מה שמו של באך? ביוגרפיה של יוהאן סבסטיאן באך. תקופת לייפציג ושנות החיים האחרונות

מנהיג האסיפה האצילית, אולג שצ'רבצ'וב, דיבר על "המלחין של כל הזמנים והעמים", המיסטיקן והתיאולוג יוהאן סבסטיאן באך, במסגרת מועדון "האירוע".

אם אתה חושב שאחרי שחי חצי טוב של המאה ה-18, המאה הבארוק, יוהאן סבסטיאן באך היה בן זמנו, אז אתה צודק רק בחלקו. במסורת תפיסת העולם של ימי הביניים, הוא כתב את המוזיקה שלו, מתחילה וסופה בתפילה, ונשמע מיושן לבני דורו. אולם הכלי הלא ידוע שעבורו נכתבו חלק מיצירותיו הומצא רק לאחר מותו, ומהלכים בודדים של יצירותיו החלו להישמע כרגיל רק במאה ה-20.

יוהאן סבסטיאן באך

במוזיקה של באך אנו שומעים לעתים קרובות צעד, צעד. הקצב הוא המפתח כאן. מדד המהירות, כפי שהבנתי לאחרונה, הוא קצב הלב. אם אתה משחק כמו שאתה נושם, אז הכל מסתדר כמו שצריך.

כמלחין, באך נותר כמעט ללא שינוי לאורך חייו, דבר נדיר מאוד עבור כל יוצר. השפה המוזיקלית שלו נוצרה כשהיה בערך בן 20, והוא מת כשהיה בן 65. אני מניח שב-1706 או 1707 באך חווה סוג של הלם מיסטי חזק. אנחנו לא יודעים איזה מהם, אבל זה הפך את חייו על פיו, הוא הכיר - כמו שדוסטוייבסקי היה אומר - את האל החי ואז עבר את כל דרכו היצירתית על סמך החוויה הזו.

מנקודת מבט ביוגרפית, באך חי שני חיים. בסטנדרטים יומיומיים, הוא היה בורגר גרמני רגיל: הוא עבר משירות אחד למשנהו, ובחר בזהירות רבה היכן משתלם לו יותר לעבוד, היכן המשכורת הייתה גבוהה יותר. במכתב לחבר, הוא התלונן פעם שבגלל מזג אוויר טוב "תאונות" הלוויה שלו פחתו באופן ניכר. זה גם באך.

אנחנו רגילים לדימוי של יוצר רומנטי, שחייו ויצירתו קשורים קשר בל יינתק: הוא יוצר, מפרק את חייו ליצירתיות. אבל באך הוא אנטי רומנטיקן. הוא יוצר מימי הביניים. לצד החיצוני של חייו אין כמעט שום קשר ליצירתיות. אבל היצירתיות עבורו היא אפילו לא 99 אחוז, אלא יותר. החיים הרגילים הם רק קליפה, קליפה, הם לגמרי לא מעניינים בהשוואה ליצירתיות, כי הוא יוצר על אלוהים ולמען אלוהים. כמה אנחנו יודעים על מסלול חייו של אנדריי רובלב? ועד כמה חשוב להכיר את הביוגרפיה שלו כדי להבין את האייקונים שלו? בהשוואה ל"טריניטי" שלו זה ממש לא מעניין. המוזיקה של באך היא אייקון מוזיקלי. חייו של צייר סמלים אינם חלק מהאייקון.

עבור באך, תהליך כתיבת הערות היה חשוב מאוד. בסוף הניקוד הוא תמיד כתב " סוֹלאניDeoזלוריה"("תהילה לאל בלבד" - לַעֲרוֹך.), ובהתחלה - "אלוהים, עזור לי." זו הסיבה שאתה יכול לשחק באך רק על ידי תפילה: כשאתה משחק, זה כאילו אתה אומר את תפילת ישוע. רק מעטים הצליחו. למשל, אלברט שוויצר, תאולוג והומניסט פרוטסטנטי מפורסם. בהופעות שלו שומעים שהמוזיקה של באך היא תמיד תפילה, אבל הדבר הכי מדהים הוא שהיא לא רק תפילה, אלא גם דיאלוג. באך לא רק מתפלל, הוא שומע תשובות. זה ייחודי למלחין! המוזיקה של באך היא שיחה בין אדם לאלוהים.

באך ובניו

אחת היצירות החשובות ביותר של באך היא "המיסה הגבוהה", או המיסה בדו מינור, אותה כתב כמעט כל חייו: הוא התחיל ב-1720 וסיים ממש לפני מותו. לפי האמונה הרווחת, יצירתו האחרונה של באך היא "אמנות הפוגה", אבל זה לא לגמרי נכון. נקבע כי היא הושלמה כמעט ב-1747 (עם זאת, הפוגה האחרונה נותרה לא גמורה).

מעניין שבאך כתב את המיסה הזו, ביודעו היטב שהיא לעולם לא תבוצע. אותם חלקים של המיסה שנערכו בכנסייה הלותרנית דאז ("Kyrie" ו-"Gloria") הם כל כך ענקיים כאן שאי אפשר לדמיין אותם בפרקטיקה הליטורגית. המיסה כולה פשוט לא נערכה בכנסייה הפרוטסטנטית. והתעלומה נותרה בעינה: מדוע לותרני פרוטסטנטי משוכנע יכתוב מיסה קתולית לחלוטין, ו"המיסה הטובה ביותר בכל הזמנים והעמים"? מצאתי את התשובה הזו בעצמי. זה טמון בעובדה שבך חורג הרבה מעבר לפרוטסטנטיות ושייך למכלול המסורת הנוצרית.

עבורי באופן אישי, "קיירי" מהמיסה הזו היא זעקה כלל-כנסית, אוניברסלית לאלוהים. האנושות, בדמותו של יוהאן סבסטיאן באך, הצליחה לכתוב מסה כזו, ואני חושב שזהו טיעון משמעותי בעד העובדה שאלוהים לא טעה ביצירת העולם האנושי. זהו האבטיפוס המוחלט של תפילת האדם לאלוהים והארכיטיפ המוזיקלי של הליטורגיה.

