Peinture post-paysage poétique et musicale. Thème : Paysage – peinture poétique et musicale. Le troupeau erre paresseusement dans les champs. Tout dans la nature souffre et se dessèche de la chaleur lourde et suffocante, et tout être vivant languit de soif. La voix du coucou est forte et invitante

Diapositive 1

Diapositive 2

A. Pouchkine a qualifié l'art de « cristal magique », à travers les facettes duquel les personnes, les objets et les phénomènes de la vie quotidienne qui nous entourent sont vus d'une manière nouvelle. Ivan Shishkin Dans le nord sauvage

Diapositive 3

De tout temps, peintres, compositeurs et écrivains ont incarné dans leurs œuvres divers phénomènes naturels qui les excitaient. Boris Koustodiev. Automne. 1915 Verger Camille Pissarro à Pontoise Distances forestières Ivan Shishkin

Diapositive 4

Grâce aux œuvres d'art - littéraires, musicales, pittoresques - la nature apparaît toujours devant les lecteurs, les auditeurs et les spectateurs de différentes manières : majestueuse, triste, tendre, jubilatoire, deuil, touchante. Ivan Aivazovsky Tempête sur la mer du Nord. 1865 Boris Koustodiev Hiver. 1916 Mikhaïl Vrubel Lilas. 1900

Diapositive 5

Tout est dans une brume fondante : collines, bosquets. Ici, les couleurs ne sont pas vives et les sons ne sont pas durs. Ici, les rivières sont lentes, les lacs sont brumeux et tout échappe à un rapide coup d'œil. Il y a peu à voir ici, ici vous devez regarder attentivement, pour que votre cœur soit rempli d'amour clair. Ici, il ne suffit pas d'entendre, ici il faut écouter, pour que les consonances coulent ensemble dans l'âme. Pour que les eaux transparentes reflètent soudain tout le charme de la timide nature russe. N. Rylenkov Lisez le poème à haute voix. Trouvez l'intonation, le tempo et la dynamique vocale appropriés pour transmettre l'état émotionnel reflété dans cette œuvre.

Diapositive 6

A. Savrasov. Les tours sont arrivés. I. Lévitan. Lac. Artistes russes de Russie du 19ème siècle. A. Savrasov, I. Levitan, I. Shishkin et d'autres ont découvert la beauté de leur terre natale.

Diapositive 7

K.Monet. Abbaye de Westminster par K. Monet. Cathédrale de Reims au lever du soleil Au XXe siècle. Dans les beaux-arts étrangers, une direction est née, appelée « impressionnisme » (du français impression - impression). Les artistes impressionnistes ont essayé de capturer des impressions éphémères du monde réel dans leurs peintures.

Diapositive 8

Minces, comme des bougies, les bouleaux élancés d'une fille ressemblent à ceux-là mêmes qui sont chantés dans les chansons russes depuis des temps immémoriaux. Le reflet des bouleaux dans l'eau claire semble constituer leur prolongement, leur écho, un écho mélodique ; ils se dissolvent dans l'eau avec leurs racines, leurs branches roses se confondent avec le bleu du ciel. Les contours de ces bouleaux courbés sonnent comme une trompette douce et tristement plaintive ; de ce chœur éclatent des voix individuelles de troncs plus puissants, toutes contrastées avec un grand tronc de pin et la verdure dense des épicéas. M. Alpatov à propos du tableau de I. Levitan. Printemps. Grande eau

Diapositive 9

Pourquoi un simple paysage russe, pourquoi une promenade en été en Russie, au village, à travers les champs, à travers la forêt, le soir dans la steppe, me mettait dans un état tel que je m'allongeais par terre dans une sorte d'épuisement dû à l'afflux de l'amour de la nature, ces impressions inexplicables, douces et enivrantes, que la forêt, la steppe, la rivière, le village lointain, la modeste église m'apportaient, en un mot, tout ce qui composait le misérable paysage russe de mon pays natal? Pourquoi tout ça? P. Tchaïkovski I. Lévitan. Sur la paix éternelle.

