מה שכתב מיכלאנג'לו בוונארוטי. מיכאלאנג'לו הגדול: ציורים וביוגרפיה. משפחה וילדות

אתה בטח יודע מי זה מיכלאנג'לו בוונארוטי. יצירותיו של המאסטר הגדול ידועות בכל העולם. נספר לכם על הטוב ביותר שיצר מיכלאנג'לו. הציורים עם הכותרות יפתיעו אתכם, אבל הפסלים העוצמתיים ביותר שלו הם אלו שעושים את זה שווה לצלול לחקר עבודתו.

פרסקו נוסף של מיכלאנג'לו, ממוקם בקפלה הסיסטינית בוותיקן. 25 שנים כבר חלפו מאז הושלמה צביעת התקרה. מיכלאנג'לו חוזר לעבודה חדשה.

יש מעט מיכלאנג'לו עצמו ב"הדין האחרון". בתחילה, הדמויות שלו היו עירומות, ולאחר שעשה את דרכו דרך ביקורת אינסופית, לא הייתה לו ברירה אלא לתת את האיקונוגרפיה לאמני האפיפיור כדי להיקרע לגזרים. הם "הלבישו" את הדמויות ועשו זאת גם לאחר מותו של הגאון.

פסל זה הופיע לראשונה בפני הציבור בשנת 1504 בפיאצה דלה סיניוריה בפירנצה. מיכלאנג'לו בדיוק השלים את פסל השיש. היא יצאה 5 מטרים ולנצח נשארה סמל של הרנסנס.

דוד עומד להילחם בגוליית. זה יוצא דופן, כי לפני מיכלאנג'לו כולם תיארו את דוד ברגע הניצחון שלו לאחר שהביס ענק מוחץ. אבל כאן הקרב עוד לפנינו ועדיין לא ידוע איך הוא יסתיים.

בריאת אדם הוא פרסקו והקומפוזיציה המרכזית הרביעית על תקרת הקפלה הסיסטינית. יש תשעה מהם בסך הכל וכולם מוקדשים לסיפורי המקרא. פרסקו זה הוא המחשה ייחודית ליצירת האדם של אלוהים בצלמו ובדמותו.

הפרסקו כה מדהים עד שעדיין מרחפים סביבו ספקולציות וניסיונות להוכיח תיאוריה זו או אחרת ולחשוף את משמעות הקיום. מיכלאנג'לו הראה כיצד אלוהים נותן השראה לאדם, כלומר מחדיר לו נשמה. העובדה שאצבעות אלוהים ואדם אינן יכולות לגעת מעידה על חוסר האפשרות של איחוד החומרים במלואו עם הרוחני.

מיכלאנג'לו בוונארוטי מעולם לא חתם על הפסלים שלו, אבל הוא חתם על זה. מאמינים שזה קרה לאחר שכמה צופים התווכחו על מחבר העבודה. המאסטר היה אז בן 24.

הפסל ניזוק בשנת 1972 כאשר הותקף על ידי הגיאולוג לאסלו טות'. עם פטיש סלע בידו, הוא צעק שהוא המשיח. לאחר תקרית זו, פיטה הונח מאחורי זכוכית חסינת כדורים.

פסל השיש של "משה", בגובה 235 ס"מ, ממוקם בבזיליקה הרומית של קברו של האפיפיור יוליוס השני. מיכלאנג'לו עבד על זה במשך שנתיים. הדמויות הממוקמות בצדדים - רחל ולאה - הן פרי עבודתם של תלמידיו של מיכלאנג'לו.

לרבים יש שאלה - למה למשה יש קרניים? זה נבע מהפרשנות השגויה של הוולגטה ליציאת מצרים, ספר מקראי. המילה "קרניים" בתרגום לעברית יכולה להיות גם "קרניים", מה שמשקף בצורה נכונה יותר את מהות האגדה - לישראלים היה קשה להביט בפניו כי הן קורנות.

"צליבתו של פטרוס הקדוש" הוא פרסקו בקפלת פאולינה (עיר הוותיקן). אחת היצירות האחרונות של המאסטר, שאותה השלים בפקודת האפיפיור פאולוס השלישי. לאחר השלמת הפרסקו, מיכלאנג'לו לא חזר לצייר והתמקד באדריכלות.

הטונדו מדונה דוני הוא עבודת כן הציור היחידה שהושלמה ששרדה עד היום.

זוהי עבודה שהושלמה לפני שהמאסטר לקח את הקפלה הסיסטינית. מיכלאנג'לו האמין שציור יכול להיחשב ראוי ביותר רק אם הוא דומה לחלוטין לפיסול.

עבודת כן ציור זו נחשבת לעבודה של מיכלאנג'לו רק מאז 2008. לפני כן, זה היה רק ​​עוד יצירת מופת מהסדנה של דומניקו Ghirlandaio. מיכלאנג'לו למד בסדנה זו, אבל כמעט אף אחד לא האמין שזו הייתה עבודתו של מאסטר גדול, כי באותה תקופה הוא לא היה בן יותר מ-13.

לאחר בחינה מדוקדקת של העדויות, המידע, כתב ידו וסגנונו של וזארי, "עינוי אנתוני הקדוש" מוכר כיצירתו של מיכלאנג'לו. אם זה נכון, הרי שהיצירה נחשבת כיום ליצירת האמנות היקרה ביותר שנוצרה אי פעם על ידי ילד. העלות המשוערת שלו היא יותר מ-6 מיליון דולר.

פסלו של לורנצו דה מדיצ'י (1526 - 1534)

פסל השיש, פסלו של לורנצו דה מדיצ'י, דוכס אורבינו, נוצר במשך מספר שנים - מ-1526 עד 1534. הוא ממוקם בקפלת מדיצ'י, ומקשט את הרכב מצבת מדיצ'י.

הפסל של לורנצו השני דה מדיצ'י אינו דיוקן של דמות היסטורית אמיתית. מיכלאנג'לו עשה אידיאליזציה של דימוי הגדולה על ידי תיאור לורנצו בהתחשבות.

ברוטוס (1537 - 1538)

פסל השיש "ברוטוס" הוא יצירה לא גמורה של מיכלאנג'לו בהזמנת דונאטו ג'יאנוטי, שהיה רפובליקאי מושבע, שראה בברוטוס לוחם עריץ אמיתי. זה היה רלוונטי על רקע שיקום העריצות הפלורנטינית של מדיצ'י.

מיכלאנג'לו נאלץ להפסיק לעבוד על החזה עקב מצבי רוח חדשים בחברה. הפסל נשאר שמור רק בגלל ערכו האמנותי.

זהו בשבילנו לגבי מיכלאנג'לו בוונארוטי. העבודות של המאסטר אינן מיוצגות כאן במלואן, שהיא רק הקפלה הסיסטינית, אבל הציורים עם כותרות לא יספרו לכם על הפסל הגדול כפי שיספרו פסלי השיש שלו. עם זאת, כל עבודה של מיכלאנג'לו ראויה לתשומת לב. שתף את מה שאתה הכי אוהב.

מיכלאנג'לו בוונארוטי (1475–1564), פסל, צייר ואדריכל איטלקי מפורסם, מגדולי האמנים של הרנסנס האיטלקי. הוא בא ממשפחה עתיקה של רוזנים מקנוסה, שנולדה ב-1475 בצ'יוסי, ליד פירנצה. את ההיכרות הראשונה שלו עם הציור רכש מיכלאנג'לו מגירלנדאיו. הרבגוניות של התפתחותו האמנותית ורוחב ההשכלה שלו הוקלו על ידי שהותו עם לורנצו דה מדיצ'י, בגנים המפורסמים של סן מרקו, בין המדענים והאמנים המצטיינים של אותה תקופה. מסכת החיות שחצבה מיכלאנג'לו במהלך שהותו כאן והתבליט המתאר את קרב הרקולס בקנטאורים משכו אליו את תשומת הלב. זמן קצר לאחר מכן, הוא ביצע את "הצליבה" עבור מנזר סנטו ספיריטו. במהלך ביצוע עבודה זו סיפק ראש המנזר למיכלאנג'לו גופה, שעליה התוודע האמן לראשונה לאנטומיה. לאחר מכן, הוא למד את זה בתשוקה.

דיוקנו של מיכלאנג'לו בוונארוטי. האמן מ' ונוסטי, ג. 1535

בשנת 1496, מיכלאנג'לו פסל קופידון ישן משיש. לאחר שנתן לה, בעצת חברים, את מראה העת העתיקה, הוא העביר אותה כיצירה עתיקה. הטריק נחל הצלחה, וההטעיה שלאחר מכן הביאה להזמנתו של מיכלאנג'לו לרומא, שם הוא הזמין את השיש בכחוס ואת המדונה עם ישו המת (Pietà), מה שהפך את מיכלאנג'לו מפסל מכובד לפסל הראשון של איטליה.

