Tous les livres sur : « magazine d'aventures fantastiques…. Meilleures bandes dessinées de science-fiction

Alors que les films de bandes dessinées battent tous les records possibles au box-office, les bandes dessinées elles-mêmes restent une culture inconnue pour beaucoup, difficile à approcher. Des séries interminables de super-héros sans début ni fin ne font que renforcer cette réputation. Nous avons sélectionné dix des meilleures séries de bandes dessinées destinées à un public adulte, ne contenant pas de personnes en collants colorés, ayant la structure d'une œuvre finie et pouvant même être considérées à distance comme de la science-fiction.

Les meilleures bandes dessinées de science-fiction

J'ai essayé d'omettre les recommandations très évidentes de lire The Watchmen et V pour Vendetta - vous avez probablement déjà rencontré l'impérissable d'Alan Moore. Cependant, vous ne pouvez pas vous passer des classiques, alors commençons par des recommandations anciennes et éprouvées, puis passons progressivement à des recommandations plus récentes et plus expérimentales.

Transmétropolitain

Vous avez sûrement déjà rencontré quelque part sur Internet l'image d'un homme chauve portant d'étranges lunettes rouge-vert et avec un tatouage d'araignée sur la tête. Il serre généralement une cigarette entre ses dents et nous regarde avec un strabisme diabolique. Ainsi, le nom de ce camarade Spider est Jérusalem, et il travaille comme journaliste dans la ville du futur, qui dans la bande dessinée s'appelle simplement la ville.

Malgré le fait que Transmetropolitan est loin d'être nouveau (le premier numéro remonte à 1997, le dernier - 2002), il n'a rien perdu de sa pertinence - ni en termes de questions abordées, ni même en termes de technologie.

Par exemple, dès les premières pages, on tombe sur une imprimante 3D raisonnable qui téléchargeait quelque part des médicaments numériques et, après un petit pépin, imprimait les fameuses lunettes pour Spider. Soit dit en passant, lui-même n'est pas étranger aux substances - sinon, lequel de lui est un adepte de Hunter Thompson?

Et ne laissez pas les couleurs vives vous confondre : la ville est une véritable dystopie. Des chats mutants à trois yeux errent dans les tas d'ordures, des fenêtres au néon annoncent des plaisirs sexuels mettant en scène des Muppets, des enfants des rues rongent des membres humains cultivés in vitro, etc.

Assis sur le toit d'un club de strip-tease, Spider se bat pour les dernières miettes de vérité, de justice et de dignité humaine : il griffonne une chronique où, sans gêne dans les expressions, il dénonce des politiciens corrompus. En général, qu'est-ce qui ne plaît pas ici ?

Les Invisibles

C'est même un peu étrange de conseiller Les Invisibles - c'est une œuvre célèbre qui a marqué l'histoire de la bande dessinée comparable à Watchmen. Raconter l'intrigue est également inutile: des visions acides et des références à la culture pop, ainsi que les aventures d'une équipe de personnalités extrêmement extraordinaires qui mènent une guerre pour la liberté de la conscience humaine avec la mystérieuse Outer Church - tout cela est bien meilleur à étudier dans la source d'origine.

Vous pourriez demander ce que Mystique fait sur notre liste des meilleures bandes dessinées de science-fiction. Les Invisibles sont ici plus à cause des thèmes de la rébellion et de la contre-culture. Cependant, cette bande dessinée peut très bien être considérée comme de la science-fiction - juste au sens large et sans liens directs avec la technologie.

J'avoue : ayant commencé plus d'une fois, je n'ai jamais fini de lire Les Invisibles jusqu'au bout. Il est caractéristique qu'à chaque fois que vous lisez, vous parveniez à trouver quelque chose de nouveau, mais le processus ne se déroule pas rapidement et facilement. En général, faites le plein de patience - les invisibles en valent vraiment la peine.

Y : Le dernier homme

Et encore un classique moderne. Y: The Last Man a commencé sa publication en 2002 et s'est terminée en 2008. Sur les pages de cette bande dessinée, vous trouverez une histoire sur la façon dont un virus a détruit tous les hommes et animaux mâles sur terre, à l'exception du personnage principal Yorick et de son singe Ampersand.

Yorick, au lieu de devenir la principale source de matériel génétique, se déguise soigneusement et traverse l'Amérique pour aller au fond des causes de l'infection, retrouver sa bien-aimée et (où ailleurs) sauver l'humanité.

