Reprise tardive. Tableau vénitien "Marie-Madeleine pénitente"

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Contenu textuel des diapositives de présentation : École de peinture de VeniseProfesseur Lycée MKOU Bondarevskaya Ponomareva Natalya Nikolaevna Giovanni BelliniGiovanni Bellini (environ 1430-1516), le deuxième fils de Jacopo Bellini, est le plus grand artiste de l'école vénitienne, qui a posé les bases de l'art de la Haute Renaissance à Venise . Portrait du Doge Leonardo Loredan ]Le portrait du Doge Leonardo Loredan a été officiellement commandé par Bellini en tant qu'artiste de la République de Venise. Dans cette œuvre, le Doge est représenté presque de face, contrairement à la tradition existante consistant à représenter les visages de ceux représentés de profil, y compris sur les médailles et les pièces de monnaie. Autel de Saint Job Au pied du trône élevé, sur lequel sont assis solennellement la Vierge et l'Enfant, bénissant ceux qui venaient l'adorer, se trouvent des anges jouant de la musique (Saint Job était considéré comme l'un des patrons de la musique). Les figurines sont réalisées en grandeur nature. Bellini a placé deux saints nus, Giobbe et Sébastien, sur les flancs du trône de Marie, à côté d'eux se trouvaient les saints Jean-Baptiste, Dominique et Louis de Toulouse. L'architecture et le décor de l'abside, recouverts de smalt d'or, rappellent la cathédrale Saint-Marc. Sur un fond doré, les mots sont clairement lisibles : « Ave, pure fleur de chasteté vierge ». Giorgione Giorgione « Autoportrait » (1500-1510) Un autre représentant de l'école de peinture vénitienne ; l'un des plus grands maîtres de la Haute Renaissance. Son nom complet est Giorgio Barbarelli da Castelfranco, du nom d'une petite ville près de Venise. Il fut l'élève de Giovanni Bellini. Il fut le premier des peintres italiens à introduire Judith paysagère, belle et poétique dans des peintures religieuses, mythologiques et historiques. ", une veuve juive qui a sauvé sa ville natale de l'invasion assyrienne. Après que les troupes assyriennes aient assiégé sa ville natale, elle s'est habillée et est partie au camp ennemi, où elle a attiré l'attention du commandant. Lorsqu'il s'enivra et s'endormit, elle lui coupa la tête et l'apporta dans sa ville natale, qui fut ainsi sauvée par Vénus endormie. Dans cette œuvre, l'idéal de l'unité de la beauté physique et spirituelle de l'homme s'est révélé avec une grande humanisme. exhaustivité et clarté presque ancienne. Étonnamment chaste, malgré sa nudité, « Vénus endormie » est au sens plein une allégorie, une image symbolique de la Nature. Tempête. Le personnage principal de cette image est un orage. L'artiste a dédié l'arrière-plan à l'éclat d'une flèche en forme d'éclair, qui brillait comme un serpent dans les airs. Immédiatement à droite et à gauche, le premier plan présente des figures féminines et masculines. Une femme nourrit un enfant. Elle n'a pratiquement pas de vêtements. Le tableau est plein de diversité. La faune se fait sentir partout http://opisanie-kartin.com/opisanie-kartiny-dzhordzhone-g TitienTitien « Autoportrait » (vers 1567) Titien Vecellio est un peintre italien de la Renaissance. Il peint des tableaux sur des sujets bibliques et mythologiques, ainsi que des portraits. Déjà à l'âge de 30 ans, il était connu comme le meilleur peintre de Venise. Titien est né dans la famille de l'homme d'État et chef militaire Gregorio Vecellio. La date exacte de sa naissance est inconnue. À l'âge de 10 ou 12 ans, Titien vient à Venise, où il rencontre des représentants de l'école vénitienne et étudie avec eux. Les premières œuvres de Titien, réalisées conjointement avec Giorgione, furent des fresques du Fondaco dei Tedeschi, dont seuls des fragments ont survécu. Amour terrestre et céleste L'intrigue du tableau suscite encore la controverse parmi les critiques d'art. Selon l'historien de l'art viennois du XIXe siècle Franz Wickhoff, la scène représente une rencontre entre Vénus et Médée, persuadée par la déesse d'aider Jason. Selon une autre version, l'intrigue serait empruntée au livre populaire de l'époque de Francesco Colonna, « Hypnerotomachia Poliphila ». Sur fond de paysage au coucher du soleil, une femme vénitienne richement habillée est assise près de la source, tenant une mandoline de la main gauche, et une Vénus nue tenant un bol de feu. Selon S. Zuffi, une fille habillée personnifie l'amour dans le mariage ; La couleur de sa robe (blanche), la ceinture, les gants aux mains, la couronne de myrte qui couronne sa tête, ses cheveux flottants et les roses indiquent le mariage. En arrière-plan, il y a une paire de lapins - un souhait pour une grande progéniture. Il ne s'agit pas d'un portrait de Laura Bagarotto, mais d'une allégorie d'un mariage heureux.// Bacchus et Ariane Ariane, abandonnée par Thésée sur l'île de Naxos, est venue consoler Bacchus. Titien dépeint le moment de la première rencontre des héros. Bacchus sort du bosquet de la forêt avec sa nombreuse suite et se précipite vers Ariane, qui a peur de lui. Dans cette scène à la composition complexe, tous les personnages et leurs actions sont expliqués par des textes anciens. Le cortège de Bacchus accomplit ses rituels : un satyre montre comment les serpents s'enroulent autour de lui, un autre balance une jambe de veau et un bébé satyre traîne la tête d'un animal derrière lui. La pénitente Marie-MadeleineTiziano Vecellio a écrit sur commande son œuvre «La pénitente Marie-Madeleine» dans les années 60 du XVIe siècle. Le modèle du tableau était Julia Festina, qui a étonné l'artiste avec sa chevelure dorée. La toile terminée impressionna grandement le duc de Gonzague et il décida d'en commander une copie. Plus tard, Titien, changeant l'arrière-plan et la pose de la femme, écrivit quelques autres œuvres similaires. Saint Sébastien « Saint Sébastien » est l'une des meilleures œuvres du peintre. Sébastien du Titien est un fier martyr chrétien qui, selon la légende, a été abattu avec un arc sur ordre de l'empereur Dioclétien pour avoir refusé d'adorer des idoles païennes. Le corps puissant de Sebastian est l'incarnation de la force et du défi ; son regard n'exprime pas de tourment physique, mais un fier défi lancé à ses bourreaux. Titien a obtenu un effet unique de couleurs chatoyantes non seulement à l'aide d'une palette de couleurs, mais également en utilisant la texture des peintures, le relief des traits. « Voici l'homme » Ce tableau est considéré comme le chef-d'œuvre de Titien. Il est écrit sur une intrigue évangélique, mais l'artiste transfère habilement les événements évangéliques dans la réalité. Pilate se tient sur les marches de l'escalier et, avec les mots « voici l'homme », trahit le Christ pour qu'il soit mis en pièces par la foule, qui comprend des guerriers et des jeunes gens d'une famille noble, des cavaliers et même des femmes avec des enfants. Et une seule personne se rend compte de l'horreur de ce qui se passe : le jeune homme dans le coin inférieur gauche de l'image. Mais il n'est rien devant ceux qui ont actuellement pouvoir sur le Christ...1543). Toile, huile. 242x361 cm Kunsthistorisches Museum, Vienne Tintoret (1518/19-1594) Tintoret « Autoportrait » Son vrai nom est Jacopo Robusti. C'était un peintre de l'école vénitienne de la fin de la Renaissance. Il est né à Venise et a reçu le surnom de Tintoret (petit teinturier) de profession de son père, qui était teinturier (tintore). Il découvre très tôt sa capacité à peindre. Pendant quelque temps, il fut l'élève de Titien. Les qualités distinctives de son travail étaient le drame vivant de la composition, l'audace du dessin, le pittoresque particulier dans la répartition de la lumière et des ombres, la chaleur et la force des couleurs. La Cène Le tableau a été peint spécialement pour l'église vénitienne de San Giorgio Maggiore, où il se trouve encore aujourd'hui. La composition audacieuse du tableau a permis de représenter habilement les détails terrestres et divins. Le sujet de la toile est le moment évangélique où le Christ rompt le pain et prononce les mots : « Ceci est mon corps ». L'action se déroule dans une taverne pauvre, son espace est noyé dans la pénombre et semble sans limite grâce à la longue table. Paolo Veronese Aolo Veronese est né en 1528 à Vérone. Il était le cinquième fils de la famille. Il étudie avec son oncle, l'artiste vénitien Badile, et travaille à Vérone et Mantoue. En 1553, Véronèse s'occupe de la décoration du Palais des Doges. À l'âge de 27 ans, il fut appelé à Venise pour décorer la sacristie de l'église Stasenko. En 1560, Véronèse visite Rome, où il peint Sainte Véronique dans le village de Maser près de Vicence. En 1566, il épousa la fille de son professeur Antonio Badile. En 1573, Véronèse fut accusé par l'Inquisition, mais réussit à s'acquitter et fut contraint seulement de corriger et d'exclure certains personnages d'un de ses tableaux, Lamentation du Christ. Il rendit la composition laconique et simple, ce qui rehaussa l'expressivité des trois les personnages qui le composent : le Christ mort, la Vierge Marie penchée sur lui et un ange. Des couleurs subtiles et sourdes sont combinées dans une belle gamme de tons verdâtres, lilas-cerise, gris-blanc, chatoyant doucement dans la lumière et semblant s'estomper dans l'ombre. Véronèse a peint la Lamentation pour l'église de San Giovanni e Paolo à Venise entre 1576 et 1582. Dans la première moitié du XVIIe siècle, elle fut achetée par le roi anglais Charles Ier. Par la suite, la peinture de l'église fut remplacée par une copie de l'œuvre d'Alessandro Varotari (Padovanino).

