Nika Georgievna Golts(10 mars 1925 - 9 novembre 2012) - Artiste soviétique et russe, connu principalement comme illustrateur de livres. Artiste émérite de la Fédération de Russie.
La vie et l'art
Père - Georgy Pavlovich Golts, élève de V. A. Favorsky, académicien en architecture, artiste de théâtre et graphiste.
En 1939-1942, Nika Georgievna étudie à l'École secondaire d'art de Moscou, en 1943-1950. - à l'Institut d'État d'art de Moscou du nom de V. I. Surikov, dans le département monumental de l'atelier de N. M. Chernyshev. Au départ, elle s'intéressait à la peinture à fresque, mais l'atelier de Chernyshev fut fermé (en 1949, avec un certain nombre d'autres « formalistes », il fut renvoyé de l'Institut d'art d'État de Moscou), et elle ne parvint à s'exprimer dans ce genre qu'une seule fois et plus tard : elle possède les fresques du bâtiment du théâtre musical pour enfants Natalia Sats à Moscou, dont deux panneaux basés sur des croquis de son père Georgy Golts.
Depuis 1953, elle travaille dans le graphisme de livres et de chevalets. Des livres illustrés par Nika Golts ont été publiés par les maisons d'édition « Littérature pour enfants », « Artiste soviétique », « Russie soviétique », « Livre russe », « Pravda », « Khudozhestvennaya Literatura », « EXMO-Press » et d'autres. Connue pour ses illustrations de contes de fées et d'œuvres fantastiques (folklore, Hoffmann, Gogol, Perrault, Andersen, Odoevsky, Antony Pogorelsky, etc.)
Des expositions
Canada, Inde, Danemark (1964) ; Yougoslavie (1968) ; Biennale de Bologne (Italie, 1971) ; Biennale en Italie (1973) ; « Livre-75 » ; Exposition d'illustrateurs d'œuvres des frères Grimm à Berlin (1985) ; Danemark (Aarhus, 1990 ; Vejle, 1993) avec des artistes danois.
Prix
- Artiste émérite de la Fédération de Russie (2000) - pour services dans le domaine de l'art
En 2006, Nika Georgievna Golts a reçu le diplôme de H.-K. Andersen International Children's Book Council (IBBY) pour les illustrations de la collection « Le grand livre des meilleurs contes de fées d'Andersen ».
Irina KVATELADZÉ
« DANS L'ILLUSTRATION, COMME DANS LA TRADUCTION, IL Y A BEAUCOUP DE MOMENTS PARALLÈLES. LE TRADUCTEUR, Essentiellement, écrit à nouveau le livre – à partir de l’original. AUSSI ILLUSTRATEUR. CE NE SONT PLUS QUE DES LIVRES ÉCRITS PAR QUELQUE AUTEUR. CE SONT DES LIVRES LUS ET VUS PAR MOI, MONTRÉS AVEC MES YEUX. C'est comme ça que je les ai ressentis. C'EST LA CRÉATION..."
NIKA GEORGIEVNA, QUAND AVEZ-VOUS COMMENCÉ À DESSINER ? ET QUAND AVEZ-VOUS ILLUSTRÉ VOTRE PREMIER LIVRE ?
– Le premier livre date d’il y a 50 ans. Et je dessine... probablement depuis ma naissance. J'ai commencé à lire tôt, je lis beaucoup et avec intérêt. Et j'ai commencé à dessiner tout aussi tôt. J'avais un passe-temps : publier mes propres livres. J'ai écrit quelques textes et dessiné des images pour eux. Après la mort de ma mère, dans ses archives, j'ai trouvé un de ces livres – fait d'une sorte de papier gris, relié de manière primitive... Il y avait une histoire sur des petits diables qui partaient en voyage. Le livre contenait de terribles erreurs, avec des lettres écrites à l'envers - vous savez, comment les enfants de 5-6 ans écrivent parfois des lettres à l'envers ?.. Mais j'ai toujours dessiné, aussi loin que je me souvienne. De plus, ils illustrent leurs propres histoires fictives.
LA CIRCONSTANCE FAMILIALE A-T-ELLE CONTRIBUÉ À CELA ?
- Oui définitivement. J'ai grandi dans une atmosphère artistique. Mon père, Georgy Pavlovich Golts, académicien en architecture, était aussi un merveilleux artiste. Il a travaillé à la fois dans le théâtre et dans le graphisme. Quand j’avais besoin de me « faire taire » avec un livre, ils me donnaient des livres sur l’art. Il m’était donc absolument impossible de ne pas dessiner. Puis je suis entré dans une école d’art. C'était probablement ma première action indépendante. Mes parents n’étaient même pas à Moscou à ce moment-là, je vivais avec ma tante et j’allais simplement passer les examens. À l'École secondaire d'art de Moscou (MSHS), qui s'appelle désormais le Lycée (Lycée académique d'art de Moscou de l'Institut académique d'art de Moscou du nom de Surikov - NDLR). J'y ai étudié avec enthousiasme avant la guerre, et lorsque la guerre a commencé, nous avons été envoyés en évacuation vers la Bachkirie. Nous y travaillions dans une ferme collective à des fins de défense. C'était une montée effrayante. Aujourd'hui, le lycée accueille une exposition des œuvres réalisées lors de l'évacuation.
Et puis mon père m'a emmené, qui a été évacué à Shymkent avec l'Académie d'architecture. Je suis diplômé d'un lycée ordinaire. Et de retour à Moscou, elle entre à l'Institut Surikov.
C'ÉTAIT UNE FORTE INTENTION D'ENTRER DANS LES BELLES ÉCOLES ?
- Oui, uniquement dans le département artistique. Eh bien, si je n'y entrais pas, j'ai décidé d'aller travailler au zoo - j'aimais vraiment les animaux. C'était l'alternative (sourires). Mais ils m'ont accepté. J'ai étudié à Surikovsky pendant 7 ans, puis j'ai été transféré à la peinture monumentale. Après avoir obtenu mon diplôme de l'institut, je n'ai pas étudié la peinture monumentale, mais je ne regrette pas du tout d'avoir étudié dans ce département, avec Nikolai Mikhailovich Chernyshev. C'était un excellent professeur et un brillant artiste. Je l'aimais beaucoup. Le seul travail monumental que j'ai réalisé avec toute ma passion a été de peindre le mur du théâtre musical de Natalia Ilyinichna Sats, alors en construction sur les collines Lénine. Mon père a beaucoup travaillé avec elle. Il est mort quand j'avais 20 ans, en 1946. Et Natalya Sats souhaitait que sa pantomime «Le petit nègre et le singe» soit restaurée - cette fois sous la forme d'un ballet. J’ai conçu ce ballet pour eux et peint le mur du théâtre, dont deux panneaux d’après les croquis de mon père. Ce tableau existe toujours.
COMMENT ÊTES-VOUS ARRIVÉ AU GRAPHIQUE ?
"Nous devions gagner de l'argent d'une manière ou d'une autre." J'ai commencé à dessiner des cartes postales et à faire quelques illustrations. D’une manière ou d’une autre, je me suis impliqué, puis j’en suis complètement tombé amoureux. De plus, cela a toujours été le mien. Et quand il s'est avéré qu'il était possible d'illustrer non seulement « la première fois en CP », mais aussi Andersen... Je n'avais jamais éprouvé un bonheur aussi immense que le jour où on m'a donné plusieurs morceaux de papier avec le conte de fées "Le soldat de plomb inébranlable" ! Eh bien, maintenant, je suis comme un toxicomane – je ne peux pas vivre sans livre.
ES-TU TOUJOURS EN TRAIN DE TRAVAILLER?
– Oui, je suis toujours demandé en tant que graphiste. De plus, j’ai désormais beaucoup moins de « fenêtres » entre les commandes qu’avant. Auparavant, j'utilisais de telles pauses dans l'illustration - juste pour moi. Vous voyez, dans l’illustration comme dans la traduction, il y a beaucoup de moments parallèles. Le traducteur, en substance, réécrit le livre - en partant de l'original. Egalement illustrateur. Ce ne sont plus seulement des livres écrits par un auteur quelconque. Ce sont des livres lus et vus par moi, montrés à travers mes yeux. C'est ainsi que je les ai ressentis. C'est de la co-création...
QU'EST-CE QUI VOUS A LE PLUS AIDÉ DANS VOTRE TRAVAIL ?
- Éducation. Et pas seulement ce qui a été reçu à l'école et à l'institut. Maintenant, en évaluant l'éducation à la maison que mes parents m'ont donnée, je peux dire que c'était une éducation européenne. J'ai adoré les mythes anciens, j'ai adoré l'histoire du costume, j'ai lu Shakespeare dès l'âge de 10 ans... Cela n'a pas diminué et ne diminue pas la culture russe, mais cela la complète.
RETOURNEZ-VOUS À DES LIVRES QUE VOUS AVEZ DÉJÀ ILLUSTRÉS UNE FOIS ?
PARCE QUE C'EST DIFFÉRENT À CHAQUE FOIS ?
- Pas vraiment. Il y a peut-être un point commun, une image générale... J'ai désormais réalisé 7 livres d'Andersen pour la maison d'édition EKSMO. Pour ce travail, j'ai reçu une médaille d'argent de l'Académie des Arts. Mais pendant six ans je n'ai vécu que de cet auteur. Cela a également coïncidé avec le fait que j'ai des amis au Danemark. Malheureusement, je ne connais pas le danois, mais ce sont des érudits russes. C'est pour cela qu'ils m'ont pratiqué le russe lorsque je leur ai rendu visite (sourires). Après le Danemark, Andersen est devenu un peu différent pour moi, j'ai commencé à le voir un peu différemment, à le comprendre différemment. Le boom d’Andersen provoqué par son anniversaire touche désormais à sa fin. Mais je pourrais recommencer. Je viens de le terminer, mais encore une fois il me semble que quelque chose ne va pas, cela aurait pu être fait différemment...
– J’aime aussi beaucoup Hoffmann. Je veux tout illustrer. Je suis retourné à Casse-Noisette plusieurs fois. Et maintenant je recommence pour la maison d'édition « Makhaon ». J'ai fait des Petits Tsakhes, mais maintenant j'y reviendrais et, il me semble, je le ferais mieux.
J'ai eu 80 ans. Il était une fois, il me semblait que c'était quelque chose de complètement sauvage, impossible... Mais maintenant je travaille mieux qu'il y a 40 ans. Il me semble que oui (sourit)...
QU'EST-CE QUI EST MIEUX?
– D’une certaine manière plus vivant, plus ciblé, plus intéressant. Plus indépendant, enfin. Maintenant, dans l’ensemble, je ne me soucie pas de tous les échantillons. Je peux me permettre de ne regarder personne.
BIEN OUI... VOUS ÊTES UN EXEMPLE...
- Oui. La seule chose que je veux, c'est être à l'heure. Parce que bien sûr, il ne me reste plus beaucoup de temps. Avoir le temps de dire quelque chose, d'exprimer...
