La tradition de créer des maisons miniatures, des palais et même des villes remplies de copies d'objets existe en Europe depuis la fin du XVIIe et le début du XVIIIe siècle. Les musées des Pays-Bas et d'Allemagne contiennent encore de magnifiques maisons de poupées. L'une des plus anciennes, datant de 1690, se trouve à Amsterdam. Il s'agit d'une collection de pièces réduites provenant d'une maison riche, avec non seulement des salons, mais aussi un cabinet d'art, des collections de peintures, une bibliothèque composée de livres miniatures et bien plus encore. Dans notre pays, l'intérêt pour l'art de créer des objets-jouets miniatures est apparu pour la première fois sous le règne de Pierre Ier. La maison de poupées de la princesse Augusta Dorothea von Schwarzburg (1666-1751), appelée « Monplaisir », située à Arnstadt, en Thuringe. , est unique par son ampleur. Il reproduit 26 maisons, 84 pièces, 411 poupées.
En Russie, la première copie miniature de ce type était la maison dite Nashchokinsky. En termes de nombre d'objets survivants (611), il ne dépasse pas beaucoup de modèles similaires, mais il contient un tel nombre d'objets de l'époque de Pouchkine qu'on ne le trouve dans aucun musée commémoratif historique, quotidien ou littéraire du premier tiers de l'époque. 19ème siècle. Parmi ses analogues russes, elle est comparable à la prison rurale, créée plus tard, qui fut offerte en 1848 par l'empereur Nicolas Ier à son épouse Alexandra Feodorovna le jour de son anniversaire et qui est aujourd'hui conservée à Peterhof.
Du vivant de Pouchkine, son ami Pavel Voinovich Nashchokin a eu l’heureuse idée de copier son appartement sous une forme réduite avec tous les meubles qu’il contient.
On ne sait pas quel appartement Nashchokin a recréé - au fil des années de travail sur le modèle, il a déménagé plusieurs fois. Il est possible que l’idée initiale de Nashchokin se soit transformée en un désir de reproduire un riche manoir noble typique de l’époque des années 1820-1830. Selon Nikolai Ivanovich Kulikov, acteur et ami proche de Pouchkine et de Nashchokin, « ayant imaginé des personnes de la taille de la taille moyenne des poupées d'enfants, il (Nashchokin - G.N.) a commandé tous les accessoires de cette maison aux premiers maîtres selon cette échelle. C'est ainsi qu'est née la célèbre maison Nashchokinsky.
De nombreuses peintures et dessins nous sont parvenus, représentant les intérieurs de l’époque de Pouchkine. Mais ils ne donnent pas une image complète et complète d’un appartement ou d’une maison en particulier. Après tout, sur papier ou sur toile, il est impossible de capturer volumétriquement et simultanément toutes les pièces et les objets qui les remplissent. Après avoir réalisé son projet, Nashchokin a fait quelque chose qui échappe au contrôle d'un artiste en trois dimensions et, comme nous dirions maintenant, il a instantanément capturé de manière si originale pour la postérité le mobilier de la maison dans laquelle Pouchkine a visité plus d'une fois.
Dans la salle du musée, derrière la vitre, on voit un monde de petites choses : une table dressée pour le dîner, des chaises avec des sièges en osier, des canapés et des fauteuils, des tableaux aux murs, des lustres en bronze doré suspendus au plafond, un jeu de cartes posé sur la table à cartes - tout est comme dans la vraie maison. La seule différence est que presque tous les articles tiennent dans la paume de votre main. Cependant, il ne s’agit pas uniquement de jouets ou d’accessoires. Fabriqués sur commande par Nashchokin par des ébénistes, bronziers, bijoutiers et autres artisans qualifiés, les articles de la Maison peuvent être utilisés aux fins prévues. Vous pouvez tirer avec un pistolet de 4,4 centimètres de long, faire bouillir de l'eau dans un samovar qui se tient facilement avec deux doigts, allumer une lampe à huile avec un abat-jour rond mat de la taille d'une noix, vous pouvez... on ne sait jamais quels autres miracles peuvent être interprété dans ce créé par la volonté et fantaisiste béni pour nous par le désir d'un ami du poète dans un microcosme extraordinaire.
Certains mémoristes ont écrit que Nashchokin avait construit la Maison pour perpétuer la mémoire de son ami et poète. Il s'agit très probablement d'une légende. Néanmoins, le modèle a finalement acquis une aura Pouchkine. Des années et des décennies plus tard, il est devenu pour ainsi dire une mémoire incarnée du poète. "Bien sûr, cette chose est précieuse en tant que monument de l'antiquité et de l'art minutieux", a écrit A. I. Kuprin, "mais elle nous est incomparablement plus chère, en tant que preuve presque vivante de cet environnement... dans lequel Pouchkine simplement et si volontiers vivait. Et il me semble que la vie de cet homme, qui est entré plus que dans l’histoire – dans la légende – peut être suivie avec beaucoup plus de précision et d’amour depuis la maison de Nashchokin que depuis les portraits, les bustes et même son masque mortuaire de l’époque. Les objets miniatures de la Maison « se souviennent » de Pouchkine et peuvent, à leur manière, nous raconter de nombreuses histoires drôles et tristes sur lui et son ami. Parlons de la personne dont le nom porte la maison insolite.
Personnalité extraordinaire qui a surpris ses contemporains par son esprit vif, ses connaissances approfondies et son « excellent cœur », Nashchokin n'a pas trouvé son chemin dans la vie. "C'était une âme russe d'une gentillesse et d'un talent inépuisables, dont beaucoup ont péri et périssent parmi nous."
Pavel Voinovich Nashchokin est né le 8 décembre 1801. Il venait d'une vieille famille noble, qui remonte au boyard Dmitri Dmitrievich Nashchoka, qui a reçu « ce nom... parce qu'il avait une blessure à la joue des Tatars ». Un autre de ses ancêtres, le boyard Afanasy Lavrentievich Ordyn-Nashchokin, diplomate sous Ivan le Terrible, est connu comme « le grand sceau royal et le gardien des grandes affaires de l’État ». Pavel Voinovich, comme Pouchkine, était fier de ses nobles ancêtres et pouvait, comme lui, dire : « Le nom de mes ancêtres apparaît à chaque minute de notre histoire… ».
Leur amitié a commencé à Tsarskoïe Selo, où Pouchkine a étudié au lycée, et Nashchokin au pensionnat Noble Lyceum. Sans terminer le cours, Pavel, dix-sept ans, entre au service militaire et, en 1823, il prend sa retraite avec le grade de lieutenant.
La connaissance qui commença pendant les années du Lycée fut interrompue par l’expulsion de Pouchkine de Saint-Pétersbourg vers le sud et ne reprit qu’en 1826, après son retour à Moscou. A cette époque, tout Moscou connaissait un monsieur excentrique, célèbre pour son immense générosité, son extravagance et son hospitalité. C'était Nashchokin. Comme l'écrivaient les mémoristes, il prêtait sans relâche de l'argent, sans jamais exiger de remboursement, et sa maison devenait un refuge pour de nombreux invités, invités et non invités. Plusieurs fois, il a fait l'école buissonnière et a perdu tout ce qu'il avait, mais il ne s'est pas découragé, espérant une occasion heureuse, qui se présentait invariablement : soit il recevait un héritage inattendu, soit quelqu'un lui remboursait une ancienne dette. N.I. Kulikov a raconté comment une fois Nashchokin, tombé amoureux d'une actrice, a payé beaucoup d'argent pour un petit moignon de bougie, devant lequel elle a appris le rôle. Vêtu d'une robe de femme, il a même réussi à embaucher l'artiste comme femme de chambre. . On pense que cet incident a servi de trame au poème de Pouchkine « La petite maison de Kolomna ».
Un rake, un joueur, un homme vide ? Oui, cela, et parfois seulement cela, semblait à Nashchokin à plusieurs de ses contemporains. Mais ceux qui le connaissaient de près, comme Pouchkine, pensaient et écrivaient à son sujet différemment : « Comment Nashchokin a-t-il pu attirer les gens vers lui... Intellect. Oui, un esprit extraordinaire, débordant non pas de science, mais de logique naturelle innée et de bon sens, et de raison, malgré un passe-temps imprudent ou une passion pour le jeu, la raison régnait dans sa tête intelligente et était même utile à d'autres personnes qui se tournaient vers ses conseils. ou au tribunal.. "
Une disposition joyeuse, ouverte et débridée, une bonté de cœur, une loyauté et un dévouement en amitié - c'est ce qui a captivé Pouchkine dans le personnage de son ami.
L'éclosion de leur amitié s'est produite au cours des dernières années les plus difficiles de la vie du poète, lorsque des nuages se sont accumulés au-dessus de sa tête, des nœuds ont été noués dans une chaîne de circonstances qui ont conduit à un duel fatal. Ce furent les années de solitude du poète. Il n'a pas trouvé de compréhension parmi ses amis. Et seul Nashchokin (« seul Nashchokin m'aime ») comprenait le poète et tolérait tous les coûts de son personnage. Pouchkine a été particulièrement touché par la tendresse qui lui manquait dans l'attitude de son ami à son égard... Plus d'une fois, Nashchokin a aidé Pouchkine dans des circonstances financières difficiles. C'est lui qui l'a aidé à rembourser une importante dette de jeu contractée avant même son mariage et à sortir des réseaux du joueur de cartes V. S. Ogon-Doganovsky.
Nashchokin jouissait de la confiance et du respect total de tous ceux qui le connaissaient. N. I. Kulikov a déclaré : « Maris et femmes, parents et enfants, fatigués de la discorde familiale, ne voulant pas aller au tribunal, se sont rendus chez Nashchokin et lui ont demandé de les juger. Après avoir écouté la décision intelligente et juste de Pavel Voinovitch, ils l’acceptèrent sans réserve et, en général, faisaient la paix.»
Toutes ces propriétés de l’esprit et de la nature de Nashchokin ont attiré vers lui de nombreux écrivains et artistes célèbres de l’époque N.V. Gogol, V.A. Joukovski, P.A. Viazemsky, E.A. Baratynsky, M.S. Shchepkina, A.N. Verstovsky, M. Yu. Vielgorsky, K.P. Brioullov. Il est à noter que Gogol a lu pour la première fois « Dead Souls » dans la maison de Nashchokin.
Pouchkine le considérait comme un critique strict de ses œuvres, écoutait ses commentaires et ses jugements et partageait ses idées. C'est Nashchokin qui a raconté au poète l'histoire du noble biélorusse pauvre Ostrovsky, qui est devenue la base de l'intrigue du roman « Dubrovsky ». Après avoir terminé les huit premiers chapitres, Pouchkine écrit à un ami : "... J'ai l'honneur de vous annoncer que le premier volume d'Ostrovsky est terminé et sera envoyé à Moscou un de ces jours pour votre examen."