עמוד השער של חתימתו של באך עם הכותרת Missa

תחילת המאה ה-18 היא בארוק, ובארוק הוא בעיקר מנגינה. אבל באך הוא לא מלודיסט, הוא פוליפוניסט. שוויצר אפילו האמין שיש לו בעיות בלחן. מה שהיה כל כך קל לאיטלקים היה קשה לו. אבל האם זה העיקר? לאיטלקים יש אולי מנגינה נפלאה, אבל היא די ריקה. אז מה אם כולם אוהבים את "Adagio" של אלבינוני, למשל, או את הקונצ'רטו לאבובו של מרצ'לו? (עם זאת, האדג'יו הידוע הוא עיבוד מאוחר יותר). באך גם אהב הרבה דברים: הוא באומץ, ללא היסוס, לקח עבודה של מישהו אחר, קיבל ממנה השראה, ואז התברר שזו הייתה מוזיקה גרמנית לחלוטין, מאוד אינטלקטואלית.

מכאן, אגב, ציוני פסאודו-באך רבים. קרה שהוא אהב כמה יצירות, והוא כתב אותן מחדש. אחרי הכל, הוא היה מנהל מוזיקלי, מה שאומר שהוא נאלץ לבצע לא רק את יצירותיו שלו, בעוד שיצירותיו שלו לא נכתבו לרוב בידו: לא היה לו זמן לכתוב, למשל, קנטטה שהולחנה עבור בטקס יום ראשון הבא, ורתם את כל המשפחה: אשתו כתבה, ילדים כתבו...

הבארוק של באך הוא בארוק גבוה, הוא פיסול, תבליט של מוזיקה. עבור באך, מנגינה היא תמיד סמל. כל התנועות שלה - למעלה ולמטה - משמעותיות מאוד. במוזיקה הזו אתה תמיד מדמיין תמונה מסוימת: קווים ארוכים יורדים ועולים, תנועה, דאייה - כל זה כל כך חי שלפעמים נראה כאילו אתה באמת רואה את זה. ואם מסתכלים גם על הניקוד, אז העליות הללו בתווים פשוט ברורות לחלוטין. המוזיקה של באך היא הקלטת סאונד אמיתית, ולפעמים תשבץ, שכן מאחורי הפוליפוניה הכללית של הקולות, כמה קווים, ניואנסים, קווים לא יכולים להיות מוצגים על ידי אף מבצע - הם נשארים ידועים רק למנצח, שרואה את הפרטיטורה, וכדי אלוהים.

באך. חתימה של הגיליון הראשון של "Credo"

למעשה, לבאך לא היו חסידים; מסורת מסוימת הסתיימה בו. בניו, שכבר הלחינו בדרך הקלאסיקה המוקדמת, האפילו זמנית על הפופולריות של אביהם. אם הייתם שואלים על באך בתקופת היידן ומוצרט, הייתם חושבים קודם כל על קרל פיליפ עמנואל או יוהאן כריסטיאן, אבל בקושי על יוהאן סבסטיאן. רק מאוחר יותר התגלה מחדש באך הגדול על ידי מנדלסון וחוג הרומנטיקנים. ולמרות שכמובן עלינו להודות להם על כך, ההבנה הייחודית שלהם במוזיקה שלו היא שהניחה את הבסיס לביצועים הלא לגמרי המתאימים שלה. הם שמעו את זה בדרכם שלהם, מאוד רומנטית.

מוצרט הגדול, אולי המלחין היחיד במחצית השנייה של המאה ה-18, הצליח להבין באמת את באך. העובדה שמוצרט הכיר והעריך את המוזיקה של באך היא מעל לכל ספק. הוא אפילו השתמש בו בעבודותיו המאוחרות יותר: במיוחד הוא עשה תעתיקים של כמה פרלודים ופוגות של באך.

כן, באך ומוצרט מנוגדים לעתים קרובות. זה עניין מאוד עדין. שני האנשים האלה היו, כמובן, רואי רוח מוזיקליים; אין אחרים כמוהם בזמן הנראה לעין. אבל מוצרט, כפי שאני רואה זאת, לא העביר את הגילויים המוזיקליים שלו דרך הדיאטה. הוא, כמדיום, הקשיב למוזיקה מהשמיים ורשם אותה. הוא עצמו, אולי, לפעמים נבהל מזה, לא הבין את זה, ואפילו נחנק מזה, כפי שפורמן מראה בצורה נפלאה בסרט "אמדאוס". העיקר לרשום את זה כמה שיותר מהר... עם באך זה אחרת לגמרי.

באך היא תפילה מודעת החודרת לכל הווייתו. המוזיקה שלו היא השראה, לפעמים אפילו אקסטטית, אבל היא גם מסוננת דרך האינטלקט. יש בזה אלמנט של גנוזה. באך חי כל תו ועובר מכל תו לתו הבא - אתה יכול להרגיש את זה. גם ביצירות חילוניות אפשר לשמוע את כל הפוליפוניה ורב השכבות של המרקם המוזיקלי שלו. כשהביצוע נכון מרגישים מתח וצפיפות כל כך של המבנה שפשוט אי אפשר להוסיף לו תו אחד! לאף אחד מבני דורו אין את זה. אך יחד עם זאת, כל זה מתמזג לכדי הרמוניה מושלמת ונתפס אפילו בצורה בארוקית חיננית. איך זה קורה לא ברור. זה נס.

באך היה בדרך כלל אסתטית. הייתה לו תחושה חדה של הספציפיות של כל כלי. אבל הוא כתב כמה דברים בלי שום אינדיקציה של הכלי בכלל, כביכול, עבור כלי מופשט כלשהו. אולי כדאי פשוט להסתכל על ציונים כאלה ולבצע אותם בתוך עצמך? "אמנות הפוגה", למשל. זה כבר סוג של מתמטיקה, "פילוסופיית השם" של אלכסיי לוסב. באך לא סיים את העבודה הזו, אבל אולי המוזיקה פשוט נכנסה לאיזה "מימד רביעי", לכמה עולמות טרנסצנדנטליים של הפשטות מוזיקליות ואידו?

