Le paysage est l'un des genres de la peinture. Le paysage russe est un genre très important tant pour l’art russe que pour la culture russe en général. Le paysage représente la nature. Paysages naturels, espaces naturels. Le paysage reflète la perception humaine de la nature.

Paysage russe au XVIIe siècle

Saint Jean-Baptiste dans le désert

Les premières briques du développement de la peinture de paysage ont été posées par des icônes dont l'arrière-plan était en fait des paysages. Au XVIIe siècle, les maîtres ont commencé à s'éloigner des canons de la peinture d'icônes et à essayer quelque chose de nouveau. C’est à partir de cette époque que la peinture cesse de « s’arrêter » et commence à se développer.

Paysage russe au XVIIIe siècle

MI. Makheev

Au XVIIIe siècle, lorsque l’art russe a rejoint le système artistique européen, le paysage dans l’art russe est devenu un genre indépendant. Mais à ce moment-là, il s’agit d’enregistrer la réalité qui entourait la personne. Il n’y avait pas encore de caméras, mais l’envie de capturer des événements ou des œuvres architecturales marquantes était déjà forte. Les premiers paysages, en tant que genre artistique indépendant, étaient des vues topographiques de Saint-Pétersbourg, de Moscou, des palais et des parcs.

F.Ya. Alekseev. Vue de la Résurrection, des portes Nikolski et du pont Neglinny depuis la rue Tverskaya à Moscou

F.Ya. Alekseev

S.F. Chchedrine

Paysage russe au début du XIXe siècle

F.M. Matvéev. Paysage italien

Au début du XIXe siècle, les artistes russes peignaient principalement l’Italie. L'Italie était considérée comme le berceau de l'art et de la créativité. Les artistes étudient à l'étranger et imitent le style des maîtres étrangers. La nature russe est considérée comme inexpressive et ennuyeuse, c'est pourquoi même les artistes russes autochtones peignent la nature étrangère, la préférant comme plus intéressante et artistique. Les étrangers sont chaleureusement accueillis en Russie : peintres, professeurs de danse et d'escrime. La haute société russe parle français. Les jeunes filles russes sont instruites par des gouvernantes françaises. Tout ce qui est étranger est considéré comme un signe de haute société, un signe d'éducation et de bonnes manières, et les manifestations de la culture nationale russe sont un signe de mauvais goût et d'impolitesse. Dans le célèbre opéra P.I. Tchaïkovski, écrit d'après l'histoire immortelle d'A.S. Dans La Dame de pique de Pouchkine, la gouvernante française reproche à la princesse Lisa de danser « en russe », ce qui était honteux pour une dame de la haute société.

S.F. Chchedrine. Petit port de Sorrente surplombant les îles d'Ischia et Procido

I.G. Davydov. Banlieue de Rome

S.F. Chchedrine. Grotte Matromanio sur l'île de Capri

Paysage russe au milieu du XIXe siècle

Au milieu du XIXe siècle, l’intelligentsia russe et les artistes en particulier ont commencé à réfléchir à la sous-évaluation de la culture russe. Deux tendances opposées apparaissent dans la société russe : les Occidentaux et les slavophiles. Les Occidentaux croyaient que la Russie faisait partie de l’histoire mondiale et excluaient son identité nationale, tandis que les slavophiles pensaient que la Russie était un pays spécial, doté d’une culture et d’une histoire riches. Les slavophiles croyaient que la voie de développement de la Russie devait être radicalement différente de celle européenne, que la culture russe et la nature russe méritaient d'être décrites dans la littérature, représentées sur toile et capturées dans des œuvres musicales.

Ci-dessous seront présentées des peintures représentant des paysages de la terre russe. Pour faciliter la perception, les tableaux seront classés non par ordre chronologique et non par auteur, mais par saisons auxquelles les tableaux peuvent être attribués.

Le printemps dans le paysage russe

Savrasov. Les tours sont arrivés

Paysage russe. Savrasov « Les tours sont arrivées »

Le printemps est généralement associé à l’exaltation, à l’attente de joie, de soleil et de chaleur. Mais dans le tableau de Savrasov «Les tours sont arrivées», nous ne voyons ni le soleil ni la chaleur, et même les dômes des temples sont peints de couleurs grises, comme s'ils ne s'étaient pas encore réveillés.