בשנת 1499, מיכלאנג'לו הופיע שוב במולדתו פירנצה ויצר עבורה פסל אדיר של דוד, כמו גם ציורים בחדר המועצה.

פסל דוד. מיכלאנג'לו בוונארוטי, 1504

אחר כך זומן מיכלאנג'לו לרומא על ידי האפיפיור יוליוס השני ובפקודתו יצר פרויקט גרנדיוזי לאנדרטה לאפיפיור עם הרבה פסלים ותבליטים. בשל נסיבות שונות, מתוך רבים אלה, מיכלאנג'לו הוציא להורג רק פסל מפורסם אחד של משה רבנו.

מיכלאנג'לו בוונארוטי. פסל משה

נאלץ להתחיל לצייר את תקרת הקפלה הסיסטינית עקב תכסיסיהם של יריבים שחשבו להרוס את האמן, מתוך ידיעה על חוסר התרגלותו לטכניקת הציור, מיכלאנג'לו בגיל 22 חודשים, שעבד לבדו, יצר עבודה ענקית שגרמה להפתעה של כולם. כאן הוא תיאר את בריאת העולם והאדם, את הנפילה עם השלכותיו: גירוש מגן העדן והמבול העולמי, הגאולה המופלאה של העם הנבחר וזמן הישועה המתקרב בדמותם של הסיבילים, הנביאים והאבות הקדמונים של העם. מוֹשִׁיעַ. המבול הוא החיבור המוצלח ביותר מבחינת כוח הבעה, דרמה, אומץ מחשבה, שליטה ברישום ומגוון דמויות בתנוחות הקשות והבלתי צפויות ביותר.

מיכלאנג'לו בוונארוטי. שיטפון (שבר). פרסקו של הקפלה הסיסטינית

הציור הענק של מיכלאנג'לו בונרוטי של הדין האחרון, שהוצא להורג בין 1532 ל-1545 על קיר הקפלה הסיסטינית, בולט גם בכוח הדמיון, ההוד והשליטה שלו בעיצוב, אשר, עם זאת, נחות במקצת מהראשון באצולה. של סגנון.

מיכלאנג'לו בוונארוטי. פסק הדין האחרון. פרסקו של הקפלה הסיסטינית

מקור תמונה - אתר http://www.wga.hu

בערך באותו זמן יצר מיכלאנג'לו פסל של ג'וליאנו עבור אנדרטת מדיצ'י - ה"פנסיירו" המפורסם - "התחשבות".

בסוף ימיו, מיכלאנג'לו נטש את הפיסול והציור והתמסר בעיקר לארכיטקטורה, ולקח על עצמו "לתפארת האל" את הפיקוח ללא תשלום על בניית כנסיית פטרוס הקדוש ברומא. זה לא הוא שלא השלים את זה. הכיפה הגרנדיוזית הושלמה על פי עיצובו של מיכלאנג'לו לאחר מותו (1564), מה שקטע את חייו הסוערים של האמן, שגם לקח חלק פעיל במאבקה של עיר הולדתו על חירותו.

כיפת כנסיית פטרוס הקדוש ברומא. אדריכל - מיכלאנג'לו בוונארוטי

אפרו של מיכלאנג'לו בוונארוטי נח מתחת לאנדרטה מפוארת בכנסיית סנטה קרוצ'ה בפירנצה. רבים מיצירות הפיסול והציורים שלו פזורים ברחבי הכנסיות והגלריות של אירופה.

סגנונו של מיכלאנג'לו בוונארוטי מובחן בפאר ובאצילות. הרצון שלו ליוצא דופן, הידע העמוק שלו באנטומיה, שבזכותו השיג נכונות מדהימה של ציור, משך אותו ליצורים אדירים. בנשגבות, באנרגיה, בתעוזה של תנועה ובמלכות של צורות, למיכלאנג'לו בוונארוטי אין מתחרים. הוא מגלה מיומנות מיוחדת בתיאור הגוף העירום. למרות שמיכלאנג'לו, בתשוקתו לאמנות פלסטית, ייחס חשיבות משנית לצבע, צביעה שלו בכל זאת חזקה והרמונית.מיכלאנג'לו הציב את ציור הפרסקו מעל ציור השמן וקרא לאלה האחרונה עבודת נשים. אדריכלות הייתה הצד החלש שלו, אבל גם בזה, בהיותו אוטודידקט, הוא הראה את גאונותו.

סודי וחסר תקשורת, מיכלאנג'לו יכול היה להסתדר בלי חברים נאמנים ולא הכיר אהבת אישה עד שהיה בן 80. הוא קרא לאמנות אהובתו, מצייר את ילדיו. רק בסוף ימיו פגש מיכלאנג'לו את המשוררת היפהפייה המפורסמת ויטוריה קולונה והתאהב בה מאוד. תחושה טהורה זו הולידה את שיריו של מיכלאנג'לו, שהתפרסמו מאוחר יותר ב-1623 בפירנצה. מיכלאנג'לו חי בפשטות פטריארכלית, עשה הרבה טוב והיה, באופן כללי, חיבה ועדין. הוא העניש רק יהירות ובורות ללא רחם. הוא היה ביחסים טובים עם רפאל, למרות שלא היה אדיש לתהילתו.

חייו של מיכלאנג'לו בוונארוטי מתוארים על ידי תלמידיו וזארי וקנדובי.

42,685 צפיות

Michelangelo di Lodovico di Leonardo di Buonarroti Simoni (Michelangelo di Lodovico di Leonardo di Buonarroti Simoni) הוא הצייר המפורסם ביותר מאיטליה, גאון של יצירות ארכיטקטוניות ופיסוליות, הוגה דעות מהתקופה המוקדמת. 9 מתוך 13 האפיפיורים שהיו על כס המלכות בתקופת מיכלאנג'לו הזמינו מאסטר לבצע עבודה ב- ו.

מיכלאנג'לו הקטן נולד בשעות הבוקר המוקדמות של ה-6 במרץ 1475, יום שני, במשפחתו של הבנקאי והאציל פושט הרגל לודוביקו בוונארוטי סימוני בעיירה קפרזה בטוסקנה, ליד מחוז ארצו, שם אביו כיהן בתפקיד פודסטה). , ראש המינהל האיטלקי של ימי הביניים.

משפחה וילדות

יומיים לאחר לידתו, ב-8 במרץ 1475, הוטבל הילד בכנסיית סן ג'ובאני די קפרזה. מיכלאנג'לו היה הילד השני במשפחה גדולה.אמא, פרנצ'סקה נרי דל מיניאטו סיינה, ילדה את בנה הראשון ליונרדו ב-1473, בוונארוטו נולד ב-1477, והבן הרביעי ג'ובנסימונה נולד ב-1479. ב-1481 נולד גיסמונדו הצעיר. מותשת מהריונות תכופים, מתה האישה בשנת 1481, כאשר מיכלאנג'לו היה בקושי בן 6.

בשנת 1485, אב למשפחה גדולה התחתן בפעם השנייה עם לוקרציה אובלדיני די גליאנו, שלא הצליחה ללדת את ילדיה וגידלה בנים מאומצים כשלה. כשהוא לא הצליח להתמודד עם המשפחה הגדולה, אביו נתן את מיכלאנג'לו למשפחת האומנה טופולינו בעיר סטיניאנו. אבי המשפחה החדשה עבד כסתת אבן, ואשתו הכירה את הילד מילדות, שכן היא הייתה האחות הרטובה של מיכלאנג'לו. שם החל הילד לעבוד עם חימר והרים אזמל בפעם הראשונה.

כדי להעניק ליורשו השכלה, אביו של מיכלאנג'לו רשם אותו למוסד החינוכי של פרנצ'סקו גלאטאה דה אורבינו, הממוקם בפירנצה. אבל התברר שהוא תלמיד חסר חשיבות: הילד אהב לצייר יותר, להעתיק אייקונים וציורי קיר.

עובדת ראשונה

בשנת 1488, הצייר הצעיר השיג את מטרתו והלך ללמוד בבית המלאכה של דומניקו Ghirlandaio, שם בילה שנה בלימוד יסודות טכניקות הציור. במהלך שנת לימודיו יצר מיכלאנג'לו כמה עותקי עיפרון של ציורים מפורסמים ועותק של תחריט של הצייר הגרמני מרטין שונגאואר בשם "טורמנטו די סנט'אנטוניו".

