ניקה ג'ורג'יבנה גולטס(10 במרץ 1925 - 9 בנובמבר 2012) - אמן סובייטי ורוסי, הידוע בעיקר כמאייר ספרים. אמן מכובד של הפדרציה הרוסית.
חיים ואמנות
אבא - גאורגי פבלוביץ' גולטס, תלמידו של V. A. Favorsky, אקדמאי לאדריכלות, אמן תיאטרון וגרפיקאי.
בשנים 1939-1942 למדה ניקה ג'ורג'ייבנה בבית הספר המשני לאמנות במוסקבה, בשנים 1943-1950. - במכון הממלכתי לאמנות במוסקבה על שם V. I. Surikov במחלקה המונומנטלית בבית המלאכה של N. M. Chernyshev. בתחילה היא התעניינה בציור פרסקו, אך הסטודיו של צ'רנישב נסגר (ב-1949, יחד עם מספר "פורמליסטים", הוא פוטר מהמכון הממלכתי לאמנות במוסקבה), והיא הצליחה להתבטא בז'אנר זה רק פעם אחת. מאוחר יותר: היא הבעלים של ציורי הקיר בבניין של התיאטרון המוזיקלי לילדים של נטליה במוסקבה, כולל שני לוחות המבוססים על סקיצות של אביה ג'ורג'י גולטס.
מאז 1953 היא עבדה בגרפיקת ספרים וכן. ספרים עם איורים של ניקה גולטס יצאו לאור על ידי הוצאות הספרים "ספרות ילדים", "אמן סובייטי", "רוסיה הסובייטית", "ספר רוסי", "פרבדה", "Khudozhestvennaya Literatura", "EXMO-Press" ואחרים. ידועה באיוריה של אגדות ויצירות פנטסטיות (פולקלור, הופמן, גוגול, פרו, אנדרסן, אודויבסקי, אנטוני פוגורלסקי וכו')
תערוכות
קנדה, הודו, דנמרק (1964); יוגוסלביה (1968); הביאנלה בבולוניה (איטליה, 1971); הביאנלה באיטליה (1973); "ספר-75"; תערוכת מאיירים של יצירות האחים גרים בברלין (1985); דנמרק (אהוס, 1990; Vejle, 1993) יחד עם אמנים דנים.
פרסים
- אמן מכובד של הפדרציה הרוסית (2000) - על שירותים בתחום האמנות
בשנת 2006, ניקה ג'ורג'יבנה גולטס זכתה בתעודת H.-K. מועצת ספרי הילדים הבינלאומית של אנדרסן (IBBY) לאיורים לאוסף "הספר הגדול של אגדות אנדרסן הטובות ביותר".
אירינה KVATELADZE
"באיור, כמו בתרגום, יש הרבה רגעים מקבילים. המתרגם, בעצם, כותב את הספר שוב - החל מהמקור. גם מאייר. אלה כבר לא רק ספרים שנכתבו על ידי מחבר כלשהו. אלו הם ספרים שנקראו ונראו על ידי, המוצגים בעיניי. כך הרגשתי אותם. זו הבריאה..."
ניקה ג'ורג'יבנה, מתי התחלת לצייר? ומתי איירת את הספר הראשון שלך?
– הספר הראשון היה לפני 50 שנה. ואני מציירת... כנראה מאז הלידה. התחלתי לקרוא מוקדם, קראתי הרבה ובעניין. והתחלתי לצייר באותה מידה. היה לי תחביב - הוצאת ספרים משלי. כתבתי כמה טקסטים וציירתי להם ציורים. לאחר מותה של אמי, בארכיון שלה, מצאתי ספר אחד כזה - עשוי מנייר אפור כלשהו, כרוך פרימיטיבית... היה סיפור על שדים קטנים שהלכו לטייל. בספר היו טעויות נוראיות, עם אותיות כתובות הפוך - אתה יודע, איך ילדים בני 5-6 כותבים לפעמים אותיות לאחור?.. אבל תמיד ציירתי, מאז שאני זוכרת את עצמי. יתר על כן, הם איורים לסיפורים בדיוניים משלהם.
האם הנסיבות המשפחתיות תרמו לכך?
- כן בהחלט. גדלתי באווירה אמנותית. אבי, ג'ורג'י פבלוביץ' גולטס, אקדמאי של אדריכלות, היה גם אמן נפלא. הוא עבד גם בתיאטרון וגם בגרפיקה. כשהיה צריך "לסתום" אותי עם ספר, הם נתנו לי ספרים על אמנות. אז זה היה בלתי אפשרי עבורי שלא לצייר. ואז נכנסתי לבית הספר לאמנות. זו כנראה הייתה הפעולה העצמאית הראשונה שלי. ההורים שלי אפילו לא היו במוסקבה באותו רגע, גרתי אצל דודה שלי ופשוט הלכתי ועברתי את המבחנים. לבית הספר המשני לאמנות של מוסקבה (MSHS), שנקרא כיום ה-Liceum (Lyceum Moscow Art Academic במכון האקדמי לאמנות מוסקבה על שם סוריקוב - עורך). למדתי שם בהתלהבות לפני המלחמה, וכשהתחילה המלחמה נשלחנו לפינוי לבשקיריה. עבדנו שם בחווה קיבוצית לצורכי הגנה. זה היה טיפוס מפחיד. כעת מתקיים בליציאום תערוכה של העבודות שנעשו במהלך הפינוי.
ואז אבא שלי לקח אותי, שפונתה לשימקנט עם האקדמיה לארכיטקטורה. סיימתי תיכון רגיל. וכשחזרה למוסקבה, היא נכנסה למכון סוריקוב.
זו הייתה כוונה חזקה להיכנס לבתי הספר היפים?
- כן, רק במחלקה לאמנותית. ובכן, אם לא אכנס, החלטתי שאלך לעבוד בגן החיות - מאוד אהבתי חיות. זו הייתה האלטרנטיבה (חיוכים). אבל הם קיבלו אותי. למדתי בסוריקובסקי במשך 7 שנים, כיוון שאחר כך הועברתי לציור מונומנטלי. לאחר שסיימתי את המכון, לא למדתי ציור מונומנטלי, אבל אני בכלל לא מתחרט שלמדתי במחלקה הזו, אצל ניקולאי מיכאילוביץ' צ'רנישב. הוא היה מורה מצוין ואמן מבריק. אהבתי אותו מאוד. העבודה המונומנטלית היחידה שעשיתי בכל התשוקה שלי הייתה צביעת הקיר בתיאטרון המוזיקלי של נטליה איליניצ'נה סאטס, שהיה אז בבנייה על גבעות לנין. אבא שלי עבד איתה הרבה. הוא נפטר כשהייתי בן 20 - ב-1946. ונטליה סאטס רצתה שמופע הפנטומימה שלו "הכושי הקטן והקוף" ישוחזר - הפעם בצורה של בלט. עיצבתי עבורם את הבלט הזה וצבעתי את קיר התיאטרון, כולל שני לוחות המבוססים על רישומים של אבי. הציור הזה עדיין קיים.
איך הגעת לגרפיקה?
"היינו צריכים להרוויח כסף איכשהו." התחלתי לצייר גלויות ולעשות כמה איורים. איכשהו הסתבכתי, ואז התאהבתי בזה לגמרי. יתר על כן, זה תמיד היה שלי. וכשהתברר שאפשר להמחיש לא רק את "הפעם הראשונה בכיתה א'", אלא גם את אנדרסן... מעולם לא חוויתי אושר כה עצום כמו ביום שבו קיבלתי כמה פיסות נייר עם ה- אגדה "חייל הפח האיתן"! ובכן, עכשיו אני כמו נרקומן - אני לא יכול לחיות בלי ספר.
האם אתה עדיין עובד?
כן, אני עדיין מבוקש כגרפיקאי. יתרה מכך, כעת יש לי הרבה פחות "חלונות" בין הזמנות מבעבר. בעבר השתמשתי בהפסקות כאלה בהמחשה – רק לעצמי. אתה רואה, באיור, כמו בתרגום, יש הרבה רגעים מקבילים. המתרגם, בעצם, כותב את הספר מחדש - החל מהמקור. גם מאייר. אלה כבר לא רק ספרים שנכתבו על ידי סופר כלשהו. אלה ספרים שנקראו ונראו על ידי, מוצגים דרך עיניי. כך הרגשתי אותם. זו יצירה משותפת...
מה הכי עזר בעבודה שלך?
- חינוך. ולא רק מה שהתקבל בבית הספר ובמכון. כעת, בהערכת החינוך הביתי שהורי נתנו לי, אני יכול לומר שזה היה חינוך אירופאי. אהבתי מיתוסים עתיקים, אהבתי את ההיסטוריה של התלבושות, קראתי את שייקספיר מגיל 10... זה לא הפחית ולא מפחית מהתרבות הרוסית, אבל זה משלים אותה.
האם אתה חוזר לספרים שכבר איירת פעם אחת?
כי זה שונה כל פעם?
- לא באמת. אולי יש איזו נקודה משותפת, איזו תמונה כללית... הכנתי עכשיו 7 ספרים מאת אנדרסן עבור הוצאת EKSMO. על העבודה הזו קיבלתי מדליית כסף מהאקדמיה לאמנויות. אבל שש שנים חייתי רק על ידי הסופר הזה. זה גם קרה שיש לי חברים בדנמרק. לצערי, אני לא יודע דנית, אבל הם חוקרים רוסים. וכך תרגלו עלי רוסית כשהלכתי לבקר אותם (חיוך). אחרי דנמרק, אנדרסן נהיה קצת שונה עבורי, התחלתי לראות אותו קצת אחרת, להבין אותו אחרת. בום אנדרסן שנגרם עקב יום השנה שלו מסתיים כעת. אבל יכולתי להתחיל את זה שוב. זה עתה סיימתי אותו, אבל שוב נראה לי שמשהו לא בסדר, שאפשר היה לעשות אחרת...
- אני גם מאוד אוהב את הופמן. אני רוצה להמחיש את הכל. חזרתי ל"מפצח האגוזים" פעמים רבות. ועכשיו אני עושה את זה שוב עבור ההוצאה לאור "מכאון". הכנתי את טסחס הקטן, אבל עכשיו אחזור אליו שוב, ונראה לי, הייתי עושה את זה טוב יותר.
מלאו לי 80 שנה. פעם היה נדמה לי שזה משהו פרוע לגמרי, בלתי אפשרי... אבל עכשיו אני עובד יותר טוב מלפני 40 שנה. נראה לי שכן (חיוך)...
מה עדיף?
- איכשהו יותר תוסס, יותר ממוקד, יותר מעניין. סוף סוף יותר עצמאי. עכשיו, בגדול, לא אכפת לי מכל הדוגמאות. אני יכול להרשות לעצמי לא להסתכל אחורה על אף אחד.
ובכן כן... אתה כדוגמה...
- כן. הדבר היחיד שאני רוצה זה להגיע בזמן. כי, כמובן, לא נשאר לי הרבה זמן. יש זמן לומר משהו, להביע...
מה הדבר הכי חשוב בשבילך, הדבר הכי חשוב בעבודה עליו
איור של הספר?
- אני לא צריך רק לאהוב, אלא להעריץ את הסופר שלי. אחרת אני לא יכול לעבוד. בזמן האיור של ווילד, הייתי מאוהבת בו. עכשיו אחרי שקראתי את הביוגרפיה שלו, אני הרבה פחות אוהב אותו (חיוכים). אהבתי גם את הופמן, התלהבתי מאוד מוולדימיר אודויבסקי, אלכסנדר פוגורלסקי.
ופושקין? זה יהיה הגיוני...
- אני פשוט לא מסתכן באיור פושקין, כי זה סוג של גובה שאסור לי, שאולי לא צריך המחשה...
מה זה מחמם פושקין? אם אתה עדיין מעז?..
אני לא יודע. אף פעם לא חשבתי... הוא כל כך יפה! אבל עשיתי את "סיפורי פטרבורג" של גוגול. והייתי עושה את זה שוב, למרות שזה דבר מאוד קשה, מאוד קשה.
ומה לא ציירת - ממה שרצית?
- "חיי מור החתול" מאת הופמן. כל הזמן בראש שלי, מה שצריך לעשות, אני צריך לעשות את זה! אבל כלום. אני פשוט לא יכול לקבל את זה. זה הכל סוג של עבודה עמוסה. חשבתי שהקיץ יהיה בחינם, אבל הם הציעו את "מפצח האגוזים" - ואני מצטער לסרב לו. הם שוב הציעו לווילד, גבר צבעוני. גם מעניין.