QUELLE EST LA CHOSE LA PLUS IMPORTANTE POUR VOUS, LA CHOSE LA PLUS IMPORTANTE DANS LE TRAVAIL SUR
ILLUSTRATION DE LIVRE ?
– Je ne dois pas seulement aimer, mais adorer mon auteur. Sinon, je ne peux pas travailler. En illustrant Wilde, j'étais amoureuse de lui. Maintenant que j'ai lu sa biographie, je l'aime beaucoup moins (sourires). J'aimais aussi Hoffmann, j'étais très passionné par Vladimir Odoevsky, Alexander Pogorelsky.
Et POOUCHKINE ? CE SERAIT LOGIQUE...
– Je ne prends tout simplement pas le risque d'illustrer Pouchkine, car c'est une sorte de hauteur qui m'est prohibitive et qui, peut-être, n'a pas besoin d'illustration...
Qu'est-ce que le réchauffement de Pouchkine ? SI VOUS OSEZ ENCORE ?..
- Je ne sais pas. Je n'aurais jamais pensé... Il est si beau ! Mais j’ai fait les « Contes de Saint-Pétersbourg » de Gogol. Et je le referais, même si c’est une chose très difficile, très difficile.
ET QU'AVEZ-VOUS PAS TIRÉ - DE CE QUE VOUS VOULEZ ?
- « Les Vies de Moore le chat » de Hoffmann. Tout le temps dans ma tête, ce qu’il faut faire, je dois le faire ! Mais rien. Je ne peux tout simplement pas l’accepter. C'est une sorte de travail chargé. Je pensais que l'été serait gratuit, mais ils ont proposé "Casse-Noisette" - et je suis désolé de le refuser. Ils suggérèrent à nouveau Wilde, un homme de couleur. Intéressant aussi.
IL Y A 50 ANS, LORSQUE LE PREMIER LIVRE SORTI, C'ÉTAIT UN PAYS COMPLÈTEMENT DIFFÉRENT. PUIS LE PAYS A CHANGÉ. PUIS PLUS
ÇA A CHANGÉ... QUAND ÉTAIT-IL PLUS DIFFICILE ET PLUS INTÉRESSANT DE TRAVAILLER ?
– C’est toujours intéressant de travailler, car l’intérêt ne dépend que de soi. C'est plus difficile... Bien sûr, j'ai été formé à l'époque soviétique, et puis il nous a semblé à tous qu'il y avait de terribles obstacles, que la censure politique imprégnait tout, que beaucoup de choses étaient impossibles et généralement dangereuses. Maintenant, je comprends que tout cela n’était que des farces enfantines comparées à la censure de l’argent qui règne actuellement. C'est beaucoup plus effrayant. Parce que la censure soviétique pouvait être contournée, notamment dans les livres pour enfants. Il était possible de dire quelque chose entre les deux, de le voiler en quelque sorte... Maintenant, tout est beaucoup plus sérieux. Et les « gardes » sont plus durs. Je propose quelque chose, mais en réponse, ils ne l'achèteront pas. Et c'est déjà comme une loi. On ne peut plus rien faire. Je ne sais pas si vous l’avez remarqué ou non, mais maintenant les mêmes auteurs sont publiés. Les éditeurs se regardent, s’imitent, se regardent. Ils veulent vendre à tout prix - en raison de leur caractère accrocheur, pour que ce soit plus brillant, plus moelleux... Si à l'époque soviétique "Detgiz" imprimait franchement mal - sur du mauvais papier, de mauvaise qualité, mais maintenant c'est l'autre extrême - excellent papier, bonne encre, mais mauvais goût. Et c'est très effrayant. C'est particulièrement dangereux pour les enfants, car le premier livre reste gravé dans l'esprit comme aucun autre. Je me souviens d'un de mes premiers livres pour enfants - "Trois gros hommes" avec de magnifiques dessins de Dobuzhinsky, que j'ai aimé toute ma vie. Maintenant quoi? Maladroits, sales, brillants... Oui, même maintenant, il y a de bons artistes qui travaillent, ils sont nombreux, mais ils se perdent dans la masse du mauvais goût. Parfois, j’ai peur pour le livre, parce que j’ai commencé à lire beaucoup moins. Beaucoup. Et l'éditeur essaie de rendre le livre encore plus cool que le dessin animé. Dans ma profonde conviction, ce n’est pas la bonne solution. Eh bien... nous ne pouvons que faire... essayer de donner un avant-goût...
VOUS AVEZ DIT QUE DANS UN LIVRE POUR ENFANTS VOUS POUVEZ PERMETTRE
PLUS POUR VOUS-MÊME. LAISSER QUOI ?
- Un peu de liberté. Vous voyez, ce qui était considéré comme du formalisme dans une illustration pour adultes était en partie acceptable dans un livre pour enfants. Et ce malgré le fait qu'à cette époque absolument tout ce qui dépassait le cadre du réalisme socialiste était considéré comme du formalisme. Dans le même temps, on ne savait absolument pas ce qui était réellement considéré comme le réalisme socialiste. Ce concept même est absurde. Après tout, si c’est socialiste, alors ce n’est pas du réalisme. Et si c’est du réalisme, alors ce n’est certainement pas socialiste. Et pourtant (sourires)... Et si dans un livre pour adultes toutes les allusions étaient lues, et qu'elles pouvaient devenir vraiment mauvaises pour eux, alors dans notre cas, à cause de l'enfantillage, tout était pardonné. C'est pourquoi de nombreux artistes merveilleux et de premier ordre ont travaillé dans les livres pour enfants. Lebedev, Konashevich, Charushin Sr... Un certain nombre de contemporains ont créé de véritables œuvres d'art sur du papier journal de mauvaise qualité.
Une fois, je me suis disputé avec un directeur commercial. Je l'ai convaincu d'essayer de faire les choses différemment, de s'éloigner du stéréotype, car j'étais sûr qu'ils l'accepteraient. Vous n'êtes pas obligé d'imprimer le livre avec de l'or et des paillettes. Mais la réponse que j’ai entendue était la même : non, nous savons mieux. Mais en réalité, ce n’est pas le cas. Parce que ma « Reine des Neiges » et mon « Vilain Petit Canard » se sont vendus instantanément. Ils ont été réimprimés à plusieurs reprises et à chaque fois, le tirage s'est rapidement épuisé. Cela suggère que les gens ont encore du goût, même si les éditeurs pensent autrement. Après tout, toutes ces Barbies effrayantes et les Cendrillon les plus dégoûtantes ne sont pas les nôtres, elles appartiennent toutes à quelqu'un d'autre. Je détesterais vraiment que les éditeurs de livres d’aujourd’hui perdent la spécificité de l’illustration russe.
Avez-vous déjà dû dessiner quelque chose à quoi vous n'avez pas menti ?
ÂME?
– Comment puis-je vous dire... Il y avait bien sûr des livres occasionnels et aléatoires. Mais je n’ai jamais pris ce dans quoi mon cœur n’était pas. Pas parce que je suis un combattant. Je ne peux tout simplement pas faire autrement, je ne peux pas me briser. Quand on m'a proposé d'illustrer une histoire sur Lénine - sur des assiettes stupides et propres, je ne pouvais pas refuser, mais j'ai juste dessiné trois assiettes et c'est tout.
À QUOI ÉTAIT LA RÉMUNÉRATION ?
- Eh bien, j'ai fait quelque chose pour moi. Illustrations, paysages...
ENFANTS OU ADULTES ?
– Qui sait si les contes de fées sont généralement destinés aux enfants ou aux adultes ? Andersen n’écrivait pas pour les enfants, il lisait ses contes de fées au roi. Shakespeare est-il une littérature pour adultes ou pour enfants ? Et Gogol ? Tout cela est si compliqué, si ambigu...
Racontez-nous comment s'est passée votre vie créative ? ÉTAIENT
DES CRISES ?
- Ils l'étaient probablement. C'est difficile... En général, chaque livre est une si petite crise créative. Quand je commence, je ressens un désespoir complet. Il me semble que ça ne marchera pas, que rien ne marchera pour moi, que je ne le ferai pas...
ET PUIS? COMMENT SE PASSE UNE NAISSANCE D’ILLUSTRATION ?
– La première lecture est très importante. En fait, dès la première lecture, tout apparaît. Mais cela nécessite une concentration absolue, ce qui est plus facile à réaliser dans les transports. À la maison, tout est distrayant, mais dans les transports - dans un trolleybus ou dans le métro - je suis complètement isolé du monde extérieur. Ensuite, vous pensez, vous pensez, vous ne dormez pas la nuit. Ensuite, les gribouillages commencent, vous essayez d'entrer dans la taille - et c'est là que s'installe le désespoir total, car rien ne fonctionne. Et il me semble déjà que je ne suis pas bon et que je dois aller à la poubelle... Et puis d'un coup, d'une seule griffe, tu attrapes quelque chose, juste une image, et puis le travail a déjà commencé. C'est le moment le plus heureux. Et puis tout va mal à nouveau, tout est à nouveau terrible et on a envie de tout recommencer. Cela permet de gagner du temps : ils appellent et disent qu’il est temps. Mais parfois, le travail n’aboutit qu’à la toute fin. Et il y a eu des échecs créatifs, et pas mal.
COMMENT LES AVEZ-VOUS VIVÉS ?
- Avec déception. Je suis toujours en deuil d'avoir créé ma "Petite Sirène" préférée pour ne pas pouvoir la regarder. Et le plus énervant c’est que je ne comprends toujours pas pourquoi. Je l'ai fait avec amour, à la hausse, mais cela s'est avéré être de la foutaise.
Y-A-T-IL DES FLEURS ET DES PAYSAGES DANS LES PAUSES ENTRE LES LIVRES ?
- J'aime beaucoup voyager. Je consacre presque tout mon temps libre et tout mon argent gratuit aux voyages. Je fais des croquis et je les termine à la maison. Et les fleurs... Je les dessinais toujours. C'est déjà un repos, c'est entre les deux. Il s'est avéré que c'était un jour, de belles fleurs ont fleuri et j'ai voulu les dessiner... Cependant, à un moment donné, j'ai arrêté de disposer des bouquets. Je le mets et je vois qu'ils sont vivants. Et après, les couper est déjà terrible, impossible... Parce que lorsqu'ils sont dans un vase, ils bougent... Ce n'est pas qu'ils tendent vers le soleil, mais changent simplement de position. Un jour, vous y prêterez attention. Regardez et voyez qu'ils vivent... Je n'ai jamais aimé le mot « nature morte ». En allemand, c'est beaucoup plus précis - Still Leben - vie tranquille. Parce que ce n’est pas une nature morte. C'est une vie tranquille...
GOLTZ
Nika Georgievna
Artiste émérite de Russie.
Né à Moscou
en 1925.
Le père est un architecte célèbre, académicien de l'architecture.
Diplômé de l'Institut d'État des arts de Moscou.
DANS ET. Sourikov, atelier
N. M. Tchernychova.
Dans l’illustration d’un livre
est arrivé en 1955.
