Les bandes dessinées chevauchent souvent les livres. Même le roman graphique le plus simple peut offrir un niveau incroyable de narration fantastique. Créez des mondes époustouflants grâce au talent de l'artiste et peuplez-les d'une variété de créatures passionnantes générées par l'imagination débridée du scénariste. Une affirmation tout à fait normale, et pourtant les fans de science-fiction rejettent souvent les bandes dessinées comme une espèce peu scrupuleuse, incapable même de s'approcher du niveau d'un grand roman.
Barnes & Nobles a réuni six bandes dessinées pour les fans d'une grande variété de genres de science-fiction. Vous pouvez prendre n'importe quel livre de cette liste en toute sécurité, le lire, puis en demander plus.
Guerres de l'espace !
"Saga" de Brian K. Vaughn et Fiona Staples
Fans : Out in the Universe, Infinity War de Joe Haldeman ;
Elle vient de la planète Landfall, un vaste monde connu pour sa technologie de pointe. Il vient de la petite couronne lunaire, où la magie l'emporte sur la technologie. Il a des cornes. Elle a des ailes. Dans un drame spatial épique, Alana et Marco, deux nations en guerre piégées dans une guerre interstellaire brutale, sont forcés de fuir après être tombés amoureux et avoir eu un bébé. Leur tâche : protéger leur fille nouveau-née Hazel à tout prix, et le destin les jette dans des mondes extraterrestres étonnants. Et au milieu d'un spectacle grandiose (et de méchants avec des télés pour têtes sur la piste) c'est l'histoire d'une famille, avec toutes ses forces, ses faiblesses et ses victimes. Ce n'est pas un roman d'amour en soi, mais Alana et Marco sont déjà devenus l'un des couples de science-fiction les plus populaires de tous les temps.
Apocalypse!
Basse de Rick Remender et Greg Tochini
Fans : « Bunker : Illusion » de Hugh Howie, « Songs of a Distant Earth » d'Arthur C. Clarke, « Scar » de China Mieville ;
Des milliards d'années dans le futur, le Soleil de la Terre est entré dans sa prochaine étape : l'expansion en une naine rouge qui finira par engloutir la Terre et la majeure partie du système. À Low, la surface de la Terre est inhabitable depuis des milliers d'années et deux villes sous-marines se battent pour les ressources restantes alors que des sondes parcourent les étoiles à la recherche de planètes habitables. Mais il y a de moins en moins d'espoir. Ce cadre impressionnant sert de toile de fond à l'histoire de la famille Kane. Dans l'apocalypse de l'eau, ils vivent une terrible tragédie, mais continuent d'espérer un avenir meilleur. En fait, ils sont pratiquement les seuls qui n'ont pas encore plongé dans l'abîme du désespoir et de la complète décadence. Il y a des mutants sous-marins et des pirates dans le livre, mais en fin de compte, c'est une histoire personnelle sur le fait de ne jamais abandonner.
Satire!
Bitch Planet de Kelly Sue DeConnick et Valentine De Landreau
Fans : The Stepford Wives d'Ira Levin, The Handmaid's Tale de Margaret Atwood ;
De nos jours, les bandes dessinées fantastiques, jamais connues pour leur amour pour les personnages féminins, les mettent de plus en plus sur le devant de la scène. Dans ce cas, dans un avenir pas trop lointain, l'humanité a trouvé la réponse pour les femmes récalcitrantes : une prison spatiale. Un livre drôle, cruel et absolument féministe raconte l'histoire d'une prison pour femmes insolite. A la fois hommage et parodie, dans l'esprit des vieux films carcéraux (avec en plus Oz de HBO), c'est une critique sociale acerbe qui exprime haut et fort l'indignation face à la façon dont on traite désormais les femmes qui ne veulent pas suivre les règles. Au centre d'un des moments les plus jouissifs : Penny Roll, l'un des meilleurs personnages secondaires de la science-fiction. Elle est grande et noire et bruyante, et incroyablement, presque héroïquement, sans vergogne.
Pulp Fiction!
Starlight de Mark Millar et Goran Parlov
Aux fans : les livres d'Edgar Rice Burroughs, en particulier John Carter ;
C'est là qu'on a un peu galéré. Cela pourrait prendre beaucoup de temps pour affirmer que ce livre est aussi super-héroïque que fantastique. Mais l'histoire de Mark Millar sur un vieil homme appelé à la gloire emprunte à nouveau plus à Buck Roger qu'à Superman. Duke McQueen est un héros de l'espace, semblable à John Carter, qui a autrefois sauvé la planète Tantalus. Désormais veuf et âgé, il vit tranquillement sur Terre et même ses enfants ne croient pas à ses histoires d'aventures interplanétaires. Il est simplement écarté et ses meilleurs jours sont derrière lui jusqu'à ce que Tantale ait à nouveau besoin d'aide. Une histoire très subtile mais énergique sur un homme qui a une nouvelle chance de botter quelques culs extraterrestres.
