Publications dans la section Musique

Portraits musicaux

Zinaida Volkonskaya, Elizaveta Gilels, Anna Esipova et Natalia Sats sont de véritables stars des siècles passés. Les noms de ces femmes étaient connus bien au-delà de la Russie ; leurs performances et leurs productions étaient attendues par les mélomanes du monde entier. "Kultura.RF" raconte le parcours créatif de quatre interprètes exceptionnels.

Zinaïda Volkonskaïa (1789-1862)

Orest Kiprensky. Portrait de Zinaida Volkonskaya. 1830. Musée de l'Ermitage

Après la mort de son professeur, Sergueï Prokofiev écrivait : "Je me suis avéré être son dernier élève gagnant parmi cette phalange colossale de lauréats qu'elle a formés dans son usine.".

Natalia Sats (1903-1993)

Natalia Sats. Photo : teatr-sats.ru

Depuis son enfance, Natalia est entourée de créatifs. Les amis de la famille et les invités fréquents de la maison de Moscou étaient Sergueï Rachmaninov, Konstantin Stanislavsky, Evgeny Vakhtangov et d'autres artistes. Et ses débuts au théâtre ont eu lieu alors que la jeune fille avait à peine un an.

En 1921, Natalia Sats, 17 ans, fonde le Théâtre pour enfants de Moscou (RAMT moderne), dont elle reste directrice artistique pendant 16 ans. L'un des critiques de théâtre russes les plus influents, Pavel Markov, a rappelé Sats comme "une fille, presque une fille, qui est entrée rapidement et énergiquement dans la structure complexe de la vie théâtrale de Moscou et a conservé pour toujours une compréhension responsable de sa vie et une reconnaissance créative". Elle a cherché à créer un théâtre qui deviendrait pour les enfants de tous âges un portail vers un monde lumineux et féerique, un lieu d'imagination illimitée - et elle a réussi.

Le chef d'orchestre allemand culte Otto Klemperer, après avoir regardé le travail de mise en scène de Satz dans le théâtre pour enfants, l'a invitée à Berlin et lui a proposé de mettre en scène l'opéra Falstaff de Giuseppe Verdi à l'Opéra Kroll. Pour Satz, cette production s'est avérée être une véritable avancée : elle est devenue la première femme directrice d'opéra au monde - et, sans exagération, une figure de théâtre de renommée mondiale. Ses autres productions d'opéra étrangères connaissent également du succès : « L'Anneau du Nibelung » de Richard Wagner et « Les Noces de Figaro » de Wolfgang Amadeus Mozart au Teatro Colon argentin. Les journaux de Buenos Aires ont écrit : « Le metteur en scène russe a créé une nouvelle ère dans l’art de l’opéra. La pièce [Les Noces de Figaro] est profondément psychologique, comme cela n’arrive que dans le drame, et cela est nouveau et attrayant pour le spectateur. ».

De retour en URSS en 1937, Natalia Sats fut arrêtée comme épouse d'un « traître à la patrie ». Son mari, le commissaire du peuple au commerce intérieur d'Israël Weitzer, a été accusé d'activités contre-révolutionnaires. Sats a passé cinq ans au Goulag et, après sa libération, elle est partie pour Alma-Ata, car elle n'avait pas le droit de retourner à Moscou. Au Kazakhstan, elle a ouvert le premier théâtre Alma-Ata pour jeunes spectateurs, où elle a travaillé pendant 13 ans.

En 1965, Natalia Sats, déjà de retour dans la capitale, fonde le premier théâtre musical pour enfants au monde. Elle a mis en scène non seulement des spectacles pour enfants, mais aussi des opéras « pour adultes » de Mozart et de Puccini, et a inclus des classiques musicaux « sérieux » dans ses billets pour les symphonies.

Au cours des dernières années de sa vie, Natalia Sats a enseigné au GITIS, a fondé une fondation caritative pour promouvoir le développement de l'art chez les enfants et a écrit de nombreux livres et manuels sur l'éducation musicale.

Elizaveta Gilels (1919-2008)

Elizaveta Gilels et Léonid Kogan. Photo : alefmagazine.com

Elizaveta Gilels, la sœur cadette du pianiste Emil Gilels, est née à Odessa. La famille d'artistes de renommée mondiale n'était en aucun cas musicienne : le père Gregory était comptable dans une usine sucrière et la mère Esther tenait la maison.

Lisa Gilels a commencé à jouer du violon à l'âge de six ans et a appris les bases de l'art musical auprès du célèbre professeur d'Odessa, Piotr Stolyarsky. Alors qu'elle était encore adolescente, Gilels se déclara enfant prodige : en 1935, la jeune violoniste reçut le deuxième prix au Concours pan-syndical des musiciens du spectacle. Et en 1937, alors qu'elle avait 17 ans, Elizaveta, au sein d'une délégation de violonistes soviétiques, fait sensation au Concours Eugène Ysaïe à Bruxelles. Le premier prix du concours a été décerné à David Oistrakh, le deuxième à un artiste autrichien, et Gilels et ses collègues se sont partagés les places du troisième au sixième. Cette victoire triomphale a glorifié Elizaveta Gilels tant en Union soviétique qu'à l'étranger.

Lorsque les musiciens soviétiques sont revenus de Belgique, ils ont été accueillis par une procession solennelle, à laquelle participait le violoniste talentueux, mais encore inconnu à l'époque, Leonid Kogan. Il a présenté son bouquet à Elizaveta Gilels, dont il a toujours admiré le talent : c'est ainsi que les futurs époux se sont rencontrés. Certes, ils ne se sont pas immédiatement mis en couple. Gilels était récemment devenu une star, se produisait activement et faisait des tournées, et était également plus âgé. Mais un jour, elle a entendu à la radio le concert d’un violoniste inconnu. La performance magistrale l'a étonnée, et lorsque l'annonceur a annoncé le nom de l'interprète - et il s'appelait Leonid Kogan - Gilels est déjà devenu son grand fan.

Les musiciens se sont mariés en 1949. Gilels et Kogan ont joué en duo pendant de nombreuses années, interprétant des œuvres pour deux violons de Johann Sebastian Bach, Antonio Vivaldi et Eugene Ysaÿe. Elizabeth abandonne progressivement sa carrière solo : en 1952, le couple a un fils, Pavel Kogan, devenu célèbre violoniste et chef d'orchestre, et deux ans plus tard, leur fille Nina, pianiste douée et professeur talentueuse, apparaît.