אנדרטת באך בלייפציג

באך נשמע לעתים קרובות למדי בקולנוע. אתה יכול להיזכר, נניח, בטרקובסקי או פון טרייר. למה? אולי כי באך הוא מדריך לעולם האמונה. מהביוגרפיה שלי ברור מאוד למה זה כך. באך הייתה האהבה הראשונה שלי, זה היה באך שהיה אחד מאלה שהובילו אותי לכנסייה ולאלוהים. כפי שאתם מבינים, אנחנו מדברים על שנות ה-70, ולמעט זיכרונות מעורפלים מהדתיות של דודה רבתא שלי, שהלכה לכנסייה והתפללה בלילה, לא ראיתי דוגמא מעוררת השראה בקרבי. אבל המוזיקה של באך עצמה היא כזו שאם אתה חדור בה, אי אפשר להישאר אתאיסט. בעידן הסובייטי הטיפוסי, בעידן האתאיזם הרשמי, אנשים, באופן טבעי, השתוקקו לאלוהים. אבל אי אפשר היה להחרים את באך. אחרי הכל, מדובר באוורסט מוזיקלי, ואי אפשר לעקוף אותו. אבל האוורסט הזה דיבר על אלוהים כל הזמן. ולא משנה איך מוסיקולוגים סובייטים ניסו לעקוף את הצרה הזו, לא ניתן היה לעשות דבר בנידון.

סיימתי את MEPhI, המחלקה לפיזיקה תיאורטית. זו ההשכלה הגבוהה היחידה שלי. למה אני צריך את באך, "פיזיקאי של המאה ה-21"? כי כולם תמיד צריכים את באך - ואת הפיזיקאי של המאה ה-21, בדיוק כמו כותב השירים של המאה ה-25. כולם צריכים את המוזיקה של באך, בדיוק כמו שכולם צריכים לקרוא את כתבי הקודש, בדיוק כמו שכולם צריכים אמונה במשיח. הדבר נכון גם לגבי המוזיקה של באך.

31 במרץ הוא יום הולדתו של המלחין הגרמני המצטיין יוהאן סבסטיאן באך.מורשתו המוזיקלית נכנסה לקרן הזהב של התרבות העולמית ומוכרת היטב לאניני הקלאסיקה, אך רק לעתים רחוקות מדברים על גורלו האישי. אבל יוהאן באך היה נציג של אחת המשפחות הכי "מוזיקליות" בהיסטוריה: בסך הכל היה לו במשפחה 56 מוזיקאים ומלחינים.יוהאן באך עצמו הפך אב ל-20 ילדים!

אתה יכול לגלות איך יוהן סבסטיאן באך עשוי להיראות מתוך סקירת התמונות שלנו.

המלחין, נגן העוגב והצ'מבלו הגרמני המצטיין יוהאן סבסטיאן באך נולד ב-21 במרץ 1685 בעיר אייזנך, תורינגיה, גרמניה. הוא השתייך למשפחה גרמנית ענפה, שרוב חבריה היו מוזיקאים מקצועיים בגרמניה במשך שלוש מאות שנים. יוהאן סבסטיאן קיבל את השכלתו המוזיקלית העיקרית (נגן בכינור ובצ'מבלו) בהדרכת אביו, מוזיקאי חצר.

ב-1695, לאחר מות אביו (אמו נפטרה קודם לכן), נלקח הילד למשפחת אחיו הבכור יוהאן כריסטוף, ששימש כעוגב בכנסייה בכנסיית סנט מיכאליס באוהרדרוף.

בשנים 1700-1703 למד יוהאן סבסטיאן בבית הספר למקהלה של הכנסייה בלונבורג. במהלך לימודיו ביקר בהמבורג, צ'לה ולובק כדי להכיר את יצירתם של מוזיקאים מפורסמים בתקופתו ולמוזיקה צרפתית חדשה. באותן שנים כתב את יצירותיו הראשונות לעוגב ולקלייר.

בשנת 1703 עבד באך בווימאר ככנר חצר, בשנים 1703-1707 כעוגב בכנסייה בארנשטאט, ולאחר מכן מ-1707 עד 1708 בכנסיית Mühlhasen. תחומי העניין היצירתיים שלו התמקדו אז בעיקר במוזיקה לעוגב ולקליבר.

בשנים 1708-1717 שימש יוהאן סבסטיאן באך כמוזיקאי חצר של הדוכס מווימאר בווימאר. במהלך תקופה זו, הוא יצר פרלודים לכוראלים רבים, טוקטת עוגב ופוגה בדי מינור ופסאקליה בדו מינור. המלחין כתב מוזיקה לקליבר ויותר מ-20 קנטטות רוחניות.

בשנים 1717-1723 שירת באך עם הדוכס לאופולד מאנהלט-קוטן בקוטן. נכתבו כאן שלוש סונטות ושלוש פרטיטות לכינור סולו, שש סוויטות לצ'לו סולו, סוויטות באנגלית וצרפתית לקלאווייר, ושישה קונצ'רטו של ברנדנבורג לתזמורת. מעניין במיוחד האוסף "The Well-Tempered Clavier" - 24 פרלודים ופוגות, שנכתבו בכל המפתחות ובפועל מוכיחים את יתרונותיה של המערכת המוזיקלית הממוזגת, שאישורה נידון בלהט. לאחר מכן, באך יצר את הכרך השני של קלאוויאר בעל מזג טוב, המורכב אף הוא מ-24 פרלודים ופוגות בכל הקלידים.

"פנקס הערות של אנה מגדלנה באך" החל בקוטן, הכולל, יחד עם מחזות של מחברים שונים, חמש מתוך שש "הסוויטות הצרפתיות". במהלך אותן שנים נוצרו "פרלודים קטנים ופוגטות. סוויטות אנגלית, פנטזיה כרומטית ופוגה" ויצירות מקלדת אחרות. בתקופה זו כתב המלחין מספר קנטטות חילוניות, רובן לא נשתמרו וקיבלו חיים שניים עם טקסט חדש ורוחני.

