זה היה ב-87 או ב-88. הוצגתי בפני סרגיי קוסקוב, שתינו משקה איפשהו, ובן לוויה שלנו לקח את זה לראשו כדי לגרור אותי לדירה של אביו האמן. לאחר שהצטיידנו ביין, נכנסנו לכניסה של בית ישן ויפה באובדנסקויה. הבעלים שפתח את הדלת, בכבוד של אריה ובגבורה של ג'נטלמן, הושיט לי את ידו, והציג את עצמו: "איבן קוסקוב".
אבל העיניים שלי כבר היו דבוקות לרישומים התלויים בכל מקום, מחוברים בזיכרוני בחוזקה עם שלל ספרי ילדות: טיל, דון קישוט, איוואנהו, שלי ריד, קופר... אבל העיקר הוא - שלושת המוסקטרים!!! כנראה חצי מההנאה מהספרים האלה הגיעה מהתמונות - אפשר היה להסתכל בהן הרבה זמן ובפירוט.
הבעלים באמת התברר כמחבר של כל האיורים האלה והבטתי בו, פעור עיניים. "שלושת המוסקטרים" היה הספר הראשון שקראתי במלוא המובן בעצמי: לאחר שבקושי למדתי לקרוא, גנבתי כרך אדום עבה עם תמונות מרתקות מהמדף "למבוגרים". אני זוכר שבדרך שלי שיניתי את השמות הבלתי מובנים של הגיבורים, וכששמעתי מאוחר יותר על ד'ארטניאן ואראמיס, לא הבנתי מיד שאלו בדיוק האנשים שאיתם כבר הכרתי בילדות המוקדמת. .
החדר היחיד של הבעלים היה לא פחות מדהים ממנו.
בקבוקים ריקים נמצאו כאן בכל מקום. אבל אחסון מיכלי זכוכית ריקים הוא התכונה החשובה ביותר באישיותו של הבעלים. לדוגמה, בדירתו המפורסמת של איטסקוביץ' בקלצ'ני, הוקצתה למטרה זו פינת חדר חצי ריק גדול, ששימש כסלון. בקבוקים ריקים הונחו בזה אחר זה, החל מהפינה, ועם הזמן הם מילאו באופן שווה את נפח האולם, ויצרו על רצפת העץ מפה של איזו יבשת עם קווי מתאר משתנים.
עבור קוסקוב, בקבוקים לא היו מיכלים או חומר ליצירת צורות חדשות. אלה היו רק בקבוקים וכל אחד מצא את מקומו. ממזרים קוניאק הנבטו זרעים קטנים בין שאר מזכרות חצי שבורות בלתי נתפסות על שידת מגירות ומעליה מנורה עתיקה עם אהיל תוצרת בית. "מטפים" מרשימים מנמל הפכו לבקבוקים מאובקים מבורגון ששתו בחושך של בית מרזח ועטופים בווילונות של בדים ישנים, נשזרו לטבע דומם עם קופסה שבורה ופגיון שנזרק ברשלנות. בנוסף להם, היו כמה קנקנים וכוסות יין - או קריסטל עתיק, או שנקנו אתמול בחנות מזכרות. הקירות והתקרה נצבעו בתמונות שבקושי נראו בחושך. החלק הפנימי היה מלא בכל מיני כובעים, חרבות מזויפות, מראות ישנות, קרניים, קונכיות ועוד שלל חפצים לא ברורים.
גם הדירה הזו וגם הגינונים האביריים של הבעלים היו מאוד מושכים. אבל מכל השיחה אני זוכר רק את הדיון בשאלה אם ללכת לשתות עוד יין או שהגיע הזמן ללכת הביתה...
בזמן הביקור היה בדירה אורח - חבר, כפי שהציג אותו הבעלים, למרות שהתקשה לנקוב בשמו. הוא היה פילוסוף שיכור, אופייני לאותן סמטאות מוסקבה הישנות, שעד אז כמעט איבדו את כוח הדיבור, אך התנהגו בכבוד ובמשמעות.