Diapositive 10

Écoutez des fragments d'œuvres programmées de A. Vivaldi et P. Tchaïkovski. Que ressentez-vous avec cette musique ? Retrouvez-y des traits similaires et différents, des moyens d’expression qui traduisent l’attitude des compositeurs envers la nature. Qu'est-ce qui distingue la musique russe de la musique italienne ? Quelles associations visuelles et littéraires émergent de ces œuvres ? Associez les poèmes à la musique jouée.

Billet n°5 (2)

La beauté simple de la bande de Russie centrale n'a pas longtemps attiré l'attention des artistes. Paysages plats ennuyeux et monotones, ciels gris, dégel printanier ou herbe d'été flétrie par la chaleur... Qu'y a-t-il de poétique là-dedans ?

Artistes russes du XIXe siècle. A. Savrasov, I. Levitan, I. Shishkin et d'autres ont découvert la beauté de leur terre natale. Les gens, comme pour la première fois, voyaient dans leurs peintures à la fois l'air transparent du printemps et les bouleaux renaissants remplis de sève printanière ; Nous avons entendu le brouhaha joyeux, plein d’espoir et joyeux des oiseaux. Et le ciel ne semble pas si gris et sans joie, et la terre printanière est apaisante et agréable à regarder. Il s'avère que c'est à cela que ressemble la nature russe : douce, réfléchie, touchante ! C'est grâce au tableau «Les tours sont arrivées» d'Alexei Kondratievich Savrasov (1830-1897) que les artistes russes ont ressenti le chant de la nature russe et que les compositeurs russes ont ressenti le caractère paysager de la chanson populaire russe.

Au 20ème siècle Dans les beaux-arts étrangers, une direction est née, appelée « impressionnisme » (du français impression - impression). Les artistes impressionnistes ont essayé de capturer des impressions éphémères du monde réel dans leurs peintures.

Une histoire instructive et même drôle s'est produite avec le tableau « Abbaye de Westminster » de l'artiste impressionniste français Claude Monet (1840-1926).

Les Londoniens, habitués au brouillard, connaissaient exactement sa couleur : le gris. Et comme ils ont été étonnés et même indignés lorsqu’ils ont vu le tableau de Monet à l’exposition. Ils y découvrirent que le brouillard brouillant les contours du château avait une teinte violette ! Lorsque les gens sont sortis, ils ont découvert, à leur grande surprise, que le brouillard était en réalité violet ! En effet, selon la météo, l’heure de la journée et la réfraction du soleil, le brouillard peut prendre des couleurs très différentes. Mais c'est l'artiste qui a remarqué et révélé cette particularité à tout le monde.

Admirez le paysage pittoresque. Expliquez comment les caractéristiques de la couleur, du rythme et de la composition contribuent à créer diverses images de la nature capturées sur ces toiles.

Comment comprenez-vous les paroles du poète russe I. Bounine ?

Non, ce n'est pas le paysage qui m'attire,

Ce ne sont pas les couleurs que remarquera le regard gourmand,

Et ce qui brille dans ces couleurs :

Amour et joie d'être.

Sélectionnez des œuvres pittoresques, littéraires et musicales qui révèlent la richesse émotionnelle du monde et préparez une conversation avec les plus jeunes sur la beauté et l'harmonie de la nature environnante.

Regardez un film - une adaptation de l'une des œuvres de classiques russes. Quel rôle joue le paysage dans le film ? Tâche artistique et créative

Rédigez des croquis (littéraires ou picturaux) dans lesquels vous représentez la nature dans différents états émotionnels (à différents moments de la journée ou à différents moments de l'année).

Musique visible

Les auditeurs du monde entier connaissent et aiment les chefs-d'œuvre des classiques musicaux - "Les Saisons" - un cycle de concerts du compositeur italien du XVIIIe siècle Antonio Vivaldi (1678-1741) et un cycle de pièces pour piano du compositeur russe du XIXe siècle Piotr Ilitch Tchaïkovski (1840-1893). Les deux compositions appartiennent à la musique à programme : elles portent des titres et sont accompagnées de vers poétiques - des sonnets du compositeur lui-même dans les concertos de Vivaldi et des poèmes de poètes russes pour chacune des 12 pièces du cycle de Tchaïkovski.

