Chorégraphie moderne. Théâtre-atelier de chorégraphie moderne Théâtre de chorégraphie moderne

BALLET OU DANSE MODERNE ?

Nous parlons de danse moderne avec la directrice du théâtre Ballet de Moscou Elena Tupyseva

Maria Shramova

Le festival de danse contemporaine est déjà en août REGARD OUVERT rassemble les meilleurs danseurs internationaux à Saint-Pétersbourg pour montrer les événements les plus intéressants du monde de la chorégraphie moderne. Le festival rassemble à la fois des productions de chorégraphes étrangers, des troupes russes locales de Kazan et de Tcheliabinsk, ainsi que des troupes des institutions russes les plus performantes spécialisées dans la danse moderne, dont l'une sera le Théâtre du Ballet de Moscou. Dans notre interview, Elena Tupyseva, directrice du Théâtre Ballet de Moscou, évoque les particularités de l'existence de la danse moderne en Russie et l'organisation du travail des compagnies de danse.

Excoda : Au cours des 6 années de votre direction du théâtre, le niveau de représentation a considérablement augmenté. Comment avez-vous pu amener le théâtre au niveau qu’il est aujourd’hui ?

E.T. : Une nouvelle équipe est arrivée au théâtre "Ballet Moscou" en juin 2012. Il n'y a rien de compliqué ici. Afin de surmonter la crise, toute organisation a besoin d’un programme et de priorités clairs. Si une mission est formulée et qu'elle suit des priorités, alors les résultats et les succès apparaissent. Pour ce faire, il a fallu, d'une part, développer progressivement le potentiel créatif de la troupe, d'autre part, inviter progressivement des chorégraphes intéressants, tant russes qu'étrangers. Mais l’essentiel est un plan formulé et le strict respect de ce plan.

Nous avions pour mission de devenir un professionnel du théâtre dans le domaine de la chorégraphie moderne. Pour y parvenir, nous avons pris certaines mesures : nous avons invité divers professeurs, spécialistes et chorégraphes dans la troupe pour animer des master classes. Par exemple, en avril de cette année, pendant trois semaines consécutives, nos artistes ont participé à des master classes sur l'eider (et technique d'improvisation créée par Ohad Naharin, chorégraphe et directeur artistique de la compagnie israélienne Batsheva Dance Company, Note de l'éditeur). Nous avons reçu une opportunité unique grâce au Festival" Masque d'Or" et programme éducatif " Institut de Théâtre".

Excoda : Dans quelle mesure la coopération avec des réalisateurs étrangers est-elle désormais réalisable ? Compte tenu de la situation politique, et même sans tenir compte, quelles difficultés surviennent ?

E.T. : La coopération est possible, cela ne fait aucun doute. À mon avis, la principale difficulté est économique, car le taux de change a augmenté très fortement au cours des six dernières années, presque doublé, ce qui nécessite une planification financière plus minutieuse. Mais d’un point de vue politique, l’histoire est mitigée. Oui, peut-être que tout le monde n'est pas d'accord pour venir travailler en Russie, mais jusqu'à présent, nous n'avons pas rencontré de refus pour des raisons politiques. En général, personne ne s'immisce dans notre politique artistique, et pendant ces six années, les chorégraphes n'ont jamais refusé notre proposition au prétexte que « nous sommes russes ».
C’est devenu plus difficile parce que c’est devenu plus cher. Mais pour rester un théâtre moscovite à succès, nous devons créer un produit intéressant. En général, les lois du genre ballet et danse sont les suivantes : si nous voulons réussir et nous faire remarquer, nous devons être intégrés sur la scène internationale de la danse. C’est l’un des facteurs de réussite de tout théâtre de danse ou de ballet. Je pense que c'est une erreur de sortir uniquement un produit national. Si vous regardez l’infrastructure européenne, je ne connais pas un seul théâtre européen qui fonctionne uniquement sur la base de ses ressources nationales internes, tant en termes d’interprétation que de production.

Excoda : Votre théâtre est célèbre pour avoir une troupe de danse moderne et une troupe de ballet. Comment le ballet se transforme-t-il en « danse moderne » aujourd’hui ?