Depuis 1966, Elizaveta Gilels commence à enseigner au Conservatoire de Moscou. Ses élèves étaient les violonistes Ilya Kaler, Alexander Rozhdestvensky, Ilya Grubert et d'autres musiciens talentueux. Après la mort de Leonid Kogan en 1982, Gilels s'est engagé à systématiser son héritage : préparer des livres pour la publication et publier des enregistrements.

Portrait en musique et en peinture

Cible: Sensibilisation des enfants à la relation entre les deux formes d'art, la musique et la peinture, à travers le portrait.

Tâches:

1. Présentez les « portraits musicaux » réalisés par M.P. Moussorgski et S.S. Prokofiev et les portraits créés par les artistes I.E. Repin et R.M. Volkov.
2. Continuez à travailler sur le développement de la compétence d'analyse d'un morceau de musique et d'une œuvre d'art.
3. Contribuez à la formation de l'intérêt pour l'histoire de votre patrie.

Travail vocal et choral :

1. Lorsque vous apprenez des fragments musicaux, essayez de représenter le personnage du héros dans sa voix.
2. Travaillez sur une prononciation claire du texte.

Matériel de cours :

Ordinateur (disque, présentation avec reproductions de tableaux).

Structure de la leçon

1. En écoute : Chanson de Varlaam de l'opéra de M.P. Moussorgski « Boris Godounov ».
2. Discussion sur le « portrait musical ».
3. Apprendre un extrait de « La chanson de Varlaam ».
4. Comparaison du « portrait musical » et du portrait de I. Repin « Protodiacre ».
5. Apprendre un extrait de « L’Aria de Kutuzov ».
6. Connaissance du portrait de R.M. Volkov « Kutuzov ».
7. Comparaison de deux « portraits ».
8. Apprendre une chanson
9. Conclusion.

Forme de travail

1. Frontale
2. Groupe

Pendant les cours

Professeur

Portrait musical. Mikhaïl Yavorski.

Il y a beaucoup de choses étranges dans nos vies,
Par exemple, j'ai rêvé pendant de nombreuses années
J'ai même essayé plus d'une fois,
Écrivez un portrait musical.

Pour la nature j'ai trouvé un homme -
L'étendard de la noblesse et de l'honneur,
Contemporain de notre siècle,
Il a vécu sa vie sans mensonges et sans flatterie.

Et aujourd'hui, je « dessine » un portrait,
Ce n'est pas un travail facile, crois-moi,
Mon pupitre remplacera mon chevalet
Au lieu de peintures et de pinceaux, seulement des notes.

Le personnel sera meilleur que la toile,
Je vais tout écrire dessus et le jouer,
Ce dessin ne sera pas simple,
Mais je ne perds pas espoir.

Pour rendre les traits plus doux,
Il y aura plus de sons mineurs,
Et les opportunités ici sont grandes,
Pas au détriment de la science musicale.

Le score ne sera pas simple,
Mais je n'enfreindrai pas la loi de la musique,
Et ce portrait ressemblera à ceci :
Chacun entendra son cœur et son âme.

Il ne s'accrochera pas au mur
Il n'a pas peur de l'humidité et de la lumière,
Et bien sûr, j'aimerais
Qu'il vive de nombreuses années.

Poursuivant le thème « Pouvons-nous voir la musique », la leçon d’aujourd’hui se concentrera, comme vous l’avez peut-être deviné d’après le poème, sur les portraits en musique et en peinture. Qu'est-ce qu'un portrait ?

Étudiants.

Un portrait est une image d'une personne du bas.

Professeur.

Alors écoutons le premier portrait.

Audience: La chanson de Varlaam de l'opéra de M.P. Moussorgski « Boris Godounov ».

Professeur.

Compte tenu de la nature de l’œuvre musicale, que peut-on dire de ce personnage ? Quelles qualités a-t-il ?

Étudiants.

Ce héros est joyeux, on sent la force en lui.

Écoute répétée.

Apprendre un fragment.

Professeur.

La force est-elle bonne ou mauvaise ?

Étudiants.

Après tout, la force est mauvaise. La musique est puissante, ce qui veut dire que le héros est très puissant, à la fois tumultueux, cruel, tout le monde a peur de lui.

Professeur.

Quels moyens d’expression musicale le compositeur utilise-t-il pour incarner ce « héros » ?

Étudiants.

Professeur.

Et quelle intonation de chanson le compositeur utilise-t-il pour décrire ce personnage ?

Étudiants.

Danse folklorique russe

Professeur.

D’après les moyens d’expression musicale que vous avez énumérés, à quoi pensez-vous que cette personne ressemble extérieurement ?

Étudiants.

Cet homme est âgé, avec une barbe, un regard colérique et dominateur.

Le portrait de I. Repin « Protodiacre » est présenté.

Professeur.

Réfléchissons : y a-t-il une similitude entre notre « héros musical » et la personne représentée sur cette image ? Et si oui, lequel ?

Étudiants.

Il y a des similitudes. L’homme représenté sur la photo est également âgé, avec une barbe.

Professeur.

Les gars, faites attention au regard de cet homme. Essayez de représenter ce look. Comment est-il?

Étudiants.

Le regard est acéré, prédateur, maléfique. Les sourcils sont épais, noirs et évasés, ce qui donne un look lourd et autoritaire. L'image, comme dans la musique, est dans des couleurs sombres.

Professeur.

Nous avons comparé deux portraits - musical et artistique. Le portrait musical a été écrit par le compositeur russe M.P. Moussorgski (chanson de Varlaam de l'opéra « Boris Godounov »), le deuxième portrait appartient au brillant portraitiste russe I. Repin (le portrait s'appelle « Protodiacre »). De plus, ces portraits ont été réalisés indépendamment les uns des autres.

Regardez un extrait de l'opéra « Boris Godunov » (« Chanson de Varlaam »).

Professeur.

Les gars, pourquoi pensez-vous que des portraits tels que Varlaam, l'archidiacre, sont apparus ?

Étudiants.

Le compositeur et artiste a vu de telles personnes et les a représentées.

Professeur.

En écoutant le « chant de Varlaam » et en regardant le tableau « Protodiacre », comment pensez-vous que l'artiste et le compositeur traitent ces personnes, de la même manière ou différemment ? Justifiez votre réponse.

Étudiants.

Ni le compositeur ni l’artiste n’aiment ces personnes.

Professeur.

En effet, lorsque Moussorgski a vu « Protodiacre », il s'est exclamé : « Oui, c'est mon Varlaamishche ! C’est toute une montagne cracheuse de feu !

I.E. Repin dans le portrait du « Protodiacre » a immortalisé l'image du diacre Ivan Ulanov, de son village natal de Chuguevo, à propos duquel il a écrit : « … rien de spirituel - il est tout de chair et de sang, aux yeux éclatants, béants et rugissants. …”

Professeur.