Monstres!
The Wake de Scott Snyder et Sean Murphy
Fans : La Chose, 20 000 lieues sous les mers de Jules Verne ;
Un autre livre avec quelques personnages féminins bien écrits allant dans les profondeurs sous-marines, mais dans The Wake, contrairement à Low, les choses se passent un peu différemment. On parle ici d'échecs scientifiques (avec une pincée de Creatures from the Black Lagoon) et de responsabilité sociale. À une époque similaire à celle d'aujourd'hui, le Dr Lee Archer dirige une équipe qui capture une étrange créature ressemblant à une sirène à des fins de recherche. À un moment donné, tout va mal et un sanglant jeu de cache-cache commence. La deuxième partie de l'histoire se déroule dans le futur, deux cents ans plus tard, où une fille nommée Leward vit dans un monde des conséquences des erreurs humaines.
Robots !
Alex + Ada de Jonathan Luna et Sarah Vaughn
Fans : "Her", "Positronic Man" d'Isaac Asimov ;
Qu'est-ce qu'une liste d'histoires de science-fiction sans au moins un robot ? Après la fin malheureuse d'une relation, Alex reçoit un cadeau inhabituel de sa grand-mère : un compagnon androïde Tanaka X-5, modèle tardif, capable de simuler les relations humaines, y compris le sexe. Alex tombe rapidement amoureux d'une nouvelle petite amie et enfreint légèrement une loi stricte afin d'ouvrir son esprit. Avec elle vient la conscience de soi, mais menace l'emprisonnement. Un nouveau regard sur la question classique de la science-fiction : qu'est-ce qui fait qu'une personne est humaine, et quand devient-il inacceptable de traiter un être comme un objet ?
Alors que les films de bandes dessinées battent tous les records possibles au box-office, les bandes dessinées elles-mêmes restent une culture inconnue pour beaucoup, difficile à approcher. Des séries interminables de super-héros sans début ni fin ne font que renforcer cette réputation. Nous avons sélectionné dix des meilleures séries de bandes dessinées destinées à un public adulte, ne contenant pas de personnes en collants colorés, ayant la structure d'une œuvre finie et pouvant même être considérées à distance comme de la science-fiction.
Les meilleures bandes dessinées de science-fiction
J'ai essayé d'omettre les recommandations très évidentes de lire The Watchmen et V pour Vendetta - vous avez probablement déjà rencontré l'impérissable d'Alan Moore. Cependant, vous ne pouvez pas vous passer des classiques, alors commençons par des recommandations anciennes et éprouvées, puis passons progressivement à des recommandations plus récentes et plus expérimentales.
Transmétropolitain
Vous avez sûrement déjà rencontré quelque part sur Internet l'image d'un homme chauve portant d'étranges lunettes rouge-vert et avec un tatouage d'araignée sur la tête. Il serre généralement une cigarette entre ses dents et nous regarde avec un strabisme diabolique. Ainsi, le nom de ce camarade Spider est Jérusalem, et il travaille comme journaliste dans la ville du futur, qui dans la bande dessinée s'appelle simplement la ville.
Malgré le fait que Transmetropolitan est loin d'être nouveau (le premier numéro remonte à 1997, le dernier - 2002), il n'a rien perdu de sa pertinence - ni en termes de questions abordées, ni même en termes de technologie.
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Par exemple, dès les premières pages, on tombe sur une imprimante 3D raisonnable qui téléchargeait quelque part des médicaments numériques et, après un petit pépin, imprimait les fameuses lunettes pour Spider. Soit dit en passant, lui-même n'est pas étranger aux substances - sinon, lequel de lui est un adepte de Hunter Thompson?
Et ne laissez pas les couleurs vives vous confondre : la ville est une véritable dystopie. Des chats mutants à trois yeux errent dans les tas d'ordures, des fenêtres au néon annoncent des plaisirs sexuels mettant en scène des Muppets, des enfants des rues rongent des membres humains cultivés in vitro, etc.
Assis sur le toit d'un club de strip-tease, Spider se bat pour les dernières miettes de vérité, de justice et de dignité humaine : il griffonne une chronique où, sans gêne dans les expressions, il dénonce des politiciens corrompus. En général, qu'est-ce qui ne plaît pas ici ?
Les Invisibles
C'est même un peu étrange de conseiller Les Invisibles - c'est une œuvre célèbre qui a marqué l'histoire de la bande dessinée comparable à Watchmen. Raconter l'intrigue est également inutile: des visions acides et des références à la culture pop, ainsi que les aventures d'une équipe de personnalités extrêmement extraordinaires qui mènent une guerre pour la liberté de la conscience humaine avec la mystérieuse Outer Church - tout cela est bien meilleur à étudier dans la source d'origine.