En 1956, la maison d'édition « Detgiz » publie le premier livre illustré par elle, « Le Soldat de plomb inébranlable » de G.-H. Andersen.
Travaille dans une librairie
et graphiques de chevalet
dans les maisons d'édition "Littérature pour enfants", "Artiste soviétique", "Russie soviétique", "Livre russe", "Pravda", "Fiction",
"EXMO-Press" et autres.
TRAVAIL PRINCIPAL
« Contes de fées » d'O. Wilde ; « Contes de Saint-Pétersbourg » de N. Gogol ; "Poulet noir ou habitants du sous-sol"
A. Pogorelski ;
"Tim Tuller, ou le rire vendu"
D. Équipages ;
« Contes et histoires » de V. Odoevsky ;
"Contes et histoires de fées"
CE. Hoffmann ; « Contes » de V. Gauf ; « Poésie populaire allemande des XIIe-XIXe siècles » ; « Contes de Mère l'Oie » de C. Perrault ; « Contes populaires anglais et écossais ; contes de fées
A. Sharova « Les sorciers viennent aux gens », « Coucou le Petit Prince de notre cour », « Le pissenlit »
et trois clés", "The Pea Man
et un simplet" ;
"Contes de fées"
G.-H. Andersen.
DES EXPOSITIONS
1964 – Canada,
Inde, Danemark ;
1968 – Yougoslavie ;
1971, 1973 – Italie ;
1975 – « Livre-75 » ;
1985 – Allemagne. Exposition d'illustrateurs des œuvres des frères Grimm à Berlin ;
1990 – Danemark, Aarhus ;
1993 – Danemark, Vejle avec des artistes danois.
Nika Georgievna Golts
1925-2012
Les artistes entreprennent le dur labeur des illustrateurs pour gagner de l'argent - dans neuf cas sur dix. Nika Golts ne fait pas exception. «Je me suis lancée dans l'écriture pour gagner de l'argent, puis c'est devenu le mien», a déclaré Nika Georgievna elle-même. En Union soviétique, les grandes maisons d'édition d'État (et il n'y en avait pas d'autres !) payaient des cachets très décents pour illustrer des livres pour enfants. La seule chose qui était alors exigée de l'illustrateur était de se conformer... au style généralement admis, de ne montrer en aucun cas la moindre dissidence dans le dessin, restant partout, dans tous les détails, réaliste (enfin, ou du moins s'efforcer d'obtenir une similitude maximale avec la nature, même si l'illustrateur travaille sur un conte de fées). Idéologie!..
Il est difficile pour l'imagination créatrice d'un artiste de s'exprimer dans des limites aussi strictes : on sait d'avance qu'ils ne te laisseront pas faire ce que tu veux, ils l'interdisent, ils le rejettent au conseil artistique le plus proche, ils ont gagné Je ne le publierai pas. Créer son propre style individuel dans de telles conditions où la monotonie stylistique est de mise est un exploit ! Mais avoir son propre style est précisément la valeur principale de tout artiste (peu importe la technique qu'il utilise). Et c’est étonnant que Nika Golts ait exactement le même style : ses œuvres sont immédiatement reconnaissables parmi des centaines d’autres. Et ces dessins uniques, marquants parmi la masse générale des illustrations, ont été acceptés par les maisons d'édition !
Un travail acharné surhumain, un dévouement et une exigence envers la qualité de ses propres illustrations sont les principales qualités qui ont accompagné Nika Georgievna tout au long de sa longue vie. Elle consacrait chaque jour à la créativité : dessiner, dessiner et dessiner encore - depuis une tasse de café le matin jusqu'à quatre ou cinq heures de l'après-midi. «C'était dommage de perdre du temps à déjeuner!» - a-t-elle admis. En effet, la partie la plus précieuse de la journée pour un artiste est la lumière, et avec l'éclairage électrique, il n'est pas aussi agréable de travailler à l'aquarelle qu'avec l'éclairage naturel. Mais même à la fin de la partie de travail de la journée, toutes les pensées restent avec les personnages dessinés au cours de la journée : quelque chose quelque part doit être changé, corrigé, complété demain matin...
Nika Georgievna était très autocritique (et sans cette autocritique, un vrai artiste ne grandit pas professionnellement !) : même après la publication de livres avec ses illustrations, après des expositions de ses œuvres, elle voulait souvent interférer avec ceci ou cela dessin - pour le redessiner entièrement, ou compléter, ou modifier certains petits détails (« Mais ici, tout aurait dû être fait différemment ! »). Et ce malgré le fait que le dessin semble impeccable au spectateur !
Dans ce dur labeur - la recherche d'une ligne parfaite, après avoir créé laquelle il sera possible de se retirer dans un repos bien mérité - toute ma vie s'est écoulée. La vie du père de Nika Georgievna, Georgy Pavlovich Golts, célèbre architecte soviétique, a été consacrée à la même recherche. Mais il me semble qu'aucune personne vraiment créative ne pourra jamais retrouver cette ligne (couleur, son), se calmer, se contenter de ce qui a été réalisé, ou s'arrêter. Et il sera toujours hanté par le regret : comme j'ai peu fait de toute ma vie !..
Nika a commencé à dessiner à la maison, sous l'influence de son père. « Papa était le principal et premier professeur. Il a dessiné pour moi. J'ai dessiné à côté de lui. Mon père m'a encouragé à dessiner." Georgy Pavlovich aimait travailler à la maison. Tout leur petit appartement de deux pièces (une chambre et une salle à manger-bureau) dans une maison en bois à un étage avec mezzanine sur Mansurovsky Lane (non conservé, maison 7, appartement 1) était jonché de dessins, de dessins et projets. Toute l’équipe d’architectes de papa est venue travailler sur Mansurovsky Lane ; Papa a reçu la visite du célèbre Zholtovsky (ils ont travaillé ensemble sur certains projets). La petite Nika n'a jamais été chassée, les projets ont été dessinés et discutés devant elle. Et cette atmosphère à la fois créative et véritablement professionnelle de la maison de ses parents ne pouvait qu’affecter les intérêts de Nika.
En plus de leur grand professionnalisme, les collègues de mon père (et mon père avant tout !) étaient « des gens exceptionnels, incroyablement talentueux ». On peut imaginer à quel point ces gens étaient dignes à tous égards, à quel point ils étaient spirituellement développés, à quel point ils étaient instruits, à quel niveau de conversations ils avaient lieu...
Et, bien sûr, lorsque Nika Georgievna a qualifié son père d'enseignant, cela ne signifiait pas qu'il se tenait littéralement au-dessus d'elle et lui disait quoi et comment dessiner correctement. Non! L’atmosphère même de la maison de ses parents a enseigné à Nika et lui a inculqué l’amour du travail. L'ambiance est la meilleure pédagogue ! Dans le cas de Nika, elle a également d’excellentes racines du côté de son père et de sa mère. On peut dire que, née dans cette famille, le sort de la petite Nika était naturellement prédéterminé.
Pendant qu'il travaillait, papa allumait une petite radio : il aimait travailler en écoutant de la musique classique. Il jouait lui-même du violoncelle, sa sœur Katya - tante Nika - jouait du piano (Katya vivait dans la même maison à Mansurovsky dans un appartement voisin ; cette maison était la propriété de la mère de George et Catherine jusqu'en 1917). La mère de Nika, Galina Nikolaevna Shcheglova, n'est pas en reste : elle a écrit de la poésie, étudié dans sa jeunesse dans un studio de danse privé, joué dans un petit théâtre de jeunesse « local » ici à Mansurovsky (un groupe de jeunes a simplement loué une chambre, c'était la coutume ; dans Mansurovsky 3 en 1914, de jeunes acteurs du studio Vakhtangov, alors inconnu, répétaient également « avec les droits des oiseaux » dans une salle louée). D'ailleurs, les parents de Nika s'y sont rencontrés : sa mère est actrice, son père est artiste de théâtre, décorateur de scène (Georgy Pavlovich est toujours resté architecte, n'a jamais trahi son métier principal, mais le théâtre était son exutoire, son amour constant, comme ainsi que de la musique classique et des graphismes).
Après la naissance de sa fille unique, ma mère a dû abandonner complètement toute sa créativité - pour le bien de sa famille. "Le destin d'une femme si typique", a déclaré Nika Georgievna à son sujet.
C'est peut-être précisément la raison pour laquelle Nika n'a pas fondé sa propre famille - elle voulait se consacrer entièrement à ce qu'elle aimait et ne pas se laisser distraire par la vie quotidienne. Nika savait que le travail était la chose la plus importante dans la vie de son père, que la famille, bien que très aimée, était... en quelque sorte au second plan. « Papa a toujours servi l’art ! » Servir l'art est un dévouement total et un oubli de soi, dont toutes les personnes créatives ne sont pas capables. Il semble à beaucoup maintenant que c'est le sort des saints fous, des gens « meurtris », avec des handicaps mentaux évidents, inadéquats... Non, Georgy Pavlovich était une personne absolument à part entière, bien éduquée, diversifiée, énergique et sociable. C’est juste que… l’architecture était son amour et sa vocation toute sa vie, son intérêt éternel.
En ce sens, Nika a suivi les traces de son père : sa passion pour le dessin et l’illustration s’est poursuivie toute sa vie. L'amie la plus proche de Nika, Tanya Livshits, une peintre, appartenait à la même race de personnes : un dévouement total à son œuvre préférée.
La famille a été sacrifiée d'avance.
Ou peut-être que la raison est banale : après un père aussi extraordinaire, il est psychologiquement très difficile de laisser un autre homme, un mari, entrer dans votre vie. Vous comparez involontairement, vous essayez involontairement le futur candidat à la personne de votre père. Le candidat perd forcément, hélas. Un bon père est une barre trop haute.
La vie du père de Nika a été tragique. Le point ici n’est pas seulement qu’il est mort dans la fleur de son talent (il a été heurté par une voiture sur le Garden Ring ; il avait 53 ans) : toute sa vie, il a cherché une nouvelle forme architecturale parfaite qui pourrait littéralement « calmer son œil », ce qui aurait été à la fois pertinent et classique, mais cette recherche n’était pas destinée à aboutir à une finale victorieuse. Dans sa jeunesse, Georgy Pavlovich a concentré tous ses intérêts sur l'Antiquité (« Je ne suis pas Nika en vain ! » a déclaré Nika Georgievna), appelant dans une certaine mesure à revenir à ses formes, ou plutôt à créer la vôtre après une étude approfondie de les fondements classiques. Les classiques étaient pour lui une planète à part, une dimension différente, une sorte de religion, une philosophie qu'il a essayé toute sa vie de comprendre et de transmettre par lui-même. Le suprématisme et le constructivisme, dominants dans les années 30, ne le satisfaisaient pas du tout, malgré le fait qu'il était un jeune architecte moderne, actif, en phase avec son temps. Mais, malheureusement, lorsque le style dit Empire stalinien est devenu le style architectural soviétique dominant, Gueorgui Pavlovitch a été extrêmement déçu : un ensemble dénué de sens de formes architecturales classiques et de détails individuels arrachés, souvent de manière complètement médiocre, sans compréhension, sans respect, collés sur le façades d'immeubles...