ÉCOLE DE PEINTURE DE VENISE

Enseignant : Kaygorodova Natalya Evgenievna

Que signifie « École de Venise » ?

Venise était l'un des principaux centres de la culture italienne. Elle est considérée comme l’une des principales écoles de peinture italienne. L'apogée de l'école vénitienne remonte aux XVe-XVIe siècles. La « Perle de l'Adriatique » - une ville pittoresque et pittoresque avec des canaux et des palais de marbre, répartie sur 119 îles parmi les eaux du golfe de Venise - était la capitale d'une puissante république commerciale. Cela devint la base de la prospérité et de l'influence politique de Venise, qui comprenait dans ses possessions une partie de l'Italie du Nord, la côte Adriatique de la péninsule balkanique et des territoires d'outre-mer. C'était l'un des principaux centres de culture italienne, d'impression de livres et d'éducation humaniste.

Principes artistiques

De nombreux artistes italiens ont travaillé à Venise, unis par des principes artistiques communs.

Ces principes : techniques coloristiques brillantes

maîtrise de la peinture à l'huile plastique

la capacité de voir le sens vital de la nature et de la vie elle-même dans ses manifestations les plus merveilleuses.

Les Vénitiens se caractérisaient par un goût pour tout ce qui est unique, une richesse émotionnelle de perception et une admiration pour la diversité physique et matérielle du monde. À une époque où l'Italie fragmentée était déchirée par les conflits, Venise prospérait et flottait tranquillement sur la surface lisse des eaux et de l'espace de vie, comme si elle ne remarquait pas la complexité de l'existence ou n'y réfléchissait pas beaucoup, contrairement à la Haute Renaissance, dont la créativité était nourri de pensées et de quêtes complexes.