לפני 50 שנה, כשהספר הראשון יצא, זו הייתה מדינה אחרת לגמרי. ואז המדינה השתנתה. ואז עוד
זה השתנה... מתי היה קשה ומעניין יותר לעבוד?
- תמיד מעניין לעבוד, כי העניין תלוי רק בעצמך. זה יותר קשה... אני, כמובן, נוצרתי בימי ברית המועצות, ואז נדמה היה לכולנו שיש מכשולים איומים, שהצנזורה הפוליטית חלחלה לכל דבר, שהרבה דברים בלתי אפשריים ובדרך כלל מסוכנים. עכשיו אני מבין שכל אלה היו מתיחות ילדותיות לעומת הצנזורה על הכסף ששולטת עכשיו. זה הרבה יותר מפחיד. כי אפשר היה לעקוף את הצנזורה הסובייטית, במיוחד בספר ילדים. אפשר היה להגיד משהו באמצע, איכשהו להעלים את זה... עכשיו הכל הרבה יותר רציני. וה"שומרים" קשוחים יותר. אני מציע משהו, אבל בתגובה הם לא יקנו אותו. וזה כבר כמו חוק. כבר אי אפשר לעשות כלום. אני לא יודע אם שמתם לב או לא, אבל עכשיו מתפרסמים אותם מחברים. מוציאים לאור מסתכלים זה על זה, מחקים זה את זה, מסתכלים אחורה אחד על השני. הם רוצים למכור בכל מחיר - בשל הקליטות שלהם, כדי שיהיה בהיר יותר, רך יותר... אם בתקופה הסובייטית "דטגיז" הודפס בכנות גרועה - על נייר גרוע, באיכות ירודה, אבל עכשיו זה הקיצוני השני - נייר מעולה, דיו טוב, אבל טעם רע. וזה מאוד מפחיד. זה מסוכן במיוחד לילדים, כי הספר הראשון נדבק למוח מאין כמוהו. אני זוכר את אחד מספרי הילדים הראשונים שלי - "שלושה שמנים" עם ציורים מרהיבים של דובוז'ינסקי, שאהבתי כל חיי. עכשיו מה? מגושם, מלוכלך, בהיר... כן, גם עכשיו יש אמנים טובים שעובדים, יש הרבה מהם, אבל הם אבודים במסה של טעם רע. לפעמים אני מפחד מהספר, כי התחלתי לקרוא הרבה פחות. הַרבֵּה. וההוצאה מנסה להפוך את הספר למגניב עוד יותר מהסרט המצויר. להערכתי העמוקה, זו לא הדרך. ובכן... אנחנו יכולים רק לעשות... לנסות להחדיר טעם...
אמרת שבספר ילדים אתה יכול לאפשר
יותר עבור עצמך. תן מה?
- קצת חופש. אתה מבין, מה שנחשב לפורמליזם באיור למבוגרים היה מקובל בחלקו בספר ילדים. וזאת למרות שבאותה תקופה לחלוטין כל מה שחרג ממסגרת הריאליזם הסוציאליסטי נחשב לפורמליזם. יחד עם זאת, לא היה ברור לחלוטין מה נחשב בעצם לריאליזם סוציאליסטי. עצם הרעיון הזה הוא אבסורדי. אחרי הכל, אם זה סוציאליסטי, אז זה לא ריאליזם. ואם זה ריאליזם, אז זה בהחלט לא סוציאליסטי. ובכל זאת (חיוך)... ואם בספר למבוגרים קראו את כל הרמזים, והם יכלו להרע להם ממש, אז במקרה שלנו, בגלל הילדותיות, הכל נסלח. לכן, הרבה אמנים נפלאים מהשורה הראשונה עבדו בספרי ילדים. Lebedev, Konashevich, Chrushin Sr... מספר בני זמננו יצרו יצירות אמנות אמיתיות על נייר עיתון גרוע.
פעם התווכחתי עם במאי מסחרי אחד. שכנעתי אותו לנסות לעשות את זה אחרת, להתרחק מהסטריאוטיפ, כי הייתי בטוח שהם יקנו את זה. לא חייבים להדפיס את הספר עם זהב ונצנצים. אבל התשובה ששמעתי הייתה זהה: לא, אנחנו יודעים יותר טוב. אבל במציאות זה לא כך. כי גם "מלכת השלג" שלי וגם "הברווזון המכוער" שלי נמכרו מיידית. הם הודפסו פעמים רבות, ובכל פעם התפוצה אזלה במהירות. זה מצביע על כך שלאנשים עדיין יש טעם, למרות העובדה שמפרסמים חושבים אחרת. אחרי הכל, כל הברביות המצמררות האלה והסינדרלות הכי מגעילות הן לא שלנו, כולן של מישהו אחר. באמת הייתי שונא שהוצאות הספרים של היום יאבדו את הספציפיות של האיור הרוסי.
האם אי פעם היית צריך לצייר משהו שלא שיקרת לו?
נֶפֶשׁ?
– איך אני יכול להגיד לך... היו, כמובן, ספרים סתמיים, אקראיים. אבל אף פעם לא לקחתי את מה שהלב שלי לא היה בו. לא בגלל שאני לוחם. אני פשוט לא יכול לעשות את זה אחרת, אני לא יכול לשבור את עצמי. כשהציעו לי להמחיש סיפור על לנין - על כמה צלחות נקיות ומטופשות, לא יכולתי לסרב, אבל פשוט ציירתי שלוש צלחות וזהו.
על מה היה הפיצוי?
- ובכן, עשיתי משהו בשביל עצמי. איורים, נופים...
ילדים או מבוגרים?
- מי יודע אם אגדות הן בדרך כלל לילדים או למבוגרים? אנדרסן לא כתב לילדים, הוא הקריא את סיפורי האגדות שלו למלך. האם שייקספיר ספרות למבוגרים או ילדים? וגוגול? הכל כל כך מסובך, כל כך מעורפל...
ספר לנו איך התרחשו החיים היצירתיים שלך? היו
יש משברים?
הם כנראה היו. זה קשה... באופן כללי, כל ספר הוא משבר יצירתי כל כך קטן. כשאני מתחיל, אני מרגיש ייאוש מוחלט. נראה לי שזה לא יצליח, ששום דבר לא יסתדר לי, שאני לא אעשה את זה...
ואז? איך נולדת איור?
- הקריאה הראשונה חשובה מאוד. למעשה, במהלך הקריאה הראשונה, הכל פשוט מופיע. אבל זה דורש ריכוז מוחלט, אשר מושגת הכי קלה בתחבורה. בבית הכל מסיח את הדעת, אבל בתחבורה - בטרוליבוס או ברכבת התחתית - אני מבודד לחלוטין מהעולם החיצון. ואז אתה חושב, אתה חושב, אתה לא ישן בלילה. ואז מתחילים השרבוטים, מנסים להיכנס לגודל – וכאן נכנס הייאוש המוחלט, כי שום דבר לא מסתדר. וכבר נראה לי שאני לא טוב ואני צריך ללכת לערימת האשפה... ואז פתאום עם טופר אחד אתה תופס משהו, רק תמונה אחת, ואז העבודה כבר התחילה. זו התקופה המאושרת ביותר. ואז הכל משתבש שוב, הכל שוב נורא, ואתה רוצה לעשות את זה שוב. זה חוסך את מועד העבודה: הם מתקשרים ואומרים שהגיע הזמן. אבל לפעמים העבודה לא מסתדרת עד הסוף. והיו כשלים יצירתיים, ולא מעט.
איך חווית אותם?
- באכזבה. אני עדיין מתאבל על כך שהכנתי את "בת הים הקטנה" האהובה עליי, כך שאני לא יכול להסתכל עליו. והדבר הכי מעצבן זה שאני עדיין לא מבין למה. עשיתי את זה באהבה, בעלייה, אבל התברר שזה זבל.
האם פרחים ונופים בהפסקות בין ספרים?
- אני מאוד אוהב לטייל. אני מבלה כמעט את כל הזמן הפנוי שלי ואת כל הכסף הפנוי שלי בנסיעות. אני עושה סקיצות ומסיימת אותם בבית. ופרחים... תמיד ציירתי אותם. זו כבר מנוחה, זה בין לבין. התברר שזה יום, פרחים יפים פרחו, ורציתי לצייר אותם... עם זאת, בשלב מסוים הפסקתי לסדר זרי פרחים. אני שם את זה ורואה שהם חיים. ואחרי זה, לחתוך אותם זה כבר נורא, בלתי אפשרי... כי כשהם עומדים באגרטל, הם זזים... זה לא שהם מגיעים לשמש, אלא פשוט משנים תנוחה. מתישהו תשים לב לזה. תסתכל ותראה שהם חיים... מעולם לא אהבתי את המילה "טבע דומם". בגרמנית זה הרבה יותר מדויק - עדיין Leben - חיים שקטים. כי זה לא טבע מת. זה חיים שקטים...
GOLTZ
ניקה ג'ורג'יבנה
אמן מכובד של רוסיה.
נולד במוסקבה
בשנת 1925.
אבא הוא אדריכל מפורסם, אקדמאי של אדריכלות.
בוגר המכון הממלכתי לאמנות במוסקבה על שמו
IN AND. סוריקוב, בית מלאכה
נ.מ. צ'רנישובה.
לתוך איור ספר
הגיע ב-1955.
בשנת 1956 הוציאה הוצאת הספרים "דגיז" את הספר הראשון המאויר על ידה, "חייל הפח האיתן" מאת ג.-ה. אנדרסן.
עובד בחנות ספרים
וגרפיקת כן ציור
בהוצאות הספרים "ספרות ילדים", "אמן סובייטי", "רוסיה הסובייטית", "ספר רוסי", "פרבדה", "סיפורת",
"EXMO-Press" ואחרים.
עבודה עיקרית
"אגדות" מאת או. ווילד; "סיפורי פטרבורג" מאת נ' גוגול; "עוף שחור, או תושבים תת קרקעיים"
א.פוגורלסקי;
"טים טולר, או צחוק נמכר"
ד צוותים;
"סיפורים וסיפורים" מאת V. Odoevsky;
"אגדות וסיפורים"
זֶה. הופמן; "סיפורים" מאת V. Gauf; "שירת עם גרמנית של המאות ה-12-19"; "סיפורי אמא אווזה" מאת סי פרו; "סיפורי עם אנגליים וסקוטיים; אגדות
א.שרובה "קוסמים באים לאנשים", "קוקיה הנסיך הקטן מהחצר שלנו", "ילד שן הארי"
ושלושה מפתחות", "איש האפונה
ופשוט";
"אגדות"
G.-H. אנדרסן.
תערוכות
1964 - קנדה,
הודו, דנמרק;
1968 – יוגוסלביה;
1971, 1973 – איטליה;
1975 - "ספר-75";
1985 - גרמניה. תערוכת מאיירים של יצירות האחים גרים בברלין;
1990 - דנמרק, ארהוס;
1993 – דנמרק, Vejle יחד עם אמנים דנים.
ניקה ג'ורג'יבנה גולטס
1925-2012
אמנים לוקחים על עצמם את עבודתם הקשה של מאיירים כדי להרוויח כסף - בתשעה מקרים מתוך עשרה. ניקה גולטס אינה יוצאת דופן. "הלכתי לכתיבה כדי להרוויח כסף, ואז זה הפך להיות שלי", אמרה ניקה ג'ורג'ייבנה בעצמה. בברית המועצות הוצאות ממלכתיות גדולות (ולא היו אחרות!) שילמו עמלות הגונות מאוד עבור איור ספרי ילדים. הדבר היחיד שנדרש אז מהמאייר היה להיענות ל... הסגנון המקובל, לא להראות בכל מקרה שמץ של התנגדות בציור, להישאר בכל מקום, בכל הפרטים, ריאליסט (טוב, או לפחות שואפים לדמיון מרבי עם הטבע, גם אם המאייר עובד על אגדה). אִידֵאוֹלוֹגִיָה!..
לדמיון היצירתי של אמן קשה להשתולל בגבולות כל כך נוקשים: אתה יודע מראש שלא יתנו לך לעשות את שלך, יאסרו את זה, יפסלו את זה במועצה האמנותית הקרובה, הם ניצחו. לא לפרסם את זה. ליצור סגנון אישי משלך בתנאים כאלה כאשר נדרשת מונוטוניות סגנונית זה הישג! אבל סגנון משלך הוא בדיוק הערך העיקרי של כל אמן (זה לא משנה בכלל באיזו טכניקה הוא משתמש). וזה מדהים שלניקה גולטס היה בדיוק אותו סגנון: העבודות שלה ניתנות לזיהוי מיד ממאות אחרות. והרישומים הייחודיים הללו, יוצאי דופן מהמסה הכללית של האיורים, התקבלו על ידי הוצאות לאור!
