מעבדת קרימוב. דמיטרי קרימוב, במאי תיאטרון: ביוגרפיה, חיים אישיים, יצירתיות. מעבדה יצירתית משלו

במאי, אמן, מעצב תפאורה. חבר באיגוד האמנים של רוסיה ובאיגוד עובדי התיאטרון של הפדרציה הרוסית.

בשנת 1976 סיים את לימודיו בבית הספר לתיאטרון לאמנות של ברית המועצות במוסקבה. גורקי. באותה שנה החל לעבוד בתיאטרון במלאיה ברונאיה. בין המופעים שעיצב הועלו על ידי A. V. Efros: "אותלו" מאת W. Shakespeare (1976), "חודש בארץ" מאת I. S. Turgenev (1977), "The Continuation of Don Juan" מאת E. Radzinsky (1979) , "קיץ ועשן" מאת ט. וויליאמס (1980), "זיכרון" מאת א. ארבוזוב (1981), "נפוליאון הראשון" מאת פ. ברוקנר, "במאי תיאטרון" מאת I. Dvoretsky (1983). בתיאטרון האמנות של מוסקבה. A. P. Chekhov עיצב את הביצועים של "Tartuffe" מאת J. -B. מולייר, "הגופה החיה" מאת ל. טולסטוי, "ניסיון לברוח" מאת ג'יי ראדיצ'קוב (1984). בתיאטרון הדרמה והקומדיה טגנקה עבד על ההצגות "למלחמה אין פרצוף של אישה" על פי ס' אלכסייביץ' (1985), "מטר מרובע וחצי" על פי סיפורו של ב' מוז'ייב ו"ה מיזנתרופ" מאת J. -B. מולייר (1986).

הוא עיצב הצגות בתיאטראות במוסקבה כמו התיאטרון המרכזי לילדים, התיאטרון הקרוי על שמו. ק.ס. סטניסלבסקי, תיאטרון על שמו. N.V. Gogol, תיאטרון על שמו. M. N. Ermolova, תיאטרון על שם. מוסובט, תיאטרון על שמו. ו' מיאקובסקי ואחרים. הוא עבד בתיאטראות בסנט פטרבורג, ריגה, טאלין, ניז'ני נובגורוד, ויאטקה, וולגוגרד וערים אחרות של ברית המועצות, כמו גם בחו"ל (בולגריה, יפן).

כאמן עיצב כ-100 הופעות. הוא עבד עם הבמאים V. Portnov, A. Tovstonogov, V. Sarkisov, M. Kiselov, E. Arie, A. Shapiro, M. Rozovsky, S. Artsibashev ואחרים.

בתחילת שנות ה-90, דמיטרי קרימוב עזב את התיאטרון ועסק באמנות כן ציור: ציור, גרפיקה, מיצב. השתתף בתערוכות קבוצתיות ואישיות רבות הן ברוסיה והן בחו"ל.

מאז 2002, דמיטרי קרימוב מלמד ב-GITIS, שם הוא מלמד קורס לאמני תיאטרון.

משנת 2004 עד 2018 - מנהל אמנותי של המעבדה בבית הספר לאמנות דרמטית תיאטרון. הוא העלה את ההצגות "רמיזות" המבוססות על סיפורי עם רוסיים (2004), "שלוש אחיות" על פי מחזותיו של ויליאם שייקספיר "המלך ליר" ו"עבודת האהבה אבדה" (2005), "סר וונטס. דונקי הוט" על פי הרומן "דון קישוט" מאת סרוונטס (2005), "מסחר" על פי מחזותיו של א.פ. צ'כוב (2006), "שד. מבט מלמעלה" על פי שירו ​​של מ' יו. לרמונטוב (2006), "פרה" על פי סיפורו של א. פלטונוב (2007), "אופוס מס' 7" (2008), "מותה של ג'ירפה" ( 2009), "טררבומביה" (2010), "קטיה, סוניה, פוליה, גליה, ורה, אוליה, טניה..." מאת I. Bunin (2011), "גורקי-10" (2012), "כמו שאתה אוהב את זה מבוסס על מחזהו של שייקספיר "חלום ליל קיץ" (2012), "Honore de Balzac. הערות על ברדיצ'ב" על פי מחזהו של א.פ. צ'כוב "שלוש אחיות" (2013), "הו. אהבה מאוחרת" אחרי א.נ. אוסטרובסקי (2014), "בלוז רוסי. קטיף פטריות" (2015), "במילים שלי. א.פושקין יוג'ין אונייגין" (2015), "דייט אחרון בוונציה" על פי הרומן של א' המינגווי "מעבר לנהר בצל העצים" (2016), "במילים שלך. נ.גוגול נשמות מתות. (סיפורה של מתנה)" (2016), "נדוניה" מאת א.נ. אוסטרובסקי (2017), "רומיאו ויוליה (קינדר-הפתעה)" מאת ו. שייקספיר (2017).