La figure colorée de Nashchokin a également suscité l'intérêt de l'écrivain Pouchkine. Il a servi de prototype à l'image de Pelymov, un meneur de jeu qui, malgré les circonstances, a conservé une âme vivante et ne s'est pas gaspillé, dans le roman inachevé « Russian Pelam ». Cette similitude a été notée par le premier biographe de Pouchkine, P.V. Annenkov. À son avis, Nashchokin «... correspondait à l'intention de Pouchkine - personnifier l'idée d'une personne morale, pour ainsi dire, faite d'or pur, qui ne perd pas de valeur, peu importe où elle finit, peu importe où il se retrouve. Peu de gens ont su préserver la dignité humaine, la droiture d'âme, la noblesse de caractère, la conscience tranquille et la bonté immuable de cœur comme cet ami de Pouchkine... au seuil de la mort, dans le tourbillon des passions et des passe-temps aveugles et sous les coups. du destin… » À la suite de Pouchkine, Gogol a donné les traits de Nashchokin au héros positif du deuxième volume de Dead Souls - Khlobuev.
Dans les années 1840, lorsque Nashchokin fit faillite, Gogol prit une part très active à son destin et s'efforça de trouver un enseignant dans la famille du marchand D.E. Bénardaki. "Je pense à votre sort depuis longtemps", a écrit Gogol en s'adressant à Nashchokin. - Vous, à l'instar de beaucoup, avez passé votre première jeunesse de manière sauvage et bruyante, laissant derrière vous dans le monde le nom d'un râteau. La lumière reste pour toujours sous le même nom une fois établie à partir d'elle. Il n'a pas besoin que le rake ait une belle âme, que dans les moments les plus rake ses nobles mouvements soient visibles, qu'il n'ait pas commis un seul acte déshonorant... Je lui dis [Benardaki. - G.N.] a tout dit, sans rien cacher, que vous aviez dilapidé tous vos biens, que vous aviez passé votre jeunesse de manière imprudente et bruyante, que vous étiez en compagnie de nobles débauchés et de joueurs, et que parmi tout cela vous n'avez jamais perdu votre âme, jamais ses nobles mouvements n'ont réussi à acquérir le respect involontaire de personnes dignes et intelligentes et en même temps l'amitié la plus sincère de Pouchkine, qui l'a chéri pour vous avant tout jusqu'à la fin de sa vie.
La mort de Pouchkine a choqué Nashchokin. En entendant la terrible nouvelle, il a perdu connaissance et n'a pas pu se remettre longtemps de ce coup. Il était tourmenté par le fait qu'il n'avait pas sauvé son ami de la mort. V.A. en parle dans ses mémoires. Naschokina : "... Je suis sûr que si mon mari avait été au courant... du prochain duel entre Pouchkine et Dantès, il ne l'aurait jamais permis et la Russie n'aurait pas perdu si tôt son grand poète... Après tout, Pavel Voinovich Il a réglé la querelle, et Sollogub, ayant empêché un duel, aurait réglé aussi cette histoire.
N.I. a également écrit sur la même chose. Koulikov : « Pavel Voinovich nous a prouvé, et nous avons été d'accord avec son témoignage, que s'il avait vécu à Saint-Pétersbourg au cours de l'année fatidique 1836-1837, le duel de Pouchkine n'aurait pas eu lieu : il aurait pu le bouleverser sans endommager le honneur des deux adversaires.
Nashchokin est décédé avant d'avoir 54 ans. Il est mort à genoux en priant.
L'image de l'ami de Pouchkine serait incomplète sans une histoire sur sa célèbre création - la maison Nashchokinsky.
La maison Nashchokinsky est une relique inestimable de l'époque de Pouchkine. Le poète a vu la Maison et l'a admirée. Il est intéressant de noter que c'est lui, le seul de ses contemporains, qui a écrit sur cette œuvre rare d'art appliqué. Pouchkine a mentionné la Maison à trois reprises dans des lettres adressées à sa femme depuis Moscou. Première fois le 8 décembre 1831 : « Sa maison (Nashchokin. - G, N.)... est en cours de finition ; quels chandeliers, quel service ! il commanda un piano sur lequel une araignée pouvait jouer et un vaisseau sur lequel seule une mouche espagnole pouvait déféquer. La lettre suivante a été écrite au plus tard le 30 septembre 1832 : «Je vois Nashchokin tous les jours. Il a fait une fête chez lui. » Et le dernier - daté du 4 mai 1836 : « La maison de Nashchokin a été perfectionnée - il ne manque plus que des personnes vivantes. Comme si Masha (fille de A.S. Pouchkine - G.N.) s'en réjouissait.»
On sait que les Pouchkine ont vu la Maison en 1830, alors qu'ils étaient à Moscou, peu après leur mariage. Ainsi, la naissance de la maison Nashchokinsky peut être datée au plus tard en 1830. D'après une lettre datée du 8 décembre 1831, il ressort clairement qu'à cette époque il y avait un piano, un service, des chandeliers et, sans doute, bien d'autres choses, de nouveaux articles étaient fabriqués, c'est-à-dire La « finition » a eu lieu. Cela nous permet de penser que la construction de la Petite Maison, comme Pavel Voinovich appelait une copie miniature de son appartement, a commencé bien plus tôt, dans les années 1820, peut-être à l'époque où Nashchokin vivait à Saint-Pétersbourg, comme en témoigne l'un des contemporains de Nachchokine et de Pouchkine dans ses mémoires : « Toute la meilleure société pétersbourgeoise de l'époque venait dans cette maison... pour admirer, mais il y avait quelque chose à admirer. »
En 1830, Pouchkine écrit le poème « Pendaison de crémaillère », sans doute adressé à Nashchokin :
Je bénis la pendaison de crémaillère,
Où est ton idole à la maison ?
Tu as souffert - et avec lui le plaisir,
Travail gratuit et douce paix.
Vous êtes heureux : vous êtes votre propre petite maison,
Gardant la coutume de la sagesse,
Paresseux à cause des mauvais soucis et de la paresse
Assuré comme contre le feu.
Une connaissance de Pouchkine et de Nashchokin, l'écrivain A.F., a écrit sur la façon dont le modèle était rempli de choses. Veltman. Dans son histoire « Pas une maison, mais un jouet ! une scène est présentée lorsque le héros - le « maître », c'est-à-dire Nashchokin - distribue les commandes aux artisans. Un « fort ivrogne » vient à lui, suivi d'un fabricant de meubles, puis d'un commis d'un magasin de « cristal ». «Pour un maître, il a commandé des meubles rococo luxueux dans la septième mesure par rapport au vrai, pour un autre dans la même mesure - toute la vaisselle, tout le service, carafes, verres, bouteilles façonnées pour toutes sortes de vins.
Ainsi commença la construction et l’ameublement d’un jouet, et non d’une maison. Un peintre que je connaissais a pris sur lui de monter une galerie d’art regroupant les œuvres des meilleurs artistes. Les couverts étaient commandés à la coutellerie, le linge de table à la fabrique de linge, les ustensiles de cuisine étaient commandés au chaudronnier, en un mot, tous les artistes et artisans, fabricants et éleveurs recevaient du maître des commandes de matériel et d'ameublement pour la maison d'un riche boyard au septième du prix habituel.
"Le maître n'a pas épargné et n'a pas épargné d'argent. Ce n'est donc pas une maison qui est prête, mais un jouet. Cela coûte presque plus cher que la vraie chose..."
Veltman savait probablement, grâce aux paroles de Pavel Voinovich lui-même, que la Petite Maison lui avait coûté 40 000 roubles. A noter que pour ce montant à cette époque il était possible d'acheter un véritable manoir.
La coque architecturale de la maison Nashchokinsky ne nous est pas parvenue. Aucune image ou description de son apparence antérieure à 1866 n'a survécu, et les descriptions ultérieures sont contradictoires et pas toujours exactes. Les plus fiables, bien que non sans erreurs de mémoire, doivent être considérés comme les témoignages des contemporains de P. V. Nashchokin - N. I. Kulikov et V. V. Tolbin. Le dernier dont on se souvient « Cette maison... était un quadrilatère régulier oblong, encadré de verre miroir de Bohême, et formait deux compartiments, supérieur et inférieur. Dans la partie supérieure, il y avait une salle de danse continue avec une table au milieu, dressée pour soixante couverts. l'étage inférieur était constitué de pièces d'habitation et était rempli de tout ce qui était nécessaire pour un palais grand-ducal.
L'artiste Sergei Alexandrovich Galyashkin, organisateur de l'exposition de la maison Nashchokinsky à Saint-Pétersbourg et à Moscou (1910-1911), a tenté de recréer le modèle. Évidemment, suivant la description de Tolbin donnée ci-dessus, il a construit une maison en bois d'une taille et demie supérieure à celle d'un humain, dans les pièces de laquelle : le salon, la salle à manger, le bureau et autres - il a placé les objets de la Petite Maison qui avaient survécu par ce temps. Après 1917, la maison Nashchokinsky a été exposée à Moscou au Musée historique d'État (jusqu'en 1937), à l'exposition Pouchkine de toute l'Union de 1937 et au Musée d'État de A. S. Pouchkine (1938-1941). Pendant la Grande Guerre Patriotique, il fut évacué vers Tachkent. De 1952 à 1964, le modèle a été exposé au Musée de l'Union de A. S. Pouchkine à Leningrad, situé dans les salles de l'Ermitage. La maison a été présentée sans charpente architecturale, uniquement sous la forme d'intérieurs composés d'objets qui nous sont parvenus. Dans celles-ci, qui avaient le caractère de décorations théâtrales, la peinture des murs, le modelé des plafonds et les parquets étaient réalisés au plus près du style des années 1830.
Le modèle, exposé dans l'aile de l'église du palais Catherine de la ville de Pouchkine (1967-1988), était fondamentalement différent des précédents par la décoration conditionnellement neutre des murs, plafonds, sols, portes, etc., peints blanc, qui soulignait délibérément l'innocence d'une telle décoration par rapport à celle d'origine, et ainsi l'attention des visiteurs du musée s'est concentrée sur les objets originaux de la maison Nashchokinsky.
Aujourd'hui, la maquette de la maison Nashchokinsky est exposée au Musée panrusse de A. S. Pouchkine à Saint-Pétersbourg.