Le printemps en Russie commence souvent par des pas timides. La neige fond et le ciel et les arbres se reflètent dans les flaques d'eau. Les tours sont occupées avec leur activité : construire des nids. Les troncs noueux et nus des bouleaux s'amincissent, s'élèvent vers le ciel, comme s'ils se tendaient vers lui, s'animant peu à peu. Le ciel, qui à première vue est gris, est rempli de nuances de bleu et les bords des nuages ​​sont légèrement plus clairs, comme si les rayons du soleil passaient au travers.

À première vue, un tableau peut faire une impression sombre, et tout le monde ne peut pas ressentir la joie et le triomphe que l'artiste y a mis. Ce tableau a été présenté pour la première fois lors de la première exposition de la Wanderers Association en 1871. Et dans le catalogue de cette exposition, elle s'intitulait « Les Rooks sont arrivés ! il y avait un point d'exclamation à la fin du titre. Et cette joie, qui est seulement attendue, qui n'est pas encore visible, s'exprimait précisément par ce point d'exclamation. Savrasov, même dans le titre lui-même, a essayé de transmettre la joie insaisissable d'attendre le printemps. Au fil du temps, le point d'exclamation a disparu et l'image a commencé à s'appeler simplement "Les tours sont arrivés".

C'est ce tableau qui marque le début de l'établissement de la peinture de paysage comme un genre égal et, à certaines périodes, le genre phare de la peinture russe.

I. Lévitan. Mars

Paysage russe. I. Lévitan. Mars

Mars est un mois très dangereux : d'un côté le soleil semble briller, mais de l'autre il peut faire très froid et humide.

Ce printemps est un air rempli de lumière. Ici, la joie de l'arrivée du printemps se fait déjà plus clairement sentir. Cela ne semble pas encore visible, c’est seulement dans le titre de la photo. Mais, en y regardant de plus près, on sent la chaleur du mur, réchauffé par le soleil.

Ombres bleues, riches et sonores non seulement des arbres et de leurs troncs, mais aussi des ombres dans les nids-de-poule de neige le long desquels une personne a marché

M. Claude. Sur les terres arables

Paysage russe. M. Claude. Sur les terres arables

Dans le tableau de Michael Claude, une personne (contrairement à un citadin moderne) vit au même rythme que la nature. La nature donne le rythme de la vie à une personne qui vit sur terre. Au printemps, une personne laboure cette terre et à l'automne, elle récolte la récolte. Le poulain sur la photo est comme une prolongation de la vie.

La nature russe est caractérisée par la planéité - on voit rarement ici des montagnes ou des collines. Et Gogol a qualifié avec une précision surprenante ce manque de tension et de pathétique de « continuité de la nature russe ». C’est cette « continuité » que les paysagistes russes du XIXe siècle cherchaient à transmettre dans leurs peintures.

L'été dans le paysage russe

Palénov. Cour de Moscou

Paysage russe. Palenov « Cour de Moscou »

L'un des tableaux les plus charmants de la peinture russe. La carte de visite de Polenov. Il s’agit d’un paysage urbain dans lequel nous voyons la vie ordinaire des garçons et des filles de Moscou. Même l’artiste lui-même ne comprend pas toujours l’importance de son œuvre. Ici, nous voyons un domaine municipal et une grange déjà en ruine, des enfants, un cheval et, par-dessus tout, une église. Voici la paysannerie, la noblesse, les enfants, le travail et le Temple, tous les signes de la vie russe. L’ensemble du tableau est imprégné d’air, de soleil et de lumière – c’est pourquoi il est si attrayant et si agréable à regarder. Le tableau «Cour de Moscou» réchauffe l'âme par sa chaleur et sa simplicité.

Résidence de l'Ambassadeur Américain Spas House

Aujourd'hui, sur la ruelle Spaso-Peskovsky, à l'emplacement de la cour représentée par Palenov, se trouve la résidence de l'ambassadeur américain Spas House.