במסגרת פרויקט הבמה הפתוחה, העלה את ההצגה "חלומות קתרין" (2010), בתיאטרון המוזיקלי על שם ק.ס. סטניסלבסקי ו-Vl. I. Nemirovich-Danchenko - "ה. M. Mixed Media" (2011), בתיאטרון קוריאמו (פינלנד) - "בפריז" (2011), בתיאטרון איזמן (ארה"ב) - "שורש מרובע של שלוש אחיות" (2016), בתיאטרון האומות - "מו-מו" (2018), בתיאטרון האמנות של א.פ. צ'כוב במוסקבה - "סריוזה" על פי הרומן של ל.נ. טולסטוי "אנה קרנינה" (2018), במוזיאון מוסקבה - "בוריס" על פי "בוריס גודונוב" מאת א.ס. פושקין (2019).

הופעותיו של דמיטרי קרימוב משתתפות בפסטיבלים בינלאומיים יוקרתיים באוסטריה, בריטניה, גרמניה, גאורגיה ופולין. המעבדה של דמיטרי קרימוב מסיירת ברחבי העולם באופן פעיל; הופעות התקבלו בהצלחה על ידי קהל בברזיל, ארה"ב, אוסטרליה, ניו זילנד, פינלנד, אסטוניה ומדינות אחרות.

פרסים:

פרס התיאטרון הבינלאומי על שם ק.ס. סטניסלבסקי, 2006
במועמדות "נובישן", ההצגה "סר וונטס. דונקי הוט."

"גראנד פרי" של הפסטיבל הבינלאומי השביעי "קשת" בסנט פטרסבורג, 2006
במועמדות "הביצועים הטובים ביותר", כמו גם בפרס המבקרים המיוחד, המחזה "סר וונטס. דונקי הוט."

פרס התיאטרון של העיתון מוסקובסקי קומסומולץ, 2007
בקטגוריית "הניסוי הטוב ביותר", המחזה "שד. מבט מלמעלה".

פרס התיאטרון הראשון "קריסטל טורנדוט", 2007
במועמדות "עבודת הבמאי הטובה ביותר", ההצגה "שד. מבט מלמעלה".

"טריגה הזהב", הפרס המרכזי של התערוכה הבינלאומית של סצנוגרפיה וחלל הבמה של פראג הרביעייה 2007.
ליצירת הביתן הלאומי הרוסי "צ'כוב שלנו. עשרים שנה מאוחר יותר”, הסדנה של ד. קרימוב, GITIS.

פרס התיאטרון הלאומי "מסכת הזהב", 2008
בקטגוריית "ניסוי", המחזה "שד. מבט מלמעלה".

פרס הפדרציה של הקהילות היהודיות של רוסיה "איש השנה", 2009
בקטגוריית "אירוע תרבות השנה".

פרס התיאטרון הראשון "קריסטל טורנדוט", 2009
בקטגוריית "יצירת הבמאי הטובה ביותר", ההצגה "אופוס מס' 7".

פרס התיאטרון הלאומי "מסכת הזהב", 2010
בקטגוריית "ניסוי" ההצגה "אופוס מס' 7".

פרס ראשי של פסטיבל אדינבורו הבינלאומי בנק אוף סקוטלנד הראלד אנג'ל 2012
למחזה "כפי שאתה אוהב את זה" המבוסס על המחזה "חלום ליל קיץ" של שייקספיר

פרס מוסקבה בתחום הספרות והאמנות, 2013
בקטגוריית "אמנויות התיאטרון" להפקות "אופוס מס' 7", "גורקי-10" ו"כפי שאתה אוהב את זה" המבוססת על המחזה "חלום ליל קיץ" של שייקספיר.

בחירה כחבר כבוד באקדמיה הרוסית לאמנויות, 2014.

פרס התערוכה הבינלאומית של סצנוגרפיה וחלל הבמה, הרביעייה של פראג, 2015.
פרס מיוחד עבור "התהליך הכולל הטוב ביותר" עבור ביתן הסטודנטים הרוסי "האם תרצה לדבר איתנו באנגלית גרועה על אמנות?" (סטודנטים לתפאורות של GITIS, הסדנה של E. Kamenkovich - D. Krymov).