בשנת 1723 בוצע בכנסיית תומאס הקדוש בלייפציג "סנט ג'ון פסיון" שלו (יצירה ווקאלית-דרמטית המבוססת על טקסטי הבשורה).

באותה שנה קיבל באך את תפקיד החזן (עוצר ומורה) בכנסיית סנט תומאס בלייפציג ובית הספר בכנסייה זו.

בשנת 1736 קיבל באך את התואר מלחין בית הדין הבוחר המלכותי הפולני והסכסוני מחצר דרזדן.

במהלך תקופה זו הגיע המלחין לשיא שליטתו, ויצר דוגמאות מרהיבות בז'אנרים שונים - מוסיקה מקודשת: קנטטות (כ-200 שרדו), מגניפיקט (1723), מיסות, כולל "המיסה הגבוהה" האלמותית בדו מינור (1733). ), "מתאו פסיון" (1729); עשרות קנטטות חילוניות (ביניהן הקומיקס "קפה" ו"איכר"); יצירות לעוגב, תזמורת, צ'מבלו, בין האחרונים - "אריה עם 30 וריאציות" ("וריאציות גולדברג", 1742). ב-1747 כתב באך מחזור מחזות, "מנחות מוזיקליות", שהוקדש למלך הפרוסי פרידריך השני. היצירה האחרונה של המלחין הייתה "אמנות הפוגה" (1749-1750) - 14 פוגות וארבעה קנונים על נושא אחד.

יוהאן סבסטיאן באך הוא דמות מרכזית בתרבות המוזיקלית העולמית; עבודתו מייצגת את אחת מפסגות המחשבה הפילוסופית במוזיקה. באך חוצה בחופשיות תכונות לא רק של ז'אנרים שונים, אלא גם של בתי ספר לאומיים, ובאך יצר יצירות מופת אלמותיות שעומדות מעל הזמן.

בסוף שנות הארבעים של המאה ה-17, מצבו הבריאותי של באך הידרדר, והוא היה מודאג במיוחד מהאובדן הפתאומי של ראייתו. שני ניתוחי קטרקט לא מוצלחים הביאו לעיוורון מוחלט.

הוא בילה את החודשים האחרונים לחייו בחדר חשוך, שם הלחין את הפזמון האחרון "אני עומד לפני כסאו", והכתיב אותו לחתנו, נגן העוגב אלטניקול.

ב-28 ביולי 1750 נפטר יוהאן סבסטיאן באך בלייפציג. הוא נקבר בבית הקברות ליד כנסיית סנט ג'ון. עקב היעדר אנדרטה, קברו אבד במהרה. ב-1894 נמצאו השרידים ונקברו מחדש בסרקופג אבן בכנסיית סנט ג'ון. לאחר שהכנסייה נהרסה בהפצצות במהלך מלחמת העולם השנייה, נשמר האפר שלו ונקבר מחדש ב-1949 בכנסייה של כנסיית סנט תומס.

במהלך חייו היה יוהאן סבסטיאן באך מפורסם, אך לאחר מותו של המלחין נשכח שמו והמוזיקה שלו. ההתעניינות ביצירתו של באך התעוררה רק בסוף שנות העשרים של המאה ה-20; ב-1829 ארגן המלחין פליקס מנדלסון-ברתולדי מופע של פסיון מתיו הקדוש בברלין. בשנת 1850 הוקמה אגודת באך, אשר ביקשה לזהות ולפרסם את כל כתבי היד של המלחין - 46 כרכים יצאו לאור במשך חצי מאה.

בתיווכו של מנדלסון-ברתולדי, הוקמה בלייפציג האנדרטה הראשונה לבאך ב-1842 מול בניין בית הספר הישן בכנסיית סנט תומאס.

ב-1907 נפתח מוזיאון באך באייזנאך, שם נולד המלחין, וב-1985 בלייפציג, שם נפטר.

יוהאן סבסטיאן באך היה נשוי פעמיים. בשנת 1707 התחתן עם בת דודתו מריה ברברה באך. לאחר מותה בשנת 1720, בשנת 1721 נשא המלחין לאישה את אנה מגדלנה וילקן. לבאך היו 20 ילדים, אך רק תשעה מהם שרדו את אביהם. ארבעה בנים הפכו למלחינים - וילהלם פרידמן באך (1710-1784), קרל פיליפ עמנואל באך (1714-1788), יוהאן כריסטיאן באך (1735-1782), יוהאן כריסטוף באך (1732-1795).

החומר הוכן על סמך מידע מ-RIA נובוסטי ומקורות פתוחים

באך יוהאן סבסטיאן, שהביוגרפיה שלו מעניינת אוהבי מוזיקה רבים, הפך לאחד המלחינים הגדולים בכל ההיסטוריה שלו. בנוסף, הוא היה מבצע, נגן עוגב וירטואוז ומורה מוכשר. במאמר זה נתבונן בחייו של יוהאן סבסטיאן באך וגם נציג את עבודתו. יצירותיו של המלחין מבוצעות לעתים קרובות באולמות קונצרטים ברחבי העולם.

יוהאן סבסטיאן באך (31 במרץ (21 - בסגנון ישן) 1685 - 28 ביולי 1750) היה מלחין ומוזיקאי גרמני מתקופת הבארוק. הוא העשיר את הסגנון המוזיקלי שנוצר בגרמניה בזכות שליטתו בקונטרפונקט והרמוניה, ועיבד מקצבים וצורות זרים, שאלו, במיוחד, מאיטליה וצרפת. יצירותיו של באך הן וריאציות גולדברג, הקונצ'רטו של ברנדנבורג, המיסה בדו מינור, יותר מ-300 קנטטות, מתוכן 190 שרדו, ועוד יצירות רבות נוספות. המוזיקה שלו נחשבת מתוחכמת מאוד מבחינה טכנית, מלאה ביופי אמנותי ועומק אינטלקטואלי.

