בין הגדלים של חלקים בודדים למכלול, או להיפך - לראות התאמה מלאה. הראייה מסוגלת לתפוס שילובים של צבעים שאינם מגרים את העיניים או, להיפך, עלולים להתברר כבלתי הרמוניים לחלוטין. אני אגיד יותר, האינסטינקט הטבעי שלנו כבר מההתחלה, בין אם תרצו או לא, שואף להרגשה של הרמוניה בכל דבר. ובאופן לא מודע הוא מחייב, על ידי הרגש, לסדר חפצים וחלקיהם כך שאף חלק של הקומפוזיציה לא יתברר כזר או לא פרופורציונלי. אתה רק צריך למד להקשיב לרגשות שלךולהבין איך להשיג הרמוניה, כלומר ליצור קומפוזיציה טובה. אני אוהב את זה.

לך על זה. בואו ניקח צורה כלשהי, למשל עיגול, וננסה למקם אותה במקומות שונים במישור הגיליון. אנו יכולים לראות ולהרגיש שבמקרים מסוימים הוא יתפוס עמדה יציבה יותר, באחרים - לא יציבה. איור משמאל: תראה איך החזון שלנו עובד - נראה שהמקום היציב ביותר למעגל הוא צירוף המקרים של מרכזו עם המרכז הגיאומטרי של מישור הגיליון (על ידי ציור קווים אלכסוניים מפינה לפינה של הגיליון, אנו מקבלים את מרכז הגיליון בהצטלבות הקווים הללו). עם זאת, זה לא הכל. בשל אשליה אופטית (העין מגזימה מעט את החלק העליון וממעיטה בהערכת החלק התחתון של המישור), המעגל נתפס כמוזז מעט כלפי מטה. האם אתה מרגיש איך נראה שהעיגול נמשך לבסיס הריבוע? העיגול אינו מורגש בבירור לא באמצע ולא למטה, והדבר מביא לאי הבנה של מיקומו ולתחושת חוסר הרמוניה. איך להשיג הרמוניה? באיזה מיקום צריך להיות העיגול כדי שנוכל לתפוס אותו בצורה הרמונית במישור הסדין? מטבע הדברים, צריך להזיז אותו מעט למעלה. ראה את התמונה מימין. האם אתה מרגיש שהמעגל במצב יציב? הוא תופס בדיוק את מקומו בכיכר. לפיכך, ההרכב הפשוט ביותר שלנו יהיה הרמוני יותר, ולכן נכון יותר.
הבנה: המישור והאובייקט יוצרים קשר מרחבי מותנה מסויים שנוכל לתקן.

למטוס שלנו יש בתחילה מבנה מותנה מסוים, גם אם אין עליו עדיין אלמנט אחד. ניתן לחלק את המטוס לצירים - אופקיים, אנכי, אלכסוני. אנחנו מקבלים את המבנה - הסתכלו על התמונה משמאל. במרכז המישור (מרכז גיאומטרי), כל הכוחות של מבנה נסתר זה נמצאים במצב של שיווי משקל, והחלק המרכזי של המישור נתפס באופן אקטיבי, והחלקים הלא מרכזיים נתפסים באופן פסיבי. כך אנו מרגישים. תפיסה זו של מרחב מותנה היא הדרך שבה החזון שלנו שואף למצוא שלווה. הבנה זו מותנית למדי, אך נכונה.

העין שואפת לראות הרמוניה במה שהיא צופה; היא קובעת את מרכז הקומפוזיציה שלנו, שמבחינתה נראה פעיל יותר, כל השאר פסיבי יותר. זה מה שרק המחקר של מישור נקי אחד של הסדין יכול לתת לנו. יתרה מכך, זה משהו שרק מחקר של צורה מרובעת אחת של מישור היריעות יכול לתת לנו. אבל העיקרון זהה. זה מה שנוגע למבנה של מישור היריעות.

אבל זה לא יספיק כדי לנתח מטוס או ליצור קומפוזיציה מאלמנט אחד על גיליון. זה משעמם ואף אחד לא צריך את זה, לא אתה ולא הצופה. תמיד יש יותר, מגוון יותר והרבה יותר מעניין.