Vous pourriez demander ce que Mystique fait sur notre liste des meilleures bandes dessinées de science-fiction. Les Invisibles sont ici plus à cause des thèmes de la rébellion et de la contre-culture. Cependant, cette bande dessinée peut très bien être considérée comme de la science-fiction - juste au sens large et sans liens directs avec la technologie.
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J'avoue : ayant commencé plus d'une fois, je n'ai jamais fini de lire Les Invisibles jusqu'au bout. Il est caractéristique qu'à chaque fois que vous lisez, vous parveniez à trouver quelque chose de nouveau, mais le processus ne se déroule pas rapidement et facilement. En général, faites le plein de patience - les invisibles en valent vraiment la peine.
Y : Le dernier homme
Et encore un classique moderne. Y: The Last Man a commencé sa publication en 2002 et s'est terminée en 2008. Sur les pages de cette bande dessinée, vous trouverez une histoire sur la façon dont un virus a détruit tous les hommes et animaux mâles sur terre, à l'exception du personnage principal Yorick et de son singe Ampersand.
Yorick, au lieu de devenir la principale source de matériel génétique, se déguise soigneusement et traverse l'Amérique pour aller au fond des causes de l'infection, retrouver sa bien-aimée et (où ailleurs) sauver l'humanité.
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Le dialogue se transforme de temps en temps discrètement en une discussion sur l'inégalité des sexes et les stéréotypes sexistes, mais Y: The Last Man ne vous ennuiera probablement pas avec la moralité. Des aventures avec des tirs, des combats et des déguisements frivoles, la post-apocalypse comme arrière-plan pittoresque, un humour discret, des personnages brillants et, en général, une humeur extrêmement vivante aident à avaler les 60 numéros en quelques jours. Alors réservez un week-end ou une partie de vos vacances à l'avance, sinon vous risquez de tomber accidentellement dans la vie.
fantôme de tokyo
Si vous parcourez cette liste à la recherche d'un véritable cyberpunk sombre et mélancolique, alors le voici. Tokyo Ghost dépeint un monde futur lointain qui ressemble étrangement à une version grotesque du présent : la plupart des gens mènent une vie végétale, accros à l'offre constante de divertissement numérique.
L'héroïne, armée d'un katana et d'une haine puissante pour ce qui se passe, est en guerre contre une intelligence artificielle qui s'est envolée pour sauver son petit ami. Certes, tout cela ne peut être appelé que de la science-fiction avec une grande étendue, qui s'étire parfois très finement - surtout lorsque l'ancien esprit de la terre apporté par les héros du Japon entre en jeu.
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Le principal avantage de Tokyo Ghost est la beauté de tout : à la fois dessiné et inventé. De plus, vous n'aurez pas à parcourir des dizaines de numéros et à suivre la ramification des arcs d'histoire: nous ne parlons que de dix livres minces sortis de 2015 à 2016. Pour profiter du style unique et regarder un autre monde sombre et sans espoir - plus que suffisant.
Sciences noires
S'il y a de la magie noire, alors pourquoi pas la science noire ? Grant McKay, le protagoniste de cette saga encore inachevée, a inventé, d'une part, un dispositif merveilleux, d'autre part, un dispositif effrayant. Cela lui permet, à lui et à son équipe, de voyager à travers un nombre infini d'univers parallèles. Et bien sûr, tout ne se passe pas comme prévu dès les premières pages.
L'intrigue de Black Science est si tordue, et les mondes à travers lesquels les héros sautent sont si brillants qu'ils peuvent vous faire tourner la tête - surtout si vous lisez sans arrêt (et la tentation de faire exactement cela est grande). Ajoutez à cela le psychologisme profond de réflexions sans fin sur la même histoire d'amour, de trahison et de relations familiales brisées. Mais la science est à nouveau au minimum - contrairement au nom.
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Si vous réussissez à avaler Tokyo Ghost et que vous devenez accro à Black Science, assurez-vous de consulter d'autres bandes dessinées de leur auteur Rick Remender. Tout d'abord, je recommande Deadly Class - une histoire sur les difficultés de la vie des élèves de l'école des meurtriers. C'est quelque chose comme Harry Potter, mais avec la classification par âge la plus stricte et un parti pris pour l'étude des sous-cultures des jeunes des années 80 et 90.
Le détective privé
Un jour, toutes les informations que les gens gardaient dans les "nuages" ont été prises et déversées sous une pluie battante : les protections se sont effondrées et tout est devenu instantanément accessible à tous. Depuis lors, l'humanité n'a plus fait confiance aux ordinateurs et est devenue beaucoup plus préoccupée par la vie privée - à tel point que vous ne rencontrerez pas une personne dans la rue sans masque sur le visage.
The Private Eye - l'histoire d'un détective privé qui se retrouve au centre d'une histoire emmêlée et la démêle habilement. Mais dans ce cas, ce n'est pas tant l'intrigue qui compte, mais la tentative de l'auteur d'imaginer ce que sera une gueule de bois après une intoxication de masse, dans laquelle on jette beaucoup de données personnelles sur le Web.