Venise a donné au monde des maîtres aussi merveilleux que Giovanni Bellini et Carpaccio, Giorgione et Titien, Véronèse et Tintoret... Leur travail a enrichi l'art européen de découvertes artistiques si importantes que les artistes ultérieurs de Rubens et Velazquez à Surikov se sont constamment tournés vers la peinture vénitienne de la Renaissance. .

Giovanni Bellini. "Allégorie sacrée". Huile. 1490.

Venise est associée à la plus grande floraison en Italie de genres purement laïques comme portrait, peinture historique et mythologique, paysage, scène rurale .

Portrait d'un jeune chevalier sur fond de paysage. 1510. Madrid, Musée Thyssen-Bornemisza

Paolo Véronèse

La découverte la plus importante des Vénitiens fut les principes coloristiques et picturaux qu'ils développèrent. Parmi d'autres artistes italiens, il y avait de nombreux excellents coloristes, dotés du sens de la beauté de la couleur et de l'harmonie harmonieuse des couleurs.

Mais la base du langage visuel reste le dessin et le clair-obscur, qui modélisent clairement et complètement la forme. La couleur était plutôt comprise comme l’enveloppe extérieure d’une forme ; ce n’est pas sans raison que, en appliquant des traits colorés, les artistes les fusionnaient en une surface émaillée parfaitement plane. Ce style était également apprécié des artistes hollandais, qui furent les premiers à maîtriser la technique de la peinture à l'huile.

Jacopo Bellini

Les caractéristiques de la peinture vénitienne ont évolué au cours d’un long chemin de développement, de près d’un siècle et demi. Le fondateur de l'école de peinture de la Renaissance à Venise était Jacopo Bellini, le premier des Vénitiens à se tourner vers les réalisations de l'école florentine la plus avancée de l'époque, l'étude l'antiquité et les principes de la perspective linéaire .

L'essentiel de son héritage est constitué de deux albums de dessins avec le développement de compositions de scènes complexes à plusieurs figures sur des thèmes religieux. Dans ces dessins, destinés à l’atelier de l’artiste, sont déjà visibles les traits caractéristiques de l’école vénitienne. Ils sont imprégnés de l’esprit des colonnes à potins, s’intéressant non seulement à l’événement légendaire, mais aussi à l’environnement réel.

Nativité

Gentile Bellini

Le successeur de l'œuvre de Jacopo fut son fils aîné Gentile Bellini, le plus grand maître de la peinture historique de Venise au XVe siècle. Sur ses toiles monumentales, Venise apparaît devant nous dans toute la splendeur de son aspect bizarrement pittoresque, aux moments de fêtes et de cérémonies solennelles, avec de magnifiques processions bondées et une foule hétéroclite de spectateurs massés sur les berges étroites des canaux et des ponts à bosse.

Portrait du sultan Mehmed II. (1480, huile sur toile).

Les compositions historiques de Gentile Bellini ont influencé les œuvres de son jeune frère Vittore Carpaccio, qui a créé plusieurs cycles de peintures monumentales pour les confréries vénitiennes - les Scuol. Les plus remarquables d'entre eux sont « L'Histoire de St. Ursula" et "Scène de la vie des saints Jérôme, Georges et Typhon".

Gentile Bellini- Procession à St. Place Saint-Marc (Galleria dell...

Rêve de St. Ursule. 1495.

Galerie de l'Académie. Venise

Titien (1488/1490-1576)

Titien Vecellio est un peintre italien de la Renaissance. Il peint des tableaux sur des sujets bibliques et mythologiques, ainsi que des portraits. Dès l'âge de 30 ans, il était connu comme le meilleur peintre de Venise. Titien est né dans la famille de l'homme d'État et chef militaire Gregorio Vecellio. La date exacte de sa naissance est inconnue.

Titien "Autoportrait" (vers 1567)

À l'âge de 10 ou 12 ans, Titien vient à Venise, où il rencontre des représentants de l'école vénitienne et étudie avec eux.

Le style du Titien de cette époque était très similaire à celui de Giorgione ; il réalisa même pour lui des peintures restées inachevées (Giorgione mourut jeune de la peste qui faisait rage à Venise à cette époque).

Tableaux célèbres de l'époque : « Madone gitane » (vers 1511), « Amour terrestre et amour céleste » (1514), « Femme au miroir »

"Madone gitane"

Titien a peint de nombreux portraits féminins et images de Madones. Ils sont pleins de vitalité, d’éclat de sentiments et de joie calme. Les peintures sont propres et pleines de couleurs.

Titien. "Portrait de la fille Lavinia." Huile. Fin des années 1550.

Titien "Amour terrestre et céleste." Huile sur toile, 118x279 cm, Galerie Boghese, Rome

Ce tableau a été commandé par Niccolò Aurelio, secrétaire du Conseil des Dix de la République de Venise, comme cadeau de mariage à son épouse. Le nom moderne du tableau a commencé à être utilisé 200 ans plus tard, et avant cela, il portait des noms différents. Les critiques d'art ne sont pas unanimes sur l'intrigue. Sur fond de coucher de soleil, une Vénitienne richement vêtue, tenant une mandoline de la main gauche, et une Vénus nue tenant un bol de feu sont assises près de la source. Cupidon ailé joue avec l'eau. Tout dans cette image est subordonné au sentiment d'amour et de beauté conquérants.

Le style de Titien s'est développé progressivement à mesure qu'il étudiait les œuvres des grands maîtres de la Renaissance, Raphaël et Michel-Ange. Son art du portrait atteint son apogée : il est très perspicace et sait voir et représenter les traits contradictoires des caractères des gens : la confiance, la fierté et la dignité, combinées avec la suspicion, l’hypocrisie et la tromperie. Il savait trouver la bonne solution de composition, la pose, l'expression du visage, le mouvement, le geste. Il a créé de nombreuses peintures sur des sujets bibliques.

