פייר קורניי(1606-1684) - יוצר הטרגדיה הקלאסית בצרפת. בסוף שנות העשרים, פרובינציאל צעיר שהתכונן להיות עורך דין התלהב מתיאטרון ועקב אחר להקה שטיילה במולדתו רואן לפריז. כאן הוא התוודע לדוקטרינת הקלאסיציזם ובהדרגה עבר מקומדיות וטרגיקומדיות מוקדמות לז'אנר שהתיאורטיקנים של הקלאסיציזם אישרו כגבוהים ביותר. המחזה המקורי הראשון של קורניי, The Cid, שהועלה בינואר 1637, הביא לקורניי תהילה לאומית. זו הייתה הצלחה מסחררת בקרב הציבור, מאז נכנסה האמרה "יפה כמו סיד" לשפה הצרפתית. עם זאת, האם "The Cid" יכול להיחשב כטרגדיה קלאסית למופת? האם זה נכון שההיסטוריה של הטרגדיה הקלאסית הצרפתית מתחילה ב"הסיד"? התשובות לשאלות אלו אינן יכולות להיות חד משמעיות.

בשער המחזה מופיע כינוי המחבר לז'אנר - "טרגיקומדיה". טרגיקומדיה היא ז'אנר בארוק ומעורב, זכה לביקורת חריפה על ידי קלאסיקים. על ידי הצבת "טראגיקומדיה" בכותרת המשנה, קורניי מציין כי למחזה שלו יש סוף טוב, בלתי מתקבל על הדעת לטרגדיה שאמורה להסתיים עם מוות הדמויות הראשיות. "הסיד" לא יכול להסתיים בצורה טרגית כי מקורות העלילה שלו חוזרים לרומנים ספרדיים מימי הביניים על הנוער של הסייד. הסייד בטרגדיה הוא אותו גיבור מהחיים האמיתיים של הרקונקיסטה, רודריגו דיאז, שמתואר באפוס ההירואי הספרדי "השיר של סיד שלי". רק פרק נוסף מחייו נלקח - סיפור נישואיו לג'ימנה, בתו של הרוזן גורמס, שנהרג על ידו בדו-קרב. המקור המיידי של קורניי, בנוסף לרומנים ספרדיים, היה המחזה "נוער הסייד" (1618) מאת המחזאי הספרדי גווילן דה קסטרו.

המחזה המבוסס על חומר ספרדי לא מצא חן בעיני הקרדינל רישלייה. האויב החיצוני העיקרי של צרפת באותו רגע היה ספרד; הצרפתים נלחמו מלחמות ארוכות עם ספרד על עמדת המעצמה האירופית הדומיננטית, ובמצב זה העלה קורניי הצגה שבה מוצגים הספרדים כאנשים אמיץ ואציל. בנוסף, הדמות הראשית פועלת כמושיעת המלך שלו, יש בו משהו מרדני, אנרכיסטי, שבלעדיו לא יכולה להיות גבורה אמיתית - כל זה גרם לריצ'ליו להתייחס בזהירות ל"הסיד" ולעורר את "דעתו של האקדמיה הצרפתית על הטרגיקומדיה "The Cid" (1638), שהכילה תוכחות חמורות מאוד בנוגע לתוכנית האידיאולוגית והפורמלית של המחזה.

המשמעות היא שקורניי לא שואל את העלילה מהעת העתיקה, אלא היא מבוססת על מסורת היסטורית וספרותית חזקה; לעלילה יש סוף טוב, בלתי אפשרי בטרגדיה. קורניי יוצא מפסוק אלכסנדרוני, במקומות פונה לצורות סטרופיות מורכבות יותר השאולות מהשירה הספרדית. מה, אם כן, טרגי ב"סיד"? זהו המחזה הראשון בתולדות הספרות הצרפתית שגילם את הבעיה הפילוסופית והמוסרית העיקרית של הקלאסיציזם - התנגשות החובה והרגשות.

רודריגו, מאוהב בלהט בשימנה, נאלץ לאתגר את אביו של אהובתו, הרוזן גורמס, לדו-קרב, שהעליב את אביו דון דייגו. רודריגו מהסס בין אהבה לחובת כבוד המשפחה, כואב לו לאבד את חימנה, אבל בסופו של דבר הוא ממלא את חובתו המשפחתית. לאחר מותו של אביה, שימנה לא יכולה להפסיק לפתע לאהוב את רודריגו ונמצאת בדיוק באותו מצב: היא צריכה לעשות בחירה כואבת לא פחות בין אהבה לבין חובת הנקמה של בתה ברוצח אביה, וכגיבורה אידיאלית כמו אהובה, שימנה דורשת מוות מהמלך רודריגו. עם זאת, בלילה, רודריגו מוביל גזרה הדוחה התקפת פתע של המורים. הישגו הפטריוטי ושירותו הנאמן למלך משמשים דחף לתוצאה מוצלחת. המלך מחליט על דו-קרב בין רודריגו והמגן של חימנה, דון סנצ'ו: מי שינצח בדו-קרב הזה יקבל את ידו של חימנה. כאשר דון סנצ'ו מופיע בפני חימנה, הרועדת בציפייה - הוא נשלח אליה על ידי רודריגו שהביס אותו - היא, מתוך אמונה שרודריגו נהרג, חושפת את רגשותיה האמיתיים. לאחר מכן, נאלצת שימנה לוותר על הנקמה עבור אביה, והמלך קובע מועד לחתונה שלה ושל רודריגו.

בסימטריה בולטת, המחזה מגולל קונפליקט בין רגש - נלהב ואהבה הדדית - לבין הדרישות הגבוהות ביותר של כבוד טרנס-אישי. כלפי חוץ, הגיבורים ממלאים בקפדנות את חובת הכבוד, אך גדולתו של קורניי טמונה בעובדה שהוא מראה את הייסורים שבמילוי חובה זו. רודריגו עושה קודם כל את הבחירה הקשה:

אני מחויב למלחמה פנימית; אהבתי וכבודי במאבק בלתי ניתן לפיוס: עמוד על אביך, וותר על אהובך! הוא קורא לאומץ, היא מחזיקה לי את היד. אבל לא משנה מה אבחר - לשנות אהבה בהר או לצמוח בבושה - גם שם וגם כאן אין סוף לייסורים. הו, גורלות רעים של בגידה! האם עלי לשכוח את הוצאתו להורג של החוצפה? האם עלי להוציא להורג את אביה של חימנה שלי?

ואז בבתים המפורסמים, רודריגו בסוף המערכה הראשונה נותן את כל טיעוני המחלוקת עם עצמו, ולנגד עיני הצופה הוא מגיע להכרעה הראויה. מאוחר יותר, חימנה מוצאת מילים חזקות וסבירות באותה מידה כדי לתאר את הייסורים שלה:

אבוי! חצי נשמתי מוכה באחרת, והחובה המצווה עלי היא נוראה, כדי שאני נוקם בניצול על זה שמת.

בכל רגע של הטרגדיה, הגיבורים של קורנל יודעים בדיוק מה לעשות במצבם, וניתוח עצמי עוזר להם במאבק נגד הרגשות האישיים. הם מקריבים תקווה לאושר אישי למען החובה.

חוב הנקמה המשפחתי הוא שריד ארכאי במערכת הערכים של העולם הבורגני המתהווה. המלט היסס לנקום אבות אבות, אבל גיבוריו של קורניי, מודעים לחלוטין לחובתם, מחליטים לנקום, ולנטוש את האהבה. התפתחות זו של הסכסוך היא באמת טראגית ואינה כוללת את האפשרות של אושר אישי. עם זאת, קורניי מוצא פתרון עלילתי ופסיכולוגי לסכסוך בכך שהוא מכניס למחזה דרגה נוספת, גבוהה יותר של חובה, שלפניה הן חובת אהבת הפרט והן החובה הפיאודלית של כבוד המשפחה שותקות באותה מידה. חובה עליונה זו היא חובה כלפי המלך של האדם, כלפי ארצו, אשר מוערכת במחזה כיחידה האמיתית. עמידה בחובה עליונה זו מוציאה את רודריגו מתחום הנורמות הרגילות, מעתה הוא גיבור לאומי, מושיע הכסא והמולדת, המלך אסיר תודה ומחויב לו, לכן כל דרישות החובה החלות לאנשים רגילים מתבטלים ביחס אליו מכורח המדינה. והלקח המוסרי הזה הופך את הסייד ליצירת מופת של העידן הקדום של הקלאסיציזם.

אופייניות לא פחות לקלאסיקה הן השיטות והטכניקות של קורניי ליצירת דמויות. האומה בעידן רישליו הייתה בתקופה "הרואית" בהיסטוריה, וגיבורו של קורניי נקרא להגשים את חלום הגדלות והאצילות האמיתיות. הוא מעורר בצופה ובקורא הפתעה נלהבת (התפעלות) בכוחו, ביושרו וביציבותו. יצוין כי הגיבורים של קורניי אינם משתנים: חיוביים - בנאמנותם, שליליים - בהונאה שלהם. נראה שהם מתנגדים להשפעות חיצוניות; בנאמנותם לעצמם, הם "פוגעים בנקודה אחת" בכל סצנה. עולמם הפנימי מוצג במרחב, התואם את הרעיונות המסורתיים על מהות ההירואי. כמובן, ספרד של קורניי היא קונבנציונלית גרידא; אין זה סביר שמישהו יטעה את הגיבורים של "הסיד" בתור הידאלגוס ספרדיים; הם צרפתים מתקופת לואי ה-13.