עבודה קשה על אנושית, מסירות וקפדנות כלפי איכות האיורים שלה הן התכונות העיקריות שליוו את ניקה ג'ורג'ייבנה לאורך חייה הארוכים. היא הקדישה כל יום ליצירתיות: מציירת, מציירת ושוב מציירת - מכוס קפה של בוקר ועד לשעה ארבע או חמש אחר הצהריים. "היה חבל לבזבז זמן על ארוחת צהריים!" - היא הודתה. הסיבה לכך היא שהחלק היקר ביותר של היום עבור אמן הוא האור, ועם תאורה חשמלית לא טוב לעבוד בצבעי מים כמו בתאורה טבעית. אבל גם בסופו של חלק העבודה של היום, כל המחשבות נשארות עם הדמויות המצוירות במהלך היום: משהו איפשהו צריך לשנות, לתקן, להשלים מחר בבוקר...
ניקה ג'ורג'יבנה הייתה מאוד ביקורתית עצמית (וללא הביקורת העצמית הזו, אמנית אמיתית לא צומחת מקצועית!): גם לאחר פרסום ספרים עם איוריה, לאחר תערוכות של עבודותיה, היא רצתה לא פעם להתערב בזה או אחר ציור - לצייר אותו מחדש לגמרי, או להשלים, או לשנות כמה פרטים קטנים ("אבל כאן הכל היה צריך להיעשות אחרת!"). וזאת למרות שהציור נראה לצופה ללא רבב!
בעמל הקשה הזה - החיפוש אחר איזה קו מושלם, לאחר שיצרתי שאפשר יהיה לפרוש למנוחה ראויה - חלפו כל חיי. חייו של אביה של ניקה ג'ורג'ייבנה, גאורגי פבלוביץ' גולטס, אדריכל סובייטי מפורסם, הוקדשו לאותו חיפוש. אבל נראה לי שאף אדם יצירתי באמת לא יוכל לעולם למצוא את הקו הזה (צבע, צליל), להירגע, להיות מרוצה ממה שהושג או להפסיק. והוא תמיד יהיה רדוף על ידי חרטה: כמה מעט עשיתי בכל חיי!
ניקה התחילה לצייר בבית, בהשפעת אביה. "אבא היה המורה הראשי והראשון. הוא צייר בשבילי. ציירתי לידו. אבא שלי עודד אותי לצייר". גאורגי פבלוביץ' אהב לעבוד בבית. כל דירתם הקטנה בת שני חדרים (חדר שינה וחדר אוכל-משרד) בבית חד-קומתי מעץ עם קומת ביניים במשעול מנסורובסקי (לא השתמרה, בית 7, דירה 1) הייתה עמוסה ברישומים, שרטוטים ופרויקטים של אבא. כל צוות האדריכלים של אבא הגיע לעבוד ב-Mansurovsky Lane; את אבא ביקר ז'ולטובסקי המפורסם (הם עבדו יחד על כמה פרויקטים). ניקה הקטנה מעולם לא גורשה משם; פרויקטים צוירו ונדונו מולה. והאווירה היצירתית הזו ובו זמנית עובדת באמת בבית הוריה לא יכלה אלא להשפיע על האינטרסים של ניקה.
בנוסף למקצועיות הגבוהה שלהם, עמיתיו של אבי (ואבי בראש ובראשונה!) היו "אנשים יוצאי דופן, מוכשרים להפליא". אפשר לדמיין כמה היו האנשים האלה ראויים מכל הבחינות, כמה מפותחים מבחינה רוחנית, כמה נקראים, באיזו רמה של שיחות נערכו...
וכמובן, כשניקה ג'ורג'ייבנה קראה לאביה מורה, זה לא אומר שהוא ממש עמד מעליה ואמר לה מה ואיך לצייר נכון. לא! עצם האווירה בבית הוריה לימדה את ניקה והנחילה בה אהבה לעבודה. אווירה היא המחנכת הטובה ביותר! במקרה של ניקה, יש לה שורשים מצוינים גם מצד אביה וגם מצד אמה. אנו יכולים לומר שלאחר שנולדה למשפחה הזו, גורלה של ניקה הקטנה נקבע מראש באופן טבעי.
בזמן העבודה, אבא הדליק רדיו קטן: הוא אהב לעבוד תוך כדי האזנה למוזיקה קלאסית. הוא עצמו ניגן בצ'לו, אחותו קטיה - דודה ניקה - ניגנה בפסנתר (קטיה גרה באותו בית במנסרובסקי בדירה סמוכה; בית זה היה רכושם של אמם של ג'ורג' וקתרין עד 1917). אמה של ניקה, גלינה ניקולייבנה שצ'גלובה, לא פיגרה מאחור: היא כתבה שירה, למדה בסטודיו פרטי למחול בצעירותה, שיחקה בתיאטרון נוער "מקומי" קטן כאן במנסרובסקי (קבוצת נוער פשוט שכרה איזה חדר, כלומר המנהג: ב-Mansurovsky 3 בשנת 1914, גם שחקנים צעירים של אולפני Vakhtangov האלמוני דאז עשו חזרות "עם זכויות ציפורים" בחדר שכור). אגב, ההורים של ניקה נפגשו שם: אמה היא שחקנית, אביה הוא אמן תיאטרון, מעצב במות (ג'ורג'י פבלוביץ' תמיד נשאר אדריכל, מעולם לא בגד במקצועו העיקרי, אבל התיאטרון היה המוצא שלו, אהבתו המתמדת, כמו כמו גם מוזיקה קלאסית וגרפיקה).
לאחר לידת בתה היחידה, אמי נאלצה לנטוש לחלוטין את כל היצירתיות שלה – למען משפחתה. "גורל אישה טיפוסי כזה", אמרה עליה ניקה ג'ורג'ייבנה.
אולי זו בדיוק הסיבה שניקה לא הקימה משפחה משלה - היא רצתה להתמסר לחלוטין למה שהיא אהבה, ולא להיות מוסחת מחיי היומיום. ניקה ידעה שעבודה היא הדבר החשוב ביותר בחייו של אביה, שהמשפחה, למרות שהיא מאוד אהובה, הייתה... בערך ברקע. "אבא תמיד שירת אמנות!" הגשת אמנות היא מסירות מוחלטת ושכחה עצמית, שלא כל אדם יוצר מסוגל לה. נדמה לרבים כעת שזו מנת חלקם של השוטים הקדושים, אנשים "חבולים", עם מוגבלויות שכליות ברורות, לא מספקות... לא, גאורגי פבלוביץ' היה אדם מן המניין, משכיל, מגוון, נמרץ וחברותי. זה פשוט... ארכיטקטורה הייתה האהבה והקריאה שלו כל חייו, העניין הבלתי פוסק שלו.
במובן זה, ניקה הלכה בדרכו של אביה - מסירותה לציור ואיור הפכה לכל החיים. חברתה הקרובה ביותר של ניקה, טניה ליבשיץ, ציירת, הייתה מאותו זן של אנשים: מסירות מוחלטת לעבודה האהובה עליה.
המשפחה הוקרבה מראש.
או שאולי הסיבה בנאלית: אחרי אבא מדהים כזה, קשה מאוד מבחינה פסיכולוגית להכניס גבר אחר, בעל, לחיים שלך. אתה משווה בעל כורחו, בעל כורחו אתה מנסה את המועמד העתידי לאדם של אביך. המועמד מפסיד בהכרח, אבוי. אבא טוב הוא רף גבוה מדי.
החיים של אביה של ניקה היו טרגיים. הנקודה כאן היא לא רק שהוא מת בשיא הכישרון שלו (הוא נפגע ממכונית בטבעת הגן; הוא היה בן 53): כל חייו הוא חיפש איזו צורה ארכיטקטונית מושלמת חדשה שיכולה ממש " להרגיע את העין שלו", שיהיה רלוונטי וקלאסי כאחד, אבל החיפוש הזה לא נועד להגיע לגמר מנצח. בצעירותו, גיאורגי פבלוביץ' מיקד את כל תחומי העניין שלו בעת העתיקה ("אני לא ניקה לשווא!" אמרה ניקה ג'ורג'יבנה), וקרא במידה מסוימת לחזור לצורותיה, או ליתר דיוק, ליצור משלך לאחר מחקר מעמיק של היסודות הקלאסיים. הקלאסיקה הייתה עבורו כוכב נפרד, מימד אחר, סוג של דת, פילוסופיה שהוא ניסה כל חייו להבין ולהעביר דרכו. הסופרמטיזם והקונסטרוקטיביזם, הדומיננטיים בשנות ה-30, לא סיפקו אותו כלל, למרות היותו אדריכל צעיר מודרני, פעיל, שעמד בקצב הזמן. אך למרבה הצער, כאשר מה שנקרא סגנון האימפריה הסטליניסטית הפך לסגנון האדריכלי הסובייטי השולט, גאורגי פבלוביץ' היה מאוכזב מאוד: קבוצה חסרת משמעות של צורות אדריכליות קלאסיות ופרטים בודדים שנחטפו, לעתים קרובות באופן בינוני לחלוטין, ללא הבנה, ללא כבוד, תקוע על חזיתות של מבנים...
האם הוא עודד את עמיתיו להבין כך את הקלאסיקה?!
אף על פי כן, הוא זכה בתואר אקדמאי לאדריכלות; לאחר מותו קיבלה אמה של ניקה פנסיה ממלכתית משמעותית מאוד עבור בעלה.
המבנה המפורסם ביותר, ולמרבה הצער, כמעט היחיד שהושלם של ג'ורג'י גולטס הוא השער על יאוזה, בין גשרי המכס וסלטיקובסקי. אי אבן יפהפה, עם מטע תפוחים פורח, לכאורה מחוץ לעידן המודרני, מחוץ למטרופולין, הצורות השלוות והקפדניות של הבניין הראשי עומדות כאן, על האי הזה, כאילו לנצח...
בנוסף לפרויקט הזה, היו מאות אחרים שנותרו על הנייר: לאביה של ניקה לא היה את ה"כישרון" לדחוף ולקדם את הפרויקטים שלו. הוא עבד לבד ובצוות עם אדריכלים מוכשרים אחרים, אבל איכשהו בדרך קסם תמיד התברר שכל אחד מלבד גולץ רשאי ליישם פרויקטים, למרות שהוא לא הפסיק לקבל הזמנות (והעבודה הזו תמיד קיבלה שכר טוב), והוא אף פעם לא הודח מתחרויות אדריכלות, הפרויקטים שלו הוצגו ברצון לציבור (הייתה חלון ראווה מיוחד ברחוב גורקי שבו הוצגו יצירות רבות של כל האדריכלים הסובייטים לעיני כולם), מעולם לא היו לו רדיפות או אפילו תלונות מצד השלטונות, כאחד יכול להניח...
באופן כללי, הוא השתלב בחיים הסובייטיים בדרך כלל; העיקר עבורו היה תמיד עבודה, והממשלה הסובייטית אפשרה לו לעבוד ככל שחפץ ליבו. גולטס זכה בפרס סטלין בשנת 1941 על בניית בניין מגורים ברחוב בולשאיה קלוז'סקיה. כמה מתחנות השאיבה הקטנות "הסטנדרטיות" שלו ראו אור (קשה לקרוא להן טיפוסיות - הן מזכירות קצת... מבני דת יוונים עתיקים). אבל בהשוואה למספר הרעיונות היפים והמונומנטליים להפליא שנותרו בטבלה של ג'ורג'י פבלוביץ', לא ניתן לקרוא לבניינים האלה הישגים.
בנוסף לאי הגשמה מקצועית זו, הייתה "צרה" נוספת בחייו של גאורגי פבלוביץ' - מעצרה של אחותו האהובה קטיה ב-1938. קטיה שימשה כפיזיולוגית במכון לרפואה ניסיונית במוסקבה. במחנה שאליו נשלחה, נשפטה ל-8 שנים, עבדה גם כרופאה, וכתבה עבודה מדעית על ניוון. ב-1943 היא נשלחה הביתה, אך לא הייתה לה עוד זכות לחיות במוסקבה. אחר כך הלכה קטיה למקום כלשהו באזור מוסקבה, למשפחתו של אחד האסירים, מכר או רופא עמית במחנה, למגורים זמניים. וכאן היא עברה שבץ. האח המגיע, כדי לא לאכזב את המשפחה בה שהתה קטיה (כולם ידעו שזה עתה השתחררה מהכלא), שכר עגלה בלילה וקבר בסתר את אחותו ביער.