Le dialogue se transforme de temps en temps discrètement en une discussion sur l'inégalité des sexes et les stéréotypes sexistes, mais Y: The Last Man ne vous ennuiera probablement pas avec la moralité. Des aventures avec des tirs, des combats et des déguisements frivoles, la post-apocalypse comme arrière-plan pittoresque, un humour discret, des personnages brillants et, en général, une humeur extrêmement vivante aident à avaler les 60 numéros en quelques jours. Alors réservez un week-end ou une partie de vos vacances à l'avance, sinon vous risquez de tomber accidentellement dans la vie.

fantôme de tokyo

Si vous parcourez cette liste à la recherche d'un véritable cyberpunk sombre et mélancolique, alors le voici. Tokyo Ghost dépeint un monde futur lointain qui ressemble étrangement à une version grotesque du présent : la plupart des gens mènent une vie végétale, accros à l'offre constante de divertissement numérique.

L'héroïne, armée d'un katana et d'une haine puissante pour ce qui se passe, est en guerre contre une intelligence artificielle qui s'est envolée pour sauver son petit ami. Certes, tout cela ne peut être appelé que de la science-fiction avec une grande étendue, qui s'étire parfois très finement - surtout lorsque l'ancien esprit de la terre apporté par les héros du Japon entre en jeu.

Le principal avantage de Tokyo Ghost est la beauté de tout : à la fois dessiné et inventé. De plus, vous n'aurez pas à parcourir des dizaines de numéros et à suivre la ramification des arcs d'histoire: nous ne parlons que de dix livres minces sortis de 2015 à 2016. Pour profiter du style unique et regarder un autre monde sombre et sans espoir - plus que suffisant.

Sciences noires

S'il y a de la magie noire, alors pourquoi pas la science noire ? Grant McKay, le protagoniste de cette saga encore inachevée, a inventé, d'une part, un dispositif merveilleux, d'autre part, un dispositif effrayant. Cela lui permet, à lui et à son équipe, de voyager à travers un nombre infini d'univers parallèles. Et bien sûr, tout ne se passe pas comme prévu dès les premières pages.

L'intrigue de Black Science est si tordue, et les mondes à travers lesquels les héros sautent sont si brillants qu'ils peuvent vous faire tourner la tête - surtout si vous lisez sans arrêt (et la tentation de faire exactement cela est grande). Ajoutez à cela le psychologisme profond de réflexions sans fin sur la même histoire d'amour, de trahison et de relations familiales brisées. Mais la science est à nouveau au minimum - contrairement au nom.

Si vous réussissez à avaler Tokyo Ghost et que vous devenez accro à Black Science, assurez-vous de consulter d'autres bandes dessinées de leur auteur Rick Remender. Tout d'abord, je recommande Deadly Class - une histoire sur les difficultés de la vie des élèves de l'école des meurtriers. C'est quelque chose comme Harry Potter, mais avec la classification par âge la plus stricte et un parti pris pour l'étude des sous-cultures des jeunes des années 80 et 90.

Le détective privé

Un jour, toutes les informations que les gens gardaient dans les "nuages" ont été prises et déversées sous une pluie battante : les protections se sont effondrées et tout est devenu instantanément accessible à tous. Depuis lors, l'humanité n'a plus fait confiance aux ordinateurs et est devenue beaucoup plus préoccupée par la vie privée - à tel point que vous ne rencontrerez pas une personne dans la rue sans masque sur le visage.

The Private Eye - l'histoire d'un détective privé qui se retrouve au centre d'une histoire emmêlée et la démêle habilement. Mais dans ce cas, ce n'est pas tant l'intrigue qui compte, mais la tentative de l'auteur d'imaginer ce que sera une gueule de bois après une intoxication de masse, dans laquelle on jette beaucoup de données personnelles sur le Web.

Certes, l'univers de Private Eye vous paraîtra un peu caricatural, mais pour les comics c'est tout à fait normal. Surtout, bien sûr, c'est drôle de voir votre propre reflet tordu : le père du protagoniste est un joueur âgé et amateur de gadgets, un enfant du début des années 2000. Lui, souffrant de folie sénile, touche l'écran du téléphone et ne comprend pas où est passé Internet.

Ces créations de l'imagination de Brian Vaughn peuvent être sceptiques, mais valent quand même le coup d'œil, d'autant plus que la bande dessinée est distribuée sur un modèle payez ce que vous pouvez ne pas payer et est disponible au format PDF.