Pénitent Marie Madeleine .

Titien "Voici l'homme" (1543). Toile, huile. 242x361 cm, Kunsthistorisches Museum, Vienne

Ce tableau est considéré comme le chef-d'œuvre de Titien. Il est écrit sur une intrigue évangélique, mais l'artiste transfère habilement les événements évangéliques dans la réalité. Pilate se tient sur les marches de l'escalier et, avec les mots « voici l'homme », trahit le Christ pour qu'il soit mis en pièces par la foule, qui comprend des guerriers et des jeunes gens d'une famille noble, des cavaliers et même des femmes avec des enfants. Et une seule personne se rend compte de l'horreur de ce qui se passe : le jeune homme dans le coin inférieur gauche de l'image. Mais il n'est rien devant ceux qui ont actuellement pouvoir sur Christ...

En 1575, une épidémie de peste éclate à Venise. Titien, infecté par son fils, meurt le 27 août 1576. Il a été retrouvé mort sur le sol, une brosse à la main.

La loi prescrivait que les corps de ceux qui mouraient de la peste devaient être brûlés, mais Titien fut enterré dans la cathédrale vénitienne de Santa Maria Gloriosa dei Frari.

Les mots sont gravés sur sa tombe : "Ici repose le grand Titien Vecelli - rival de Zeus et Apelles"

Titien "Piéta" ​​(1575-1576). Toile, huile. 389x351 cm.Galerie de l'Académie, Venise

Giorgione de Castelfranco

Giorgione da Castelfranco a vécu une courte vie. Il mourut à l'âge de trente-trois ans lors d'une des épidémies de peste fréquentes à cette époque. Son héritage est modeste : certaines des peintures de Giorgione, restées inachevées, ont été achevées par son jeune camarade et assistant d'atelier, Titien. Cependant, les quelques tableaux de Giorgione deviendront une révélation pour ses contemporains. C'est le premier artiste en Italie pour lequel les thèmes profanes ont prévalu de manière décisive sur les thèmes religieux et ont déterminé toute la structure de sa créativité. Il a créé une nouvelle image profondément poétique du monde, inhabituelle pour l'art italien de cette époque avec son penchant pour la grandeur, la monumentalité et les intonations héroïques. Dans les peintures de Giorgione, nous voyons un monde d’une beauté et d’une simplicité idylliques, plein de silence réfléchi.

Giorgione (1476/1477-1510) Giorgione "Autoportrait" (1500-1510)

L'art de Giorgione fut une véritable révolution dans la peinture vénitienne et eut une énorme influence sur ses contemporains, dont Titien.

Cette image est atypique pour un portrait de la Renaissance : le regard du modèle dans les portraits de cette époque est généralement dirigé directement, créant une sensation de contact avec le spectateur. Le jeune homme détourne le regard, cela crée une atmosphère particulière et mélancolique et une interaction non pas sur le plan rationnel, mais sur le plan émotionnel. Cette œuvre combine avec succès des traits individuels avec l'image de l'homme idéal de la Renaissance.

Les contours adoucis indiquent que Giorgione connaissait la technique du sfumato développée par Léonard de Vinci.

L'examen aux rayons X du tableau a montré que le jeune homme regardait dans un premier temps le paysage servant de fond au tableau.

Portrait d'un jeune homme. D'ACCORD. 1510

Judith

Culte des bergers

L'œuvre de Véronèse et du Tintoret est associée à la dernière et dernière période de la Renaissance vénitienne.

P. Véronèse. "Peintures au plafond de la salle Olympe." Fresque. Vers 1565

Vénus et Adonis

Paolo Véronèse était doté d'un sens aigu de la beauté et d'un véritable amour de la vie. Sur d'immenses toiles, brillantes de couleurs précieuses, conçues dans une tonalité argentée exquise, sur fond d'architecture magnifique, une foule colorée apparaît devant nous, frappant d'un éclat vital - patriciens et nobles dames en tenue magnifique, soldats et roturiers, musiciens, serviteurs , nains.

Le tableau a été peint en 1562-1563. pour le réfectoire du monastère de San Giorgio Maggiore.

Jacopo Le Tintoret

Le dernier grand maître de Venise du XVIe siècle, Jacopo Tintoretto. Une nature complexe et rebelle, à la recherche de nouvelles voies artistiques, profondément et douloureusement consciente des conflits dramatiques de la réalité moderne. Le Tintoret introduit un principe personnel, et souvent subjectivement arbitraire, dans son interprétation, subordonnant les figures humaines à certaines forces inconnues qui les dispersent et les font tourbillonner. En accélérant la réduction de la perspective, il crée l'illusion d'un mouvement spatial rapide, choisissant des points de vue inhabituels et modifiant de manière fantaisiste les contours des personnages. Des scènes simples et quotidiennes sont transformées par l’invasion d’une lumière fantastique surréaliste. En même temps, son monde conserve sa grandeur, plein d'échos de grands drames humains, de choc des passions et des personnages.

Le plus grand exploit créatif du Tintoret fut la création d'un vaste cycle de peintures à l'École de San Rocco, composé de plus de vingt grands panneaux muraux et de nombreuses compositions de plafonds, sur lesquels l'artiste travailla pendant près d'un quart de siècle - de 1564 à 1587.