בשנת 1489, הצעיר נרשם לבית הספר לאמנות של ברטולדו די ג'ובאני, המאורגן בחסותו של לורנצו מדיצ'י, שליט פירנצה. כשהבחינו בגאונותו של מיכלאנג'לו, ה-Medici לקחו אותו תחת חסותו, ועזרו לו לפתח את יכולותיו ולמלא הזמנות יקרות.

בשנת 1490 המשיך מיכלאנג'לו את לימודיו באקדמיה להומניזם בחצר מדיצ'י, שם פגש את הפילוסופים מרסיליו פיקינו ואנג'לו אמברוגיני, האפיפיורים העתידיים: ליאו פ"ס X וקלמנט השביעי (קלמנס PP. VII). במהלך שנתיים של לימודים באקדמיה, מיכאלאנג'לו יוצר:

• תבליט שיש של "מדונה של גרם המדרגות" ("Madonna della scala"), 1492, מוצג במוזיאון קאזה בוונארוטי בפירנצה;
• תבליט שיש "קרב הקנטאורים" ("Bataglia dei centauri"), 1492, מוצג ב-Casa Buonarroti;
• פסל מאת ברטולדו די ג'ובאני.

ב-8 באפריל 1492 מת פטרון הכישרון המשפיע, לורנצו דה מדיצ'י, ומיכלאנג'לו מחליט לחזור לבית אביו.

בשנת 1493, באישורו של רקטור כנסיית סנטה מריה דל סנטו ספיריטו, הוא למד אנטומיה על גופות בבית החולים של הכנסייה. כהכרת תודה על כך, המאסטר מכין לכומר "צלב" מעץ ("Crocifisso di Santo Spirito"), בגובה 142 ס"מ, המוצג כעת בכנסייה בקפלה הצדדית.

בבולוניה

בשנת 1494, מיכלאנג'לו עזב את פירנצה כשהוא לא רוצה להשתתף במרד סבונרולה (Savonarola) והלך ל-(בולוניה), שם לקח על עצמו מיד את המשימה להשלים הזמנה של 3 פסלונים קטנים לקברו של דומיניק הקדוש (סן דומניקו) בכנסייה באותו שם "סנט דומיניק" ("Chiesa di San Domenico"):

• "מלאך עם מנורת" ("Angelo reggicandelabro"), 1495;
• "סנט פטרוניו" ("סן פטרוניו"), הפטרון של בולוניה, 1495;
• "סנט פרוקלוס" ("סן פרוקולו"), לוחם-קדוש איטלקי, 1495

בבולוניה, הפסל לומד ליצור תבליטים קשים על ידי התבוננות במעשיו של Jacopo della Quercia בבזיליקת סן פטרוניו. אלמנטים של עבודה זו ישוחזרו על ידי מיכלאנג'לו מאוחר יותר על התקרה ("Cappella Sistina").

פירנצה ורומא

בשנת 1495, המאסטר בן ה-20 הגיע שוב לפירנצה, שם השלטון היה בידיו של ג'ירולמו סבונרולה, אך לא קיבל שום פקודה מהשליטים החדשים. הוא חוזר לארמון מדיצ'י ומתחיל לעבוד עבור יורשו של לורנצו, פיירפרנצ'סקו די לורנצו דה מדיצ'י, ויוצר עבורו את הפסלים האבודים כעת:

• "יוחנן המטביל" ("סן ג'ובאנינו"), 1496;
• "קופידון ישן" ("Cupido dormiente"), 1496

לורנצו ביקש שהפסל האחרון יושן; הוא רצה למכור את יצירת האמנות במחיר גבוה יותר, ולהעביר אותה כממצא עתיק. אבל הקרדינל רפאלה ריאריו, שרכש את הזיוף, גילה את ההונאה, אולם, בהתרשם מעבודתו של המחבר, הוא לא טען נגדו, והזמין אותו לעבוד ברומא.

25 ביוני 1496 מיכלאנג'לו מגיע לרומא, שם תוך 3 שנים הוא יוצר את יצירות המופת הגדולות ביותר: פסלי שיש של אל היין בקחוס (באקו) ו- (פיאטה).

מוֹרֶשֶׁת

במהלך חייו הבאים, מיכלאנג'לו עבד שוב ושוב ברומא ובפירנצה, מילא את הפקודות עתירות העבודה של האפיפיורים.

היצירתיות של המאסטר המבריק התבטאה לא רק בפסלים, אלא גם בציור ובאדריכלות, והותירה יצירות מופת רבות שאין שני להן. למרבה הצער, חלק מהעבודות לא הגיעו לזמננו: חלקן אבדו, אחרות הושמדו בכוונה. בשנת 1518, הפסל השמיד לראשונה את כל הסקיצות לציור הקפלה הסיסטינית (Cappella Sistina), ויומיים לפני מותו, הוא שוב הורה לשרוף את רישומיו הבלתי גמורים כדי שצאצאיו לא יראו את ייסוריו היצירתיים.

חיים אישיים

לא ידוע בוודאות אם למיכלאנג'לו היה קשר הדוק עם תשוקותיו או לא, אבל האופי ההומוסקסואלי של משיכתו ניכר ברבות מיצירותיו הפואטיות של המאסטרו.

בגיל 57, הוא הקדיש רבים מהסונטות והמדריגלים שלו לטומסו דיי קוואליירי בן ה-23.(Tomaso Dei Cavalieri). רבות מיצירותיהם הפואטיות המשותפות מדברות על אהבה הדדית ונוגעת ללב זו לזו.

בשנת 1542 פגש מיכלאנג'לו את צ'קינו דה בראצ'י, שמת בשנת 1543. המאסטרו היה כל כך עצוב מאובדן חברו עד שכתב מחזור של 48 סונטות, תוך שבחים צער ועצב על אובדן בלתי הפיך.

אחד הצעירים שהצטלמו עבור מיכלאנג'לו, Febo di Poggio, ביקש ללא הרף מהמאסטר כסף, מתנות ותכשיטים בתמורה לאהבה גומלת, וקיבל על כך את הכינוי "סוחט קטן".

הצעיר השני, ג'ררדו פריני, שהצטלם גם הוא עבור הפסל, לא היסס לנצל את טובתו של מיכלאנג'לו ופשוט שדד את מעריצתו.

בשנות הדמדומים שלו, חש הפסל תחושת חיבה נפלאה לנציגה, האלמנה והמשוררת ויטוריה קולונה, שאותה הכיר יותר מ-40 שנה. ההתכתבות שלהם מהווה אנדרטה משמעותית לתקופתו של מיכלאנג'לו.

מוות

חייו של מיכלאנג'לו נקטעו ב-18 בפברואר 1564 ברומא. הוא מת בנוכחות משרת, רופאים וחברים, לאחר שהצליח להכתיב את רצונו, הבטיח לה' את נשמתו, לאדמה את גופו ולקרוביו את רכושו. לפסל נבנה קבר, אך יומיים לאחר מותו הועברה הגופה זמנית לבזיליקת סנטי אפוסטולי, וביולי הוא נקבר בבזיליקת סנטה קרוצ'ה במרכז פירנצה.

צִיוּר

למרות העובדה שהביטוי העיקרי לגאונותו של מיכלאנג'לו היה יצירת פסלים, יש לו יצירות מופת רבות של ציור. לדברי המחבר, ציורים באיכות גבוהה צריכים להידמות לפסלים ולשקף את הנפח והתבליט של התמונות המוצגות.

"הקרב על קשינה" ("Bataglia di Cascina") נוצר על ידי מיכלאנג'לו בשנת 1506 עבור ציור אחד מקירות אולם המועצה הגדולה בארמון האפוסטולי (Palazzo Apostolico) בהזמנת הגונפלוניירה פייר סודריני. אבל העבודה נותרה לא גמורה, מכיוון שהמחבר זומן לרומא.

על קרטון ענק בשטח בית החולים סנטאונופריו, האמן תיאר בצורה מופתית חיילים הממהרים להפסיק לשחות בנהר הארנו. הבאגל מהמחנה קרא להם לקרב והגברים ממהרים תופסים את נשקם, שריון, מושכים בגדים על גופם הרטוב, תוך כדי עזרה לחבריהם. הקרטון ששוכן באולם האפיפיור הפך לבית ספר לאמנים כמו אנטוניו דה סנגאלו, רפאלו סאנטי, רידולפו דל גרלנדאיו, פרנצ'סקו גרנאצ'י, ומאוחר יותר אנדריאה דל סארטו דל סארטו), ג'קופו סנסובינו, אמברוג'יו לורנצטי, פרינו דל ואגה ואחרים. הם הגיעו לעבודה והעתיקו מבד ייחודי, בניסיון להתקרב לכישרונו של המאסטר הגדול. הקרטון לא שרד עד היום.