כעת ננסה להלחין יצירה אחרת, אך עם מספר משתתפים. ראה את התמונה משמאל. מה אנחנו רואים, מה אנחנו מרגישים? ואנחנו מרגישים שהקומפוזיציה שלנו אינה הרמונית, כי חלקיה האישיים אינם מאוזנים. אובייקטים מוזזים מאוד שמאלה, ומשאירים מקום ריק, מיותר ולא בשימוש בצד ימין בקומפוזיציה. והעין תמיד שואפת לאזן הכל ולהשיג הרמוניה. מה אנחנו צריכים לעשות כאן? באופן טבעי, איזון בין חלקי הקומפוזיציה כך שיצרו בצורה הרמונית קומפוזיציה אחת גדולה ויהוו חלק ממכלול אחד. אנחנו צריכים לוודא שהראייה שלנו נוחה.

תסתכל על התמונה מימין. האם כך אתה מרגיש הרמוני יותר? אני חושב שכן. מה זה אומר? בעת תפיסה ויזואלית של האלמנטים והמישור של הסדין וכאשר מנתחים את הקשרים ביניהם: מורגשת השפעת הכוחות הפנימיים של מבנה המישור על אופי ההתנהגות של האלמנטים הציוריים. מה זה אומר? האלמנטים שלנו המשתתפים בקומפוזיציה מקיימים אינטראקציה עם הצירים האלכסוניים, האנכיים והאופקיים המותנים של המישור. השגנו איזון ויזואלי יציב של כל מרכיבי הקומפוזיציה ביחס למרכז הגיאומטרי. גם אם אין כאן דמות אחת באמצע, הם מאזנים זה את זה, ויוצרים יחד מרכז שבו החזון מצפה לו, וזו הסיבה שההסתכלות על הציור הזה נוחה יותר מהקודמת.

ואם אתה מוסיף עוד כמה אלמנטים, אז במקרה זה הם צריכים להיות מעט חלשים יותר בגודל או בטון (או בצבע) ובמקום מסוים, כדי לא לשבש חזותית את המרכז הגיאומטרי של הקומפוזיציה, אחרת תצטרך לשנות את סידור האלמנטים כדי להשיג שוב הרמוניה, כלומר, תפיסה הרמונית. זה לגבי הרעיון - מרכז גיאומטרי של הקומפוזיציה, אשר הכנסנו כעת למחקר.

תמיד יש לשאוף לאיזון ויזואלי יציב של כל מרכיבי הקומפוזיציה בכיווניה השונים - למעלה ולמטה, ימינה ושמאלה, באלכסון. והקומפוזיציה צריכה להיות הרמונית מכל עמדה, בכל סיבוב - הפוך את הקומפוזיציה שלך על פיה, או 90 מעלות, היא צריכה להיות גם נעימה לצפייה, ללא שמץ של אי נוחות. וקל יותר להניח שהמרכז הגיאומטרי של הקומפוזיציה נמצא במפגש הקווים האלכסוניים או קצת יותר גבוה, במקום הזה העין, לאחר צפייה בקומפוזיציה עצמה, מה שהיא תהיה, בסופו של דבר עוצרת ומוצאת " מנוחה", נרגע במקום הזה, גם אם אין עליו חפץ. זה מקום מותנה. והרכב הרמוני נחשב לכזה כאשר אין עוד צורך להציג אלמנטים חדשים או להסיר מהם. כל ה"אנשים" המשתתפים בהרכב כולו כפופים לרעיון משותף אחד.

יסודות הקומפוזיציה - איזון סטטי ואיזון דינמי

הקומפוזיציה חייבת להיות הרמונית והקטעים האישיים שלה חייבים להיות מאוזנים. בואו נמשיך ונסתכל על המושגים הבאים:

איזון סטטיו איזון דינמי. אלו דרכים לאזן את הקומפוזיציה, דרכים ליצור הרמוניה. השיטות שונות, שכן הן משפיעות על הראייה שלנו בצורה שונה. נניח שיש לנו שני קומפוזיציות. אנחנו מסתכלים על התמונה משמאל: מה יש לנו? יש לנו קומפוזיציה הכוללת עיגול ופסים. זה מראה את האיזון הסטטי של המעגל והפסים. איך זה מושג? ראשית, אם אתה מסתכל על המבנה הנסתר של גיליון הקומפוזיציה, אתה יכול להבין שהוא בנוי בעיקר לאורך הצירים האופקיים והאנכיים. יותר מסטטי. שנית: משתמשים באלמנטים סטטיים - מעגל ופסים, המעגל מאוזן בפסים ואינו עף מהמישור והמרכז החזותי הגיאומטרי המקובל נמצא בצומת האלכסונים, וניתן לראות את הקומפוזיציה מכל הצדדים. , מבלי להוליד זיהוי של דיסהרמוניה.
עכשיו תסתכל על התמונה מימין. אנו רואים איזון דינמי של מספר חצאי עיגולים ומעגלים כשהצבע הדומיננטי מודגש. כיצד מושג שיווי משקל דינמי? אם אתה מסתכל על המבנה הנסתר של הסדין, אז בנוסף לצירים האופקיים והאנכיים של בניית קומפוזיציה, אתה יכול לראות בבירור את השימוש בציר אלכסוני. נוכחותו ושימושו מתגלים על ידי עיגול אדום, אשר בהרכב זה הוא הנקודה הדומיננטית, האזור שאליו העין שמה לב ראשון. אנו מציגים את המושג- מרכז קומפוזיציה.

מרכז קומפוזיציה. דוֹמִינָנטִי

מרכז קומפוזיציוני, דומיננטי, איך להבין את זה: בקומפוזיציה משמאל יש מרכז קומפוזיציה מסוים, או דומיננטי, שהוא תחילת הקומפוזיציה ושכל שאר האלמנטים כפופים לו. אפשר לומר יותר: כל שאר האלמנטים מעצימים את המשמעות של הדומיננטי ו"משחקים יחד" איתו.

יש לנו את הדמות הראשית - האלמנטים הדומיננטיים והמשניים. ניתן לחלק אלמנטים מינוריים גם לפי חשיבות. משמעותיים יותר הם הדגשים, ופחות משמעותיים הם אלמנטים משניים. משמעותם נקבעת רק על פי תוכן הסיפור, עלילת החיבור וכל מרכיבי החיבור חשובים ויש להכפיף זה לזה, "לפתל" למכלול אחד.

מרכז ההרכב תלוי ב:

1. גודלו וגודלם של אלמנטים אחרים.

2. מיקומים במטוס.

3. צורת אלמנט השונה מצורת אלמנטים אחרים.

4. מרקם של אלמנט, השונה ממרקם של יסודות אחרים.

5. צבעים. על ידי החלת צבע מנוגד (צבע הפוך) על צבע האלמנטים המשניים (צבע עז בסביבה ניטרלית, ולהיפך, או צבע כרומטי בין האכרומטיים, או צבע חם עם מגוון קר הכולל של אלמנטים משניים, או צבע כהה בין הבהירים...

6. הרחבה. היסוד העיקרי, הדומיננטי, מפותח יותר מהמשני.

מרכזים קומפוזיציוניים וגיאומטריים של הקומפוזיציה

נמשיך... דומיננטי זה, אלמנט פעיל בולט, אינו ממוקם במרכז היריעה, אך משקלו ופעילותו נתמכים על ידי אלמנטים משניים רבים הממוקמים באלכסון רחוק יותר, מול דומיננטי זה. אם אתה מצייר אלכסון נוסף, אז משני הצדדים שלו "המשקל" של ההרכב יהיה זהה על תנאי. הקומפוזיציה מאוזנת הן אנכית והן אופקית, כמו גם באלכסון. משתמשים באלמנטים השונים בפעילותם מההרכב הקודם - הם ממוקמים בצורה פעילה יותר ופעילים יותר בצורתם. למרות שהם מסודרים אלמנטריים, לפי רשת קונבנציונלית, ומבנה הקומפוזיציה פשוט, בנוסף, לקומפוזיציה יש איזון דינמי, שכן הוא מוביל את הצופה במסלול מסוים.