Par la richesse inépuisable de l'imagination artistique, par l'étendue du monde qui contient une tragédie à l'échelle universelle (« Calvaire »), un miracle qui transforme une pauvre cabane de berger (« La Nativité du Christ ») et la grandeur mystérieuse de la nature (« Marie-Madeleine au désert ») et des hauts exploits de l'esprit humain (« Le Christ devant Pilate »), ce cycle n'a pas d'égal dans l'art italien. Telle une symphonie majestueuse et tragique, elle complète, avec d'autres œuvres du Tintoret, l'histoire de l'école de peinture vénitienne de la Renaissance.

Devoirs.

Réalisez une analyse d'un tableau du Titien, du Tintoret ou de Véronèse. (en option)

L'héritage de l'école de peinture vénitienne constitue la page la plus brillante de l'histoire de la Renaissance italienne.

Venise était l'un des principaux centres de la culture italienne. Elle est considérée comme l’une des principales écoles de peinture italienne. L'apogée de l'école vénitienne remonte aux XVe-XVIe siècles.
Que signifie le nom « École de Venise » ?
A cette époque, de nombreux artistes italiens travaillaient à Venise, unis par des principes artistiques communs. Ces principes sont des techniques coloristiques brillantes, la maîtrise de la plasticité de la peinture à l'huile, la capacité de voir le sens vital de la nature et de la vie elle-même dans ses manifestations les plus merveilleuses. Les Vénitiens se caractérisaient par un goût pour tout ce qui est unique, une richesse émotionnelle de perception et une admiration pour la diversité physique et matérielle du monde. À une époque où l'Italie fragmentée était déchirée par les conflits, Venise prospérait et flottait tranquillement sur la surface lisse des eaux et de l'espace de vie, comme si elle ne remarquait pas la complexité de l'existence ou n'y réfléchissait pas beaucoup, contrairement à la Haute Renaissance, dont la créativité était nourri de pensées et de quêtes complexes.
Il existe de nombreux représentants éminents de l'école de peinture vénitienne : Paolo Veneziano, Lorenzo Veneziano, Donato Veneziano, Catarino Veneziano, Niccolò Semitecolo, Iacobello Albereño, Nicolo di Pietro, Iacobello del Fiore, Jacopo Bellini, Antonio Vivarini, Bartolomeo Vivarini, Gentile Bellini, Giovanni Bellini, Giacometto Veneziano, Carlo Crivelli, Vittorio Crivelli, Alvise Vivarini, Lazzaro Bastiani, Carpaccio, Cima da Conegliano, Francesco di Simone da Santacroce, Titien, Giorgione, Palma Vecchio, Lorenzo Lotto, Sebastiano del Piombo, Jacopo Bassano, Tintoretto , Paolo Véronèse.
Parlons-en seulement quelques-uns.

Paolo Veneziano (avant 1333-après 1358)

Paolo Veneziano "Vierge à l'Enfant" (1354), Louvre
Il est considéré comme l'un des fondateurs de l'école d'art vénitienne. Dans la famille de Paolo Veneziano, tout le monde était artiste : son père et ses fils : Marco, Luca et Giovanni.

Les œuvres de Paolo Veneziano contiennent encore des caractéristiques de la peinture byzantine : un fond doré et des couleurs vives, et plus tard des caractéristiques du style gothique.
L'artiste a créé son propre atelier d'art, dans lequel il a travaillé principalement avec des mosaïques, décorant des cathédrales. La dernière œuvre signée de l'artiste est le retable du Couronnement.

Titien (1488/1490-1576)

Titien "Autoportrait" (vers 1567)
Titien Vecellio est un peintre italien de la Renaissance. Il peint des tableaux sur des sujets bibliques et mythologiques, ainsi que des portraits. Dès l'âge de 30 ans, il était connu comme le meilleur peintre de Venise.
Titien est né dans la famille de l'homme d'État et chef militaire Gregorio Vecellio. La date exacte de sa naissance est inconnue.
À l'âge de 10 ou 12 ans, Titien vient à Venise, où il rencontre des représentants de l'école vénitienne et étudie avec eux. Les premières œuvres de Titien, réalisées conjointement avec Giorgione, furent des fresques du Fondaco dei Tedeschi, dont seuls des fragments ont survécu.
Le style du Titien de cette époque était très similaire à celui de Giorgione ; il réalisa même pour lui des peintures restées inachevées (Giorgione mourut jeune de la peste qui faisait rage à Venise à cette époque).
Titien a peint de nombreux portraits féminins et images de Madones. Ils sont pleins de vitalité, d’éclat de sentiments et de joie calme. Les peintures sont propres et pleines de couleurs. Tableaux célèbres de l'époque : « Madone gitane » (vers 1511), « Amour terrestre et amour céleste » (1514), « Femme au miroir » (vers 1514).

Titien "Amour terrestre et amour céleste". Huile sur toile, 118x279 cm, Galerie Boghese, Rome
Ce tableau a été commandé par Niccolò Aurelio, secrétaire du Conseil des Dix de la République de Venise, comme cadeau de mariage à son épouse. Le nom moderne du tableau a commencé à être utilisé 200 ans plus tard, et avant cela, il portait des noms différents. Les critiques d'art ne sont pas unanimes sur l'intrigue. Sur fond de coucher de soleil, une Vénitienne richement vêtue, tenant une mandoline de la main gauche, et une Vénus nue tenant un bol de feu sont assises près de la source. Cupidon ailé joue avec l'eau. Tout dans cette image est subordonné au sentiment d'amour et de beauté conquérants.
Le style de Titien s'est développé progressivement à mesure qu'il étudiait les œuvres des grands maîtres de la Renaissance, Raphaël et Michel-Ange. Son art du portrait atteint son apogée : il est très perspicace et sait voir et représenter les traits contradictoires des caractères des gens : la confiance, la fierté et la dignité, combinées avec la suspicion, l’hypocrisie et la tromperie. Il savait trouver la bonne solution de composition, la pose, l'expression du visage, le mouvement, le geste. Il a créé de nombreuses peintures sur des sujets bibliques.