Dans les paysages d'ambiance russe - poétiques, picturaux et musicaux - des images de la nature, grâce à l'étonnante chanson des intonations, des mélodies qui durent comme une chanson sans fin, comme la mélodie d'une alouette, transmettent le désir lyrique de l'âme humaine pour la beauté, aidant aux gens de mieux comprendre le contenu poétique des croquis de la nature.

Ce sont les mots dans lesquels j’ai décrit mes impressions sur le tableau « Printemps » de I. Levitan. "Big Water" expert en peinture russe M. Alpatov :

Minces, comme des bougies, les bouleaux élancés d'une fille ressemblent à ceux-là mêmes qui sont chantés dans les chansons russes depuis des temps immémoriaux. Le reflet des bouleaux dans l'eau claire semble constituer leur prolongement, leur écho, un écho mélodique ; ils se dissolvent dans l'eau avec leurs racines, leurs branches roses se confondent avec le bleu du ciel. Les contours de ces bouleaux courbés sonnent comme une trompette douce et tristement plaintive ; de ce chœur éclatent des voix individuelles de troncs plus puissants, toutes contrastées avec un grand tronc de pin et la verdure dense des épicéas.

Pourquoi un simple paysage russe, pourquoi une promenade en été en Russie, au village, à travers les champs, à travers la forêt, le soir dans la steppe, me mettait dans un état tel que je m'allongeais par terre dans une sorte d'épuisement dû à l'afflux de l'amour de la nature, ces impressions inexplicables, douces et enivrantes, que la forêt, la steppe, la rivière, le village lointain, la modeste église m'apportaient, en un mot, tout ce qui composait le misérable paysage russe de mon pays natal? Pourquoi tout ça?

P. Tchaïkovski

Faites attention aux épithètes dans la description de l'image. Pourquoi l’auteur a-t-il eu recours à des comparaisons musicales ?

Qu'est-ce qui attire les compositeurs et les artistes dans la nature russe ?

Écoutez des fragments d'œuvres programmées de A. Vivaldi et P. Tchaïkovski. Que ressentez-vous avec cette musique ?

Retrouvez-y des traits similaires et différents, des moyens d’expression qui traduisent l’attitude des compositeurs envers la nature. Qu'est-ce qui distingue la musique russe de la musique italienne ?

Quelles associations visuelles et littéraires émergent de ces œuvres ? Associez les poèmes à la musique jouée.

Écoutez des adaptations modernes d’œuvres classiques illustrant la nature. Quelle nouveauté les interprètes modernes apportent-ils à l’interprétation de mélodies familières ?

Tâche artistique et créative

Sélectionnez des reproductions de peintures de paysages. Écrivez une courte histoire sur l'une des peintures dans un cahier créatif, trouvez des exemples littéraires musicaux.

8e année.

Section 2. L'art ouvre de nouvelles facettes du monde

Leçon 5

Thème : Paysage – peinture poétique et musicale. Musique visible.

Cible: se faire une idée du genre du paysage en peinture et en musique et créez une composition paysagère pittoresque.

Tâches:

    Favoriser l'amour de la nature et de la terre natale ;

    Formation d'idées sur le genre du paysage dans la peinture et la musique ;

    Développement de compétences artistiques et pratiques dans le domaine de la représentation du paysage.

Type de cours : leçon d'étude et de consolidation des connaissances.

Méthodes et formes de formation : dramaturgie verbale, visuelle, partiellement recherchée, analytique, artistique et pédagogique ;

Équipement: ordinateur portable, télévision, présentation sur le sujet de la leçon, album, peintures, pinceaux, pot d'eau, palette.

Pendant les cours.

1. Introduction. Moment d'organisation, salutation.

2. Exposition. (diapositive 1) « L'été » de P.I. Tchaïkovski sonne. ( Discours d'introduction du professeur.) Les gars, aujourd'hui, je veux commencer la leçon avec des vers d'un poème d'Ivan Bounine.

Non, ce n'est pas le paysage qui m'attire,

Amour et joie d'être. I. Bounine

    À votre avis, de quoi sera-t-il discuté en classe aujourd’hui ? Qu'allons-nous apprendre ? (Réponses des élèves)

Présentation du sujet et des objectifs de la leçon. (diapositive 2) Aujourd'hui, dans la leçon, nous examinerons le genre du paysage dans différents types d'art et accomplirons une tâche artistique et pratique.