פרס התיאטרון הלאומי "מסכת הזהב", 2016
בקטגוריה "משחק דרמה / צורה קטנה", המחזה "הו. אהבה מאוחרת".

פרס התיאטרון של העיתון מוסקובסקי קומסומולץ, 2016
במועמדות "הביצוע הטוב ביותר לילדים ובני נוער", ההצגה "במילים שלך. א.פושקין יוג'ין אונייגין".

הענקת התואר "פרופסור כבוד ל-GITIS", 2017

המעבדה של דמיטרי קרימוב, אחד המהפכנים האסתטיים החשובים ביותר של התיאטרון הרוסי המודרני, קיימת מאז אוקטובר 2004. במהלך תקופה זו נוצרו יותר מעשר הצגות, שכל אחת מהן פתחה נושא חדש בחקר "תיאטרון האמן". רמות תפיסת המרחב, אופי המראה של תמונה, כושר הבעה ויזואלי ודיוק לצד פרדוקס, סדרות אסוציאטיביות בלתי צפויות וכנות נוקבת, אופי קיומו של שחקן בתנאים של מבנה אמנותי יוצא דופן - כל זה הוא רק רשימה קטנה ודי קונבנציונלית של נושאים שמבקרי תיאטרון אוהבים לדבר עליהם בקשר ליצירתיות של משתתפי המעבדה.
באוגוסט 2012, מחזהו של דמיטרי קרימוב "חלום ליל קיץ" (הפקה משותפת של פסטיבל התיאטרון הבינלאומי בצ'כוב ובית הספר לאמנות דרמטית) קיבלה פרס בפסטיבל הבינלאומי לאמנויות אדינבורו ה-66.

דמיטרי קרימוב נולד ב-1954 למשפחתם של אנטולי אפרוס ונטליה קרימובה, כנראה הבמאי ומבקר התיאטרון המפורסם ביותר של התקופה הסובייטית. בשנת 1976 סיים את לימודיו בבית הספר לתיאטרון אמנותי במוסקבה כאמן תיאטרון ומעצב תפאורה. בשנת 1976 החל לעבוד בתיאטרון במלאיה ברונאיה. בין המופעים שעיצב, בהנחיית אנטולי אפרוס, ניתן למנות את "אותלו" מאת W. Shakespeare (1976), "A Month in the Country" מאת I. Turgenev (1977), "Summer and Smoke" מאת T. Williams (1980) , "זיכרון" מאת א. ארבוזוב (1981), "נפוליאון הראשון" מאת פ. ברוקנר, "מנהל תיאטרון" מאת I. Dvoretsky (1983) וכו'. בתיאטרון האמנות של מוסקבה. א' צ'כוב עיצב את המופעים "טרטופה" מאת ג'יי ב' מולייר, "הגופה החיה" מאת ל' טולסטוי, "ניסיון לברוח" מאת ג'יי ראדיצ'קוב (1984). בתיאטרון הדרמה והקומדיה טגאנקה עבד על ההצגות הבאות: "למלחמה אין פרצוף של אישה" מאת ס' אלכסייביץ' (1985), "מטר מרובע וחצי" על פי סיפורו של ב' מוז'ייב ו" המיזנתרופ" מאת J. -B. מולייר (1986). הוא עיצב הצגות בתיאטראות אחרים במוסקבה, ברוסיה ובעולם. בתחילת שנות ה-90, דמיטרי קרימוב עזב את התיאטרון ועסק באמנות כן ציור: ציור, גרפיקה, מיצב. השתתף בתערוכות קבוצתיות ואישיות רבות, הן ברוסיה והן בחו"ל. מאז 2004 הוא ניהל את המעבדה היצירתית בבית הספר לאמנות דרמטית במוסקבה והעלה הצגות בהשתתפות תלמידיו לאמנות ושחקנים צעירים, בוגרים טריים של RUTI-GITIS ובית הספר שצ'וקין. המופעים הבאים הועלו במעבדה על ידי דמיטרי קרימוב: "רמיזות", "שלוש אחיות", "סר וונטס. דוקי לוהט", "מסחר", "שד. מבט מלמעלה", "פרה", "אופוס מס' 7", "חלומות קתרינה", "מות הג'ירפה", "טררבומביה", "קטיה, סוניה, פוליה, גליה, ורה, אוליה, טניה", בפריז. , " איקס. מ. טכניקה מעורבת."

וגם תערוכות .