E.T. : La danse moderne est une danse qui s'est formée au XXe siècle, à commencer par Isadora Duncan, et ainsi de suite. La danse moderne est arrivée en Russie au début des années 90. Quant au ballet, c'est un genre à part, avec sa propre école, avec ses propres canons, avec sa propre esthétique, avec son propre marché de chorégraphes, d'interprètes, etc. Ce sont deux genres différents qui se chevauchent parfois. Dans la seconde moitié du XXe siècle, le ballet s'engage également activement dans la chorégraphie moderne, la recherche d'un nouveau langage, mais en tenant compte des autres capacités d'interprétation des artistes. Après tout, un danseur de ballet contemporain danse le ballet. Ce sont des pointes, un corps différent et une chorégraphie différente. La danse moderne dispose également d’une infrastructure établie avec sa propre éducation, etc.

Photographe Vasil Yaroshevich

Excoda : Le ballet contemporain, qu'est-ce que c'est ?

E.T. : Quand on pense au ballet, on pense à des productions classiques comme Le Lac des Cygnes.
Nous devons tous être plus éduqués, commencer à comprendre ces deux directions et ne pas les confondre. En Europe, ils ne sont pas confus : il existe des théâtres d'État qui présentent du ballet, par exemple à Dresde il y a une troupe de ballet - le Semper Ballet. Le répertoire de ce théâtre est composé d'œuvres de chorégraphes modernes : William Forsyth,David Dawson, Jiri Kylian et ainsi de suite, et c'est le ballet. Et si l'on prend par exemple le travail du chorégraphe allemand Constance Makras, alors ce n'est plus du ballet, c'est de la danse moderne. Le ballet moderne cherche son propre langage, il se fonde sur une esthétique différente du mouvement. Oui, il utilise le travail au sol, oui, il est devenu plus horizontal, contrairement au classique, de tels canons n'existent pas. Il existe également des ballets de contes, comme ceux mis en scène par le chorégraphe du Ballet de Zurich. Christian Spuck. Mais en général, quand on demande à un chorégraphe : « Que chorégraphiez-vous : du ballet, de la danse moderne, du néoclassique ? », il répond souvent : « Je fais du ballet ou de la danse d'aujourd'hui. » Ils n’aiment pas vraiment déterminer dans quel type de danse ils doivent être classés.

Dans notre théâtre "Ballet Moscou" Il existe deux troupes : une troupe de ballet et une troupe de danse moderne. Les deux troupes existent complètement séparément, leur journée de travail commence même dans des salles différentes, mais le public qui vient au Ballet de Moscou regarde les représentations des deux troupes. Si vous demandez (et nous avons mené de telles enquêtes) : « Qu'avez-vous regardé : une troupe de ballet ou une troupe moderne ? », une personne sur deux répondra de manière incorrecte. Par conséquent, je crois que nous devons faire des spectacles intéressants, et alors nous pouvons les appeler des spectacles de « chorégraphie contemporaine » ; quiconque a besoin de comprendre plus en détail s’il s’agit de danse moderne ou de ballet le comprendra.

Excoda : Votre théâtre est-il encore un « théâtre » ou une « troupe » ? Êtes-vous plutôt « danse » ou « théâtre » ?

E.T. : Pour moi, ce sont tous des mots synonymes. Nous sommes un théâtre et le résultat de notre travail sont des performances. Ils peuvent être soit basés sur une intrigue, soit basés sur une œuvre littéraire, par exemple, "Café Idiot" de Sasha Pepelyaev, "Sonate à Kreutzer" chorégraphe canadien Robert Binet, "En attendant Godot" d'Anastasia Kadruleva et Artem Ignatiev, et sans intrigue.

Photographe Vasil Yaroshevich

Excoda : Votre théâtre est célèbre pour le fait qu'y cohabitent deux troupes : le ballet et la danse moderne. Comment parvenez-vous à maintenir un équilibre entre classiques et innovation ?

E.T. : Cela dépend de ce que vous entendez par « classique ». Nous ne sommes pas un théâtre-musée et ne pratiquons pas le ballet du XIXe siècle ; nous n’avons pas une telle mission ou tâche. Le théâtre Ballet de Moscou a été fondé en 1989 et n’a pas pour mission de traiter du passé. Il a pour tâche de gérer le présent et l'avenir. En conséquence, il existe des scènes historiques en Russie : le Théâtre Bolchoï, le Théâtre Mariinsky, qui s'occupent d'art muséal, mais en même temps, elles doivent clairement créer un nouveau produit. Mais nous sommes un théâtre jeune et devons nous occuper exclusivement du présent et de l’avenir. Et pour la musique, oui, nous utilisons de la musique classique, par exemple le ballet pour enfants "Poucette" mettre en musique Tchaïkovski "Saisons", mais en même temps, des échantillons modernes sont intégrés à cette musique. Nous avons un ballet en musique John Adams, est un compositeur de la seconde moitié du XXe siècle, mais cette musique est néanmoins déjà devenue un classique du XXe siècle. Les danseurs de notre troupe de ballet sont tous diplômés des académies de ballet, mais en plus du bagage classique qu'ils ont développé dans les académies, ils connaissent également les techniques de ballet modernes. Nous avons eu une performance dans notre répertoire "Printemps sacré" dans une troupe moderne. Stravinski– c'est déjà un classique. Parfois, les chorégraphes modernes prennent la musique classique, si elle les inspire, alors pourquoi pas ?