זה קרה ב-1944. יקטרינה פבלובנה הייתה בת 52, היא הייתה מבוגרת מאחיה בשנה בלבד.
ניקה ג'ורג'יבנה טענה כי דודה קטיה שוחררה מהמחנה לפני המועד, כי היא כבר הייתה אדם חולה מאוד, ו"הם לא היו צריכים מיתות נוספות באזור, הם שלחו אותה הביתה למות". אפילו לא בבית, אלא סתם כך, לחלל - שחררו אותו. למעשה, זה מה שקרה: האם קברה ידוע עכשיו?
ג'ורג'י האריך ימים מאחותו בשנתיים. איך הוא חי אותם? באילו מחשבות המשכת לשרת את המדינה הסובייטית, המולדת? האם הפיוס הכפוי הזה לא היה הטרגדיה הגדולה ביותר בחייו עבור גאורגי פבלוביץ'? בתצלום האחרון שלו הוא עייף מאוד, קצת הרוס, מותש, כולו אפור; בצעירותו הוא כונה "מתז שמפניה" - על האנרגיה והנטייה העליזה שלו...
אף פרויקט תיאטרון המבוסס על רישומיו (והוא חלם לבנות תיאטרון בעצמו) לא התממש מעולם, רק עיטורים להצגות ילדים בשנות ה-20. בשנים האחרונות לחייה העבירה ניקה את כל הפרויקטים שלה למוזיאון האדריכלות שחוסב. בשנת 2011, מוזיאון זה ארגן תערוכה של יצירותיו של גולץ - סקיצות של תלבושות תיאטרליות. כמה הפקות (שעבורן צייר גולץ) הועלו בתיאטראות במוסקבה ולנינגרד.
ניקה האמינה שאבא הוא איש התיאטרון... או אולי, אם אתה משרת אמנות, אז... אתה לא מחלק אותה "לטיפוסים וענפים"; אם נשבעת אמונים לעיפרון ולנייר, אז היה נאמן בכל דבר ובכל מקום לאלוהיך. כישרון אוניברסלי הוא דבר נדיר, אבל אולי ג'ורג'י פבלוביץ' גולץ הוא המקרה הנדיר הזה שבו אדם יכול לתאר הכל על הנייר (והכל בהצלחה): קריקטורה פוליטית, נוף עירוני, תלבושת תיאטרלית, אנדרטה בלתי נשכחת? העיקר להיות מסוגל לצייר טוב...
בצעירותו עזר לנטליה גונצ'רובה המבריקה לעצב את המחזה (בלט) "התרנגול הזהב". ניסיון כזה, שיתוף פעולה כזה לא עובר בלי זכר.
ישנם שני ספרים גדולים על Golts האמן ועל Golts האדריכל עם הרבה איורים (הסופרים Tretyakov, Bykov), שפורסמו עוד בימי ברית המועצות.
את שנות הלימודים הראשונות של ניקה בילתה בבית ספר תיכון רגיל ברחוב אובידנסקי, לא הרחק מבית הוריה (בית ספר זה צמח מתוך הגימנסיה אמיליוס רפשינסקי, ששכנה כאן לפני המהפכה).
בשנת 1939 (38?) נפתח במוסקבה בית הספר העל-יסודי לאמנות (MSSHH) הראשון לילדים מחוננים - מוסד חינוכי ייחודי הקיים בצורה שונה עד היום - עם שיעורים מיוחדים ברישום, ציור ודוגמנות. הם הודיעו ברדיו של All-Union, שלחו מכתבים לכל האולפנים לציור בברית המועצות: בית הספר תכנן מיד מעונות פנימייה עבור אותם ילדים שיבואו למוסקבה ללמוד מרחוק. הכתובת הראשונה של בית הספר הייתה רחוב Kalyaevskaya; לאחר מכן בית הספר עבר מספר פעמים. ניתן היה להיכנס לבית הספר רק על בסיס תחרותי.
ניקה התקבלה.
קצת מוקדם יותר מניקה, בני גילה טניה ליבשיץ, ראשה נטאפובה, קלרה ולסובה נכנסו לבית הספר... כל הארבע יהפכו לחברים ועמיתים לכל החיים, טניה תהיה קרובה במיוחד. במשך 30 השנים האחרונות, ניקה וטניה יעבדו יחד באותה סדנה, יסעו יחד ברחבי אירופה, יהיו חברים משותפים ויציגו יחד. ניקה תשרוד את טניה רק בשנתיים, אבל אחרי מותה היא כבר לא תקום - רגליה ייכנעו.
רושה, רושקה, רחל איסקובנה וקלרה פיליפובנה יהפכו לאמניות מפורסמות (ראשה - מאיירת, אמנית שימושית; קלרה - ציירת, אמנית עממית של דאגסטן). הם עדיין בחיים, אמני מוסקבה הוותיקים ביותר במוסקבה, הם עדיין עובדים ביצירתיות וזוכרים היטב את השנה הנפלאה הרחוקה עבורם ב-1939 ואת כל ההרשמה הראשונה שלהם של ילדים לבית הספר לאמנות.
ביוני 1941 הצליח מנהל בית הספר נ.א. קרנברג לפנות במהירות את בית הספר לבשקיריה. הרכבת עם התלמידים נסעה מזרחה כמעט באקראי: בערים מסוימות נמנעה הלינה בבית הספר, אבל העיקר שהרחיקו את הילדים מהמלחמה.
כתוצאה מכך, הכפר המאמין הזקן דובר הרוסית Voskresenskoye הסכים לקבל את התלמידים, מה שהפך לביתם לשלוש השנים הבאות. ניקה התגוררה בווסקרסנסקי קצת פחות מהילדים האחרים: האקדמיה לארכיטקטורה של אביה פונתה לצ'ימקנט; אבא בא לקחת את ניקה לבשקיריה; בשימקנט סיימה ניקה את לימודיה בבית ספר תיכון רגיל. היא הייתה בת 17 באותה תקופה.
אגב, בשימקנט, אבא צייר נופים אוויריים יפים של העיר בצבעי מים. ואיזה ציורים נפלאים היו לג'ורג'י פבלוביץ' בעיפרון ובעפרונות צבעוניים! וזה בנוסף לשרטוטי העבודה שלו של מבנים.
ניקה ידעה: ברגע שתוכל לחזור למוסקבה, היא תגיש מיד מסמכים למכון סוריקוב. אם לא יקבלו אותו, הוא ילך לעבוד בגן החיות, וכעבור שנה יחזור לסוריקובסקי.
הנסיבות היו כאלה שניקה התקבלה מיד, בפעם הראשונה, וחבריה לכיתה, שחזרו מהפינוי שנה לאחר מכן, נרשמו לאותו סוריקובסקי ללא מבחנים. זה היה מעין בונוס מהנהגת המכון (או אולי גזירה מיוחדת של הממשלה) - מעין פיצוי מוסרי על כל קשיי הפינוי שנפלו על כתפי בני הנוער.
אגב, ניקה נכנסה למחלקה המונומנטלית של המכון: נראה לי שהיא התכוונה לעבוד יחד עם אבא בעתיד (לקשט עם הפנלים שלה חזיתות ופנים של מבנים שתכנן אבא). מונומנטליסט הוא כיוון מיוחד. אתה אמן, אבל אתה חייב להכיר ולהרגיש אדריכלות טוב מאוד, כי תחום הפעילות שלך הוא לא קנבס, לא נייר, אלא הקיר.
תנאי החיים בווסקרסנסקי לא היו משמים. הבנים הוכנסו לשני מעונות - בנים לחוד, בנות לחוד. בנוסף ללימודיהם, שנמשכו למרות המלחמה, נדרשו בני נוער להשתתף בעבודה חקלאית עונתית, בסיוע לחווה הקיבוצית המקומית. היה מחסור קטסטרופלי בחומרים חיוניים - צבעים, עפרונות, נייר, קנבסים. המורים לימדו את הילדים להסתפק באמצעים מאולתרים.
הטבע של בשקיריה - כמזל! – הציע חומר plein air מעולה לאמנים בכל ימות השנה, שהחבר'ה, כמובן, לא יכלו להשיג במוסקבה (בעיר). זה יהיה פשע להחמיץ הזדמנות כזו, המורים הבינו זאת. שעות הלימוד שהוקדשו ללימודי כיתות בתכנית הוחלפו בלימודי חוץ. כך, החיים בפינוי הביאו לתלמידי בית הספר חוויה שלא תסולא בפז של התבוננות ושרטוט הטבע.
הם הכינו את המברשות בעצמם: הם שלפו בחשאי את הזיפים מחזירי הכפר וטבלו בדבק החדירו אותם לחלל של נוצת אווז. הם כתבו בשמן מנורה או נפט...
לכל התלמידים הובטחה מנה יומית: בית הספר נתמך על ידי המדינה. סטודנטים הסתובבו לפעמים בין הצריפים וביקשו רשות מתושבי המקום לצבוע את פנים הצריפים, ביקשו מהאיכרים להצטלם, והציעו את לחמם כתשלום. האיכרים הסכימו.
חלק מהילדים זכו לביקור של הוריהם, שמיד הוקצו לעבודה כלשהי כדי לסייע לבית הספר. ההורים שלי שכרו פינות של הצריפים. אמהות הגיעו לניקה ולקלרה ולקחו על עצמם חלק מעבודות המטבח.
ובכן, וכמובן, נעורים ואמונה בעתיד מזהיר עזרו לי לעבור את הימים הקשים הללו.
שנים רבות לאחר מכן התכנסו כל 8 במרץ הבנות שגרו באותו מעונות בווסקרסנסקי ונזכרו... ידידות כזו נוצרה לכל החיים, למרות המלחמה, למרות כל קשיי היום-יום. כמעט כל אותם בחורים שהיו בפינוי ההוא בבשקיריה חיברו לנצח את חייהם עם אמנות.
לגלריה לאמנות התחייה יש כיום קרן מיוחדת שבה מאוחסנות יצירותיהם של אותם אמנים צעירים מאוד שחיו בבשקיריה כמעט 3 שנות מלחמה.
בסוריקובסקי הגיעה ניקה לבית המלאכה של ניקולאי מיכאילוביץ' צ'רנישב (1885-1973), אותו העריצה כמורה וכאדם. יש לכתוב ספר נפרד על צ'רנישב: תלמידו של ולנטין סרוב, מחבר מחקרים על פרסקאות רוסיים, פסיפס. למרבה הצער, עקב חילוקי דעות אידיאולוגיים עם הנהגת המכון, עזב צ'רנישב את קירות מוסד חינוכי זה. לאחר מכן, נשללה ממנו בעצם הזכות ללמד באוניברסיטאות. אבל ניקה הצליחה "לקחת" כל מה שאפשר מהמורה המוכשרת. בהנהגתו, ניקה הכינה את עצמה לפעילויות רחבות היקף (ניקה כל כך שברירית, שברירית, "מתה", כפי שהיא אמרה על עצמה - מלידה): לוחות בקנה מידה גדול על קירות בניינים.
למרבה הצער, ניקה הצליחה לממש את הפאנל היחיד שלה - התיאטרון המוזיקלי לילדים של נטליה סאטס במוסקבה (שם היא ציירה קיר אחד גדול בשטח כולל של 100 מ"ר, שבו הוכנסו שני לוחות לפי רישומי האפיפיור ). זה היה אחרי מותו של אבא שלי... האם העבודה הזו נעשתה לזכרו? לזכר אהבתו של אבא לתיאטרון...
לצערי, אני לא יכול למצוא נתונים מדויקים על העבודה הזו של ניקה ג'ורג'יבנה.
לאחר מות אביה, ניקה בת העשרים הפכה לראש המשפחה. אמא הייתה הרוסה לחלוטין ממותו של אבא, במיוחד לאחר שהתברר שלא מדובר בתאונה, אלא בהרג בחוזה. גאורגי פבלוביץ' פשוט הוסר כלא רצוי. באותה תקופה הוא עמד בראש הסדנה האדריכלית של המוסוב, אדריכלים צעירים באמת הקשיבו לדעתו של גאורגי פבלוביץ'. וזאת למרות שסירב להצטרף למפלגה...