Titien "Voici l'homme" (1543). Toile, huile. 242x361 cm, Kunsthistorisches Museum, Vienne
Ce tableau est considéré comme le chef-d'œuvre de Titien. Il est écrit sur une intrigue évangélique, mais l'artiste transfère habilement les événements évangéliques dans la réalité. Pilate se tient sur les marches de l'escalier et, avec les mots « voici l'homme », trahit le Christ pour qu'il soit mis en pièces par la foule, qui comprend des guerriers et des jeunes gens d'une famille noble, des cavaliers et même des femmes avec des enfants. Et une seule personne se rend compte de l'horreur de ce qui se passe : le jeune homme dans le coin inférieur gauche de l'image. Mais il n'est rien devant ceux qui ont actuellement pouvoir sur Christ...
Vers la fin de sa vie, Titien développa une nouvelle technique de peinture. Il appliquait de la peinture sur la toile avec un pinceau, une spatule et ses doigts. Les derniers chefs-d'œuvre de l'artiste comprennent les tableaux « La Mise au Tombeau » (1559), « L'Annonciation » (vers 1564-1566), « Vénus les yeux bandés de l'Amour » (vers 1560-1565), « Portant la croix » (années 1560), « Tarquin et Lucrèce ». " (1569-1571), "St. Sébastien" (vers 1570), "Couronne d'épines" (vers 1572-1576), "Pieta" (milieu des années 1570).
Le tableau "Pieta" représente la Vierge Marie soutenant le corps du Christ avec l'aide d'un Nicodème agenouillé. À leur gauche se trouve Marie-Madeleine. Ces chiffres forment un triangle parfait. Le tableau « Pieta » est considéré comme la dernière œuvre de l’artiste. Il a été terminé par Giacomo Palma Jr. On pense que Titien s'est représenté à l'image de Nicodème.

Titien "Piéta" ​​(1575-1576). Toile, huile. 389x351 cm.Galerie de l'Académie, Venise
En 1575, une épidémie de peste éclate à Venise. Titien, infecté par son fils, meurt le 27 août 1576. Il a été retrouvé mort sur le sol, une brosse à la main.
La loi prescrivait que les corps de ceux qui mouraient de la peste devaient être brûlés, mais Titien fut enterré dans la cathédrale vénitienne de Santa Maria Gloriosa dei Frari.
Sur sa tombe sont gravés les mots : « Ici repose le grand Titien Vecelli -
rival de Zeus et Apelles"

Giorgione (1476/1477-1510)

Giorgione "Autoportrait" (1500-1510)
Un autre représentant de l'école de peinture vénitienne ; l'un des plus grands maîtres de la Haute Renaissance.
Son nom complet est Giorgio Barbarelli da Castelfranco, du nom d'une petite ville près de Venise. Il fut l'élève de Giovanni Bellini. Il fut le premier des peintres italiens à introduire le paysage, beau et poétique, dans les peintures religieuses, mythologiques et historiques. Il a travaillé principalement à Venise : il y a peint des images d'autel, réalisé de nombreuses commandes de portraits et décoré des coffres, des cercueils et des façades de maisons avec ses peintures selon la coutume de l'époque. Mort de la peste.
Son travail se distingue par sa maîtrise habile de la lumière et de la couleur, sa capacité à effectuer des transitions de couleurs douces et à créer des contours doux des objets. Malgré le fait qu'il soit mort très jeune, de nombreux artistes vénitiens célèbres sont considérés comme ses élèves, dont Titien.
« Judith » est considérée comme l’une des peintures les plus célèbres de Giorgione. À propos, c'est le seul tableau de l'artiste situé en Russie.

Giorgione "Judith" (vers 1504). Toile (traduite du carton), huile. 144x68 cm Musée de l'Ermitage, Saint-Pétersbourg
L'une des nombreuses œuvres d'art basées sur une intrigue biblique sur le thème de l'histoire de Judith et Holopherne. Le général Holopherne, commandant de l'armée de Nabuchodonosor, exécuta son ordre de « se venger sur toute la terre ». En Mésopotamie, il détruisit toutes les villes, brûla toutes les récoltes et tua les hommes, puis assiégea la petite ville de Béthulie, où vivait la jeune veuve Judith. Elle s'est faufilée dans le camp assyrien et a séduit Holopherne, et lorsque le commandant s'est endormi, elle lui a coupé la tête. L'armée sans chef ne put résister aux habitants de Vetilui et fut dispersée. Judith reçut la tente d'Holopherne et tous ses ustensiles comme trophée et entra triomphale en Béthulie.
Giorgione n'a pas créé une image sanglante, mais paisible : Judith tient une épée dans sa main droite et s'appuie sur un parapet bas avec sa gauche. Sa jambe gauche repose sur la tête d'Holoferne. Un paysage paisible s'ouvre au loin, symbolisant l'harmonie de la nature.

Le Tintoret (1518/19-1594)

Le Tintoret "Autoportrait"

Son vrai nom est Jacopo Robusti. C'était un peintre de l'école vénitienne de la fin de la Renaissance.
Il est né à Venise et a reçu le surnom de Tintoret (petit teinturier) de profession de son père, qui était teinturier (tintore). Il découvre très tôt sa capacité à peindre. Pendant quelque temps, il fut l'élève de Titien.
Les qualités distinctives de son œuvre étaient le drame vivant de la composition, l'audace du dessin, le pittoresque particulier dans la répartition de la lumière et des ombres, la chaleur et la force des couleurs. Il était généreux et non cupide, il pouvait travailler gratuitement pour ses camarades et se rembourser uniquement le prix de la peinture.
Mais parfois, son travail était caractérisé par la précipitation, ce qui peut s'expliquer par le grand nombre de commandes.
Le Tintoret est principalement connu pour la peinture historique, ainsi que pour ses portraits, dont beaucoup surprennent par la composition des personnages, l'expressivité et la puissance des couleurs.
Le Tintoret a transmis son talent artistique à ses enfants : sa fille, Marietta Robusti (1560-1590), pratique avec succès le portrait. Le fils, Domenico Robusti (1562-1637), était également un artiste, un portraitiste talentueux.