Dites-moi, avons-nous compris l'attitude des auteurs envers leurs personnages ?

Étudiants.

Escroquer

Professeur.

Avez-vous croisé de tels portraits à notre époque ?

Étudiants.

Non.

Professeur.

Pourquoi ne créent-ils pas de tels portraits à notre époque ?

Étudiants.

Parce qu'à notre époque, de telles personnes n'existent pas. Au cours des siècles passés, il y a eu beaucoup de ces « héros ». De tels prêtres étaient typiques de cette époque. Il n’y a pas de tels ecclésiastiques de nos jours.

Professeur.

Autrement dit, l’art reflète la réalité qui nous entoure.

Nous allons maintenant vous présenter un autre portrait musical.

En écoutant l'air de Koutouzov de l'opéra de S.S. Prokofiev « Guerre et Paix ».

Apprendre un air.

La classe est divisée en trois groupes et se voit confier les tâches suivantes :

1er groupe – donne un portrait verbal du personnage (externe et « interne ») ;

2ème groupe – sélectionne un portrait correspondant à un morceau de musique donné dans la séquence vidéo proposée, justifie la réponse ;

3ème groupe – compare le portrait obtenu avec un morceau de musique donné.

Les élèves justifient leurs réponses en fonction des moyens d'expression musicale et artistique utilisés par le compositeur et l'artiste.

Professeur.

Nous avons fait la connaissance d'un autre portrait, juste en face de Varlaam. L'air de Kutuzov de l'opéra de S.S. a été interprété. "Guerre et Paix" de Prokofiev et devant nous se trouve un tableau de Roman Maksimovich Volkov "Kutuzov".

Qui est Koutouzov ?

Étudiants.

Le commandant qui a vaincu Napoléon lors de la guerre de 1812.

Professeur.

Quels traits de caractère du héros sont soulignés par le compositeur, et lesquels par l'artiste ?

Étudiants.

Le compositeur met l'accent sur la majesté, la force, la noblesse et le souci de la patrie. L'artiste met l'accent sur ses services rendus à la patrie, à la noblesse et à l'intelligence.

Professeur.

Que pensent le compositeur et l’artiste de ce héros ?

Étudiants.

Ils le respectent et sont fiers qu'il soit leur compatriote.

Professeur.

Étudiants.

Certainement

Professeur.

De quel morceau de musique étudié précédemment cet air est-il proche dans l’esprit ?

Écouter ou interpréter un extrait d'un air.

Étudiants.

Sur « La Symphonie héroïque » d'A.P. Borodine.

Professeur.

En écoutant l'air et en regardant l'image, Kutuzov peut-il être qualifié de héros ? Justifiez votre réponse.

Étudiants.

Oui, car il combine les trois qualités : Force, Intelligence, Bonté.

Professeur.

Varlaam peut-il être qualifié de héros ?

Étudiants.

Non, il a de la Force, de l'Intelligence, mais pas de Bien.

(Les deux portraits sont au tableau)

Professeur.

Et pourquoi le portrait de Koutouzov a-t-il été créé par Prokofiev et Volkov, ainsi que la symphonie « Héros » de Borodine et le tableau « Bogatyrs » de Vasnetsov ?

Étudiants.

Parce que ces gens, ces héros, ont réellement existé.

Professeur.

Aujourd'hui, nous allons apprendre une chanson dont les héros ont la Force, l'Intelligence et la Bonté. Et leur principale force est l’amitié. Chanson du film « Aspirants, en avant ! » "Chanson de l'amitié."

Apprendre une chanson.

Conclusion:

1. Quels portraits et leurs auteurs avons-nous rencontrés en classe ?
2. Comment les mêmes personnages sont-ils représentés dans la musique et la peinture ?
3. Que nous donne à comprendre cette « parenté » entre musique et peinture ?

Résumé de la leçon

ProfesseurArkhipovaNS

Article Musique

Classe 5

Thème : Portrait musical. La musique peut-elle exprimer le caractère d'une personne ?

Objectifs de la leçon:Être capable de comparer des œuvres de peinture et de musique ; réagir émotionnellement à un morceau de musique et être capable d’accéder au monde intérieur d’une personne à travers des images musicales et visuelles.

Objectifs de la leçon:

Favoriser l’intérêt et l’amour pour les arts musicaux et visuels.

Introduire le genre du portrait musical.

Comparez les œuvres de musique et de peinture.

Montrer comment différents types d'art - littérature, musique et peinture - à leur manière et indépendamment les uns des autres, incarnaient le même contenu de vie.

Résultats prévus (URD)

sujet

Développement de l'audition intérieure et de la vision intérieure comme base du développement de l'imagination créatrice ;

Approfondir la compréhension des étudiants des propriétés visuelles de la musique à travers une analyse comparative d'une œuvre musicale - "Chanson de Varlaam" de M. Moussorgski et des beaux-arts - Le tableau de Repin "Prototyakon" ;

Métasujet

Réglementaire

. propre la capacité de se fixer des objectifs en fixant des tâches éducatives dans le processus de perception, d'interprétation et d'évaluation de compositions musicales.

.planifier propres actions dans le processus de perception et d'interprétation de la musique.

Cognitif

. identifier possibilités expressives de la musique.

. trouver

. assimiler dictionnaire de termes et concepts musicaux en cours de musique

activités

communicatif

transmettre propres impressions de la musique, autres enseignements artistiques dans le discours oral et écrit

.effectuer chansons avec un groupe de camarades de classe

Personnel

. exprimer votre attitude émotionnelle envers les images musicales en chantant, en écoutant des œuvres musicales.

. être capable de comprendre les interactions des arts comme moyen d'élargir les idées sur le contenu des images musicales, leur influence sur le développement spirituel et moral de l'individu ;

comprendre contenu de la vie d'une œuvre musicale.

Sujet

Développer la capacité de révéler les propriétés de la « musique picturale » grâce à l'utilisation magistrale par les compositeurs et les interprètes des couleurs de la parole musicale(registre, timbre, dynamique, tempo-rythmique, modal)

Métasujet

. trouver communauté de musique et autres arts

Personnel

.être capable de comprendre interaction des arts comme moyen d'élargir les idées sur le contenu des images musicales, leur influence sur le développement spirituel et moral de l'individu

Type de cours : combiné - étudier un nouveau sujet en utilisant les TIC.

Formulaire de cours: dialogue.

Matériel de cours de musique :

M. Moussorgski. Chanson de Varlaam. Extrait de l'opéra « Boris Godounov » (écoute).

M. Moussorgski. Nain. Extrait du cycle de piano « Tableaux d'une exposition » (écoute).

G. Gladkov, poésie Yu. Entina. Chanson sur les peintures (chant).

Matériels supplémentaires: portraits de compositeurs, reproductions de peintures, manuel 5e année « Art.Music » T.I. Naumenko, V.V. Aleev

Pendant les cours :

Organisation du temps.