"מדונה דוני" או "משפחה קדושה" (Tondo Doni) - ציור עגול בקוטר 120 ס"מ מוצג ב (Galleria degli Uffizi) בפירנצה. נוצר בשנת 1507 בסגנון "Cangiante", כאשר העור של הדמויות המתוארות דומה לשיש. את רוב התמונה תופסת דמותה של אם האלוהים, כשמאחוריה יוחנן המטביל. הם מחזיקים את ילד המשיח בזרועותיהם. היצירה מלאה בסמליות מורכבת, הנתונה לפרשנויות שונות.

מנצ'סטר מדונה

ה"מדונה מנצ'סטר" הבלתי גמורה (Madonna di Manchester) הוצאה להורג בשנת 1497 על לוח עץ ונשמרת בגלריה הלאומית בלונדון. הכותרת הראשונה של הציור הייתה "מדונה וילד, יוחנן המטביל ומלאכים", אך ב-1857 הוא הוצג לראשונה לציבור בתערוכה במנצ'סטר, וקיבל את הכותרת השנייה שלו, שבו הוא מוכר כיום.

הקבורה (Deposizione di Cristo nel sepolcro) בוצעה בשנת 1501 בשמן על עץ. עוד עבודה לא גמורה של מיכלאנג'לו, בבעלות הגלריה הלאומית של לונדון. הדמות המרכזית של העבודה הייתה גופתו של ישו שנלקחה מהצלב. חסידיו נושאים את המורה שלהם לקבר. יש להניח, יוחנן האוונגליסט מתואר משמאלו של ישו בבגדים אדומים. דמויות נוספות יכולות להיות: ניקודים ויוסף מאריתאה. משמאל, מרים מגדלנה כורעת לפני המורה, ובצד ימין למטה מתוארת דמותה של אם האלוהים, אך לא מצוירת.

מדונה וילד

הסקיצה "מדונה וילד" (Madonna col Bambino) נעשתה בין 1520 ל-1525 ויכולה להפוך בקלות לציור מן המניין בידי כל אמן. נשמר במוזיאון Casa Buonarroti בפירנצה. ראשית, על פיסת הנייר הראשונה, הוא צייר את השלדים של תמונות עתידיות, ואז על השני, הוא "הגדיל" את השרירים על השלד. כיום, היצירה הוצגה בהצלחה רבה במוזיאונים באמריקה בשלושת העשורים האחרונים.

לדה והברבור

הציור האבוד "לדה והברבור" ("Leda e il cigno"), שנוצר ב-1530 עבור הדוכס מפררה אלפונסו הראשון ד'אסטה (באיטלקית: Alfonso I d'Este) מוכר כיום רק באמצעות עותקים. אבל הדוכס לא קיבל את הציור; האציל שנשלח למיכלאנג'לו לצורך העבודה הגיב על עבודתו של המאסטר: "הו, זה כלום!" האמן העיף את השליח ונתן את יצירת המופת לתלמידו אנטוניו מיני, ששתי אחיותיו התחתנו בקרוב. אנטוניו לקח את העבודה לצרפת, שם היא נקנתה על ידי המלך פרנסיס הראשון (פרנסואה אייר). הציור היה שייך לשאטו דה פונטנבלו עד שנהרס ב-1643 על ידי פרנסואה סובלט דה נוייר, שחשב שהתמונה חושנית מדי.

קליאופטרה

הציור "קליאופטרה", שנוצר בשנת 1534, הוא אידיאל היופי הנשי. העבודה מעניינת מכיוון שבצד השני של הגיליון יש עוד סקיצה בגיר שחור, אבל היא כל כך מכוערת עד שהיסטוריונים של האמנות הניחו את ההנחה שמחבר הסקיצה שייך לאחד מתלמידי המאסטר. דיוקן המלכה המצרית ניתן לטומסו דיי קוואליירי על ידי מיכלאנג'לו. אולי טומאסו ניסה לצייר את אחד הפסלים העתיקים, אבל היצירה לא הוכתרה בהצלחה, ואז מיכלאנג'לו הפך את הדף והפך את העלוב ליצירת מופת.

ונוס וקופידון

הקרטון "וונה וקופידון", שנוצר ב-1534, שימש את הצייר ג'קופו קארוצ'י ליצירת הציור "ונוס וקופידון". ציור השמן על לוח עץ בגודל 1 מ' 28 ס"מ על 1 מ' 97 ס"מ והוא נמצא בגלריה אופיצי בפירנצה. על אודות המקור של יצירתו של מיכלאנג'לו לא שרד עד היום.

פייטה

הציור "Pietà per Vittoria Colonna" נכתב בשנת 1546 עבור ידידו של מיכלאנג'לו, המשוררת ויטוריה קולונה. האישה הצנועה לא רק הקדישה את עבודתה לאלוהים ולכנסייה, אלא גם אילצה את האמנית לחדור עמוק יותר לרוח הדת. לה הקדיש המאסטר סדרה של רישומים דתיים, ביניהם "פייטה".

מיכלאנג'לו תהה שוב ושוב אם הוא מתחרה באלוהים עצמו בניסיון להגיע לשלמות באמנות. העבודה נשמרת במוזיאון איזבלה סטיוארט גרדנר בבוסטון.

הִתגַלוּת

הסקיצה "אפיפניה" ("אפיפניה") היא יצירה גרנדיוזית של האמן, שהושלמה בשנת 1553. היא נעשתה על 26 גיליונות נייר בגובה של 2 מ' 32 ס"מ 7 מ"מ לאחר מחשבה רבה (עקבות מרובים של שינויים ב- סקיצה מורגשת על הנייר). במרכז החיבור נמצאת מריה הבתולה, שבידה השמאלית דוחפת ממנה את יוסף הקדוש. לרגלי אם האלוהים ישו התינוק, מול יוסף התינוק סנט ג'ון. על ידה הימנית של מרי יש דמות של אדם, לא מזוהה על ידי היסטוריונים של האמנות. העבודה מוצגת במוזיאון הבריטי בלונדון.

פסלים

כיום ידועות 57 יצירות השייכות למיכלאנג'לו, כ-10 פסלים אבדו. המאסטר לא חתם על עבודתו ועובדי תרבות ממשיכים "למצוא" עוד ועוד יצירות חדשות של הפסל.

בכחוס

פסלו של אל היין השיכור העשוי משיש בכחוס, בגובה 2 מ' 3 ס"מ, מתואר בשנת 1497 עם כוס יין בידו ועם אשכולות ענבים, המסמלים את שערות ראשו. הוא מלווה בסאטיר בעל רגל עז. הלקוח לאחת מיצירות המופת הראשונות של מיכלאנג'לו היה הקרדינל רפאלה דלה רובר, שסירב לאחר מכן לקחת את העבודה בחזרה. בשנת 1572, הפסל נקנה על ידי משפחת מדיצ'י. כיום הוא מוצג במוזיאון ברגלו האיטלקי בפירנצה.

רומן פייטה

הזמנת צביעת תקרה בשטח של כ-600 מ"ר. מ "הקפלה הסיסטינית" ("Sacellum Sixtinum"), האפיפיור יוליוס השני (יוליוס PP. II) נתן את ארמון השליחים לאדון לאחר הפיוס שלהם. לפני כן, מיכלאנג'לו התגורר בפירנצה, הוא כעס על האפיפיור, שסירב לשלם עבור בניית הקבר שלו.

הפסל המוכשר מעולם לא עשה ציורי קיר לפני כן, אבל הוא השלים את הסדר של האדם המלכותי בזמן הקצר ביותר, וצייר את התקרה בשלוש מאות דמויות ותשע סצנות מהתנ"ך.

בריאת אדם

"בריאת אדם" ("La creazione di Adamo") הוא הפרסקו המפורסם והיפה ביותר של הקפלה, שהושלם בשנת 1511. אחת היצירות המרכזיות מלאה בסמליות ובמשמעות נסתרת. אלוהים האב, מוקף במלאכים, מתואר טס אל האינסוף. הוא מושיט את ידו לפגוש את ידו המושטת של אדם, נושם את הנשמה לגוף האדם האידיאלי.

פסק הדין האחרון

פרסקו הדין האחרון ("Giudizio universale") הוא הפרסקו הגדול ביותר בתקופתו של מיכלאנג'לו. המאסטר עבד על התמונה בגודל 13 מ' 70 ס"מ על 12 מ' במשך 6 שנים, וסיים אותה בשנת 1541. במרכזה דמות של ישו עם ידו הימנית מורמת למעלה. הוא לא עוד שליח שלום, אלא שופט אדיר. לצד ישו היו השליחים: פטרוס הקדוש, לורנס הקדוש, ברתולומיאו הקדוש, סבסטיאן הקדוש ואחרים.