A-t-il encouragé ses collègues à comprendre les classiques de cette façon ?!
Néanmoins, il reçut le titre d'académicien en architecture et, après sa mort, la mère de Nika reçut une pension d'État très importante pour son mari.
L'ouvrage le plus célèbre et, malheureusement, presque le seul achevé par Georgy Golts est la porte d'entrée sur la Yauza, entre les ponts des douanes et Saltykovsky. Une belle île de pierre, avec un verger de pommiers en fleurs, apparemment hors de l'ère moderne, hors de la métropole, les formes calmes et strictes du bâtiment principal se dressent ici, sur cette île, comme pour une éternité...
En plus de ce projet, il y en avait des centaines d’autres qui restaient sur le papier : le père de Nika n’avait pas le « talent » pour mener à bien et promouvoir ses projets. Il a travaillé seul et en équipe avec d'autres architectes talentueux, mais d'une manière ou d'une autre, il s'est toujours avéré par magie que quiconque, à l'exception de Goltz, était autorisé à mettre en œuvre des projets, bien qu'il n'ait jamais cessé de recevoir des commandes (et ce travail était toujours bien payé), et il n'a jamais été démis de ses fonctions. lors de concours d'architecture, ses projets étaient volontiers présentés au public (il y avait une vitrine spéciale dans la rue Gorki où de nombreuses œuvres de tous les architectes soviétiques étaient exposées à la vue de tous), il n'a jamais été persécuté ni même plaint par les autorités, comme l'un on pourrait supposer...
En général, il s'intégrait normalement dans la vie soviétique ; l'essentiel pour lui était toujours le travail, et le gouvernement soviétique lui permettait de travailler autant que son cœur le désirait. Golts a reçu le prix Staline en 1941 pour la construction d'un immeuble résidentiel dans la rue Bolshaya Kaluzhskaya. Plusieurs de ses petites stations de pompage « standards » ont vu le jour (difficile de les qualifier de typiques – elles rappellent un peu... les édifices religieux de la Grèce antique). Mais comparés au nombre d’idées incroyablement belles et monumentales qui sont restées sur la table de Georgy Pavlovich, ces bâtiments ne peuvent pas être qualifiés de réalisations.
En plus de cet inaccomplissement professionnel, il y a eu un autre « problème » dans la vie de Georgy Pavlovich : l'arrestation de sa sœur bien-aimée Katya en 1938. Katya a été physiologiste à l'Institut de médecine expérimentale de Moscou. Dans le camp où elle a été envoyée, condamnée à 8 ans, elle a également travaillé comme médecin, écrivant un ouvrage scientifique sur la dystrophie. En 1943, elle fut renvoyée chez elle, mais elle n'avait plus le droit de vivre à Moscou. Ensuite, Katya s'est rendue quelque part dans la région de Moscou, chez la famille de l'un des prisonniers, une connaissance ou un collègue médecin du camp, pour une résidence temporaire. Et c'est ici qu'elle a eu un accident vasculaire cérébral. Le frère arrivé, afin de ne pas décevoir la famille où résidait Katya (tout le monde savait qu'elle venait de sortir de prison), a loué une charrette la nuit et a secrètement enterré sa sœur dans la forêt.
Cela s'est produit en 1944. Ekaterina Pavlovna avait 52 ans, elle n'avait qu'un an de plus que son frère.
Nika Georgievna a affirmé que tante Katya avait été libérée du camp plus tôt que prévu parce qu'elle était déjà une personne très malade, et "ils n'avaient pas besoin de décès supplémentaires dans la zone, ils l'ont renvoyée chez elle pour mourir". Pas même à la maison, mais juste comme ça, dans l'espace - ils l'ont relâché. En fait, c’est ce qui s’est passé : sa tombe est-elle connue maintenant ?
Georgiy a survécu à sa sœur de deux ans. Comment les a-t-il vécus ? Avec quelles pensées avez-vous continué à servir le pays soviétique, la Patrie ? Cette réconciliation forcée n’a-t-elle pas été la plus grande tragédie de sa vie pour Gueorgui Pavlovitch ? Sur sa dernière photo, il est très fatigué, un peu dévasté, épuisé, tout gris ; dans sa jeunesse, on l'appelait « champagne splash » - pour son énergie et sa bonne humeur...
Pas un seul projet de théâtre basé sur ses dessins (et il rêvait de construire lui-même un théâtre) n'a jamais été réalisé, seulement des décorations pour des spectacles pour enfants dans les années 20. Au cours des dernières années de sa vie, Nika a transféré tous ses projets au Musée d'architecture Chtchoussev. En 2011, ce musée a organisé une exposition des œuvres de Goltz - des croquis de costumes de théâtre. Certaines productions (pour lesquelles Goltz a peint) ont été présentées dans des théâtres de Moscou et de Léningrad.
Nika croyait que papa était un homme de théâtre... Ou peut-être que si vous servez l'art, alors... vous ne le divisez pas « en types et en branches » ; Si vous avez juré allégeance au crayon et au papier, alors soyez fidèle en tout et partout à vos dieux. Le talent universel est rare, mais peut-être que Georgy Pavlovich Golts est ce cas rare où une personne pouvait tout représenter sur papier (et tout avec succès) : une caricature politique, un paysage urbain, un costume de théâtre, un monument mémorable ? L'essentiel est de savoir bien dessiner...
Dans sa jeunesse, il a aidé la brillante Natalya Goncharova à concevoir la pièce (ballet) « Le Coq d'Or ». Une telle expérience, une telle coopération ne passe pas sans laisser de trace.
Il existe deux grands livres sur Golts l'artiste et Golts l'architecte avec de nombreuses illustrations (auteurs Tretiakov, Bykov), publiés à l'époque soviétique.
Les premières années scolaires de Nika se sont déroulées dans une école secondaire ordinaire sur Obydensky Lane, non loin de la maison de ses parents (cette école est issue du gymnase Emilius Repeshinsky, qui se trouvait ici avant la révolution).
En 1939 (38 ?), la première école secondaire d'art (MSSHH) pour enfants surdoués a été ouverte à Moscou - un établissement d'enseignement unique qui existe encore aujourd'hui sous une forme modifiée - avec des cours spéciaux de dessin, de peinture et de modelage. Ils ont fait une annonce à la radio de toute l'Union et envoyé des lettres à tous les studios de dessin d'URSS : l'école a immédiatement prévu un internat pour les enfants qui viendraient à Moscou pour étudier à distance. La première adresse de l'école était la rue Kalyaevskaya ; par la suite, l'école a déménagé à plusieurs reprises. Il n'était possible d'entrer à l'école que sur une base compétitive.
Nika a été acceptée.
Un peu plus tôt que Nika, ses camarades Tanya Livshits, Rosha Natapova, Klara Vlasova sont entrées à l'école... Tous les quatre deviendront amis et collègues pour la vie, Tanya sera particulièrement proche. Au cours des 30 dernières années, Nika et Tanya travailleront ensemble dans le même atelier, voyageront ensemble à travers l'Europe, auront des amis communs et exposeront ensemble. Nika ne survivra à Tanya que deux ans, mais après sa mort, elle ne se lèvera plus - ses jambes lâcheront.
Rosha, Roshka, Rachelle Isaakovna et Klara Filippovna deviendront des artistes célèbres (Rosha - illustratrice, artiste appliquée ; Klara - peintre, artiste populaire du Daghestan). Ils sont toujours en vie, ces plus anciens artistes moscovites à Moscou, ils travaillent toujours de manière créative et se souviennent très bien de cette lointaine année merveilleuse pour eux en 1939 et de leur première inscription d'enfants dans une école d'art.
En juin 1941, le directeur de l'école N.A. Karrenberg réussit à évacuer rapidement l'école vers la Bachkirie. Le train avec les étudiants s'est dirigé vers l'est presque au hasard : dans certaines villes, l'école s'est vu refuser un logement, mais l'essentiel était que les enfants aient été éloignés de la guerre.
En conséquence, le village russophone des vieux croyants de Voskresenskoye a accepté d'accepter les étudiants, qui sont devenus leur foyer pour les trois années suivantes. Nika vivait un peu moins à Voskresensky que les autres enfants : l'Académie d'architecture de son père a été évacuée vers Chimkent ; papa est venu chercher Nika en Bachkirie ; À Shymkent, Nika est diplômée d'une école secondaire ordinaire. Elle avait alors 17 ans.
À propos, à Shymkent, papa a peint à l'aquarelle de magnifiques paysages aériens de la ville. Et quels merveilleux dessins Georgy Pavlovich avait au crayon et aux crayons de couleur ! Et cela s’ajoute à ses dessins d’exécution de bâtiments.
Nika le savait : dès qu'elle pourrait retourner à Moscou, elle soumettrait immédiatement des documents à l'Institut Surikov. S’ils ne l’acceptent pas, il ira travailler au zoo et, un an plus tard, il retournera à Surikovsky.
Les circonstances étaient telles que Nika a été acceptée immédiatement, pour la première fois, et ses camarades de classe, revenus d'évacuation un an plus tard, ont été inscrits dans le même Surikovsky sans examens. Il s'agissait d'une sorte de prime de la direction de l'Institut (ou peut-être d'un décret spécial du gouvernement) - une sorte de compensation morale pour toutes les difficultés d'évacuation qui tombaient sur les épaules des adolescents.
D'ailleurs, Nika est entrée dans le département monumental de l'Institut : il me semble qu'elle avait l'intention de travailler avec papa à l'avenir (décorer les façades et les intérieurs des bâtiments conçus par papa avec ses panneaux). Monumentaliste est une direction spéciale. Vous êtes artiste, mais vous devez très bien connaître et ressentir l'architecture, car votre domaine d'activité n'est pas la toile, ni le papier, mais le mur.
Les conditions de vie à Voskresensky n'étaient pas paradisiaques. Les garçons ont été placés dans deux dortoirs – les garçons séparément, les filles séparément. En plus de leurs études, qui se poursuivent malgré la guerre, les adolescents doivent participer à des travaux agricoles saisonniers, aidant ainsi la ferme collective locale. Il y avait une pénurie catastrophique de matériaux vitaux : peintures, crayons, papier, toiles. Les enseignants ont appris aux enfants à se débrouiller avec des moyens improvisés.
La nature de la Bachkirie - comme par hasard ! – offrait toute l'année un excellent matériel de plein air aux artistes, que les gars, bien sûr, ne pouvaient pas obtenir à Moscou (en ville). Ce serait un crime de rater une telle opportunité, les professeurs l'ont compris. Les heures d'étude consacrées aux études en classe dans le programme ont été remplacées par des études en plein air. Ainsi, la vie en évacuation a apporté aux élèves une expérience inestimable d’observation et de dessin de la nature.