נראה שהטרגדיה של קורניי, על שפע התנועה והשינויים התכופים בעמדת הגיבורים זה ביחס לזה, ממחישה את הפילוסופיה האטומיסטית של המאה ה-17: דמויותיה, ממש כמו חלקיקי החומר אצל דקארט, נעות בתחילה לכל הכיוונים, דופקים בהדרגה את זוויותיהם החדות זו בזו, וממוקמים ב"סדר טוב" ולבסוף לובשים את "הצורה המושלמת מאוד של העולם".

"חוות הדעת של האקדמיה הצרפתית..." מתעדת את הסטיות הרבות של קורניי ב"הסיד" מהנורמות של הקלאסיציזם (נוכחות של עלילה צדדית של תינוקת מאוהבת בסיד; ההתנהגות הלא צנועה לכאורה של שימנה, אשר תחת שום נסיבות לא יכולות להפוך לאשתו של רוצח אביה; הצטברות בלתי סבירה של אירועים בעלילה). לביקורת זו מלמעלה הייתה השפעה משתקת על קורניי - הוא עזב לרואן וחזר לפריז כעבור שנתיים עם מחזות חדשים, שנכתבו בהתאמה מלאה לא רק לרוח, אלא גם לאות הקלאסיציזם - "הוראס" ו "סינה".

התהילה הגדולה ביותר של קורניי הגיעה בשנות השלושים והארבעים, ולמרות שעבד זמן רב מאוד בתיאטרון, במחצית השנייה של המאה הגיעו מחזאים גדולים חדשים להחליף אותו. ראסין מעלה את הטרגדיה הקלאסית לרמה חדשה, ומולייר יוצר קומדיה קלאסית.

אבוי! חצי נשמתי מוכה באחרת, והחובה המצווה עלי היא נוראה, כדי שאני נוקם בניצול על זה שמת.

כרטיס 20. מקוריות ז'אנרית של "The Cid" מאת קורניי.

"סיד" (1636)

בשנת 1637 ראו הצופים מופע המבוסס על מחזהו של קורניי "The Cid". המחבר כינה בתחילה את מחזהו טרגיקומדיה.

כאן בחר הסופר עלילה היסטורית - פרק מחייו של גיבור הרקונקיסטה הספרדית Ruy (Rodrigo) Diaz de Bivar (מאה XI), הנקרא סיד, שפירושו "אדון" בערבית. עצם העיקרון של הגישה ל- החומר מאפיין את מחבר הטרגדיה כקלסיקאי. הוא לומד בקפידה יצירות היסטוריות, אגדות ויצירות פיוטיות המספרות על חייו ומעלליו של רודריגו. ואז הוא עושה בחירה, לפעמים משנה אירועים, הקשר ומשמעות שלהם, שואף תמיד לצאת מדמויות הדמויות במחזה, מושך את הקונפליקט לקראת התנגשות בין תכונותיהן המהותיות, שבה מודגש העיקרון האוניברסלי.

המקור העיקרי לקורנייה היה מחזהו של הסופר הספרדי גווילן דה קסטרו, "נוער הסייד" (1618). המחזאי שמר על נקודות העלילה העיקריות של המקור המקורי, הקשורות לסיפור נישואיו של האביר הספרדי עם חימנה, בתו של הרוזן גורמס, שנהרגה על ידו בדו-קרב.קורניי פישט את הפעולה ומיקד את כל תשומת הלב ברגשות ובחוויות של הדמויות. הטרגדיה של "סיד" באה לידי ביטוי בתחילתם של קונפליקטים מוסריים, בבעייתיות ה"גבוהה" של המחזה.

קורניי מתאם בין מה שמתואר לחיים הצרפתיים בשנות ה-30 של המאה ה-17. ה"אבות" - הרוזן גורמס ודון דייגו - הם כבר לא רק אצילים של זמנים עברו, אלא גם אנשי חצר, שיוקרתם נמדדת בעיקר בקרבה לאישיות המלך ובמעללי הצבא לטובת הכתר. היוקרה היא שהפכה לגורם לריב ביניהם, שהיו לו השלכות טרגיות.

בדרך כלל הקונפליקט של טרגדיה קלאסית מוגדר כ קונפליקט של רגשות וחובה. אבל במחזה הזה הקונפליקט מורכב יותר. המורכבות מוסברת על ידי המושג המיוחד של אהבה. אהבה וכבוד חופפים בדמויות של "סיד". הגיבור עומד בפני בחירה בין כבוד לביזיון, אך בשני המקרים הוא יאבד את אהבת אהובתו.

אבל "סיד" הוא שיר הלל לאהבה, לוהט וטהור, המבוסס על הערצתם של האוהבים זה את זה, על בטחונם בערך האנושי של ישות יקרה. האהבה של הגיבורים של קורנל היא תמיד תשוקה סבירה, אהבה לאדם ראוי. ריב בין אבותיהם מאלץ את רודריגו וג'ימנה לבחור בין אהבה לעקרונות המוסר של העולם שאליו הם שייכים מלידה וגידול. ולא משנה כמה קשה לצעירים, התשובה היא חד משמעית: נאמנות למנהגים הקדושים של אבותיהם עבור שניהם פירושה עבורם נאמנות לעצמם, היא תנאי לכבוד הדדי, ולכן אהבה הדדית. זה נאמר בלב לבבבתים המפורסמים של רודריגו, המסתיימים את המערכה הראשונה של הטרגדיה:

לאחר שנקמתי, אזכה בכעסה הבלתי ניתן לכיבוי;

אני זוכה בבוז שלה בלי לנקום.

עבור Ximena, אהבה וכבוד הם גם בלתי נפרדים => "טרגדיה הוכפלה, הועלתה לעוצמה". גיבורים לא יכולים להתגבר או לשנות נסיבות, אבל הם יכולים וחייבים לעשות את הבחירה הנכונה.

יצירת המופת של קורניי משחזרת לא רק את הקונפליקט הטרגי המתעורר כאשר אדם מתנגש עם המנהגים והרעיונות המוסריים של העולם הפיאודלי. ב"סיד" מהללים יסודות אחרים של דו-קיום אנושי, רחב יותר מקוד הכבוד והדאגה לאינטרסים של המשפחה.

כמו רבים מבני דורו, קורניי היה תומך בהפיכתה של צרפת למדינה חזקה אחת, כשהוא רואה בשרת את האינטרסים שלה את המשימה הגבוהה ביותר של בני המולדת. המחזאי מראה כי לאחר שעבר את כור היתוך המלחמה, הצעיר האציל רודריגו הופך לאביר הראשון של סביליה. אבל ראוי לציין שבמונולוג ארוך במערכה הרביעית, המנצח מדבר על הקרב מול המורים כעל הישג של לוחמים אלמונים רבים, שאת עבודתם הצבאית הוא רק ביים "והוא עצמו לא ידע מה תהיה התוצאה עד שַׁחַר." אדם "כמו כולם", חזק בסולידריות עם בני מינו - כזה הוא גיבור הטרגדיה "סיד".

באמת, אפילו רישום פשוט של הפרקים מרמז על ההתחשבות והמיקוד ההגיוני של החיבור - שני דו קרב, שני הסברים. בנוסף, הדמויות מנתחות כל הזמן את הפעולות והרגשות שלהן. סטנדל, מעריץ גדול של גאונותו של קורניי, הגדיר בעדינות את המוזרות של הפואטיקה של "הסיד", וכינה את המונולוג האחרון של המערכה הראשונה (רודריגו בוחר אם להרוג את אביו של אהובתו או לא) "שיפוט דעתו של אדם על רקע תנועות ליבו". אבל המונולוג הזה, שהפך לספר לימוד, הוא פיוטי עמוק, מעביר את בלבול הרגשות, שקשה להתגבר עליו לא על ידי חשיבה לוגית פשוטה, אלא על ידי רצון נלהב להבין את עצמך ולבצע את הבחירה הנכונה. זוהי הפואטיקה הכוללת של יצירת המופת של קורניי. הפאתוס האנליטי של "סיד" משולב בפאתוס של רגשות גבוהים והוא פתטי בפני עצמו.

ב"סיד" יושם באופן יצירתי רעיון חירותו של האמן, שהוכרז במנשר המחזה "אשליה". זה חל, במיוחד, על פרשנות של תמונות מלכותיות. בטרגדיה חוזרים על עצמם יותר מפעם אחת שהנתינים מחויבים לציית למלך, לכבדו ולשרת אותו. אלה היו הרשעותיו הכנות של המחזאי.

רגשות נאמנים מופיעים כאן כאחת ההיפוסטזות של צניעותו הטבועה של רודריגו וקשורים לשבח לזכותו האישית. במובן אוניברסלי, המלך והלוחם שווים בזירת חזרתו של רודריגו מהקרב מול המורים. מה הפלא שאויביו של קורניי, שתקפו את "הסיד" בביקורת לא הוגנת, נזפו במחזאי על כך ש"הסיר את הכתר מראשו של דון פרננדו ושם עליו כיפה של ליצן".