Saga

Si vous cherchez quelque chose de léger et agréable à lire le soir, mais néanmoins si addictif que vous voulez revenir encore et encore, il est difficile de donner une meilleure recommandation que Saga. C'est un fantasme spatial de la taille de Star Wars centré sur une histoire d'amour interdite classique entre deux factions en guerre.

Je ne raconterai pas l'intrigue de la Saga, car elle n'a aucune valeur. Il attire plutôt une débauche d'imagination, une échelle incroyable et une variété de mondes colorés et des races qui les habitent. Il est d'autant plus agréable d'admirer tout cela, puisque la Saga est dessinée à la hauteur. La raideur d'un autre virage est tout simplement époustouflante.

Les projets de Manhattan

Peut-être que l'image d'Albert Einstein sciant un extraterrestre avec une tronçonneuse suffit à caractériser cette bande dessinée. Si une telle image vous dégoûte, passez tranquillement et pratiquez le snobisme ailleurs.

Mais si l'image semble intéressante, vous trouverez de nombreuses heures de lecture divertissante. Livre après livre, un monde alternatif se déroulera devant vous, dans lequel les scientifiques qui ont participé à la création de la bombe nucléaire américaine font des choses absolument indescriptibles.

Illuminati, invasions extraterrestres, accords secrets avec l'URSS - les théories du complot les plus folles ont été digérées dans le chaudron de l'imagination des créateurs de Manhattan Projects. Le désordre qui en résulte est soigneusement agencé en panneaux et assaisonné d'humour noir. Ce n'est peut-être pas le plus utile des plats intellectuels, mais il s'est avéré étonnamment digeste.

Jusqu'au dernier livre (Le Soleil au-delà des étoiles), consacré aux aventures spatiales de Youri Gagarine et Laïka, je n'ai pas encore atteint, mais j'attends ce moment avec impatience.

Dr Insomnie

"Où est mon putain de jetpack ?" "Où sont nos voitures volantes ?" - les héros de la bande dessinée Doktor Sleepless posent des questions. Ce qu'ils veulent dire, c'est que l'avenir qui leur était promis (et à nous) dans l'ancienne science-fiction ne s'est jamais produit. Au lieu de cela, ils (comme nous !) ont maintenant des technologies complètement différentes.

L'action de Doktor Sleepless se déroule comme dans une impasse de l'histoire, dont ses personnages tentent de s'échapper. Le chef d'entre eux est un savant fou autoproclamé. Sa folie se manifeste principalement sous forme de coups de gueule, qu'il diffuse via une radio pirate. Son public est composé de représentants de sous-cultures radicales comme les grinders (ceux qui aiment s'implanter des implants électroniques) et les Shrike girls qui synchronisent leurs sensations à distance.

Malheureusement, Doktor Sleepless, qui a débuté en fanfare en 2007, ne sera jamais terminé, ni même poursuivi. Une grenade avec un autocollant en forme de visage souriant lancé dans le dernier (seizième) numéro restera suspendu dans les airs, et le wiki attaché à la bande dessinée ne s'ouvre même plus.

Cependant, si vous aimez le travail de Warren Ellis, des séries déjà terminées comme Planetary et FreakAngels vous procureront de nombreuses heures de plaisir. Je recommande également Ignition City - une histoire courte sur une ville spatiale semi-abandonnée et la série Injection, qui vient de commencer et a emprunté quelques idées à Doktor Sleepless.

filles de papier

La deuxième saison de Stranger Things est terminée, et vous avez envie d'autre chose dans la même veine ? Lisez Paper Girls - c'est encore plus cool à bien des égards. Les quatre héroïnes de cette bande dessinée, ayant commencé à voyager dans le temps, ne peuvent s'arrêter et rentrer chez elles dans les années quatre-vingt. Au lieu de cela, ils doivent faire face à de plus en plus de mystères, d'indices et d'aventures incroyables.

Sur le chemin, l'auteur parvient à réfléchir de manière intéressante sur les changements qui ont eu lieu dans nos vies et dans la société au cours des deux dernières décennies. Ajoutez à cela un style visuel inoubliable (que les couvertures valent à elles seules !), et vous comprendrez pourquoi cette BD gagne rapidement en popularité.

Un total de 23 numéros sont disponibles à ce jour - un bon moment pour tous les lire en quelques étapes et attendre le suivant.

Un petit mot d'adieu

Un lecteur attentif remarquera sûrement que j'ai un peu triché et que la moitié de la liste est constituée des trois mêmes auteurs : Warren Ellis, Brian Vaughn et Rick Remender. Mais je ne peux pas m'en empêcher - c'est avec eux que j'ai commencé à me familiariser avec la bande dessinée moderne, je n'ai pas été déçu et j'attends avec impatience de nouvelles créations. J'espère que vous vivrez une expérience tout aussi agréable.