הערה: הקומפוזיציה מימין לא נוצרה באמצעות צבעים על נייר, אבל מאוד אהבתי, ובעיקרון זה לא משתנה, גם זו קומפוזיציה. בוא נמשיך...

אתה אומר, איפה המרכז הגיאומטרי של הקומפוזיציה? אני עונה: המרכז הגיאומטרי של הקומפוזיציה הוא היכן שהוא צריך להיות. בתחילה, נראה כי הוא ממוקם במקום שבו נמצא הדומיננטי. אבל הדומיננטי הוא דווקא מבטא, תחילת הקומפוזיציה, כלומר מרכז הקומפוזיציה. עם זאת, לא נשכח שיש גם מבנה נסתר של הקומפוזיציה, שמרכזו הגיאומטרי נמצא כמו בקומפוזיציה משמאל. הצופה מפנה את מבטו הראשון אל מרכז קומפוזיציה, הדומיננטי, אבל לאחר בחינת אותו, ולאחר מכן לאחר סקירת ההרכב כולו, העין שלך עדיין נעצרה ב מרכז גיאומטרי, ימין? בדוק את זה בעצמך, עקוב אחר הרגשות שלך. הוא מצא שם "רוגע", המקום הכי נוח. מדי פעם הוא שוב בוחן את הקומפוזיציה, שם לב לדומיננטי, אבל אז שוב נרגע במרכז הגיאומטרי. לכן איזון כזה נקרא דינמי, הוא מציג תנועה - תשומת הלב החזותית אינה מפוזרת באופן שווה לאורך הקומפוזיציה, אלא עוקבת אחר מהלך מסוים שהאמן יצר. העין שלך תמצא תנועה במרכז הקומפוזיציה, אבל לא תוכל להשתקע שם. ודווקא עם הבנייה המוצלחת של הקומפוזיציה, כלומר, השימוש הנכון במרכז הגיאומטרי, היא נראית בצורה הרמונית מכל סיבוב. ומרכז הקומפוזיציה הוא המקום שבו הקומפוזיציה מתחילה לנהל דיאלוג עם הצופה; זהו קטע בקומפוזיציה המאפשר לשלוט בתשומת הלב של הצופה ולכוון אותה לכיוון הנכון.

קומפוזיציה סטטית וקומפוזיציה דינאמית

כעת אנו מגיעים למונחים הבאים שעלינו לשקול. מונחים אלו שונים במשמעותם משיווי משקל סטטי ומדינמי, כלומר: ניתן לאזן כל קומפוזיציה בדרכים שונות. אז מה זה הרכב סטטי? זהו מצבה של קומפוזיציה שבה האלמנטים המאוזנים זה בזה כמכלול נותנים רושם של הרכבה. חוסר תנועה יציב.

1. קומפוזיציה המבוססת על כך ניתן לראות בבירור חזותית את השימוש במבנה עלה נסתר לבנייה. בהרכב סטטי יש סדר מותנה של בנייה.

2. נבחרים אובייקטים לקומפוזיציה סטטית הקרובים יותר בצורתם, במשקלם ובמרקם.

3. ישנה רכות מסוימת בפתרון הטונאלי.

4. פתרון הצבע מבוסס על ניואנסים - צבעים דומים.

קומפוזיציה דינמית, בהתאם, ניתן לבנות בצורה הפוכה. זהו מצבה של קומפוזיציה שבה אלמנטים מאוזנים זה בזה נותנים את הרושם שלו. תנועה ודינמיקה פנימית.

אני חוזר ואומר: אבל, לא משנה מה הקומפוזיציה, תמיד כדאי לשאוף לאיזון ויזואלי יציב של כל מרכיבי הקומפוזיציה לכיווניה השונים - למעלה ולמטה, ימינה ושמאלה, באלכסון.

והקומפוזיציה צריכה להיות הרמונית מכל עמדה, בכל סיבוב - הפוך את הקומפוזיציה שלך הפוך, או 90 מעלות, עם מסות כלליות וכתמי צבע/גוון, היא צריכה להיות גם נעימה לצפייה, ללא כל שמץ של אי נוחות.