ביקרתי בקוסקוב האב, כך נראה, פעם נוספת. ומאז, בנו ואני הצטלבנו לפעמים בכמה ימי פתיחה. סרגיי קוסקוב היה מבקר אמנות מוערך מאוד בחוגים מסוימים. הוא עבד, כך נראה, בגלריה טרטיאקוב, הייתה לו ידע עצום, אבל הוא היה מעורב יותר באמנות עכשווית: הוא כתב, אצר תערוכות. בשנות ה-90 התעניינתי בפרויקטים האמנותיים של ה-NBP - עדיין "זה" שבו ריחפה רוחם של קוריוכין, דוגין ולטוב. שתינו משקה איפשהו כמה פעמים. לאחר שתה, הוא פתח תחילה בלהט בתערוכה של כמה רעיונות מרתקים ושנויים במחלוקת. פעם אחת, נקלע לזעם, הוא ניסה לתפוס את גרוני... ניסיתי להבין אותו, נראה היה שהוא ראה משהו חשוב, אבל הדיבור שלו היה מעורפל מדי, הדיקציה שלו החמירה עם כל כוס, ולעתים קרובות הייתי עסוק לגמרי מחשבות אחרות. סרגיי השאיר אותי עם תחושה של חוסר ביטחון ילדותי כלשהו. פעם הוא אמר שאביו חולה קשה. ועם הזמן הוא נעלם לחלוטין מהעין.
על גורלם של שני הקוסקובים למדתי לפני כמה ימים מיומנו של אמן אחד:
"חייו של האמן איוון קוסקוב הסתיימו בצורה טרגית. במהלך "פרסטרויקה", כשלא היה אלכוהול במכירה, הוא, עם איזה קפטן ים לשעבר (אני חושד שזה היה שד בדמות קפטן), קנה ושתה אלכוהול. במשך תשע שנים, עד מותו, איבן קוסקוב העיוור היה מרותק למיטתו. מבקר האמנות סרגיי קוסקוב נאלץ להחליף דיור ב"קילומטר הזהב" של אוסטושנקה ב-Ryazansky Prospekt. לאחר מות אביו, הוא הגיע למקום. אזור קרסנודר ומת מסרטן הלבלב בגיל 53".
כל מה שיכולנו למצוא ביוגרפית על קוסקוב האב היה פתק זעיר באתר האינטרנט של מוזיאון בית הספר לאמנות במוסקבה, שם, מסתבר, מאוחסנות יצירותיו.
ולבסוף, שנאספו בקהילת LJ first_books.
הצלחנו למצוא רק כמה אזכורים של סרגיי בבלוגים ובקטעי מאמרים שלו:
ודוגמה לסגנון ה"חתימה" שלו:
"לכן, זה לא מקרי שעל רקע שחור, כמו בשמי הלילה, מופיעה קבוצת כוכבים שלמה של צורות סימנים קטנות אך קוסמיות כאלה, גופי סימנים. אלה הם לעתים קרובות סימני שמש או אסטרלים עתיקים, לעתים קרובות יותר - הטרנספורמציות והווריאציות של המחבר המודרני, שאינן שוברות עם הכישוף ארכיטיפים ראשוניים. כך זה צריך לקרות: אחרי הכל, הארכיטיפ חי רק מגלגול וגלגול נשמות בכל פעם מחדש, תמיד מהבהב אחרת על סף היותו מזוהה ובלתי ניתן לזיהוי."(מתוך מאמר על אמן קרמיקה)
חברו של הבעלים בין יצירותיו
סרגיי קוסקוב ואלכסנדר דוגין בסקוואט ליד פטליורה מציגים הופעה עם רעיון פאשיסטי מתריס מתריס. אני לא זוכר את הרעיון, אני רק זוכר שמבערים של צינורות הגז בערו, ודמויות ה"גופות החיות" התלויות הללו נשרפו באש.