Comme lignes directrices supplémentaires, je peux recommander de regarder l'éditeur et l'empreinte sous laquelle les livres sont publiés. Il y a beaucoup de bonnes choses qui sortent d'Image Comics ces jours-ci, alors que les empreintes Vertigo et Wildstorm de DC ciblaient le même public.

3 notes, moyenne : 5,00 sur 5)

Le magazine Adventures, Science Fiction est une sorte de signe des temps et une page honteuse de l'histoire de la science-fiction russe, un dépotoir littéraire du début des années 1990. Lorsque l'ancienne science-fiction soviétique est morte et que le nouveau russe (quoi qu'il veuille dire) n'était pas encore apparu, Yuri Petukhov a tenté de combler le vide littéraire qui en résultait dans le créneau de la littérature de science-fiction russe avec son magazine. Toutes sortes de détritus littéraires fortement épicés de chernukha, porno et démembrés ont trouvé une place sur ses pages. Et comme couronnement de toutes les activités du magazine - le cycle de cinq livres de Petukhov "Star Revenge", qui est depuis longtemps devenu une terrible légende de la littérature russe, avec laquelle les anciens lecteurs effraient les nouveaux arrivants.

Maintenant, quand j'entends parler de la crise de la science-fiction russe, de la baisse du niveau des compétences en écriture, de la domination d'un MTA médiocre, je me souviens de ce magazine et je comprends que tout ne va pas si mal maintenant. L'histoire a une fois de plus prouvé que quelles que soient les maladies dont souffre la littérature, des forces saines y prévaudront, et des cas très cliniques, comme la progéniture de Rooster, abandonneront et seront oubliés comme un cauchemar.

Conclusion : parfois je regrette d'avoir été enfant trop libertine dans mes addictions aux livres, car en partie à cause de ce magazine, j'ai développé une opinion négative sur la science-fiction, que j'ai dû surmonter pendant plusieurs années. Ceux qui ne sont pas tombés sur ce périodique ont franchement de la chance. Ceux qui l'ont lu, cependant, seront probablement d'accord avec moi pour dire que Adventures, Fantasy est l'un des pires (et peut-être le pire) magazine littéraire qui ait jamais été publié dans notre pays.

Note : 2

C'est à partir de ce magazine que ma connaissance du monde merveilleux de la fantasy a commencé ! C'était alors Efremov, Strugatsky et d'autres, puis ... Choc, surprise, choc, ravissement ... et bien d'autres émotions complètement différentes, que je n'éprouverai probablement jamais ... :pray: Désir, au sens littéral sens, à des tremblements dans les mains, à une salivation abondante et à des maux de tête - pour savoir ce qui s'est passé ensuite, comment ce travail s'est terminé. La deuxième fois, j'ai vécu quelque chose de similaire, seulement quand j'ai pris le livre de Lukyanenko, mais là encore, c'était beaucoup plus tard.

Mais le sentiment le plus important est l'amour, non, j'ai eu l'amour des livres depuis l'enfance, depuis le moment où j'ai appris ce métier vraiment incroyable sur terre - la lecture, mais l'amour pour la science-fiction, pour la science-fiction en général, pour tout ce qui peut relèvent de cette définition, pas seulement de la littérature fantastique. Et si au début je lisais tout d'affilée, appréciant juste le processus même de lecture et me réjouissant de toute nouvelle information glanée dans le livre, alors après avoir lu ce magazine, je suis tombé malade pour toujours, avec un genre. En effet, c'est dans la fantasy que l'auteur n'est limité que par son imagination, et sur cette base, c'est la fantasy qui peut être considérée comme la plus haute expression du travail de l'écrivain, bien que, bien sûr, ce ne soit que mon opinion personnelle. Et si le vol du fantasme de l'auteur est comparé à un ruisseau, alors le fantasme des auteurs recueillis dans ce magazine peut être comparé à une rivière de montagne déchaînée qui vous capture dans son cours, parfois même contre votre gré, plongeant tête baissée, et vous émergez seulement un instant pour respirer, gagnez dans la poitrine pour plus d'air et plongez à nouveau dans ce monde de fantaisie incroyable, magnifique, enchanteur et passionnant !