Certes, l'univers de Private Eye vous paraîtra un peu caricatural, mais pour les comics c'est tout à fait normal. Surtout, bien sûr, c'est drôle de voir votre propre reflet tordu : le père du protagoniste est un joueur âgé et amateur de gadgets, un enfant du début des années 2000. Lui, souffrant de folie sénile, touche l'écran du téléphone et ne comprend pas où est passé Internet.
Ces créations de l'imagination de Brian Vaughn peuvent être sceptiques, mais valent quand même le coup d'œil, d'autant plus que la bande dessinée est distribuée sur un modèle payez ce que vous pouvez ne pas payer et est disponible au format PDF.
Saga
Si vous cherchez quelque chose de léger et agréable à lire le soir, mais néanmoins si addictif que vous voulez revenir encore et encore, il est difficile de donner une meilleure recommandation que Saga. C'est un fantasme spatial de la taille de Star Wars centré sur une histoire d'amour interdite classique entre deux factions en guerre.
Je ne raconterai pas l'intrigue de la Saga, car elle n'a aucune valeur. Il attire plutôt une débauche d'imagination, une échelle incroyable et une variété de mondes colorés et des races qui les habitent. Il est d'autant plus agréable d'admirer tout cela, puisque la Saga est dessinée à la hauteur. La raideur d'un autre virage est tout simplement époustouflante.
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Les projets de Manhattan
Peut-être que l'image d'Albert Einstein sciant un extraterrestre avec une tronçonneuse suffit à caractériser cette bande dessinée. Si une telle image vous dégoûte, passez tranquillement et pratiquez le snobisme ailleurs.
Mais si l'image semble intéressante, vous trouverez de nombreuses heures de lecture divertissante. Livre après livre, un monde alternatif se déroulera devant vous, dans lequel les scientifiques qui ont participé à la création de la bombe nucléaire américaine font des choses absolument indescriptibles.
Illuminati, invasions extraterrestres, accords secrets avec l'URSS - les théories du complot les plus folles ont été digérées dans le chaudron de l'imagination des créateurs de Manhattan Projects. Le désordre qui en résulte est soigneusement agencé en panneaux et assaisonné d'humour noir. Ce n'est peut-être pas le plus utile des plats intellectuels, mais il s'est avéré étonnamment digeste.
Jusqu'au dernier livre (Le Soleil au-delà des étoiles), consacré aux aventures spatiales de Youri Gagarine et Laïka, je n'ai pas encore atteint, mais j'attends ce moment avec impatience.
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Dr Insomnie
"Où est mon putain de jetpack ?" "Où sont nos voitures volantes ?" - les héros de la bande dessinée Doktor Sleepless posent des questions. Ce qu'ils veulent dire, c'est que l'avenir qui leur était promis (et à nous) dans l'ancienne science-fiction ne s'est jamais produit. Au lieu de cela, ils (comme nous !) ont maintenant des technologies complètement différentes.
L'action de Doktor Sleepless se déroule comme dans une impasse de l'histoire, dont ses personnages tentent de s'échapper. Le chef d'entre eux est un savant fou autoproclamé. Sa folie se manifeste principalement sous forme de coups de gueule, qu'il diffuse via une radio pirate. Son public est composé de représentants de sous-cultures radicales comme les grinders (ceux qui aiment s'implanter des implants électroniques) et les Shrike girls qui synchronisent leurs sensations à distance.
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Malheureusement, Doktor Sleepless, qui a débuté en fanfare en 2007, ne sera jamais terminé, ni même poursuivi. Une grenade avec un autocollant en forme de visage souriant lancé dans le dernier (seizième) numéro restera suspendu dans les airs, et le wiki attaché à la bande dessinée ne s'ouvre même plus.
Cependant, si vous aimez le travail de Warren Ellis, des séries déjà terminées comme Planetary et FreakAngels vous procureront de nombreuses heures de plaisir. Je recommande également Ignition City - une histoire courte sur une ville spatiale semi-abandonnée et la série Injection, qui vient de commencer et a emprunté quelques idées à Doktor Sleepless.
filles de papier
La deuxième saison de Stranger Things est terminée, et vous avez envie d'autre chose dans la même veine ? Lisez Paper Girls - c'est encore plus cool à bien des égards. Les quatre héroïnes de cette bande dessinée, ayant commencé à voyager dans le temps, ne peuvent s'arrêter et rentrer chez elles dans les années quatre-vingt. Au lieu de cela, ils doivent faire face à de plus en plus de mystères, d'indices et d'aventures incroyables.
Sur le chemin, l'auteur parvient à réfléchir de manière intéressante sur les changements qui ont eu lieu dans nos vies et dans la société au cours des deux dernières décennies. Ajoutez à cela un style visuel inoubliable (que les couvertures valent à elles seules !), et vous comprendrez pourquoi cette BD gagne rapidement en popularité.
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Un total de 23 numéros sont disponibles à ce jour - un bon moment pour tous les lire en quelques étapes et attendre le suivant.