3.Développement.

    Qu'est-ce qu'un paysage ?

    De quels types de paysages artistiques vous souvenez-vous ? (urbain, rural, marina, paysage en portrait, etc.). (diapositive 3)

(diapositive 4) Dans la leçon précédente, nous avons évoqué le fait que pendant longtemps, la simple beauté de la bande de Russie centrale n'a pas attiré l'attention des artistes russes. Paysages plats ennuyeux et monotones, ciels gris, dégel printanier ou herbe d'été flétrie par la chaleur... Qu'y a-t-il de poétique là-dedans ? Et seulement grâce à la photo Alexeï Kondratievitch Savrassov(1830-1897) « Les tours sont arrivées », les artistes russes ont ressenti le chant de la nature russe. Toute une galaxie d'artistes russes est apparue qui ont glorifié la beauté de leur terre natale dans leurs œuvres.

    Nommez les peintures et les noms des artistes itinérants dont nous avons rencontré les œuvres lors de la dernière leçon.

(diapositive 5-7)(Réponses des étudiants : A. Savrasov, I. Levitan, I. Shishkin, etc.)

    Le genre du paysage existe-t-il dans d’autres formes d’art que les beaux-arts ?

(Réponses des élèves : en musique et littérature)

    Nommez le célèbre compositeur italien du XVIIe siècle qui a écrit une série de concerts intitulée « Les Quatre Saisons ».

(Réponses de l'élève : Antonio Vivaldi)

Les gars, vos devoirs consistaient à préparer une représentation de groupe et à lire un poème paysager, en choisissant l'accompagnement musical approprié. Je vous invite à présenter vos discours.

(diapositive 8)

Performance des étudiants.

(diapositive 9) Dans les paysages d'ambiance russe - poétiques, picturaux et musicaux - des images de la nature, grâce à l'étonnante chanson des intonations, des mélodies qui durent comme une chanson sans fin, comme la mélodie d'une alouette, transmettent le désir lyrique de l'âme humaine pour la beauté, aidant aux gens de mieux comprendre le contenu poétique des croquis de la nature.

(diapositive 10-11) Dans les beaux-arts étrangers du XXe siècle, une tendance brillante est apparue pour laquelle il est devenu caractéristique de capturer dans leurs peintures des impressions éphémères du monde réellement existant. Ce style a été appelé « impressionnisme » du français « impression ». Le fondateur du style était l'artiste français Claude Monet (1840-1926).

    Regardez les peintures et comparez les traits caractéristiques des styles « réalisme » et « impressionnisme ».

(diapositive 12) Analyse comparative des styles

(diapositive 13-16) Une histoire instructive et même drôle s'est produite avec le tableau « Abbaye de Westminster » de l'artiste impressionniste français Claude Monet. Les Londoniens, habitués au brouillard, connaissaient exactement sa couleur : le gris. Et comme ils ont été étonnés et même indignés lorsqu’ils ont vu le tableau de Monet à l’exposition. Ils y découvrirent que le brouillard brouillant les contours du château avait une teinte violette ! Lorsque les gens sont sortis, ils ont découvert, à leur grande surprise, que le brouillard était en réalité violet ! En effet, selon la météo, l’heure de la journée et la réfraction du soleil, le brouillard peut prendre des couleurs très différentes. Mais c'est l'artiste qui a remarqué et révélé cette particularité à tout le monde.

Activités artistiques et pratiques.

(diapositive 17) En utilisant les caractéristiques de couleur, de coloration, de rythme, de composition, créez diverses images de votre nature natale à l'aide de moyens picturaux. (L'œuvre est interprétée pour accompagner des pièces pour piano du compositeur russe P.I. Tchaïkovski. Cette année marque le 145e anniversaire de la naissance de P.I. Tchaïkovski)

4. Point culminant. Exposition, discussion et évaluation des œuvres.

5. Reprise. (diapositive 18) Les gars, j'ai commencé la leçon avec des lignes poétiques. Comment comprenez-vous les paroles du poète russe I. Bounine ?