REVUE LITTÉRAIRE ET ARTISTIQUE Rédacteur en chef Yu. Petukhov Alexander Chernobrovkin. KINSLER DIVES (récit d'aventure fantastique) V. Panfilov. MÈRE (histoire) Alexey Kudryashov. UN CONTE DE TENTATION (histoire) par N. Yu. Chudakova, S.N. Chudakov. Panoptique. THÉÂTRE NOOSPHÉRIQUE (article) Andrey Ivanov. WITCH HUNT (histoire) Conception de la couverture par S. Atroshenko

Magazine "Aventures, Science-Fiction" 3 "92 Yuri Petukhov

REVUE LITTÉRAIRE ET ARTISTIQUE Rédacteur en chef Yu. Petukhov Yury Petukhov. STAR REVENGE (suite du roman) Anatoly Fesenko. A STEP FROM THE DARKNESS (histoire d'horreur) Couverture réalisée par S. Atroshenko. Conception du titre par S. Atroshenko, illustrations par R. Afonin.

Magazine "Aventures, Science-Fiction" 1 "92 V Andreev

REVUE LITTÉRAIRE ET ARTISTIQUE Rédacteur en chef Yu. Petukhov I. Voloznev. TRÉSORS DE SHAKHERAZADE I. Voloznev. LA ROULETTE DE L'ENFER A. Tchernobrovkine. LE DIABLE RAT B. Andreev. RÉSERVATION A. Logunov. Y RESTER A. Logunov. SOUS LA CONSTELLATION DE L'OCTAPODE V. Potapov. GADENYSH N. Yu. et S. N. Chudakov. ATLANTIDE, ATLANTS, PRATLANTS

Recherche - 92. Aventures. Fiction Mikhaïl Nemtchenko

“... La foule se tut, comme envoûtée par les sons sombres des paroles sauvages. Les étincelles des torches s'enflammèrent avec puissance et éclatèrent dans les ténèbres, le côté lourd de l'autel devint d'un violet fantastique, reflétant les flammes suspendues au vent. - Gloire à Satan ! Glorifions-nous ! cria l'homme en blanc d'une voix perçante et autoritaire. Étanchons sa soif ! - Sang! - crépitement haletant à travers la clairière. - Sang! .. "Qu'est-ce que c'est, une scène du fond des siècles? Hélas, non ... L'action de l'histoire d'ouverture "Search-92" d'A. Krasheninnikov "Rite", d'où ce passage est tiré, se déroule essentiellement de nos jours, ou plutôt ...

Fiction 2006. Numéro 2 Andrey Valentinov

Fans de fantasy nationale ! Nouvelles histoires, romans et articles de Sergei Lukyanenko et Evgeny Lukin, Leonid Kaganov et Yulia Ostapenko, Sergei Chekmaev - et le duo créatif de G. L. Oldie! Tout cela - et bien plus encore - dans la nouvelle collection "Fiction".

Indéfini indéfini

Fans de fantasy nationale ! Devant vous se trouve un autre recueil de l'almanach populaire "Fantastica", qui est publié avec un succès constant depuis neuf ans déjà ! Cette collection comprend non seulement de nouvelles œuvres de Sergei Lukyanenko et Vasily Golovachev, Pavel Amnuel, Viktor Nochkin, Alexei Korepanov, Yulia Ostapenko et d'autres maîtres du genre, mais aussi le journalisme étonnant et ironique d'Evgeny Lukin et les histoires de jeunes talents de la science-fiction. des écrivains qui gagnent encore en popularité et en gloire.

Fiction 2009 : Numéro 2. Serpents de Chronos Ivan Kuznetsov

FANTASTIQUE. 1966. Numéro 1 Nikolai Amosov

Alors, lecteur, devant vous se trouve une autre collection de "Fiction". Sur l'exemple de cette collection, vous pouvez voir à quel point la fiction est diversifiée. Ici l'histoire et le roman, l'histoire et la pièce de théâtre, les parodies fantastiques et les humoresques. Dans la section "Nouveaux noms", en plus du cycle parodique de Vladlen Bakhnov, il y a une histoire (pas du tout humoristique, mais plutôt traditionnellement fantastique) de A. Mirer "Le couteau d'obsidienne".