דמיטרי אנטולייביץ' קרימוב

מנהל אמנותי של מעבדת דמיטרי קרימוב בבית הספר לאמנות דרמטית תיאטרון

במסגרת מפגש יצירתי, יחד עם הקהל, פתרתי בעיות הפקה ופסיכולוגיות ברמות מורכבות שונות בנושאים של שייקספיר ואוסטרובסקי. בנוסף, ניסיתי למצוא תשובות לשאלות: איך לריסה, המלך ליר, המלט ושלוש אחיות אמורות להיראות היום? והכי חשוב, למה להעלות אותם לבמה?

דמיטרי אנטולייביץ' קרימוב הוא חבר באיגוד האמנים של רוסיה ובאיגוד עובדי התיאטרון של הפדרציה הרוסית.

נולדה ב-10 באוקטובר 1954 במוסקבה במשפחת הבמאי אנטולי אפרוס ומבקרת התיאטרון נטליה קרימובה. בשנת 1976 סיים את לימודיו בבית הספר לתיאטרון לאמנות של ברית המועצות במוסקבה. גורקי. בשנת 1976 החל לעבוד בתיאטרון במלאיה ברונאיה. בין ההופעות שעיצב הועלו על ידי A.V. אפרוס: "אותלו" מאת W. Shakespeare (1976), "חודש בארץ" מאת I.S. טורגנייב (1977), "המשך דון חואן" מאת א' רדז'ינסקי (1979), "קיץ ועשן" מאת ט' וויליאמס (1980), "זיכרון" מאת א. ארבוזוב (1981), "נפוליאון הראשון" מאת F. ברוקנר, "במאי התיאטרון "I. Dvoretsky (1983). בתיאטרון האמנות של מוסקבה. א.פ. צ'כוב עיצב את ההופעות של "טרטופה" מאת ג'יי-בי. מולייר, "הגופה החיה" מאת ל. טולסטוי, "ניסיון לברוח" מאת ג'יי ראדיצ'קוב (1984).

בתיאטרון הדרמה והקומדיה טגנקה עבד על ההצגות "למלחמה אין פנים לאישה" על פי ש' אלכסייביץ' (1985), "מטר מרובע וחצי" על פי סיפורו של ב' מוז'ייב ו"המיסנתרופ" מאת J.-B. מולייר (1986). הוא עיצב הצגות בתיאטראות במוסקבה כמו התיאטרון המרכזי לילדים, התיאטרון הקרוי על שמו. ק.ש. סטניסלבסקי, תיאטרון על שמו. N.V. גוגול, תיאטרון על שמו. מ.נ. ארמולובה, תיאטרון על שמו. מוסובט, תיאטרון על שמו. ו' מיאקובסקי ואחרים. הוא עבד בתיאטראות בסנט פטרבורג, ריגה, טאלין, ניז'ני נובגורוד, ויאטקה, וולגוגרד וערים אחרות של ברית המועצות, כמו גם בחו"ל (בולגריה, יפן).

כאמן עיצב כ-100 הופעות. הוא עבד עם הבמאים V. Portnov, A. Tovstonogov, V. Sarkisov, M. Kiselov, E. Arie, A. Shapiro, M. Rozovsky, S. Artsibashev ואחרים.

בתחילת שנות ה-90, דמיטרי קרימוב עזב את התיאטרון ועסק באמנות כן ציור: ציור, גרפיקה, מיצב. השתתף בתערוכות קבוצתיות ואישיות רבות הן ברוסיה והן בחו"ל.

מאז 2002, דמיטרי קרימוב מלמד ב-GITIS, שם הוא מלמד קורס לאמני תיאטרון. הופעותיו של דמיטרי קרימוב משתתפות בפסטיבלים בינלאומיים יוקרתיים באוסטריה, בריטניה, גרמניה, גאורגיה ופולין. המעבדה של דמיטרי קרימוב מסיירת ברחבי העולם באופן פעיל; הופעות התקבלו בהצלחה על ידי קהל בברזיל, ארה"ב, אוסטרליה, ניו זילנד, פינלנד, אסטוניה ומדינות אחרות.