I. Chichkine. Seigle

Paysage russe. I. Chichkine. Seigle

La vie du peuple russe au XIXe siècle était étroitement liée aux rythmes de la vie naturelle : semer les céréales, cultiver, récolter. La nature russe a de l'ampleur et de l'espace. Les artistes essaient de transmettre cela dans leurs peintures.

Shishkin est appelé le « roi de la forêt » parce qu'il possède le plus de paysages forestiers. Et ici, nous voyons un paysage plat avec un champ de seigle semé. Tout au bord de l’image commence une route qui serpente à travers les champs. Au fond de la route, parmi les grands seigles, on aperçoit des têtes de paysans aux foulards rouges. En arrière-plan sont représentés de puissants pins qui marchent comme des géants à travers ce champ ; sur certains, nous voyons des signes de flétrissement. C'est la vie de la nature : les vieux arbres fanent, de nouveaux apparaissent. Le ciel est très clair au-dessus de nous et les nuages ​​commencent à se rapprocher de l'horizon. Quelques minutes s'écouleront et les nuages ​​se rapprocheront du bord d'attaque et la pluie commencera à tomber. Les oiseaux qui volent bas au-dessus du sol nous le rappellent : l'air et l'atmosphère les y amènent.

Initialement, Shishkin voulait appeler ce tableau « Patrie ». En peignant ce tableau, Chichkine a réfléchi à l'image de la terre russe. Mais ensuite il s'est éloigné de ce nom pour ne pas créer de pathétique inutile. Ivan Ivanovich Shishkin aimait la simplicité et le naturel, estimant que la simplicité est la vérité de la vie.

L'automne dans le paysage russe

Efimov-Volkov. Octobre

Paysage russe. Efimov-Volkov. "Octobre"

"Il y a dans l'automne primordial..."

Fiodor Tioutchev

Il y a au premier automne
Un moment court mais merveilleux -
Toute la journée est comme du cristal,
Et les soirées sont radieuses...

Où marchait la faucille joyeuse et où l'oreille tombait,
Maintenant tout est vide - l'espace est partout, -
Seulement une toile de cheveux fins
Brille sur le sillon oisif.

L'air est vide, on n'entend plus les oiseaux,
Mais les premières tempêtes hivernales sont encore loin -
Et un azur pur et chaud coule
Vers le terrain de repos...

Le tableau « Octobre » d’Efimov-Volkov transmet les paroles de l’automne. Au premier plan du tableau se trouve un jeune bosquet de bouleaux peint avec beaucoup d'amour. Troncs fragiles de bouleaux et de terre brune, recouverts de feuilles d'automne.

L. Kamenev. Route d'hiver

Paysage russe. L. Kamenev . "Route d'hiver"

Dans le tableau, l'artiste a représenté une étendue de neige sans fin, une route d'hiver le long de laquelle un cheval traîne du bois avec difficulté. Un village et une forêt sont visibles au loin. Pas de soleil, pas de lune, juste un crépuscule maussade. A l'image de L. Kamenev, la route est couverte de neige, peu de gens la longent, elle mène à un village couvert de neige, où il n'y a de lumière dans aucune fenêtre. L'image crée une ambiance mélancolique et triste.

I. Chichkine. Dans le nord sauvage

M. Yu. Lermontov
"Dans le Nord sauvage"
C'est solitaire dans le nord sauvage
Il y a un pin sur le dessus nu,
Et somnole, se balance et la neige tombe
Elle est habillée comme une robe.

Et elle rêve de tout dans le désert lointain,
Dans la région où le soleil se lève,
Seul et triste sur une falaise inflammable
Un beau palmier pousse.

I. Chichkine. "Dans le Nord sauvage"

La peinture de Shishkin est une incarnation artistique du motif de la solitude chanté par Lermontov dans l'œuvre poétique « Pine ».

Elena Lebedeva, graphiste de sites Internet, professeur d'infographie.