יוהאן סבסטיאן באך. ביוגרפיה קצרה

באך נולד באייזנאך למשפחה של מוזיקאים תורשתיים. אביו, יוהאן אמברוזיוס באך, היה מייסד קונצרטי המוזיקה בעיר, וכל דודיו היו מבצעים מקצועיים. אביו של המלחין לימד את בנו לנגן בכינור ובצ'מבלו, ואחיו, יוהאן כריסטוף, לימד אותו לנגן בקלאוויקורד, וגם הכיר את יוהאן סבסטיאן למוזיקה מודרנית. חלק מיוזמתו, באך למד בבית הספר לקול סנט מיכאל בלונבורג במשך שנתיים. לאחר הסמכה, הוא מילא מספר תפקידים מוזיקליים בגרמניה, במיוחד מוזיקאי חצר לדוכס יוהאן ארנסט בוויימאר, שומר העוגב בכנסיית סנט בוניפאציוס, הממוקמת בארנשטאדט.

ב-1749, ראייתו ובריאותו הכללית של באך הידרדרו, והוא מת ב-1750, ב-28 ביולי. היסטוריונים מודרניים מאמינים שסיבת מותו הייתה שילוב של שבץ ודלקת ריאות. תהילתו של יוהאן סבסטיאן כנגן עוגב מעולה התפשטה ברחבי אירופה במהלך חייו של באך, אם כי עדיין לא היה כל כך פופולרי כמלחין. הוא התפרסם כמלחין מעט מאוחר יותר, במחצית הראשונה של המאה ה-19, כשהעניין במוזיקה שלו התחדש. נכון לעכשיו, באך יוהאן סבסטיאן, שהביוגרפיה שלו מוצגת במלואה להלן, נחשב לאחד היוצרים המוזיקליים הגדולים בהיסטוריה.

ילדות (1685 - 1703)

יוהאן סבסטיאן באך נולד באייזנאך, בשנת 1685, ב-21 במרץ לפי הסגנון הישן (סגנון חדש - ב-31 באותו חודש). הוא היה בנם של יוהאן אמברוזיוס ואליזבת למרהירט. המלחין הפך לילד השמיני במשפחה (הבן הבכור היה מבוגר ממנו ב-14 שנים בזמן לידתו של באך). אמו של המלחין לעתיד מתה בשנת 1694, ואביו שמונה חודשים לאחר מכן. באך היה אז בן 10, והוא הלך לגור עם יוהאן כריסטוף, אחיו הגדול (1671 - 1731). שם למד, ביצע ותמלל מוזיקה, לרבות יצירות אחיו, למרות האיסור לעשות זאת. מיוהן כריסטוף הוא אימץ ידע רב בתחום המוזיקה. במקביל, באך למד תיאולוגיה, לטינית, יוונית, צרפתית, איטלקית בגימנסיה המקומית. כפי שהודה יוהאן סבסטיאן באך מאוחר יותר, הקלאסיקות היוו השראה והדהימו אותו כבר מההתחלה.

ארנשטאדט, ויימאר ומולהאוזן (1703 - 1717)

ב-1703, לאחר שסיים את לימודיו בבית הספר סנט מייקל בלונבורג, מונה המלחין למוזיקאי חצר בקפלה של הדוכס יוהאן ארנסט השלישי בווימאר. במהלך שהותו בת שבעת החודשים שם התבסס המוניטין של באך כנגן קלידים מצוין, והוא הוזמן לתפקיד חדש כשומר על העוגב בכנסיית סנט בוניפאץ', הממוקמת בארנשטאדט, 30 ק"מ דרומית מערבית לוויימאר. למרות קשרים משפחתיים טובים וההתלהבות המוזיקלית שלו עצמו, מתחים עם הממונים עליו התעוררו לאחר מספר שנות שירות. ב-1706 הוצע לבאך תפקיד של נגן עוגב בכנסיית סנט בלייז (Mühlhausen), שאותו לקח בשנה שלאחר מכן. התפקיד החדש השתלם הרבה יותר, כלל תנאי עבודה טובים בהרבה, וכן מקהלה מקצועית יותר שאיתה נאלץ באך לעבוד. ארבעה חודשים לאחר מכן התקיימה חתונתו של יוהאן סבסטיאן עם מריה ברברה. נולדו להם שבעה ילדים, ארבעה מהם חיו לבגרות, ביניהם וילהלם פרידמן וקרל פיליפ עמנואל, שלימים הפכו למלחינים מפורסמים.

ב-1708, באך יוהאן סבסטיאן, שהביוגרפיה שלו תפסה כיוון חדש, עזב את מולהאוזן וחזר לוויימאר, הפעם כנגן עוגב, ומשנת 1714 כמארגן קונצרטים, והייתה לו הזדמנות לעבוד עם מוזיקאים מקצועיים יותר. בעיר זו ממשיך המלחין לנגן ולהלחין יצירות לעוגב. הוא גם החל לכתוב פרלודים ופוגות, אשר נכללו מאוחר יותר ביצירתו המונומנטלית "הקלאביר המבוגר היטב", המורכבת משני כרכים. כל אחד מהם כולל פרלודים ופוגות הכתובים בכל המפתחות המינורים והמז'ור האפשריים. גם בויימאר החל המלחין יוהאן סבסטיאן באך לעבוד על היצירה "ספר עוגב", המכילה כורלים לותרניים, אוסף של פרלודים מקהלה לעוגב. בשנת 1717 הוא נפל מכלל טוב בוויימאר, נעצר למשך כמעט חודש ולאחר מכן הודח מתפקידו.