Un petit mot d'adieu
Un lecteur attentif remarquera sûrement que j'ai un peu triché et que la moitié de la liste est constituée des trois mêmes auteurs : Warren Ellis, Brian Vaughn et Rick Remender. Mais je ne peux pas m'en empêcher - c'est avec eux que j'ai commencé à me familiariser avec la bande dessinée moderne, je n'ai pas été déçu et j'attends avec impatience de nouvelles créations. J'espère que vous vivrez une expérience tout aussi agréable.
Comme lignes directrices supplémentaires, je peux recommander de regarder l'éditeur et l'empreinte sous laquelle les livres sont publiés. Il y a beaucoup de bonnes choses qui sortent d'Image Comics ces jours-ci, alors que les empreintes Vertigo et Wildstorm de DC ciblaient le même public.
3 notes, moyenne : 5,00 sur 5)
Le magazine Adventures, Science Fiction est une sorte de signe des temps et une page honteuse de l'histoire de la science-fiction russe, un dépotoir littéraire du début des années 1990. Lorsque l'ancienne science-fiction soviétique est morte et que le nouveau russe (quoi qu'il veuille dire) n'était pas encore apparu, Yuri Petukhov a tenté de combler le vide littéraire qui en résultait dans le créneau de la littérature de science-fiction russe avec son magazine. Toutes sortes de détritus littéraires fortement épicés de chernukha, porno et démembrés ont trouvé une place sur ses pages. Et comme couronnement de toutes les activités du magazine - le cycle de cinq livres de Petukhov "Star Revenge", qui est depuis longtemps devenu une terrible légende de la littérature russe, avec laquelle les anciens lecteurs effraient les nouveaux arrivants.
Maintenant, quand j'entends parler de la crise de la science-fiction russe, de la baisse du niveau des compétences en écriture, de la domination d'un MTA médiocre, je me souviens de ce magazine et je comprends que tout ne va pas si mal maintenant. L'histoire a une fois de plus prouvé que quelles que soient les maladies dont souffre la littérature, des forces saines y prévaudront, et des cas très cliniques, comme la progéniture de Rooster, abandonneront et seront oubliés comme un cauchemar.
Conclusion : parfois je regrette d'avoir été enfant trop libertine dans mes addictions aux livres, car en partie à cause de ce magazine, j'ai développé une opinion négative sur la science-fiction, que j'ai dû surmonter pendant plusieurs années. Ceux qui ne sont pas tombés sur ce périodique ont franchement de la chance. Ceux qui l'ont lu, cependant, seront probablement d'accord avec moi pour dire que Adventures, Fantasy est l'un des pires (et peut-être le pire) magazine littéraire qui ait jamais été publié dans notre pays.
Note : 2
C'est à partir de ce magazine que ma connaissance du monde merveilleux de la fantasy a commencé ! C'était alors Efremov, Strugatsky et d'autres, puis ... Choc, surprise, choc, ravissement ... et bien d'autres émotions complètement différentes, que je n'éprouverai probablement jamais ... :pray: Désir, au sens littéral sens, à des tremblements dans les mains, à une salivation abondante et à des maux de tête - pour savoir ce qui s'est passé ensuite, comment ce travail s'est terminé. La deuxième fois, j'ai vécu quelque chose de similaire, seulement quand j'ai pris le livre de Lukyanenko, mais là encore, c'était beaucoup plus tard.
Mais le sentiment le plus important est l'amour, non, j'ai eu l'amour des livres depuis l'enfance, depuis le moment où j'ai appris ce métier vraiment incroyable sur terre - la lecture, mais l'amour pour la science-fiction, pour la science-fiction en général, pour tout ce qui peut relèvent de cette définition, pas seulement de la littérature fantastique. Et si au début je lisais tout d'affilée, appréciant juste le processus même de lecture et me réjouissant de toute nouvelle information glanée dans le livre, alors après avoir lu ce magazine, je suis tombé malade pour toujours, avec un genre. En effet, c'est dans la fantasy que l'auteur n'est limité que par son imagination, et sur cette base, c'est la fantasy qui peut être considérée comme la plus haute expression du travail de l'écrivain, bien que, bien sûr, ce ne soit que mon opinion personnelle. Et si le vol du fantasme de l'auteur est comparé à un ruisseau, alors le fantasme des auteurs recueillis dans ce magazine peut être comparé à une rivière de montagne déchaînée qui vous capture dans son cours, parfois même contre votre gré, plongeant tête baissée, et vous émergez seulement un instant pour respirer, gagnez dans la poitrine pour plus d'air et plongez à nouveau dans ce monde de fantaisie incroyable, magnifique, enchanteur et passionnant !