Ils fabriquaient eux-mêmes les pinceaux : ils retiraient secrètement les poils des cochons du village et, trempés dans de la colle, les inséraient dans la cavité d'une plume d'oie. Ils écrivaient avec de l'huile de lampe ou du kérosène...
Tous les élèves se voyaient garantir une ration journalière : l'école était soutenue par l'État. Les étudiants se promenaient parfois autour des cabanes et demandaient aux habitants locaux la permission de peindre l'intérieur des cabanes, demandaient aux paysans de poser, offrant leur pain en guise de paiement. Les paysans étaient d'accord.
Certains enfants ont reçu la visite de leurs parents, qui ont été immédiatement affectés à un travail quelconque pour aider l'école. Mes parents louaient des coins de cabanes. Les mères sont venues voir Nika et Clara et ont pris en charge une partie du travail de cuisine.
Eh bien, et bien sûr, la jeunesse et la foi en un avenir radieux m'ont aidé à traverser ces jours difficiles.
Bien des années plus tard, les filles qui vivaient dans le même dortoir à Voskresensky se réunissaient tous les 8 mars et se souvenaient... Une telle amitié pour la vie s'est formée, malgré la guerre, malgré toutes les difficultés quotidiennes. Presque tous les gars qui ont participé à cette évacuation en Bachkirie ont toujours lié leur vie à l'art.
La galerie d'art Resurrection dispose actuellement d'un fonds spécial où sont conservées les œuvres de ces très jeunes artistes qui ont vécu en Bachkirie pendant près de trois années de guerre.
À Surikovsky, Nika s'est retrouvée dans l'atelier de Nikolai Mikhailovich Chernyshev (1885-1973), qu'elle idolâtrait en tant qu'enseignant et en tant que personne. Un livre séparé devrait être écrit sur Tchernyshev : élève de Valentin Serov, auteur d'études sur les fresques russes, mosaïste. Malheureusement, en raison de désaccords idéologiques avec la direction de l'Institut, Tchernyshev a quitté les murs de cet établissement d'enseignement. Par la suite, il a été pratiquement privé du droit d’enseigner dans les universités. Mais Nika a réussi à « prendre » tout ce qui était possible au talentueux professeur. Sous sa direction, Nika s'est préparée à des activités à grande échelle (Nika est si fragile, frêle, « morte », comme elle le disait d'elle-même - depuis sa naissance) : des panneaux à grande échelle sur les murs des bâtiments.
Hélas, Nika n'a réussi à réaliser qu'un seul panneau - le théâtre musical pour enfants de Natalia Sats à Moscou (elle y a peint un grand mur d'une superficie totale de 100 mètres carrés, où deux panneaux ont été insérés selon les croquis du pape ). C’était après la mort de mon père… Cette œuvre a-t-elle été réalisée en sa mémoire ? En souvenir de l'amour de papa pour le Théâtre...
Malheureusement, je ne trouve pas de données précises sur ce travail de Nika Georgievna.
Après la mort de son père, Nika, vingt ans, est devenue le chef de famille. Maman a été complètement dévastée par la mort de papa, surtout après qu’il est devenu clair qu’il ne s’agissait pas d’un accident, mais d’un meurtre commandé. Georgy Pavlovich a simplement été supprimé comme indésirable. A cette époque, il dirigeait l'atelier d'architecture du Mossovet, les jeunes architectes écoutaient vraiment l'opinion de Georgy Pavlovich. Et ce malgré le fait qu'il ait refusé d'adhérer au parti...
J'ai dû subvenir à mes besoins, ma mère, un appartement à Moscou, une datcha près d'Istra dans le village de NIL ("Science", "Littérature", "Art"), que papa a commencé à construire selon son propre projet en 1938. ..
Maintenant, je pensais : pourquoi Nika ne voulait-elle pas prendre des commandes de peintures monumentales en fonction de sa formation de base ? Après tout, cela rapportait bien mieux que l’illustration. Peut-être que la mort de son père a changé son attitude envers la profession ? Était-ce douloureux de toucher à tout ce qui faisait la vie de papa ?
Ou peut-être qu'elles, Nika, en tant que fille de Georgy Pavlovich Golts, ne « voulaient pas vraiment l'emmener dans l'entreprise » ?.. C'était à la fin des années quarante et au début des années cinquante...
Illustrer la littérature pour enfants est l'endroit où elle peut se cacher de tous les ennuis et de tous les doutes.
Mais il y aura d'abord des cartes postales basées sur les contes de fées d'Andersen et des magazines pour enfants (à quel point cette voie était et reste vraiment standard pour de nombreux artistes à la recherche d'un travail de bricolage pour au moins un morceau de pain et au moins une goutte de réputation !!) .
En général, ce thème de conte de fées sera inépuisable pour Nika. Elle reviendra à Andersen toute sa vie. Son premier livre mince, sa première commande de Detgiz - "Le soldat de plomb inébranlable" - dont elle était infiniment heureuse, a été publié sous forme de petit livret séparé en 1956. Cette première commande a été une grande victoire pour Niki. Elle avait alors 31 ans. Sa compétence était simplement en train de « prendre de l'ampleur » ; La main de Nika, bien que celle du Maître, n'est pas encore aussi reconnaissable dans ce premier livre graphique. Golts n'est pas encore Golts !
Son amie proche Tatiana Isaakovna Livshits, dont elle ne s'était pas séparée depuis son entrée au MSSH, a été « affectée » au soi-disant Combine of Painting Arts - une organisation d'État qui réunissait tous les artistes ayant reçu un enseignement supérieur spécialisé et rejoint le MSSH. (Union des Artistes). Certes, pour rejoindre le même syndicat dans les sections des arts décoratifs et appliqués et des arts graphiques, il n'était pas nécessaire de devenir membre de l'Union des artistes de Moscou.
La plupart des artistes de ces années cherchaient à être « affectés » au Combine - c'était un revenu garanti. En URSS, toutes les entreprises, usines, usines, centres culturels, sanatoriums et maisons de repos avaient un certain poste de dépense dans le budget - pour l'art. Ils devaient dépenser cet argent, alloué par l'État, dans un délai déterminé. Ils se tournèrent spécifiquement vers ce Combine, qui répartissait les commandes entre artistes en prenant la moitié du prix du paiement de la commande (pourtant en URSS, comme dans la Russie tsariste, les artistes ne cessèrent jamais d'être des hommes d'État, plus ou moins bien nourris ; il fallait des artistes). , la plupart d'entre eux avaient de bonnes perspectives dans la profession et le respect du public).
Ils ont commandé différentes choses au Combine - du thème léniniste sans fin et de la glorification des sports soviétiques aux intrigues de contes de fées. Tatiana aimait peindre les héros des contes de fées de Pouchkine - à l'huile, sur de grandes toiles. Bien que le thème principal et préféré de la peinture de Tanya soit le paysage urbain de Moscou. Elle a eu l'occasion d'exposer gratuitement lors d'expositions républicaines, de toute l'Union et de jeunesse - officiellement « en détachement » de cette usine d'art. Lors de telles expositions, tous les artistes ont eu l'occasion de rencontrer des acheteurs potentiels de leurs œuvres, qui ont ensuite été invités aux ateliers (des ateliers étaient réservés à tous les artistes du Combine) - pour regarder et acheter des tableaux. De plus, il y avait des salons qui acceptaient la vente des peintures de ces artistes. Certes, les « gauchistes » pouvaient s’exposer et se vendre, mais ces derniers n’avaient aucun revenu garanti.
En un mot, Tanya a eu de la chance : elle a déjà eu l'opportunité de travailler pour son âme pour un salaire à l'époque où Nika commençait tout juste son parcours dans l'illustration.
Parfois, les artistes travaillaient ensemble dans la datcha du père de Nika. Après la guerre, la datcha a miraculeusement survécu : la ville d'Istra, à quelques kilomètres du village datcha de NIL, a été effacée de la surface de la terre. Pendant la guerre, la direction de Volokolamsk - de toutes celles situées près de Moscou - a le plus souffert. Les maisons de campagne sont restées relativement intactes car les Allemands, approchant de Moscou, y vivaient, dans ces datchas. Il y avait un central téléphonique allemand dans la maison Goltz. Lors du bombardement des avions soviétiques, un obus a touché le toit, faisant un énorme trou. À ce moment-là, toute la famille Goltz a été évacuée : personne n'était au courant du bombardement du village de vacances ; de l'eau s'infiltre dans la maison par le trou depuis plus d'une saison ; les couronnes inférieures du cadre ont commencé à pourrir...
Pour restaurer la maison et la rendre habitable, des fonds considérables ont été nécessaires. De plus, la mort de mon père, en principe, n'a pas permis d'achever la construction et la décoration intérieure de la maison - il n'y avait pas assez d'argent ni de matériaux de construction avant la guerre, et après la guerre, mon père est décédé.
Nika et sa mère ont vendu un précieux piano Steinway antique ayant appartenu à Katya, la sœur aînée de son père, qui était une merveilleuse musicienne (Georgiy lui-même jouait excellemment du violoncelle). Cet argent a servi à refaire la toiture du bâtiment et à remplacer les couronnes de la charpente. Mais par la suite, Nika Georgievna a dû louer une des chambres d'une grande maison de campagne à des locataires - cet argent a été utilisé pour subvenir aux besoins de la maison (je pense que les revenus de l'illustrateur, bien que satisfaisants, étaient bohèmes et que la maison nécessitait constamment des investissements) .
Dans le même temps, Nika et Tatiana ont consciemment essayé de repousser autant que possible tous les problèmes quotidiens, afin de ne pas y perdre un temps précieux, destiné à la créativité.
Dans cette maison, Nika et Tanya adoraient travailler ensemble. Rachel est également venue ici, au deuxième étage de la datcha, pour travailler à côté de ses amis.
Nika Georgievna commença bientôt à recevoir régulièrement des commandes de Detgiz. Mais elle n'accepta pas toutes les propositions : si elle savait que l'œuvre choisie par la direction comportait déjà, à son avis, des illustrations impeccables d'un autre artiste, alors elle refusait la commande. « Les bonnes illustrations des autres m’ont dérouté ! » À mon avis, c'est une réaction compréhensible d'un illustrateur professionnel : bien sûr, vous pouvez recréer des personnages, mais si vous sentez que quelqu'un avant vous les a déjà créés et les a créés avec brio, il vaut probablement mieux ne pas essayer de « surpasser » vos collègues, mais d'avoir du respect pour le travail des autres.
Par exemple, je ne comprends pas très bien comment créer l’image d’un nouveau Pinocchio ou d’un nouveau Je ne sais pas ? Mais Baba Yaga ou la Princesse Grenouille toléreront complètement de nouvelles modifications.
Comme nous manquons aujourd'hui de cette compréhension et de ce respect pour les images déjà créées des héros des vieux livres pour enfants qui ont résisté à l'épreuve du temps ! À la recherche de revenus, les illustrateurs produisent un grand nombre de nouvelles œuvres médiocres, voire dégoûtantes, qui non seulement n'apportent pas de satisfaction esthétique au spectateur, mais repoussent même le livre familier.