נאלצתי לפרנס את עצמי, אמי, דירה במוסקבה, דאצ'ה ליד איסטרה בכפר NIL ("מדע", "ספרות", "אמנות"), שאבא החל לבנות על פי התכנון שלו עוד ב-1938. ..
עכשיו חשבתי: למה ניקה לא רצתה לקבל הזמנות לציור מונומנטלי לפי השכלתה הבסיסית? אחרי הכל, זה השתלם הרבה יותר מאשר המחשה. אולי מותו של אביה שינה את יחסה למקצוע? האם זה כואב לגעת בכל מה שהרכיב את חייו של אבא?
או שאולי הם, ניקה, בתור בתו של ג'ורג'י פבלוביץ' גולטס, לא ממש "רצו לקחת אותה לחברה"?... זה היה סוף שנות הארבעים ותחילת שנות החמישים...
איור ספרות ילדים הוא המקום שבו היא יכולה להסתתר מכל הצרות והספקות.
אבל תחילה יהיו גלויות המבוססות על אגדותיו ומגזיני הילדים של אנדרסן (כמה באמת הדרך הזו הייתה סטנדרטית ונשארה עבור אמנים רבים שמחפשים עבודת פריצה למען לפחות חתיכת לחם ולפחות טיפה של מוניטין!!) .
באופן כללי, נושא האגדה הזה יהיה בלתי נדלה עבור ניקה. היא תחזור לאנדרסן כל חייה. ספרה הדק הראשון, ההזמנה הראשונה שלה מדטגיז - "חייל הפח האיתן" - שעליו הייתה מאושרת עד אין קץ, יצא לאור כחוברת קטנה נפרדת ב-1956. ההזמנה הראשונה הזו הייתה ניצחון גדול עבור ניקי. היא הייתה אז בת 31. המיומנות שלה פשוט "תפסה תאוצה"; ידה של ניקה, למרות ידו של המאסטר, עדיין לא כל כך מזוהה בגרפיקה של הספר הראשון הזה. גולטס זה עדיין לא גולטס!
חברתה הקרובה טטיאנה איסקובנה ליבשיץ, שממנה לא נפרדה מאז שנכנסה ל-MSSH, "שובצה" למה שנקרא קומבינה של אמנויות הציור - ארגון ממלכתי שאיחד את כל האמנים שקיבלו השכלה גבוהה מתמחה והצטרפו ל-MSSH. (איגוד האמנים). נכון, כדי להצטרף לאותו קומבינה בקטעים של אמנות דקורטיבית ויישומית ואמנות גרפית, לא היה צורך להיות חבר באיגוד האמנים של מוסקבה.
רוב האמנים של אותן שנים ביקשו "להקצות" לקומביין - זו הייתה הכנסה מובטחת. בברית המועצות, לכל המפעלים, המפעלים, המפעלים, מרכזי התרבות, בתי הבראה ובתי המנוחה היה סעיף הוצאה מסוים בתקציב - לאמנות. הם נאלצו להוציא את הכסף הזה, שהוקצה על ידי המדינה, בתוך תקופה מוגדרת. הם פנו במיוחד לקומביין הזה, שחילק הזמנות בין אמנים, תוך שהוא לוקח מחצית מעלות התשלום עבור ההזמנה (עם זאת בברית המועצות, כמו ברוסיה הצארית, אמנים לא הפסיקו להיות מדינאים, אוכלים פחות או יותר; היה צורך באמנים , לרובם היו סיכויים טובים במקצוע וכבוד מהציבור).
הם הזמינו דברים שונים מהקומבינה - מהנושא הלניני האינסופי והאדרת הספורט הסובייטי ועד לעלילות אגדות. טטיאנה נהנתה לצייר את גיבורי האגדות של פושקין - בשמן, על בדים גדולים. למרות שהנושא העיקרי והאהוב ביותר על טניה בציור היה הנוף העירוני של מוסקבה. הייתה לה הזדמנות להציג בחינם בתערוכות רפובליקניות, כל האיחוד והנוער - באופן רשמי "במשנה" ממפעל האמנות הזה. בתערוכות כאלה, לכל האמנים הייתה הזדמנות לפגוש קונים פוטנציאליים של יצירותיהם, שהוזמנו לאחר מכן לסדנאות (הוקצו סדנאות לכל אמני הקומביין) - להסתכל ולקנות ציורים. בנוסף, היו סלונים שקיבלו ציורים למכירה מאמנים אלו. כמובן, "שמאלנים" יכלו להציג ולמכור את עצמם, אבל לא הייתה להם הכנסה מובטחת.
במילה אחת, לטניה היה מזל: הייתה לה הזדמנות לעשות עבודה לנפשה תמורת משכורת כבר בתקופה שבה ניקה רק התחילה את דרכה באיור.
לפעמים האמנים עבדו יחד בדאצ'ה של אביה של ניקה. לאחר המלחמה, הדאצ'ה שרד בנס: העיר איסטרה, קילומטרים ספורים מכפר הדאצ'ה ניל, נמחקה מעל פני האדמה. במהלך המלחמה, כיוון וולוקולמסק - מכל אלו שנמצאו ליד מוסקבה - סבל בצורה הקשה ביותר. בתי הדאצ'ה נותרו שלמים יחסית מהסיבה שהגרמנים, שהתקרבו למוסקבה, חיו שם, בדאצ'ות הללו. בבית גולץ הייתה מרכזיית טלפון גרמנית. במהלך הפצצת מטוסים סובייטים, פגז פגע בגג ויצר חור ענק. כל משפחת גולץ פונתה אז, איש לא ידע על הפצצת כפר הנופש; מים נזלו לתוך הבית דרך החור כבר יותר מעונה אחת; הכתרים התחתונים של המסגרת החלו להירקב...
כדי לשקם את הבית ולהפוך אותו למגורים, היה צורך בכספים ניכרים. בנוסף, מותו של אבי, באופן עקרוני, לא אפשר את השלמת הבנייה והעיצוב הפנימי של הבית - לא היה מספיק כסף או חומרי בניין לפני המלחמה, ולאחר המלחמה אבי נפטר.
ניקה ואמה מכרו פסנתר סטיינווי עתיק יקר ערך שהיה שייך פעם לקטיה, אחותו הגדולה של אביה, שהייתה מוזיקאית נפלאה (ג'ורג'י עצמו ניגן מצוין בצ'לו). כסף זה שימש לקירוי מחדש של המבנה ולהחלפת כתרי המסגרת. אבל לאחר מכן, ניקה ג'ורג'ייבנה נאלצה להשכיר את אחד מחדרי הבית הכפרי הגדול לדיירים - הכסף הזה שימש לפרנסת הבית (אני חושב שהרווחים של המאייר, למרות שהם מספקים, היו בוהמיינים, והבית דרש כל הזמן השקעה) .
יחד עם זאת, גם ניקה וגם טטיאנה ניסו במודע לדחות את כל הנושאים היומיומיים ככל האפשר, כדי לא לבזבז עליהם זמן יקר, שנועד ליצירתיות.
בבית הזה, ניקה וטניה אהבו לעבוד יחד. רחל הגיעה לכאן גם לקומה השנייה של הדאצ'ה כדי לעבוד ליד חבריה.
ניקה ג'ורג'יבנה החלה עד מהרה לקבל הזמנות מדטגיז באופן קבוע. אבל היא לא הסכימה לכל ההצעות: אם היא ידעה שבעבודה שבחרה ההנהלה כבר יש איורים ללא דופי - לדעתה - של אמן אחר, אז היא דחתה את ההזמנה. "האיורים הטובים של אנשים אחרים בלבלו אותי!" לדעתי זו תגובה מובנת של מאייר מקצועי: כמובן שאפשר ליצור דמויות מחדש, אבל אם אתה מרגיש שמישהו לפניך כבר יצר אותן ויצר אותן בצורה מבריקה, כנראה שעדיף לא לנסות "להתעלות" הקולגות שלך, אבל לכבד את עבודתו של מישהו אחר.
למשל, אני לא ממש מבין איך אתה יכול ליצור את התמונה של פינוקיו חדש או דאנו חדש? אבל באבא יאגה או נסיכת הצפרדע יסבלו לחלוטין שינויים חדשים.
איך היום חסרה לנו הבנה וכבוד לדימויים שנוצרו כבר של גיבורי ספרי ילדים ישנים שעמדו במבחן הזמן! במרדף אחר הכנסה, מאיירים מייצרים הרבה מאוד יצירות חדשות בינוניות ואפילו מגעילות, שלא רק שאינן מביאות סיפוק אסתטי לצופה, אלא אף דוחות את הספר המוכר.
אחת היצירות האהובות על ניקה ג'ורג'יבנה הייתה האגדה "התרנגולת השחורה" מאת אנטוני פוגורלסקי. העבודה הזו כבר אוירה בעבר, אבל במקרה הזה, כנראה, היא הרגישה שהאיורים שלה יכולים להיות לא פחות מעניינים. היא יצרה כמה גרסאות של איורים לאותם אירועים באגדה - היא חיפשה את "מצב העניינים" האידיאלי, היא לא יכלה להסתפק בקומפוזיציה שמצאה. עם זאת, לעין הצופה כולם נראים ללא רבב.
לניקה ג'ורג'ייבנה יש הרבה יצירות המבוססות על יצירותיו של אנדרסן. היא נסעה לדנמרק (יחד עם טטיאנה) והראתה את עבודתה למוציאים לאור דנים. בדנמרק הסתכלו על זה ברצון, אבל הם לא הדפיסו את זה - בדנמרק רואים את העבודות של אנדרסן אחרת. "אנדרסן שלי הוא אנדרסן הרוסי. יש להם משלהם בדנמרק!" – אמרה ניקה ג'ורג'ייבנה.
בדיוק אותו סיפור קרה עם האיורים של הופמן.
כשהציעו לה לאייר את הנסיך הקטן, היא הסכימה רק בתנאי שציוריו של המחבר עצמו, סנט-אכזופרי, יישמרו במהדורה הבאה: הרישומים הקיימים של המחבר הם חלק בלתי נפרד מהסיפור, הם משלימים את הטקסט, אסור לזרוק אותם... נסה "להתעלות" על מחבר יצירה ספרותית במונחים של רישום הוא טיפשות. ניקה ג'ורג'ייבנה הייתה מקצוענית נהדרת והבינה זאת היטב. לנסיך הקטן שלה נמצאה דוגמנית נפלאה - הילד הבלונדיני וניה, שנקרא לביתה של ניקה ג'ורג'ייבנה כדי להצטלם. אז הספר יצא לאור - עם ציורים של שני המאיירים. בנוסף, ניקה ג'ורג'ייבנה עשתה דיוקן של אקזופרי בעצמו עבור הספר: הוא טייס, יושב בקסדת תעופה בתא הטייס של מטוסו...
באופן כללי, הרישומים של גולץ אינם צבעוניים, אלא מונוכרום (רובם), מה שלא מונע מהם, כמובן, להיות יפים ומאוד מסוגננים. הרבה אפור, שחור ולבן, אוקר... הרבה סתם נייר לבן, שנותן רק רמז לאובייקט שמיועד על ידי האמן, בלי ציור פנימי של פרטים קטנים, שיכולים להיות אפילו יותר מעניינים מה"גמר" מוצר". עם זאת, "רמזים רומנטיים" כאלה בעידן הפרסטרויקה חדלו להתאים למפרסמים. "אנחנו צריכים עכשיו משהו בהיר ונימוח יותר!" - אמרו לניקה ג'ורג'יבנה.
כך נדחה מפצח האגוזים שלה. ניקה ג'ורג'ייבנה הניחה את האיורים היפים על השולחן.
עם זאת, הזמנים משתנים! בשנת 2004, זכתה ניקה גולץ במדליית הכסף של האקדמיה לאמנויות על איור האוסף של אהובה אנדרסן, "הספר הגדול של האגדות הטובות ביותר של אנדרסן". בשנת 2006, היא נכללה בצדק ברשימת הכבוד של מאיירי ספרי ילדים של מועצת ספרי הילדים הבינלאומית. ניקה ג'ורג'ייבנה לא קיבלה את פרס אנדרסן (או מדליית זהב של אנדרסן): רק טטיאנה מאברינה קיבלה פרס כה גבוה בקרב כל המאיירים המקומיים ב-1976. לניקה ג'ורג'ייבנה הייתה רק תעודת כבוד (סין, מקאו, 2006) על איוריה של "הספר הגדול", שהוא גם פרס מכובד מאוד.
אנדרסן הוביל אותה כל חייה!