דמיטרי קרימוב, מנהל אמנותי של מעבדת דמיטרי קרימוב בבית הספר לאמנות דרמטית תיאטרון
דמיטרי קרימוב, מנהל אמנותי של מעבדת דמיטרי קרימוב בבית הספר לאמנות דרמטית תיאטרון
משתתפי כיתת האמן של דמיטרי קרימוב
דמיטרי קרימוב, המנהל האמנותי של מעבדת דמיטרי קרימוב בבית הספר לאמנות דרמטית, מעביר כיתת אמן באסם הכרכרות
דמיטרי קרימוב, המנהל האמנותי של מעבדת דמיטרי קרימוב בבית הספר לאמנות דרמטית, מנתח סונטה של ​​שייקספיר
דמיטרי קרימוב, המנהל האמנותי של מעבדת דמיטרי קרימוב בבית הספר לאמנות דרמטית, מעביר כיתת אמן באסם הכרכרות

אני זוכר את יציאת התוכנית "בית ספר לשערורייה", שם אנטולי וסילייב, מייסד "בית הספר לאמנות דרמטית", דיבר על האידיאל של התיאטרון שלו, והציג אותו (התיאטרון) כסוג של אוהל, שבו הפעולה נמשכת ללא קשר לנוכחות הצופה: הצופה יכול להגיע לתיאטרון בכל עת, הוא יכול גם לעזוב אותו, אבל הפעולה תישאר ללא הפרעה, היא קרה ותמשיך לקרות, כלומר. תיאטרון, בהבנתו של וסילייב, הוא לא יותר מאשר עולם נפרד, אוטונומי, שבתוכו פועלים החוקים והעקרונות שלו.
בהצבת מושג דומה של הבנת פעילות החיים של התיאטרון, דמיטרי קרימוב, עורך ניסוי נוסף במעבדה שלו, שתוצאתו היא הופעה תחת השם המוזר של שמות נשיים מסודרים "קטיה, סוניה, פוליה, גליה, ורה, אוליה, טניה" על פי מחזור סיפורי בונין מתוך הספר "סמטאות אפלות". הביצוע הזה (בניגוד לספר, שבו לקורא משהו טרגי, אפל ונוקב במתיקות לנפש) הוא בדיחה גמורה. עם חיוך מעוות. משתנה. או, ליתר דיוק, להתמקד.
אתה נכנס לאולם ובבלבול קל חושב אם נכנסת מוקדם? אבל לך יותר לאורך השורות, כי, כך נראה, גם כולם עוברים, ואז שבו במקומך. והשחקנים כבר מסתובבים על הבמה, לא שמים לב אליכם: חלקם מחליפים בגדים, חלקם מתאפרים. יש תחושה שפשוט ניתנה לך הזדמנות להציץ דרך חור ההצצה בהכנות להופעה.
ואז אתה רואה איך החיווט נדלק, איך פורצת שריפה, מתרחש פיצוץ (כנראה כמטאפורה לחוויות אהבה) והשחקנים בורחים מהבמה בבהלה, ואתה, הצופה. לשבת בכל מקרה (אפשרו לך להציץ, אז אתה מציץ). ואז, לנגד עיניך, אישה מנוסרת ללא רחם לתוך קופסה, והיא נשארת ללא רגליים, בוכה מעט, מנסה לשווא רגלי בובת ראווה, אבל אז מופיעה אישה אחרת (גם היא, אגב, מהקופסה ), ואנחנו רואים את סיפור האהבה שלה, היא צוחקת וגם בוכה קצת, ואז היא מוחלפת באישה שלישית, ואת השלישית ברביעית, רביעית-חמישית, חמישית-שישית, שישית-שביעית. ולכל אחד יש את הסיפור שלו. לכמה דקות. בכמה מילים מקוטעות-זיכרונות. ומשום מה כולן (גיבורות) מופיעות על הבמה מקופסאות. כמו בובות. כמו פסלים חיים, קפואים בזמן, בזיכרון של זוכר.
לאורך כל ההופעה, הבמאי והשחקנים לא מפסיקים להדהים את הצופה, כשהם מראים טריק אחר טריק (בביצוע מעורב איש האשליות המפורסם רפאל ציטלשווילי, שעבודתו נראית מרשימה במיוחד). בנוסף לעובדה שלגיבורה הראשונה, שניסרה בהתחלה ושכבה ללא תנועה לאורך כל ההצגה (!), יש רגליים, והיא רוקדת בלהט את ריקוד האהבה שלה עם גבר, כל הפעולה הבימתית של ההצגה היא הפוך על ידי הבמאי, מבוים במרחב זמן אחר לגמרי. מסתבר שכל הנשים האלה עם העצבים המרופטים הן פשוט עשבוני אהבה מיובשים (מסתבר שצפינו על הבמה איך הבמאי לקח ופתח בפנינו באופן מסתורי את ספר "הסמטאות האפלות" של בונין, הופכים את הדפים מלפנים שלנו, שביניהם נשמרו חיים הפרחים היבשים של פעם). וגם מסתבר שכל הנשים האלה הן רק מוצגות במוזיאון, שבו המורה בבית הספר הביאה תלמידי כיתה י"א חסרי זהירות לשיעור ספרות, כל הזמן לועסת משהו וצוחקת על כמה דברים מגעילים. הכל הופך לאיזושהי אירוניה עם טעם לוואי מר. הייתה אהבה חיה. ועכשיו כל מה שנותר הוא פרסומי ספרי לימוד מאובקים בספריות בתי הספר. הזמן לא הורג, אבל הוא מעוות. ובהסתכלות על הטריק הזה, אתה יכול רק להיות מופתע מתוצאה כה מהירה ובלתי צפויה של אירועים. אבל הגיבורות בכו והגברים העבירו תחתוני נשים זה מידיה של זה, עטופים במחשבות של עונג. ועכשיו קהל של תלמידי כיתה י"א, בלי לגלות שמץ של עניין, יוצא מהאולם, צוחקים בלהט ודוחפים זה את זה, מאחורי מורה צעיר חרוץ, כנראה עדיין חסר ניסיון מאוהב.
ואתה נשאר. ונראה שגם אתה צריך לעזוב איכשהו. אתה קם מהכיסא ומבולבל ממציאות כל כך מוזרה עם אירועים מסודרים שנקראים חיים.