L'objectif à atteindre par l'étudiant :

Préparez-vous à un travail productif en classe.

L'objectif que l'enseignant souhaite atteindre :

Aidez à préparer les étudiants à un travail productif.

Tâches

Créer une ambiance émotionnelle positive ;

Vous aider à adopter la bonne posture de travail ;

Asseyez-vous correctement. Bien joué! Commençons la leçon !

Entrer dans le sujet de la leçon et créer les conditions d'une perception consciente du nouveau matériel

UUD de communication :

Capacité d’écoute et de réflexion.

UUD personnelle :

Formation d'intérêt pour les cours de musique.

- Lisez l'épigraphe de la leçon. Comment le comprenez-vous ?

Ecrivez au tableau:

"Laissons les ambiances rester l'essence principale des impressions musicales, mais elles sont aussi pleines de pensées et d'images."

(N.A. Rimski-Korsakov)

Déterminer le sujet de la leçon et définir la tâche d'apprentissage.

Objectif : préparation et prise de conscience de la nécessité de construire une nouvelle manière d’agir

À votre avis, de quoi sera-t-il discuté en classe aujourd’hui ?

- Qu’en pensez-vous, la musique peut-elle exprimer le caractère d’une personne, est-elle capable de faire cela ? Nous allons essayer de répondre à cette question avec vous aujourd'hui.

– Aujourd'hui, vous vous familiariserez avec le genre du portrait musical (Slide).

Étape de consolidation primaire

UUD cognitive :

Présentation d'un nouveau morceau de musique :

UUD régulière :

Capacité d’écoute et d’analyse de la nature d’une œuvre musicale ;

La capacité de comparer, de voir les points communs et les différences ;

La capacité de voir un problème et le désir de trouver des réponses aux questions posées.

UUD de communication :

La capacité d'écouter les opinions des camarades et d'exprimer vos propres jugements.

UUD personnelle :

Reconnaître et réagir émotionnellement aux caractéristiques expressives de la musique ;

Lorsque nous regardons une image, nous faisons appel à tous nos sens, pas seulement à la vision. Et on entend, mais pas seulement on voit, ce qui se passe sur la toile.

Le portrait en littérature est l'un des moyens de caractérisation artistique, qui consiste dans le fait que l'écrivain révèle le caractère typique de ses héros et exprime son attitude idéologique à leur égard à travers l'image de l'apparence des héros : leur silhouette, leur visage, leurs vêtements. , mouvements, gestes et manières.

Dans les beaux-arts, le portrait est un genre dans lequel l’apparence d’une personne est recréée. Outre la ressemblance extérieure, le portrait capture le monde spirituel de la personne représentée.

Pensez-vous que la musique peut dresser un portrait et exprimer le caractère d’une personne, son monde spirituel, ses expériences ? (Les compositeurs, lorsqu'ils créent un portrait musical, transmettent les pensées et les sentiments de leurs personnages à l'aide de l'intonation musicale, de la mélodie et de la nature de la musique.).

Portrait musical - Il s'agit d'un portrait du personnage du héros. Il fusionne inextricablement l'expressivité et la puissance visuelle des intonations du langage musical. (Glisser).

L’œuvre de Pouchkine était également appréciée par le compositeur russe du XIXe siècle Modeste Petrovitch Moussorgski.

Biographie du compositeur

Modeste Moussorgski est né le 21 mars 1839 dans le village de Karevo, district de Toropetsk, sur le domaine de son père, le pauvre propriétaire foncier Piotr Alekseevich. Sa mère, Ioulia Ivanovna, fut la première à lui apprendre à jouer du piano. À l'âge de dix ans, lui et son frère aîné sont venus à Saint-Pétersbourg pour s'inscrire à l'école des enseignes de la garde. Après avoir obtenu son diplôme de l'école, Moussorgski a été affecté au régiment des gardes Preobrazhensky. Modeste avait dix-sept ans. L'un des camarades de Preobrazhensky, qui connaissait Dargomyzhsky, lui amena Moussorgski. Le jeune homme a immédiatement captivé le musicien non seulement par son jeu de piano, mais aussi par ses improvisations libres, et il y a rencontré Balakirev et Cui. Ainsi commença une nouvelle vie pour le jeune musicien, dans laquelle Balakirev et le cercle « Mighty Handful » prirent la place principale. Bientôt, la période d'accumulation de connaissances a cédé la place à une période d'activité créatrice active. Le compositeur a décidé d'écrire un opéra dans lequel s'incarnerait sa passion pour les grandes scènes folkloriques et pour la représentation d'une personnalité volontaire.

Lors d'une visite à Lyudmila Ivanovna Shestakova, la sœur de Glinka, Moussorgski a rencontré Vladimir Vasilyevich Nikolsky. Il était philologue, critique littéraire et spécialiste de l'histoire de la littérature russe. Il a attiré l'attention de Moussorgski sur la tragédie « Boris Godounov ». Nikolsky a exprimé l'idée que cette tragédie pourrait devenir un merveilleux matériau pour un livret d'opéra. Ces paroles ont fait réfléchir profondément Moussorgski. Il s'est plongé dans la lecture de Boris Godounov. Le compositeur a estimé qu'un opéra basé sur « Boris Godounov » pourrait devenir une œuvre étonnamment multiforme.

À la fin de 1869, l'opéra était achevé. Moussorgski a dédié son idée à ses camarades du cercle. Dans la dédicace, il a exprimé d'une manière inhabituellement claire l'idée principale de l'opéra : "Je comprends le peuple comme une grande personnalité, animée par une seule idée. C'est ma tâche. J'ai essayé de la résoudre dans l'opéra."

Ensuite, il y a eu bien d'autres œuvres dignes d'attention... Le 28 mars 1881, Moussorgski décède. Il avait à peine 42 ans. La renommée mondiale lui est venue à titre posthume.

L'opéra "Boris Godounov" s'est avéré être la première œuvre de l'histoire de l'opéra mondial dans laquelle le sort du peuple était montré avec autant de profondeur, de perspicacité et de véracité.

L'opéra raconte le règne de Boris Godounov, un boyard accusé du meurtre de l'héritier légitime du trône, le petit tsarévitch Dmitri.

Notre attention dans la leçon d'aujourd'hui se concentrera sur le personnage le plus intéressant de l'opéra - Varlaam.

Varlaam chante une chanson sur le siège de Kazan par les troupes d'Ivan le Terrible.