המתים מסתכלים על השופט באימה, ממתינים לפסק הדין. אלה שניצלו על ידי המשיח קמים לתחייה, אך החוטאים נסחפים על ידי השטן עצמו.

"המבול האוניברסלי" הוא הפרסקו הראשון שצייר מיכלאנג'לו על תקרת הקפלה בשנת 1512. הפסל נעזר בביצוע עבודה זו על ידי מאסטרים מפירנצה, אך עד מהרה פסקה עבודתם לספק את המאסטרו והוא סירב לעזרה מבחוץ. התמונה מייצגת פחדים אנושיים ברגע האחרון של החיים. הכל כבר מוצף במים, מלבד כמה גבעות גבוהות, שבהן אנשים מנסים נואשות להימנע מהמוות.

"סיביל לוב" ("סיביל לוב") הוא אחד מ-5 המתוארים על ידי מיכלאנג'לו על תקרת הקפלה. אישה חיננית עם פוליו מוצגת חצי סיבוב. לדברי היסטוריונים של האמנות, האמן העתיק את דמותה של הסיביל מצעיר מתחזה. על פי האגדה, היא הייתה אישה אפריקאית כהת עור בגובה ממוצע. המאסטרו החליט לגלם מגיד עתידות עם עור לבן ושיער בלונדיני.

הפרדת האור מהחושך

הפרסקו "הפרדת האור מהחושך", כמו פרסקאות אחרים בקפלה, מלא בהתפרעות של צבעים ורגשות. לתודעה הגבוהה, המלאה באהבה לכל הדברים, יש כוח כה מדהים שכאוס אינו מסוגל למנוע ממנו להפריד בין אור לחושך. מתן צורה אנושית לקב"ה מעיד על כך שלכל אדם יש את הכוח ליצור יקום קטן בתוכו, תוך הבחנה בין טוב ורע, אור וחושך, ידע ובורות.

קתדרלת סנט פול

בתחילת המאה ה-16 השתתף מיכלאנג'לו, כאדריכל, ביצירת התוכנית לבזיליקת פטרוס הקדוש יחד עם האדריכל דונאטו ברמנטה. אבל האחרון לא אהב את בונרוטי וכל הזמן זמם נגד יריבו.

ארבעים שנה לאחר מכן, הבנייה עברה לחלוטין לידיו של מיכלאנג'לו, שחזר לתוכניתו של ברמנטה, ודחה את תוכניתו של ג'וליאנו דה סנגאלו. המאסטרו הכניס יותר מונומנטליות לתוכנית הישנה כאשר נטש את החלוקה המורכבת של החלל. הוא גם הגדיל את עמודי הכיפה ופישט את צורת הכיפות למחצה. הודות לחידושים, הבניין רכש שלמות, כאילו נחתך מחתיכת חומר אחת.

• אנו ממליצים לקרוא על

הקפלה פאולינה

מיכלאנג'לו הצליח להתחיל לצייר את "קפלה פאולינה" בארמון השליחים רק בשנת 1542 בגיל 67 שנים. עבודה ארוכה על ציורי הקיר של הקפלה הסיסטינית ערערה מאוד את בריאותו; אדי צבע וטיח שנשאפו הובילו לחולשה כללית ולמחלות לב. הצבע הרס את ראייתו, המאסטר כמעט לא אכל, לא ישן ולא הוריד את המגפיים במשך שבועות. כתוצאה מכך, Buonarroti הפסיק לעבוד פעמיים וחזר אליה שוב, ויצר שני ציורי קיר מדהימים.

"המרה של השליח פאולוס" ("Conversione di Saulo") הוא הפרסקו הראשון של מיכלאנג'לו ב"קפלת פאולינה" בגודל 6 מ' 25 ס"מ על 6 מ' 62 ס"מ, שהושלם בשנת 1545. השליח פאולוס נחשב לקדוש הפטרון של האפיפיור פאולוס III (Paulus PP III) . המחבר תיאר רגע מהתנ"ך, המתאר כיצד האדון עצמו הופיע בפני שאול כרודף חסר פשר של נוצרים, והפך את החוטא למטיף.

צליבתו של פטרוס הקדוש

פרסקו "צליבת פטרוס הקדוש" ("Crocifissione di San Pietro") בגודל 6 מ' 25 ס"מ על 6 מ' 62 ס"מ הושלם על ידי מיכלאנג'לו בשנת 1550 והפך לציור הסופי של האמן. פטרוס הקדוש נידון למוות על ידי הקיסר נירון, אך הנידון רצה להצלב הפוך, מכיוון שהוא לא ראה את עצמו ראוי לקבל את המוות כמו ישו.

אמנים רבים, המתארים סצנה זו, נתקלו באי הבנות. מיכלאנג'לו פתר את הבעיה על ידי הצגת סצנת הצליבה לפני הקמת הצלב.

ארכיטקטורה

במהלך המחצית השנייה של חייו, מיכלאנג'לו החל לפנות יותר ויותר לאדריכלות. במהלך בניית מונומנטים אדריכליים, המאסטרו הרס בהצלחה את הקנונים הישנים, והכניס לעבודה את כל הידע והמיומנויות שנצברו במהלך השנים.

בבזיליקת סנט לורנס (Basilica di San Lorenzo), מיכלאנג'לו עבד לא רק על קברי מדיצ'י. לכנסייה, שנבנתה בשנת 393 במהלך שחזור במאה ה-15, נוספה הקדושה הישנה על פי עיצובו של פיליפו ברונלסקי.

מאוחר יותר, הפך מיכלאנג'לו למחבר הפרויקט של הקדושה החדשה, שנבנתה בצד השני של הכנסייה. בשנת 1524, בפקודת קלמנט השביעי (Clemens PP. VII), תכנן ובנה האדריכל את בניין הספרייה הלוורנטית (Biblioteca Medicea Laurenziana) בצד הדרומי של הכנסייה. גרם מדרגות מורכב, רצפות ותקרות, חלונות וספסלים - כל פרט קטן חשב בקפידה על ידי המחבר.

"פורטה פיה" הוא שער בצפון מזרח (Mura aureliane) ברומא על ויה נומנטנה העתיקה. מיכלאנג'לו עשה שלושה פרויקטים, מתוכם הלקוח, האפיפיור פיוס הרביעי (Pius PP. IV), אישר את האפשרות הזולה ביותר, שבה החזית דמתה לווילון תיאטרון.

המחבר לא חי לראות את בניית השער הושלמה. לאחר שהשער נהרס חלקית על ידי ברק בשנת 1851, הורה האפיפיור פיוס התשיעי (פיוס PP. IX) לשחזרו, ושינה את המראה המקורי של הבניין.

הבזיליקה הטיטולרית של Santa Maria degli Angeli e dei Martiri (Basilica di Santa Maria degli Angeli e dei Martiri) ממוקמת על הרומי (Piazza della Repubblica) והוקמה לכבוד גבירתנו, האנוסים הקדושים ומלאכי האל. האפיפיור פיוס הרביעי הפקיד בידי מיכלאנג'לו את הפיתוח של תוכנית בנייה בשנת 1561. מחבר הפרויקט לא חי עד שראה את השלמת העבודה, שהתרחשה ב-1566.

שִׁירָה

שלושת העשורים האחרונים לחייו של מיכלאנג'לו לא עסקו רק באדריכלות; הוא כתב מדריגלים וסונטות רבות, שלא פורסמו במהלך חייו של המחבר. בשירה הוא שר אהבה, האדיר הרמוניה ותיאר את הטרגדיה של הבדידות. שיריו של בוונארוטי פורסמו לראשונה בשנת 1623. בסך הכל שרדו כשלוש מאות משיריו, קצת פחות מ-1,500 מכתבים מהתכתבות אישית וכשלוש מאות עמודים של הערות אישיות.