ככל הנראה, אותו רקע עמד בבסיס הקביעות כי אינפנטה אורקה היא דמות "נוספת" במחזה. אכן, לבת המלוכה אין השפעה על התפתחות האירועים. אפשר להגדיר את תפקידה כפרשנות לירית למה שקורה. אבל הרגשות והנאומים שלה הם בעלי משמעות עמוקה. אוהבת את רודריגו, היא מסתירה ומדכאת את תשוקתה, זוכרת את דרגתה הגבוהה ובו בזמן מזדהה עם האוהבים. דמותה, כמו דמותו של דון פרננדו, מעידה על כך שהמחבר של "The Cid" בטוח בצורך של בני המלוכה לפעול לפי חוקי ההיגיון והצדק. התפיסה הקלאסית הטהורה הזו תעבור כחוט אדום בכל העבודות הבאות של המחזאי.

לקורניי יש הבדלים עם כמה תיאורטיקנים של הקלאסיציזם, במיוחד בפרשנות של עקרון האמת בטרגדיה. קורניי גילם לראשונה את הבעיה המוסרית והפילוסופית של הקלאסיציזם הצרפתי: המאבק בין כבוד לחובה.קורניי מתרחק מהפסוק האלכסנדרוני, שהפך לחייב בהחלט בטרגדיה, ופונה לצורה מורכבת יותר. כל בית מסתיים בשמה של שימנה, המהווה את המרכז התמטי של המונולוג כולו. מכשיר ההרכב העיקרי הוא אנטיתזה,מבטא את המאבק בנפשו של הגיבור. כל הטכניקות מכניסות לטרגדיה זרם של ליריות ורגש, שבדרך כלל אינו מאפיין את הסגנון הצרפתי. קלַאסִי טרגדיה.

החידוש הבסיסי של "סיד" טמון בחומרת הסכסוך הפנימי.

כמעט מיד לאחר הקרנת הבכורה המבריקה, החל "הוויכוח על הסייד" המפורסם בתולדות הספרות. יצירת המופת של קורניי ספגה ביקורת קשה. האקדמיה נתנה את המחזה לביקורת קפדנית: חריגה מהכללים, עומס יתר על הפעולה עם חיצוניות אירועים, הצגת קו עלילה שני (אהבתה הנכזבת של האינפאנטה לרודריגו), שימוש בצורות סטרופיות חופשיות וכו'. האלים התייחסו לתוכחה העיקרית בחוסר המוסריות של הגיבורה, שהפרה את האמינות של המחזה.הפעם, עקרון האמינות צורף בגלוי עם נורמות נימוס ורעיונות מוסריים התואמים את התפקיד שיועדו לפרט על ידי האידיאולוגים של האבסולוטיזם, כלומר, הוא יכול להיות ראוי וטוב רק בתנאי של כניעה ללא עוררין למגיע לו. מנקודת מבט זו, שימנה הוכרזה "לא מוסרית", והתנהגותה הייתה נטולת היגיון. ככלל, מחברי חוות הדעת לא ראו צורך לקחת בחשבון את המורכבות והאופי הסותר של הטבע האנושי. בשורות הראשונות הם מנחים את ה"קביעות" של הדמויות כתנאי למחזה "נכון".

מתוך ההרצאה:

הפרדוקס הוא שהמחזה הראשון והמבריק ביותר של קורניי, דוגמה לטרגדיה קלאסית, נכתב כ טרגיקומדיה.קורניי קרא לה כך בהתחלה. מאפיינים טרגיקומיים מסוימים עדיין נשמרים. זה מחזה סיד", ממוקם ב 1637 והפך לא רק לבכורה, אלא מִקרֶהבהיסטוריה של התיאטרון. המחזה נבנה לא על חומר עתיק, כפי שניתן לצפות בטרגדיה קלאסית, אלא על חומר NE סיפוריםו ההיסטוריה של ספרד.זהו מחזה על הגיבור הספרדי של הרקונקיסטה - רודריגו דיאז, המכונה "סיד" - מאסטר, הסיפור הזה נכתב ומבוים בתקופה שבה צרפת נמצאת במלחמה עם ספרד. ב-1635 הצרפתים נכנסו למלחמה של 35 שנים עם ספרד. זה לא אומר שקורניי הוא אופוזיציוניסט. עבור התודעה התרבותית הצרפתית, הנושא הספרדי והספרדי הוא נושא גבורה גבורה, נושא זה קשור לתיאטרון - התיאטרון הספרדי היה ידוע וקרוב לצרפת (גופות ספרדיות סיירו בצרפת), קרבה לשונית ודברים אחרים גרמו לדרמה הספרדית למפורסמת, התיאטרליות של הנושא הספרדי, גבורה פתטית משכה את קורניי. לוקחים נושא אקטואלי, קורניי מכליל אותו, עושה אותו גלוֹבָּלִיו אוניברסלי. זו שאלה על אבסולוטיזם, על איך קשורות גבורתו של אריסטוקרט וחובתו של איש חצר, איך חוב ממון, מדינהו חוב של אהבה.

קורניי לוקח את המחזה כמקור ישיר גווילנה דה קסטרו "הנוער של סיד" (1619) — יצירה בארוקית טיפוסית, מבוסס על רומנים ספרדיים, על סיפורים על רודריגו הצעיר, שעדיין לא הפך לסיד, מחזה עם אפקטים והרפתקאות, אירועים צדדיים רבים, זה מוצג אחרת - שפה שופעת ופורחת באופן מטפורי. האירועים נמשכים שלוש שנים ומתקיימים במקומות שונים. עבור ק' היה חשוב לשנות את זה לפני יצירת משהו על החומר הזה. עבור ק' היה צורך לצמצם את האירועים בצורה משמעותית (36 שעות). ק' מבחין בדבר החשוב ביותר - זה אֲמִינוּת. הסתובב מַחֲלוֹקֶתסביב המחזה שלו: מצד אחד, קבלה נלהבת, המחזה הופך לסטנדרט של יופי. אבל בשנת 1634 פורסמה חוות הדעת של האקדמיה הצרפתית על הטרגיקומדיה של קורניי "The Cid" - מסמך מטעם האקדמיה הצרפתית כולה, שנכתב ז'אן צ'פלין,ורבים אחרים מתחו ביקורת על המחזה. צ'פלין אמר: "עדיף שקורניי יפר את אחדות הזמן אפילו יותר מאשר עשה דבר מפלצתי שכזה: כגיבורה חיובית הוא מוציא ילדה שהעזה לאהוב את הרוצח של אביה, זה לא מוסרי". ההבטחה שלה מגיעה יום אחרי שאביה מת. קורניי: בעצם העיקרון של אמת יש פרדוקס מסוים: קומדיה חייבת להיות אמינה, אבל היא חייבת להיות גם שערורייתית, יש להפר משהו, חייב להיות קונפליקט, שיהיה מהות הקומדיה. לאהוב מישהו שהרג את אביך זה שערורייתי, אבל גיבורים מגיעים לזה כתוצאה מכך עִקבִיו הקפדה על נורמה, חובה.

כשמדברים על קונפליקט בספרות: צריך להיות קונפליקט של טוב עם רע, לא טוב עם טוב יותר. קורניי מורכב ואותנטי התנגשות בין הטוב לטוב ביותראו לפחות סכסוך גיבורים ראויים לא פחות. הם מוצאים את עצמם בבחירה מתוחה: בחירה של דברים ראויים באותה מידה ודרמטיים באותה מידה, סותרים. מהי המהות של הטרגי בקומדיה הזו? כשהם אומרים שהטרגדיה של קורנל אינה טרגית, הם מתכוונים לזה הסוף אינו טרגי. הכל מסתיים בסליחה של רודריגו, המלך אומר לקסימנה להבטיח הבטחה, בוחן את רגשותיה בראיות שווא שרודריגו מת, וכשהכל מתברר, הוא מצווה לקסימנה להפוך לאשתו של רודריגו לאחר תום האבל. הכל מסתיים בטוב. מה זה טראגי? דביניאק כתב על כך: סוף לא מוצלח הופך טרגדיה לטרגית או לא טרגית. הדבר הכי קשה בקורניי הוא זה עומד בפני 2 חובות: חוב אבות וחוב מדינה, חוב אהבה וחובה ביחס למדינה, המלך.