Excoda : Est-il difficile de donner régulièrement des spectacles sans votre propre salle ? Le fait de ne pas disposer de votre propre espace affecte-t-il les productions elles-mêmes ?

E.T. : Nos représentations peuvent être vues dans trois lieux à Moscou – le Centre qui porte son nom. Soleil. Meyerhold, le centre culturel ZIL et la petite scène du théâtre musical Stanislavski et Nemirovitch-Danchenko. En règle générale, le spectacle est joué dans le lieu où il a été présenté. L'absence de votre propre scène n'a pratiquement aucun effet sur le processus artistique et le résultat final.

Excoda : Envisagez-vous d’agrandir les lieux ou d’expérimenter des lieux ? Comme beaucoup de gens le font maintenant : utiliser une sorte d’espace urbain ou industriel.

E.T. : Plutôt des projets ponctuels. Les représentations du répertoire avec certaines adaptations peuvent être présentées dans des espaces non théâtraux. Nous travaillons beaucoup avec cela, nous nous produisons chaque année dans le cadre du projet "Masque dans la ville". Nous avons dansé à la gare Koursk, dans l'atrium du centre d'affaires bolchevique, dans la galerie Tretiakov sur Krymsky Val. Nous avons participé à des projets tels que « La Nuit dans le métro », « La Nuit des musées », etc. De tels projets deviennent une partie importante de notre travail.

Photographe Vasil Yaroshevich

Excoda : Ces performances attirent-elles de nouveaux publics ?

E.T. :- Je ne sais pas à quel point ce sera un « nouveau » spectateur, mais si on parle d'un spectateur qui ressemble déjà à notre public cible, et qui découvre le théâtre à travers ces projets, alors oui, bien sûr. Et bien sûr, nous travaillons beaucoup dans des espaces ouverts, montrons chaque année nos meilleures performances sur la « Scène sur l'eau » du VDNKh et avons récemment participé au festival Tolstoï Weekend à Iasnaya Polyana. Le festival se déroule en plein air dans la forêt sur le territoire du musée Yasnaya Polyana. Nous nous produisons chaque année dans le jardin de l'Ermitage, au pied de la ville, dans le cadre d'un programme spécial sur scène ouverte ; nous avons récemment dansé sur une scène ouverte dans le parc Izmailovsky.

Excoda : Pourquoi le festival OPEN LOOK vous intéresse-t-il ?

E.T. : À mon avis, REGARD OUVERT actuellement le plus grand festival de danse contemporaine de Russie. Il est donc important pour nous d'être à l'affiche du festival, d'apporter nos nouvelles œuvres que nous avons réalisées à Moscou. Notre théâtre participe à ce festival pour la troisième année consécutive et cela est très important pour nous.

Excoda : C'est-à-dire que vos performances sont plus un format festival qu'un format répertoire ?

E.T. : Pas vraiment. Le fait est que les activités de tournée en Russie sont organisées de telle manière que la possibilité d'aller dans une autre ville est de se produire lors d'un festival, telle est l'infrastructure du marché de la danse russe, contrairement à l'Europe. Car là-bas, en plus des festivals, il est possible d'organiser des tournées, lorsqu'un même spectacle voyage dans plusieurs villes d'une chaîne. En Russie, c'est moins développé, cela est dû à des raisons financières et à d'autres facteurs, c'est pourquoi nous sommes un théâtre de répertoire, contrairement aux compagnies de danse européennes, Nous sommes juste l'exception à la règle, nous sommes un théâtre-danse de répertoire. Nos artistes ne dansent pas un ou deux spectacles, mais dansent de quatre à six et des spectacles de différents chorégraphes. Nous existons selon les lois du théâtre de répertoire russe : nous montrons le même spectacle chaque mois pendant plusieurs saisons. Nous avons des performances que nous avons sorties il y a 5 ans et qui sont toujours au répertoire. Et les festivals sont une excellente occasion de présenter nos spectacles aux habitants d'autres villes.