1. כישרונו של מיכלאנג'לו ניכר בעובדה שראה את יצירותיו לפני שנוצרו. המאסטר בחר באופן אישי פיסות שיש לפסלים עתידיים ובעצמו העביר אותם לבית המלאכה. הוא תמיד אחסן ואצר בלוקים לא מעובדים כיצירות מופת מוגמרות.
2. "דוד" העתידי, שהופיע לפני מיכלאנג'לו כחתיכת שיש ענקית, התברר כפסל ששני מאסטרים קודמים כבר נטשו. במשך 3 שנים עבד המאסטרו על יצירת המופת שלו, והציג את "דוד" העירום לציבור בשנת 1504.
3. בגיל 17, מיכלאנג'לו הסתכסך עם פייטרו טוריג'יאנו בן ה-20, גם הוא אמן, שהצליח לשבור את האף של יריבו בקרב. מאז, בכל התמונות של הפסל הוא מוצג עם פנים מעוותות.
4. ה"פייטה" בבזיליקת פטרוס הקדוש מרשימה את הקהל עד כדי כך שהיא הותקפה שוב ושוב על ידי אנשים עם נפש לא יציבה. בשנת 1972, הגיאולוג האוסטרלי לאסלו טות' ביצע מעשה של ונדליזם בכך שהיכה בפסל 15 פעמים בפטיש. לאחר מכן, הפייטה הונחה מאחורי זכוכית.
5. החיבור הפיסול האהוב על המחבר, Pietà, "קינת ישו", התברר כיצירה החתומה היחידה. כאשר יצירת המופת נחשפה בבזיליקת פטרוס הקדוש, אנשים החלו לשער שהיוצר שלה הוא כריסטופורו סולארי. ואז מיכלאנג'לו, לאחר שעשה את דרכו אל הקתדרלה בלילה, הטביע על קפלי הבגדים של אם האלוהים את "מיכלאנג'לו בוונארוטי, פסל פלורנטיני". אבל מאוחר יותר הוא התחרט על גאוותו, ולא חתם שוב על יצירותיו.
6. בזמן העבודה על "הדין האחרון", המאסטר נפל בטעות מפיגומים גבוהים, ופצע את רגלו קשות. הוא ראה בזה סימן רע ולא רצה לעבוד יותר. האמן הסתגר בחדר, לא נותן לאף אחד להיכנס והחליט למות. אבל הרופא הידוע והחבר של מיכלאנג'לו, באצ'יו רונטיני, רצה לרפא את האיש העקשן הסורר, ומאחר שהדלתות לא נפתחו לו, בקושי רב עשה את דרכו אל הבית דרך המרתף. הרופא הכריח את בונרוטי לקחת תרופות ועזר לו להתאושש.
7. כוחה של האמנות של המאסטר רק מתחזק עם הזמן. במהלך 4 השנים האחרונות, יותר ממאה אנשים פנו לעזרה רפואית לאחר שביקרו בחדרים שבהם מוצגות יצירותיו של מיכלאנג'לו. מרשים במיוחד לצופים הוא פסלו של "דוד עירום", שלפניו אנשים איבדו שוב ושוב את ההכרה. הם התלוננו על חוסר התמצאות, סחרחורת, אדישות ובחילה. רופאים בבית החולים סנטה מריה נוובה קוראים למצב רגשי זה "תסמונת דוד".

↘️🇮🇹 מאמרים ואתרים שימושיים 🇮🇹↙️ שתף עם החברים שלך

מיכלאנג'לו די לודוביקו די לאונרדו די בוונארוטי סימוני נולד ב-6 במרץ 1475 בקפרזה. חי עד 18 בפברואר 1564. כמובן, הוא מוכר יותר בתור מיכלאנג'לו - הפסל, האמן, האדריכל, המשורר והמהנדס האיטלקי המפורסם של הרנסנס הגבוה והמאוחר. ליצירותיו של המאסטר הגדול הייתה השפעה חסרת תקדים על ההתפתחות שלאחר מכן של האמנות המערבית. מיכלאנג'לו היה לא רק האמן הטוב ביותר בתקופתו, אלא גם הגאון הגדול בכל הזמנים. אין לבלבל אותו עם מיכלאנג'לו קאראווג'ו, שציוריו צוירו מאוחר יותר.

יצירות מוקדמות של מיכלאנג'לו בוונארוטי

הציורים, או יותר נכון התבליטים "קרב הקנטאורים" ו"מדונה של המדרגות", מעידים על החיפוש אחר הצורה המושלמת. ניאופלטוניסטים האמינו שזו המשימה העיקרית של האמנות.

בתבליטים אלה, הצופה רואה תמונות בוגרות של הרנסנס הגבוה, שהתבססו על חקר העת העתיקה. בנוסף, הם התבססו על מסורותיהם של דונטלו וחסידיו.

העבודה מתחילה על הקפלה הסיסטינית

האפיפיור יוליוס השני תכנן ליצור לעצמו קבר גרנדיוזי. הוא הפקיד את העבודה הזו בידי מיכלאנג'לו. שנת 1605 לא הייתה קלה לשניהם. הפסל כבר התחיל לעבוד, אבל מאוחר יותר נודע שאבא סירב לשלם את החשבונות. זה פגע במאסטר, אז הוא עזב את רומא ללא רשות וחזר לפירנצה. משא ומתן ארוך הסתיים במחילה של מיכלאנג'לו. ובשנת 1608 החלה ציור של תקרת הקפלה הסיסטינית.

העבודה על ציור הקיר הייתה הישג גדול. 600 מ"ר הושלמו בארבע שנים. המחזור הגרנדיוזי ביותר של יצירות על נושאים מהברית הישנה נולד מידו של מיכלאנג'לו. הציורים והדימויים על הקירות מדהימים בצד האידיאולוגי, הפיגורטיבי ובאקספרסיביות הפלסטית של הצורות שלהם. לגוף האדם העירום יש משמעות מיוחדת. באמצעות מגוון תנוחות, תנועות, עמדות, מובעים מספר מדהים של רעיונות ותחושות שהכריעו את האמן.

אדם ביצירותיו של מיכלאנג'לו

בכל יצירות הפיסול והציור של מיכלאנג'לו עובר נושא אחד אחד - האדם. עבור המאסטר זה היה אמצעי הביטוי היחיד. במבט ראשון זה לא מורגש, אבל אם מתחילים להכיר מקרוב את יצירותיו של מיכלאנג'לו, הציורים משקפים את הנוף, הלבוש, הפנים והחפצים למינימום. ורק במקרים בהם יש צורך. בנוסף, כל הפרטים הללו מוכללים, לא מפורטים. המשימה שלהם היא לא להסיח את הדעת מהסיפור על מעשיו של אדם, אופיו ותשוקותיו, אלא לשמש רק כרקע.

תקרת הקפלה הסיסטינית

תקרת הקפלה הסיסטינית משתרעת על שטח של יותר מ-500 מ"ר. מיכלאנג'לו תיאר רק עליו יותר מ-300 דמויות. במרכז 9 סצנות מתוך ספר בראשית. הם מחולקים לשלוש קבוצות:

1. בריאת הארץ של אלוהים.
2. בריאת אלוהים את המין האנושי ונפילתו.
3. מהות האנושות המיוצגת על ידי נח ומשפחתו.

התקרה נתמכת במפרשים, המתארים 12 נשים וגברים המנבאים את בואו של ישוע המשיח: 7 נביאי ישראל ו-5 סיבילים (מגידי עתידות של העולם העתיק).

אלמנטים כוזבים (צלעות, כרכובים, פילסטרים), המיוצרים בטכניקת trompe l'oeil, מדגישים את קו הכיפוף של הקמרון. עשר צלעות חוצות את הבד, מחלקות אותו לאזורים, שכל אחד מהם מתאר את הנרטיב המרכזי של המחזור.

האהיל מוקף בקרניז. האחרון מדגיש את קו הצימוד בין המשטחים העקומים והאופקיים של הקשת. לפיכך, סצנות מקראיות מופרדות מדמויות הנביאים והסיבילים, כמו גם מאבותיו של ישו.

"בריאת אדם"

ציורו של מיכלאנג'לו "בריאת אדם" הוא ללא ספק אחד השברים המפורסמים ביותר של תקרת הקפלה הסיסטינית.

אנשים רבים שיש להם גישות שונות לאמנות טוענים פה אחד שבין ידם הכוחנית של צבאות למכחול חלש הרצון והרועד של אדם, אפשר לראות למעשה את זרימת הכוח המעניק חיים. הידיים הכמעט נוגעות הללו מייצגות את האחדות של החומר והרוחני, הארצי והשמימי.

הציור הזה של מיכלאנג'לו, שבו הידיים כל כך סמליות, חדור לחלוטין באנרגיה. וברגע שהאצבעות נוגעות, מעשה הבריאה הושלם.

"הדין האחרון"

במשך שש שנים (מ-1534 עד 1541) עבד המאסטר שוב בקפלה הסיסטינית. הדין האחרון, שצייר מיכלאנג'לו, הוא הפרסקו הגדול ביותר של הרנסנס.

הדמות המרכזית היא ישו, המוציא לפועל את הדין ומחזיר את הצדק. הוא נמצא במרכז תנועת המערבולת. הוא כבר לא שליח השלום, רחום ושלו. הוא הפך לשופט העליון, אדיר ומפחיד. המשיח הרים את ידו הימנית במחווה מאיימת, כשהוא מכריע את פסק הדין הסופי שיחלק את הקמים לצדיקים וחוטאים. יד מורמת זו הופכת למרכז הדינמי של הקומפוזיציה כולה. נראה שזה מכניס את גופם של צדיקים וחוטאים לתנועה אלימה.