Non, ce n'est pas le paysage qui m'attire,

Ce ne sont pas les couleurs que remarquera le regard gourmand,

Et ce qui brille dans ces couleurs :

Amour et joie d'être.

6. Postface (diapositive 19)

Généralisation et consolidation des connaissances

    Qu’est-ce que le paysage ?

    Qu’est-ce que le genre paysager « glorifie » ?

    Qu’est-ce que « l’impressionnisme » et quelles sont ses caractéristiques ?

    Nommez les artistes et leurs œuvres dont on a discuté en classe aujourd’hui.

    Quelle est la relation entre la peinture, la musique et la littérature ?

(diapositive 20) Devoirs. Passez en revue tout ce que vous savez sur le genre du portrait.












Paysage – peinture poétique et musicale

Contenu de la leçon notes de cours cadre de support présentation de cours méthodes d'accélération technologies interactives Pratique tâches et exercices ateliers d'autotest, formations, cas, quêtes devoirs questions de discussion questions rhétoriques des étudiants Illustrations audio, clips vidéo et multimédia photographies, images, graphiques, tableaux, diagrammes, humour, anecdotes, blagues, bandes dessinées, paraboles, dictons, mots croisés, citations Modules complémentaires résumés articles astuces pour les curieux crèches manuels scolaires dictionnaire de base et supplémentaire des termes autres Améliorer les manuels et les leçonscorriger les erreurs dans le manuel mise à jour d'un fragment dans un manuel, éléments d'innovation dans la leçon, remplacement des connaissances obsolètes par de nouvelles Uniquement pour les enseignants des leçons parfaites plan de calendrier pour l'année; recommandations méthodologiques; programme de discussion Leçons intégrées

Développement méthodologique d'une leçon ouverte

L'art en 8e année

selon le programme « Art 8e – 9e année » de G.P. Sergeeva E.I.E. Kashekova, E.D. Crétois,

Chapitre: L'art ouvre de nouvelles facettes du monde.

Sujet: L'art parle de la beauté de la terre.

Sujet de la leçon : Paysage – peinture poétique et musicale.

professeur d'art

Tu te réveilleras à l'aube

Toi et moi nous rencontrerons

L'anniversaire de Dawn.

Comme ce monde est beau, regarde.

Comme ce monde est beau !

1. Formation de la compréhension des étudiants du genre du paysage en peinture et en musique ;

développement des capacités artistiques et analytiques, de l'attention, de la vigilance culturelle, augmentant le niveau de motivation éducative et d'intérêt cognitif ; la capacité de dialoguer avec des œuvres d'art.

Type de cours : – cours d'étude et consolidation primaire des connaissances.

Méthodes d'enseignement : verbale, visuelle, partiellement recherchée, analytique.

Équipement : ordinateur, projecteur multimédia, écran, internet

Gamme visuelle : DVD « Paysage », reproductions de tableaux

Ressource numérique utilisée http://palitra-ru.ru/; http://music.yandex.ru/#!/track/402710/album/220970); http://www.art-urok.ru/flomaster3.ht

Manuel : G.P. Sergeeva, I.E. Kashekova, E.D. Kritskaya. Art, 8e-9e années M : Lumières, 2013

Acteur-

capacité de l'enseignant

Activités étudiantes

Cognitif

Communicatif

Réglementaire

Réalisé- les actions à entreprendre

Formant- y méthodes d'activité

Réalisé- les actions à entreprendre

Formant-

modes d'activité possibles

Réalisé- les actions à entreprendre

Formira-

méthodes disponiblesactivités

1. Motivation pour les activités d’apprentissage (moment organisationnel 1 – 2 minutes)

L'enseignant met les élèves dans une ambiance positive, les encourage et leur rappelle qu'ils veulent et peuvent bien étudier. La chanson « Comme ce monde est beau ! »

Les élèves se connectent également à la leçon, expriment leurs opinions sur ce qu'ils veulent et réussiront bien pendant la leçon.

Déterminer l'objectif des activités éducatives avec l'aide d'un enseignant

L'enseignant amène les élèves au fait que le sujet de la leçon est lié à la poésie, aux arts visuels et à la musique. Les enfants montrent leurs devoirs. Des images de la nature apparaissent à l'écran accompagnées de musique, de poésie et de prose. Vous devez comprendre quel sera le sujet de la leçon.