Aventure, Fantastique 1993 № 1 Natalya Makarova

Youri Petukhov. "L'émeute des goules". Roman d'aventure fantastique. Alexandre Komkov. "Test". Histoire fantastique. Natalia Makarova. "Loup-garou". Documentaire d'horreur. Alexandre Boulenko. "Exécuteur". Histoire fantastique. Artistes Roman Afonin, E. Kisel, Alexei Filippov. http://metagalaxy.traumlibrary.net

05.10.2015, 16:00-Vladislav Miktum 10056 26

L'idée de cet article m'est venue il y a longtemps, mais l'ampleur du problème soulevé m'a longtemps fait fuir. Plus mes pensées avançaient, plus mon propre manque de compétence devenait clair, alors j'ai fait de mon mieux pour chercher des raisons de ne pas commencer à écrire.

Ce sujet maudit me hantait jour et nuit, au travail et dans de rares moments de repos, se glissait traîtreusement dans une conversation amicale et se lisait entre les lignes dans les étiquettes de prix des fruits. Le destin lui-même m'a forcé à rassembler les restes de courage gisant en ruines et à décider quand même de noter quelques mots sur la question du conflit entre la fiction classique et ce que nous rencontrons dans la bande dessinée. Ce sont les quelques mots que je présente au vénérable public de Spidermedia.

La prise en compte de telles nuances est un sujet qui n'est pas du tout typique des médias ordinaires. C'est ainsi que SpiderMedia diffère des médias ordinaires et, avec quelques autres sites, constitue l'épine dorsale et l'avant-garde des ressources dédiées à la culture de masse. Eh bien, si ce n'est pas maintenant, alors bientôt. Peu de gens le savent, cependant, mais tout le monde n'est pas non plus autorisé à entrer au paradis.

Du passé à demain

Il se trouve qu'historiquement, les publics des fans de bandes dessinées et de science-fiction se chevauchent. Pas étonnant que la science-fiction soit un phénomène culturel important couvrant la littérature, l'art, le cinéma et continue de nous hanter dans les bandes dessinées de jeux vidéo. Il est logique que les personnes qui ont participé à la culture pop donnent de l'argent à la fois pour des romans ordinaires consacrés aux aventures spatiales et pour des images diluées avec du texte dans un décor doux. Cependant, ces genres ont non seulement des parallèles historiques dans leur développement, mais aussi des caractéristiques diamétralement opposées. Le moment n'est pas le plus évident, et essayons donc de l'analyser ensemble.

L'idée de montrer à quel point la science-fiction dans son sens classique et ce que nous voyons dans les bandes dessinées sont différents m'est venue après avoir étudié des matériaux liés à la nouvelle vague de science-fiction. Les représentants de cette tendance (Zelazny, Murcock, Aldiss) ont cherché à rompre le lien entre le genre littéraire de la science-fiction et le format de la bande dessinée, ce qui discrédite la valeur artistique de ce genre même. La popularité de la pulp fiction et des livres d'images a notamment affecté le statut de la littérature de science-fiction, créant pour elle un stéréotype d'écriture adolescente de second ordre. Et il n'y avait rien à faire, car dans quatre-vingt-quinze cas sur cent, ce stéréotype était confirmé dans un nouveau magazine à la couverture kitsch.

La fiction à cette époque (et même aujourd'hui) se composait en gros de livres de bas niveau sur des protagonistes maritimes plats sauvant le monde qui se trouvait à portée de main. Même après que le genre ait été particulièrement secoué par des piliers de l'âge d'or comme Isaac Asimov et Arthur C. Clarke, la quantité de mauvaises fictions n'a pas diminué. Au contraire, dans le sillage de la popularité des magazines de science-fiction et de quelques bons écrivains, des centaines de médiocrités différentes ont fait surface, continuant à nourrir le public de stupides fausses couches littéraires.

La nouvelle vague a influencé non seulement le développement du genre littéraire Sci-Fi, mais aussi l'approche de son analyse critique. À ce jour, l'étude académique de la science-fiction ignore pratiquement l'existence de la bande dessinée. Le maximum accordé aux livres d'images est la mention de leur existence directe.

L'écrivain et érudit littéraire contemporain Lance Oulsen a admis qu'enfant, il ne lisait pas de science-fiction, à l'exception de "terribles bandes dessinées". Il n'est pas le seul à adhérer à une telle évaluation du contenu des magazines brillants. Exprimer des jugements négatifs à haute voix est de mauvaises manières aujourd'hui, vous vous faites encore un hypocrite dans la société de la post-post-modernité victorieuse. Mais des rires et une intonation condescendante se glissent inévitablement si, dans un environnement littéraire, il s'agit en quelque sorte de bandes dessinées.