A en juger par l'ensemble des objets miniatures survivants, on peut affirmer avec certitude que la Maison possédait des pièces typiques d'un appartement noble : un salon ou hall, une salle à manger, un garde-manger, un bureau, une salle de billard, une chambre, un boudoir, une crèche, une cuisine et des buanderies. Il est très possible que cette liste comprenne également la salle dite Pouchkine - une copie de celle dont Vera Alexandrovna Nashchokina a parlé dans ses mémoires : "J'ai eu la chance de recevoir Alexandre Sergueïevitch chez moi. Il y avait même une chambre spéciale pour lui au dernier étage, à côté du bureau de mon mari. Elle s'appelait Pouchkinskaya." Il existe une opinion selon laquelle les meubles de la maison de Nashchokin ont été « fabriqués par Gumbs ». Les meubles de la maison Nashchokinsky se distinguent par l'excellence technique et l'excellente facture, témoignant du goût impeccable du client.
Commençons par le salon. Il abrite des tables, un canapé, un canapé, des chaises, des banquettes, des repose-pieds, des candélabres, des lampadaires, des appliques, des miroirs. Il est difficile de décider quelle chose est mieux faite qu'un lampadaire en acajou dont la surface est recouverte de fines et délicates des rosaces et des motifs sculptés avec des motifs gothiques, et le haut de la tige est décoré d'un vase tourné en os blanc, ou d'une chaise légère mais stable de conception typiquement russe, avec ce qu'on appelle le cadre latéral. Sa surface lisse est dépourvue de décoration, mais quelle élégance est la silhouette lisse des pieds légèrement incurvés et du dossier découpé. Les fauteuils décorés de sculptures ne sont pas inférieurs en beauté et en subtilité de décoration aux lampadaires élancés, aux paravents ou aux miroirs élégants. Le vernis de l'extérieur et de l'intérieur des objets ne s'est pas détérioré avec le temps, vous ouvrirez le tiroir d'une table ou d'un buffet et admirerez la finition - vos doigts seront caressés par la surface miroir du bois traité avec amour.
Au cours des années de création de la Maison, Nashchokin a changé plusieurs fois d'appartement et, évidemment, de mobilier. Il y a même eu des cas où, selon le mémoriste, dans la maison du Nashchokin en faillite, les poêles étaient chauffés avec des meubles en acajou. Mais, redevenu riche, Pavel Voinovich a acquis de nouvelles choses pour son appartement<…>
Les goûts de Nashchokin, un connaisseur de la peinture, se reflètent dans la sélection des œuvres de la galerie d'art Little House. Le salon, le bureau et les autres pièces étaient décorés de petites copies de peintures d'artistes d'Europe occidentale. Leurs noms sont restés longtemps inconnus. Les employées de l'Ermitage Maria Illarionovna Shcherbacheva, spécialiste de la peinture hollandaise, et Anna Grigorievna Barskaya, experte de l'art des peintres français, ont aidé à rechercher des informations à leur sujet. Il y a aujourd’hui onze tableaux dans la Maison, mais il y en avait bien sûr bien plus encore. Encadrées dans des cadres dorés, elles donnent l'impression de véritables œuvres de peinture.
Les objets qui remplissaient les intérieurs combinaient de manière organique opportunité et commodité, rationalisme et utilitarisme avec beauté. Un grand lustre en bronze doré à trois niveaux était suspendu dans le salon.
Les deux autres, des lustres en bronze jumelés à 18 bougies (chacune de 9 de diamètre), apparemment suspendus dans la salle à manger ou le salon. De plus, la décoration des pièces avant était complétée par d'élégants candélabres en bronze (hauteur 15) en forme de colonnes surmontées de torches, avec quatre cornes pour bougies, ainsi que des stenniks, ou appliques, - luminaires typiques de cette époque.
Il n'existe pas d'informations fiables, mais à en juger par l'éclat et la perfection avec lesquels les produits en bronze ont été fabriqués, il est tout à fait possible de supposer que parmi les artisans qui ont travaillé sur commande de Nashchokin se trouvait le célèbre bronzier français Pierre Philippe Thomire.
Les mémoires de Tolbin nous apprennent que des lustres en argent étaient également accrochés dans le salon de la maison Nashchokinsky. Leur sort est inconnu, mais heureusement, les chandeliers en argent que Pouchkine admirait ont survécu. Plusieurs paires de chandeliers en argent de forme traditionnelle (en forme de balustres) de différentes tailles ont survécu. La hauteur des plus petits est de 2 centimètres. Des bougies en cire (diamètre 0,3, longueur 2) ont été coulées spécialement pour ces bougeoirs, appliques et candélabres.
Les lampes à huile sont apparues dans les années 1830. On les appelait kenkets, ou kenkets, du nom de l'inventeur, le Français Kenke. Ils se composent de deux parties : un réservoir de fioul et un brûleur avec des trous pour la sortie du gaz. L'huile était versée dans le brûleur à travers un tube étroit en laiton. Comme dans les lampes à pétrole modernes, la mèche était recouverte d'un verre cylindrique sur lequel était placé un abat-jour - une boule dépolie avec un motif autour de la circonférence. Selon les besoins, l'éclairage était augmenté ou diminué, non pas en affaiblissant le feu (un tel dispositif n'était pas encore connu), mais en déplaçant la lampe suspendue à une barre spéciale placée sur la tige du lampadaire. À l'aide d'une vis, le bloc ainsi que la lampe ont été élevés ou abaissés plus près de l'endroit où une lumière plus vive était nécessaire. Il existe plusieurs lampes de ce type dans la maison. Les lampes Kenquet sont en bronze doré. L'un d'eux est de table, les autres sont suspendus : doubles et simples, avec une corne.
Dans la Petite Maison de Nashchokin, il y a une chose rare, indissociable des bougies - la pince en acier dite Tula pour couper les mèches brûlées et enlever la cire.
Nashchokin était célèbre comme une personne très généreuse et hospitalière. "Il (Nashchokin. - G.N.) était un grand chasseur pour commander des dîners et parler de nourriture, il traitait ses invités jusqu'à ce qu'ils tombent... il invitait les gens au dîner plusieurs jours à l'avance, et le jour du dîner, il envoyait un majordome leur rappeler pour qu'ils n'oublient pas. » .
La salle à manger et le garde-manger ne sont en aucun cas des pièces secondaires de la Petite Maison. Le meuble principal du premier est la table à manger en mille-pattes. Bien que ce ne soient pas quarante, mais vingt pieds élancés, sculptés en forme de balustres, chaussés de sabots en laiton avec des roulettes au lieu de semelles, soutiennent le plateau de table aux bords arrondis. Selon N.I. Kulikov, "... la table à manger extensible a été réalisée par Gumbs".
Dans les appartements de l'époque de Pouchkine, à côté de la salle à manger, il y avait généralement un garde-manger, ou un buffet, comme on disait à l'époque, les plats cuisinés étaient apportés ici de la cuisine.
Du mobilier du garde-manger de la maison ont été conservés deux simples tables de service quadrangulaires (hauteur 14), recouvertes de nappes, vraisemblablement commandées en Hollande, et un meuble de garde-manger, qui abritait une variété de plats. Il y avait une presse à serviettes dans le garde-manger ou la lingerie. Pouchkine, dans une lettre à sa femme, a décrit un dîner comique dans la salle à manger de la maison Nashchokinsky : « ils ont servi une souris à la crème sure avec du raifort en forme de cochon. C'est dommage qu'il n'y ait pas d'invités. Et probablement ce jour-là, la table était décorée d'un service de table en porcelaine blanche avec dorure, d'un bol à soupe, d'un plat à tarte, d'une saucière, d'assiettes profondes et peu profondes fabriquées à l'usine de porcelaine d'A. G. Popov dans le village de Gorbunovo près de Moscou. Au bas de chaque article se trouve une marque bleue sous glaçure de la manufacture.
L'argenterie de la Maison était conservée à la cave. Le mot «cave» est purement russe, du verbe - enterrer, cacher. Des ustensiles en argent étaient placés dans un tel coffre, qui étaient emportés sur la route avec un samovar de voyage, des plats pour le déjeuner et le thé. La cave contenait des cuillères, des fourchettes, des couteaux, des spatules à tarte, des louches, des ronds de serviette et même des bougeoirs.
La table du dîner comprenait des bouteilles, des carafes pour le vinaigre, l'huile, etc. Elles étaient insérées dans des supports de récipients en argent dotés d'une poignée profilée facile à transporter. Dans la Petite Maison, de minuscules verres (hauteur 2,3), des verres en verre blanc et violet (hauteur 3,3) et du verre vert en forme de fleur de muguet à tige torsadée (hauteur 3) ont miraculeusement survécu.
Selon le mémorialiste, « le sous-sol voûté sous la maison contenait une cave dans laquelle< ..>toutes sortes de vins coûteux étaient stockés et scellés à l’étranger.
Les meubles de la maison, même les plus délabrés, étaient souvent conservés comme des trésors d'une époque révolue, et les ustensiles de cuisine, lorsqu'ils devenaient inutilisables, étaient jetés. Les ustensiles de cuisine restants de la maison suffisent à cuisiner un repas complet ! C’est pourquoi il présente un intérêt particulier pour étudier la vie économique à l’époque de Pouchkine, d’autant plus que de nombreux objets sont depuis longtemps hors d’usage.
De nombreux ustensiles de cuisine ont été conservés dans la Maison : plusieurs marmites en cuivre de différentes tailles tapissées à l'intérieur (le diamètre de l'une d'elles est de 7,8 ; hauteur 2), des poêles profondes et peu profondes (le diamètre de l'une d'elles est de 5 ; hauteur 3,5) , un bocal à poisson avec fond fendu pour cuire à la vapeur (hauteur 2,8 ; longueur 12,2) ; un gaufrier, semblable à une pince avec de longs manches, pour qu'il soit pratique de l'insérer dans le four ; casserole - une marmite en fonte pour ragoût de viande sur trois pieds hauts pour éviter qu'elle ne brûle, avec un bec étroit pour égoutter la sauce ; casseroles - ils y cuisinaient du porridge, des pommes de terre, des légumes cuits à la vapeur, du lait chauffé; korchaga - un pot plus grand que les autres pour la soupe aux choux, le kvas ou la bière ; bols, bassines, mortiers et pilons, feuilles à tarte, boîtes à épices, passoires, casse-noix, moules à gâteaux et à glaces.
Comme vous le savez, à l’époque de Pouchkine, pour cuisiner ou préparer du thé, il fallait allumer le four ou la cuisinière et, comme on disait autrefois, « mettre un samovar ».