אם הנשמה של כל אדם בתנועה, אז דמותו של ישוע המשיח היא חסרת תנועה ויציבה. המחוות שלו מייצגות כוח, גמול וכוח. מדונה לא יכולה לשאת לראות אנשים סובלים, אז היא פונה. ובראש התמונה, מלאכים נושאים את התכונות של הפסיון של ישו.

בין השליחים עומד אדם, הראשון במין האנושי. גם כאן נמצא פטרוס הקדוש, מייסד הנצרות. בדעותיהם של השליחים ניתן לקרוא דרישה אדירה לגמול לחוטאים. מיכלאנג'לו הניח את מכשירי העינויים בידיהם.

ציורי הפרסקו מתארים את הקדושים המעונים סביב ישו: לורנס הקדוש, סבסטיאן הקדוש וסנט ברתולומיאו, המציג את עורו המרופט.

יש כאן עוד הרבה קדושים. הם מנסים להיות קרובים יותר למשיח. ההמון עם הקדושים שמח ושמח על האושר הקרוב שה' העניק להם.

שבעה מלאכים תשמיעו בחצוצרות. כל מי שמביט בהם נחרד. אלה שה' מציל עולים מיד וקמים לתחייה. המתים קמים מקבריהם, שלדים עולים. אדם מכסה את עיניו בידיו באימה. השטן עצמו בא אחריו, גורר אותו למטה.

"Cumae Sibyl"

מיכלאנג'לו תיאר 5 סיבילים מפורסמים על תקרת הקפלה הסיסטינית. הציורים הללו מפורסמים בכל העולם. אבל המפורסם ביותר הוא ה- Kuma Sibyl. היא מנבאת את סוף העולם כולו.

הפרסקו מתאר את גופה הגדול והמכוער של אישה זקנה. היא יושבת על כס שיש ולומדת ספר עתיק. הסיבילה הקומאית היא כוהנת יוונית שבילתה שנים רבות בעיירה האיטלקית קומאה. יש אגדה שאפולו עצמו היה מאוהב בה, שהעניק לה את מתנת ניחוש. בנוסף, הסיביל יכלה לחיות כמה שנים שהיא יכולה לבלות הרחק מביתה. אבל אחרי שנים רבות היא הבינה שהיא לא ביקשה נעורים נצחיים. לכן החלה הכוהנת לחלום על מוות מהיר. בגוף הזה תיאר אותה מיכלאנג'לו.

תיאור היצירה "סיביל לוב"

הסיבילה הלובית היא התגלמות היופי, התנועה הנצחית של החיים והחוכמה. במבט ראשון נראה שדמות הסיבילית עוצמתית, אבל מיכלאנג'לו העניק לה פלסטיות וחן מיוחדים. נראה שכעת היא תפנה אל הצופה ותציג את התוסף. כמובן, הספר מכיל את דבר אלוהים.

בתחילה, הסיביל היה מגיד עתידות נודד. היא חזתה את העתיד הקרוב, את גורלם של כולם.

למרות אורח חייה, הסיבילה הלובית הייתה די קטגורית לגבי אלילים. היא קראה לנטוש את שירות האלים הפגאניים.

מקורות ראשוניים עתיקים מצביעים על כך שהמגיד היה מלוב. עורה היה שחור, גובהה היה ממוצע. הילדה תמיד החזיקה בידה ענף של עץ מסלניצה.

"סיביל פרסית"

הסיבילה הפרסית חיה במזרח. שמה היה סמבטה. היא נקראה גם הנביאה הבבלית. הוא מוזכר במקורות של המאה ה-13 לפני הספירה. שנת 1248 הייתה שנת הנבואות שהסיביל שאבה מ-24 ספריה. נטען כי תחזיותיה נגעו בחייו של ישוע המשיח. בנוסף, היא הזכירה את אלכסנדר הגדול ועוד דמויות אגדיות רבות אחרות. התחזיות מתבטאות בפסוקים בעלי משמעות כפולה. זה מקשה עליהם לפרש בצורה חד משמעית.

בני דורה של הסיבילה הפרסית כותבים שהיא הייתה לבושה בבגדי זהב. היה לה מראה מזמין וצעיר. מיכלאנג'לו, שלציוריו תמיד יש משמעות עמוקה יותר, דמיין אותה בגיל מבוגר. הסיבילית כמעט התרחקה מהצופה, כל תשומת הלב שלה מופנית אל הספר. התמונה נשלטת על ידי צבעים עשירים ובהירים. הם מדגישים את העושר, האיכות הטובה והאיכות המעולה של הבגדים.

"הפרדת האור מהחושך"

הציורים של מיכלאנג'לו בוונארוטי עם כותרות מדהימים. אי אפשר לדמיין מה הרגיש הגאון כשיצר יצירת מופת כזו.

כשיצר את הפרסקו "הפרדת האור מהחושך", מיכלאנג'לו רצה שאנרגיה עוצמתית תצמח ממנו. מרכז העלילה הוא המארחים, שהם האנרגיה המדהימה הזו. אלוהים ברא את הגופים השמימיים, האור והחושך. לאחר מכן הוא החליט להפריד אותם זה מזה.

מארחים צפים בחלל ריק ומעניקים לו גופים קוסמיים. מלביש אותם בחומר ובמהות. את כל זה הוא עושה בעזרת האנרגיה האלוהית שלו וכמובן האהבה הגבוהה והגדולה.

זה לא מקרי שבוונרוטי מייצג את האינטליגנציה העליונה בדמות אדם. אולי המאסטר טוען שבני האדם מסוגלים גם להפריד את האור מהחושך שבתוכם, ובכך ליצור יקום רוחני מלא בשלום, אהבה והבנה.

לומד את ציוריו של מיכלאנג'לו, שתמונותיהם זמינות כעת לכולם, אדם מתחיל להבין את קנה המידה האמיתי של עבודתו של המאסטר הזה.

"הצפה"

בתחילת עבודתו, מיכלאנג'לו בוונארוטי לא היה בטוח ביכולותיו. הציורים וציורי הקיר של הקפלה נוצרו לאחר שהמאסטר צייר את "המבול".

מיכלאנג'לו פחד להתחיל לעבוד, שכר מאסטרים מיומנים בפרסקו מפירנצה. אך לאחר זמן מה שלח אותם בחזרה כי לא היה מרוצה מעבודתם.

"המבול", כמו ציורים רבים אחרים של מיכלאנג'לו (כפי שאנו יכולים לראות, לגאון לא היו בעיות עם השמות - הם מעבירים בצורה מושלמת את המהות של כל קנבס ושבר), היה מקום ללימוד טבע האדם, מעשיו בהשפעת אסונות, אסונות, אסונות, התגובות שלו לכל דבר. וכמה שברים נוצרו לפרסקו אחד שעליו מתרחשת הטרגדיה.

בחזית קבוצת אנשים המנסה לברוח על פיסת אדמה שעדיין קיימת. הם כמו עדר כבשים מבוהלות.

יש אדם שמקווה לעכב את מותו של עצמו ושל אהובתו. הילד הקטן מסתתר מאחורי אמו, שנראה כאילו התמסרה לגורל. הצעיר מקווה למנוע מוות על העץ. קבוצה אחרת מכסה את עצמה בחתיכת קנבס, בתקווה להסתתר מזרימת הגשם.

גלים חסרי מנוח עדיין מחזיקים את הסירה, שבה אנשים נלחמים על מקום. את ארון הקודש ניתן לראות ברקע. כמה אנשים דופקים בקירות, בתקווה להינצל.

מיכלאנג'לו גילם את הדמויות בדרכים שונות. הציורים המרכיבים ציור קיר אחד מראים רגשות שונים של אנשים. חלקם מנסים לתפוס את ההזדמנות האחרונה. אחרים שואפים לעזור לאהובים. מישהו מוכן להקריב את השכן כדי להציל את עצמו. אבל כולם מודאגים משאלה אחת: "למה לי למות?" אבל אלוהים כבר שותק...

"הקרבה של נח"

בשנה האחרונה לעבודתו יצר מיכלאנג'לו את הפרסקו המדהים "הקרבה של נח". התמונות שלה מעבירות לכולנו את הצער והטרגדיה של המתרחש.