יסודות הרכב - תרגילים

ניתן לבצע תרגילים נוספים עם גואש, כמו אפליקציה, עפרונות צבעוניים וחומרים אחרים שלבך חפץ לעבוד איתם. אתה יכול לבצע מהתרגיל שהכי קל או מעניין בעיניך ועד לקשה ביותר.

1. איזון מספר אלמנטים בעלי צורה פשוטה על מישור מרובע. בעזרת אותו עיקרון, צור קומפוזיציה של מוטיב נוף פשוט.

2. מתוך מוטיבים מסוגננים פשוטים של צורות טבעיות, ערכו סקיצה של קומפוזיציה סגורה (לא מעבר להיקף התמונה), סגורה בתבנית גיליון. קומפוזיציה סגורה - הפעולה סובבת רק בחלל בו אתה משתמש, בהירות מלאה. לקומפוזיציות יש תנועה במעגל.

3. ארגן מספר משולשים ומעגלים לפי עקרון הקומפוזיציה הדינמית (סידור אסימטרי של דמויות במישור), שינוי הצבע, בהירות הדמויות והרקע.

4. באמצעות העיקרון של חלוקת האלמנטים של הרכב, איזון מספר דמויות של תצורות שונות בפורמט מלבני. באמצעות עיקרון זה, בצע קומפוזיציה פשוטה על נושא שרירותי.

5. מתוך מוטיבים מסוגננים פשוטים של צורות טבעיות, תוך שימוש בעקרון של חלוקת אלמנטים, לעשות סקיצה של קומפוזיציה פתוחה. קומפוזיציה פתוחה היא קומפוזיציה שניתן לפתח הלאה - ברוחב ובגובה.

6. חלקו את מישור הסדין למבנה מותנה המבוסס על תחושה ויוצרים על פיו קומפוזיציה: תמיסה בשחור לבן.

אמצעי ביטוי של קומפוזיציה

אמצעי קומפוזיציה אקספרסיביים באמנויות דקורטיביות ויישומיות כוללים קו, נקודה, נקודה, צבע, מרקם... אמצעים אלו הם בו זמנית אלמנטים של קומפוזיציה. בהתבסס על המשימות והמטרות שהוקצו ובהתחשב ביכולות של חומר מסוים, האמן משתמש באמצעי הביטוי הדרושים.

קו הוא האלמנט הצורני העיקרי המעביר בצורה המדויקת ביותר את אופי קווי המתאר של כל צורה. הקו מבצע פונקציה כפולה, בהיותו גם אמצעי ייצוג וגם אמצעי ביטוי.

ישנם שלושה סוגי קווים:

ישר: אנכי, אופקי, משופע
עקומות: עיגולים, קשתות
עקומות ברדיוס עקמומיות משתנה: פרבולות, היפרבולות והמקטעים שלהן

כושר הביטוי של התפיסה האסוציאטיבית של קווים תלוי באופי המתאר, הצליל והצבע שלהם.

הקווים משדרים:

אנכי - חתירה כלפי מעלה

נוטה - חוסר יציבות, נפילה

קווים שבורים - תנועה משתנה

גלי - תנועה חלקה אחידה, מתנדנדת

ספירלה - תנועה סיבובית איטית, האצה לכיוון המרכז

תנועה עגולה - סגורה

אליפסה - כיוון הצורה לכיוון המוקדים.

קווים עבים בולטים קדימה, וקווים דקים נסוגים עמוק יותר לתוך המטוס. כאשר משרטטים קומפוזיציה, הם יוצרים שילובים של קווים וכתמים מסוימים המעוררים את הביטוי של תכונות הפלסטיק והצבע שלה.

הנקודה נמצאת בשימוש נרחב כאחד מאמצעי הביטוי ביצירות רבות של אמנות דקורטיבית ויישומית. זה עוזר לזהות את המרקם של התמונה ולהעביר את המרחב המותנה.

הכתם משמש בארגון קצבי של מוטיבים נוי לא פיגורטיביים. כתמים בעלי תצורות שונות, המאורגנים לקומפוזיציה ספציפית, רוכשים כושר ביטוי אמנותי, ובעל השפעה רגשית על הצופה, מעוררים בו את מצב הרוח המתאים.