Voyons maintenant comment le compositeur a décrit cet homme en musique. Écoutez le discours musical du héros pour imaginer son apparence et son caractère.

- Écoutons Varlaam chanter sa célèbre chanson « Comme c'était dans la ville de Kazan ».

Écoute de la chanson de Varlaam de l'opéra Boris Godounov du député Moussorgski. (Glisser).

Le son de la Chanson de Varlaam tel qu'enregistré par F.I. Chaliapine (en même temps nous accomplissons la tâche : écouter le discours musical du héros pour imaginer à la fois son apparence et son personnage, faire attention à la voix de l'acteur).

– Comment imaginez-vous Varlaam chanter une telle chanson ?

Comment la nature de la performance et la nature du langage musical révèlent-elles le caractère et même l'apparence de cette personne ? (musique violente et forte...)

Ouvrez maintenant le manuel, paragraphe 23, page 133 et regardez le tableau d'Ilya Repin « Protodiacre »

Les gars, regardez attentivement le tableau « Protodiacre » d'Ilya Repin, décrivez qui vous voyez devant vous. ( Devant nous se trouve le portrait d'un protodiacre - c'est un rang spirituel dans l'Église orthodoxe. On voit un homme âgé, avec une longue barbe grise, en surpoids, il a une expression de colère sur le visage / qui lui est donnée par des sourcils courbés. Il a un gros nez, de grandes mains - en général, un portrait sombre. Il a probablement une voix basse, peut-être même une basse.)

Vous avez tout vu correctement et avez même entendu sa voix basse. Alors, les gars, lorsque cette image est apparue à l'exposition des artistes de Peredvizhniki, le célèbre critique musical V. Stasov y a vu un personnage du poème de Pouchkine "Boris Godounov" - Varlaam. Modeste Petrovitch Moussorgski a réagi exactement de la même manière : lorsqu'il a vu le « Protodiacre », il s'est exclamé : « Voici donc mon Varlaamishche !

Qu'ont en commun Varlaam et Protodiacre ? (Ce sont des images de personnes puissantes et coriaces, de moines et de prêtres, typiques de la Russie antique).

Tableau comparatif des moyens expressifs.

I. Tableau de Repin « Protodiacre »

M. P. Moussorgski « Chanson de Varlaam »

Une silhouette immense, tenant la main sur le ventre, barbe grise, sourcils froncés, visage rouge. Couleurs sombres. Le personnage est arrogant et dominateur.

Dynamique : musique forte, mélodie – saute, timbre – cuivres. Voix chantée – basse. La nature de la performance est constituée de cris à la fin, d'une manière grossière de performance.

U-Une caractéristique importante est inhérente à la peinture et à l’opéra : c’est la capacité de montrer le caractère d’une personne par des mots, de la musique et des images.

Quel est le point commun entre l’image et la chanson ?

D - Ce que l'image et la chanson ont en commun, c'est qu'elles montrent un caractère débridé, une impolitesse, une tendance à la gourmandise et à la réjouissance.

Vous avez raison, car c'est une image collective. Ce type de personnes était rencontré en Russie à cette époque. Ce qui est commun, ce n'est pas seulement la similitude externe, mais aussi certains traits de caractère. L'essentiel entre eux est la nature débridée, la grossièreté de la nature, la tendance à la gourmandise et aux réjouissances.

Qu'est-ce qui a aidé le compositeur et l'artiste, indépendamment l'un de l'autre, à créer des images aussi similaires ? (Il y avait de telles personnes en Russie.)

Dans le portrait du « Protodiacre », I. E. Repin a immortalisé l'image du diacre Ivan Ulanov, de son village natal de Chuguevo, à propos duquel il a écrit : « ... rien de spirituel - il est tout de chair et de sang, aux yeux éclatants, béants et rugissants. …”

Quelles couleurs l’artiste a-t-il utilisées pour peindre ce portrait ? (L'artiste utilise des couleurs riches, où prédominent les couleurs plus sombres.)

Malgré les différents moyens d'expression, dans les beaux-arts, c'est la peinture, en littérature, c'est le mot, en musique, ce sont les sons. Ils ont tous raconté et montré une personne. Mais la musique souligne et suggère des aspects qui n’auraient pas été immédiatement remarqués.

Travail choral vocal

UUD cognitive

Apprendre à connaître la mélodie et les paroles d'une nouvelle chanson

UUD communicative

Interaction avec l'enseignant dans le processus d'activité musicale et créative ;

Participation à une représentation chorale d'un morceau de musique.

UUD personnelle :

Formation de compétences d'interprétation ;

L'incarnation du caractère de la chanson dans votre interprétation à travers le chant, les paroles, l'intonation.

Psalmodie.

Phrases d’apprentissage

Chanter des tours mélodiques difficiles.

Travailler sur le texte.

Une chanson qui nous aidera à nous souvenir des noms des genres artistiques s'appelle "Chanson sur les peintures""le compositeur Gennady Gladkov.

Écouter une chanson.

De quels genres de peinture la chanson parle-t-elle ?

En musique, quels sont les genres ?

Chanter en chœur.

Réfléchissez et dites-moi, chacun de vous pourrait-il devenir le héros d'un portrait ?

Beaucoup d'entre vous ont joué le rôle d'artistes et ont peint les portraits de vos amis.

Sous quelle forme la chanson est-elle écrite ?

Quelle est l'ambiance ?

Quel est le rythme ?

Donnez le nom de cette chanson. (réponses des enfants)

Pourquoi la chanson porte-t-elle ce nom ?

3. Images musicales

- Nous avons fait connaissance avec deux portraits vocaux complètement différents, et la prochaine image musicale sonnera sans paroles. Il s'agit de l'œuvre « Gnome » du cycle pour piano de M.P. Les « Tableaux d'une exposition » de Moussorgski sont un portrait musical d'une petite créature de conte de fées, exécuté avec une puissance artistique extraordinaire. Il a été écrit sous l'impression d'un tableau de W. Hartmann, un ami proche du compositeur.

Moussorgski se souvint d'un croquis d'une décoration d'arbre de Noël - un gnome, un petit monstre maladroit aux jambes tordues. C'est ainsi que l'artiste a représenté les casse-noix. ---Écoutez ce morceau et réfléchissez à l'humeur du gnome, à son personnage, à qu'imaginez-vous avec cette musique ?

Le son est « Le Nain » du député Moussorgski. (Réponses des enfants)

- Les gars, comment avez-vous imaginé le gnome ? ( Dans la musique, vous pouvez entendre une démarche boiteuse et des sauts brusques et anguleux. On sent que ce nain est seul, il souffre.)