Tintoret "La Cène" (1592-1594). Toile, huile. 365x568 cm.Église de San Giorgio Maggiore, Venise
Le tableau a été peint spécifiquement pour l'église vénitienne de San Giorgio Maggiore, où il se trouve encore aujourd'hui. La composition audacieuse du tableau a permis de représenter habilement les détails terrestres et divins. Le sujet de la toile est le moment évangélique où le Christ rompt le pain et prononce les mots : « Ceci est mon corps ». L'action se déroule dans une taverne pauvre, son espace est noyé dans la pénombre et semble sans limite grâce à la longue table. L'artiste recourt à la technique du contraste : au premier plan à droite se trouvent plusieurs objets et personnages sans rapport avec l'intrigue, et la partie supérieure de la toile est imprégnée d'une profonde spiritualité et d'une excitation mystique.
Le sentiment d’émerveillement n’est pas éclipsé par la vue de la fête. La pièce est remplie de lumière surnaturelle, les têtes du Christ et des apôtres sont entourées de halos brillants. La diagonale du tableau sépare le monde divin du monde humain.
Ce tableau est considéré comme l’œuvre finale de l’œuvre du Tintoret. Une telle compétence n'est accessible qu'à un artiste mature.

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Contenu textuel des diapositives de présentation : École de peinture de VeniseProfesseur Lycée MKOU Bondarevskaya Ponomareva Natalya Nikolaevna Giovanni BelliniGiovanni Bellini (environ 1430-1516), le deuxième fils de Jacopo Bellini, est le plus grand artiste de l'école vénitienne, qui a posé les bases de l'art de la Haute Renaissance à Venise . Portrait du Doge Leonardo Loredan ]Le portrait du Doge Leonardo Loredan a été officiellement commandé par Bellini en tant qu'artiste de la République de Venise. Dans cette œuvre, le Doge est représenté presque de face, contrairement à la tradition existante consistant à représenter les visages de ceux représentés de profil, y compris sur les médailles et les pièces de monnaie. Autel de Saint Job Au pied du trône élevé, sur lequel sont assis solennellement la Vierge et l'Enfant, bénissant ceux qui venaient l'adorer, se trouvent des anges jouant de la musique (Saint Job était considéré comme l'un des patrons de la musique). Les figurines sont réalisées en grandeur nature. Bellini a placé deux saints nus, Giobbe et Sébastien, sur les flancs du trône de Marie, à côté d'eux se trouvaient les saints Jean-Baptiste, Dominique et Louis de Toulouse. L'architecture et le décor de l'abside, recouverts de smalt d'or, rappellent la cathédrale Saint-Marc. Sur un fond doré, les mots sont clairement lisibles : « Ave, pure fleur de chasteté vierge ». Giorgione Giorgione « Autoportrait » (1500-1510) Un autre représentant de l'école de peinture vénitienne ; l'un des plus grands maîtres de la Haute Renaissance. Son nom complet est Giorgio Barbarelli da Castelfranco, du nom d'une petite ville près de Venise. Il fut l'élève de Giovanni Bellini. Il fut le premier des peintres italiens à introduire Judith paysagère, belle et poétique dans des peintures religieuses, mythologiques et historiques. ", une veuve juive qui a sauvé sa ville natale de l'invasion assyrienne. Après que les troupes assyriennes aient assiégé sa ville natale, elle s'est habillée et est partie au camp ennemi, où elle a attiré l'attention du commandant. Lorsqu'il s'enivra et s'endormit, elle lui coupa la tête et l'apporta dans sa ville natale, qui fut ainsi sauvée par Vénus endormie. Dans cette œuvre, l'idéal de l'unité de la beauté physique et spirituelle de l'homme s'est révélé avec une grande humanisme. exhaustivité et clarté presque ancienne. Étonnamment chaste, malgré sa nudité, « Vénus endormie » est au sens plein une allégorie, une image symbolique de la Nature. Tempête. Le personnage principal de cette image est un orage. L'artiste a dédié l'arrière-plan à l'éclat d'une flèche en forme d'éclair, qui brillait comme un serpent dans les airs. Immédiatement à droite et à gauche, le premier plan présente des figures féminines et masculines. Une femme nourrit un enfant. Elle n'a pratiquement pas de vêtements. Le tableau est plein de diversité. La faune se fait sentir partout http://opisanie-kartin.com/opisanie-kartiny-dzhordzhone-g TitienTitien « Autoportrait » (vers 1567) Titien Vecellio est un peintre italien de la Renaissance. Il peint des tableaux sur des sujets bibliques et mythologiques, ainsi que des portraits. Déjà à l'âge de 30 ans, il était connu comme le meilleur peintre de Venise. Titien est né dans la famille de l'homme d'État et chef militaire Gregorio Vecellio. La date exacte de sa naissance est inconnue. À l'âge de 10 ou 12 ans, Titien vient à Venise, où il rencontre des représentants de l'école vénitienne et étudie avec eux. Les premières œuvres de Titien, réalisées conjointement avec Giorgione, furent des fresques du Fondaco dei Tedeschi, dont seuls des fragments ont survécu. Amour terrestre et céleste L'intrigue du tableau suscite encore la controverse parmi les critiques d'art. Selon l'historien de l'art viennois du XIXe siècle Franz Wickhoff, la scène représente une rencontre entre Vénus et Médée, persuadée par la déesse d'aider Jason. Selon une autre version, l'intrigue serait empruntée au livre populaire de l'époque de Francesco Colonna, « Hypnerotomachia Poliphila ». Sur fond de paysage au coucher du soleil, une femme vénitienne richement habillée est assise près de la source, tenant une mandoline de la main gauche, et une Vénus nue tenant un bol de feu. Selon S. Zuffi, une fille habillée personnifie l'amour dans le mariage ; La couleur de sa robe (blanche), la ceinture, les gants aux mains, la couronne de myrte qui couronne sa tête, ses cheveux flottants et les roses indiquent le mariage. En arrière-plan, il y a une paire de lapins - un souhait pour une grande progéniture. Il ne s'agit pas d'un portrait de Laura Bagarotto, mais d'une allégorie d'un mariage heureux.