וודקה תהיה ארור.
הסיבה לתקרית הייתה קופסת משקה ריקה, שמבקר אמנות מקומי הניח ברשלנות על אחד מחלקי היצירה- 12.02.2020 המשך החומר שלנו בסעיף "טיפים לאספנים מתחילים". היום נדבר על איך נוצרה תרבות האספנות באירופה במשך מאות שנים - ובאיזה צורה היא הגיעה בתחילת המאה ה-20
- 10.02.2020 בינה מלאכותית מנתחת נתונים מדוח ניתוח מכירה פומבית של אוספי בעל יחיד של ArtTacic על מכירות שוק ציבורי של אוספים שהיו בבעלותם הבלעדית
- 05.02.2020 במדור "תורת התפיסות השגויות", מעתה והלאה נמגר מיתוסים המוצגים בהצלחה כעובדות ומשפיעים לרעה על התפתחות שוק האמנות ואקלים ההשקעות. ראשון על "שולחן הניתוחים" הוא Mei & Moses All Art Index
- 04.02.2020 "היופי הקסום של רישומי לבוב...", כתב המבקר על יצירותיו של סופר צעיר מאוד. מכירה פומבית של AI מציגה בד של מאסטר בוגר עם סגנון יצירתי מפותח ותחושת חופש ייחודית
- 04.02.2020 החומר הראשון בטור "אמנות וטכנולוגיה" נותן לקוראנו רטרוספקטיבה היסטורית והערכה קצרה של המצב הנוכחי בשוק ה-ArtTech
- 27.01.2020 תערוכה חדשה נפתחת באולמות הגלריה Vellum בגוסטיני דבור
- 24.01.2020 התערוכה של חלוץ הקונסטרוקטיביזם הרוסי תתקיים בגלריה Tate St Ives ותוקדש למלאת 100 שנה ל"מניפסט הריאליסטי" שלו.
- 25.12.2019 בשנה הקרובה, מוזיאונים רבים ברחבי העולם הכינו תערוכות שובר קופות אמיתיות. כדי לא להתבלבל בכל מגוון השמות הפרטיים ולא לפספס משהו מעניין, זה הזמן להתחיל להרכיב לוח אירועים עתידיים
- 17.12.2019 התערוכה, שנפתחת ב-19 בדצמבר בבניין הראשי של המוזיאון, בפטרובקה, בת 25, היא ניסיון להביט מחדש באוסף האמנות הרוסית הנרחב של המוזיאון: אוצרות הפרויקט הן 20 דמויות מפורסמות מתחומים מקצועיים שונים.
- 12.12.2019 6 באפריל 2020 מציינים 500 שנים למותו של אחד מגדולי האמנים של הרנסנס. לקראת אירועים מרכזיים בשנה הבאה, הגלריה לאמנות בברלין פותחת תערוכה של מדונות מאת רפאל סאנטי
בהליכה לאורך המסדרון הצר והארוך של דירה משותפת, אנו מוצאים את עצמנו בעולם שמור, במשהו שונה לחלוטין מכל בתי המגורים או סדנאות האמנים שפגשנו עד כה. חדר צר וצפוף, אבוד בין חיי היומיום המנוכרים, מתגלה לפתע כיצירת אמנות, ונווה מדבר של חופש - שומר זיכרון תרבותי וחותם של ניסיון חיים, בו זכו שנים רבות של התנגדות לקיום המשותף הממוצע והבטוח. זהו מרחב רב-שכבתי, הבנוי בצורה היררכית, ולכן זהו סוג של מצב בתוך מצב, זעיר פיזית, אך מכיל את היקום. 