L’une des œuvres préférées de Nika Georgievna était le conte de fées « La poule noire » d’Antony Pogorelsky. Ce travail avait déjà été illustré auparavant, mais dans ce cas, apparemment, elle pensait que ses illustrations ne pouvaient pas être moins intéressantes. Elle a créé plusieurs versions d'illustrations pour les mêmes événements du conte de fées - elle cherchait la « situation » idéale, elle ne pouvait pas se contenter de la composition qu'elle avait trouvée. Cependant, aux yeux du spectateur, ils semblent tous impeccables.
Nika Georgievna a de nombreuses œuvres basées sur les œuvres d'Andersen. Elle s'est rendue au Danemark (avec Tatyana) et a montré son travail à des éditeurs danois. Au Danemark, ils l’ont regardé volontiers, mais ils ne l’ont pas imprimé – au Danemark, ils voient les œuvres d’Andersen différemment. « Mon Andersen est l’Andersen russe. Ils ont le leur au Danemark ! - a déclaré Nika Georgievna.
Exactement la même histoire s’est produite avec les illustrations de Hoffmann.
Lorsqu'on lui propose d'illustrer le Petit Prince, elle n'accepte qu'à la condition que les dessins de l'auteur lui-même, Saint-Exupéry, soient conservés dans la prochaine édition : les dessins existants de l'auteur font partie intégrante du récit, ils complètent le texte, il ne faut jamais les jeter... Essayer de « surpasser » l'auteur d'une œuvre littéraire en termes de dessin est une bêtise. Nika Georgievna était une grande professionnelle et l'avait bien compris. Un merveilleux modèle a été trouvé pour son Petit Prince - le garçon blond Vanya, qui a été appelé chez Nika Georgievna pour poser. Le livre a donc été publié - avec des dessins des deux illustrateurs. De plus, Nika Georgievna a lui-même réalisé pour le livre un portrait d'Exupéry : c'est un pilote, assis dans un casque d'aviation dans le cockpit de son avion...
En général, les dessins de Goltz ne sont pas colorés, mais plutôt monochromes (la plupart d’entre eux), ce qui ne les empêche pas, bien entendu, d’être beaux et très stylés. Beaucoup de gris, de noir et blanc, d'ocre... Beaucoup de papier juste blanc, qui ne donne qu'un aperçu de l'objet voulu par l'artiste, sans dessin intérieur de petits détails, qui peut être encore plus intéressant que le « fini » produit". Cependant, de telles « allusions romantiques » à l’époque de la perestroïka ont cessé de convenir aux éditeurs. « Nous avons maintenant besoin de quelque chose de plus brillant et de plus moelleux ! » - ils l'ont dit à Nika Georgievna.
C’est ainsi que son Casse-Noisette fut rejeté. Nika Georgievna a mis les belles illustrations sur la table.
Pourtant, les temps changent ! En 2004, Nika Goltz a reçu la médaille d'argent de l'Académie des Arts pour avoir illustré la collection de son bien-aimé Andersen, « Le Grand Livre des meilleurs contes de fées d'Andersen ». En 2006, elle a été inscrite à juste titre sur la liste honoraire des illustratrices de livres pour enfants du Conseil international du livre pour enfants. Nika Georgievna n'a pas reçu le prix Andersen (ou la médaille d'or Andersen) : seule Tatyana Mavrina a reçu une récompense aussi élevée parmi tous les illustrateurs nationaux en 1976. Nika Georgievna n'a obtenu qu'un diplôme honorifique (Chine, Macao, 2006) pour ses illustrations du « Gros Livre », qui est également une récompense très honorable.
Andersen l'a dirigée toute sa vie !
Nika Georgievna a réalisé des illustrations pour elle-même, pour son âme, non pas sur commande, mais en espérant toujours qu'un jour ces œuvres verraient le jour et parviendraient au spectateur.
Le jour de la sortie d'un autre livre, la joie était presque toujours éclipsée par... la qualité de l'impression. Surtout à l'époque soviétique ! Hélas, il n'y avait pas d'autre qualité d'impression. Une fois imprimés, les dessins les plus remarquables et les plus ingénieux ont perdu tellement de merveilleux détails graphiques et colorimétriques par rapport à l'original (clairement visibles lorsque leurs originaux étaient exposés lors d'expositions) que les illustrateurs ne se sont contentés que de se serrer la tête. La presse à imprimer et la qualité du papier du livre ont non seulement déformé la ligne originale, sa pression, sa clarté, sa luminosité, son énergie, mais surtout, la couleur a été déformée et transmise comme si elle était à moitié intense.
Bien entendu, le jeune lecteur ne s’en est pas rendu compte…
Mais l'auteur lui-même n'a pu s'empêcher de le remarquer. L’illustration imprimée dans le livre semblait ne pas être du tout sa création. Mais les livres et les cartes postales étaient publiés en URSS par les maisons d'édition d'État à des millions d'exemplaires ! Malheureusement, c'est exactement le type de Goltz que le lecteur de masse a vu tout au long de sa vie créative. L’impression (de masse) de livres n’est devenue acceptable en termes de qualité d’impression qu’au cours des 10 à 15 dernières années. Heureusement, Nika Georgievna a attrapé ce miracle.
En ce sens, visiter des expositions d’illustrateurs est néfaste : leurs illustrations dans les livres semblent alors défectueuses, et on n’a vraiment plus envie de regarder le livre après ça. Et je comprends très bien le désir des collectionneurs d'avoir définitivement l'original d'une illustration répliquée : une personne veut profiter de la vraie couleur, de la vraie ligne, de la vraie atmosphère du dessin, qu'aucune impression ne peut transmettre de manière satisfaisante.
Pour Nika Georgievna, un objet de culte unique n’était pas seulement le graphisme des livres (des feuilles de papier séparées « avec quelque chose de dessiné dessus »), mais aussi les livres pour enfants dans leur ensemble en tant que phénomène de la civilisation moderne. Cette union indissociable du texte et du dessin correspondant, leur entrelacement mutuel, leur pénétration, leur addition, leur dialogue, leur correspondance stylistique les uns avec les autres. "Je place l'image sur le côté droit de la page, pas sur la gauche, comme l'a enseigné Favorsky... Je veux que le texte du livre se brise contre mon illustration !.."
Nika Georgievna avait une très haute culture de la parole - une éducation familiale reçue dans son enfance.
Nika Georgievna a déclaré qu'elle n'avait pas été invitée à enseigner. Mais il me semble qu'elle était heureuse de cette non-invitation : cela lui aurait enlevé un temps précieux pour sa propre créativité (il faut se consacrer autant à l'enseignement qu'à la créativité, et voler du temps à l'un ou à l'autre est malhonnête, le résultat est des produits semi-finis). Les amis de Nika ont rappelé qu'elle ne restait jamais tard à une fête d'anniversaire, un banquet ou un anniversaire : elle devait rentrer chez elle, elle devait penser à la prochaine illustration, elle devait... avoir le temps de tenir un crayon dans ses mains aujourd'hui . Pour une raison quelconque, il me semble que c'est précisément le régime dans lequel son père architecte a vécu et travaillé.
Nika Georgievna et Tatiana Isaakovna ont eu une histoire liée à leurs prochaines rencontres (elles vivaient alors ensemble ; l'appartement de Nika Georgievna a été transformé en atelier commun). C'était le 8 mars, jour de la réunion de toutes les filles qui partageaient le même dortoir lors de l'évacuation en Bachkirie. Ces filles avaient déjà plus de soixante-dix ans, mais elles, fidèles à leur amitié de jeunesse, essayaient de se rencontrer chaque année. Tard dans la soirée, de retour chez elles, Tatiana et Nika, d'humeur la plus complaisante, ont eu pitié du chaton noir et blanc, qui appelait si expressivement à l'aide du tas d'ordures de la ville. Le chaton s'appelait Benvenuto - « désiré », celui à qui on dit « bienvenue ». Bientôt Benvenuto devint simplement Nutik ; il a grossi, est devenu quelque peu insolent, les femmes au foyer se sont plaintes qu'il était impossible de peindre - les poils de chat sont restés partout sur les peintures et les pinceaux, mais, cependant, les avantages que le bâtard Nutik a apporté à la maison des artistes sont devenus inestimables : Nika Georgievna a utilisé le chat comme modèle lorsqu'elle illustrait "Le Chat Botté" et certains contes de fées d'Andersen. Le chat sembla comprendre avec le temps ce qu'ils attendaient de lui, pourquoi il était là, et essaya de se poser, restant longtemps immobile. Oh, chat errant chanceux ! Il est probable qu'il soit encore en vie. Même s’il est parti après les maîtresses, il est resté immortel dans les dessins de Nika Georgievna.
Une autre histoire de deux amis dont je me souviens : à la datcha du NIL, il y avait une cheminée conçue par le père de Nika pour la salle commune du premier étage (d'ailleurs, mon père a aussi conçu lui-même une combinaison de travail « pour les travaux de jardinage » - une salopette relativement spacieuse, avec de grandes poches rectangulaires). La cheminée était plus esthétique que chaleureuse, c'est pourquoi la maison disposait également d'un four en brique. Il n'y avait pas de matériau de parement pour le poêle (il n'y avait nulle part et il n'y avait rien pour l'obtenir, il n'y avait personne pour faire le travail, et en général, pendant longtemps, il n'y avait pas de temps pour la beauté dans cette maison de campagne pour diverses raisons ). Le poêle est resté pendant plusieurs années simplement recouvert d'argile réfractaire grise. Et puis un jour, lors du prochain séjour de Nika et Tatiana à la datcha, le poêle a été apprêté à la détrempe à la caséine et peint... pour ressembler à de vrais carreaux hollandais. Les carreaux ont été réalisés grandeur nature, rectangulaires, tous multicolores, très lumineux, très riches, avec des intrigues uniques (scènes de la vie, dessinées et signées avec beaucoup d'humour). Il s'est vraiment avéré que c'était un four royal ! Un poêle livre d'images (comme il sied à un vrai poêle en faïence).
Le plus étonnant : de loin, ces carreaux peints étaient impossibles à distinguer des vrais, mais à y regarder de plus près, lorsque la tromperie a été découverte, les carreaux ont attiré encore plus l'attention !
Il semble que Nika et Tatiana aient réalisé un jour un tableau similaire pour l'un de leurs voisins dans leurs datchas : il était de coutume que les familles y soient amies, tout le monde était en quelque sorte des âmes sœurs (la science, l'art, la littérature unissaient traditionnellement les gens).
Eh bien, maintenant, que reste-t-il des coulisses du théâtre Nika Golts (par le mot « théâtre », j'entends l'œuvre de Nika Georgievna).