Le studio a été fondé en 1992. Depuis 1992, la directrice du studio de chorégraphie moderne "OLIMP" est Elena Valentinovna Sominskaya. Enseignant de la catégorie la plus élevée, lauréat du Prix du gouvernement de Moscou « Bourse dans le domaine de l'éducation » 2004, 2013. Membre du Conseil international de la danse de l'UNESCO. Lauréate et lauréate de prix spéciaux aux concours panrusse et internationaux "Pour le meilleur travail de chorégraphe. Membre du conseil d'experts des concours de chorégraphie panrusse. Professeurs de studio : Antonova Tatyana Aleksandrovna, professeur de la plus haute catégorie de danse classique. Chashina Elena Igorevna, professeur de la plus haute catégorie de danse moderne.

Les enfants de 9 à 18 ans étudient en studio. Le département préparatoire au studio OLYMP est le studio de danse pour enfants "Tochka vzletya" (directrice Elena Igorevna Chashina - diplômée du studio OLYMP, élève de E.V. Sominskaya), dans lequel étudient les enfants de 3 à 8 ans. Le studio de chorégraphie moderne "OLYMP" est lauréat du prix "Girl on the Ball" du Département de l'Éducation, lauréat et titulaire du titre "Grand Prix" des concours de chorégraphie panrusse et internationaux.

Pour améliorer constamment le niveau de compétence, les étudiants du studio participent régulièrement à des laboratoires et des master classes d'experts de premier plan dans le domaine de la chorégraphie moderne. Les studios se rendent également souvent à diverses compétitions dans les villes russes.

Programmes de formation du studio OLYMP :

« Danse jazz-moderne. La joie d'apprendre", niveau de base (enseignants - Sominskaya E.V., Chashina E.I.)
« Danse jazz-moderne. La joie de la danse" (Professeur - Sominskaya E.V.)
« Danse jazz-moderne. La joie de la créativité", niveau avancé (Enseignant - Sominskaya E.V.)
"Formation physique d'un danseur", niveau de base (Professeur - Sominskaya E.V.)
« Danse classique pour débutants », niveau de base (Professeur - Antonova T.A.)
« Danse classique », niveau avancé (Professeur - Antonova T.A.)
« Danse classique pour perfectionnement », niveau avancé (Professeur - Antonova T.A.)
« Acting », niveau de base (professeur - Chashina E.I.)
"Sur le chemin de la danse", niveau avancé (Enseignants - Antonova T.A., Sominskaya E.V.)

Les élèves étudient en studio selon des programmes complets.

Programmes « Danse classique pour perfectionnement » et « Danse jazz-moderne ». La joie de la créativité" sont considérés comme spécialisés. Les étudiants qui ont suivi une formation dans ces programmes ont la possibilité d'entrer dans une université avec un diplôme en chorégraphie.

En 2018-2019, le studio OLYMP a remporté le titre de « Grand Prix » à 6 reprises lors de concours de chorégraphie panrusse, notamment en devenant la meilleure équipe du concours fermé « Coupe des vainqueurs » selon la Fondation culturelle Scarlet Sails.

Sominskaïa

Elena Valentinovna

chef de studio

Antonova

Le mouvement c'est la vie, la vie est le mouvement.

Il y a beaucoup de mouvement dans nos vies,

et le THÉÂTRE donne une direction à ce mouvement.

THÉÂTRE Plastique de Victoria Yanchevskaya

Un théâtre de danse jeune et à succès avec un répertoire tout à fait atypique pour les projets de danse métropolitains : joie, plaisanteries, émotions vives, naturalisme inhabituel dans l'expression de soi, posant une question simple : « Qu'est-ce que l'amour ? et essayer de vivre sans pouvoir y trouver de réponse. Ce n'est pas un hasard si elle-même Victoria Yanchevskaya aime les paroles de feu Pina Bausch : "Je ne m'intéresse pas à la façon dont les gens bougent, je m'intéresse à ce qui les fait bouger."

THÉÂTRE Plastique de Victoria Yanchevskaya, ou YaThéâtre,– un phénomène vraiment unique pour le téléspectateur russe. L'émergence de la danse moderne dans notre pays en tant que direction chorégraphique a entraîné avec elle l'ébauche de la danse moderne en tant que philosophie élaborée en Europe. Depuis maintenant trois décennies, les spectateurs russes qui assistent aux représentations des théâtres de danse contemporaine sont soigneusement recouverts de cette couverture, sous l'épaisseur de laquelle ils ne tarderont pas à s'étouffer. Une philosophie nous est imposée, que ni le public ni parfois le chorégraphe lui-même ne comprennent. Sur scène, on nous pose de longues questions auxquelles nous n'avons jamais pensé, même si nous ne nous considérons pas plus stupides que les artistes sur scène. Et on repart insatisfait.