Köthen (1717 - 1723)

ליאופולד (אדם חשוב - הנסיך מאנהלט-קוטן) הציע לבאך את תפקיד ראש הלהקה ב-1717. הנסיך לאופולד, בהיותו מוזיקאי בעצמו, העריץ את כישרונו של יוהאן סבסטיאן, שילם לו טוב ונתן לו חופש ניכר בהלחנה ובביצוע. הנסיך היה קלוויניסט, והם אינם משתמשים במוזיקה מורכבת ומעודנת בפולחן, בהתאם לכך, יצירתו של יוהאן סבסטיאן באך באותה תקופה הייתה חילונית וכללה סוויטות תזמורת, סוויטות לצ'לו סולו, לקליבר, וכן את היצירה המפורסמת " הקונצ'רטו של ברנדנבורג". בשנת 1720, ב-7 ביולי, מתה אשתו מריה ברברה, שילדה לו שבעה ילדים. המלחין פוגש את אשתו השנייה בשנה שלאחר מכן. יוהאן סבסטיאן באך, שיצירותיו החלו לצבור פופולריות בהדרגה, נישא לילדה בשם אנה מגדלנה וילקה, זמרת סופרן, בשנת 1721, 3 בדצמבר.

לייפציג (1723 - 1750)

בשנת 1723 קיבל באך תפקיד חדש, והחל לעבוד כחזן של מקהלת סנט תומאס. זה היה שירות יוקרתי בסקסוניה, אותו ביצע המלחין במשך 27 שנים, עד מותו. תפקידיו של באך כללו לימוד תלמידים לשיר וכתיבת מוזיקה כנסייתית עבור הכנסיות המרכזיות של לייפציג. גם יוהאן סבסטיאן היה אמור לתת שיעורים בלטינית, אך הייתה לו הזדמנות לשכור אדם מיוחד במקומו. במהלך תפילות יום ראשון, כמו גם בחגים, נדרשו קנטטות לתפילות הכנסייה, והמלחין ביצע בדרך כלל יצירות משלו, שרובן הופיעו ב-3 השנים הראשונות לשהותו בלייפציג.

יוהאן סבסטיאן באך, שהקלאסיקה שלו מוכרת כיום להרבה אנשים, הרחיב את יכולות ההלחנה והביצוע שלו במרץ 1729 על ידי השתלטות על המנהיגות של הקולג' למוזיקה, אספה חילונית בניהולו של המלחין גאורג פיליפ טלמן. המכללה הייתה אחת מעשרות אגודות פרטיות, פופולריות באותה תקופה בערים גדולות בגרמניה, שנוצרו ביוזמת סטודנטים של מוסדות מוזיקליים. האגודות הללו מילאו תפקיד חשוב בחיי המוזיקליים הגרמניים, כשהן מנוהלות ברובן על ידי מומחים מצטיינים. רבות מיצירותיו של באך משנות ה-30-1740. נכתבו והופיעו במכללה למוזיקה. היצירה הגדולה האחרונה של יוהאן סבסטיאן הייתה "מיסה בדו מינור" (1748-1749), שהוכרה כיצירתו הכנסייתית הגלובלית ביותר. למרות ש"המיסה" לא בוצעה מעולם במהלך חייו של המחבר, היא נחשבת לאחת היצירות הבולטות ביותר של המלחין.

מותו של באך (1750)

בשנת 1749 הידרדר בריאותו של המלחין. באך יוהאן סבסטיאן, שהביוגרפיה שלו מסתיימת ב-1750, החל לפתע לאבד את ראייתו ופנה לעזרה לרופא העיניים האנגלי ג'ון טיילור, שביצע 2 ניתוחים במרץ-אפריל 1750. עם זאת, שניהם לא הצליחו. חזונו של המלחין מעולם לא חזר. ב-28 ביולי, בגיל 65, נפטר יוהאן סבסטיאן. עיתונים בני זמננו כתבו כי "מוות אירע כתוצאה מניתוח עיניים לא מוצלח". נכון לעכשיו, היסטוריונים רואים בסיבת מותו של המלחין שבץ מוחי מסובך על ידי דלקת ריאות.

קרל פיליפ עמנואל, בנו של יוהאן סבסטיאן, ותלמידו יוהאן פרידריך אגריקולה כתבו הספד. הוא פורסם בשנת 1754 על ידי לורנץ כריסטוף מיזלר במגזין מוזיקה. יוהאן סבסטיאן באך, שהביוגרפיה הקצרה שלו מוצגת לעיל, נקבר במקור בלייפציג, ליד כנסיית סנט ג'ון. הקבר נותר ללא פגע במשך 150 שנה. מאוחר יותר, ב-1894, הועברו השרידים למאגר מיוחד בכנסיית סנט ג'ון, ובשנת 1950 - לכנסיית סנט תומאס, שם עדיין נח המלחין.

יצירתיות של איברים

במהלך חייו, באך היה ידוע בעיקר כנגן עוגב וכמלחין של מוזיקת ​​עוגב, אותה כתב בכל הז'אנרים הגרמניים המסורתיים (פרלודים, פנטזיות). הז'אנרים האהובים על יוהאן סבסטיאן באך היו טוקטה, פוגה ומקהלה. יצירתיות האיברים שלו מגוונת מאוד. בגיל צעיר, יוהאן סבסטיאן באך (כבר נגענו בקצרה בביוגרפיה שלו) זכה למוניטין של מלחין יצירתי ביותר, המסוגל להתאים סגנונות זרים רבים לדרישות של מוזיקת ​​עוגב. הוא הושפע מאוד מהמסורות של צפון גרמניה, במיוחד מגיאורג בוהם, אותו פגש המלחין בלונבורג, ודיטריך בוקטהוד, שאותו ביקר יוהאן סבסטיאן ב-1704 במהלך חופשה ארוכה. בערך באותו זמן כתב באך מחדש את יצירותיהם של מלחינים איטלקים וצרפתים רבים, ולאחר מכן את הקונצ'רטו לכינור של ויוואלדי, על מנת להפיח בהם חיים חדשים כיצירות לביצוע עוגב. במהלך תקופת היצירה הפורה ביותר שלו (מ-1708 עד 1714), כתב יוהאן סבסטיאן באך פוגות וטוקטות, כמה עשרות זוגות של פרלודים ופוגות, ואת "ספר האורגנים", אוסף לא גמור של 46 פרלודים לכורלים. לאחר שעזב את ויימאר, המלחין כתב פחות מוזיקת ​​עוגב, למרות שיצר מספר יצירות מפורסמות.