REVUE LITTÉRAIRE ET ARTISTIQUE Rédacteur en chef Yu. Petukhov Alexander Chernobrovkin. KINSLER DIVES (récit d'aventure fantastique) V. Panfilov. MÈRE (histoire) Alexey Kudryashov. UN CONTE DE TENTATION (histoire) par N. Yu. Chudakova, S.N. Chudakov. Panoptique. THÉÂTRE NOOSPHÉRIQUE (article) Andrey Ivanov. WITCH HUNT (histoire) Conception de la couverture par S. Atroshenko
Magazine "Aventures, Science-Fiction" 3 "92 Yuri Petukhov
REVUE LITTÉRAIRE ET ARTISTIQUE Rédacteur en chef Yu. Petukhov Yury Petukhov. STAR REVENGE (suite du roman) Anatoly Fesenko. A STEP FROM THE DARKNESS (histoire d'horreur) Couverture réalisée par S. Atroshenko. Conception du titre par S. Atroshenko, illustrations par R. Afonin.
Magazine "Aventures, Science-Fiction" 1 "92 V Andreev
REVUE LITTÉRAIRE ET ARTISTIQUE Rédacteur en chef Yu. Petukhov I. Voloznev. TRÉSORS DE SHAKHERAZADE I. Voloznev. LA ROULETTE DE L'ENFER A. Tchernobrovkine. LE DIABLE RAT B. Andreev. RÉSERVATION A. Logunov. Y RESTER A. Logunov. SOUS LA CONSTELLATION DE L'OCTAPODE V. Potapov. GADENYSH N. Yu. et S. N. Chudakov. ATLANTIDE, ATLANTS, PRATLANTS
Recherche - 92. Aventures. Fiction Mikhaïl Nemtchenko
“... La foule se tut, comme envoûtée par les sons sombres des paroles sauvages. Les étincelles des torches s'enflammèrent avec puissance et éclatèrent dans les ténèbres, le côté lourd de l'autel devint d'un violet fantastique, reflétant les flammes suspendues au vent. - Gloire à Satan ! Glorifions-nous ! cria l'homme en blanc d'une voix perçante et autoritaire. Étanchons sa soif ! - Sang! - crépitement haletant à travers la clairière. - Sang! .. "Qu'est-ce que c'est, une scène du fond des siècles? Hélas, non ... L'action de l'histoire d'ouverture "Search-92" d'A. Krasheninnikov "Rite", d'où ce passage est tiré, se déroule essentiellement de nos jours, ou plutôt ...
Fiction 2006. Numéro 2 Andrey Valentinov
Fans de fiction nationale ! Nouvelles histoires, romans et articles de Sergei Lukyanenko et Evgeny Lukin, Leonid Kaganov et Yulia Ostapenko, Sergei Chekmaev - et le duo créatif de G. L. Oldie! Tout cela - et bien plus encore - dans la nouvelle collection "Fiction".
Indéfini indéfini
Fans de fiction nationale ! Devant vous se trouve un autre recueil de l'almanach populaire "Fantastica", qui est publié avec un succès constant depuis neuf ans déjà ! Cette collection comprend non seulement de nouvelles œuvres de Sergei Lukyanenko et Vasily Golovachev, Pavel Amnuel, Viktor Nochkin, Alexei Korepanov, Yulia Ostapenko et d'autres maîtres du genre, mais aussi le journalisme étonnant et ironique d'Evgeny Lukin et les histoires de jeunes talents de la science-fiction. des écrivains qui gagnent encore en popularité et en gloire.
Fiction 2009 : Numéro 2. Serpents de Chronos Ivan Kuznetsov
Fans de fiction nationale ! Devant vous se trouve un autre recueil de l'almanach populaire "Fantastica", qui est publié avec un succès constant depuis neuf ans déjà ! Cette collection comprend non seulement de nouvelles œuvres de Sergei Lukyanenko et Vasily Golovachev, Pavel Amnuel, Viktor Nochkin, Alexei Korepanov, Yulia Ostapenko et d'autres maîtres du genre, mais aussi le journalisme étonnant et ironique d'Evgeny Lukin et les histoires de jeunes talents de la science-fiction. des écrivains qui gagnent encore en popularité et en gloire.
FANTASTIQUE. 1966. Numéro 1 Nikolai Amosov
Alors, lecteur, devant vous se trouve une autre collection de "Fiction". Sur l'exemple de cette collection, vous pouvez voir à quel point la fiction est diversifiée. Ici l'histoire et le roman, l'histoire et la pièce de théâtre, les parodies fantastiques et les humoresques. Dans la section "Nouveaux noms", en plus du cycle parodique de Vladlen Bakhnov, il y a une histoire (pas du tout humoristique, mais plutôt traditionnellement fantastique) de A. Mirer "Le couteau d'obsidienne".