ניקה ג'ורג'ייבנה הכינה איורים לעצמה, לנפשה, לא לפי הזמנה, אלא תמיד בתקווה שיום אחד היצירות הללו יראו אור ויגיעו אל הצופה.
ביום יציאתו של ספר נוסף, השמחה כמעט תמיד העיבה על... איכות ההדפסה. במיוחד בתקופה הסובייטית! אבוי, לא הייתה איכות הדפסה אחרת. כשהם מודפסים, הרישומים הבולטים והגאוניים ביותר איבדו כל כך הרבה פרטים גרפיים וצבעוניים נפלאים בהשוואה למקור (נראה בבירור כאשר המקור שלהם הוצג בתערוכות), עד שהמאיירים רק אחזו בראשם. הדפוס ואיכות נייר הספר לא רק עיוותו את הקו המקורי, את הלחץ שלו, את הבהירות, הבהירות, האנרגיה שלו, אלא הכי חשוב, הצבע היה מעוות והועבר כאילו בחצי חוזק.
כמובן שהקורא הצעיר לא שם לב לזה...
אבל המחבר עצמו לא יכול היה שלא לשים לב לכך. האיור שהודפס בספר נראה כאילו זה בכלל לא יצירתו. אבל ספרים וגלויות פורסמו בברית המועצות על ידי הוצאות ממלכתיות במיליוני עותקים! למרבה הצער, זה בדיוק סוג הגולץ שראתה הקוראת ההמונית כמעט לאורך כל חייה היצירתיים. הדפסת ספרים (המונית) הפכה מקובלת מבחינת איכות ההדפסה רק ב-10-15 השנים האחרונות. למרבה המזל, ניקה ג'ורג'יבנה תפסה את הנס הזה.
במובן הזה, ביקור בתערוכות של מאיירים מזיק: האיורים שלהם בספרים נראים אז פגומים, ואתה ממש לא רוצה להסתכל בספר אחר כך. ואני מאוד מבינה את הרצון של אספנים בהחלט לקבל את המקור של איור משוכפל: אדם רוצה ליהנות מהצבע האמיתי, מהקו האמיתי, מהאווירה האמיתית של הרישום, שאף הדפסה לא יכולה לשדר בצורה משביעת רצון.
עבור ניקה ג'ורג'ייבנה, מושא פולחן ייחודי היה לא רק גרפיקת ספרים (גליונות נייר נפרדים "עם משהו מצויר עליהם"), אלא ספרי ילדים בכללותו כתופעה של הציוויליזציה המודרנית. האיחוד הבלתי נפרד הזה של טקסט ורישום תואם, השזירה ההדדית שלהם, חדירתם, הוספה, הדיאלוג שלהם, התכתבותם הסגנונית ביניהם. "אני מניח את התמונה בצד ימין של הכריכה, לא בצד שמאל, כפי שלימד פבורסקי... אני רוצה שהטקסט של הספר יישבר כנגד האיור שלי!.."
לניקה ג'ורג'ייבנה הייתה תרבות דיבור גבוהה מאוד - חינוך משפחתי שקיבל בילדות.
ניקה ג'ורג'ייבנה אמרה שהיא לא הוזמנה ללמד. אבל נראה לי שהיא שמחה על אי-ההזמנה הזו: זה היה לוקח את הזמן היקר שלה מהיצירתיות שלה (צריך להתמסר ללמד בדיוק כמו ליצירתיות, וגניבת זמן מאחד או מהשני זה לא ישר, התוצאה היא מוצרים מוגמרים למחצה). החברים של ניקה נזכרו שהיא מעולם לא התארחה באיחור בשום מסיבת יום הולדת, משתה או יום נישואין: היא הייתה צריכה ללכת הביתה, היא הייתה צריכה לחשוב על האיור הבא, היא הייתה צריכה... להספיק להחזיק עיפרון בידיים היום . משום מה נראה לי שזהו בדיוק המשטר שבו חי ופעל אביה האדריכל.
לניקה ג'ורג'ייבנה ולטטיאנה איסקובנה היה סיפור שקשור להתכנסויות הבאות שלהן (הן גרו יחד אז; דירתה של ניקה ג'ורג'יבנה הפכה לבית מלאכה משותף). זה היה 8 במרץ - יום המפגש של כל הבנות שחלקו את אותו מעונות במהלך הפינוי בבשקיריה. הבנות הללו כבר היו בנות יותר משבעים, אבל הן, נאמנות לחברות הנעורים שלהן, ניסו להיפגש מדי שנה. בשעת ערב מאוחרת, כשחזרו הביתה, טטיאנה וניקה, בהיותם במצב הרוח הכי שאננים, ריחמו על החתלתול השחור-לבן, שקרא בצורה כה אקספרסיבית לעזרה מערימת האשפה העירונית. החתלתול נקרא Benvenuto - "רצוי", זה שאליו אומרים "ברוך הבא". עד מהרה הפך בנוונטו פשוט ל-Nutik; הוא השמין, נעשה קצת חצוף, עקרות הבית התלוננו שאי אפשר לצייר - שיער חתול נשאר בכל מקום על הצבעים והמברשות, אבל, עם זאת, היתרונות שהביא הנוטיק התערובת לבית האמנים הפכו לאין ערוך: ניקה ג'ורג'יבנה השתמשה החתולה כדוגמנית כשהיא איירה את "כוס במגפיים" וכמה מהאגדות של אנדרסן. נראה שהחתול הבין עם הזמן מה הם רוצים ממנו, למה הוא כאן, וניסה להתייצב, נשאר ללא תנועה במשך זמן רב. הו, מזל חתול רחוב! סביר להניח שהוא עדיין בחיים. אמנם, גם אם הוא עזב אחרי המאהבות, הוא... נשאר בן אלמוות בציורים של ניקה ג'ורג'יבנה.
עוד סיפור של שני חברים שאני זוכר: בדאצ'ה בנייל היה אח שעיצב אבא של ניקה לחדר המשותף בקומה הראשונה (אגב, אבא שלי עיצב בעצמו גם חליפת עבודה "לעבודות גינון" - סרבל מרווח יחסית, עם כיסים מלבניים גדולים). האח נועדה יותר לאסתטיקה מאשר לחמימות, ולכן בבית היה גם תנור לבנים. לא היה חומר חזית לתנור (לא היה מקום ולא היה מה להשיג אותו, לא היה מי שיעשה את העבודה, ובכלל הרבה זמן לא היה זמן ליופי בבית הכפרי הזה מסיבות שונות ). התנור עמד במשך כמה שנים פשוט מכוסה בחימר חרס אפור. ואז יום אחד, במהלך השהות הבאה של ניקה וטטיאנה בדאצ'ה, התנור עבר בטמפרה של קזאין ונצבע... כדי להידמות לאריחים הולנדיים אמיתיים. האריחים נעשו בגודל טבעי, מלבניים, כולם צבעוניים, בהירים מאוד, עשירים מאוד, עם עלילות ייחודיות (סצנות מהחיים, מצוירות וחתומות בהומור רב). זה באמת התברר כתנור מלכותי! תנור ספר תמונות (כיאה לתנור אריחים אמיתי).
הדבר המדהים ביותר: מרחוק לא ניתן היה להבחין בין האריחים המצוירים הללו לאלו האמיתיים, אך בבדיקה מדוקדקת, כאשר התגלתה ההטעיה, האריחים משכו עוד יותר תשומת לב!
נראה שניקה וטטיאנה השלימו פעם ציור דומה עבור אחד משכניהם בדאצ'ות שלהם: נהוג היה שמשפחות היו חברים שם, כולם היו סוג של רוחות דומות (מדע, אמנות, ספרות איחדו אנשים באופן מסורתי).
ובכן, עכשיו, מה שנשאר מאחורי הקלעים של תיאטרון ניקה גולץ (במילה "תיאטרון" אני מתכוון לעבודתה של ניקה ג'ורג'יבנה).
הזנחה מודעת של כל מה שלא קשור ליצירתיות הצילה את ניקה ג'ורג'יבנה (זו ההתבוננות הסובייקטיבית שלי) ממצבי קונפליקט בתוך משפחתם. הסניף של גולטס היה קטן מאוד במספר - אבא, אמא, ניקה (דודה קטיה מתה לא נשואה). אבל לאמי, גלינה ניקולייבנה שצ'גלובה, הייתה אחות, נטליה ניקולייבנה שצ'גלובה, גם היא שחקנית בצעירותה (אולפן וכטנגוב), שהיתה נשואה לתקופה קצרה מאוד למשורר הסובייטי המפורסם מאוחר יותר פאבל אנטוקולסקי (הפסל הרוסי המפורסם מארק אנטוקולסקי). הוא אחיו של סבו של פאבל). לאחר שהתחתנו ב-1919, הם נפרדו ב-1923. עם זאת, בנישואים אלה נולדו שני ילדים - נטליה פבלובנה (1921) ולדימיר פבלוביץ' (1923), בהתאמה, בני דודים ואחיה של ניקה ג'ורג'ייבנה וקרוביה הקרובים ביותר לאחר הוריה.
פאבל אנטוקולסקי, עוד לפני לידת בנו וולודיה, התעניין בשחקנית (שוב שחקנית) זויה בז'נובה ועזב את משפחתו הראשונה. עם זאת, הוא שמר איתם על היחסים החמים ביותר, ועזר כל הזמן כלכלית: אשתו החדשה תמכה בו מאוד בכך, מעולם לא היו לה ילדים משלה. נטשה וולודיה ביקרו ללא הרף את המשפחה החדשה של אביהם.
אביה של ניקה, ג'ורג'י פבלוביץ', במהלך בניית בית בכפר הנופש NIL, ייחד מיד חדר נפרד לאחותה של אשתו ולשני ילדיה. הם באמת ביקרו שם, "בהתקפים" (פאבל אנטוקולסקי עצמו הגיע לאיסטרה כדי לבקר את משפחתו הראשונה ואת הוריה של ניקה), אבל המשפחה הגדולה לא נאלצה להישאר יחד לעתים קרובות או זמן רב. בשנת 1942, וולודיה מתה, משפחת גולץ תקבל את הידיעה הזו במהלך הפינוי (לו הקדיש פאבל אנטוקולסקי את השיר המפורסם "בן") ואחותה של ניקה, נטשה, המכונה "קיפסה", שניתנה לה על ידה. אבא בלידה, היה מגיע לעתים קרובות יותר לדאצ'ה אחרת - בכפר "קראסניה פאהרה", אותם דאצ'ות של סופרים, רק לא רחוק מהעיר טרויצק.
ניקה ונטשה, בני דודים, יהיו ביחסי ידידות.
נטשה תתחתן עם המשורר האסטוני ליאון טום, שבנו, אנדריי טום, מתמטיקאי מפורסם, חי וקיים היום בברזיל. בתם של ליאון ונטשה, קטיה, שהפכה גם היא לאמנית, תיעלם לפני שתגיע לגיל 35: בעודה שיכורה, היא תתפוס "בעלים פרטיים" כדי להגיע מהדאצ'ה שלה בקרסניה פאהרה לדירתה במוסקבה ... בעלה של קטיה, צייר אייקונים מוכשר, משקם ואבוי, נרקומן, לא חי עד גיל 35 (מיכאיל ז'ורבסקי).
לאחר מותה של זויה בז'נובה, אשתו השנייה של פאבל אנטוקולסקי, משפחתו המורחבת מנישואיו הראשונים תהיה בתוקף בדאצ'ה שליד טרויצק: גרושתו נטליה ניקולייבנה, שביקשה לפרנס את בעלה האלמן ולעזור לבתה. נטליה עם משק הבית (וזה מה שהיא עשתה כל חייה), נטליה עצמה ("קיפסה"), אנדריי טום עם אשתו הראשונה לודמילה ובנו דניס, ולאחר מכן עם אשתו השנייה אנה ובנו אנטון, קטיה טום עם בעלה מיכאיל ז'ורבסקי ושלושה בנים צעירים (איבן, וסילי ודנילה)...
הבית שבנו פאבל אנטוקולסקי וזויה בז'נובה היה גדול, אבל עדר כזה של קרובי משפחה, כולם יצירתיים באותה מידה, לא יכלו להתקיים בו בשלווה. בנוסף, נטליה ("קיפסה") לא ידעה איך ולא רצתה לבנות את חייה, תוך התחשבות באינטרסים של אביה הקשיש, בעל הבית, שגם פרנס את כל המשפחה הענקית (היא הייתה איכשהו " מוזר" בשנים האחרונות - כנראה בגלל מחלותיה המתקדם).