La négligence consciente de tout ce qui n'est pas lié à la créativité a sauvé Nika Georgievna (c'est mon observation subjective) des situations conflictuelles au sein de leur famille. La branche Golts était très peu nombreuse - papa, maman, Nika (tante Katya est décédée célibataire). Mais ma mère, Galina Nikolaevna Shcheglova, avait une sœur, Natalia Nikolaevna Shcheglova, également actrice dans sa jeunesse (studio Vakhtangov), qui fut mariée très peu de temps au plus tard célèbre poète soviétique Pavel Antokolsky (le célèbre sculpteur russe Mark Antokolsky est le frère du grand-père de Pavel). Mariés en 1919, ils se séparent en 1923. Cependant, de ce mariage sont nés deux enfants - Natalia Pavlovna (1921) et Vladimir Pavlovich (1923), respectivement cousins et frère de Nika Georgievna et ses seuls parents les plus proches après ses parents.
Pavel Antokolsky, avant même la naissance de son fils Volodia, s'est intéressé à l'actrice (encore une actrice) Zoya Bazhanova et a quitté sa première famille. Cependant, il entretenait avec eux les relations les plus chaleureuses, les aidant constamment financièrement : sa nouvelle épouse le soutenait beaucoup dans ce domaine, elle n'avait jamais eu d'enfants. Natasha et Volodia rendaient constamment visite à la nouvelle famille de leur père.
Le père de Nika, Georgy Pavlovich, lors de la construction d'une maison dans le village de vacances NIL, a immédiatement réservé une chambre séparée pour la sœur de sa femme et ses deux enfants. Ils y sont vraiment allés, « par à-coups » (Pavel Antokolsky lui-même est venu à Istra pour rendre visite à sa première famille et aux parents de Nika), mais la famille nombreuse n'a pas eu à rester ensemble souvent ou longtemps. En 1942, Volodia décède, la famille Goltz recevra cette nouvelle lors de l'évacuation (c'est à lui que Pavel Antokolsky dédiera le célèbre poème « Fils »), et la sœur de Nika, Natasha, surnommée « Kipsa », lui fut offerte par elle. père à la naissance, venait plus souvent dans une autre datcha - dans le village de "Krasnaya Pakhra", les mêmes datchas d'écrivains, non loin de la ville de Troitsk.
Nika et Natasha, cousines, seront en bons termes.
Natasha épousera le poète estonien Leon Toom, dont le fils, Andrei Toom, célèbre mathématicien, est aujourd'hui bien vivant au Brésil. La fille de Léon et Natasha, Katya, également devenue artiste, disparaîtra avant d'avoir 35 ans : en état d'ébriété, elle attrapera un « propriétaire privé » afin de se rendre de sa datcha de Krasnaya Pakhra à son appartement moscovite ... Le mari de Katya, peintre d'icônes talentueux, restaurateur et, hélas, toxicomane, n'a pas vécu jusqu'à l'âge de 35 ans (Mikhail Zhuravsky).
Après la mort de Zoya Bazhanova, la deuxième épouse de Pavel Antokolsky, sa famille élargie issue de son premier mariage sera au complet dans la datcha près de Troitsk : son ex-femme Natalya Nikolaevna, qui cherchait à soutenir son mari veuf et à aider sa fille Natalya avec le ménage (c'est ce qu'elle a fait toute sa vie), Natalya elle-même (« Kipsa »), Andrey Toom avec sa première femme Lyudmila et son fils Denis, puis avec sa seconde épouse Anna et son fils Anton, Katya Toom avec son mari Mikhail Zhuravsky et trois jeunes fils (Ivan, Vasily et Danila)…
La maison construite par Pavel Antokolsky et Zoya Bazhanova était grande, mais une telle horde de parents, tous également créatifs, ne pouvait y vivre paisiblement. De plus, Natalya (« Kipsa ») ne savait pas comment et ne voulait pas structurer sa vie, en tenant compte des intérêts de son père âgé, propriétaire de la maison, qui soutenait également toute la grande famille (elle était en quelque sorte « bizarre" ces dernières années - probablement à cause de ses maladies évolutives).
Pavel Antokolsky est décédé sans laisser de testament ; sa fille Natalya, qui ne cachait pas sa fatigue d'être constamment obligée d'être à côté de son père âgé, l'a suivi, deux ans plus tard, d'un coma diabétique, sans disposer également des biens de son père (et des siens, en tant qu'héritière principale). En conséquence, Natalia Nikolaevna Shcheglova-Antokolskaya, Andrey Toom et Katya Toom-Zhuravskaya sont restées les héritières des biens du poète.
L'affaire a dû être résolue devant le tribunal : ils ne pouvaient pas diviser la maison de manière pacifique. La seconde épouse d'Andrei a insisté pour que tout soit transféré à son mari Andrei, en tant que « principal gardien des archives de Pavel Antokolsky, en tant que personne soucieuse de la mémoire de son arrière-grand-père », etc. Natalya Nikolaevna a donné sa part à son petit-fils Denis Toom, Le fils d'Andrei issu de son premier mariage... La part de Katya a été transmise à ses trois fils, qui vivent encore aujourd'hui dans cette datcha près de Troitsk, ainsi qu'au beau-père de Denis, artiste de théâtre.
Et ces trois fils de Katya, les nièces de Nika Georgievna, sont les seuls parents par le sang de Nika Georgievna Golts vivant (en Russie).
Nika Georgievna a qualifié les héritiers de Pavel Antokolsky de personnes peu honnêtes. Il s'est avéré qu'Antokolsky était un bon dessinateur, mais son petit-fils Andrey, en tant que « principal gardien des archives de son grand-père » (qui a emporté les archives avec lui au Brésil), pour une raison quelconque, n'a pas pu préserver l'héritage de son grand-père, en particulier ces merveilleux dessins dont le sort est inconnu. Nika Georgievna a supposé que les dessins auraient pu être vendus à la Lituanie (je ne sais pas pourquoi à la Lituanie ; Nika Georgievna aurait pu la confondre avec l'Estonie : le mari de Natasha, Leon Toom, était estonien.) D'ailleurs, il a quitté Natalia et le enfants à la fin des années 50, laissés à une autre femme ; est décédé dans des circonstances inconnues à Moscou (sauté par la fenêtre).
Je pense que toute cette histoire aurait été psychologiquement désastreuse pour Nika Georgievna si l'artiste s'était permise d'approfondir ce conflit (mais elle ne pouvait pas se détourner complètement - sa mère, Galina Nikolaevna, et Natalya Nikolaevna Antokolskaya, qui est restée avec deux enfants dans ses bras, étaient des sœurs apparentées !). De plus, Nika et Natalya « Kipsa » étaient amies dans leur jeunesse... (Kipsa, diplômée du département de théâtre de l'école du nom de 1905, était une illustratrice pour enfants recherchée ; ainsi, Nika et Kipsa ont toujours eu une raison pour la communication professionnelle en plus de leur lien de sang).
Au fait, Nika Georgievna n'a-t-elle pas suivi sa cousine dans l'illustration ? Il est intéressant de noter que la formation spécialisée de Natalya n’était pas non plus entièrement « pertinente ».
David Samoilov était un ami proche de Léon Toom, le mari de Kipsa, communiquant périodiquement avec elle lors de réunions amicales. Il a parlé de Kips comme d’un homme « au caractère turbulent, bruyant, énergique, émotif, catégorique, le chef de famille ». Probablement, au fil des années, ces qualités, si attrayantes pour les autres dans leur jeunesse, ont acquis une forme grotesque et sont devenues difficiles à tolérer dans la communication. Plus tard, s'ajoutèrent les difficultés quotidiennes que Kipsa dut traverser, généralement sans soutien (des enfants, des petits-enfants, une mère âgée très à l'étroit dans un petit trois pièces de la rue Vakhtangov), le départ de son mari pour une autre femme (Natalya avait environ quarante ans à l'époque), puis le diabète. Il y avait de quoi devenir fou ! Les photographies survivantes montrent à quelle vitesse et pas pour le mieux l’apparence de Natalya Pavlovna Toom a changé. Au cours des dernières années de sa vie, il lui était plus facile de se déplacer avec des béquilles.
La mère de Natalya Nikolaevna et de Galina Nikolaevna (respectivement la grand-mère maternelle de Nika) - Antonina Mikhailovna, originaire de Nijni Novgorod, comme le grand-père de Nika Georgievna, vivait avec les familles de ses filles dans la datcha de NIL. Je mentionne toutes ces « petites attentions » pour que ce soit clair : Nika Georgievna n'était pas complètement libre et isolée de la famille et de la vie (événements familiaux) en principe...
Natalia Nikolaïevna, la tante de Nika, qui a perdu la vue à la fin de sa vie, a survécu à son mari, à sa fille et à son fils. Je ne sais pas combien de temps a duré la mère de Nika.
C’est l’autre côté de la créativité, où il vaut mieux ne pas regarder. Je n’ai pas pu m’empêcher de le mentionner aussi parce que de telles histoires de famille qui touchent le Créateur vous mettent hors de votre routine de travail pendant des mois et des années ! C'est comme une maladie qui vous enlève votre force et votre santé. Oui, vous pouvez aussi créer dans le chagrin et le malheur, mais si vous avez décidé de vous consacrer à la créativité, alors vous devez repousser au maximum tout ce qui est inutile... Eh bien, ou avoir une volonté colossale pour survivre !
Pavel Antokolsky dans les dernières années de sa vie, n'ayant plus la capacité physique de se cacher, même pour une courte période, de son ex-femme, sa fille particulière (l'obèse Natalya gérait la datcha sans vergogne et avec impudence, son père n'opposait aucune résistance), les petits-enfants, arrière-petits-enfants, ont commencé à fumer activement pendant leur dîner commun en fumant la pipe. Aux protestations de ceux qui mangeaient, il a répondu qu'il créait ainsi un écran de fumée à travers lequel il ne pouvait pas voir ses proches. Quelle barrière « naturelle » !
Nika Georgievna n'avait personne à qui se cacher dans sa maison. Que ce soit bon ou mauvais, je ne sais pas. Mais en fin de compte, cette solitude et cette liberté de tous l’ont aidée à laisser derrière elle une énorme quantité d’œuvres merveilleuses. Rosha Natapova a tristement dit à propos de son amie : « Tant qu'une personne vit, vous ne pouvez pas voir tout ce qu'elle a fait.
Enfin : les dates de vie... des participants à la pièce (hélas, tous n'ont pas été retrouvés)
Nika Georgievna Golts 1925-2012 ;
Gueorgui Pavlovitch Golts 1893-1946 ;
Ekaterina Pavlovna Golts, la tante paternelle de Nika (1892-1944) ;
Galina Nikolaevna Shcheglova-Golts, mère vers 1893-? ;
Antonina Mikhailovna Shcheglova, grand-mère maternelle ? - D'ACCORD. 1950 ?
Natalia Nikolaevna Shcheglova-Antokolskaya, la tante maternelle de Nika 1895-1983 (!), David Samoilov a parlé d'elle comme d'une « mathématicienne », n'est-ce pas grâce à elle que son petit-fils Andrei, le fils de Kipsa, est devenu un mathématicien éminent ?