V.I. Dal explique le mot samovar comme « un récipient pour chauffer l'eau pour le thé, un récipient avec un tuyau et un brasero à l'intérieur ». À cette époque, cet ingénieux « récipient » était utilisé partout et il est devenu presque un objet essentiel de la maison. Est-il possible d’imaginer un domaine noble de l’époque de Pouchkine, l’appartement d’un fonctionnaire, d’un artisan, la cabane d’un riche paysan, une poste, une taverne sans samovar ? Il était un symbole de confort et d’hospitalité. Ils buvaient rarement du thé seuls. Après tout, monter un samovar était une tâche lente et fastidieuse : apporter de l'eau (parfois un seau entier), faire le plein de charbons, piquer une écharde, la mettre dans la cheminée, y mettre le feu pour chauffer les braises, attiser le feu. ... Et ainsi il fait du bruit, des grognements, des bouffées - vous appelant pour une friandise. "Le samovar bout, il ne vous dit pas de partir", dit le proverbe.
D'après les mémoires de Vera Alexandrovna Nashchokina, on sait que le poète lui-même aimait boire du thé et en buvait beaucoup. Les contemporains racontent comment, en passant par Torjok, Pouchkine aperçut un samovar avec un robinet en forme de tête d'aigle. Le poète a demandé à l'hôtesse la permission de remplir lui-même le verre afin d'ouvrir ce robinet fantaisie. Il faut penser que les samovars de la maison Nashchokinsky suscitaient aussi le vif intérêt de Pouchkine, attentif aux choses.
Parmi les ustensiles ménagers de la Petite Maison, cinq samovars ont été conservés : un en cuivre et quatre en argent. Le plus gros est particulièrement bon. Des traces de tartre sont visibles sur les parois intérieures : de l'eau y était autrefois bouillie !
Le thé est prêt, à côté du samovar se trouvent de beaux plats en argent et en porcelaine. La finition caractéristique de la vaisselle en argent est la dorure. Sans exagération, le grand service à thé de Domika peut être qualifié de merveilleux bijou
Les tasses et soucoupes en porcelaine du service à thé, qui ne nous sont malheureusement pas parvenues dans leur intégralité, sont également dorées. La délicate couleur fauve de la porcelaine est nuancée d'or qui recouvre la surface intérieure des tasses, des anses et des soucoupes.
Parlant de l'argenterie de la maison Nashchokinsky, on ne peut manquer de mentionner un autre service à thé. Les maisons prospères possédaient plusieurs samovars. Ainsi, dans la maison de Nashchokin, en plus de ceux que nous avons décrits, ont été conservés trois autres samovars en argent très similaires, tous ayant une forme ovoïde typique des années 1820-1930. Selon toute vraisemblance, chacun d'eux avait son propre ensemble, mais un seul ensemble d'ustensiles à thé nous est parvenu : le Petit Service. Il n'y a qu'une tasse et une soucoupe. S'il n'y a eu aucune perte ici, nous pouvons supposer que ce service est destiné à une seule personne. Le Petit Service comprend un autre objet qui a presque totalement disparu de notre quotidien - une assiette à tartes - une sorte de plateau sur pieds hauts en forme de boucles. Dans la maison Nashchokinsky, il y a plusieurs plateaux en argent et en cuivre à des fins diverses. Le plus grand des plateaux en argent (longueur 17) est bordé sur le côté d'un motif floral ciselé composé de fleurs et de feuilles ; le long du bord du plus petit se trouve une ligne lisse et ondulée de l'ornement, appelée « vague ». Parmi les plats de la Maison, une passoire-cuillère en argent et dorée a survécu. Les feuilles de thé étaient secouées dans un bol de rinçage et la cuillère était placée sur un plateau en bronze spécialement conçu à cet effet. À cette époque, le café n'était pas aussi répandu qu'à notre époque, mais, bien sûr, il y avait toujours du café à la table de Nashchokin, Pouchkine, Onegin. Nashchokin a commandé pour sa Maison une cafetière en argent en forme de cône (hauteur 4,5) avec un manche en forme de tiges et de feuilles, un taganchik avec un trépied au milieu (hauteur 2,8) et une lampe à alcool (diamètre 1).
A noter que dans la cuisine de la maison se trouve une poêle spéciale (diamètre 7,5) pour torréfier les grains de café. Sur le dessus, il y a un couvercle en métal presque solide avec un petit trou, conçu pour empêcher les grains chauffés sur le feu de sauter. À l'intérieur de la poêle se trouve une spatule qui, à l'aide d'un manche s'étendant vers le haut, mélange les grains afin qu'ils soient uniformément grillés. Il ne fait aucun doute qu’il y avait aussi un petit moulin à café dans la Petite Maison, mais il semblerait qu’il ait disparu avec d’autres petites choses inestimables au cours des années d’errance du modèle.
En comprenant la structure d'un samovar ou d'une lampe à alcool, en admirant la beauté des plats et des ustensiles ménagers, vous voyez combien d'habileté, d'ingéniosité et de goût les orfèvres, ferblantiers, chaudronniers et artisans qualifiés mettent dans ces objets miniatures. Il n'y a rien de superflu ou d'intrusif dans leur décoration, ornements, motifs.
Presque tous les objets en argent ont été fabriqués pour la Maison par des bijoutiers moscovites. La preuve en est le timbre avec les armoiries de Moscou représentant Saint Georges le Victorieux. À l'aide d'une loupe, vous pourrez détecter les marques personnelles et annuelles sur les samovars, plateaux et assiettes en argent devenus assombris et recouverts de la patine du temps. L'un d'eux ressemble à ceci : N.D. 1834.
En 1969, Marina Mikhailovna Postnikova-Loseva, alors célèbre spécialiste des arts appliqués, a établi que ces lettres signifiaient le prénom et le nom du maître du bureau d'analyse de Moscou, Nikolai Dubrovin. Ne perdons pas espoir qu’au fil du temps d’autres secrets seront révélés ; nous apprendrons les noms d’autres maîtres miracles qui ont « chaussé » plus d’une « puce » dans la Petite Maison de Nashchokin.
Il est difficile d'imaginer la maison ou l'appartement d'un noble, propriétaire terrien, riche fonctionnaire de l'époque de Pouchkine sans piano ou ses frères moins avancés - le clavecin et le clavicorde. Le piano Domika est un instrument véritablement royal à tous égards.
Selon les récits des contemporains, ce piano « lilliputien » a été joué par Vera Alexandrovna Nashchokina, l'épouse de Pavel Voinovich, à l'aide d'aiguilles à tricoter, car même ses doigts fins ne rentraient pas sur les touches. Musicienne talentueuse, élève du célèbre compositeur John Field, elle se souvient que Pouchkine lui demandait souvent de jouer du piano et «... l'écoutait jouer pendant des heures et des heures...».
Les deux amis, Pouchkine et Nashchokin, aimaient la musique. Il est prouvé que Pavel Voinovich, fan de Franz Liszt, a non seulement assisté à ses concerts à Moscou, mais a également fait un voyage spécial à Saint-Pétersbourg pour ne pas manquer la soirée organisée en l'honneur du compositeur.
Bien sûr, il y avait une guitare dans la Petite Maison. Sa présence dans la maison Nashchokinsky reflète également la vie des années 1830. Les sons de la guitare, comme du piano, animaient invariablement le salon d'une ville ou d'une maison de propriétaire foncier, où l'on écoutait de la musique de chambre, des romances et des chansons folkloriques, si populaires à cette époque. De telles associations naissent lorsqu'on voit le piano ou la guitare de la maison Nashchokinsky. Selon les mémoires, il y avait aussi dans la maison une harpe - un produit de la célèbre usine parisienne Erard, qui malheureusement ne nous est pas parvenue.
En mai 1836, lors de sa dernière visite à Moscou, Pouchkine écrivit à sa femme : « Seul Nachchokine m'aime, mais mon rival est plus timide. » Le poète a qualifié le jeu de cartes de « la plus grande passion » de Nashchokin, Pouchkine et les héros de ses œuvres ont expérimenté la puissance de cette passion, parfois « désastreuse ».
Dans la Petite Maison de Nashchokin, bien sûr, il y a des cartes et des tables à cartes, qui font partie intégrante du mobilier. En jouant aux cartes dans la maison Nashchokin, les tours étaient écrits sur le tissu vert de la table à cartes avec des crayons dans des étuis en perles pour que les doigts ne se salissent pas, puis ces notes étaient effacées avec des pinceaux ; malheureusement, comme les crayons, elles étaient perdus. Parfois, une table à cartes ouverte était utilisée comme une table ordinaire. Un exemple en est le tableau déjà mentionné de N. I. Podklyuchnikov «Le salon dans la maison des Nashchokin», où est clairement visible une table à cartes avec une tasse à thé et une soucoupe dessus.
À l'époque de Pouchkine, le billard était répandu et apprécié car, contrairement aux jeux de société, il contribuait à l'échauffement et à la détente dans un mode de vie sédentaire. Le billard de la maison Nashchokinsky a évité les pertes subies par d'autres objets miniatures. Le tableau en ardoise (16,4 x 8,7) accroché au mur de la salle de billard pour les notes, avec des coupelles semi-circulaires pour les crayons et les éponges, a été conservé.
Selon le mémoriste, Nashchokin était un grand fan de billard. "Il se rendait presque tous les jours au club anglais, commandait une queue coûteuse à Paris, qui était conservée dans les économies d'un marqueur." Pouchkine aimait aussi ce jeu. I. I. Pushchin dans ses « Notes » rappelle la maison en disgrâce de Pouchkine à Mikhaïlovski : « Il y avait un billard dans la salle, cela aurait pu lui servir de divertissement (Pouchkine - G.N.). La maison a les attributs d'un autre jeu de plein air - le volant. Le volant de la maison Nashchokinsky (2,5 x 1) possède un bouchon recouvert de velours bleu. Avec lui se trouvent deux raquettes qui rappellent celles du tennis. Le dictionnaire de V.I. Dahl donne une description du volant : « un bouchon arrondi à une extrémité avec une couronne de plumes à l'autre extrémité, une mouche, on la frappe en lançant une raquette ou un liber. » Le jeu de volant est le prototype du badminton moderne dont l'entrée est en plastique et ne comporte pas de plumes. De nos jours, il est peu probable que même dans les musées, on puisse trouver des objets utilisés dans ce jeu ancien.