J'ai donné une leçon sur cet article au collège. Les enfants ont deviné les auteurs de poèmes et les noms de tableaux. À en juger par leurs réponses, les écoliers connaissent bien mieux la littérature que l'art)))

La page présente les peintures les plus célèbres d'artistes russes du 19ème siècle avec noms et descriptions

La peinture diversifiée des artistes russes depuis le début du XIXe siècle a attiré l'attention par son originalité et sa polyvalence dans les beaux-arts russes. Les maîtres de la peinture de cette époque n'ont jamais cessé d'étonner par leur approche unique du sujet et leur attitude respectueuse envers les sentiments des gens et leur nature natale. Au 19ème siècle, des compositions de portraits étaient souvent peintes avec une combinaison étonnante d'une image émotionnelle et d'un motif épique et calme.

Toiles des peintres russes les plus appréciées : Alexandre Ivanov est un éminent représentant du mouvement pictural biblique, nous racontant en couleurs les épisodes de la vie de Jésus-Christ. Karl Bryullov était un peintre populaire à son époque ; il s'intéressait à la peinture historique, aux portraits et aux œuvres romantiques.

Peintre de marine Ivan Aivazovsky, ses peintures reflètent parfaitement et pourrait-on dire tout simplement de manière inégalée la beauté de la mer avec ses vagues transparentes, ses couchers de soleil sur la mer et ses voiliers.

Les œuvres du célèbre Ilya Repin, qui a créé des œuvres de genre et monumentales reflétant la vie du peuple, se distinguent par leur polyvalence distinctive. Les peintures de l'artiste Vasily Surikov sont très pittoresques et à grande échelle, la description de l'histoire russe est sa direction, dans laquelle l'artiste a souligné dans la peinture les épisodes de la vie du peuple russe.

Chaque artiste est unique, par exemple le maître peintre des contes de fées et des épopées Viktor Vasnetsov, unique dans son style - ce sont toujours des toiles romantiques riches et lumineuses, dont les héros sont les héros des contes populaires que nous connaissons tous. Les peintures de l'artiste Vasily Surikov sont très pittoresques et à grande échelle, la description de l'histoire russe est sa direction, dans laquelle l'artiste a souligné dans la peinture les épisodes de la vie du peuple russe.

Dans la peinture russe du XIXe siècle, un mouvement tel que le réalisme critique est apparu, mettant l'accent sur le ridicule, la satire et l'humour dans les intrigues. Bien sûr, c’était une nouvelle tendance, tous les artistes ne pouvaient pas se le permettre. Des artistes tels que Pavel Fedotov et Vasily Perov ont décidé dans cette direction

Les paysagistes de cette époque occupaient également leur place, parmi lesquels Isaac Levitan, Alexey Savrasov, Arkhip Kuindzhi, Vasily Polenov, le jeune artiste Fiodor Vasiliev, un maître pittoresque de la forêt, des clairières avec des pins et des bouleaux avec des champignons, Ivan Shishkin . Tous reflétaient de manière colorée et romantique la beauté de la nature russe, dont la variété de formes et d'images est associée au potentiel colossal du monde environnant.

Selon Levitan, dans chaque note de la nature russe se cache une palette colorée unique, d'où l'immense liberté de créativité. C'est peut-être le mystère que les toiles créées dans les vastes étendues de Russie se distinguent par une certaine sévérité raffinée, mais, en même temps, elles attirent par leur beauté discrète, dont il est difficile de détourner le regard. Ou encore le tableau Pissenlits de Levitan, qui n’est pas du tout complexe et plutôt pas tape-à-l’œil, semble encourager le spectateur à penser et à voir la beauté dans la simplicité.

Les peintures des artistes russes sont magnifiques dans l'artisanat et vraiment belles dans la perception, reflétant avec une précision étonnante le souffle de leur temps, le caractère unique du peuple et son désir de beauté. Ils ne peuvent être oubliés par quiconque les a vus dans les musées. Les artistes ont créé dans différents genres, mais toutes leurs œuvres sont empreintes d'un sens du beau et de l'éternel. Par conséquent, à notre époque occupée et à grande vitesse, où il y a si peu de temps, cela vaut la peine de regarder de près l'une de ces peintures, et vous vous retrouverez dans une oasis fraîche de calme, d'espoir, de joie et d'inspiration. Après avoir reposé votre âme, vous serez prêt à continuer votre voyage, en éliminant la couche de soucis quotidiens et d'agitations inutiles. Chacun peut trouver dans ces œuvres non seulement des couleurs étonnantes et l'élégance des lignes, mais aussi la réponse à la question sur le sens même de la vie.