דון דייגו וגורמז: גורמז מעליב את דון דייגו, אביו של רודריגו, כשהוא חושב על זה: הוא חייב לנקום באביו, אבל הוא אוהב את חימנה. בסופו של דבר, הוא מבין שאם הוא מתנהג בצורה לא ישרה - לא עומד על כבוד אביו, אז הוא עדיין לא ישיג את אהבתה של חימנה, כי היא לא תאהב אדם לא ראוי, זה לא ברוח הגיבורים של קורניי. אהבת הגיבורים של קורניי תמיד מניחה תשוקה מראש, אבל התשוקה הזו לאדם ראוי, במובן מסוים, מתוך בחירה סבירה, זה לא מרמז על רציונליות, אלא על העובדה שהגיבור לא יכול להתאהב בהאנשה של הרוע או אדם לא ראוי. . לכן, רודריגו בוחר במעשה שאף על פי שהוא יפריד בינו לבין חימנה, לא יערער לא אותו ולא את חימנה בעיני אחרים: אף אחד לא יכול לומר שפעם אהבה אדם לא ראוי. כשהשם דן במה עליה לעשות: היא אוהבת את רודריגו, אבל חובתה היא לדרוש שמי שהרג את אביה ייענש - אז היא תנהג בכבוד. היא מגיעה לאותה מסקנה, היא לא יכולה להשפיל את רודריגו בכך שהיא לא מגינה על כבודו של אביה, היא חייבת להיות ראויה לרודריגו בכך שהיא עושה את מה שהיא עושה. כשאומרים שזה לא סביר, ק' פונה למקורות, כותבת שקודם כל הסיפור הזה לקוח מאגדות, אגדות ספרדיות. הוא הפך את ההתנגשות הזו לדרמטית יותר, במקור זה היה: ילדה ספרדית, שאביה נהרג על ידי רודריגו, פונה אל המלך: מכיוון שהצעיר הזה שלל ממנה את אביה, אז תן לו להתחתן איתה. קורניי סיבך את זה. מציג סצנת בדיקה, חייב לשכנע באמיתות הרגשות. שימנה אינה מבקשת רשות להעניש, אך מעריצה דון סנצ'ו מוכן להתערב; בדו-קרב הוא נפצע ומכיר בעליונותו של רודריגו. דונה אורקה היא אינפנטה, יורשת כס המלכות, שמנקודת מבטם של המבקרים היא דמות נוספת, היא מאוהבת בסיד, מדברת על רגשותיה, אבל לא מודה בהם בפני הגיבור, אומרת שהיא תתגבר אותם וזהו. אבל זה, ראשית, מדגיש את המושג אהבה על ידי בחירה רציונלית, מחפץ את כבודו של רודריגו, בדיוק כפי שדון סנצ'ו מחפץ את כבודה של שימנה. הם אנשים ראויים בעיני אחרים, ולא רק בעיני עצמם. נסיבות אלו הופכות את הגיבורים הללו להכרחיים לחלוטין להתפתחות הסכסוך. למרות העובדה שהתוצאה מוצלחת, למרות שחלק מהחוקרים מאמינים שדווקא בגלל שהנישואים האלה הם בעתיד, ספק אם הטרגדיה היא לא בזה, אבל הנקודה היא ש פעולה טראגית היא בלתי נמנעת. רודריגו לא יכול להפסיק להיות רוצח. הוא כבר נהרג. עם זה היא צריכה לחיות. כאשר הכומר מגנה את הגיבורה הזו, אז במובן המוסרי שטוח הוא צודק, אבל קורניי גדול בכך שהוא לא בוחר בבניין שטוח, לא כותב שאי אפשר להתחתן עם מי שהורג את קרובי משפחתך. בעיקרו של דבר: אין תוצאה טרגית, הטרגדיה היא אינסופית וממשיכה מעבר לגבולות הטרגדיה. והוא מופיע על רקע דרמטי מרשים מאוד: המחזה מתחיל ברווחה מושלמת. העניין הוא לא ששימנה ורודריגו מאוהבים, אלא שאביו של אחד ואביו של השני חושבים על נישואים עתידיים; גורמז החליטה שרודריגו יהפוך לבעלה של בתה. זה לא מקרי שקסימנה אומרת: "אושר עצום ממלא אותי בפחד" - רווחה כזו חייבת להסתיים באסון. אבות אשמים באסון הזה. ק' לוכדת בצורה מדויקת מאוד את הרגע שבו מתרחשים החיים הפוליטיים של צרפת: הריכוזיות, היווצרותה של מונרכיה אבסולוטית, נעשית חזקה ומפותחת, ובשלב מסוים משימות האבסולוטיזם והחברה חופפות, ב-K זה מייצג את טובת הציבור , אז על סמך מה מתקוטטים האבות: המלך בוחר ברודריגו כמורה דרך לבנו, גורמס נעלב מזה: למה הוא לא מלמד את היורש? נעוריו היחסיים משולבים בנקודת מבט ארכאית, גורמס מגן על זכותו לא להסכים עם המלך, לא לציית לו. ודון דייגו, שהוא מדור מבוגר, אומר: אבל נתין, והוא תמיד היה אני, לא מעז לדון בפקודות המלך. התחושה החדשה הזו של איש חצר מתגלמת בדון דייגו. יתר על כן, האישיות ההרואית של רודריגו מאפשרת הרבה. הוא הורג את גורמס, מפקד הכוחות, אז הוא מוביל את הכוחות נגד המורים והוא מנצח, מה שמצדיק אותו בפני המלך

היווצרות הקלאסיציזם בצרפת מתרחשת בתקופת היווצרות האחדות הלאומית והממלכתית, שהובילה בסופו של דבר ליצירת מונרכיה מוחלטת. התומך הנחרץ והעיקש ביותר בכוח המלכותי המוחלט היה שרו של לואי ה-13, הקרדינל רישלייה, שבנה מנגנון מדינה בירוקרטי ללא דופי, שעיקרו העיקרי היה משמעת אוניברסלית. העיקרון הבסיסי הזה של החיים החברתיים לא יכול היה אלא להשפיע על התפתחות האמנות. האמנות זכתה להערכה רבה, המדינה עודדה אמנים, אך במקביל ביקשה להכפיף את היצירתיות שלהם לאינטרסים שלה. באופן טבעי, במצב כזה אמנות הקלאסיציזם התבררה ככדאית ביותר.

יחד עם זאת, אסור לנו בשום אופן לשכוח שהקלאסיקה בצרפת נוצרה בהקשר של ספרות מדויקת, שסיפקה דוגמאות רבות ונפלאות. היתרון העיקרי של ספרות זו ושל תרבות הדיוק בכלל היה בכך שהיא העלתה בחדות את ערך המשחק - באמנות ובחיים עצמם נראה יתרון מיוחד בקלילות ובנינוחות. ובכל זאת, הקלאסיציזם הפך לסמל של תרבות צרפת במאה ה-17. אם ספרות יפה התמקדה בהפתעה, במקוריות של חזון העולם של כל משורר, אז התיאורטיקנים של הקלאסיציזם האמינו שבסיס היופי באמנות מורכב מחוקים מסוימים שנוצרו על ידי הבנה סבירה של הרמוניה. חיבורים רבים על אמנות הציבו בחזית את ההרמוניה, הרציונליות והמשמעת היצירתית של המשורר, שנאלץ להתמודד עם הכאוס של העולם. האסתטיקה של הקלאסיציזם הייתה ביסודה רציונליסטית, ולכן היא דחתה כל דבר על טבעי, פנטסטי ומופלא כמנוגד לשכל הישר. אין זה מקרי שהקלאסיקאים פנו רק לעתים רחוקות ובחוסר רצון לנושאים נוצריים. התרבות העתיקה, להיפך, נראתה להם התגלמות התבונה והיופי.

התיאורטיקן המפורסם ביותר של הקלאסיציזם הצרפתי – ניקולה בוילאו-דפרו ().במסכתו "אמנות פואטית" (1674), העיסוק של בני דורו הספרותיים קיבל מראה של מערכת הרמונית. המרכיבים המשמעותיים ביותר של מערכת זו היו:

תקנות על מתאם של ז'אנרים ("גבוה", "בינוני", "נמוך") וסגנונות (יש גם שלושה מהם, בהתאמה);

קידום למקום הראשון מבין הז'אנרים הספרותיים של הדרמה;

בדרמטורגיה, הדגשת הטרגדיה כז'אנר ה"ראוי" ביותר; הוא מכיל גם המלצות לגבי העלילה (העת העתיקה, חיי אנשים גדולים, גיבורים), גרסיפיקציה (פסוק בן 12 חיבורים עם צזורה באמצע)

הקומדיה אפשרה כמה ויתורים: הפרוזה הייתה מקובלת, אצילים רגילים ואפילו בורגנים מכובדים פעלו כגיבורים;

הדרישה היחידה לדרמטורגיה היא ציות לכלל "שלוש האחדות", שנוסח עוד לפני בוילאו, אבל הוא זה שהצליח להראות כיצד עיקרון זה משמש לבניית עלילה הרמונית וסבירה: כל האירועים חייבים להתאים ל-24 שעות ומתקיימות במקום אחד; בטרגדיה יש רק התחלה אחת והשלכה אחת (בקומדיה מותרות שוב כמה סטיות); המחזה מורכב מחמש מערכות, שבהן ההתחלה, השיא וההשלכה מצוינים בבירור; בעקבות הכללים הללו יצר המחזאי יצירה שבה אירועים מתפתחים כאילו בנשימה אחת ודורשים מהגיבורים להפעיל את כל כוחותיהם הנפשיים.