Les élèves comparent, soulignent l’essentiel, trouvent la réponse à la question de l’enseignant et tirent des conclusions.

Analyse et synthèse, classification, généralisation.

Reconnaissance des caractéristiques et propriétés essentielles des phénomènes par l'observation, la comparaison et l'analyse.

Recherche conjointe d'une réponse à une question posée par l'enseignant,

participation et interaction dans le processus de cette recherche.

La communication, le besoin de partager son opinion avec ses pairs et l'enseignant, la capacité d'écouter et de percevoir les opinions des autres.

Les œuvres d'art proposées à l'analyse sont évaluées.

La capacité d'accepter et de maintenir l'objectif fixé dans la leçon.

1 Une citation d'un poème de I. Bounine apparaît à l'écran Non, ce n'est pas le paysage qui m'attire,

Amour et joie d'être,

C'est répandu partout...

Elle est partout où est la beauté...

(D'Ivan Alekseevich Bounine)

2. L'enseignant vous demande de deviner le sujet de la leçon

3. Organise une conversation qui révèle les connaissances des élèves dans ce domaine.

4. Résume la conversation.

Ils analysent le style de l’artiste, identifient les similitudes et les différences entre les images (en s’appuyant sur du matériel préalablement étudié).

Identifiez les informations essentielles à partir du titre de la photo, avancez vos propres hypothèses et justifiez-les. Mettre à jour votre expérience de vie personnelle.

Interaction avec le professeur lors d'une conversation réalisée en mode frontal.

Écoutez votre interlocuteur

exprimer votre opinion, interagir par la compréhension mutuelle.

Vérifiez l'exactitude des réponses de leurs camarades de classe.

Être capable d'agir conformément à l'objectif fixé.Comprendre et maintenir l'objectif et la tâche éducatifs. Complétez et clarifiez les opinions exprimées par les camarades de classe.

L’enseignant amène les élèves à comprendre le style « Impressio »

Les étudiants formulent eux-mêmes les buts et objectifs de la leçon, qui sont nécessaires pour étudier un nouveau sujet : faire connaissance avec les gens - les artistes, leurs œuvres d'art.

Ils identifient les similitudes et les différences entre des images pittoresques, les comparent et les analysent.

Des analogies sont établies pour les caractéristiques de la peinture des artistes impressionnistes.

En répondant aux questions, les enseignants raisonnent et réfléchissent sur ce qui les caractérise

Ils évaluent personnellement la musique jouée pendant le cours et le travail de l’artiste.

La capacité d'interagir avec des adultes et des pairs dans le processus d'activités d'apprentissage.

5. Consolidation primaire (4 à 5 minutes).

Regarder les tableaux de K. Monet

Les élèves regardent les peintures d'un artiste impressionniste.

Analyser les caractéristiques stylistiques de chaque œuvre. Comparez-les entre eux. Établir des analogies avec les caractéristiques picturales des artistes impressionnistes

Ils tirent des conclusions..

Ils communiquent et interagissent dans le processus de recherche de choses communes et différentes.

Des moyens de communication verbaux et non verbaux sont formés pour révéler son attitude envers l’art.

Évaluer les caractéristiques expressives et figuratives des œuvres d'art (peinture et musique)

La capacité de contrôler le processus et les résultats de ses activités, y compris le contrôle en collaboration avec l’enseignant et les pairs.

6. Travail indépendant avec minutes d'auto-test

Ils identifient les caractéristiques du style d'écriture d'une image particulière de la nature, répondent aux questions sur la composition, la palette de couleurs, etc.

Ils développent la capacité de travailler avec des informations à travers des comparaisons sensorielles concrètes, des généralisations et des analyses.

Participation à des activités communes, communication et interaction dans le processus d'exécution du travail, c'est-à-dire la réflexion, le débat, la capacité de parvenir à une opinion commune.

Répartition des premières actions. planifier des méthodes générales de travail qui vous aideront à accomplir une tâche rapidement et efficacement

Ils évaluent et corrèlent les exemples de peinture qui doivent être analysés avec l'expérience de synthèse et d'analyse que les étudiants possèdent déjà.