Des artistes paysagistes contemporains ont publié leurs portfolios sur les pages de notre galerie en ligne. Leurs peintures à l’huile, des informations sur leur parcours créatif, du matériel de travail et d’autres informations peuvent être trouvées sur les pages personnelles des auteurs. Nous travaillons pour permettre aux peintres et aux acheteurs d’art de se retrouver plus facilement. Le portail contient des œuvres d'auteurs russes, américains, néerlandais, italiens, espagnols, polonais, allemands et français. Les acheteurs de galeries en ligne peuvent compter sur la sécurité des transactions financières portant sur des sommes importantes.

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En plus des peintures, la galerie expose également d'autres œuvres d'art : sculptures, gravures, batik, céramiques et bijoux.

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Non, après tout, un hiver sans neige n’est pas un hiver. Mais dans une grande ville, la neige ne s’attarde pas pour l’instant ; aujourd’hui elle tombe, mais demain elle n’est plus là. Il ne reste plus qu'à admirer la neige dans les tableaux des artistes. Après avoir retracé ce thème en peinture, j'ai découvert que les meilleurs paysages de neige viennent bien sûr d'artistes russes. Ce qui n’est pas surprenant, la Russie a toujours été le pays le plus enneigé et le plus glacial. Après tout, ce sont les nôtres : des bottes en feutre, des manteaux en peau de mouton, des traîneaux et des chapeaux avec oreillettes ! déjà présenté. Et maintenant 10 autres meilleures peintures sur neige d'artistes russes de la fin du 19e au début du 20e siècle, très célèbres et peu connues, mais non moins merveilleuses, mais ce n'est qu'une très petite partie du patrimoine russe.
Quelques mots sur l'artiste dont le tableau commence cette liste. Il s'agit de l'une des premières images de l'hiver dans la peinture russe, peinte à une époque où les paysagistes peignaient principalement des vues d'Italie ou de Suisse avec des cascades et des sommets montagneux. A.G. Venetsianov (enseignant, membre de l'Académie des arts de Saint-Pétersbourg, fondateur de la soi-disant école vénitsienne) a rencontré Krylov au monastère Terebensky de la province de Tver, où il a peint, en tant qu'apprenti, l'iconostase avec l'artel de l'icône de Kalyazin. peintres. Sur les conseils de Venetsianov, Krylov commence à dessiner d'après nature et à peindre des portraits. En 1825, il vint à Saint-Pétersbourg, s'installa avec Venetsianov comme élève et commença en même temps à suivre des cours de dessin à l'Académie des Arts. L'histoire de la création du tableau est connue. En 1827, le jeune artiste eut l’intention de peindre une vue hivernale d’après nature. Lorsque Krylov choisit un endroit sur les rives de la rivière Tosna, près de Saint-Pétersbourg, l'un des riches marchands et mécènes des arts lui fit construire un atelier chaleureux et lui donna une table et une allocation pour toute la durée de son travail. La peinture a été achevée en un mois. Elle est apparue lors d'une exposition à l'Académie des Arts.

1. Ivan Ivanovitch Chichkine (1832-1898) - grand artiste russe (peintre, paysagiste, graveur), académicien. Shishkin a étudié la peinture à l'École de peinture de Moscou, puis a poursuivi ses études à l'Académie des arts de Saint-Pétersbourg. Ayant l'occasion de voyager, Shishkin visite l'Allemagne, Munich, puis la Suisse et Zurich. Partout, Shishkin travaillait dans les ateliers d'artistes célèbres. En 1866, il retourna à Saint-Pétersbourg. Voyageant à travers la Russie, il présente ensuite ses peintures lors d'expositions.