Les mémoires disent que dans la maison Nashchokinsky se trouvait tout un arsenal d'armes. Une seule « boîte de combat » avec une paire de pistolets nous est parvenue. Vous appuyez sur le bouton en os blanc de la serrure et le couvercle de la boîte en ébène s'ouvre. Contrairement aux pistolets à silex du maître français Lepage, décrits dans Eugène Onéguine, la conception des pistolets Nashchokin est quelque peu différente, plus avancée. Ce sont des pistolets dits à capsule. Dans les armes à silex, la poudre à canon était enflammée par une étincelle générée par l'impact du silex sur une plaque d'acier - un silex. Les pistolets fabriqués sur commande par Nashchokin pour Domik utilisaient une amorce - un capuchon (ou un tube) contenant un mélange explosif à l'intérieur. Lorsque la gâchette a touché l'amorce, un coup de feu a suivi. Un pistolet à capsule (également appelé pistolet à piston) ressemble aux pistolets jouets modernes, qui tirent lorsque la gâchette touche le piston. Si ceux d'Onéguine étaient chargés depuis la bouche, alors ceux de Nashchokin étaient chargés depuis le trésor situé à l'intérieur du canon, où la balle et la charge étaient insérées. Après avoir dévissé le canon, ils ont mis une balle enveloppée dans un plâtre (un chiffon imbibé de saindoux) dans le « trésor » afin que les gaz en poudre ne s'échappent pas dans le canon. Ensuite, ils ont inséré une chambre (le prototype d'une cartouche moderne) - une charge de poudre placée dans un cylindre comme une douille de cartouche - et l'ont martelée avec une bourre pour que la poudre à canon ne se disperse pas. Après avoir ainsi chargé le pistolet, ils revissaient le canon à la main, puis le resserraient à l'aide d'un tournevis. Après cela, ils ont appuyé sur la gâchette du robinet de sécurité et ont placé l'amorce sur l'amorce - une saillie avec un trou à partir de laquelle, lorsque la gâchette a touché l'amorce et l'explosion du mélange explosif qu'elle contenait, le feu est entré dans le pistolet. Pour fixer la capsule, un deuxième tournevis a été utilisé - le manche du pistolet à balle. Maintenant, vous devez appuyer à fond sur la gâchette. Dans ce cas, la gâchette inférieure (gâchette) sort automatiquement ; lorsque vous appuyez légèrement dessus, le mécanisme fonctionnera : la gâchette supérieure frappera l'amorce, le mélange explosif explosera, le feu entrera dans la chambre par le trou de l'amorce, la poudre à canon s'enflammera et la balle sortira de le canon. L'arme est donc chargée. L'index est sur la gâchette, la main est tendue vers l'avant... Visons maintenant... Cependant, notre pistolet n'a pas de guidon. Qu'est-ce que c'est? L'omission du Maître ? Non. Les travaux ont été parfaitement réalisés. Et "l'erreur" s'explique par le fait qu'il s'agit d'un pistolet de route - contrairement à un pistolet de duel, il n'en a pas, puisqu'il était destiné au tir à bout portant. À cette époque, voyager était souvent dangereux. Parfois, le voyageur était attaqué par des loups et des voleurs. C'est à cette occasion qu'ils emportaient sur la route des pistolets chargés. Ils étaient préalablement sortis de la boîte et rangés dans leurs poches afin de pouvoir tirer presque sans viser.
Par rapport aux meubles, décorations, vaisselle et autres objets, il reste peu de vêtements et de chaussures dans la maison Nashchokinsky - au total, si l'on parle dans le langage comptable des musées, quatre objets : un haut-de-forme, deux bicornes et sur le bottes aux genoux. Dans sa prime jeunesse, vivant à Saint-Pétersbourg, Nashchokin a servi dans le régiment de cavalerie. Cette époque lui a probablement été rappelée par les bottes miniatures - de hautes bottes de cavalerie à dessus rigide, avec une large cloche au sommet et une découpe poplitée, fabriquées selon son caprice.
Le bicorne en feutre de la maison Nashchokinsky rappelle Pouchkine et les tristes épisodes de sa vie. Au nouvel an 1834, par la volonté de l'empereur Nicolas Ier, le poète reçut le titre d'élève de chambre, ce qui l'obligeait à se présenter aux cérémonies du palais et à assister aux bals. Le poète n'aimait pas porter l'uniforme d'élève de chambre. Les mots de l'écrivain V. A. Sollogub sont remplis de sympathie : « Je n'ai vu Pouchkine en uniforme qu'une seule fois, au festival de Peterhof... Sous son chapeau triangulaire, son visage semblait triste, sévère et pâle. Des dizaines de milliers de personnes l'ont vu non pas dans la gloire du premier poète national, mais dans la catégorie des courtisans novices.
Un haut-de-forme en peluche aux bords légèrement incurvés, à la mode dans les années 1830, a également survécu jusqu'à nos jours en bon état. Dans le tableau de G. G. Chernetsov «Défilé sur la prairie de Tsaritsyne», on peut voir de nombreux contemporains de Pouchkine, et lui-même est représenté au centre d'un groupe d'écrivains : I. A. Krylov, N. I. Gnedich, V. A. Zhukovsky, N. I. Grech, cylindre - un indispensable détail du costume de chacun d'eux.
On sait que Pouchkine aimait marcher. Alors qu'il vivait à Saint-Pétersbourg, il se promenait à Tsarskoïe Selo et son compagnon constant était toujours un bâton. L’autoportrait de Pouchkine est expressif, où il se présente avec un lourd bâton de fer. Il se trouve maintenant dans la réserve-musée Pouchkine, dans le village de Mikhailovskoye. Trois cannes sont également conservées dans la maison Nashchokinsky. Vous ne savez pas laquelle des cannes de la maison Nashchokinsky privilégier : une canne en cerisier, une élégante canne en ébène à flûtes, ou une troisième à pommeau en ambre. Nous ne savons pas si Nashchokin aimait l'équitation. Mais Pouchkine était un excellent cavalier. L'équitation a toujours été un besoin et un plaisir pour Pouchkine : elle le sauvait de l'ennui et de la monotonie de la vie rurale dans la solitude de Mikhaïlovski ou de Boldino.
L'une des pièces uniques de la Maison est une selle de course anglaise sur chevalet avec un cintre pour harnais. Le bureau du propriétaire était l'une des pièces principales de la maison noble. Nashchokin ressentait également le besoin d'avoir un bureau isolé, d'autant plus que sa maison était toujours ouverte aux invités et aux non invités.
Alors qu'il se trouvait à Moscou en décembre 1831 avec Nachchokine, alors célibataire, Pouchkine écrivit avec une certaine irritation à Natalia Nikolaevna au sujet de la vie désordonnée de son ami : « .. sa maison (de Nashchokin - G.N.) est un tel désordre et un tel désordre que vous avez la tête qui tourne. Du matin au soir, il accueille différentes personnes : joueurs, hussards à la retraite, étudiants, notaires, gitans, espions, surtout prêteurs sur gages. Entrée gratuite ; tout le monde se soucie de lui ; tout le monde crie, fume la pipe, dîne, chante, danse ; il n'y a pas de coin libre..."
N.I. Kulikov a rappelé que les invités de Pavel Voinovich restaient souvent tard avec lui et que son serviteur Karl le Têtard était obligé de mettre tout le monde au lit pour la nuit, et que le propriétaire lui-même, rentré à la maison, se frayait un chemin tranquillement entre les personnes endormies jusqu'à son bureau. Parfois, Nashchokin était accablé par une telle vie, mais, faible et volontaire, il était incapable de la changer. Il avait besoin de solitude et le bureau était le seul refuge où les nuitées n'étaient pas autorisées, où il pouvait faire une pause avec les invités et s'adonner à son passe-temps favori : la lecture.
De nombreux contemporains ont souligné l’intelligence extraordinaire de Nashchokin, ses vastes connaissances et son goût impeccable. Il était en avance sur beaucoup dans la compréhension et l'appréciation de la littérature et de l'art. A une époque où tout le monde lisait les œuvres de A. A. Marlinsky, il ridiculisait le faste et la prétention de sa prose et promouvait par tous les moyens les œuvres de Balzac, encore peu connues en Russie.
L’apparence du bureau de Pavel Voinovich aide à imaginer la maison Nashchokinsky : dans tout bureau, le bureau est le plus important. Il y en a trois dans la maison, dont l’un se trouvait, selon toute vraisemblance, dans la chambre de Pouchkine. Le canapé est un meuble de bureau typique. La maison dispose de deux canapés identiques en acajou (longueur 33,5) avec un dossier et des pieds courbés, l'un d'eux se trouve dans le bureau.
Les livres étaient généralement conservés dans le bureau, mais, selon toute vraisemblance, il y avait une bibliothèque dans l'appartement de Pavel Voinovich, comme dans de nombreuses maisons nobles. Le célèbre bibliophile soviétique Fiodor Grigorievich Shilov a écrit : « J'ai réussi à acquérir par hasard une bibliothèque très précieuse de l'ami de Pouchkine, P.V. Nashchokin. Les livres étaient merveilleux... provenant pour la plupart de la bibliothèque du grand-père Nashchokin. Il existe des informations dans la littérature sur les livres miniatures de la maison Nashchokinsky, imprimés à l'aide d'une police spécialement conçue. Les livres et polices uniques ont disparu sans laisser de trace. C’est l’une des plus grosses pertes de la Loge.
Dans le bureau de la maison Nashchokinsky, il y a une étagère pour les livres (hauteur 9,5, longueur 15,5). À une certaine époque, lorsque le bureau de Pouchkine à Mikhaïlovskoïe était recréé après la guerre, une nouvelle bibliothèque fut construite pour remplacer la bibliothèque perdue, sur le modèle de celle de Nachchokine. Lors de la lecture, ils gardaient généralement un couteau spécial à portée de main, car les livres sortaient de l'imprimerie avec des pages non coupées. Dans le bureau de la Petite Maison, sur le bureau se trouve un couteau similaire en ivoire (longueur 5,9). La maison miniature avait plusieurs écrans. Habituellement, le paravent était placé près du lit ou du canapé ; il bloquait non seulement les courants d’air, mais créait également un coin intime et confortable. Il y avait aussi un paravent - également un objet typique de cette époque. Il était placé devant une cheminée flamboyante, si le feu produisait trop de chaleur, ou devant une cheminée froide, de manière à ce que son « évent » ne soit pas visible. En règle générale, le paravent était un cadre carré en bois sur pieds sur lequel était tendue une draperie en tissu ou des perles, semblable à celle trouvée dans la maison Nashchokinsky. À en juger par le paravent miniature survivant (hauteur 21,5), il y avait aussi une véritable cheminée dans la maison.
Le bureau était souvent adjacent à la chambre. Elle était également dans la maison Nashchokinsky. Le lit en acajou et le lavabo en os sculpté sont particulièrement intéressants. La conception du lit (hauteur 29, longueur 41) est pratique, il se démonte facilement (les dossiers sont retirés, les pièces qui les relient sont séparées et il s'effondre comme un château de cartes), il peut être facilement transporté vers un nouveau lieu et tout aussi facilement et rapidement assemblé. Tout comme les vêtements, les couvertures, les oreillers, les couettes et le linge de lit n'ont pas été conservés, mais le surmatelas, également pliable, est intact - en deux parties, s'insérant facilement et étroitement dans le cadre du lit. Le surmatelas est rembourré d'herbes marines et recouvert de « trapèze ».