פאבל אנטוקולסקי נפטר בלי להשאיר צוואה; הבת נטליה, שלא הסתירה את עייפותה מלהיאלץ להיות כל הזמן בקרבת אביה הקשיש, הלכה אחריו, שנתיים לאחר מכן, מתרדמת סוכרתית, גם בלי להיפטר מרכושו של אביה (ואת רכושה, כיורשת העצר העיקרית). כתוצאה מכך, נטליה ניקולייבנה שצ'גלובה-אנטוקולסקיה, אנדריי תום וקטיה טום-ז'ורבסקאיה נותרו יורשים לרכושו של המשורר.
העניין היה צריך להיפתר בבית המשפט: הם לא יכלו לחלק את הבית בשלום. אשתו השנייה של אנדריי התעקשה שהכל יועבר לבעלה אנדריי, כ"האפוטרופוס הראשי של הארכיון של פאבל אנטוקולסקי, כאדם שאכפת לו מהזיכרון של סבו רבא", וכו'. נטליה ניקולייבנה נתנה את חלקה לנכדה דניס טום, בנו של אנדריי מהנישואים הראשונים... חלקה של קטיה עבר לשלושת בניה, שגרים עד היום בדאצ'ה זו ליד טרויצק, וכן לאביו החורג של דניס, אמן תיאטרון.
ושלושת הבנים האלה של קטיה, אחייניותיה של ניקה ג'ורג'יבנה, הם קרובי משפחתה היחידים של ניקה ג'ורג'יבנה גולטס שחיים (ברוסיה).
ניקה ג'ורג'ייבנה קראה ליורשיו של פאבל אנטוקולסקי לא אנשים הגונים במיוחד. התברר שאנטוקולסקי היה מגירה טובה, אבל נכדו אנדריי, כ"אפוטרופוס הראשי של הארכיון של סבו" (שלקח איתו את הארכיון לברזיל), משום מה לא יכול היה לשמר את מורשת סבו, ובמיוחד אלה נפלאים. רישומים שגורלם לא ידוע. ניקה ג'ורג'יבנה הניחה שאפשר היה למכור את הרישומים לליטא (אני לא יודע למה לליטא; ניקה ג'ורג'יבנה יכלה לבלבל אותה עם אסטוניה: בעלה של נטשה, ליאון תום, היה אסטוני.) אגב, הוא עזב את נטליה ואת ילדים בסוף שנות ה-50, עוזבים לאישה אחרת; מת בנסיבות לא ידועות במוסקבה (קפץ מחלון).
אני חושב שכל הסיפור הזה היה אסון פסיכולוגי עבור ניקה ג'ורג'יבנה אם האמנית הייתה מרשה לעצמה להעמיק בקונפליקט הזה (אבל היא לא יכלה להתרחק לגמרי - אמה, גלינה ניקולייבנה, ונטליה ניקולייבנה אנטוקולסקיה, שנשארה עם שני ילדים בזרועותיה, היו אחיות קרובי משפחה!). בנוסף, ניקה ונטליה "קיפסה" היו חברות בצעירותן... (כיפסה, בוגרת החוג לתיאטרון של בית הספר על שם 1905, הייתה מאיירת ילדים מבוקשת; לכן, לניקה ולקיפסה תמיד הייתה סיבה לתקשורת מקצועית בנוסף לקשר הדם שלהם).
אגב, האם ניקה ג'ורג'ייבנה לא עקבה אחרי בת דודתה לאיור? מעניין שגם החינוך המיוחד של נטליה לא היה לגמרי "על הנושא".
דוד סמוילוב היה ידיד קרוב של ליאון טום, בעלה של קיפסה, ותקשר איתה מעת לעת במפגשים ידידותיים. הוא דיבר על קיפס כאדם בעל "אופי סוער, רועש, אנרגטי, רגשי, קטגורי, מנהיג המשפחה". ככל הנראה, עם השנים, התכונות הללו, כל כך מושכות לאחרים בצעירותם, קיבלו צורה גרוטסקית והתקשו לסבול בתקשורת. מאוחר יותר נוספו קשיים יומיומיים שכיפסה נאלצה לעבור, בדרך כלל ללא תמיכה (ילדים, נכדים, אמא מבוגרת במצב צפוף מאוד בדירת שלושה חדרים קטנה ברחוב וכטנגוב), בעלה עוזב לאישה אחרת (נטליה הייתה בערך בן ארבעים באותה תקופה), ואז סוכרת. היה הרבה על מה להשתגע! התמונות ששרדו מראים כמה מהר ולא לטובה השתנתה הופעתה של נטליה פבלובנה טום. בשנים האחרונות לחייה היה לה קל יותר לנוע בעזרת קביים.
אמם של נטליה ניקולייבנה וגלינה ניקולייבנה (סבתה מצד אמה של ניקה, בהתאמה) - אנטונינה מיכאילובנה, במקור מניז'ני נובגורוד, כמו סבה של ניקה ג'ורג'יבנה, גרה עם משפחות בנותיה בדאצ'ה ב-NIL. אני מזכיר את כל ה"נגיעות הקטנות" הללו כדי להבהיר: ניקה ג'ורג'יבנה לא הייתה חופשיה לחלוטין ומבודדת מהמשפחה והחיים (אירועים משפחתיים) באופן עקרוני...
נטליה ניקולייבנה, דודתה של ניקה, שאיבדה את ראייתה בסוף חייה, שרדה את בעלה, בתה ובנה. אני לא יודע כמה ארכו חייה של אמה של ניקה.
זה הצד השני של יצירתיות, שבו עדיף לא להסתכל. לא יכולתי שלא להזכיר זאת גם בגלל שסיפורים משפחתיים כאלה שנוגעים בבורא מוציאים אותך מתלומת העבודה שלך במשך חודשים ושנים! זה כמו מחלה ששואבת ממך את הכוח והבריאות שלך. כן, אתה יכול ליצור גם בצער ובחוסר מזל, אבל אם החלטת להתמסר ליצירתיות, אז אתה צריך לדחוק את כל מיותר ככל האפשר... ובכן, או שיהיה לך כוח רצון אדיר לשרוד!
פאבל אנטוקולסקי בשנים האחרונות לחייו, לא היה לו יותר את היכולת הפיזית להסתתר אפילו לזמן קצר מאשתו לשעבר, בתו המוזרה (נטליה השמנה ניהלה את הדאצ'ה בלי בושה וחוצפה, אביה לא התנגד). נכדים, נינים, החלו לעשן באופן פעיל במהלך ארוחת הערב המשותפת שלו לעשן מקטרת. למחאת האוכלים השיב שבדרך זו הוא יוצר מסך עשן שדרכו אינו יכול לראות את קרוביו. מחסום "טבעי" כזה!
לניקה ג'ורג'ייבנה לא היה ממי "להסתיר" בביתה. אם זה טוב או רע, אני לא יודע. אבל בסופו של דבר, הבדידות והחופש הזה מכולם עזרו לה להשאיר מאחוריה כמות עצומה כל כך של יצירות נפלאות. ראשה נטאפובה אמרה בעצב על חברתה: "כל עוד אדם חי, אתה לא יכול לראות כמה הוא עשה".
לבסוף: תאריכי חיים... של המשתתפים בהצגה (אבוי, לא כולם נמצאו)
ניקה ג'ורג'יבנה גולץ 1925-2012;
גאורגי פבלוביץ' גולץ 1893-1946;
יקטרינה פבלובנה גולטס, דודתה מצד אביה של ניקה 1892-1944;
גלינה ניקולייבנה שצ'גלובה-גולטס, אמא בערך 1893-? ;
אנטונינה מיכאילובנה שצ'גלובה, סבתא מצד האם? - בסדר. 1950?
נטליה ניקולייבנה שצ'גלובה-אנטוקולסקיה, דודתה מצד אמה של ניקה 1895-1983 (!), דוד סמוילוב דיבר עליה כעל "מתמטיקאית", האם לא בזכותה הפך נכדה אנדריי, בנו של קיפסה, למתמטיקאי בולט?;
פאבל גריגורייביץ' אנטוקולסקי, בעלה של נטליה ניקולייבנה 1896-1978;
נטליה פבלובנה אנטוקולסקאיה-טום, "קיפסה", בת דודתה של ניקה 1921-1980
(בוגר החוג לתיאטרון של בית הספר על שם 1905 ב-1949);
ולדימיר פבלוביץ' אנטוקולסקי, בן דודה של ניקה 1923-1942 (נפטר בחזית);
ליאון ולנטינוביץ' טום, בעלה של "קיפסה", מתרגם מבריק מאסטונית, משורר 1921-1969;
אנדריי לאונוביץ' טום, אחיינה של ניקה, יליד 1942 (ברזיל; אנה היא האישה השנייה, שני ילדים מנישואים אלה);
יקטרינה לאונובנה טום-ז'ורבסקאיה, אחייניתה של ניקה, בערך 1957 - בערך. 1990;
לודמילה רוברטובנה טום, אשתו הראשונה של אנדריי טום, שחקנית 1948-2006;
דניס אנדרייביץ' טום, נולד 1968 (אמא - לודמילה טום);
איבן מיכאילוביץ' ז'ורבסקי, וסילי מיכאילוביץ' ז'ורבסקי, דנילה מיכאילוביץ' ז'ורבסקי (אולי ז'ורבסקי-טום) - האחיינים הגדולים של ניקה (בניה של קטיה)
ליאון טום קבור ליד אשתו נטליה אנטוקולסקיה בפרדלקינו;
רחל איסקובנה נטאפובה, חברתה של ניקה, ב. 1925;
קלרה פיליפובנה ולאסובה, חברתה של ניקה, ב. 1926;
טטיאנה איזקובנה ליבשיץ, חברתה של ניקה, 1925-2010
……………………………………………………………………………………………..
לכל אוהבי ספרי ילדים מאוירים. מדי שבוע "נגלה" עבורכם את אחד המאיירים. ובכל שבוע תהיה הנחה נוספת של 8% על הספרים שלו. ההנחה תקפה בימים שני עד ראשון.
השם הצלילי ניקי גולטס מוכר לכל חובב ספרות ילדים טובה וספרים מאוירים. ניקה ג'ורג'יבנה גולטס (1925-2012) הייתה ונשארה קלאסיקה אמיתית של האסכולה הרוסית לאיור. אנו מביטים דרך עיניה בסיפורי הילדים האהובים והיקרים ללבנו: "מלכת השלג", "באבא יאגה הקטנה", "מפצח האגוזים", "הנסיך הקטן", "התרנגולת השחורה ותושבי המחתרת".
גורלה היצירתי נקבע במידה רבה על ידי הוריה. אמה נטעה בה אהבה לספרות קלאסית. אבא, ג'ורג'י פבלוביץ' גולטס, היה אדריכל, אמן תיאטרון ואמן גרפי מעולה. מותו הטרגי הפך את חייו של האמן על פיה.
קשה להאמין, אבל האמנית עצמה מעולם לא חשבה שהיא תעסוק באיור ספרים. היא נמשכה לציור קיר מונומנטלי וליצירת לוחות. אבל קרה שהעבודה המונומנטלית היחידה שלה הייתה ציור קיר של מאה מטרים בתיאטרון המוזיקלי לילדים ב-N.I בבנייה. סאטס, שבהרכבה כללה שני פאנלים המבוססים על רישומי אביה.
בהתחלה היא נדחפה לעולם איור הספרים בגלל הצורך - היא הייתה צריכה איכשהו לפרנס את משפחתה. אבל לפתע גולץ מוצא את עצמו בגרפיקת ספרים; זה הופך למקור בלתי נדלה לביטוי עצמי. אחרי הכל, לדברי האמן, "... ספר הוא תיאטרון. מאייר מבצע הופעה. הוא הסופר, והשחקן, ואמן התאורה והצבע, והכי חשוב, הבמאי של כל הפעולה. חייבת להיות תחלופה מהורהרת של סצנות, חייבת להיות שיא".
עבודתה הראשונה הייתה הספר "חייל הפח האיתן" מאת הנס כריסטיאן אנדרסן. מאז, לניקה ג'ורג'ייבנה הייתה מערכת יחסים מיוחדת עם מספר הסיפורים הזה ומולדתו.
היא עצמה אמרה שהיא מציירת "אנדרסן רוסי". אבל השבריריות הקסומה של דמויות ילדיה, כאילו נעות על קצות האצבעות, והתמונות הבהירות והמעוגלות של מלכים וטבחים ממחישים בצורה מושלמת את היצירות הפנטסטיות, המצחיקות והעצובות של מספר הסיפורים הדני. ודנמרק הפכה למדינה אהובה, כמעט ילידית עבור האמן.