· La pièce du député Moussorgski est très pittoresque. En l'écoutant, on imagine clairement comment le petit homme s'est dandiné, a couru un peu et s'est arrêté - c'est difficile de courir sur des jambes aussi courtes et fines. Puis il s'est fatigué, a marché plus lentement et toujours avec diligence et maladresse. On dirait qu'il est même en colère contre lui-même pour cela. La musique s'est arrêtée. Probablement tombé.

Les gars, si vous étiez artistes, après avoir écouté cette musique, quelles couleurs utiliseriez-vous pour peindre ce gnome ?

C'est vrai, il bouge vraiment angulairement, par sauts. Le drôle de gnome est transformé par le compositeur en une personne profondément souffrante. On pouvait l'entendre gémir, se plaindre de son sort. Il est extrait de son élément de conte de fées natal et offert aux gens pour le plaisir. Le nain tente de protester, de se battre, mais un cri désespéré se fait entendre... Les gars, comment se termine la musique ? ( Ça ne se termine pas comme d'habitude, ça s'interrompt en quelque sorte.)

Vous voyez, les gars, "Gnome" n'est pas seulement une illustration d'une image, c'est une image plus profonde créée par le compositeur.

Travail indépendant

UUD cognitive

Développer la capacité de comprendre les informations reçues.

UUD régulière :

Conscience de ce qui a déjà été appris et de ce qui doit être appris davantage

Évaluer la qualité de l'apprentissage.

Uud de communication :

Interaction dans le processus de vérification des résultats du travail.

UUD personnelle

Formation d'une attitude positive et d'un intérêt pour les activités musicales

Vous devez maintenant passer le test et ensuite évaluer vous-même votre travail.

Qui évalue leur travail comme « 5 » et « 4 » ?

Devoirs

CognitiveUUD

Recherche de musique

UUD réglementaire

Fixation d'objectifs.

Quels genres musicaux sont les plus capables de transmettre les traits du portrait d'un héros ?

Écoutez les devoirs.

«Journal d'observations musicales» - pp. 26-27.

LISTE DES RÉFÉRENCES 1. Abyzova E.N. "Tableaux d'une exposition." Moussorgski - M. : Musique, 1987. 47s. 2. Abyzova E.N. « Modeste Petrovitch Moussorgski » - 2e édition M. : Musique, 1986. 157 p. 3. Vershinina G.B. « ...Libre de parler de musique » - M. : « Nouvelle École » 1996 p. 192 4. Fried E.L. « Modeste Petrovitch Moussorgski » : Monographie populaire - 4e éd. - Leningrad : Musique, 1987. p.110 5. Feinberg S.E. « Le piano comme art » - M. : Musique, 1965 p. 185 6. Shlifshtein S.I. « Moussorgski. Artiste. Temps. Destin". M. : Musique. 1975

MUSIQUE ET AUTRES ARTS

Leçon 25

Thème : Portrait musical. La musique peut-elle exprimer le caractère d'une personne ?

Objectifs de la leçon : analyser la variété des liens entre la musique et les beaux-arts ; trouver des liens associatifs entre les images artistiques de la musique et d'autres formes d'art ; distinguer les traits caractéristiques des types d'art (en tenant compte des critères présentés dans le manuel) ; percevoir et comparer des intonations musicales de diverses significations tout en écoutant de la musique.

Matériel pour le cours : portraits de compositeurs, reproductions de tableaux, matériel musical.

Pendant les cours :

Temps d’organisation :

Ecoute : K. Debussy. "Naviguer".

Lisez l'épigraphe de la leçon. Comment le comprenez-vous ?

Ecrivez au tableau:

« Que les ambiances restent l'essence principale des impressions musicales,
mais ils sont aussi pleins de pensées et d'images"
(N. Rimski-Korsakov)

Message du sujet de la leçon :

Qu’en pensez-vous, la musique peut-elle exprimer le caractère d’une personne, est-elle capable de faire cela ? Nous allons essayer de répondre à cette question avec vous aujourd'hui.

Travaillez sur le sujet de la leçon :

Lorsque nous regardons une image, nous faisons appel à tous nos sens, pas seulement à la vision. Et nous entendons, et pas seulement voyons, ce qui se passe sur la toile. Notre regard, selon la définition figurative d’Alexandre Ivanovitch Herzen, devient « écoutant ».

Les gars, regardez attentivement le tableau "Protodiacre" d'Ilya Repin, qui voyez-vous devant vous, décrivez . (Devant nous se trouve le portrait d'un archidiacre - c'est un rang spirituel dans l'Église orthodoxe. Nous voyons un homme âgé, avec une longue barbe grise, en surpoids, il a une expression de colère sur son visage, qui lui est donnée par courbé sourcils. Il a un gros nez, de grandes mains - en général, un portrait sombre. Il a probablement une voix basse, peut-être même une voix de basse.)

Vous avez tout vu correctement et avez même entendu sa voix basse. Alors, les gars, lorsque cette image est apparue à l'exposition des artistes de Peredvizhniki, le célèbre critique musical V. Stasov y a vu un personnage du poème de Pouchkine "Boris Godounov" - Varlaam. Modeste Petrovitch Moussorgski a réagi exactement de la même manière : lorsqu'il a vu le « Protodiacre », il s'est exclamé : « Voici donc mon Varlaamishche !

Selon vous, qu'est-ce qui a permis à ces deux observateurs profonds et précis de voir dans le portrait une ressemblance avec le personnage de l'opéra « Boris Godounov » ?

Il est probable que chacune des œuvres - « Boris Godounov de Pouchkine », l'opéra du même nom de Moussorgski et le « Protodiacre » de Repin - possède une caractéristique importante - de manière vivante et authentique - dans les mots, la musique, l'image, montrant le caractère d'un personne.

Entre Varlaam et Protodiacon, il y a bien sûr quelque chose en commun, qui n'est pas seulement lié au caractère. Le protodiacre est un rang spirituel. Varlaam est un moine qui s'est échappé du monastère et a fait une virée dans une taverne à la frontière lituanienne. Il ressemble au personnage de Repin - énorme, ventru, "a un front chauve, une barbe grise, un ventre épais". Cependant, ce n'est pas la chose la plus importante qui unit et rassemble ces images généralement indépendantes, nées indépendamment les unes des autres. L'essentiel entre eux est la nature débridée, la grossièreté de la nature, encline à la gourmandise et aux réjouissances.

Écoutez comment Varlaam chante sa célèbre chanson « Comme c'était dans la ville de Kazan » dans l'opéra de Moussorgski. Faites attention au timbre de sa voix, aux caractéristiques de la musique - violente, débridée, volontairement forte. Notez également le mode d'exécution : après tout, l'artiste essaie toujours de souligner la chose la plus importante dans le caractère du héros.