נח היה המום מכמות המים שנפלה ובמקביל היה אסיר תודה על ישועתו. לכן הוא ומשפחתו ממהרים להקריב קורבן לאלוהים. זה היה הרגע הזה שמיכלאנג'לו החליט ללכוד. ציורים בנושא זה משדרים בדרך כלל קרבה משפחתית וסולידריות פנימית. אבל לא זה! מה עושה מיכלאנג'לו בוונארוטי? ציוריו מעבירים חוויות שונות לחלוטין.

חלק מהמשתתפים בסצנה מפגינים אדישות, בעוד שאחרים מפגינים ניכור הדדי, עוינות מוחלטת וחוסר אמון. כמה דמויות - אמא עם ילד וזקן עם צוות - מראות צער, והופכות לייאוש טרגי.

אלוהים הבטיח לא להעניש את האנושות בדרך זו שוב. הארץ תישמר לאש.

יש כל כך הרבה יצירות מופת אמנותיות, שמחברן הוא פלורנטין הגדול, שאפשר לדבר עליהן שעות. למרבה המזל, כיום לכל מי שמתעניין באמנות גבוהה יש גישה לתצלומים המתארים את ציוריו של מיכלאנג'לו (הצגנו לכם את השמות והתיאורים הקצרים של המפורסמים שבהם). כך, בכל רגע תוכלו להתחיל ליהנות מיצירותיו של גאון הרנסנס הזה.

18 בפברואר 2019

המאסטר הגדול של הרנסנס האיטלקי, מיקלאג'לו בוונארוטי (1475 - 1564), החשיב את עצמו בעיקר כפסל, ולא צייר, אדריכל או משורר. מעידים על כך מכתבים ומסמכים רבים ששרדו, החתומים בעיקר בשם "Michelagniolo, scultore". כיום ידועות כחמישים מיצירותיו, השייכות לאזמל של הפסל המוכשר. רובם ממוקמים בפירנצה ובולוניה, ו את הפסלים של מיכלאנג'לו ברומא ניתן לספור כמעט על אצבעות יד אחת.

מיכלאנג'לו בוונארוטי. דניאלה דה וולטרה, 1544

שלושה פסלים מאת מיכאלאנג'לו עבור האפיפיור

מיכלאנג'לו עבד על הפרויקט השאפתני ביותר שלו, יצירת מאוזוליאום מונומנטלי עבור האפיפיור יוליוס השני, שהוזמן על ידי האפיפיור במהלך חייו, במשך 40 שנה. הגרסה המקורית, שפותחה ב-1505, סיפקה התקנה של ארבעים פסלים.

פרויקט מיכלאנג'לו

לאחר מותו של האפיפיור יוליוס השני, ששכן ב-21 בפברואר 1513, לבקשת היורשים הדחופה, תוקן הפרויקט הקודם עם כמה שינויים שהוכנסו בו, אך יישומו לא בוצע. במהלך השנים הבאות, תככים רבים, חוסר מימון והאשמות נגד מיכלאנג'לו בבזבוז כספים שהוקצו אילצו את המאסטר לשקול מחדש באופן קיצוני את תוכניתו המקורית מספר פעמים. הגרסה האחרונה והשישית של הקבר אושרה רק באוגוסט 1542.

מיכלאנג'לו. מצבת האפיפיור יוליוס השני

משה רבנו. מיכלאנג'לו בוונארוטי

לפי מיכלאנג'לו, הפסלים של שתי דמויות נשיות מייצגים שתי אופני הוויה - מהורהר ויצירתי. החיים המהורהרים מיוצגים באופן אלגורי על ידי הגיבורה המקראית רחל, אשתו השנייה של יואקוב, המתפללת לישועה.

הפסל של מיכלאנג'לו "רחל"

הפסל של מיכלאנג'לו "לאה"

פסלו של האפיפיור יוליוס השני

משיח דלה מינרווה

לפסל השיש של ישוע המשיח, המכונה באיטליה "כריסטו דלה מינרווה", יש למעשה כמה שמות - "נושא הצלב", "תחיית ישו", "ישו המושיע". הפסל של מיכלאנג'לו נוצר בשנים 1519 - 1520 וכיום ניתן לראות אותו בבזיליקת סנטה מריה סופרה מינרווה ברומא, משמאל למזבח הראשי.

הפסל של מיכלאנג'לו "תחיית ישו"

ורידים שחורים על פניו של ישו בפסל הראשון של מיכלאנג'לו

עטוף חלק מהפסל של מיכלאנג'לו בבזיליקת סנטה מריה סופרה מינרווה

זה מעניין!

גורלה של הגרסה הראשונה של הפסל של מיכלאנג'לו מעניין. לאחר שפייטרו אורבנו פגע בגרסה השנייה של הפסל, המאסטר הציע למטלו ורי לגלף דמות שלישית נוספת משיש, אך הלקוח סירב. כפיצוי כספי, בשנת 1522 העניק האמן לווארי את הגרסה הראשונה הבלתי גמורה של הפסל, שאותה ביקש עבור גן קטן בחצר פאלאסטו שלו, ליד בזיליקת סנטה מריה סופרה מינרווה. הוא נשאר שם, על פי הרישומים של הבוטנאית וחוקר הטבע Ulisse Aldovrandi, עד 1556 ונמכר בשוק העתיקות לאנין האמנות מרקיז וינצ'נצו ג'וסטיניאני ב-1607 עבור אוסף הפסלים העתיקים שלו.
יצירת המופת האבודה נזכרה שוב ב-1973 על ידי ההיסטוריון האיטלקי אלסנדרו פארונצ'י. הוא טען שהפסל הושלם בתחילת המאה ה-17 על ידי הפסל הצרפתי ניקולא קורדייה, והניח שהמצבה, שעיטרה במשך זמן מה את הקבורה המשפחתית של משפחת ג'וסטיניאני, היא הגרסה הראשונה של הפסל על ידי מיכלאנג'לו.

רק בשנת 2000, מבקרת האמנות וההיסטוריון איירין בלדריגה זיהתה סוף סוף את הגרסה הראשונה של היצירה בפסל, ואישרה את מחברו של מיכלאנג'לו. נכון לעכשיו פסל זה ממוקם בכנסיית סן וינצ'נזו מרטיר בבאסאנו רומנו ליד ויטרבו.

פסל של מיכלאנג'לו פייטה

אחד הפסלים המפורסמים וגם הטובים ביותר של מיכלאנג'לו הוא הפייטה, השמור בבזיליקת פטרוס הקדוש בוותיקן. הפסל, העשוי משיש קררה, נוצר על ידי אמן בן 24 בשנים 1498 – 1499 תוך שנתיים בלבד, בהזמנת שגריר המלך הצרפתי שארל השמיני, הקרדינל ז'אן דה בילהר. היא נועדה להיות מותקנת כמצבה לאחר מותו.

החתימה של מיכלאנג'לו

"אתה לא יודע שצניעות, קדושה וחוסר שחיתות משמרים את הנוער הרבה יותר זמן. אז מה יכול לשנות את גופה של אם האלוהים, שמעולם לא חוותה את התשוקה הקטנה ביותר?.

פייטה תפסה את מיקומה הנוכחי בשנת 1749. במהלך מאות השנים, פסלו של מיכלאנג'לו ניזוק מספר פעמים, אך הנזק המשמעותי ביותר אירע ב-21 במאי 1972. ביום ראשון הזה, חג השבועות, אוסטרלי בן 34 ממוצא הונגרי, לאסלו טות', צעק "אני ישוע המשיח, קם מהמתים", ומיהר לעבר הפסל.

לפני שנתפס ונוטרל, הספיק חולה הנפש לפגוע בה מספר פעמים בפטיש גיאולוגי וגרם לנזק חמור. זרועה השמאלית של דמותה של מרים הבתולה נשברה עד למרפק, האף והעפעפיים נהרסו כמעט, ובסך הכל נשברו מהפסל יותר מחמישים שברים תחת מכות הפטיש.

צופים שמצאו עצמם עדים לא מכוונים לוונדליזם החלו לאסוף פיסות שיש סדוקות, ולקחו אותן לעצמן כמזכרות, ולמרות שרבות מהן הוחזרו לאחר מכן, אפו של הפסל אבד ללא תקנה. השיקום החל כמעט מיד לאחר בדיקה יסודית של הפסל הפגוע של מיכלאנג'לו. הודות ליציקת הגבס הקיימת שנעשתה בשנת 1944 על ידי פרנצ'סקו מרקאדלי, עבודת השיקום בוצעה בצורה מדויקת ככל האפשר, ללא שינויים שרירותיים במידות.
מאז, הפייטה נשמרה מאחורי זכוכית מגן חסינת כדורים. כיום ניתן לראות אותו בקפלה הראשונה מהכניסה בספינה הימנית של בזיליקת פטרוס הקדוש.