כל פרט (בשום אופן לא אקראי), כל קטן ופרט לכאורה מגלם בתוכו את רוח הזיכרון של "ארץ מובטחת" דמיונית, מולדת אבודה אך משוחזרת, שדמותה היא דימוי של אירופה לשעבר הנראית בראייה רחוקה. של זכוכית ריגול והשתנה בכוח הדמיון. מילדותו, העתיקות האבירות מאלצת אותו, כמו דון קיחוטה, לצאת לדרך שוב ושוב בחיפוש אחר הרפתקאות, כעת בעזרת ספריו האהובים, מחווה לבכחוס ועט מושחז של שרטט וירטואוז, שמדמה לעתים קרובות כל כך את רשת של עט המצייר את המורכבויות של מכת תחריט (והנשק הקסום הזה משרת אותו כל כך טוב ואמין כחרב נאמנה לאביר שוטה). בעולם שהוא יצר, הוא דמיורג, שליט, טיטאן ואמן אמן. מציית רק לרצונו של אלוהים, הוא מרגיש את עצמו כמנצח של העיקרון האלוהי, המאפשר לו להכריז באופן קטגורי: "אני אלוהים האב, אלוהים הבן ואלוהים רוח הקודש". 
מכאן הדרישה של יושר מוחלט למלאכתו ולקריאתו של האדם, לגיבורים ולאלילים הנבחרים. היצירתיות גולשת ללא הרף על גבולות האמנות כתחום תרבותי מבודד ופונה להיות עצמה, לחיים בכלל. ציטוטים שונים, כרומנטיקן, הוא נמשך גם לגילוי המסתורי והעל-טבעי; האמיתי והפנטסטי שלובים כאן זה בזה: לא בכדי איש החזון והאסתטי אדגר אלן פו הוא בין האלילים הראשונים שלו. עם זאת, הדרישה המוחלטת היא האמת והדיוק של הפנטסטי, המידתיות של המסתורין, ההיגיון והאמפיריה. למשל, בעודו מעריץ את א.פו, יש לאמן הרבה פחות אהדה להופמן, שהפרחוניות המוגזמת של הפנטזיה שלו נראית לו מוגזמת. עם זאת, במקרה של האמת המשכנעת ללא תנאי של האמנות, הוא אינו מוציא כל פיקציה ופנטזמגוריה: הוא מעריך מאוד את הירונימוס בוש, ובין התנועות המודרניסטיות של המאה ה-20 הוא מדבר בכבוד לענף הסוריאליסטי, ומדגיש במיוחד את סלבדור דאלי. . הדרישה לצייר כמו המאסטרים הישנים מכוונת להתגלמות חזותית, מוחשית וקונקרטית ביותר של הרעיון. האשליות של החללים שלו, המיקרוקוסמוס של הסדין, נובעת מכך שלפי הגדרתו הוא רוצה לטייל, לשקוע בהם כדי לגעת בכל פרט, בכל דבר קטן מכל מה שיצר. 
השילוב הזה של אותנטיות דוקומנטרית והילת המסתורין, הדיוק הפיזיולוגי המובהק והעומק של סאב-טקסטים נסתרים ולבסוף, תחייתו של ציור הגיליון כמעין "מראה" של עולם אמיתי-אידיאלי מסוים - כל זה עוזר להבין מדוע בקרב האבות הרוחניים מתקופת הרנסנס זה מיוחד עבורו לאונרדו ודורר משמעותיים. הוא פנה לדמותו של ליאונרדו כדמות הגיבור של אחד מגליונותיו עוד בשנים הסטליניסטיות שלאחר המלחמה, אשר, אגב, שימשה סיבה לפגישה ולחברות נוספת עם זר אחר בתקופתו - דמיטרי קרסנו. -Pevtsev. אין לזהות את הנטייה לשחזור קפדני של תלבושות היסטוריות וסביבות אחרות של התקופה, יחד עם הבהירות המאגית שהוזכרה כבר של מציאויות חומריות, לא עם הטכניקות ותפיסת העולם של האקדמיות העלובה של האסכולה הריאלית הסוציאליסטית, ולא עם האינפנטילית. -תיאטרליות נשית של הקרנבלים של מוסקוב השמאל, או עם הרטרוספקטיביות הקיטשית של כל מיני "סלונים". 