התמקדות זו בעולמו הפנימי של הגיבור הצמצמה לעתים קרובות את אביזרי התיאטרון: התשוקות הגבוהות ומעשי הגבורה של הדמויות יכלו להתבצע בסביבה מופשטת, קונבנציונלית. מכאן ההערה המתמדת של הטרגדיה הקלאסית: "הסצנה מתארת את הארמון באופן כללי (palais `a volonte). המסמכים שהגיעו אלינו, המאפיינים את העלאת הצגות בודדות במלון בורגונדי, מספקים רשימה דלה ביותר של אביזרים תיאטרליים הדרושים להפקת טרגדיות קלאסיות. לפיכך, עבור "סיד" ו"הוראס" של קורניי מצוינת רק כורסה, עבור "סינה" - כורסה ושני שרפרפים, עבור "הרקליוס" - שלושה תווים, עבור "ניקומדס" - טבעת, עבור "אדיפוס" - כלום אלא עיטור קונבנציונלי "הארמון בכלל".

כמובן שכל העקרונות הללו, המסוכמים במסכתו של בוילאו, לא פותחו מיד, אך אופייני לכך שכבר בשנת 1634, ביוזמתו של הקרדינל רישליו, נוצרה בצרפת אקדמיה שתפקידה היה לחבר מילון של הצרפתים. שפה, ומוסד זה נקרא גם להסדיר ולהנחות את הפרקטיקה והתיאוריה הספרותיים. כמו כן, נדונו באקדמיה היצירות הספרותיות הבולטות ביותר, והוענק סיוע לסופרים הראויים ביותר. כל ההחלטות התקבלו ע"י "ארבעים בני האלמוות", שכן חברי האקדמיה, שנבחרו לכל החיים, נקראו בחצי כבוד, חצי אירוני. פייר קורניי, ז'אן ראסין וז'אן בטיסט מולייר נחשבים עד היום למצטיינים ביותר נציגי הקלאסיציזם הצרפתי.

II. 2.1. קלאסיציזם ביצירותיו של פייר קורניי ()

פייר קורניי ()- המחזאי הגדול ביותר של הקלאסיציזם הצרפתי. עבודתו היא סוג של סטנדרט של טרגדיה קלאסית, אם כי בני דורו נזפו בו לא פעם שהוא חופשי מדי, מנקודת מבטם, עם כללים ונורמות. תוך הפרה של קנונים בעלי הבנה שטחית, הוא גילם בצורה מבריקה את עצם הרוח ואת האפשרויות הגדולות של הפואטיקה הקלאסית.

פייר קורניי נולד בעיר רואן, הממוקמת בצפון מערב צרפת, בנורמנדי. אביו היה בורגני מכובד - עורך דין בפרלמנט המקומי. עם סיום לימודיו בקולג' הישועי, פייר התקבל גם ללשכת עורכי הדין של רואן. עם זאת, הקריירה השיפוטית של קורניי לא התקיימה, שכן הספרות הפכה לייעודו האמיתי.

יצירתיות מוקדמת. חפש סכסוך טרגי

הניסויים הספרותיים הראשונים של קורניי היו רחוקים מהאזור שהפך לייעודו האמיתי: אלו היו שירים ואפיגרמות אמיץ, שפורסמו מאוחר יותר באוסף "תערובת פואטית" (1632).

קורניי כתב את הקומדיה הראשונה שלו בחרוזים, מליטה, או מכתבי נושאים, ב-1629. הוא הציע את זה לשחקן המפורסם מונדורי (לימים המבצע הראשון של התפקיד של סיד), שסייר באותה תקופה עם להקתו ברואן. מונדורי הסכים להעלות את הקומדיה של הסופר הצעיר בפריז, וקורניי הלך בעקבות הלהקה לבירה. "מליטה", שבלט בצורה חדה על רקע הרפרטואר הקומי המודרני בחידושו וברעננותו, זכה להצלחה רבה ומיד הפך את שמו של קורניי למפורסם בעולם הספרות והתיאטרלי.

מעודד מהצלחתו הראשונה, כתב קורניי מספר מחזות, בעיקר המשיך את הקו שהחל במליטה, שעלילתם מבוססת על פרשיית אהבים סבוכה. לדברי המחבר עצמו, כשכתב את "מליטה", הוא אפילו לא חשד בקיומם של כללים. מ-1631 עד 1633, קורניי כתב את הקומדיות "האלמנה, או הבוגד שנענש", "גלריית בית המשפט, או החברה היריבה", "הסוברטה", "הכיכר המלכותית או המאהב המוגזם". כולם הועלו על ידי להקת מונדורי, שהתיישבה לבסוף בפריז וקיבלה את שמו של תיאטרון המארה ב-1634. הצלחתם מעידה על ברכות פואטיות רבות מאנשי מקצוע אחרים המופנים אל קורניי (Scuderi, Mere, Rotrou). אז, למשל, ז'ורז' סקודרי, מחזאי פופולרי באותה תקופה, ניסח זאת כך: "השמש זרחה, הסתתרה, כוכבת."

קורניי כתב קומדיות ב"רוח אמיץ", והחדיר בהן חוויות אהבה נשגבות וחינניות, שבהן מורגשת ללא ספק השפעת הספרות היפה. עם זאת, במקביל, הוא הצליח לתאר את האהבה בצורה מיוחדת לחלוטין - כתחושה חזקה, סותרת ובעיקר מתפתחת.

בהקשר זה, הקומדיה "כיכר המלוכה" מעניינת במיוחד. הדמות הראשית שלו, אלידור, מסרבת לאהבה למען העיקרון: אהבה שמחה "משעבדת את רצונו". מעל לכל, הוא מעריך חופש רוחני, שמאהב מאבד בהכרח. הוא בוגד באנג'ליקה הכנה והמסורה, והגיבורה, מאוכזבת מאהבה ומחיי חברה כאחד, הולכת למנזר. רק עכשיו אלידור מבין כמה הוא טעה וכמה הוא אוהב את אנג'ליקה, אבל זה מאוחר מדי. והגיבור מחליט שמעכשיו לבו יהיה סגור לרגשות אמיתיים. אין בקומדיה הזו סוף טוב, והיא קרובה לטרגיקומדיה. יתרה מכך, הדמויות הראשיות דומות לגיבורי העתיד של הטרגדיות של קורניי: הן יודעות להרגיש עמוקות וחזקות, אך רואות שיש צורך להכפיף את התשוקה לתבונה, גם אם גוזרים את עצמן לסבל. כדי ליצור טרגדיה, חסר לקורניי דבר אחד - למצוא קונפליקט טרגי אמיתי, לקבוע אילו רעיונות ראויים לוותר על תחושה כה חזקה כמו אהבה למענם. ב"כיכר המלכותית" הגיבור פועל לטובת תיאוריה "מטורפת" אבסורדית, מנקודת מבטו של המחבר, והוא עצמו משוכנע בחוסר העקביות שלה. בטרגדיות, תכתיבי הנפש יהיו קשורים לחובה העליונה כלפי המדינה, המולדת, המלך (לצרפתים של המאה ה-17 שולבו שלושת המושגים הללו), ולכן הקונפליקט בין הלב לנפש יהפוך כל כך נשגב ובלתי מסיס.

II.2.1.1. טרגדיות של קורניי. בסיס פילוסופי

השקפת עולמו של הסופר. טרגדיה "סיד"

תפיסת עולמו של קורניי התגבשה בעידן השר הראשון החזק של הממלכה - הקרדינל המפורסם ארמנד ז'אן דו פלסיס רישלייה. הוא היה פוליטיקאי מצטיין וקשוח שהציב לעצמו את המשימה להפוך את צרפת למדינה חזקה ומאוחדת בראשות מלך שניחן בכוח מוחלט. כל תחומי החיים הפוליטיים והחברתיים בצרפת היו כפופים לאינטרסים של המדינה. לכן, לא במקרה התפשטה בתקופה זו הפילוסופיה של הניאו-סטואיות עם פולחן האישיות החזקה שלה. לרעיונות אלו הייתה השפעה משמעותית על יצירתו של קורניי, במיוחד בתקופת יצירת הטרגדיות. בנוסף, תורתו של הפילוסוף הגדול ביותר, הרציונליסט של המאה ה-17 רנה דקארט, הולכת ומתפשטת גם היא.

לדקארט ולקורניי יש במובנים רבים אותה גישה לפתרון הבעיה האתית העיקרית - הקונפליקט בין יצרים לתבונה, כשני עקרונות עוינים ובלתי ניתנים לגישור של הטבע האנושי. מנקודת מבטו של הרציונליזם הקרטזיאני, כמו גם מנקודת מבטו של המחזאי, כל תשוקה אישית היא ביטוי של רצון עצמי אינדיבידואלי, טבעו החושני של האדם. העיקרון "הגבוה ביותר" נקרא להביס אותו - התבונה, המנחה את הרצון האנושי החופשי. אולם, הניצחון הזה של התבונה והרצון על היצרים בא במחיר של מאבק פנימי קשה, וההתנגשות עצמה בין העקרונות הללו הופכת לקונפליקט טרגי.