La capacité de distinguer la difficulté objective de la complexité subjective du problème posé, la capacité de planifier ses activités.

7. Inclusion de nouvelles connaissances dans le système de connaissances et répétition 5 à 6 minutes

Passer un test sur la matière étudiée

Ils explorent et identifient les modèles d'émergence d'un nouveau style artistique, identifient des caractéristiques communes et comparent les caractéristiques de la peinture et de la musique dans le style de l'impressionnisme.

Reconnaître les caractéristiques et propriétés essentielles du problème étudié à travers des observations, des comparaisons et des analyses.

Ils utilisent un dictionnaire d'émotions en regardant une présentation pour caractériser la musique jouée et les images artistiques apparaissant à l'écran.

Communication qui assure la mise en œuvre des processus de distribution, d’échange et de compréhension mutuelle.

Ils évaluent les connaissances et les impressions qu'ils ont reçues pendant le cours et les comparent avec l'expérience et les connaissances existantes dans le domaine de la musique et des beaux-arts.

La capacité de planifier le travail avant qu'il ne commence, c'est-à-dire choisir votre propre version des devoirs. Capacité à évaluer une tâche et ses capacités.

8. Réflexion sur les activités d'apprentissage de la leçon (résultat) 2 – 3 minutes

L'enseignant découvre-t-il quelle tâche a été fixée dans la leçon ? Avez-vous réussi à le résoudre ? Quelles conclusions en êtes-vous arrivées ? Comment intégrer ces connaissances dans le système de connaissances sur la musique dans son ensemble ?

Les élèves nomment les buts et objectifs qu'ils ont formulés et décrits au début de la leçon, analysent s'ils ont tout réussi et tout appris pendant la leçon.

Comparez, analysez, classez, résumez.

Participé à des activités communes, communiqué et interagi à différentes étapes de la leçon.

Nous avons planifié des méthodes et des techniques de travail et, en réfléchissant sur nos actions, nous avons ajusté les formes de collaboration.

Ils ont évalué leurs propres activités pendant la leçon, à différentes étapes de la leçon.

La capacité de percevoir adéquatement comment vos actions sont évaluées par l'enseignant et les pairs.

Résumé de la leçon

    Motivation pour les activités d'apprentissage (moment d'organisation 1 - 2 minutes)

L'enseignant met les élèves dans une ambiance positive et les encourage. Chanson "Comme ce monde est beau"

2.Mise à jour et enregistrement des difficultés individuelles dans une action éducative expérimentale (4 – 5 minutes)

Lors de la dernière leçon, j'ai demandé de sélectionner une série visuelle et littéraire pour les œuvres de Nikolai Rylenkov « Tout dans une brume fondante » et de Mikhaïl Prishvin « À un ami inconnu ». Les enfants présentent des présentations.

- Pensez-vous que les gars ont fait face à la tâche ?

- Ont-ils pleinement réussi à illustrer ces œuvres littéraires ?

3. Définir une tâche d'apprentissage (4 à 5 minutes)

*Une citation du poème apparaît à l'écran

I. Bounine

Non, ce n'est pas le paysage qui m'attire,

Ce ne sont pas les couleurs que j'essaie de remarquer,

Et ce qui brille dans ces couleurs :

Amour et joie d'être,

C'est répandu partout...

Elle est partout où est la beauté...

(D'Ivan Alekseevich Bounine)

- Rappelons avec vous ce qu'est un paysage ?

- De quels types de paysages vous souvenez-vous ? (urbain, rural, marina, paysage en portrait, etc.)

* Le professeur vous demande de deviner le sujet de la leçon

ÉCOUTER LE POÈME F.I. Tioutchev « SOIRÉE D'AUTOMNE »

* Organise une conversation qui révèle les connaissances des étudiants dans ce domaine.

Voir la présentation "Paysage"

* Résume la conversation.

4.Découverte de nouvelles connaissances (construction d'un projet de sortie d'une difficulté)

6 à 7 minutes. Initiation à la peinture dans le style de « l’impressionnisme »»

L'enseignant amène les élèves à comprendre

    Style "Impressionnisme"

    Formation des buts et objectifs nécessaires à l'étude de ce sujet.