Pavel Grigorievich Antokolsky, époux de Natalia Nikolaevna 1896-1978 ;
Natalia Pavlovna Antokolskaya-Toom, « Kipsa », la cousine de Nika 1921-1980
(diplômé du département de théâtre de l'école du nom de 1905 en 1949) ;
Vladimir Pavlovich Antokolsky, cousin de Nika 1923-1942 (mort au front) ;
Léon Valentinovitch Toom, époux de « Kipsa », brillant traducteur de l'estonien, poète 1921-1969 ;
Andrey Leonovich Toom, neveu de Nika, né en 1942 (Brésil ; Anna est la deuxième épouse, deux enfants de ce mariage) ;
Ekaterina Leonovna Toom-Zhuravskaya, nièce de Nika, vers 1957 – vers 1957. 1990 ;
Lyudmila Robertovna Toom, première épouse d'Andrei Toom, actrice 1948-2006 ;
Denis Andreevich Toom, né 1968 (mère - Lyudmila Toom) ;
Ivan Mikhailovich Zhuravsky, Vasily Mikhailovich Zhuravsky, Danila Mikhailovich Zhuravsky (peut-être Zhuravsky-Toom) - les petits-neveux de Nika (les fils de Katya)
Léon Toom est enterré à côté de son épouse Natalia Antokolskaya à Peredelkino ;
Rachelle Isaakovna Natapova, amie de Nika, née. 1925 ;
Klara Filippovna Vlasova, l'amie de Nika, n. 1926 ;
Tatiana Isaakovna Livshits, amie de Nika, 1925-2010
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Le nom sonore Niki Golts est familier à tous les amateurs de bonne littérature jeunesse et de livres illustrés. Nika Georgievna Golts (1925-2012) était et reste un véritable classique de l’école d’illustration russe. Nous regardons à travers ses yeux les histoires pour enfants les plus aimées et les plus chères à notre cœur : « La Reine des Neiges », « Le Petit Baba Yaga », « Casse-Noisette », « Le Petit Prince », « La Poule Noire et les habitants du sous-sol ».
Son destin créatif a été largement déterminé par ses parents. Sa mère lui a inculqué l'amour de la littérature classique. Son père, Georgy Pavlovich Golts, était un architecte, un artiste de théâtre et un excellent graphiste. Sa mort tragique bouleverse la vie de l’artiste.
C’est difficile à croire, mais l’artiste elle-même n’a jamais pensé qu’elle se consacrerait à l’illustration de livres. Elle est attirée par la peinture murale monumentale et la création de panneaux. Mais il se trouve que sa seule œuvre monumentale a été de peindre un mur de cent mètres dans le théâtre musical pour enfants N.I. en construction. Sats, dans la composition duquel elle inclut deux panneaux basés sur les croquis de son père.
Au début, elle a été poussée dans le monde de l'illustration de livres par besoin : elle avait besoin de subvenir aux besoins de sa famille d'une manière ou d'une autre. Mais Goltz se retrouve soudain dans le graphisme du livre, qui devient une source inépuisable d'expression de soi. Après tout, selon l'artiste, « … un livre, c'est du théâtre. Un illustrateur réalise une performance. Il est à la fois l'auteur, l'acteur et le maître de l'éclairage et de la couleur, et surtout, le réalisateur de toute l'action. Il doit y avoir une alternance réfléchie de scènes, il doit y avoir un point culminant.
Son premier ouvrage fut le livre « The Steadfast Tin Soldier » de Hans Christian Andersen. Depuis lors, Nika Georgievna entretient une relation privilégiée avec ce conteur et sa patrie.
Elle a dit elle-même qu’elle dessinait un « Andersen russe ». Mais la fragilité magique de ses personnages enfants, comme s'ils se déplaçaient sur la pointe des pieds, et les images lumineuses et arrondies des rois et des cuisiniers illustrent parfaitement les œuvres fantastiques, drôles et tristes de la conteuse danoise. Et le Danemark est devenu un pays bien-aimé, presque natal, pour l'artiste.
Les Danois ont même créé un musée privé pour Niki Goltz. Et c'est pour Andersen qu'elle a reçu en 2005 une médaille d'argent de l'Académie des Arts, et un an plus tard pour les illustrations de la collection « Le Grand Livre des meilleurs contes de fées d'Andersen », elle a reçu le prix G.-H. Conseil international du livre jeunesse d'Andersen.
L'artiste a également aimé le panthéon des petites créatures magiques du conteur allemand Otfried Preusler. Goltz a parfaitement transmis l'esprit espiègle du Petit Baba Yaga, du Petit Fantôme et du Petit Vodyanoy, légèrement échevelés et éternellement curieux.
Sous sa plume, le monde grotesque rempli d’ombres étranges prend également vie dans les œuvres moins connues d’Hoffmann : les contes de fées « Le Pot d’or », « La Mariée royale » et « Le Seigneur des puces ».
Nika Georgievna n'a pas fait de distinction entre les illustrations « pour enfants » et « pour adultes ». Elle a toujours pensé que les enfants doivent dessiner comme les adultes, c'est un dialogue sur un pied d'égalité, car : « un enfant voit plus qu'un adulte. Il est aidé par la spontanéité, sans être alourdi par les conventions de la représentation.
Ce n'est pas un hasard si elle est devenue l'auteur des illustrations de deux histoires poignantes sur l'enfance et la solitude : « Star Boy » d'Oscar Wilde et « Le Petit Prince » d'Antoine de Saint-Exupéry. Le héros d'Exupéry apparaît devant nous parmi des espaces extraterrestres sans fin, avec lesquels se confond parfois sa lueur dorée. Et le Star Boy devient d’abord comme l’ancien Narcisse, pour ensuite perdre la face (l’artiste ne dessine pas la laideur du héros, mais « couvre » simplement son visage avec ses cheveux) et retrouve son vrai moi, en traversant la souffrance.
Nika Georgievna Golts a vécu une vie créative incroyablement longue et bien remplie. Son travail est resté très demandé par les éditeurs même dans les années 90. À 80 ans, elle s'intéressait toujours aux personnages de ses illustrations, et elle revint même à beaucoup d'entre eux, car au fil des années, de son propre aveu, elle commença à dessiner de manière encore plus intéressante et libre. Ses heures de clarté étaient invariablement consacrées à son travail favori (elle donnait généralement ses interviews le soir). Les dessins impeccables de Goltz, créés selon les techniques traditionnelles de la gouache, du pastel et de l’aquarelle, ont été et restent un diapason esthétique dans le monde hétéroclite et diversifié de l’illustration pour enfants.
Natalia Strelnikova
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Notre famille a toujours eu et a toujours une attitude respectueuse envers les livres. Quand j'étais petite, je n'ai jamais déchiré ni dispersé de livres, beaucoup d'entre eux ont survécu jusqu'à ce jour et mes enfants les lisent. Les livres ont toujours une place spécifique. Nous ne les donnons jamais aux enfants pour qu'ils jouent, ils sont toujours dans un endroit visible, mais de manière à ce qu'ils ne puissent pas être endommagés, et nous les retirons lorsque l'enfant a vraiment envie de regarder et d'écouter. Le fils aîné Sergueï, dès l'âge de 6 mois, m'écoutait quand je lui lisais de la poésie et...
1939-1942 - étudie à l'École secondaire d'art de Moscou.
En 1943-1950 a étudié à l'Institut d'État d'art de Moscou du nom de V.I. Surikov dans l'atelier de N.M. Chernyshov.
Depuis 1953, il travaille dans le graphisme de livres et de chevalets dans les maisons d'édition "Littérature pour enfants", "Artiste soviétique", "Russie soviétique", "Livre russe", "Pravda", "Fiction", "EXMO-Press" et autres.
Travaux principaux :
« Contes de fées » d'O. Wilde, « Contes de Pétersbourg » de N. Gogol, « La poule noire ou les habitants du sous-sol » de A. Pogorelsky, « Contes et histoires » de V. Odoevsky, « Contes de fées et histoires » d'E.T.A. Hoffman, « Contes de fées » de V. Gauf, « Poésie populaire allemande des XIIe-XIXe siècles », « Contes de la Mère l'Oie » de C. Perrault, « Contes populaires anglais et écossais », « Les sorciers viennent au peuple » de A Sharov, « Contes de fées » de H.K. Andersen, ainsi que des éditions individuelles de « La Reine des Neiges », « Poucette », « Le vilain petit canard ».
Une série d'ouvrages sur les thèmes des œuvres de V. Odoevsky, H. K. Andersen et des contes de fées russes.
Série de paysages de Russie, Danemark, Ecosse, Egypte.
Peinture du foyer du Théâtre Musical pour Enfants du nom. N.I. Sats, avec l’inclusion de deux panneaux basés sur des croquis de l’académicien d’architecture G.P. Golts, le père de l’artiste.
De nombreuses œuvres de Nika Georgievna Golts se trouvent dans des musées russes, notamment à la Galerie Tretiakov, ainsi que dans des collections privées en Russie et à l'étranger - au Danemark, en Suède, en Allemagne, en Italie et aux États-Unis.
Depuis 1953, N.G. Golts participe à des expositions à Moscou, en Russie, dans toute l'Union et internationales.
Des expositions: Canada, Inde, Danemark (1964) ; Yougoslavie (1968) ; Biennale de Bologne (Italie, 1971) ; Biennale en Italie (1973) ; « Livre-75 » ; Exposition d'illustrateurs d'œuvres des frères Grimm à Berlin (1985) ; Danemark (Aarhus, 1990 ; Vejle, 1993) avec des artistes danois.
Les amis de l'artiste disent que lorsque Nika Georgievna peint des natures mortes - des bouquets de fleurs, des petits personnages sont toujours assis dans les fleurs : des nymphes, des elfes. De plus, les adultes ne les remarquent pas immédiatement, mais les enfants regardent les fleurs et, surtout, voient ces personnages de contes de fées.
Quand on regarde les œuvres de Nika Golts, il semble que le monde du conte de fées soit réel et existe quelque part dans un coin de la planète connu de l'artiste. Peut-être que cet endroit est le Danemark bien-aimé de Nika Georgievna : « C’est un petit pays, mais il est colossal. Parce qu'il contient une telle variété de paysages différents : il y a une forêt dense et d'une beauté étonnante ; 
Il y a des chênes tellement étonnants là-bas - ils poussent un peu différemment de nos chênes. Ils se ramifient à partir de la racine - ce sont les fameux chênes d'Umols. J'ai tellement de chance d'avoir des amis très proches là-bas depuis près de 20 ans et nous avons voyagé partout dans ce pays incroyable. Là, j’ai vu des églises du XIe siècle avec des peintures qui ne ressemblaient à rien d’autre. C'est déjà du christianisme, mais les Vikings les ont peints. C'est quelque chose de particulièrement danois. Le Danemark est aussi mon artiste préféré Hanashoe, que j'appelle parfois « le danois Serov ». Merci au Danemark. Pour sa beauté, pour sa gentillesse, pour son charme incroyable.