טרגדיה "סיד"

תכונות של פתרון סכסוכים

בשנת 1636, הטרגדיה של קורניי "הסיד" הועלתה בתיאטרון מארה והתקבלה בהתלהבות על ידי הציבור. מקור המחזה היה המחזה "הנוער של סיד" (1618) מאת המחזאי הספרדי גילן דה קסטרו. העלילה מבוססת על אירועי המאה ה-11, תקופת הרקונקיסטה, המאבק לכיבוש מחדש של אדמות ספרד מידי הערבים שכבשו את חצי האי הספרדי במאה ה-8. הגיבור שלה הוא דמות היסטורית אמיתית, ההידאלגו הקסטיליאני רודריגו דיאז, שזכה בהרבה ניצחונות מפוארים על המורים, שעליהם קיבל את הכינוי "סידה" (בערבית "אדון"). השיר האפי "השיר של צידי", שחיבר בעקבות האירועים האחרונים, תפס את דמותו של לוחם קשוח, אמיץ, בוגר, מנוסה בענייני צבא, המסוגל להשתמש בערמומיות במידת הצורך ולא מזלזל בטרף. אבל המשך התפתחותה של אגדת העם על סיד העלתה את הסיפור הרומנטי של אהבתו, שהפך לנושא של רומנים רבים על סיד, שחוברו במאות ה-14-15. הם שימשו חומר ישיר לטיפול הדרמטי בעלילה.

קורניי פישט משמעותית את עלילת המחזה הספרדי, והסיר ממנו פרקים ודמויות משניות. הודות לכך מיקד המחזאי את כל תשומת לבו במאבק הנפשי ובחוויות הפסיכולוגיות של הדמויות.

במרכז הטרגדיה עומדת אהבתם של רודריגו הצעיר, שעדיין לא האדיר את עצמו במעלליו, ואשתו לעתיד חימנה. שניהם מהמשפחות הספרדיות האצילות ביותר, והכל הולך לקראת נישואים. הפעולה מתחילה ברגע שבו אבותיהם של רודריגו ושימנה מחכים לראות את מי מהם ימנה המלך כמנטור לבנו. המלך בוחר בדון דייגו, אביו של רודריגו. דון גורמז, אביה של חימנה, מחשיב את עצמו נעלבן. הוא מרעיף על יריבו תוכחות; פורצת מריבה, במהלכה דון גורמז מטיח בדון דייגו.

היום קשה לדמיין איזה רושם זה עשה על הצופה בתיאטרון הצרפתי של המאה ה-17. אז לא היה נהוג להראות את הפעולה על הבמה, זה דווח כעובדה שקרה. בנוסף, האמינו שסטירת לחי מתאימה רק בקומדיה "נמוכה", פארסה וצריכה לגרום לצחוק. קורניי שובר את המסורת: במחזה שלו, סטירת הלחי היא זו שהצדיקה את פעולותיו הנוספות של הגיבור, כי העלבון שהוטל על אביו היה באמת נורא, ורק דם יכול לשטוף אותו. דון דייגו מאתגר את העבריין לדו-קרב, אבל הוא זקן, וזה אומר שרודריגו חייב להגן על כבוד המשפחה. חילופי הדברים בין אב ובנו מהירים מאוד:

דון דייגו: רודריגו, אתה לא פחדן?

רודריגו: נותן לך תשובה ברורה

דבר אחד מפריע לי:

אני הבן שלך.

דון דייגו: כעס משמח!

תרגום יו. ב. קורנייב).

את ההערה הראשונה די קשה לתרגם לרוסית. בצרפתית זה נשמע כמו "Rodrique, as-tu du Coeur?" המילה "Coeur", בשימוש על ידי דון דייגו, פירושה "לב", ו"אומץ", ו"גבורה", ו"היכולת להתמכר ללהט הרגש". התשובה של רודריגו לא מותירה ספק עד כמה חשוב לו מושג הכבוד.

לאחר שסיפר לבנו עם מי הוא יתמודד בדו-קרב, דון דייגו עוזב. ורודריגו, מבולבל ומרוסק, נשאר לבדו ומבטא את המונולוג המפורסם - הוא נקרא בדרך כלל "הבתים של רודריגו" (ד' 1, ד' 6). כאן שוב חורג קורניי מהכללים המקובלים: בניגוד לגודלה הרגיל של טרגדיה קלאסית - פסוק אלכסנדרוני (שתים עשרה הברות, עם חרוזים זווגים), הוא כותב בצורה של בתים ליריים חופשיים.

קורניי מראה מה קורה בנפשו של הגיבור, איך הוא מקבל החלטה. המונולוג מתחיל באדם מדוכא מהמשקל המדהים שנפל עליו:

נוקב על ידי חץ בלתי צפוי

מה הגורל זרק לתוך החזה שלי,

הרודף הזועם שלי,

עמדתי על המטרה הנכונה

כמו נוקם

אבל אני מקלל בצער את גורלי הלא צודק

ואני מהסס, מנחם את רוחי בתקווה חסרת מטרה

ספוג מכה אנושה.

לא חיכיתי, הייתי מסונוור מאושר קרוב,

מהגורל המרושע של בגידה,

אבל אז ההורה שלי נעלב,

ואביה של חימנה העליב אותו.

מילותיו של רודריגו מלאות תשוקה, מציפות ייאוש, ויחד עם זאת הן מדויקות, הגיוניות ורציונליות. כאן נכנסה לתמונה יכולתו של קורניי עורך הדין לבנות נאום שיפוטי.

רודריגו מבולבל; הוא יצטרך לבחור: לסרב לנקום באביו לא מתוך פחד מוות, אלא מתוך אהבה לשימנה, או לאבד את כבודו ובכך לאבד את הכבוד והאהבה של שימנה עצמה. הוא מחליט שמוות הוא האפשרות הטובה ביותר שלו. אבל למות פירושו לבזות את עצמו, להכתים את כבוד המשפחה. ושימנה עצמה, שמעריכה באותה מידה כבוד, תהיה הראשונה למתג אותו בבוז. המונולוג מסתיים באדם שחווה את קריסת תקוותיו ושב לכוחו והחליט לעשות מעשה:

דעתי שוב התבהרה.

אני חייב לאבא שלי יותר מהיקר שלי.

אני אמות בקרב או מכאב נפשי.

אבל הדם שלי יישאר טהור בעורקי!

אני דוחה את עצמי יותר ויותר על רשלנותי.

בואו נקום מהר

ולא משנה כמה חזק האויב שלנו,

בואו לא נבצע בגידה.

מה העניין אם ההורה שלי

פגוע -

מדוע אביה של שימנה העליב אותו?

בקרב הוגן, רודריגו הורג את דון גורמס. עכשיו Ximena סובלת. היא אוהבת את רודריגו, אבל לא יכולה שלא לדרוש נקמה עבור אביה. וכך מגיע רודריגו אל חימנה.

Ximena: אלווירה, מה זה?

אני לא מאמין למראה עיניי!

יש לי את רודריגו!

הוא העז לבוא אלינו!

רודריגו: שפך את הדם שלי

ותיהנו יותר באומץ

עם הנקמה שלך

והמוות שלי.

Ximena: צא החוצה!

רודריגו: רגע!

Ximena: אין כוח!

רודריגו: רק תן לי רגע, אני מתפלל!

Ximena: לך או שאני אמות!

קורניי טווה במיומנות דיאלוג שלם במסגרת של פסוק אחד בן 12 מורכבים; הקצב הפיוטי מכתיב לשחקנים את המהירות והתשוקה שבהן צריך להעביר כל אחת מהשורות הקצרות.

הסכסוך מתקרב לסיום טרגי. בהתאם לתפיסה המוסרית והפילוסופית הבסיסית של קורניי, הרצון ה"סביר" ותודעת החובה מנצחים על התשוקה ה"בלתי סבירה". אבל עבור קורניי עצמו, כבוד המשפחה אינו אותו עיקרון "הגיוני" ללא תנאי שאליו צריך, ללא היסוס, להקריב רגשות אישיים. כשקורניי חיפש מאזן ראוי לתחושת אהבה עמוקה, הוא פחות מכל ראה בו את הגאווה הפגועה של איש חצר שווא – אביה של שימנה, שנרגז מהעובדה שהמלך העדיף את האב רודריגו על פניו. לפיכך, מעשה של רצון עצמי אינדיבידואליסטי, תשוקה אישית קטנונית אינם יכולים להצדיק את הוויתור הסטואי של הגיבורים על אהבה ואושר. לכן, קורניי מוצאת פתרון פסיכולוגי ועלילתי לסכסוך על ידי הכנסת עיקרון על-אישי באמת - החובה העליונה, שלפניה נמוגים גם האהבה וגם הכבוד המשפחתי. זהו הישג פטריוטי של רודריגו, אותו הוא מבצע בעצת אביו. כעת הוא גיבור לאומי ומושיע המולדת. על פי החלטת המלך, שבמערכת הערכים הקלאסית מגלם את הצדק העליון, על חימנה לוותר על מחשבות נקמה ולתגמל בידה את מושיע מולדתה. הסוף ה"משגשג" של "The Cid", שעורר התנגדויות מביקורת פדנטית, אשר מסיבה זו ייחסה את המחזה לז'אנר ה"נמוך" של הטרגיקומדיה, אינו מכשיר מלאכותי חיצוני ולא פשרה של גיבורים שזונחים עקרונות שהוכרזו בעבר. . ההתנתקות של "סיד" מונעת אמנותית והגיונית.