À l'écoute : M. Moussorgski. Chanson de Varlaam de l'opéra "Boris Godounov".

Comment Varlaam vous est-il apparu ? (Bruyant, violent, avec un caractère débridé.)

Rappelez-vous quel rôle jouent les détails dans les œuvres d'art, comment ils complètent l'apparence du héros, fusionnent avec lui et communiquent quelque chose qui ne peut être transmis par d'autres moyens.

Par exemple, le célèbre tableau « Fille aux pêches » - n'est-ce pas une seule image ? La tendresse, la jeunesse et le doux soleil imprègnent littéralement l'image, où chaque détail, chaque trait est rempli du charme du personnage principal.

Mais voici un tout autre portrait musical.

Il a été « peint » par le grand maître du lyrisme vocal F. Schubert.

Au centre de l'image se trouve Margarita, assise devant un rouet et chantant son amour.

Si les traits du portrait de Varlaam étaient véhiculés par la nature de la musique et la manière de l'interpréter, alors dans la chanson « Margarita at the Spinning Wheel », tout est important : le sens des mots, la nature de la mélodie et l'imagerie lumineuse. de la prestation musicale.

Le portrait de Margarita dans cette chanson est dessiné sur fond d'un détail important du quotidien : un fuseau bourdonnant.

Ecoute : F. Schubert. "Margarita au rouet" Paroles de J. W. Goethe.

Margarita fait également partie des charmantes images féminines. Mais elle, ayant déjà connu l'amour et la souffrance, se caractérise par une grande profondeur et une grande émotivité. Sa chanson est une image, un tableau, comprenant plusieurs plans : extérieur (pictural), lyrique, psychologique.

Le caractère figuratif, comme c'est souvent le cas dans la musique vocale, réside dans la musique d'accompagnement : dès les premières mesures, il semble voir et entendre un rouet avec son bourdonnement mesuré. Dans ce contexte, la confession lyrique d'une fille solitaire, aspirant à son amant, résonne.

Toute la richesse de son amour, toutes les nuances d'humeur, de la tristesse cachée aux puissants élans de sentiments, sont véhiculées dans la partie vocale. Mais avec tout le dynamisme de cette déclaration lyrique, avec tous les hauts et les climax de la ligne mélodique, nous revenons encore et encore au bourdonnement du rouet - le motif original qui encadre ce portrait musical spirituel.

Si les images musicales de Varlaam et Margarita étaient médiatisées par un texte verbal, alors dans l'œuvre suivante, le portrait musical est réalisé sans l'aide de mots.

"Gnome" du cycle pour piano "Tableaux d'une exposition" de M. Moussorgski est un portrait musical d'une petite créature de conte de fées, interprété avec une énorme puissance artistique. Il a été écrit sous l'impression d'un tableau de W. Hartmann. Ce ne sont pas seulement «des images écrites par un musicien, mais ce sont de petits drames dans lesquels l'essence même des phénomènes de la vie est révélée - l'âme des événements, l'âme des choses, semble briller à travers les sons», écrit B. Asafiev.

Nous avons déjà dit que non seulement dans la musique, mais aussi dans les arts visuels, il est important non seulement l'image, le transfert de l'apparence extérieure, mais aussi la pénétration dans l'essence spirituelle profonde du personnage. La pièce "Gnome" est un exemple d'une telle œuvre.

À l'écoute : M. Moussorgski. « Gnome » de la série « Tableaux d'une exposition ».

À travers la démarche boiteuse et les sauts anguleux du monstre fantastique, une profonde souffrance apparaît soudain, non plus du tout fabuleuse, mais vivante, humaine. La musique change radicalement de caractère : des rythmes et des sauts brisés et bizarres, au caractère graphiquement brillant, cèdent la place au mouvement descendant des accords, dont le son est imprégné de l'intonation de mélancolie douloureuse, de douleur et de solitude.

Le « Gnome » de Moussorgski n'est plus une simple illustration de la peinture de W. Hartmann, c'est un développement et un approfondissement significatifs de l'image, dont le compositeur a réussi à tant dire dans sa courte pièce.

Questions et tâches :

1. Pourquoi certaines œuvres musicales ont-elles un portrait saisissant ?
2. Quels genres musicaux sont les plus capables de transmettre les traits du portrait d'un héros ?
3. Qu'ont en commun les portraits du « Protodiacre » de I. Repin et de Varlaam M. Moussorgski ?
4. Comment la musique véhicule-t-elle le portrait du Nain dans la pièce de M. Moussorgski ? Selon vous, de quoi la musique parle-t-elle le plus : de l'apparence extérieure du nain ou de son monde intérieur ?
5. Nommez les œuvres étudiées précédemment dans lesquelles des portraits de héros (personnages) s'incarnent à travers la musique.
6. Terminez la tâche dans le « Journal des œuvres musicales » - pp. 26-27.

Présentation

Inclus:
1. Présentation - 11 diapositives, ppsx ;
2. Des sons de musique :
Debussy. Prélude "Voiles", mp3;
Moussorgski. Photos de l'exposition. Deux juifs, riches et pauvres (2 versions : orchestre symphonique et piano), mp3 ;
Moussorgski. Opéra "Boris Godounov". La chanson de Varlaam « Comme c'était dans la ville de Kazan », mp3 ;
Schubert. Margarita au rouet, mp3;
3. Article d'accompagnement - notes de cours, docx.

Établissement d'enseignement municipal

École secondaire Bolchevo n° 6

avec une étude approfondie des sujets

cycle artistique et esthétique

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"Portrait musical"

Cours ouvert en 6ème

Pendant le séminaire

« Développement créatif de la personnalité dans les cours d'HEC »

Professeur de musique

Shpineva V.I.,

Korolev

2007

SUJET de la leçon : Portrait musical (6e).

Le but de la leçon : formation chez les étudiants à la notion de portrait musical et aux moyens artistiques de créer un portrait dans divers types d'art.

Tâches:

élargir les horizons culturels généraux des étudiants ;

formation d'une culture du chant ;

la formation d'une perception profonde et consciente des œuvres d'art ;

développement du goût artistique;

nourrir l’activité créatrice.

Formulaire de cours : cours intégré.

Équipement : piano, chaîne stéréo, reproductions de tableaux, projecteur, écran.

PENDANT LES COURS.

Organisation du temps. Salutation musicale.

Professeur. Les gars! Vous et moi avons déjà vu plus d'une fois à quel point le monde de l'art est diversifié. Aujourd’hui, nous allons parler d’un des genres de l’art – le portrait.