אמנים משתמשים בהם לעתים קרובות כאלמנטים חזותיים ביצירותיהם. דמויות גיאומטריות: עיגול, ריבוע, משולש. קומפוזיציות שלהם יכולות לסמל את תנועת הזמן, את המקצבים של חיי האדם.

הארגון הקצבי של מוטיבים נוי מאלמנטים לא פיגורטיביים (כתמים של תצורה מופשטת, צלליות של דמויות גיאומטריות), המשולבים למבנים קומפוזיציוניים, הופך לאמצעי ביטוי אמנותי.

עוד אמצעי קומפוזיציה

1. כפיפות: אדם בשנייה הראשונה מתחיל לתפוס את הקומפוזיציה כתמונת צללית על רקע מסוים: אזור הצללית, ציור קו המתאר, מידת הקומפקטיות, הטון, הצבע, מרקם פני השטח , וכולי.

2. סימטריה ואסימטריה: אמצעי יעיל להשגת איזון בקומפוזיציה הוא סימטריה - סידור קבוע של יסודות צורה ביחס למישור, ציר או נקודה.

אסימטריה - ההרמוניה של קומפוזיציה א-סימטרית קשה יותר להשגה; היא מבוססת על שימוש בשילוב של דפוסים שונים של בניית קומפוזיציה. עם זאת, קומפוזיציות הבנויות על עקרונות האסימטריה אינן נחותות בשום אופן בערכן האסתטי מאלה הסימטריים. בעבודה על המבנה המרחבי שלו, האמן משלב סימטריה ואסימטריה, תוך התמקדות בתבנית הדומיננטית (סימטריה או אסימטריה), ומשתמש באסימטריה כדי להדגיש את המרכיבים העיקריים של הקומפוזיציה.

3. פרופורציות הן היחס הכמותי של חלקים בודדים של הרכב זה עם זה ועם השלם, בכפוף לחוק מסוים. קומפוזיציה מאורגנת לפי פרופורציות נתפסת הרבה יותר קלה ומהירה מאשר מסה לא מאורגנת מבחינה ויזואלית. פרופורציות מחולקות למודולריות (אריתמטיות), כאשר היחס בין חלקים לשלם נוצר על ידי חזרה על גודל נתון יחיד, וגיאומטריות, הבנויות על שוויון היחסים ומתבטאות בדמיון הגיאומטרי של חלוקות צורות.

4. ניואנסים וניגודיות: יחסים בניואנסים הם הבדלים מינוריים, בעלי ביטוי חלש באובייקטים בגודל, בדוגמה, במרקם, בצבע, במיקום בחלל הגיליון. כאמצעי לקומפוזיציה, ניואנסים יכולים להתבטא בפרופורציות, בקצב, ביחסי צבע וטונאליים ובפלסטיות.
ניגודיות: היא מורכבת מהתנגדות חדה של אלמנטים של הקומפוזיציה. ניגודיות הופכת את התמונה לבולטת ומבליטה אותה מאחרות. ישנם ניגודים: כיוון תנועה, גודל, מסה קונבנציונלית, צורה, צבע, אור, מבנה או מרקם. כאשר הכיוון מנוגד, האופקי מנוגד לאנך, ההטיה משמאל לימין היא ההטיה מימין לשמאל. בניגוד למידות, גבוה לעומת נמוך, ארוך עם קצר, רחב עם צר. עם ניגודיות המונית, האלמנט הכבד מבחינה ויזואלית של הקומפוזיציה ממוקם קרוב לקל. לעומת זאת, צורות "קשות", זוויתיות עומדות בניגוד ל"רכות", מעוגלות. עם ניגודיות בהירה, אזורים בהירים של פני השטח מנוגדים לאלה כהים.

6. קצב הוא סדר מסוים של אלמנטים בעלי תו בודד של קומפוזיציה, שנוצר על ידי אלמנטים חוזרים, החלפתם, הגדלה או הקטנה. התבנית הפשוטה ביותר שעל בסיסה נבנית קומפוזיציה היא חזרה על אלמנטים ומרווחים ביניהם, הנקראת קצב מודולרי או חזרה מטרית.