הדנים אפילו יצרו מוזיאון פרטי עבור ניקי גולץ. ועבור אנדרסן היא קיבלה ב-2005 מדליית כסף מהאקדמיה לאמנויות, ושנה לאחר מכן על איורים לאוסף "הספר הגדול של אגדות אנדרסן הטובות ביותר" היא זכתה בתואר G.-H. מועצת ספרי הילדים הבינלאומית של אנדרסן.
האמן אהב גם את הפנתיאון של יצורים קסומים קטנים מאת מספר הסיפורים הגרמני אוטפריד פריוסלר. גולץ העביר בצורה מושלמת את רוחם השובבה של הבבא יאגה הקטנה והסקרן לנצח, רוח הרפאים הקטנה וודיאנוי הקטנה.
תחת העט שלה, העולם הגרוטסקי המלא בצללים מוזרים מתעורר לחיים גם ביצירותיו הפחות מוכרות של הופמן - האגדות "סיר הזהב", "הכלה המלכותית" ו"שר הפרעושים".
ניקה ג'ורג'ייבנה לא הבחינה בין איורים "ילדים" ל"מבוגרים". היא תמיד האמינה שילדים צריכים לצייר כמו מבוגרים, זה דיאלוג בתנאים שווים, כי: "ילד רואה יותר ממבוגר. הוא נעזר בספונטניות, לא מועמס על ידי מוסכמות התיאור".
לא במקרה היא הפכה למחברת האיורים לשני סיפורים נוקבים על ילדות ובדידות: "נער הכוכבים" מאת אוסקר ווילד ו"הנסיך הקטן" מאת אנטואן דה סנט-אכזופרי. גיבורו של אקזופרי מופיע לפנינו בין מרחבים חייזרים אינסופיים, שעמם מתמזג לפעמים זוהר הזהב שלו. ונער הכוכבים הופך תחילה כמו הנרקיס העתיק, רק ואז מאבד את פניו (האמן אינו מצייר את כיעורו של הגיבור, אלא פשוט "מכסה" את פניו בשערו) ומוצא את האני האמיתי שלו, עובר סבל.
ניקה ג'ורג'יבנה גולטס חיה חיים יצירתיים ארוכים ומלאים להפליא. עבודתה נותרה מבוקשת בקרב המו"לים אפילו בשנות ה-90. בגיל 80 היא עדיין התעניינה בדמויות באיוריה, ואף חזרה לרבים מהם שוב, כי עם השנים, על פי הודאתה, היא החלה לצייר בצורה מעניינת וחופשית עוד יותר. שעות האור שלה הוקדשו תמיד לעבודה האהובה עליה (בדרך כלל היא נתנה לה ראיונות בערב). הרישומים ללא דופי של גולץ, שנוצרו בטכניקות המסורתיות של גואש, פסטל וצבעי מים, היו ונשארו מזלג כוונון אסתטי בעולם הקשוח והמגוון של איור הילדים.
נטליה סטרלניקובה
תגובה לכתבה "ניקה גולטס: "ספר הוא תיאטרון." האיורים הטובים ביותר לאגדות"
עוד בנושא "ניקה גולץ: "ספר הוא תיאטרון." האיורים הטובים ביותר לאגדות":
המערכת לא קיבלה את הכינויים שרציתי לעצמי, היא אמרה שכבר יש כאלה. לאחר הניסיון העשירי פשוט הכנסתי שילוב נוח של אותיות במקלדת והמערכת לא סירבה לרישום.
זה לא רק ספר - זה תיאטרון שלם, משחק לבני 3 עד 7 שנים. הוא כולל 7 ספרים עם אגדות, משימות ומדבקות, פסלונים של אמנים, תפאורה מתחלפת וכמובן קופסה - במה. רק תארו לעצמכם: ילד מתוודע לעלילות ולדמויות של סיפורי עם, בונה דיאלוגים, מספר סיפורים מחדש, לומד לדבר יפה ופיגורטיבי. והכי חשוב, התינוק יכול לשחק עם מבוגרים או חברים. מדוע אגדות כל כך חשובות והכרחיות? מומחים טוענים...
כמעט לכל ספר לילדים, במיוחד ספרים לקטנטנים, יש שני מחברים. אחד מהם סופר, השני אמן. S.Ya. מוזיאון מרשק פושקין im. כפי ש. פושקין, במסגרת שנת הספרות, מציגה את התערוכה "מספרי סיפורים. גרפיקת ספרים מאת ולדימיר קונשביץ', אריק בולאטוב, אולג וסילייב, איליה קבאקוב, ויקטור פיבובארוב מאוספים פרטיים ומאוסף מוזיאון פושקין. כפי ש. פושקין." לאורך כבישי האגדות. אגדות של סופרים ממדינות שונות. שַׁעַר. 1961. נייר, גואש, דיו. התערוכה מורכבת מ...
טייאפקין הקטן משועמם בקיץ בדאצ'ה. אמא עסוקה, סבא כמעט ולא מגיע, הילדים השכנים והילדה (כן, ההורים קוראים לילדה ליובה טייאפקין) לא רוצות לשחק... ואז ליושה מגיעה לטיאפקין! ליאון קטן רגיל שחי ביער הסמוך. לא כולם יכולים לראות את לשה, ורק אנשים שעבורם ניסים הם דבר שבשגרה יכולים להתיידד איתו. אנשים כמו טייאפקין. ואמו וסבו... וכנראה גם הסופרת מאיה גנינה והאמנית ניקה גולץ שסיפרו את הסיפור הזה...
הסופר אוסקר ווילד כינה את האגדות והסיפורים הקצרים שלו "סיפורים קצרים" או "מערכונים בפרוזה". הוא המליץ על יצירות אלה לא רק לילדים, אלא גם למבוגרים ש"לא איבדו את מתנת השמחה, ההשתאות" והאמונה בניסים. לשמוח במפגש עם רוח רפאים אמיתית, להדהים באמת ובתמים כשהשמים נצבעים באורות הזיקוקים החגיגיים, ולהאמין שהפסל של הנסיך יכול להביא מעט אושר לתושבי העיר... וגם לאותם קוראים שלא שכחו איך להזדהות עם הגיבורים ו...
"אגדות זאיקה על בטיחות" או איך אגדה נולדת מפחד צל נופל על החלון, החדר מיד חשוך. מַפְחִיד. אפילו הזמן לא עובר. הנסיכה מחכה לאביר במגדל. השמיים נמצאים במרחק זריקת אבן. הלוואי ויכולתי ללמוד לעוף מהר. שם למטה, המכשף הנבל מכה ניצוץ מהאבנים. הניצוץ קפץ - והרוח הקימה מיד טירה לוהטת אדום. גם אם הנסיכה כבר לא, אבל אגדה נולדת. פחד היה האורח הקבוע שלי ומלווה לטיול במשך רוב חיי. מגיל צעיר מאוד...
ויש לנו חובב ספרים צעיר!!! זאת אחותי. היא נכנסת לשנה השנייה, והיא כבר אוהבת כשקוראים לה. יש לה אפילו ספר אהוב - "קולובוק" (הוצאת Bely Gorod). היא לא רק אוהבת להקשיב לאגדות ולהסתכל בתמונות, אלא שהיא כבר יכולה להפוך את הדפים ולמצוא את הדמויות האהובות עליה. בספר יש חמש אגדות: "חן ריאבא", "קולובוק", "לפת", "טרמוק", "קש בועות וזריקת באסט", בנוסף, בכל גיליון (בצד ימין, שאינו מפריע התפיסה של הטקסט הראשי) ...
למשפחה שלנו תמיד היה ועדיין יש יחס מכבד לספרים. כשאני עצמי הייתי קטן, מעולם לא קרעתי ספרים או פיזרתי אותם, רבים מהם שרדו עד היום והילדים שלי קראו אותם. לספרים תמיד יש מקום ספציפי. אנחנו אף פעם לא נותנים אותם לילדים לשחק איתם, הם תמיד נמצאים במקום גלוי, אבל כדי שלא ייפגעו, ואנחנו מוציאים אותם כשהילד באמת רוצה להסתכל ולהקשיב. הבן הבכור סרגיי, מגיל 6 חודשים, הקשיב לי כשקראתי לו שירה ו...
1939-1942 - למד בבית הספר התיכוני לאמנות במוסקבה.
בשנים 1943-1950 למד במכון הממלכתי לאמנות במוסקבה על שם וי.אי סוריקוב בבית המלאכה של נ.מ. צ'רנישוב.
מאז 1953, הוא עובד בגרפיקת ספרים וציורי ציור בהוצאות הספרים "ספרות ילדים", "אמן סובייטי", "רוסיה הסובייטית", "ספר רוסי", "פרבדה", "סיפורת", "EXMO-Press" ו. אחרים.
עבודות עיקריות:
"אגדות" מאת או. ווילד, "סיפורי פטרבורג" מאת נ. גוגול, "התרנגולת השחורה, או תושבי המחתרת" מאת א. פוגורלסקי, "סיפורים וסיפורים" מאת ו' אודויבסקי, "אגדות וסיפורים" מאת א.ת.א. הופמן, "אגדות" מאת V. Gauf, "שירה עממית גרמנית של המאות ה-12-19", "סיפורי אמא אווזה" מאת סי פרו, "סיפורי עם אנגליים וסקוטיים", "קוסמים באים לאנשים" מאת א. שרוב, "אגדות" מאת ה.ק. אנדרסן, כמו גם מהדורות בודדות של "מלכת השלג", "אצבעונית", "הברווזון המכוער".
סדרת יצירות בנושאי יצירות מאת V. Odoevsky, H. K. Andersen וסיפורי אגדות רוסיות.
סדרת נופים של רוסיה, דנמרק, סקוטלנד, מצרים.
ציור המבואה של התיאטרון המוזיקלי לילדים על שם. נ.י. סאטס, עם הכללת שני לוחות המבוססים על סקיצות מאת אקדמאי האדריכלות G.P. Golts, אביו של האמן.
יצירות רבות של ניקה ג'ורג'יבנה גולטס נמצאות במוזיאונים רוסיים, כולל גלריית טרטיאקוב, ובאוספים פרטיים ברוסיה ומחוצה לה - בדנמרק, שוודיה, גרמניה, איטליה וארה"ב.
מאז 1953, N.G. Golts משתתף בתערוכות במוסקבה, רוסית, כל האיחוד והבינלאומי.
תערוכות:קנדה, הודו, דנמרק (1964); יוגוסלביה (1968); הביאנלה בבולוניה (איטליה, 1971); הביאנלה באיטליה (1973); "ספר-75"; תערוכת מאיירים של יצירות האחים גרים בברלין (1985); דנמרק (אהוס, 1990; Vejle, 1993) יחד עם אמנים דנים.
חבריו של האמן אומרים שכאשר ניקה ג'ורג'ייבנה מציירת טבע דומם - זרי פרחים, אנשים קטנים תמיד יושבים בין הפרחים: נימפות, גמדונים. יתר על כן, מבוגרים לא מבחינים בהם מיד, אבל ילדים מסתכלים על הפרחים ומעל הכל רואים את האנשים האגדתיים האלה.
כשמסתכלים על יצירותיה של ניקה גולטס, נראה שעולם האגדה הוא אמיתי וקיים אי שם בפינה של הפלנטה המוכרת לאמן. אולי המקום הזה הוא דנמרק האהובה של ניקה ג'ורג'יבנה: "זו מדינה קטנה, אבל היא ענקית. כי הוא מכיל מגוון כל כך של נופים שונים: יש יער עבות, ובעל יופי מדהים; 
יש שם עצי אלון כל כך מדהימים - הם גדלים קצת אחרת מהאלונים שלנו. הם מסתעפים מהשורש - אלו האלונים המפורסמים של אומול. אני כל כך בר מזל שבמשך כמעט 20 שנה היו לי שם חברים מאוד קרובים, וטיילנו בכל הארץ המדהימה הזו. שם ראיתי כנסיות מהמאה ה-11 עם ציורים שגם לא נראו כמו שום דבר אחר. זו כבר נצרות, אבל הוויקינגים ציירו אותם. זה משהו דני במיוחד. דנמרק היא גם האמנית האהובה עליי Hanashoe, שלפעמים אני קורא לה "Danish Serov". תודה דנמרק. על היופי שלה, על האדיבות שלה, על הקסם המדהים שלה".