La raison de cette attitude est profondément enracinée dans le temps. Quelle bande dessinée de science-fiction sera nommée en premier dans notre pays ? Si je connaissais la réponse... Mais la population anglophone de la planète mentionnera sûrement "Flash Gordon". Une bande dessinée sur un brave homme blond qui, par un caprice du destin, a été abandonné sur la planète folle de l'autocrate Ming, a commencé à apparaître en 1934 et a suscité un véritable culte. Cette belle bande dessinée (disons simplement que Dynamite n'existe pas), comme son frère aîné Buck Rogers, a défini de nombreuses décisions visuelles dans le genre space opera, défini les canons qui nous hantent dans toutes sortes de Star Wars. Alex Raymond a non seulement créé une icône du culte pop américain, mais a également inspiré de nombreuses générations futures d'artistes avec son dessin.

Incorporant tout ce que la fiction de l'apogée du palp pouvait offrir de mieux, Flash Gordon ne pouvait pas se débarrasser de ses défauts - personnages plats et dialogues clichés. Ce sont eux qui sont devenus la raison de l'éviction de la bande dessinée hors du cadre où il y a place pour un discours culturel sérieux.

En lisant "Flash Gordon", on suit avec enthousiasme l'affrontement entre un vaillant héros et un sinistre dictateur. Nous regardons comment la force et le courage de notre héros l'aident à grimper au sommet du monde, malgré tout ce que ce monde habite. Mais un portrait psychologique ne peut pas consister uniquement en des caractéristiques positives. Comme exemple de comparaison le plus frappant, j'aimerais citer le roman « 1984 » de George Orwell, qui est devenu une œuvre culte, étant, en fait, de la science-fiction. Orwell a montré à la fois le fonctionnement du mécanisme autoritaire et le comportement humain au fond de cette machine à effacer la personnalité. De la même manière, Clark, Lem, Dick ont placé le monde humain dans des conditions complètement inhabituelles et y ont modélisé le comportement de personnes bien réelles (comme moi ou vous), et n'ont pas décrit le mythique Übermensch. Et cette fabrication de mythes était le problème de presque toutes les vieilles bandes dessinées.

Alex Raymond a emprunté de nombreux éléments à la culture romaine antique.

Mais on prend un peu d'avance sur nous. La fiction n'a pas non plus prouvé immédiatement son droit d'être appelée littérature. Tout comme Howard n'a pas beaucoup réfléchi au développement psychologique de son Conan, les créateurs de bandes dessinées pulp n'ont prêté aucune attention à des bagatelles telles que l'authenticité. Le genre des histoires dessinées ne s'est pas éteint dans ces lointaines années 30, mais a continué d'exister et de se développer. Encore ignorée des institutions sérieuses, elle a ouvert de nouvelles possibilités et approches. Will Eisner a montré qu'en utilisant des images séquentielles, on peut aborder des sujets importants et personnels. Jack Kirby a montré Comment des images consécutives peuvent être utilisées.

Alors que la bande dessinée construisait sa puissance narrative, l'invasion britannique approchait. Les scénaristes venus dans le nouveau monde ont enfin pu utiliser avec vaillance les outils accumulés par leurs prédécesseurs. Mais les critiques professionnels ne se sont pas précipités pour lécher les pages des nouveaux numéros de BD. Et on ne peut pas dire que le blâme repose sur les épaules d'une injustice universelle. La plupart des Britanniques ont favorisé la fantasy, et la plupart des fantasy sont aussi obstinément ignorées que les bandes dessinées, chères à nos cœurs. Le but de Fantasy est de décrire quelque chose qui ne peut pas être parce qu'il ne peut pas être en principe. La bonne fantaisie, cependant, ne réduit pas la fuite de la fantaisie à des éléments mécanistes comme le mana ou, Ilivatar l'interdit, les boules de feu. Et avec cette tâche, en équilibre sur la crête d'une vague surréaliste, des maîtres tels que Moore et Gaiman ont parfaitement fait face ... De plus, Winsor McKay nous a montré un tel vol, de tels virages de la pensée humaine que les contemporains tombent simplement malades en lisant.

A la recherche d'un exutoire fantastique

Différents auteurs, différentes époques, différentes approches. Mais il me semble que la raison de l'absence d'une star de la bande dessinée sur l'Olympe de science-fiction réside en nous, les lecteurs. Dans la science cinématographique, il existe un conceptfilm d'exploitation", ils sont généralement décrits comme des films à petit budget dont les créateurs tentent de gagner de l'argent en spéculant sur le thème populaire des zombies, du sexe, des fascistes ou des fascistes zombies ayant des relations sexuelles. Tout comme ce film de niche, beaucoup de bandes dessinées traitent de l'exploitation des super-héros, de la violence, des monstres, etc. Le paradoxe est que les lecteurs et les auteurs aiment cette approche et qu'il n'est donc pas nécessaire de la changer.