דמיטרי קרימוב הוא במאי, אמן, מורה, מעצב תפאורה ופשוט אדם מוכשר להפליא. הוא חבר באיגוד האמנים ובאיגוד עובדי התיאטרון של רוסיה, ההופעות שלו תמיד מהדהדות וגורמות לצופה לחשוב. לקרימוב יש הרבה מאוד פרסים בפסטיבלי תיאטרון בינלאומיים מאחוריו. ציוריו מוצגים בגלריות האמנות הטובות בעולם. מי הוא, איך הוא חי ועל מה הוא מדבר בזמנו הפנוי? כל זה מכוסה בסקירה שלנו.

ביוגרפיה

דמיטרי אנטולייביץ' קרימוב נולד באוקטובר 1954 במוסקבה. אביו הוא במאי במה מפורסם ואמו היא מבקרת תיאטרון ומבקרת אמנות נטליה קרימובה. כילד, דמיטרי קיבל את שם המשפחה של אמו, כי אביו היה שייך למשפחה יהודית, ובתקופת ברית המועצות זו הייתה תווית מסוימת. אנטולי אפרוס נאלץ להתגבר על מכשולים רבים בקריירה שלו שהתעוררו בגלל מוצאו, והוריו החליטו להגן על עתידו של בנם מפני בעיות מיותרות.

דמיטרי אנטולייביץ' הלך בעקבות הוריו המוכשרים. ברגע שקיבל את תעודת הבגרות, הוא נכנס מיד למחלקת ההפקה של בית הספר לתיאטרון לאמנות במוסקבה. ב-1976, לאחר שסיים את לימודיו, הוא הלך לצבור את הניסיון המקצועי הראשון שלו בדמיטרי, שיצר את היצירות הסנוגרפיות הראשונות שלו להפקות של אביו. בין ההופעות של אותן שנים אפשר להדגיש את "הגופה החיה" של טולסטוי, "חודש בארץ" של טורגנייב, "קיץ ועשן" של וויליאמס, "זיכרון" של ארבוזוב וכו'.

פעילות תיאטרון

משנת 1985 עבד קרימוב על הפקות אמנותיות בתיאטרון טגנקה: "למלחמה אין פרצוף של אישה", "מטר וחצי", "המיזנתרופ" - בהשתתפותו, הצגות אלו ראו אור. . דמיטרי קרימוב עבד לא רק עם תיאטרון טגאנקה. מעצב התפאורה שיתף פעולה עם תיאטראות בריגה, טאלין, סנט פטרסבורג, וולגוגרד וניז'ני נובגורוד. הגיאוגרפיה של פעילותו היצירתית מכסה את בולגריה, יפן ומדינות הרפובליקות הסובייטיות לשעבר. הרקורד של קרימוב כאמן וכמעצב תפאורה כולל כמאה הופעות. דמיטרי אנטולייביץ' שיתף פעולה עם במאים בולטים כמו טובסטונוגוב, פורטנוב, אריה, שפירו ואחרים.