I. Chichkine. Dans le nord sauvage, 1891. Musée d'art russe de Kiev

2. Ivan Pavlovich Pokhitonov (1850-1923) - Artiste russe, maître du paysage. Membre de l'Association des Itinérants. Il est devenu célèbre pour ses miniatures, principalement paysagères. Il peignait avec un pinceau fin, à l'aide d'une loupe, sur des planches en bois d'acajou ou de citronnier, qu'il apprêtait à l'aide d'une technologie spéciale. « C'est une sorte d'artiste-sorcier, si magistralement, magistralement fait ; comment il écrit, vous pouvez simplement Je ne comprends pas... Un sorcier ! - I.E. Repin a parlé de lui. Il a vécu la majeure partie de sa vie en France et en Belgique, sans perdre le contact avec la Russie. Son travail combinait organiquement l'ambiance poétique caractéristique des paysages russes avec la sophistication française et les exigences strictes en matière de qualité picturale des œuvres. Malheureusement, le travail de cet artiste russe original est actuellement dans l'ombre, mais à une époque ses peintures étaient très appréciées tant par les grands artistes que par les amateurs d'art.

I.P. Pokhitonov. Effet neige

I.P. Pokhitonov. Paysage d'hiver, 1890. Musée d'art d'État de Saratov. UN. Radichtcheva

3. Alexey Alexandrovich Pisemsky (1859-1913) - peintre, dessinateur, paysagiste, se livrait à l'illustration. Représente le paysage réaliste russe des années 1880-90. Il entra à l'Académie impériale des arts en tant qu'étudiant libre en 1878 et reçut trois petites et deux grandes médailles d'argent pour ses succès. Il quitte l'académie en 1880, recevant le titre d'artiste hors classe du 3e degré. L'année suivante, pour les tableaux présentés à l'exposition académique, il est promu artiste du 2e degré. Il a particulièrement réussi dans l'aquarelle et le dessin à la plume, et participe régulièrement aux expositions des sociétés russes d'aquarelle depuis sa création.

Les AA Pisemski. Paysage d'hiver

Les AA Pisemski. Paysage d'hiver avec cabane

4. Apollinaire Mikhaïlovitch Vasnetsov (1856-1933) - Artiste russe, maître de la peinture historique, critique d'art, frère de Viktor Vasnetsov. Apollinaire Vasnetsov n'était pas son ombre timide, mais possédait un talent tout à fait original. Il n'a pas reçu d'éducation artistique systématique. Son école était une communication directe et une collaboration avec de grands artistes russes : son frère, I.E. Répine, V.D. Polénov. L'artiste s'est intéressé à un type particulier de paysage historique, dans lequel A. Vasnetsov a tenté de faire revivre l'apparence et la vie de Moscou pré-Pétrine. Parallèlement, l’artiste continue de peindre des paysages « ordinaires ».

SUIS. Vasnetsov. Le rêve d'hiver (hiver), 1908-1914. Collection privée

5. Nikolai Nikanorovich Dubovskoy (1859-1918) - académicien de la peinture (1898), membre titulaire de l'Académie des arts de Saint-Pétersbourg (1900), professeur et chef de l'atelier de paysage de l'École supérieure d'art de peinture. Membre puis l'un des dirigeants de l'Association des Itinérants. Développant les traditions de la peinture paysagère russe, Dubovskoy crée son propre type de paysage - simple et laconique. Parmi les nombreux artistes aujourd'hui injustement oubliés qui ont fait autrefois la gloire de la peinture russe, le nom de N.N. Dubovsky se démarque : parmi les peintres paysagistes russes de la fin du XIXe et du début du XXe siècle, son nom était l'un des plus populaires.

N.N. Dubovskaïa. Au monastère. Laure de la Trinité de Saint-Serge, 1917. Musée des Beaux-Arts de Rostov

6. Igor Emmanuilovich Grabar (1871 - 1960) - Artiste-peintre, restaurateur, critique d'art, éducateur, activiste de musée, enseignant russe soviétique. Artiste du peuple de l'URSS (1956). Lauréat du prix Staline, premier degré (1941). Après avoir obtenu son diplôme de l'Université de Saint-Pétersbourg, il entre à l'Académie des Arts de Saint-Pétersbourg en 1895, où il étudie dans l'atelier d'Ilya Repin. C'EST À DIRE. Grabar est l'un des noms les plus célèbres de l'histoire de la culture russe du XXe siècle.