לרטרוספקטיביזם של קוסקוב, בניגוד ל"חוזרים למקורות" הנ"ל, אין בכלל טעם לוואי של אידיאליזציה מתוקה של העבר, והתשוקות והאירועים של העולם שהוא יצר אינם בשום פנים ואופן חיקוי אבזר של בובה של "חלומות ילדות". עולמו חדור בכוחות חזקים, בלתי ידועים לחלוטין, של חיים ומוות, גורל, גורל, גורל. אולם המוות הממשמש ובא אינו מדכא או ממיס את האישיות, אלא להיפך, מגבש אותה. כזה, למשל, הוא מזלם של המלחים-אוהבי החיים השיכורים ב"מכת המלך": הנוכחות הנראית לעין של מוות וסכנה, "כישוף האימה", שהתממשה בפנורמה המרתקת להחריד של נוף עירוני נכחד, רק מצל ומעצים את האנרגיה יוצרת החיים של המאסטר וגיבוריו. 
דמות חיה תמיד מלווה באופן גלוי או בלתי נראה בהקרנות של העולם האחר - מסכת המוות, הצל האסכטולוגי, "הנוכחות הבלתי חדירה של האחר הבלתי מובן." צד הלילה של הנשמה, נרגש מ"שתייה", קריאה ובלתי נלאה יצירתיות, מקנה ממד בעל חזון למרחב החיים, כל כך חיוני, חי, מנוסה. אלמנט האי-רציונלי מאולף על ידי אמנות. מתנות הפנטזיה מעובדות להפליא, מסודרות, מעובדות בסדנת הדמיון. לאחר התגבשו מעולם הספרים, גיליונות אלו רכשו הסתפקות עצמית מוזרה, אינם עוד איורים כלל. לא ניתן לייחס לציור, גרפיקה או איור, נראה שהסדרה הפיגורטיבית של הגיליונות הללו "לעצמו" היא סוג של משמעות שפה סמלית, שבה כל תמונה משתתפת בבניית התמונה הכוללת של היקום. 
דימוי העולם, שכל כך התמזג כאן עם אורח החיים, ניתן להעלות על הדעת רק באמצעות דימוי, חי, אישי, קונקרטי, אמין, נושא תמיד חדשות על מה שחשוב ביותר. כל אחד מהחללים הייחודיים הללו הוא מסקנה מחיים קודמים ובו בזמן יציאה, דלת סודית קסומה, "חלון אשנב" של תא הקפטן. זוהי דרך, מבלי לצאת מהתא, להתבונן ולמפות בדריכות את התמונות של עומקים, מרחקים ואופקים מוכרים, אך למעשה מושכים כאלה עם הלא נודע. סביבה מבודדת לחלוטין, שבה חלונות אמיתיים לא נוקו במשך שנים, מלאה ב"חלונות", דלתות ופזורים שדרכם נפתח הסיכוי לנסיעה בלתי מוגבלת.
מבקר האמנות סרגיי קוסקוב, בנו של איבן קוסקוב
עריכה: נטליה ברילינג
במוזיאון ובמתחם התערוכות של הליציאום האקדמי לאמנות במוסקבה של האקדמיה הרוסית לאמנויות מה-31 בינואר עד ה-18 בפברואר 2008. הייתה תערוכה אישית של בוגר בית הספר לאמנות במוסקבה ב-1946, המאייר הנפלא איוון קוסקוב.