Un appareil de lavage était familier dans la chambre et le bureau, où ils dormaient aussi parfois. Il se composait généralement d'une cruche d'eau et d'une bassine, qui étaient placés sur une table recouverte de marbre. Un appareil similaire est également disponible dans la Petite Maison ( hauteur 7,7, largeur 6,2).
Les mémoires ont écrit que dans la maison de Nashchokin se trouvaient des copies des objets de Pavel Voinovich : des lunettes dans un étui, des pantoufles et même un pot de chambre. Le petit bateau, « sur lequel seule une mouche espagnole pouvait déféquer », n'a pas été conservé, mais deux crachoirs sont en excellent état, qui pourraient être utilisés par « des petits hommes vivants ». Le mécanisme d'action des crachoirs est similaire à celui moderne : une fois que l'on appuie sur la poignée de la tige, un couvercle semi-circulaire poli s'ouvre automatiquement sur une vasque en laiton à l'intérieur d'un coffret en bois de noyer reposant sur trois pieds boule. Au besoin, le bassin était retiré du boîtier, lavé et remis en place.
Mais revenons au bureau... Sur un support spécial en ébène, dans des douilles garnies d'os, reposent de minuscules tuyaux, qui sont posés sur de longues tiges faites de différentes essences de bois. Un article consacré à l'exposition de la Maison Nashchokinsky de 1911 à Moscou rapporte un détail intéressant : « … un curieux support pour pipes, dont le Théâtre d'Art recherchait avec diligence et sans succès pour ses productions. Ce n’est que maintenant que nous pouvons connaître ce détail du passé.
Les longues conversations intimes entre Nashchokin et Pouchkine étaient généralement accompagnées de tabac. « Chaque fois que nous te voyions, je te disais beaucoup de choses ; Beaucoup de choses ont été accumulées pour moi cette année et ce ne serait pas une mauvaise chose d'en parler. Sur ton canapé, avec une pipe dans la bouche.
Une autre chose qui appartenait à Pouchkine est associée au nom de Nashchokin - un jeu d'encres. Il est basé sur un livre. Au centre se trouve la figure d'un marin noir torse nu en bronze noir et doré, appuyé sur une ancre. Au nouvel an 1832, Nashchokin envoya cet appareil à Pouchkine. L’encrier original est aujourd’hui l’une des attractions du bureau de Pouchkine dans son dernier appartement.
Et sur le bureau de la maison Nashchokinsky se trouve un encrier en argent. Au milieu, entre le bac à sable et l'encrier, se trouve une colonne avec un crochet sur lequel est suspendue une cloche pour appeler un serviteur. Dans la maison se trouve un autre encrier, de forme ovale, sculpté en os, avec les figures d'un lièvre et d'un chien qui le poursuit.
Mais que serait un bureau sans horloge ? Une pendule en bronze doré avec une figure de Napoléon, typique de l'époque, est un point fort de la Petite Maison. Beaucoup en Russie étaient sous le charme de la personnalité du conquérant légendaire. Pouchkine a rendu hommage à la grandeur du commandant dans sa poésie. Le culte de Napoléon se reflète dans nombre de ses images, y compris des objets d'art appliqué. Un exemple en est l'horloge de la maison de Nashchokin.
Parmi les biens du poète se trouvait un encrier en forme de tombeau de Napoléon. Aujourd'hui, cette relique est conservée dans les collections du Musée panrusse de A. S. Pouchkine.
La pendule gothique du bureau de Pouchkine, arrêtée par V.A. Joukovski au moment de la mort du poète - à 14h45 le 29 janvier 1837, nous est parvenue. Une autre montre de poche en argent ayant appartenu à Pouchkine a été offerte à Nashchokin après sa mort par Natalya Nikolaevna. Il les présenta à son tour à N.V. Gogol, le plus digne successeur de A.S. Pouchkine. Après la mort de Gogol, Pavel Voinovich, à la demande des étudiants, a fait don de la montre à l'Université de Moscou. D'autres chemins ont conduit la relique au Musée panrusse de A. S. Pouchkine. Vera Alexandrovna Nashchokina a affirmé que Pouchkine possédait cette montre pendant le duel. Mais, en se rendant au duel, le poète n'a pas mis la bague que lui avait offerte Nashchokin... Un jour, « Voynych » a commandé deux bagues identiques avec du turquoise. Il en portait lui-même un et l'autre, inquiet pour la vie de son ami, il l'offrit à Pouchkine lorsqu'il l'accompagna de Moscou à Saint-Pétersbourg au printemps 1836. C'était leur dernière rencontre. Il restait au poète un peu plus de huit mois à vivre. V. A. Nashchokina a rappelé le sort de la bague : « Lorsque Pouchkine, après le duel fatal, était allongé sur son lit de mort et que son deuxième Danzas vint à lui, le patient lui demanda de lui donner une petite boîte. Il en sortit une bague turquoise et, la tendant à Danzas, dit :
- Prends et porte cette bague. Notre ami commun, Nashchokin, me l'a donné. C’est un talisman contre la mort violente. Ainsi, le jour du duel avec Dantès, Pouchkine n'avait pas cette bague à la main. Pourquoi? Peut-être qu’il ne voulait pas défier le destin ? Avez-vous cherché la mort en duel pour sortir de votre situation douloureuse ?
Dans la maison Nashchokinsky, il y a deux petits cercueils. L'une est en nacre, avec un ornement fendu, bordé d'or, l'autre est recouverte de cuir, avec une fermeture à crochet. Selon toute vraisemblance, ils contenaient de très petits bijoux destinés aux petits habitants de la maison de Nashchokin.
Mais le plus grand trésor de la Petite Maison est peut-être l'horloge grand-père anglaise (hauteur 30,5). On peut objecter que de telles horloges se trouvaient souvent dans les intérieurs des maisons nobles. Ici, dans l'appartement-musée Pouchkine au 12 Moika, il y en a des similaires dans la salle à manger. Mais la valeur de l’horloge miniature de la Maison réside dans sa valeur mémorielle. Pendant les années d'errance de Domik, après que Nashchokin l'ait hypothéqué et ne pouvait pas le racheter, l'horloge resta longtemps silencieuse, le mécanisme tomba en panne et la clé de remontage fut perdue. Mais lorsqu'en 1953 la Maison trouva sa place dans le musée, l'auteur de ces lignes, alors gardien du modèle unique, réussit à trouver un maître - Mikhaïl Afanasyevich Lapkin, qui réussit à réparer cette montre rare et à fabriquer une nouvelle clé. Un miracle s'est produit : l'horloge s'est animée et s'est mise à parler. Depuis, ils fonctionnent sans problème depuis 47 ans sans nécessiter de réparations. La plante dure un jour et demi. Et puis un petit crochet s'ouvre, la porte supérieure du boîtier à verre convexe s'ouvre, recouvrant le cadran, la clé est insérée dans le petit trou du disque d'argent. Puis s'ouvre la porte inférieure, derrière laquelle est visible le pendule. Quelques tours de clé, une légère poussée qui donne une accélération aux mains, et elles commencent à bouger, effectuant leur cercle mesuré, un son faible mais audible se fait entendre, que Pouchkine a écouté. "La maison de Nashchokin a été perfectionnée - il ne manque plus que des personnes vivantes."
Les ruelles entre Arbat et Prechistenka, dans l'expression figurative du prince Pierre Kropotkine, la banlieue Saint-Germain de Moscou, ont toujours attiré des gens créatifs et insolites. Parmi les habitants locaux il y avait et il y a encore de nombreux grands noms. Les célèbres fous de Moscou vivaient également ici, donnant à la vie dans le vieux Moscou un style unique et apprécié de joyeuse insouciance.
Pavel Nachchokine
L'un des célèbres fous de Moscou, Pavel Voinovich Nashchokin, vivait dans la ruelle Gagarinsky, au coin de la ruelle Nashchokinsky, maison numéro 4. En fait, Nashchokin a changé d'adresse à plusieurs reprises, mais celle-ci est la plus célèbre, puisque le grand ami de Nashchokin, A.S. Pouchkine visitait souvent cette maison hospitalière et y vécut même du 6 au 24 décembre 1831.
En arrivant à Moscou, Pouchkine a pris un taxi et a dit : « À Nashchokin ! » ; aucune autre précision n’était nécessaire : tous les chauffeurs de taxi savaient où se trouvait la maison de Pavel Voinovich. Certes, l’atmosphère bohème de la maison de Nashchokin semblait trop vaine, même à Alexandre Sergueïevitch, qui, comme on le sait, n’était pas partisan d’un décorum et d’une raideur excessifs. C'est ainsi qu'il a décrit ses impressions sur la maison de Nashchokin dans une lettre à sa femme : "Je m'ennuie ici ; Nashchokin est occupé par les affaires, et sa maison est tellement en désordre et dans un tel chaos que j'en ai la tête qui tourne. Du matin au soir, il a des gens différents : joueurs, hussards à la retraite, étudiants, notaires, gitans, espions, surtout prêteurs. Tout le monde a l'entrée gratuite ; tout le monde en a besoin ; tout le monde crie, fume la pipe, dîne, chante, danse ; il n'y a pas de coin libre - que faire "... Hier, Nachchokine nous a donné une soirée gitane, j'en ai tellement perdu l'habitude, et les cris des invités et les chants des tziganes me donnent encore mal à la tête."Mais bien que Pouchkine se soit permis de grogner amicalement contre Nashchokin, ils étaient unis par l'amitié la plus fidèle et la plus dévouée. Nashchokin est même devenu le parrain du fils aîné de Pouchkine. Il aurait baptisé son deuxième fils, mais pour cause de maladie, il n'a pas pu venir à Saint-Pétersbourg pour le baptême.
Pouchkine et Nashchokin se sont retrouvés à Tsarskoïe Selo - Alexandre Sergueïevitch a étudié au lycée et Nashchokin a étudié au pensionnat Noble du lycée, où Levushka Pouchkine, le frère cadet du poète, a grandi avec Pavel. Par la suite, Pouchkine et Nashchokin se sont rencontrés à Saint-Pétersbourg, mais ils sont devenus de véritables amis à Moscou lorsque Pouchkine est revenu d'exil.
Un caractère ouvert, généreux, sincère et un penchant pour les excentricités bienveillantes ont attiré différentes personnes vers Nashchokin. Parmi ses amis se trouvaient V.A. Joukovski, E.A. Baratynsky, N.V. Gogol, V.G. Belinsky, P.A. Viazemsky, acteur M.S. Shchepkin, compositeurs M.Yu. Vilyegorsky et A.N. Verstovsky, artistes K.P. Bryullov et P.F. Sokolov... Les contemporains disaient que la moitié de Moscou était liée à Nashchokin et que l'autre moitié était ses amis les plus proches. N.V. Gogol a écrit à Nashchokin: "... Vous n'avez jamais perdu votre âme, vous n'avez jamais trahi ses nobles mouvements, vous avez pu acquérir le respect involontaire de personnes dignes et intelligentes et en même temps l'amitié la plus sincère de Pouchkine."