C'EST À DIRE. Grabar. Congères, 1904. Galerie nationale d'art. Boris Voznitski, Lviv

7. Nikolai Petrovich Krymov (1884-1958) - Peintre et professeur russe. Artiste du peuple de la RSFSR (1956), membre correspondant de l'Académie des Arts de l'URSS (1949). N.P. Krymov est né à Moscou le 20 avril (2 mai) 1884 dans la famille de l'artiste P.A. Krymov, qui a écrit dans le style des « Itinérants ». Il a reçu sa formation professionnelle initiale auprès de son père. En 1904, il entre à l'École de peinture, de sculpture et d'architecture de Moscou, où il étudie d'abord au département d'architecture, et en 1907-1911 - dans l'atelier de paysage d'A.M. Vasnetsova. Participant à l'exposition "Blue Rose" (1907), ainsi qu'aux expositions de l'Union des artistes russes. Il vivait à Moscou et passait également (depuis 1928) une partie importante de l'année à Tarusa.

Nikolaï Krymov. Hiver 1933. Galerie nationale Tretiakov

Nous savons qu'il existe dans le monde de nombreux photographes humbles et inconnus, mais passionnés, qui voyagent à travers des continents sans fin, sacrifiant leurs vacances pour capturer de nouveaux paysages. Nous présentons ci-dessous les œuvres de quelques artistes talentueux, dont les photographies suscitent intérêt et admiration.

Vous pouvez consulter une autre publication qui contient également de belles photos inspirantes de différents photographes :
De beaux paysages pour votre inspiration

Aaron Groen

Les traînées d'étoiles et de galaxies se fondent dans un magnifique chant synchronisé dans les photographies d'Aaron Groen. Ce photographe américain a un talent fantastique et il mérite d'être ajouté à notre sélection.

Alex Noriega

Ses images sont remplies d’une lumière crépusculaire captivante. Des déserts, des montagnes, des forêts, des prairies et des objets sans fin semblent imprévisibles dans les photographies d'Alex Noriega. Il a un merveilleux portefeuille.

Angus Clyne

L'ambiance et l'atmosphère enchanteresse sont deux des définitions les plus importantes de l'œuvre d'Angus Klein. Parce qu'elles sont difficiles à séparer de ses images, Angus essaie de rendre le plus dramatique possible, de capturer le sens et de transmettre le sentiment inhérent à la scène.

Zen atomique

Le nom de ce photographe est en accord avec ses peintures qui rappellent le zen. Il y a tellement de silence mystique et un état de transe vif dans le cadre. Ces paysages phénoménaux nous emmènent au-delà de la réalité et suscitent encore plus d'intérêt pour la beauté de notre planète.

Atif Saeed

Atif Saeed est un fantastique photographe pakistanais. Il nous montre la beauté cachée de son majestueux pays. De magnifiques paysages avec des montagnes surréalistes remplies de brouillard et de neige captiveront tous les amateurs de photographie de paysage.

Daniel Rericha

Daniel Rericha est un photographe autodidacte très humble originaire d'une petite ville située au pied des Monts Métallifères. Il adore capturer les belles montagnes tchèques.

David Keochkerian

À travers les couleurs mystiques des étoiles et des vagues, David semble transmettre très facilement l'essence et la véritable histoire de l'univers. Jetez un œil à ses fantastiques photographies par vous-même.

Dylan Toh

Dylan Toh nous emmène dans un voyage inoubliable à travers des lieux incroyables. Grâce à lui, nous pouvons gagner du temps et, grâce à des photos, nous familiariser avec les cascades à couper le souffle d'Islande ou explorer les chaînes de Munros en Écosse. Nous pouvons faire une randonnée virtuelle le long de la chaîne de montagnes de l'Annapurna ou assister à des couchers et levers de soleil aux couleurs indescriptibles dans l'État d'Australie du Sud.