"קרב" סביב "סיד"

ההבדל המהותי בין "סיד" לטרגדיות מודרניות אחרות היה חומרת הסכסוך הפסיכולוגי, שנבנה על בעיה מוסרית ואתית דוחקת. זה קבע את הצלחתו. זמן קצר לאחר הבכורה הופיעה האמרה "זה נפלא, כמו סיד". אבל ההצלחה הזו הפכה גם לסיבה להתקפות מצד אנשים קנאים ובעלי רצון רע.

האדרת הכבוד הפיאודלי האבירי, שהוכתב לקורניי על ידי מקורו הספרדי, הייתה מוקדמת לחלוטין עבור צרפת בשנות ה-30 של המאה ה-19. את אישור האבסולוטיזם סתרה פולחן החוב של משפחת אבות. בנוסף, תפקיד הכוח המלכותי עצמו במחזה לא היה מספיק והצטמצם להתערבות חיצונית פורמלית גרידא. דמותו של דון פרננדו, "המלך הראשון של קסטיליה", כפי שהוא מוגדר חגיגית ברשימת הדמויות, נדחקת לחלוטין לרקע על ידי דמותו של רודריגו. ראוי גם לציין שכאשר קורניי כתב את "הסיד", צרפת נאבקה בדו-קרב, שרשויות המלוכה ראו בהם ביטוי לתפיסת כבוד מיושנת שפוגעת באינטרסים של המדינה.

פואטיקה של הטרגדיה "סיד"

הדחף החיצוני לתחילת הדיון היה שירו של קורניי עצמו "התנצלות לאריסטה", שנכתב בנימה עצמאית ומאתגר את חבריו הכותבים. נעקצו מהתקפת "הפרובינציאל השחצן", ובעיקר מההצלחה חסרת התקדים של מחזהו, הגיבו המחזאים Mere ו-Scuderi - האחד במסר פואטי המאשים את קורניי בגניבת עין מצד גילן דה קסטרו, והשני ב"הערות ביקורתיות". על הסייד". השיטות וחומרת הוויכוח מעידות על כך ש-Mere, משחק עם משמעות שם המשפחה של קורניי ("קורניי" - "עורב"), מכנה אותו "עורב בנוצות של אחרים".

סקודרי ב"הערות" שלו, בנוסף לביקורת על ההלחנה, העלילה והשירה של המחזה, העלה את התזה על "חוסר המוסריות" של הגיבורה, שבסופו של דבר הסכימה להינשא (אם כי שנה לאחר מכן) עם הרוצח של אבא שלה.

מחזאים ומבקרים רבים הצטרפו לסקודרי ו-Mere. היו שניסו לייחס את הצלחתו של "The Cid" לכישורי המשחק של מונדורי, שגילם את רודריגו, אחרים האשימו את קורניי בתאוות בצע, התקוממו על כך שפרסם את "The Cid" זמן קצר לאחר הקרנת הבכורה ובכך שלל מהלהקה של מונדורי את הזכות לבצע בלעדיות. להעלות את המחזה. הם חזרו במיוחד בקלות להאשמה בגניבת דעת, אם כי השימוש בעלילות שעובדו בעבר (במיוחד עתיקות) לא רק היה מותר, אלא נקבע ישירות על ידי כללים קלאסיים.

בסך הכל, במהלך שנת 1637, הופיעו למעלה מעשרים חיבורים בעד ונגד המחזה, ויצרו את מה שנקרא "הקרב סביב סיד" ("la bataille du Cid").

האקדמיה הצרפתית הציגה פעמיים את החלטתו של רישלייה על ה-Cid לעיון, ופעמיים הוא דחה אותה, עד שלבסוף המהדורה השלישית, שחוברה על ידי מזכיר האקדמיה צ'פלין, סיפקה את השר. הוא פורסם בתחילת 1638 תחת הכותרת "דעה של האקדמיה הצרפתית על הטרגיקומדיה "סיד".

תוך שימת לב ליתרונותיו האישיים של המחזה, האקדמיה נתנה לביקורת קפדנית את כל הסטיות מהפואטיקה הקלאסית שעשה קורניי: הארכת הפעולה, חריגה מהעשרים וארבע השעות שנקבעו (בחישוב פדנטי הוכח שאירועים אלה צריכים להימשך בשעה לפחות שלושים ושש שעות), שחרור משמח, בלתי הולם בטרגדיה, הצגת קו עלילה שני שמפר את אחדות הפעולה (אהבתה הנכזבת של בת המלך, האינפאנטה, לרודריגו), השימוש בסטרופיק חינם צורה של בתים במונולוג של רודריגו וחריגה אחרת למילים ולביטויים בודדים. התוכחה היחידה לתוכן הפנימי של המחזה הייתה החזרה על התזה של סקודרי על "חוסר המוסריות" של שימנה. הסכמתה להתחתן עם רודריגו סותרת, על פי האקדמיה, את חוקי האמת, וגם אם היא תואמת את העובדות ההיסטוריות, "אמת כזו מקוממת לחוש המוסרי של הצופה ויש לשנותה". האותנטיות ההיסטורית של העלילה במקרה זה אינה יכולה להצדיק את המשורר, כי "... התבונה הופכת את קניינה של השירה האפית והדרמטית למתקבלת על הדעת, ולא לאמיתה... יש אמת מפלצתית כזו, שתיאורה יש להימנע לטובת החברה...”.

פואטיקה של הטרגדיה "סיד"

על רקע הדוקטרינה הקלאסית שצצה בדרך כלל עד אז, "הסיד" אכן נראה כמו מחזה "שגוי": עלילה מימי הביניים במקום הקדומה המחייבת, הפעולה הייתה עמוסה באירועים ובתפניות בלתי צפויות בגורל. של הגיבורים (המערכה נגד המורים, הדו-קרב השני של רודריגו עם הדון המאוהב בג'ימנה סנצ'ו), חירויות סגנוניות אינדיבידואליות, כינויים נועזים ומטאפורות החורגות מהסטנדרטים המקובלים בדרך כלל - כל זה סיפק מקום רב לביקורת. אך דווקא המאפיינים האמנותיים הללו של המחזה, הקשורים בקשר הדוק עם הבסיס הפילוסופי שלו, הם שקבעו את חדשנותו והפכו, בניגוד לכל הכללים, לאב הקדמון האמיתי של הדרמה הקלאסית הלאומית הצרפתית "סיד", ולא את הטרגדיה של Mere. "סופוניסבה" שנכתב זמן קצר קודם לכן על פי כל דרישות הפואטיקה הקלאסית "

אופייני שאותן תכונות "הצילו" את "הסיד" מהביקורת ההרסנית שכל הדרמה הקלאסית הייתה נתונה לה לאחר מכן, בעידן הרומנטיקה. את התכונות הללו העריך פושקין הצעיר במחזהו של קורניי, שכתב ב-1825 ל-N.N. Raevsky: "לגאוני הטרגדיה האמיתיים מעולם לא היה אכפת מאמינות. תראה באיזו חוכמה קורניי התמודד עם סיד: "אה, אתה רוצה לפעול לפי חוק 24 השעות? ברשותך!" "והוא ערם אירועים במשך ארבעה חודשים!"

הדיון על "סיד" שימש הזדמנות לניסוח ברור של כללים קלאסיים, ו"דעת האקדמיה הצרפתית על סיד" הפכה לאחד המניפסטים התיאורטיים הפרוגרמטיים של הקלאסיציזם.

II.2.1.3. טרגדיות פוליטיות של קורניי

שלוש שנים מאוחר יותר הופיעו "הוראס" ו"סינה, או רחמי אוגוסטוס" (1640), שסימנו את הופעתו של ז'אנר הטרגדיה הפוליטית. דמותו הראשית היא מדינאי או איש ציבור שחייב לעשות בחירה בין רגש לחובה. בטרגדיות אלו, הבעיה המוסרית והאתית העיקרית לובשת צורה אידיאולוגית הרבה יותר ברורה: הוויתור הסטואי על יצרים ואינטרסים אישיים אינדיבידואליים כבר לא מוכתב על ידי כבוד המשפחה, אלא על ידי חובה אזרחית גבוהה יותר - טובת המדינה. קורניי רואה את ההתגלמות האידיאלית של הסטואיות האזרחית הזו בהיסטוריה של רומא העתיקה, שהיווה את הבסיס לעלילות הטרגדיות הללו. שני המחזות נכתבו בהתאם לכללי הקלאסיציזם. "הוראס" ראוי לתשומת לב מיוחדת בהקשר זה.

נושא היווצרות המעצמה החזקה ביותר בהיסטוריה העולמית - רומא - תואם את עידן רישלייה, שביקש לחזק את כוחו החזק של המלך הצרפתי. עלילת הטרגדיה הושאלה על ידי קורניי מההיסטוריון הרומי טיטוס ליבי ומתוארכת לתקופה האגדית של "שבעת המלכים". עם זאת, אצל המחזאי הצרפתי הוא נטול סממנים מלוכניים. המדינה מופיעה כאן כמעין עקרון מופשט ומוכלל, ככוח עליון הדורש כניעה והקרבה ללא עוררין. עבור קורניי, המדינה היא, קודם כל, מעוז והגנה על טובת הציבור; היא מגלמת לא את השרירותיות של עריץ-אוטוקרטי, אלא רצון "סביר", העומד מעל גחמות ותשוקות אישיות.