"Seul Nashchokin m'aime", "Nashchokin est ma seule joie ici", a écrit Pouchkine depuis Moscou dans des lettres à sa femme. "... Je discute avec lui", a affirmé Pouchkine. En effet, beaucoup se souviennent de leurs « conversations sans fin ». Divers sujets ont été abordés - Pouchkine a lu à Nashchokin des brouillons de nouvelles œuvres et a écouté l'opinion de son ami, parlant des impressions les plus secrètes de sa vie et des mouvements de son âme. Par exemple, seul Nashchokin pouvait se fier à ses terribles impressions d'enfance sur la mort de son frère Nikolai en 1807. (Cette mort a choqué Alexandre, huit ans. Il a raconté à Nashchokin comment lui et son frère « se disputaient et jouaient ; et quand le bébé est tombé malade, Pouchkine a eu pitié de lui, il s'est approché du berceau avec sympathie ; le frère malade, pour taquiner lui, lui tira la langue et mourut peu après »).
La nature débridée, passionnée, mais en même temps artistique de Nashchokin le poussait constamment vers des aventures insolites. Un jour, tombé amoureux de la belle actrice Asenkova, il s'est déguisé en fille et a rejoint son idole en tant que servante. (Pouchkine a utilisé cette histoire pour l'intrigue de « La Maison à Kolomna »). Nashchokin s'intéressait à l'alchimie ou s'impliquait dans les taille-cartes. S'étant intéressé à la chanteuse gitane Olya, il l'acheta à la chorale gitane pour beaucoup d'argent et l'installa dans sa maison en tant qu'épouse. Plus tard, Nashchokin s'est marié avec une autre femme. Il rencontre la fille illégitime de son parent éloigné, née d'une servante serf, et en tombe amoureux. Pouchkine a conseillé à son ami de se marier et était présent à son mariage.
P.V. Nashchokin avec sa famille, 1839
Nashchokin était un conteur extraordinaire. Pouchkine, qui considérait son ami comme capable d'écrire et d'utiliser les intrigues de ses histoires (par exemple, l'histoire de Nashchokin sur le noble voleur Ostrovsky suggérait l'intrigue de "Dubrovsky"), a persuadé Pavel Voinovich d'écrire au moins des mémoires sur sa vie mouvementée. "Quels sont vos souvenirs ?", a demandé Pouchkine à son ami dans une lettre. "J'espère que vous ne les abandonnerez pas. Écrivez-les-moi sous forme de lettres. Ce sera plus agréable pour moi et ce sera plus facile pour vous. aussi." Pouchkine allait publier ces « souvenirs », en les soumettant à un traitement littéraire. Mais les « Mémoires » de Nachchokine n’ont jamais été achevées, bien que les feuilles contenant les modifications de Pouchkine aient été conservées. Mais... "Il en avait assez du travail persistant. Rien ne sortait de sa plume."
Pouchkine, se trouvant dans des circonstances difficiles, se tournait souvent vers Nashchokin pour obtenir de l'aide, et il arrivait qu'il l'aidait lui-même en matière financière. Acteur N.I., qui connaissait de près Nashchokin. Kulikov a rappelé que Nachchokine « vivait précisément selon la large nature seigneuriale russe et, chaque fois que cela était nécessaire, il faisait le bien, aidant les pauvres et accordant des prêts à ceux qui le demandaient, sans jamais exiger de remboursement et se contentant uniquement d'un retour volontaire ». Les amis n'avaient jamais peur de prêter de l'argent à Nashchokin lui-même. Pouchkine, se trouvant dans les circonstances les plus exiguës avant son mariage, fut contraint d'hypothéquer 200 âmes de serfs. Cependant, sur le montant reçu, il a alloué 10 000 roubles à prêter à Nashchokin. Dans une lettre à Pletnev, parlant de la répartition de ses maigres revenus pour un noble qui se marie, il mentionne : « 10 000 à Nashchokin pour l'aider à se sortir de mauvaises circonstances : de l'argent sûr ». Le montant de l'acompte reçu a été rapidement épuisé, commander un frac décent pour le mariage coûtait cher. Pouchkine s'est marié dans le frac de Pavel Nashchokin. Des témoins oculaires ont mentionné que le poète avait été enterré dans le même manteau de mariage après le duel fatal.
"Petite maison" de Nashchokin
La principale excentricité de Nashchokin, incomprise par ses contemporains, et appréciée uniquement par ses descendants, est la fameuse « petite maison ». Rêvant de conserver le souvenir des intérieurs de sa maison, associé au nom de Pouchkine et d'autres grands invités, Nashchokin a commandé une maquette des pièces de son manoir avec tout le mobilier. La maison, mesurant 2,5 mètres sur 2, était en acajou. Il abritait deux étages résidentiels et un demi sous-sol. Des copies exactes des meubles étaient commandées dans les meilleures usines et ateliers de l'époque, seules leurs proportions étaient considérablement réduites par rapport aux originaux.
Table à manger et vaisselle de la maison Nashchokin (par rapport à la vaisselle en taille réelle)
« Imaginant des gens de la taille de la taille moyenne des poupées d'enfants », a écrit N.I. Kulikov, « sur la base de cette échelle, il a commandé aux premiers maîtres tous les accessoires pour cette maison : les bottes du général sur les formes étaient fabriquées par les meilleurs de Saint-Pétersbourg. le cordonnier Paul ; un piano de sept octaves et demie - Wirth ; ... les meubles, la table à manger extensible ont été fabriqués par Gumbs ; les nappes, les serviettes, tout ce qui était nécessaire pour 24 kuverts - tout a été fabriqué dans les meilleures usines."
Salle à manger de la maison de Nashchokin
La table de la salle à manger était dressée de la manière la plus exquise : de fins verres violets, des verres à vin en forme de tulipe verte, des couverts, des samovars. Les murs de la maison étaient décorés de peintures dans des cadres dorés. Un élégant coussin de perles a été jeté sur le canapé du salon. Un lustre en bronze avec cristal, une table à cartes avec des cartes, un billard, des bougeoirs avec des bougies - tout ce dont vous avez besoin pour la vie.
Petit salon
Pouchkine était ravi de cette idée. En décembre 1831, il écrit à sa femme : " Sa maison (vous vous souvenez ?) est en train d'être terminée ; quels chandeliers, quel service ! Il commanda un piano dont pouvait jouer une araignée et un bateau qui ne pouvait être utilisé que par une mouche espagnole. " » Dans une autre lettre, Pouchkine a noté : « La maison de Nashchokin a été perfectionnée - il ne manque que des gens vivants !
Pouchkine en visite à Nashchokin examine les objets d'une petite maison
Après avoir écouté l'opinion de son ami, Pavel Voinovich s'est également installé dans la maison des petits hommes - des doubles miniatures de Pouchkine, Gogol lui-même, commandés à une usine de porcelaine de Saint-Pétersbourg...
Figurine de Pouchkine dans la maison Nashchokino (il ne s'agit plus de la porcelaine originale de Pouchkine, mais d'une reconstruction ultérieure en plâtre)
Cette idée a coûté très cher à Nashchokin. Selon des estimations approximatives - 40 000 roubles, car tous les objets miniatures étaient uniques et fabriqués sur commande. (Pour ce genre d'argent, on pouvait acheter une vraie maison à Moscou, mais Nashchokin vivait toujours dans des demeures louées, changeant d'adresse de temps en temps). Les contemporains ont été surpris qu'il "ait dépensé des dizaines de milliers de roubles pour construire un jouet à deux archines - la maison Nashchokinsky". Et pour nous, ce jouet est désormais un monument inestimable de la vie moscovite à l’époque de Pouchkine. La maison Nashchokinsky est exposée au Musée panrusse d'A.S. Pouchkine à Saint-Pétersbourg.
Billard dans la maison de Nashchokin
C'est un grand bonheur que la maison ait survécu, même si son sort a été dramatique. La situation financière de Nashchokin, comme tout dans sa vie, allait d'un extrême à l'autre - il jetait des milliers de dollars, puis il n'avait pas quelques roubles pour acheter du bois de chauffage en hiver et il alimentait les poêles avec des meubles en acajou. Un jour, « à un moment difficile de sa vie », il a été contraint d'hypothéquer sa maison bien-aimée et... n'a pas pu la racheter à temps. La maison a longtemps disparu, errant entre les mains d'autrui et d'antiquaires...
Bureau de la maison Nashchokino (en comparaison avec de vrais livres de taille moyenne)
La relique n'a été retrouvée qu'au début du XXe siècle. Les artistes frères Golyashkin ont acheté la maison au dernier propriétaire. Sergueï Alexandrovitch Golyachkine l'a restauré, a complété certains objets perdus et l'a présenté au public en 1910. La maison a été exposée à Saint-Pétersbourg et à Tsarskoïe Selo. A cette époque, le journaliste S. Yablonovsky écrivait : « Plus vous regardez cette maison, son mobilier, ses habitants, plus vous commencez à comprendre qu'il ne s'agit pas d'un jouet, mais de magie, qui à une époque où il y avait pas de photographies, pas de cinéma, cela a arrêté l’instant et nous a donné un morceau du passé avec une telle intégralité et une telle perfection que cela en devient inquiétant.
Bureau dans la maison Nashchokino
Le même bureau avec un bureau déplié et un paravent près du lit
"Tu es heureux : tu es ta propre petite maison,
Gardant la coutume de la sagesse,
Paresseux à cause des mauvais soucis et de la paresse
Assuré comme contre le feu," -
À laquelle des maisons Nashchokino - réelles ou jouets - ces lignes doivent-elles être attribuées ?
La nouvelle façade (« case house ») réalisée par S.A. Golyashkin pour la maison Nashchokino en 1910
Ainsi, Nashchokin a dû changer plusieurs fois d'adresse à Moscou, où il a loué des appartements, et l'une des adresses les plus célèbres de Pavel Voinovich était la maison des sœurs Ilyinsky dans Gagarinsky Lane. La maison située au coin des ruelles Gagarinsky et Nashchokinsky est désormais marquée d'une plaque commémorative. Mais le sort du manoir est mystérieux - certains guides de Moscou et des lieux de Pouchkine affirment que la maison a été préservée et soigneusement restaurée, d'autres sont catégoriques - la maison de Nashchokin n'a pas été préservée. Cependant, dans Gagarinsky Lane, à l'adresse indiquée, se trouve un manoir à deux étages, dont l'architecture est clairement marquée par le cachet du développement post-incendie du milieu des années 1810...