Erik Stensland

Erik Stensland se lève souvent bien avant l'aube pour partir en randonnée vers les lacs isolés ou les hauts sommets du parc national des Montagnes Rocheuses. Il capture la beauté inégalée du parc dans la chaude lumière du matin et crée également une collection photographique dans le désert du sud-ouest, le nord-ouest du Pacifique et le Royaume-Uni. Eric se donne pour mission de révéler la beauté naturelle en capturant des moments incroyables à couper le souffle.

Grégory Boratyn

Des paysages dynamiques brillants et de merveilleuses images artistiques de la Terre Mère appartiennent au photographe Grigory Boratin. Au fil des années, il nous a captivé par ses magnifiques créations. De belles peintures.

Jay Patel

La capacité de Jay Patel à percevoir et à apprécier les beaux endroits est apparue dès son enfance lors de nombreux voyages dans les endroits les plus époustouflants du sous-continent indien. Sa passion pour une telle magnificence se manifeste désormais dans sa quête constante de capturer la majesté de la nature avec son appareil photo.

La carrière photographique de Jay a débuté à l'été 2001 lorsqu'il a acheté son premier appareil photo reflex numérique. Au cours des années suivantes, il passe beaucoup de temps à lire des magazines de photographie et des articles sur Internet, étudiant le style des grands photographes paysagistes. Il n'a aucune éducation formelle ni aucune formation professionnelle en photographie.

Joseph Rossbach

Joseph Rossbach photographie des paysages depuis plus de quinze ans. Ses photographies et articles ont été publiés dans un certain nombre de livres, calendriers et magazines, notamment Outdoor Photographer, The Nature Conservancy, Digital Photo, Photo Techniques, Popular Photography, Blue Ridge Country, Mountain Connections et bien d'autres. etc. Il voyage encore beaucoup et crée des images nouvelles et intéressantes du monde naturel.

Lincoln Harrison

Des prises de vue phénoménales de traînées d'étoiles, de paysages marins et de scènes nocturnes caractérisent le travail de qualité de Lincoln Harrison. Toutes ses photographies majestueuses constituent un brillant portfolio.

Luc Austin

Le photographe paysagiste australien Luke Austin réside actuellement à Perth, en Australie occidentale. Il passe son temps à filmer et à voyager en Australie, au Canada, en Nouvelle-Zélande et aux États-Unis d'Amérique. La recherche constante de nouvelles compositions, angles et objets conduit à l'amélioration et au développement continus de ses compétences photographiques.

Marcin Sobas

Il se spécialise également dans la photographie de paysage. Les thèmes favoris de l'auteur sont les champs dynamiques, les matins brumeux dans les montagnes et les lacs. Il fait tout son possible pour que chaque photographie raconte une nouvelle histoire, où les personnages principaux sont la lumière et les circonstances. Ces deux facteurs donnent au monde une apparence extrême et irréelle à différents moments de l’année et à différents moments de la journée. À l'avenir, Marcin Sobas envisage de s'essayer à la photographie d'oiseaux et d'animaux sauvages, ce qu'il trouve extrêmement fascinant.

Martin Rak

En regardant ses peintures, on ne peut s’empêcher de se demander où existent de tels paysages aux lumières vacillantes ? Il semblerait que Martin Ruck n'ait aucune difficulté à capturer ces magnifiques paysages, pleins de vie et de lumière.

Rafael Rojas

Rafael Rojas considère la photographie comme une philosophie de vie particulière, basée sur l'observation, la compréhension et le respect du monde dans lequel nous vivons. C'est sa voix et son moyen de transmettre sa propre vision du monde, ainsi que la possibilité de partager avec d'autres personnes les sentiments qui l'envahissent lorsqu'il appuie sur le volet.

La photographie pour Rafael Rojas est le même outil créatif pour mélanger les émotions qu'un pinceau pour un artiste ou un stylo pour un écrivain. Dans son travail, il combine des sentiments personnels avec une image extérieure, montrant qui il est et ce qu'il ressent. En un sens, en photographiant le monde, il se représente.