Aventure, Fantastique 1993 № 1 Natalya Makarova
Youri Petukhov. "L'émeute des goules". Roman d'aventure fantastique. Alexandre Komkov. "Test". Histoire fantastique. Natalia Makarova. "Loup-garou". Documentaire d'horreur. Alexandre Boulenko. "Exécuteur". Histoire fantastique. Artistes Roman Afonin, E. Kisel, Alexei Filippov. http://metagalaxy.traumlibrary.net
Il n'y a pas beaucoup de bandes dessinées de science-fiction qui sortent ces derniers temps. Pas seulement en exploitant l'environnement approprié, mais en pensant sérieusement au progrès scientifique et technologique et à la place qu'y occupe une personne avec toutes ses faiblesses, ses défauts et ses forces. Heureusement, tout n'est pas si triste et plusieurs bandes dessinées de science-fiction sont apparues, d'une part, si différentes dans le dessin, l'intrigue et l'approche, mais, d'autre part, communes en une chose - voyager dans des univers alternatifs. À propos d'eux - dans notre revue.
Science noire (science noire)
Courez à travers la jungle empoisonnée. Chasse. Casse, désespoir, et voilà qu'un des héros est en train de mourir ! Nous ne connaissions même pas le nom.
"Black Science" vous plonge dans le vif du sujet, vous donne immédiatement le souffle. Les événements se développent rapidement. Qu'est-ce que c'était? Nous devrons le découvrir tout au long de la bande dessinée, mais de nombreux mystères resteront dans les limbes - pour l'instant, la maison d'édition " Club de lecture fantastique” n'a publié que le premier volume, et dans l'image originale a déjà publié 5 tpb, et au moins trois autres sont attendus.
Ceci est une autre histoire de voyage dans des mondes alternatifs où tout s'est mal passé. Le scientifique en disgrâce Grant McKay, mandaté par une société, crée une machine pour ouvrir un portail vers le multivers. Un jour, elle transfère par inadvertance dans un autre monde non seulement le scientifique avec l'équipe, mais aussi ses enfants, ainsi que le superviseur aigri Kadir, qui est également un ancien camarade de classe du scientifique. Dès son arrivée dans un autre monde, la voiture tombe en panne : elle ne peut plus être contrôlée par elle-même, mais toutes les quelques heures, elle redémarre et envoie tous ceux qui se trouvent à proximité, plus loin, dans l'autre monde, mais personne ne sait à quoi cela ressemblera. et quand ils rentreront chez eux.
Ce que Black Science est vraiment bon, c'est la capacité de Rick Remender à construire une histoire et à jouer avec l'espace-temps. Le passé est donné à petites doses dans des flashbacks (où sans eux) au nom de différents personnages, et la mosaïque, réchauffant l'intérêt, commence progressivement à prendre forme, bien qu'à chaque nouvelle histoire, cela devienne clair pour le lecteur : il n'y a pas méchants ou héros indispensables. Chacun a son propre squelette dans le placard, génie ne veut pas dire bon caractère (ou du moins fidélité à un conjoint), la méchanceté peut être justifiée, et n'importe qui peut commettre un sabotage.
Dans le présent, les héros attendent des procès, c'est presque toujours de l'action, et la tension monte brusquement d'une tragédie à une petite expiration à l'autre. Partant d'un monde habité par des grenouilles magiques intelligentes, en passant par une histoire alternative de la Première Guerre mondiale, dans laquelle des Indiens techno-avancés ont attaqué l'Europe, les héros se retrouvent dans une sorte de hub interdimensionnel pour un court répit puis sur la planète des singes, qui sont habités par des âmes verdâtres incandescentes. Chaque monde est unique et inhabituel, quelque chose que l'on voit rarement dans les bandes dessinées ou à l'écran, mais, d'un autre côté, les références aux époques historiques de l'humanité sont claires dans tout : ziggourats de grenouilles aztèques, anciens entourages romains de singes, typique Cherokee ( mais avec un blaster).
Et ici, Matteo Scalera a fait de son mieux - une brillante stylisation du rétrofuturisme au sens moderne du terme ! Il a non seulement fait preuve de créativité en créant de nouveaux mondes et en les remplissant d'éléments reconnaissables, mais il a également dessiné des personnages vraiment vivants et vraiment différents. Son style - anguleux, tranchant, dynamique - est parfait pour les scènes d'action ou d'action, mais crée également une tension appropriée sur les plans calmes. Dean White a donné à la bande dessinée une atmosphère appropriée avec sa palette de couleurs - les nuances violettes, bleues et rouges prédominent ici. En général, à première vue, le dessin a une école européenne (Scalera est italien) et l'inspiration d'un film de science-fiction classique.
Mais ce qui irrite dans Black Science, c'est l'abondance de monologues internes des personnages qui soupirent régulièrement à propos de quelque chose et souffrent mentalement. Ces inserts s'enroulent comme une mouche gênante sur presque tous les panneaux. Il semble qu'on pourrait essayer de trouver un autre moyen de rendre compte des états et des motivations des personnages.