Quelles sont les caractéristiques de ce genre ?

Dans quels types d’art peut-on créer un portrait ?

Donne des exemples.

Les élèves répondent aux questions et donnent leurs propres exemples.

Professeur. L'éminent peintre, sculpteur, architecte, scientifique et ingénieur italien Léonard de Vinci a déclaré que « la peinture et la musique sont comme des sœurs, elles sont désirées et comprises de tous ». Après tout, vous ne connaissez peut-être pas la langue que parlaient Beethoven ou Raphaël, il vous suffit de regarder, d'écouter et de réfléchir...

Poursuivant cette réflexion, je voudrais maintenant vous inviter à considérer une reproduction du tableau « La Princesse Cygne » de l'artiste russe M.A. Vrubel.Sur l'écran se trouve une diapositive "The Swan Princess" de M. A. Vrubel.

Questions sur la peinture :

Décrivez la princesse cygne de Mikhaïl Vrubel.

Quels supports artistiques l’artiste utilise-t-il ?

Quelle impression cette photo vous fait-elle ?

Les étudiants répondent aux questions soulignez le mystère et la fière beauté de la jeune fille-oiseau de conte de fées et célébrez le don extraordinaire du peintre qui a créé le portrait de la créature fantastique. C'est une fabuleuse fille-oiseau, dont la beauté majestueuse est typique des contes populaires. Ses yeux sont grands ouverts, comme si elle voyait tout aujourd'hui et demain. Ses lèvres sont fermées : on dirait qu'elle veut dire quelque chose, mais elle se tait. La couronne du kokoshnik est parsemée de pierres semi-précieuses émeraude. Un voile blanc aérien encadre les traits délicats du visage. D'immenses ailes blanches comme neige, avec la mer ondulant derrière elles. Une atmosphère fabuleuse, tout semble enchanté, mais on y entend le rythme d'un conte de fées russe vivant.

Professeur. Dans quelle œuvre littéraire rencontrons-nous la Princesse Cygne ? Comment l’auteur le décrit-il ?

Les élèves répondent aux questions en disant « Le Conte du tsar Saltan » de A.S. Pouchkine. L'enseignant rappelle des lignes de cette œuvre dans lesquelles est donné un portrait de la Princesse Cygne.

Professeur. Nous avons regardé un portrait pictural, lu une description de l’apparence du personnage dans une œuvre littéraire. Mais de nombreux compositeurs se sont tournés vers cette intrigue. Je vais maintenant vous jouer un fragment d'une œuvre d'un compositeur russe du XIXe siècle. De quel genre de travail s'agit-il ?

Le professeur joue au piano un fragment de l’opéra « Le Conte du tsar Saltan » de N.A. Rimski-Korsakov.

Les élèves reconnaissent cette œuvre et disent qu'elle contient également un portrait de la Princesse Cygne.

Professeur. Le compositeur français C. Saint-Saëns a écrit « La grande fantaisie zoologique « Carnaval des animaux », qui présente également le thème du Cygne.

Écoutez « Le Cygne » de Saint-Saëns et décrivez le caractère de la musique.

Le professeur joue du piano.

Réponses des étudiants : Tempo calme, l'accompagnement représente un léger balancement des vagues, contre lequel résonne une mélodie d'une beauté inhabituelle. C’est très expressif et donc facile à retenir. Au début, cela semble calme, puis progressivement la dynamique s'intensifie et la mélodie sonne comme un hymne à la beauté. Cela semble large, comme le clapotis d'une vague, puis cela semble se calmer progressivement et tout se fige.

Professeur. Faites attention à ce point : en musique, comme dans les arts visuels, il est important non seulement de simplement représenter, transmettre l'apparence extérieure, mais aussi de pénétrer dans l'essence profonde et spirituelle du personnage. Cette pièce en est un excellent exemple.

Les étudiants voient une diapositive avec deux portraits : V.L. Borovikovsky « Portrait de M. Lopukhina » et A.P. Ryabushkin « Portrait d'une fille de Moscou XVIIIe siècle."

Professeur. Maintenant, les gars, regardez ces deux portraits, écoutez le morceau de musique et réfléchissez à quel portrait cette musique convient le mieux et pourquoi.

Des questions :

Quelle est la nature de la musique, son tempo, ses moyens d'expression, quelle est l'ambiance ?

Quels sont les personnages des filles représentés par les artistes ?

À quel portrait cette musique correspond-elle le mieux et pourquoi ?

Réponses : La musique est romantique, « dentelle », transmet un sentiment de calme et de prévenance. Le portrait de Lopukhina évoque les mêmes sentiments.

Professeur. Nous avons regardé un portrait pittoresque et écouté un portrait musical qui lui était en phase. Et maintenant chantons en chœur la chanson que vous et moi avons apprise : « La Valse du Professeur » de A. Zaruba.

Les élèves se lèvent de leur table, forment une chorale et chantent la chanson qu'ils ont apprise lors des leçons précédentes.

Professeur. Pensez au portrait que cette musique nous dresse ?

Réponses: Devant nous se trouve le portrait d’un enseignant. Le caractère de la musique est doux, mesuré, calme, comme le caractère d'un professeur.

Les étudiants prennent place.

Professeur. Écoutez maintenant un morceau et essayez de répondre à la question : est-il possible de voir un portrait dans cette musique ? Si oui, de qui ?

Le phonogramme « Chanson d'un soldat » de A. Petrov joue .

Réponses: La nature ludique de la musique dresse le portrait expressif d’un brave soldat qui a combattu et est resté en vie.

Devoirs : dressez le portrait de ce soldat.

Professeur. En conclusion, vous et moi utiliserons des moyens musicaux pour créer l'image de notre patrie, en interprétant l'hymne russe.

Les gars se lèvent.

Professeur. L'hymne est un chant solennel, majestueux et fier. Elle est libre, comme les vastes étendues de notre Patrie ; tranquillement, comme le débit de nos rivières profondes ; sublime, comme nos collines et nos montagnes ; profonde, comme nos forêts protégées. Nous chantons l'hymne russe et voyons la Place Rouge, la cathédrale Saint-Basile, le Kremlin, notre ville natale, notre rue, notre maison...

Les élèves chantent l'hymne russe.

L'enseignant propose de résumer la leçon.

Qu'avez-vous appris dans cette leçon ?

Quel morceau de musique avez-vous préféré ?

Quel tableau vous a le plus marqué ?

Dans quelle forme d’art aimeriez-vous créer un portrait et qui et comment représenteriez-vous ?

A la fin du cours, les élèves sont invités à noter les réponses les plus intéressantes de leurs amis, les notes sont attribuées en tenant compte des avis des élèves.