איבן סרגייביץ' קוסקוב הוא גרפיקאי ספרים מפורסם, מחבר איורים לספרים שכולם קוראים - "שלושת המוסקטרים", "טיל אולנשפיגל", "דון קישוט"... הוא היה מוערץ על ידי עמיתיו ופשוט מעריצים, קרא לו "דורר השני", "מלך האיורים" . האמן נולד בשנת 1927 למשפחתו של רופא ילדים במוסקבה, בנתיב אובידנסקי ליד אוסטושנקה. "נולד, חי, מת באותו בית ישן", הציטוט הזה מ-Saint Beuve, שנכתב מאוחר יותר על ידי קוסקוב על דלת חדרו, הפך למעשה למוטו של האמן, שהתגורר בפועל בבית הזה, בגובה שש עשרה מטרים. חדר משותף, כל חייו. 
לאחר כיתה ד' של בית הספר התיכון, הוא נכנס לכיתה א' של בית הספר לאמנות במוסקבה, שזה עתה נפתח בשנת 1939. בשנים 1941 עד 1943 הוא פונה עם בית ספר זה בבשקיריה. הוא סיים את בית הספר בשנת 1946. ב-1947 נכנס למכון סוריקוב וסיים את לימודיו ב-1952. מאז עבד כמאייר בהוצאות שונות. I.S. הראה את כישרונו כמאייר. קוסקובה מוקדם מאוד. אוסף המוזיאון כולל יצירות שיצר בגיל תשע. יצירות אלו בנושאים היסטוריים מדהימות ביכולת ההלחנה והכרת התקופה ההיסטורית. 
חבריו ללימודים אמרו עליו שהוא תופעת טבע, ו"כבר בעריסה הוא גירד בנוצה את האיורים ל"שלושת המוסקטרים"... במהלך חייו היצירתיים אייר האמן כמאה ספרים. עבור קוסקוב, הדמויות של הקלאסיקה הספרותית כאילו התעוררו לחיים; הוא היה שותף לפעולה המתוארת. הפנים, הנופים והתלבושות של גיבורי העבודות מדהימים עם האמת האמנותית שלהם.
היו לו מעריצים רבים, הוא התכתב עם רבים, זכה להרבה תגובות ממקומות שונים בארץ. הוא העריך מאוד את המגעים האלה עם הקוראים. במובן האמיתי של המילה לא הרשמי-סובייטי הזה הוא היה באמת אמן עם. לפי רצון הגורל, כל מורשתו של האמן המוכשר - רישומיו הרבים, תחריטים, מהם יש יותר מ-2000, ארכיונים - הלכה למוזיאון שלנו. זהו כבוד גדול ואחריות עצומה לעובדי המוזיאון. התערוכה המוצגת מכילה רק חלק קטן מהירושה שלו, אבל היא נותנת מושג מלא על רוחב הכישרון של האמן. I.S. Kuskov עבד בעיקר בטכניקות דיו ועט. 
אבל הוא פנה גם לגרפיקת כן ציור. יצירותיו בצבעי מים נשתמרו וניתן לראותן בתערוכה. בנוסף לאיורי ספרים שעשה האמן לאחר סיום לימודיו, התערוכה כוללת את עבודות בית הספר שלו, שבמיומנותן אינן נחות מהעבודות של תקופתו הבשלה. ל-I.S. Kuskov לא היו שום סמלים או כותרים, אבל עבודתו תמיד תעורר הערצה בקרב אניני טעם אמיתיים של אמנות יפה.
שלושת המוסקטרים היה הספר האהוב עלי בילדותי. אני וחברי ממש חיינו בצרפת של המאה ה-17. אני חושב שהיינו רבים כאלה, כי מדי פעם אני מוצא ביומנים שונים זיכרונות מהילדות ה"מוסקטרית" שלי. אהבנו את כל מה שקשור איכשהו למוסקטרים. וכמובן, הם השוו בין האיורים בספריהם הנקראים. כן, לכל אחד היה ספר משלו עם איורים של סופרים שונים. עכשיו קראתי שהמאייר הטוב ביותר של שלושת המוסקטרים הוא הצרפתי מוריס ללואר. אבל עבורי באופן אישי, ואני חושב שעבור רבים מבני גילי, האיורים הטובים ביותר של ילדותנו שהוא נתן לנו יישארו איבן סרגייביץ' קוסקוב.