Ei8ht (8 huit)
En fin d'année dernière, la maison d'édition « licorne blanche" a publié la bande dessinée "Eight" avec une histoire très inhabituelle sur le voyage dans le temps. Le fait est que les auteurs de la série Rafael Albuquerque et Mike Johnson, en plus des mesures standard du temps (passé - présent - futur), ont ajouté un quatrième - Meld. Tout ce qui se passe dans ce très Melda (pour rien ça ressemble à Tatooine - tout est recouvert de neige) existe hors du temps, et donc une sorte de cocktail s'y forme à partir de tout ce qu'on aime tant dans la science-fiction : les dinosaures, les méchants, Cultistes nazis, technologies du futur et du passé, et tout cela est rempli d'énigmes et de secrets, y compris sur la base de la perte de mémoire.
Afin de faciliter la navigation du lecteur dans les événements, chaque chronologie a sa propre palette de couleurs, précédemment indiquée au début de la bande dessinée. Les couleurs facilitent non seulement la navigation dans une bande dessinée, mais servent également à créer une atmosphère appropriée. Ainsi, le jaune meldien traduit la folie de ce lieu étrange et crée une sensation de tension constante, qui contraste avec le bleu du futur - un lieu froid et indifférent. D'autre part, le passé est coloré en vert - il y a une émeute de végétation préhistorique et la frénésie d'une vie relativement jeune, et le présent - il est violet, signe d'un état instable et en constante évolution.
Oui, quelqu'un n'aimera pas forcément des couleurs aussi simples (il y en a vraiment peu ici) et un motif grossier, et cela se comprend. Le fait est que Rafael Albuquerque (au fait, l'artiste du célèbre "American Vampire") a initialement créé "Eight" en tant que bande dessinée Web et n'a ensuite décidé de le refaire et de le publier sur papier. Cela explique les limites artistiques. Mais on ne peut nier la stylisation merveilleuse et assez réussie - nous sommes à nouveau confrontés à une tentative de jouer au rétrofuturisme. Dans tout cela et dans toutes les "conneries bancales et bancales", la bande dessinée "Eight" est similaire à "Black Science". Ils valent la peine d'être lus ensemble.
L'histoire est vraiment courte, la bande dessinée se lit rapidement et la fin vient d'une manière ou d'une autre simplement et soudainement. Il semble que tout se passait d'une manière ou d'une autre dans ces étranges films de science-fiction du siècle dernier, après un certain temps, vous avez même l'impression d'avoir regardé l'un d'eux.
Étonnamment, malgré 4 lignes parallèles, l'histoire de la bande dessinée est complète et ne nécessite pas de suite. Toutes les énigmes et tous les mystères ont une explication logique et obtenez-les jusqu'à la dernière version. C'est un peu étrange que sur la publication " licorne blanche” en vaut un sur la colonne vertébrale, bien qu'il n'y ait aucune nouvelle concernant une suite. Non pas que cette série en ait besoin, mais une nouvelle histoire autonome dans cet univers serait amusante à lire.
Paper Girls (Journaux)
Paper Girls est une bande dessinée de Brian Vaughn et Cliff Chan sur les livreuses de journaux dans une petite ville où des choses étranges commencent à se produire au plus fort d'Halloween. Il est surprenant que cette bande dessinée soit sortie la même année que la série Stranger Things, car elles sont similaires à bien des égards. L'action se déroule dans les années 80, avec des enfants, dans une petite ville et personne ne comprend ce qui se passe autour.
Si les deux premières bandes dessinées sont un clin d'œil amical à la science-fiction dure des années 60 et 70, alors Paper Girls est définitivement Spielberg. Ils ont des héros chrononautes qui envahissent d'autres mondes, et ici notre monde ordinaire est envahi de l'extérieur, et toute l'action se déroule sur fond de vie américaine traditionnelle avec tous ces chocolats Hershey, la situation socio-politique et la mode vestimentaire stupide.
L'art de Cliff Chan est superbe, les couleurs de Matt Wilson créent une atmosphère fantastique voire fantasmagorique, et c'est sans doute grâce à elles que la série est encore très bien accueillie. Les choses sont bien différentes avec le scénario de Brian Vaughn. Vaughn est surtout connu pour la bande dessinée Saga, qui a remporté une tonne de récompenses depuis 2013, en grande partie grâce au scénario. Malheureusement, Paper Girls ne peut pas s'en vanter. Globalement, l'intrigue est intéressante, mais pour une raison quelconque, Vaughn consacre très peu de temps à révéler les personnages et nous jette à la place une tournure après l'autre sans avoir le temps de les expliquer. Ce n'est que dans le premier volume qu'on nous montrera des dinosaures, des voyageurs dans le temps, des nanorobots et, à en juger par le rythme de leur apparition, ce n'est que le début.
La série a remporté à juste titre les prix de la "Meilleure nouvelle série" et du "Meilleur artiste (Sketches)" en 2016 et pourrait devenir un nouveau "", mais pour cela, Vaughn doit légèrement modifier l'approche de l'intrigue.
La BD continue de sortir. Cependant, il n'a pas été publié en russe.