לאחר קריסת ברית המועצות, נוצר מצב קשה במדינה, וקרימוב נאלץ לעזוב את עבודתו כמעצב תפאורה. בנוסף, זמן קצר לפני אירועי תחילת שנות ה-90, נפטר אביו של דמיטרי, אנטולי אפרוס. לדברי הבמאי והמעצב עצמו, לאחר מותו של יקירתו, התיאטרון הפך לבלתי מעניין אותו. המודעות לגדולתו של אביו במקצוע וחוסר האונים שלו עצמו התנחלה בנפשו. ואז נדמה היה לאיש שלעולם לא ייכנס למים האלה שוב, ולא יהיה עוד תיאטרון חזותי בחייו. קרימוב דמיטרי החליט לסיים הכל ולמצוא את עצמו בעסק חדש. הוא עסק בציור ובגרפיקה, וראוי לציין, הוא היה טוב בזה. ציוריו של דמיטרי אנטולייביץ' הוצגו במוזיאון הרוסי, במוזיאונים במערב אירופה - צרפת, גרמניה, אנגליה.

כיום ציוריו של האמן נמצאים בגלריה טרטיאקוב ו

מאז 2002, דמיטרי קרימוב מלמד באקדמיה הרוסית, מנהל את הקורס לאמני תיאטרון. בנוסף, הבמאי עומד בראש מעבדה יצירתית בתיאטרון הנקרא "בית הספר לאמנות דרמטית" במוסקבה. יחד עם בוגרי GITIS ובית הספר שצ'וקין, קרימוב מביא רעיונות ומחשבות משלו לחיים על במת התיאטרון, הצגות משתתפות בפסטיבלים בינלאומיים ברחבי העולם.

על הצופה המודרני

קרימוב הוא איש שיחה מעניין להפליא. אתה יכול לדון איתו בנושאים שונים, יש לו דעה משלו על הכל. תיאטרון עכשווי הוא אחד מהנושאים החמים הללו. כיום בעולם האמנות ישנה ניגוד ברור בין בית הספר הקלאסי לתיאטרון לבין גישות חדשניות ליצירת הצגות. לטענת המנהל, מחלוקות אלו הן משניות. קרימוב קובע בביטחון שהעיקר היום הוא האינטרס של הצרכן.

כשמגיעים להופעה, הצופה צריך להיות נורא סקרן. מצד אחד הוא צריך להתעניין בכל מה שקורה על הבמה, מצד שני לא צריך להבין עד הסוף את המשמעות של כל מה שקורה. ההבנה חייבת להדביק כל הזמן את העניין, ובסופו של דבר הם חייבים להתכנס. כמובן, הצופה המודרני הוא גורמה מתוחכם. חלפו הימים שבהם אנשים צפו בכל מה שניתן. היום הכל שונה. לכן, כל מה שנדרש מהבמאי הוא לעורר סקרנות ועניין כאלה אצל הצופה, ומשימתו של הצופה היא להרחיק את הספקנות ולנסות "להזין" סקרנות בתוכו.

לדברי דמיטרי אנטולייביץ', כדי "לצפות נכון" בהופעות של המעבדה, אתה צריך לעשות רק כמה דברים פשוטים: לבוא להופעה, לשבת, לקפל את הידיים על הברכיים ולהסתכל. יתר על כן, דמיטרי קרימוב לא ממליץ ללבוש ז'קטים, שמלות קצרות ונעלי פלטפורמה גבוהות - לדעתו, זה יהיה נורא לא נוח לצופה לשבת על כיסאות קטנים. כמובן, זה הומור, אבל יש בזה גם גרעין רציונלי.

תיאטרון פסיכולוגי רוסי

כיום אנו מתמודדים יותר ויותר עם דיונים בנושא תיאטרון פסיכולוגי דרמטי. פה ושם נשמעות קריאות להגן עליו (התיאטרון) מפני פסאודו-חדשנות. בעיה זו מוכרת לקרימוב, ולפי הודאתו, היא פוגעת בו מאוד. דעתו של הבמאי היא כזו: אם אתה חסיד של תיאטרון פסיכולוגי, אל תתקשר לאף אחד או לשום דבר - פשוט תעשה את העבודה שלך. תחיה מה שאתה מטיף. אך יחד עם זאת, תנו לאחר את ההזדמנות להתבטא כפי שהוא רוצה. כן, אולי תאהב את זה או להיפך, תעצבן אותך, אבל אתה צריך לקבל את העובדה שהוא קיים. להתנגד למשהו חדש ולא סטנדרטי זה בגדר התנגדות לאמנות מודרנית. זה נהדר כשלצופה יש ברירה ואלטרנטיבה, והאמנות, כידוע, היא בלתי מוגבלת.