סדרה מטרית יכולה להיות פשוטה, המורכבת ממרכיב אחד של צורה, שחוזרת על עצמה במרווחים קבועים בחלל (א), או מורכבת.

סדרה מטרית מורכבת מורכבת מקבוצות של אלמנטים זהים (ג) או עשויה לכלול אלמנטים בודדים הנבדלים מהמרכיבים העיקריים של הסדרה בצורה, גודל או צבע (ב).

הצורה זוכה להחיות משמעותית על ידי שילוב של מספר שורות מטריות המשולבות להרכב אחד. באופן כללי, הסדר המטרי מבטא סטטיות, שלווה יחסית.

ניתן לתת כיוון מסוים לקומפוזיציה על ידי יצירת קצב דינמי, הנבנה על תבניות של פרופורציות גיאומטריות על ידי הגדלת (הקטנה) של גדלים של אלמנטים דומים או על שינוי טבעי במרווחים בין אלמנטים זהים של הסדרה (א - ד). מקצב אקטיבי יותר מתקבל על ידי שינוי בו זמנית של גודל האלמנטים והמרווחים ביניהם (ה).
ככל שמידת הקצב עולה, מתעצמת הדינמיקה הקומפוזיונית של הצורה בכיוון של עיבוי הסדרה הקצבית.

כדי ליצור סדרה קצבית, ניתן להשתמש בשינוי טבעי בעוצמת הצבע. בתנאים של חזרה מטרית נוצרת אשליה של קצב כתוצאה מירידה או עלייה הדרגתית בעוצמת צבע האלמנט. עם שינוי גדלים של אלמנטים, צבע יכול לשפר את הקצב אם עוצמתו גדלה במקביל לעלייה בגודל האלמנטים, או לאזן את הקצב באופן ויזואלי אם עוצמת הצבע פוחתת עם הגדלת גודל האלמנטים. התפקיד המארגן של הקצב בקומפוזיציה תלוי בגודל היחסי של האלמנטים המרכיבים את הסדרה הריתמית ובכמותם (כדי ליצור סדרה צריך להיות לפחות ארבעה עד חמישה אלמנטים).

צבעים בהירים חמים משמשים להדגשת האלמנטים הפעילים של הקומפוזיציה. צבעים קרירים מסירים אותם חזותית. לצבע יש השפעה פעילה על נפש האדם והוא יכול לעורר מגוון רחב של רגשות וחוויות: לרצות ולעצב, להמריץ ולדכא. צבע משפיע על אדם ללא קשר לרצונו, שכן אנו מקבלים עד 90% מהמידע דרך הראייה. מחקרים ניסיוניים מראים שהמעט עייפות בעיניים מתרחשת כאשר מתבוננים בצבעים בחלק האמצעי של הספקטרום (אזור צהוב-ירוק). הצבעים באזור זה נותנים תפיסת צבע יציבה יותר, והחלקים הקיצוניים של הספקטרום (סגול ואדום) גורמים לעייפות הגדולה ביותר של העיניים ולגירוי של מערכת העצבים.

על פי מידת ההשפעה על נפש האדם, כל הצבעים מחולקים לאקטיביים ופסיביים. לצבעים פעילים (אדום, צהוב, כתום) יש השפעה מגרה ומאיצים את התהליכים החיוניים של הגוף. לצבעים פסיביים (כחול, סגול) יש השפעה הפוכה: הם מרגיעים, גורמים לרגיעה ולירידה בביצועים. ביצועים מקסימליים נצפים בהשפעת הצבע הירוק.

הצורך האנושי הטבעי הוא הרמוניה של צבע = כפיפה של כל צבעי הקומפוזיציה לקונספט קומפוזיציוני אחד. ניתן לחלק את כל מגוון הרמוניות הצבע לשילובים בניואנסים המבוססים על התכנסות (זהות טונאליות, קלילות או רוויה), ושילובים מנוגדים המבוססים על התנגדות.