Le fait est que le véritable manoir de Nashchokino était devenu si délabré dans les années 1970 qu’il a été décidé de le démanteler et d’en construire un nouveau, « sur le modèle et à l’image de celui qui se trouvait sur ce site il y a 160 ans ». (S. Romanyuk « De l'histoire des ruelles de Moscou »).
Manoir du début des années 1970 avant reconstruction
Certes, lors de la reconstruction, le deuxième parquet a été remplacé par un parquet en brique, mais en général, les restaurateurs ont essayé de s'en tenir à l'ancien projet et ont même partiellement restauré la décoration intérieure des pièces, guidés par les détails survivants et le « modèle » de Nashchokin. ». Le manoir reconstruit abrita d'abord la Société pour la préservation des monuments. Il existe aujourd'hui le Centre culturel Nashchokinsky - une salle d'exposition et une petite salle de concert.
Et une autre adresse d'Arbat où vivait Nashchokin - Bolshoy Nikolopeskovsky Lane, bâtiment n° 5 - ne reste que dans la mémoire. L'ancien manoir où Pavel Voinovich Nashchokin avait son appartement n'existe plus.
À propos, Nashchokinsky Lane a reçu son nom non pas en mémoire de Pavel Voinovich, mais parce que le domaine de ses ancêtres, les boyards Nashchokin, se trouvait autrefois ici. À l'époque soviétique, la ruelle Nashchokinsky s'appelait rue Furmanov - l'auteur de "Chapaev" vivait ici dans l'une des maisons.
Je suis venu de Saint-Pétersbourg à l'occasion de l'anniversaire du Musée de Moscou de A.S. Pouchkine (60 ans).
Mais de quoi parle-t-on exactement ? On peut dire la même chose d’un jouet. Il appartenait à l’ami de Pouchkine, Pavel Nashchokin.
Eh bien, voilà : à un moment donné (financièrement prospère, ce qui n'est pas toujours arrivé à Pavel Voinovich), l'ami de Pouchkine a eu un étrange caprice : faire une copie de sa maison, avec tous les meubles et autres objets qui s'y trouvaient. elle, la taille d'un septième de grandeur. Et imaginez, j'ai en fait commandé l'ensemble du mobilier - pas des copies externes, mais des éléments entièrement fonctionnels. Seulement des tout petits.
Le piano, d'ailleurs, était également réel - selon le témoignage d'un de ses contemporains, la femme de Nashchokin en jouait même - à l'aide d'aiguilles à tricoter.
Des copies miniatures de peintures ont été réalisées pour la maison. Et aussi tout ce qu'il fallait pour le billard (je me demande si vous avez essayé d'y jouer ?).
Tous les ustensiles ménagers ont également été réalisés en miniature. (Extrait de la lettre de Pouchkine à Natalia Nikolaevna, à propos de sa visite à Nashchokin : « Sa maison (vous vous souvenez ?) est en cours d'achèvement ; quel genre de chandeliers, quel genre de service ! Il a commandé un piano sur lequel une araignée pourrait jouer... » )
Et ici, Pouchkine lui-même rend visite au propriétaire – lisant clairement quelque chose de nouveau.
Cette figure a ensuite été transformée en copie à la Manufacture Impériale de Porcelaine.
La maison a acquis une popularité considérable à Moscou à cette époque, les gens allaient spécialement pour la voir. Mais qu’est-il arrivé ensuite à son sort ?
Hélas, hélas. Le frivole propriétaire, ayant encore une fois perdu, hypothéqua la maison mais ne la racheta jamais. Le curieux jouet passait d'un antiquaire à l'autre, peu à peu ses pièces se dispersaient. Et surtout, la maison elle-même, qui reproduisait un hôtel particulier de ville à deux étages, a disparu.
Au fait, lequel exactement ? Les employés du musée ont étudié les adresses de Nashchokin à Moscou - et il y en avait beaucoup. Voici une maison dans Gagarinsky Lane.
Ici à Bolshaya Polyanka.
Ici, dans la ruelle Vorotnikovsky. Et tous, remarquez, sont à deux étages - comment pouvez-vous le savoir ?
Revenons au sort du contenu : l'artiste Sergei Galyashkin s'est penché sur l'affaire au début du 20e siècle - il est tombé sur certains objets d'un antiquaire et il en a recherché une autre partie (malheureusement, pas la totalité) exprès . En 1910, la maison qu'il a restaurée est exposée à Saint-Pétersbourg, puis à Moscou et à Tsarskoïe Selo. Des photographies de cette reconstruction ont été conservées.
Après 1917, la maison fut conservée au Musée historique. En 1937, il a été présenté à l'exposition pan-soviétique Pouchkine. Pendant la guerre, il fut évacué et la structure architecturale recréée par Galyashkin fut perdue. Eh bien, il vit maintenant au Musée panrusse de A.S. Pouchkine à Saint-Pétersbourg - d'où il est venu à Moscou.
Les employés des musées de Moscou ont bien entendu complété l’exposition avec leur propre matériel. Voici un portrait de l’épouse de Nashchokin, Vera Alexandrovna.
Il y a beaucoup de choses différentes de la famille Nashchokin, parmi lesquelles un éventail représentant des fresques de Pompéi et d'Herculanum.
Les meubles (cette fois en taille réelle) proviennent également de l’appartement moscovite des Nashchokin.
Et voici une image du salon de la maison Nashchokinsky (la vraie) de l'artiste Nikolai Podklyuchnikov. Les habitants de la maison eux-mêmes sont également présents.
Faites attention à ce buste dans le tableau qui vient de Saint-Pétersbourg. Cela ne vous rappelle personne ?
Les gens du musée de Moscou ont alors décidé qu'il s'agissait d'une évocation et ont rapproché leur propre buste d'Ivan Vitali.
Eh bien, l'exposition «Maison Nashchokinsky» a été inaugurée dans le bâtiment principal du musée A.S. Pouchkine à Prechistenka. 168 objets miniatures y ont été apportés (au départ il y en avait jusqu'à six cents, un peu plus de la moitié ont survécu). L'exposition durera jusqu'en décembre.
Salles d'exposition au 1er étage
Musée d'État d'A.S. Pouchkine
St. Prechistenka, 12/2 (station de métro "Kropotkinskaya")
Exposition
«Maison Nashchokinsky - un voyage à Moscou»
À l'occasion du 60e anniversaire de la fondation du Musée d'État d'A.S. Pouchkine"
Avec la participation du Musée panrusse A.S. Pouchkine
Heure de l'exposition :
Du 4 octobre au 3 décembre 2017
"Ma petite maison" - c'est ainsi que Pavel Voinovich Nashchokin a appelé une copie miniature de sa maison moscovite. Ses amis à l'étranger parlaient avec admiration de la longue tradition européenne de création de maisons de poupées. Peut-être que les œuvres du romantique allemandE. T. A. Hoffmann a incité Nashchokin à commander des copies de tous les objets qui l'entouraient auprès de maîtres célèbres. Les meubles de la maison ont été fabriqués dans le célèbre atelier des frères Gumbs, le service en porcelaine a été réalisé dans l'usine A. Popov. La valeur particulière de ces objets est qu'ils sont des modèles fonctionnels de choses réelles : vous pouvez faire bouillir de l'eau dans un samovar, jouer du piano Fisher avec des aiguilles à tricoter ou jouer à une partie de pyramide au billard.
La création de la maison a été assistée par A.S. Pouchkine, un ami de Nashchokin. Dans des lettres adressées à sa femme depuis Moscou, le poète a parlé de la bizarrerie de son ami. Le 8 décembre 1831, il écrivait : « Sa maison (vous vous souvenez ?) est en cours de finition ; quels chandeliers, quel service ! il commanda un piano sur lequel une araignée pouvait jouer et un vaisseau sur lequel seule une mouche espagnole pouvait déféquer. Un an plus tard, Pouchkine informait Natalya Nikolaevna : « Je vois Nashchokin tous les jours. Il fit un festin chez lui : on lui servit une petite souris à la crème aigre et au raifort en forme de cochon. C'est dommage qu'il n'y ait pas d'invités. Du point de vue de sa spiritualité, cette maison vous refuse. Et le 4 mai 1836 : « La maison de Nashchokin a été perfectionnée - il ne manque que des personnes vivantes. Comme Masha (la fille de A.S. Pouchkine) se réjouirait d’eux.
Mais la maison n'a jamais été transférée à la famille Pouchkine. Peu de temps après la mort du poète, Nashchokin a été contraint de le mettre en gage. Le sort de cette relique, qui passait d’un antiquaire à l’autre, fut compliqué. Seulement un demi-siècle plus tard, il fut découvert et restauré par l'artiste et collectionneur S. A. Galyashkin. Il organise des expositions : à l'Académie des sciences en 1910, puis au Cercle littéraire et artistique de Moscou et à Tsarskoïe Selo pour le 300e anniversaire de la famille Romanov en 1913.
En 1919, la maison fut réquisitionnée et transférée dans le bâtiment du Club anglais, où se trouvait le Fonds du Musée d'État, d'où en 1922 elle fut transférée au Musée du Vieux Moscou. Après la fusion de ce musée avec le Musée historique en 1926, la relique fait partie des collections du Musée historique.
L'année du 100e anniversaire de la mort de Pouchkine, l'exposition Pouchkine de toute l'Union a été inaugurée, dont les matériaux sont devenus la base du nouveau musée A.S. Pouchkine. Après avoir survécu à l’évacuation, la maison est de nouveau apparue dans l’exposition du musée, installé dans 17 salles de l’Ermitage.
L'étape suivante dans la vie de la maison fut le déménagement dans l'aile de l'église du palais Catherine à Pouchkine en 1967. Pendant 20 ans, la maison Nashchokino était située dans l'une des 27 salles de l'exposition « A. S. Pouchkine. Personnalité, vie et créativité."
A l'occasion du 200e anniversaire du poète, une nouvelle occasion s'est présentée de présenter la maison au public dans toute sa splendeur lors de l'exposition littéraire du Musée panrusse de A. S. Pouchkine, au 12 Moika.
Au XXIe siècle, la maison n’a quitté Saint-Pétersbourg qu’une seule fois pour se retrouver à Moscou, rue Vorotnikovsky, où vivait Nashchokin au XIXe siècle (en 2001, elle abritait la galerie « Maison de Nashchokin »).
Après une pause de 16 ans, la maison s'est de nouveau rendue à Moscou et pendant deux mois elle sera exposée dans les salles d'exposition du Musée d'État d'A.S. Pouchkine, sur Prechistenka, 12.