לפי קרימוב, במאי מודרני חייב, קודם כל, להיות אישיות חזקה, עם מחשבות משלו. כמובן, הוא פשוט צריך להיות מסוגל לנתח יצירה לפי האסכולה הקלאסית. אבל זה רק שלד, בסיס לבניות ופנטזיות אינדיבידואליות נוספות.

אמנות עכשווית ועבודה עם תלמידים

דמיטרי אנטולייביץ' אומר שזה לא נעים לראות הרבה דברים שקורים היום ברוסיה. יש החלפת מושגים, אי מילוי התחייבויות, היעדר רפורמות. לדוגמה, הבמאי ממש לא אוהב ביטוי פופולרי כמו "אמנות עכשווית". הוא לא מבין איזו משמעות יש לביטוי הזה. האם אמנות עכשווית היא סוג זול יותר של אמנות? מה עם הדת אז? יכול להיות שהיא גם ברמה נמוכה?

לקרימוב יש מחשבות גם על רפורמות בחינוך לתיאטרון. הבמאי משוכנע בתוקף שזה לא יכול להיות קבצן. שכרם של המורים באוניברסיטאות הוא בושה לכל מערכת החינוך. פקידים צריכים ללמוד שההוראה לא יכולה להתבסס על ההתלהבות הצרופה של אנשים שפשוט יבלו עם תלמידים. וכדי שהסביבה התיאטרלית תניב פרי בדמות שחקנים מוכשרים והפקות מעניינות את הצופה, נדרשים תנאים – היום הם לא קיימים, פיזית.

דמיטרי קרימוב מלמד את תלמידיו באמצעות המתודולוגיה האישית שלו. המנהלת קובעת כי ניתן ללמד צעירים רק לתפוס את ניסיונם של אחרים, אך אי אפשר ללכת בדרכם עבורם. החבר'ה חייבים לשמוע את הקול הפנימי שלהם בעצמם, לסמוך עליו ולבחור בדרך. הניסיון של אחרים רק מראה שהכל אפשרי. אם משהו עובד בשביל מישהו אחר, זה יכול לעבוד גם בשבילך. אתה רק צריך לעבוד קשה.

דמיטרי אנטולייביץ' קרימוב: מי הוא?

קודם כל, הוא בן מולדתו, מסור ואוהב. כשנשאל קרימוב על הגירה, מצהיר בנחישות שאין לו כוונה לעזוב את רוסיה. יש לכך סיבות רבות: יש לו תלמידים, שחקנים, חווה גדולה. כאן קבורים הוריו, שלקברם הוא מגיע כבר שנים רבות ביום הולדתו. קרימוב מודה שהיום יש פחות ופחות שטחים שבהם אתה מרגיש בטוח, אבל כל עוד אתה יכול לחיות וליצור, אין טעם לעזוב.

הוא לא חוגג את יום הולדתו, הוא כל הזמן עסוק בעבודה. בנוסף לבמאי המוכשר ביותר, גרעין של שחקנים עובד במעבדה של דמיטרי קרימוב, ו"בית הספר לאמנות דרמטית" מורכב מהם. בין המוזמנים שאינם חלק מהמעבדה באופן רשמי, אבל התיאטרון משתף פעולה איתם כל הזמן, כוכבים כמו ליה אחדז'קובה, ולרי גרקלין.

דמיטרי קרימוב הוא במאי שמודה שהוא מעוניין לתקשר עם צעירים ולראות איך הם משיגים תוצאות. הוא מאוד תובעני וקפדן בכל דבר. דמיטרי אנטולייביץ' משוכנע שהצגה תיאטרלית נעשית על ידי אדם אחד בלבד - הבמאי, והוא, בתורו, חייב להיות מוקף באנשים הנכונים - אלה שמבינים אותו. קרימוב טוען שהוא מתעניין בדעות של אחרים ופתוח לדיאלוג. עם זאת, השיחה צריכה להיות בונה ולעניין.

לבמאי חשוב שתפוקת עבודתו תהיה בעלת שלושה מרכיבים: ההנאה שלו מהתהליך, שביעות הרצון של שחקני הלהקה ועניין הצופה. אם מרכיבים אלה מתכנסים, למנהל יש תמריץ רב עוצמה להתקדם. קרימוב טוען שהוא יכול להיות אכזרי אם משהו מפריע ליישום התוכניות. במצב כזה הוא תמיד בוחר להילחם ומגלה עקשנות. אחרת, קרימוב הוא אדם עדין שמכבד ואוהב את האנשים איתם הוא עובד.