עבודות אחרות עבור clavier

באך כתב הרבה מוזיקה לצ'מבלו, שאת חלקם ניתן לבצע על הצ'מבלו. רבות מיצירות אלו הן אנציקלופדיות, המשלבות שיטות תיאורטיות וטכניקות שיוהן סבסטיאן באך אהב להשתמש בהן. העבודות (רשימה) מוצגות להלן:

• "The Well-tempered Clavier" היא יצירה בת שני כרכים. כל כרך מכיל פרלודים ופוגות בכל 24 המקשים המז'ור והמינורי הנפוצים, מסודרים בסדר כרומטי.
• המצאות ופתיח. היצירות הדו-ותלת-קוליות הללו מסודרות באותו סדר כמו ה-Well-tempered Clavier, למעט כמה מקשים נדירים. הם נוצרו על ידי באך למטרות חינוכיות.
• 3 אוספים של סוויטות ריקוד, "סוויטות צרפתיות", "סוויטות אנגלית" ופרטיטות לקלוייר.
• "וריאציות גולדברג".
• יצירות שונות כמו "פתיחה בסגנון צרפתי", "קונצ'רטו איטלקי".

מוזיקה תזמורתית וקאמרית

יוהאן סבסטיאן כתב גם יצירות לכלים בודדים, דואטים והרכבים קטנים. רבות מהן, כמו פרטיטות וסונטות לכינור סולו, שש סוויטות שונות לצ'לו סולו, פרטיטה לחליל סולו, נחשבות מהמצטיינות ברפרטואר של המלחין. באך יוהאן סבסטיאן כתב סימפוניות, וגם יצר מספר יצירות לסולו לאוטה. הוא גם יצר טריו סונטות, סונטות סולו לחליל ולוויולה דה גמבה, ומספר רב של מכוניות ריקרות וקנונים. למשל, המחזורים "אמנות הפוגה", "מנחה מוזיקלית". היצירה התזמורתית המפורסמת ביותר של באך היא הקונצ'רטו של ברנדנבורג, שנקרא כך מכיוון שיוהן סבסטיאן הציג אותה בתקווה לקבל יצירה מכריסטיאן לודוויג מברנדנבורג-שוודית ב-1721. אולם הניסיון שלו לא צלח. הז'אנר של יצירה זו הוא קונצ'רטו גרוסו. יצירות נוספות ששרדו מאת באך לתזמורת: 2 קונצ'רטו לכינור, קונצ'רטו שנכתב לשני כינורות (מפתח "ד מינור"), קונצ'רטו לתזמורת קלווייר ותזמורת קאמרית (מאחד עד ארבעה כלי נגינה).

יצירות ווקאליות ומקהלה

• קנטטות. החל משנת 1723 עבד באך בכנסיית סנט תומס, ובכל יום ראשון, כמו גם בחגים, הוא הוביל את ביצוע הקנטטות. למרות שלפעמים העלה קנטטות מאת מלחינים אחרים, יוהאן סבסטיאן כתב לפחות 3 מחזורים מיצירותיו בלייפציג, בלי לספור את אלה שהולחנו בווימאר ובמולהאוזן. בסך הכל נוצרו יותר מ-300 קנטטות המוקדשות לנושאים רוחניים, מתוכן כ-200 שרדו.
• מוטטים. מוטטים, שחיבר יוהאן סבסטיאן באך, הם יצירות על נושאים רוחניים למקהלה ובסו קונטינואו. חלקם הולחנו לטקסי הלוויה.
• תשוקות, או יצרים, אורטוריות ומגניפיקטה. היצירות המרכזיות של באך למקהלה ולתזמורת הן פסיון סנט ג'ון, פסיון מתיו הקדוש (שתיהן נכתבו ליום שישי הטוב בכנסיות סנט תומאס וסנט ניקולס) ואוטוריית חג המולד (מחזור של 6 קנטטות המיועדות ל- שירות חג המולד). יצירות קצרות יותר הן "אורטוריית פסחא" ו"מגניפיקט".
• "מיסה בדו מינור". באך יצר את יצירתו הגדולה האחרונה, המיסה בדו מינור, בין 1748 ל-1749. המיסה מעולם לא הועלתה בשלמותה במהלך חייו של המלחין.

סגנון מוזיקלי

סגנונו המוזיקלי של באך עוצב על ידי כישרונו לקונטרפונקט, יכולתו להוביל מנגינה, כשרון האלתור, התעניינותו במוזיקה של צפון ודרום גרמניה, איטליה וצרפת ומסירותו למסורת הלותרנית. הודות לעובדה שליוהאן סבסטיאן הייתה גישה לכלי נגינה ויצירות רבות בילדותו ובנעוריו, ובזכות כישרונו ההולך וגובר בכתיבת מוזיקה צפופה בקוליות מדהימה, התמלאו מאפייני היצירה של באך באקלקטיות ואנרגיה, שבהן. השפעות זרות שולבו במיומנות עם בית ספר למוזיקה גרמנית מתקדם שכבר קיים. בתקופת הבארוק, מלחינים רבים הלחינו בעיקר רק יצירות מסגרת, והמבצעים עצמם השלימו אותן בקישוטים ובפיתוחים מלודיים משלהם. נוהג זה משתנה במידה ניכרת בין בתי הספר האירופיים. עם זאת, באך הלחין בעצמו את רוב הקווים והפרטים המלודיים, או את כולם, והותיר מעט מקום לפרשנות. תכונה זו משקפת את צפיפות המרקמים הקונטרפונטאליים אליהם נמשך המלחין, ומגבילה את החופש לשנות באופן ספונטני קווים מוזיקליים. מסיבה כלשהי, מקורות מסוימים מזכירים את יצירותיהם של מחברים אחרים, שנכתבו לכאורה על ידי יוהאן סבסטיאן באך. "סונטת אור ירח", למשל. אתה ואני, כמובן, זוכרים שבטהובן יצר את העבודה הזו.