הגורם המיידי לסכסוך היה העימות הפוליטי בין רומא ליריבתה הוותיקה, העיר אלבה לונגי. התוצאה של מאבק זה חייבת להיות מוכרעת על ידי קרב יחידים בין שלושה אחים מהמשפחה הרומית של הוראטי ושלושה אחים קוריאטי - אזרחי אלבה לונגה. חומרת העימות הזה נעוצה בעובדה שהמשפחות המנוגדות קשורות בקשרים כפולים של קרבה וידידות: אחד מהחוראטים נשוי לאחותו של הקוראטים סבינה, אחד מהקוראטים מאורס לאחותו של ההוראטים קמילה . בטרגדיה, שני המתנגדים הללו מוצאים את עצמם, בשל קשרי משפחה, במרכז הסכסוך הטראגי.

סידור סימטרי כזה של דמויות אפשר לקורניי להעמיד את השוני בהתנהגותם ובחוויותיהם של הגיבורים, שעמדו בפני אותה בחירה טרגית: גברים חייבים להיכנס לדו-קרב תמותה, לשכוח מחברות וקרבה, או להפוך לבוגדים ופחדנים. נשים נידונות בהכרח להתאבל על אחד משני אנשים יקרים - בעל או אח.

אופייני לכך שנקודה אחרונה זו אינה מודגשת על ידי קורניי. בעלילה זו אינו מתעניין כלל במאבק בין קשרי הקרבה לאהבה המתרחשת בנפשות הגיבורות. מה שהיה מהות הקונפליקט הפסיכולוגי ב"סיד" נסוג אל הרקע ב"הוראס". יתרה מכך, לגיבורות "הוראס" לא ניתן את אותו "חופש בחירה" שקבע את תפקידה הפעיל של חימנה בפיתוח פעולה דרמטית. שום דבר לא יכול להשתנות מההחלטה של סבינה וקמילה - הן יכולות רק להתלונן על הגורל ולהיכנע לייאוש. תשומת הלב העיקרית של המחזאי מתמקדת בבעיה כללית יותר: אהבה למולדת או התקשרויות אישיות.

מרכזית מבחינת ההלחנה היא הסצנה השלישית של המערכה השנייה, כאשר הוראס וקוריאטיוס לומדים על הבחירה המכובדת שנפלה בחלקם - להכריע את גורל עריהם בקרב יחיד. כאן, הטכניקה האופיינית של קורניי יוצאת בצורה ברורה במיוחד: התנגשות של נקודות מבט מנוגדות, שתי תפיסות עולם, מחלוקת שבה כל אחד מהיריבים מגן על עמדתו.

פייר קורניי. סיד.

סיד הוא גיבור של הרקונקיסטה הספרדית. שם אמיתי: רודריגו דיאז דה ביבר. לאחר שכבש את המורים, רודריגו הופך לסיד, שמתורגם מערבית כמאסטר.

המחזה "The Cid" של קורניי כתוב בז'אנר הקלאסיציזם, הוא מבוסס על קונפליקט משפחתי ואהבה. על פי חוק הז'אנר מדובר בעלילה פשוטה למדי. הקומפוזיציה בנויה על פי הרמוניה לוגית ולקוניות. רודריגו וג'ימנה לא יכולים להיות ביחד בגלל מריבה בין אבותיהם: אביה של חימנה סטר לאביו של רודריגו, רודריגו עומד על כבוד אביו.

דון דייגו

רודריגו, אתה אמיץ?

דון רודריגו

לא הייתי מחכה לתשובה

אם לא היית אבא שלי.

שורות אלו חושפות את הדחפים המשובצים של הגיבורים, האופייניים לז'אנר זה, אשר נפגוש כל הזמן בהמשך הטקסט.

דון דייגו

<…>והחרב, שכבר כבדה עלי בקרב,

לעונש ולנקמה אני נותן לך את זה.

לכו והגיבו באומץ לאומץ:

רק דם יכול לשטוף עלבון כזה.

למות - או להרוג<…>

אנו רואים גם המחשה של התזה של בוילאו על קונפליקט בז'אנר זה: היא תמיד קשורה לרגשות ולתבונה וכרוכה במאבקם.

דון רודריגו

<…>מוצב על נקמה מרה בקרב הימין<…>

אנחנו לחוץ מגורל פסול מכל עבר,

אני מהסס, חסר תנועה, והרוח מוטרדת, חסרת אונים

חוטף מכה איומה.<…>

אני מחויב למלחמה פנימית;

אהבתי וכבודי במאבק בלתי ניתן לפיוס:

עמוד על אביך, וותר על אהובך!

יש גם קונפליקט נוסף - אהבה. רודריגו אוהב את האינפנטה הקסטיליאנית, דוניה אורקה, שבגלל מעמדה בחברה, לעולם לא יכלה להפוך לאשתו של אביר, וכדי להרגיע את רגשותיה, הפגישה את רודריגו עם חימנה. ולאורך כל המחזה האינפנטה כמהה ודואגת.

וכך רודריגו שוטף את הבושה ממשפחתו על ידי הריגת אביה של חימנה, שאינו יכול להתגבר על המרירות שבאובדן. המורה שלה, אלווירה, אומרת לרודריגו המבקר שאפשר לכנות את חימנה לא ישרה. זה מראה את הקונפליקט בין פרטי לציבורי.

<…>נאומים מרושעים יתחילו סביב הצרות שלה,

שבתו של הנרצח סובלת פגישות עם הרוצח.

חימנה רוצה לנקום ברודריגו, אותו היא עדיין אוהבת.

<…>אבוי! חצי מהנשמה שלי

היא הוכתה על ידי אחר, והחובה שפקדה עליה הייתה נוראה.

כדי שאנקום בניצולים עבור המנוח.

רודריגו מבקש מחימנה לקחת את חייו. היא מסרבת. אבל האירועים מתפתחים בצורה כזו שרודריגו "הדף את הצבא הגואה" של המורים, שבגללו התחיל לקרוא לו סיד. הניצחון הזה הפך אותו למפורסם. דון פרננדו, המלך הראשון של קסטיליה, מנסה לשכנע את חימנה "להרגיע את הדחפים המוגזמים שלה" ולהיות אסיר תודה, כי הוא הציל את "לבה היקר". כעת כבודה אינו מאוים, אך היא מחליטה לנקום במאהב שלה על ידי הכרזה על דו-קרב בין סיד לדון סנצ'ו. סיד האציל יוצא מנצח; הוא לא רוצה להרוג את מי שנלחם למען שימנה. יש גם אלמנט קומי (לא בכדי המחזה נקרא לראשונה טרגיקומדיה): כשראה את החרב המדממת שהביא דון סנצ'ו, שימנה בטוחה שזהו דמו של סיד המובס.

דון רודריגו

הבאתי את חיי כמתנה רצויה עבורך.

על כל מה שמגיע לרודריגו לפני המדינה,

האם אני באמת צריך לשלם על זה?

ותדון אותי לייסורים אינסופיים,

שדם אבי על הידיים שלך?

דון פרננדו פותר בקלות את סוגיית הנישואים של שימנה וסיד: הוא שולח אותו למעשי נשק נגד המוסלמים, וכתוצאה מכך יהיה לשימנה זמן לשרוד הכל.

דון פרננדו

אתה חייב להעלות את המגרש שלך כל כך גבוה,

היא ראתה כבוד להיות אשתך.

יש לומר על האינטרסים של המדינה, שהמלך מגלם, כפי שהביטוי האחרון שלו מדבר ברהיטות:

"ומרגיע את הכאב הבלתי פתור בה

חילופי הימים, החרב שלך והמלך שלך יעזרו", מסביר דון פרננדו לאביר. המילה מלך חשובה כאן מאוד.

שפת כתיבת המחזה אופיינית אף היא, נוטה לגרנדילוקסנטיות. דוגמה לכך היא שהמילה "יהלום" בנאומי האינפאנטה מוחלפת במילה הישנה יותר "עקשנית" או "למות" במילותיו של דון דייגו ב"למות".

כמו כן, צריך להבהיר שהעבודה מאוד תמציתית. האירועים מתרחשים במהירות קיצונית על פי אחת ההנחות של הז'אנר הקלאסי והם משפיעים רק על הערב וחצי של היום שלמחרת. אין זה מקרה שההישג של סיד מתרחש בים ולא ביבשה, כי אחרת לא היה הצליח להתמודד איתם בלילה אחד!

דון רודריגו

וכך, באור הכוכבים, בחושך הדומם,

צי של שלושים מפרשים גולש עם גאות הים<…>

קורניי "סיד" - ניתוח עם מרכאות. ניתוח המחזה "סיד" של קורניי תולדות היצירה וההפקה

II. 2.1. קלאסיציזם ביצירותיו של פייר קורניי ()