Non seulement le genre est exploité, même le style de "ces mêmes bandes dessinées" que tout le monde a lu dans l'enfance devient un moyen efficace d'attirer l'attention. Devant nous, il y a un cercle vicieux de mauvaises histoires graphiques. Auparavant, ils étaient fabriqués parce qu'ils voulaient manger, et les bons auteurs ne pouvaient pas être poussés dans l'industrie avec un bâton. Maintenant, ils sont faits pour plaire au public, qui a apprécié plus de sujets mauvaises BD. Ouf, tu peux juste devenir fou.

Après la sortie des célèbres "Watchmen" et "Maus", il est devenu plus difficile d'ignorer les bandes dessinées. Et pour comprendre si les romans illustrés peuvent prétendre au titre de science-fiction sérieuse, donnons enfin une définition à cette fiction même.

Le terme "fantastique" a été introduit au début du 19e siècle par Charles Nodier, à la base de son ouvrage "Du Fantastique dans la Littérature". En fouillant dans une encyclopédie ancienne et poussiéreuse à la recherche d'une définition du genre, on trouvera les lignes suivantes : « Une méthode spécifique de mise en scène artistique de la vie, utilisant une forme-image artistique (objet, situation, monde), dans laquelle de la réalité sont combinés d'une manière qui est inhabituelle pour elle, en principe, — incroyable, "merveilleuse", surnaturelle." Un cadre aussi flou pourrait être formidable pour nous délier les mains, si nous n'étions pas si indifférents à la fantaisie et aux contes de fées. Nous sommes des gars sérieux qui sont venus ici pour la science-fiction, quoi son particularité?

L'une des principales différences de la science-fiction, soulignée par les chercheurs, est la fonction de prospective scientifique qu'elle remplit. Il existe de nombreux exemples de la façon dont l'intuition scientifique et l'intérêt pour le sujet étudié ont aidé à prédire et à approximer les découvertes réelles. Il nous suffit que la fiction fantastique ait une base théorique claire à sa base. Et si rien ne nous dérange dans le monde créé par l'auteur, tout semble suffisamment fiable, alors c'est signe de bonne science-fiction.

Il n'y a aucune raison de croire que l'espace de la bande dessinée interfère avec la création d'une science-fiction de qualité. Au contraire, passer d'une chrysalide à un papillon ne donne pas le cocon du capitalisme. Pour que la série continue sa sortie, quelqu'un doit non seulement lire, mais aussi acheter de nouveaux numéros. Les bandes dessinées avec des personnages brillants et une narration originale se vendent bien, mais cette recette manque d'un point avec une image compétente du monde. Le résultat est une bonne histoire, mais une mauvaise science-fiction. Si vous faites partie de ces pervers qui se sont chargés de lire la fiction et la futurologie de Lem, vous pouvez facilement imaginer avec quelle grâce il ne laisserait pas une trace des populaires "Saga", "East of West", "Prophet".

Il vaudrait la peine de mentionner les exceptions auxquelles un auteur qui aspire à une science-fiction de haute qualité peut être égal, mais rien d'autre que le manga Planetes ne vient à l'esprit. Il parle des nettoyeurs de débris spatiaux et les perspectives d'exploration spatiale humaine sont présentées avec des détails assez scrupuleux. Des maîtres comme Bilal ou Möbius ont créé de merveilleux festins visuels. Des génies, bien sûr, mais aujourd'hui, nous parlons de choses complètement différentes.

Une bonne science-fiction doit glisser le long du bord du mode du possible. Cela ne devrait pas seulement surprendre avec des images magiques, mais aussi donner l'occasion de réfléchir aux perspectives qui se sont ouvertes. Cette BD a besoin de temps. Aujourd'hui, le psychologisme et le réalisme deviennent un élément indispensable de toute histoire, même de super-héros. S'ensuivront sûrement des expérimentations de certitude scientifique, la recherche d'une syntaxe exacte dans la description du monde du travail, et une réflexion claire sur le versant sociologique de demain. En tout cas, j'ai vraiment envie d'y croire. Et jusqu'à ce moment, nous continuerons à lire les "mauvaises" bandes dessinées de science-fiction, car elles ne deviennent pas moins intéressantes et passionnantes.