ביצוע

מבצעים עכשוויים של יצירותיו של באך עוקבים בדרך כלל אחר אחת משתי מסורות: מה שנקרא אותנטי (ביצוע בעל אוריינטציה היסטורית) או המודרני (באמצעות כלים מודרניים, לרוב בהרכבים גדולים). בתקופתו של באך, התזמורות והמקהלות היו הרבה יותר צנועות מכפי שהן היום, ואפילו היצירות השאפתניות ביותר שלו - התשוקות והמיסה בדו מינור - נכתבו להרבה פחות מבצעים. בנוסף, היום ניתן לשמוע גרסאות שונות מאוד של הצליל של אותה מוזיקה, שכן בחלק מיצירותיו הקאמריות של יוהאן סבסטיאן לא היה בתחילה כלל נגינה. גרסאות "לייט" מודרניות ליצירותיו של באך תרמו תרומה גדולה לפופולריזציה של המוזיקה שלו במאה ה-20. ביניהם מנגינות מפורסמות שבוצעו על ידי ה-Swinger Singers והקלטה של ​​וונדי קרלוס מ-1968 של Switched-On-Bach, באמצעות הסינתיסייזר החדש שהומצא. גם מוזיקאי ג'אז, כמו ז'אק לוסייר, גילו עניין במוזיקה של באך. יואל שפיגלמן ביצע עיבוד ל"וריאציות גולדברג" המפורסמות שלו, ויצר יצירה משלו בסגנון הניו אייג'.

נולד (21) 31 במרץ 1685 בעיר אייזנך. באך הקטן הייתה בתחילה תשוקה למוזיקה, כי אבותיו היו מוזיקאים מקצועיים.

אימון מוזיקלי

בגיל עשר, לאחר מות הוריו, יוהאן באך נלקח לטיפול על ידי אחיו יוהאן כריסטוף. הוא לימד את המלחין לעתיד לנגן בקליבר ובעוגב.

בגיל 15 נכנס באך לבית הספר לקול סנט מיכאל בעיר לונבורג. שם הוא מתוודע לעבודתם של מוזיקאים מודרניים ומתפתח באופן מקיף. במהלך השנים 1700-1703 מתחילה הביוגרפיה המוזיקלית של יוהאן סבסטיאן באך. הוא כתב את מוזיקת ​​העוגב הראשונה.

בתפקיד

לאחר שסיים את לימודיו, נשלח יוהאן סבסטיאן לדוכס ארנסט לשמש כמוזיקאי בבית המשפט. חוסר שביעות רצון מתפקידו התלותי מאלץ אותו להחליף מקום עבודה. בשנת 1704 קיבל באך את תפקיד נגן עוגב של הכנסייה החדשה בארנדשטאט. תקציר המאמר אינו מאפשר לנו להתעכב בפירוט על עבודתו של המלחין הדגול, אך בתקופה זו הוא יצר יצירות מוכשרות רבות. שיתוף הפעולה עם המשורר כריסטיאן פרידריך הנריקי ומוזיקאי החצר טלמאכוס העשיר את המוזיקה במוטיבים חדשים. בשנת 1707 עבר באך למולהוזן והמשיך לעבוד כמוזיקאי כנסייה ולעסוק בעבודה יצירתית. השלטונות מרוצים מעבודתו, המלחין מקבל פרס.

חיים אישיים

בשנת 1707 התחתן באך עם בת דודתו מריה ברברה. הוא החליט להחליף עבודה שוב, והפעם הפך להיות עוגב בית המשפט בוויימאר. בעיר זו נולדים שישה ילדים למשפחתו של המוזיקאי. שלושה מתו בינקותם, ושלושה הפכו למוזיקאים מפורסמים בעתיד.

בשנת 1720 נפטרה אשתו של באך, אך שנה לאחר מכן התחתן המלחין שוב, כעת לזמרת המפורסמת אנה מגדלנה וילהלם. למשפחה המאושרת היו 13 ילדים.

המשך הדרך היצירתית

ב-1717 נכנס באך לשירותו של הדוכס מאנהלט-קוטן, שהעריך מאוד את כישרונו. במהלך התקופה שבין 1717 ל-1723 הופיעו הסוויטות המפוארות של באך (לתזמורת, צ'לו, קלאבייר).

הקונצ'רטו של ברנדנבורג, הסוויטות האנגלית והצרפתית של באך נכתבו בקוטן.

ב-1723 קיבל המוזיקאי את תפקיד החזן והמורה למוזיקה ולטינית בכנסיית סנט תומאס, ולאחר מכן הפך למנהל מוזיקלי בלייפציג. הרפרטואר הרחב של יוהאן סבסטיאן באך כלל מוזיקה חילונית ומוסיקה נשיפה. במהלך חייו הספיק יוהאן סבסטיאן באך להיות ראש מכללה למוזיקה. מספר מחזורים של המלחין באך השתמשו בכל מיני כלי נגינה ("מנחה מוזיקלית", "אמנות הפוגה")

שנות החיים האחרונות

בשנים האחרונות לחייו, באך איבד במהירות את ראייתו. המוזיקה שלו נחשבה אז לא אופנתית ומיושנת. למרות זאת, המלחין המשיך לעבוד. בשנת 1747, הוא יצר מחזור של מחזות בשם "מוזיקת ​​המנחה", שהוקדש למלך פרוסיה פרידריך השני. העבודה האחרונה הייתה אוסף היצירות "אמנות הפוגה", שכלל 14 פוגות ו-4 קנונים.

יוהאן סבסטיאן באך מת ב-28 ביולי 1750 בלייפציג, אך מורשתו המוזיקלית נותרה אלמוות.

ביוגרפיה קצרה של באך אינה נותנת תמונה מלאה של מסלול חייו המורכב של המלחין או אישיותו. אתה יכול ללמוד עוד על חייו ויצירתו על ידי קריאת ספריהם של יוהאן פורקל, רוברט פרנץ ואלברט שוויצר.