ישנן שבע אפשרויות להרמוניה בצבע, המבוססות על קווי דמיון:

1. אותה רוויה בבהירות ובגוון צבע שונים;

2. אותה קלילות עם רוויה וגוון שונים;

3. אותו גוון צבע ברוויה ובהירות שונים;

4. אותה קלילות ורוויה עם גווני צבע שונים;

5. אותו גוון צבע ובהירות ברוויות שונות;

6. אותו גוון צבע ורוויה בבהירות שונה;

7. גוון צבע זהה, קלילות ורוויה של כל מרכיבי הקומפוזיציה.

עם שינוי הטונאליות, ניתן להשיג הרמוניה על ידי שילוב של שני צבעים עיקריים ובינוניים (למשל, צהוב, ירוק וחרדל) או על ידי טונאליות מנוגדת. שילובים מנוגדים מורכבים מצבעים משלימים (לדוגמה, אדום עם ירוק קריר, כחול עם כתום, סגול עם צהוב...) או משלישיות הכוללות צבעים המרווחים באופן שווה בגלגל הצבעים (לדוגמה, צהוב, סגול, ירוק-כחול, אדום, ירוק וכחול-סגול). הרמוניה צבעונית נוצרת לא רק על ידי שילובים של צבעים כרומטיים, אלא גם של צבעים כרומטיים ואכרומטיים עשירים (כחול ואפור, חום ואפור, וכן הלאה).

עוד תרגילים...

1. שרטטו מוטיב טבעי עם קו וכתם

2. צור קומפוזיציה נושאית באמצעות אמצעי הבעה גראפיים - קו, נקודה, נקודה

3. מחפצים הממוקמים בחופשיות בחלל, צור קומפוזיציה מאוזנת של טבע דומם, מבלי להזדקק לקיצורי פרספקטיבה של אובייקטים ותוכניות מרחביות

8. לנתח את המישור של עיגול רשום בריבוע (פתרון שחור-לבן), ומהמעגלים המנתחים ליצור קומפוזיציה מדווחת. אתה יכול לעשות את אותו הדבר עם צורות גיאומטריות אחרות.

אמן והלחנה

כעת לא נדבר על איך להלחין קומפוזיציה, אלא על הכוחות שמניעים אותה ליצור. כוחות אלו חזקים ויעילים הרבה יותר מאשר אם תקדישו ביסודיות ותשקיעו שעות רבות בלימוד ההיבטים הטכניים של יצירתו, אך תחסכו בהשקעת לפחות טיפה מהנשמה שלכם בתהליך. זו מוטיבציה חזקה, כוח מניע. אתה אמן, לא משנה איזה ידע וכישורים יש לך ובאיזה שלב של התפתחות אתה נמצא. אתה אמן, אדם יצירתי. לפני יצירת קומפוזיציה, כל קומפוזיציה, אתה אוגר רעיון, חושב, מרגיש רגשות ומתבונן ביצירתו בתוכך. חלקנו חולמים על זה, חלקנו נמצאים תחת השפעת התהליך הקסום הזה יום אחרי יום, לפעמים זה פשוט מונע מאיתנו לחיות כמו כל האנשים הרגילים, כי אנחנו יוצרים את זה כבר מההתחלה בתוכנו. כל קומפוזיציה, כל יצירה היא סובלימציה של אותן תחושות וחוויות המלוות את האמן וצומחות בו, בתודעתו. ואז, יום אחד, ברגע אחד, אתה מבין שהנה זה, הבריאה, היא יכולה להיוולד עכשיו, וסוף סוף אתה מבין מה עליך לעשות. וההרכב נולד. עכשיו שום דבר לא יכול לעצור את תהליך היצירה שלך. אבל בגדול, קומפוזיציה היא מצב הרוח של האמן, מחשבותיו, עצם הרעיון שהוא מתיז אל המישור חסר החיים של סדין או קנבס, ומאלץ אותם לחיות את החיים הייחודיים שלהם, לא כמו כולם. וגם אם האמן אינו חזק במיוחד בלימוד הלכות הקומפוזיציה על דף נייר, כוח היצירה של היצירה חזק פי כמה, כל השאר עניין של רווח. אל תפחד להביע את המחשבות והרגשות שלך. נועז ופשוט, מסתורי וכועס, משמח ופנטסטי... אף אחד לא יכול לספר לך טוב יותר על המחשבות שלך, רק אתה עצמך.