// Bacchus et Ariane Ariane, abandonnée par Thésée sur l'île de Naxos, est venue consoler Bacchus. Titien dépeint le moment de la première rencontre des héros. Bacchus sort du bosquet de la forêt avec sa nombreuse suite et se précipite vers Ariane, qui a peur de lui. Dans cette scène à la composition complexe, tous les personnages et leurs actions sont expliqués par des textes anciens. Le cortège de Bacchus accomplit ses rituels : un satyre montre comment les serpents s'enroulent autour de lui, un autre balance une jambe de veau et un bébé satyre traîne la tête d'un animal derrière lui. La pénitente Marie-MadeleineTiziano Vecellio a écrit sur commande son œuvre «La pénitente Marie-Madeleine» dans les années 60 du XVIe siècle. Le modèle du tableau était Julia Festina, qui a étonné l'artiste avec sa chevelure dorée. La toile terminée impressionna grandement le duc de Gonzague et il décida d'en commander une copie. Plus tard, Titien, changeant l'arrière-plan et la pose de la femme, écrivit quelques autres œuvres similaires. Saint Sébastien « Saint Sébastien » est l'une des meilleures œuvres du peintre. Sébastien du Titien est un fier martyr chrétien qui, selon la légende, a été abattu avec un arc sur ordre de l'empereur Dioclétien pour avoir refusé d'adorer des idoles païennes. Le corps puissant de Sebastian est l'incarnation de la force et du défi ; son regard n'exprime pas de tourment physique, mais un fier défi lancé à ses bourreaux. Titien a obtenu un effet unique de couleurs chatoyantes non seulement à l'aide d'une palette de couleurs, mais également en utilisant la texture des peintures, le relief des traits. « Voici l'homme » Ce tableau est considéré comme le chef-d'œuvre de Titien. Il est écrit sur une intrigue évangélique, mais l'artiste transfère habilement les événements évangéliques dans la réalité. Pilate se tient sur les marches de l'escalier et, avec les mots « voici l'homme », trahit le Christ pour qu'il soit mis en pièces par la foule, qui comprend des guerriers et des jeunes gens d'une famille noble, des cavaliers et même des femmes avec des enfants. Et une seule personne se rend compte de l'horreur de ce qui se passe : le jeune homme dans le coin inférieur gauche de l'image. Mais il n'est rien devant ceux qui ont actuellement pouvoir sur le Christ...1543). Toile, huile. 242x361 cm Kunsthistorisches Museum, Vienne Tintoret (1518/19-1594) Tintoret « Autoportrait » Son vrai nom est Jacopo Robusti. C'était un peintre de l'école vénitienne de la fin de la Renaissance. Il est né à Venise et a reçu le surnom de Tintoret (petit teinturier) de profession de son père, qui était teinturier (tintore). Il découvre très tôt sa capacité à peindre. Pendant quelque temps, il fut l'élève de Titien. Les qualités distinctives de son travail étaient le drame vivant de la composition, l'audace du dessin, le pittoresque particulier dans la répartition de la lumière et des ombres, la chaleur et la force des couleurs. La Cène Le tableau a été peint spécialement pour l'église vénitienne de San Giorgio Maggiore, où il se trouve encore aujourd'hui. La composition audacieuse du tableau a permis de représenter habilement les détails terrestres et divins. Le sujet de la toile est le moment évangélique où le Christ rompt le pain et prononce les mots : « Ceci est mon corps ». L'action se déroule dans une taverne pauvre, son espace est noyé dans la pénombre et semble sans limite grâce à la longue table. Paolo Veronese Aolo Veronese est né en 1528 à Vérone. Il était le cinquième fils de la famille. Il étudie avec son oncle, l'artiste vénitien Badile, et travaille à Vérone et Mantoue. En 1553, Véronèse s'occupe de la décoration du Palais des Doges. À l'âge de 27 ans, il fut appelé à Venise pour décorer la sacristie de l'église Stasenko. En 1560, Véronèse visite Rome, où il peint Sainte Véronique dans le village de Maser près de Vicence. En 1566, il épousa la fille de son professeur Antonio Badile. En 1573, Véronèse fut accusé par l'Inquisition, mais réussit à s'acquitter et fut contraint seulement de corriger et d'exclure certains personnages d'un de ses tableaux, Lamentation du Christ. Il rendit la composition laconique et simple, ce qui rehaussa l'expressivité des trois les personnages qui le composent : le Christ mort, la Vierge Marie penchée sur lui et un ange. Des couleurs subtiles et sourdes sont combinées dans une belle gamme de tons verdâtres, lilas-cerise, gris-blanc, chatoyant doucement dans la lumière et semblant s'estomper dans l'ombre. Véronèse a peint la Lamentation pour l'église de San Giovanni e Paolo à Venise entre 1576 et 1582. Dans la première moitié du XVIIe siècle, elle fut achetée par le roi anglais Charles Ier. Par la suite, la peinture de l'église fut remplacée par une copie de l'œuvre d'Alessandro Varotari (Padovanino).