אפרסם איורים מאת I.S. Kuskov למהדורות שונות של "שלושת המוסקטרים" - 1974, 1976 ו-1990.
איור מתוך העלה של שלושת המוסקטרים, מהדורת 1974.
הנה מה שמצאתי על האמן: איבן סרגייביץ' קוסקוב הוא גרפיקאי ספרים מפורסם, מחבר איורים לספרים שכולם קראו - "שלושת המוסקטרים", "טיל אולנשפיגל", "דון קישוט"... עמיתיו ופשוט מעריצים העריצו אותו, וכינו אותו "דורר השני", "מלך האיורים".
האמן נולד בשנת 1927 למשפחתו של רופא ילדים במוסקבה, בנתיב אובידנסקי ליד אוסטושנקה. "נולד, חי, מת באותו בית ישן", הציטוט הזה מ-Saint Beuve, שנכתב מאוחר יותר על ידי קוסקוב על דלת חדרו, הפך למעשה למוטו של האמן, שהתגורר בפועל בבית הזה, בגובה שש עשרה מטרים. חדר משותף, כל חייו. לאחר כיתה ד' של בית הספר התיכון, הוא נכנס לכיתה א' של בית הספר לאמנות במוסקבה, שזה עתה נפתח בשנת 1939. בשנים 1941 עד 1943 הוא פונה עם בית ספר זה בבשקיריה. הוא סיים את בית הספר בשנת 1946. ב-1947 נכנס למכון סוריקוב וסיים את לימודיו ב-1952. מאז עבד כמאייר בהוצאות שונות. I.S. הראה את כישרונו כמאייר. קוסקובה מוקדם מאוד. אוסף המוזיאון כולל יצירות שיצר בגיל תשע. יצירות אלו בנושאים היסטוריים מדהימות ביכולת ההלחנה והכרת התקופה ההיסטורית. חבריו ללימודים אמרו עליו שהוא תופעת טבע, ו"כבר בעריסה הוא שרט בנוצה את האיורים של "שלושת המוסקטרים" ...
במהלך חייו היצירתיים אייר האמן כמאה ספרים. עבור קוסקוב, הדמויות של הקלאסיקה הספרותית כאילו התעוררו לחיים; הוא היה שותף לפעולה המתוארת. הפנים, הנופים והתלבושות של גיבורי העבודות מדהימים עם האמת האמנותית שלהם. היו לו מעריצים רבים, הוא התכתב עם רבים, זכה להרבה תגובות ממקומות שונים בארץ. הוא העריך מאוד את המגעים האלה עם הקוראים. במובן האמיתי של המילה לא הרשמי-סובייטי הזה הוא היה באמת אמן עם.