Artistes THÉÂTRE En Plastique Victoria Yanchevskaya parler au spectateur avec des images qui lui sont familières et des problèmes qui lui sont familiers. Ils parlent de la relation entre un homme et une femme, et on les croit comme personne, car les solistes du théâtre sont Alexandre Et Victoria Isakov-Yanchevski– ont derrière eux non seulement une riche expérience de la scène et du chorégraphe, mais aussi une expérience précieuse dans les relations conjugales (Alexander et Victoria sont mariés et ont un fils merveilleux).

Alexander et Victoria sont nés et ont commencé à danser dans différentes villes, mais le désir de danser professionnellement les a conduits tous deux à Moscou. Ils ont fini MGUKI, Faculté de Danse Classique et Folklorique, nous nous y sommes rencontrés. Ils ont étudié avec les maîtres : Victoria avec M.P. Murashko au département de danse folklorique et Alexander avec E.L. Ryabinkina et A.A. Mikhalchenko au département de ballet classique.

La danse contemporaine, qui a timidement fait son entrée dans les universités de création au début des années 2000, mais surtout sur les scènes pop de Moscou, les a entraînés dans le monde des opportunités illimitées pour les danseurs matures. Spectacles de ballets, music-halls, marionnettes grandeur nature à -30 à Noël furent les premières tentatives pour dépasser l'ennuyeuse danse académique. Plus tard, Alexander a été sélectionné pour le Théâtre académique d'État. "Opérette de Moscou" pour les productions : « Roméo et Juliette » et « Monte Cristo », ainsi que dans une troupe moderne "Ballet de chambre "Moscou", où il a été soliste dans les représentations « Wedding » et « Smotriny ». Et Victoria travaillait à cette époque dans le théâtre de danse "Ballet de forteresse" E. Prokopieva, puis dans la comédie musicale "Les sorcières d'Eastwick".

Mais il ne lui suffisait pas de danser la chorégraphie de quelqu’un d’autre : elle voulait parler depuis la scène non pas de ce que le metteur en scène lui demandait, mais devenir elle-même réalisatrice. Ainsi, un théâtre de danse amateur est apparu sur la base de l'une des universités de Moscou. « PLASTIQUE». La première collaboration avec Alexander Isakov est née sous la marque de ce théâtre "Fenêtre"(2009). Au début, il s'agissait d'un spectacle de 5 minutes organisé pour le festival Black Cat à Riazan, puis d'un spectacle de 40 minutes avec vidéo, musique live et conflit sur le thème des relations. Le travail sur le spectacle a suscité un intérêt encore plus grand pour les techniques de danse modernes, selon lesquelles les époux Isakov-Yanchevsky ont développé leur propre technique.

Victoria et Alexander ont visité ensemble des festivals de danse contemporaine à Yaroslavl, Vitebsk, Riazan et Saint-Pétersbourg. En plus de participer à des festivals et concours d'autres personnes, ils sont eux-mêmes engagés dans des activités d'organisation : ils organisent chaque mois le festival d'ART contemporain « Trajectoire du mouvement » à Moscou, où ils donnent à des auteurs originaux mais peu connus (chorégraphes, metteurs en scène, interprètes et autres expérimentateurs du théâtre de mouvement) l'occasion de s'exprimer.

L'enseignement occupe une grande place dans la vie de Victoria et Alexandre : ils ont dirigé des cours et des master classes au Théâtre Mansion de Moscou, au Dance Hotel de Novossibirsk et au studio de ballet exemplaire Debut à Serpoukhov. Le yoga occupe une place particulière dans la vie, la vision du monde et la technique de danse de Victoria et Alexander. Pendant plusieurs années, ils ont travaillé comme instructeurs dans divers studios de yoga de Moscou.

En plus des performances, des artistes de théâtre animent des master classes de danse contemporaine, de contact improvisation et de yoga pour danseurs. Victoria et Alexander se rendent également régulièrement dans des groupes de danse dans différentes villes de Russie (Tula, Kostomuksha, Serpukhov et autres) en tant que chorégraphes invités.

Le Théâtre Plastique Victoria Yanchevskaya est un laboratoire complexe composé de deux chorégraphes, d'un atelier de création et d'interprètes invités (danseurs, musiciens). À ce jour répertoire le théâtre comprend trois représentations : "Fenêtre" , "Elle... d'abord" Et "L'amour n'échoue jamais" et plusieurs miniatures.