Prendre l'avantagemanuels avec 24, répondez à la question

- À quoi ressemble cette nature dans les peintures des artistes russes ?

Pendant longtemps, la simple beauté de la bande de Russie centrale n’a pas attiré l’attention des artistes russes. Paysages ennuyeux et monotones, ciels gris, dégel printanier ou herbe d'été flétrie par la chaleur... Qu'y a-t-il de poétique là-dedans ?

Artistes russes - Itinérants du XIXe siècle. A. Savrasov, I. Levitan, I. Shishkin et d'autres ont découvert la beauté de leur terre natale. Les gens, comme pour la première fois, voyaient dans leurs peintures à la fois l'air transparent du printemps et les bouleaux renaissants remplis de sève printanière ; Nous avons entendu le brouhaha joyeux, plein d’espoir et joyeux des oiseaux. Et le ciel ne semble pas si gris et sans joie, et la terre printanière est apaisante et agréable à regarder.

Il s'avère que c'est à cela que ressemble la nature russe : douce, réfléchie, touchante !

C'est grâce à la photo Alexeï Kondratievitch Savrassov(1830-1897) « Les tours sont arrivées » Les artistes russes ont ressenti le chant de la nature russe, et les compositeurs russes ont ressenti le paysage de la Russie. chanson populaire.

Regardons les peintures de Savrasov « Les tours sont arrivées » et de Levitan « Printemps. Big Water », « Au-dessus de la paix éternelle », « Lake.Rus ».

Écoutons un fragment musical de la composition "Été" de Vivaldi.

Quel genre d'été imaginiez-vous ? (apprenez les réponses).

Quels moyens d'expression artistique les artistes utilisent-ils (couleur, rythme, clair-obscur,
etc.)?

Examinons maintenant les beaux-arts étrangers du XXe siècle : l’émergence de la direction « impressionnisme » (impression). Les artistes impressionnistes ont essayé de capturer des impressions éphémères du monde réel dans leurs peintures.

Une histoire instructive et même drôle s'est produite avec le tableau « Abbaye de Westminster » de l'artiste impressionniste français Claude Monet (1840-1926)

Les Londoniens, habitués au brouillard, connaissaient exactement sa couleur : le gris. Et comme ils ont été étonnés et même indignés lorsqu’ils ont vu le tableau de Monet à l’exposition. Là-dessus, ils ont trouvé

que le brouillard brouillant les contours du château a une teinte violette ! Lorsque les gens sont sortis, ils ont découvert, à leur grande surprise, que le brouillard était en réalité violet ! Vraiment,

Selon la météo, l’heure de la journée et la réfraction de la lumière solaire, le brouillard peut prendre des couleurs très différentes. Mais c'est l'artiste qui a remarqué et révélé cette particularité à tout le monde.

Tâche artistique et créative :

Travaillez à représenter un croquis d'un paysage dans n'importe quel état émotionnel.

le travail comprend (deux options) :

1- image d'un croquis pictural ;

2-image d'un sketch littéraire.

Consolidation et réflexion

    Qu’est-ce que le paysage ?

    Quel rôle les artistes russes ont-ils joué dans la poétisation du genre paysager ?

    Qu'est-ce que le genre du paysage russe « glorifie » ?

    Qu’est-ce que « l’impressionnisme » et quelles sont ses caractéristiques ?

    Nommez les artistes et leurs œuvres dont on a discuté en classe aujourd’hui.

    Quelle est la relation entre la peinture et la musique ?

Résumé de la leçon: dans les paysages-ambiances russes - poétiques, picturaux et musicaux - des images de la nature, grâce à l'étonnante chanson des intonations, des mélodies qui durent comme une chanson sans fin, comme la mélodie d'une alouette, transmettent le désir lyrique de l'âme humaine pour la beauté , aider les gens à mieux comprendre le contenu poétique des croquis de la nature.

Quelle est la caractéristique des paysages impressionnistes ?

Réflexion:-

- Qu'avez-vous appris de nouveau pendant la leçon ?

Terminez la phrase : « Le paysage indigène russe est... :

Couleur des couleurs

Une impression fugace du monde réel

Forêt, steppe, rivière, village au loin, une modeste église.