ד'ארטניאן במנגה, 1974
ד'ארטניאן במנגה, 1990
רושפור, 1974
רושפור, 1990
גרם המדרגות של מר דה טרוויל, 1976
מנזר דשו, 1974
מנזר דשו, 1990
ד'ארטניאן מציל את קונסטנץ, 1974
ד'ארטניאן מציל את קונסטנץ, 1990
ד'ארטניאן, קונסטנץ ובקינגהאם, 1974
ד'ארטניאן, קונסטנץ ובקינגהאם, 1990
מר וגברת Bonacieux, 1976
הדרך לקאלה, 1974
הדרך לקאלה, 1990
ביתן בסן-קלאוד, 1976
עבודת הגמר של ארמיס, 1974
עבודת הגמר של ארמיס, 1990
מכתב מאת מאדאם דה שברוזה, 1974
וידוי אתוס, 1974
וידוי אתוס, 1990
לפני הדו-קרב עם הבריטים, 1974
לפני הדו-קרב עם הבריטים, 1990
הבריטים והצרפתים, 1976
ארוחת צהריים עם התובע, 1974
ארוחת צהריים עם התובע, 1990
ד'ארטניאן וקייטי, 1976
סוברטה ופילגש, 1974
Soubrette and Mistress, 1990
ד'ארטניאן באתוס, 1990
רישליו וד'ארטניאן, 1974
רישליו וד'ארטניאן, 1976
רישליו וד'ארטניאן, 1990
ד'ארטניאן והרוצח, 1974
יין אנג'ו, 1976
סצנה זוגית, 1974
סצנה זוגית, 1976
סצנה זוגית, 1990
מבצר סן ז'רווה, 1974
Bastion Saint-Gervais, 1990
הגעתה של מילאדי לאנגליה, 1990
Milady, Lord Winter and Felton, 1976
הבריחה של מילאדי, 1974
הבריחה של מילאדי, 1990
הרצח של קונסטנץ, 1976
אתוס אצל התליין של ליל, 1990
משפטה של מילאדי, 1974
הוצאה להורג של מילדי, 1974
הוצאה להורג של מילדי, 1990
אפילוג, 1974
אפילוג, 1990
איורים שנמצאו באתר dumania.
הזיכרונות הכי חיים, כידוע, הם מילדות. הגלידה הכי טעימה, הסרטים הכי מעניינים, טיולי סקי מהנים, טיולים למשטח החלקה והסיפורים הכי מפחידים שסופרים אחד לשני לפני השינה, נראה שכל זה קרה רק אז. וכמובן, "הבליעה" החמדנית של ספרים, במיוחד הרפתקאות.
כשאני מסתכל על הפרסומים האלה עכשיו, אני זוכר את התקופה הזוהרת וחסרת הדאגות ההיא. איך הם דמיינו את עצמם כגיבורי העלילות, איך הם ניסו לסיים לקרוא כמה שיותר מהר לתמונה. ואז שוב ושוב. ומה חבל שהעמוד האחרון התקרב.
אני לא יודע על אף אחד, אבל הספר האהוב עלי היה ההוצאה "שלושת המוסקטרים" עם איורים של איבן קוסקוב. ולמרות שמאמינים כי התמונות של גיבורי הרומן של דיומא הועברו בצורה הטובה ביותר על ידי האמן מוריס ללואר, "התמונות" מספר הילדות יקרות יותר ללבי.
גרפיקת הספר מסובכת בכך שלמאייר, ככותב שותף בפרסום, אסור בשום פנים ואופן להרוס את התמונות שכבר עלו בעת קריאת הסיפור. להיפך, משימתו היא לשלב בין חזון הסופר, המאייר והקורא.
איבן קוסקוב (1927-1997) - גרפיקאי מוסקבה. במהלך חייו עיצב יותר ממאה ספרים. המפורסמים שבהם הם צ'ארלס דיקנס, צ'ארלס קוסטר, פנימור קופר, מיי רייד, ג'ונתן סוויפט, מיגל סרוונטס, וולטר סקוט ואלכסנדר דיומא. הטכניקה האהובה עליו היא דיו ועט.
האמן תיאר במדויק את דמויותיו של דיומא, את האווירה והרוח הרומנטית של אותה תקופה. נראה כי גיבורי האנימציה של איוריו יצאו מתוך תחריטים של המאה ה-17, שבה התרחשה הפעולה. התכונות שלהם, פרטי התחפושת, כלי הנשק, כל נוצה על הכובע מצוירים בקפידה. כל הניואנסים הללו קבעו סוג של "קוד לבוש" לאציל, איש צבא או פקיד של אותה תקופה. סגנון יצירותיו של קוסקוב תואם את האופן התיאורי מאוד של הרומן ומשקף את רצונו של דיומא לתת סיפור מקיף על המראה, ההרגלים ואופן הלבוש כדי לחשוף בצורה מדויקת יותר את התמונות של דמויותיו.
