C'était soit en 87, soit en 88. J'ai été présenté à Sergei Kuskov, nous avons pris un verre quelque part et notre compagnon s'est mis en tête de m'entraîner dans l'appartement de son père artiste. Après avoir fait le plein de vin, nous sommes entrés dans l'entrée d'une vieille et belle maison d'Obydenskoye. Le propriétaire qui a ouvert la porte, avec la dignité d'un lion et la bravoure d'un gentleman, m'a tendu la main en se présentant : « Ivan Kuskov ».
Mais mes yeux étaient déjà rivés sur les dessins accrochés partout, étroitement liés dans ma mémoire à un tas de livres d'enfance : Till, Don Quichotte, Ivanhoe, Mine Reid, Cooper... Mais l'essentiel est - Trois Mousquetaires!!! La moitié du plaisir de ces livres venait probablement des images - on pouvait les regarder longtemps et en détail.
Le propriétaire s’est avéré être l’auteur de toutes ces illustrations et je l’ai regardé avec les yeux écarquillés. « Les Trois Mousquetaires » a été le premier livre que j'ai lu tout seul : ayant à peine appris à lire, j'ai volé un épais volume rouge avec des images fascinantes sur l'étagère « adulte ». Je me souviens qu'à ma manière j'avais transformé les noms incompréhensibles des héros, et quand j'ai entendu parler plus tard de D'Artagnan et d'Aramis, je n'ai pas tout de suite réalisé que c'étaient exactement les personnes avec qui j'avais déjà connu dans la petite enfance. .
La seule chambre du propriétaire n'était pas moins remarquable que celle de lui-même.
Des bouteilles vides ont été trouvées partout ici. Mais le stockage des récipients en verre vides est la caractéristique la plus importante de la personnalité du propriétaire. Par exemple, dans le célèbre appartement d’Itskovich à Kalashny, un coin d’une grande pièce à moitié vide, qui servait de salon, était réservé à cet effet. Les bouteilles vides étaient placées une à une, en partant du coin, et au fil du temps, elles remplissaient uniformément le volume de la salle, formant sur le parquet une carte d'un continent aux contours fluctuants.
Pour Kuskov, les bouteilles n’étaient pas des récipients ou des matériaux permettant de créer de nouvelles formes. Ce n'étaient que des bouteilles et chacune trouvait sa place. Des salauds de cognac ont fait germer de petites pousses parmi d'autres souvenirs inimaginables à moitié cassés sur une commode surmontée d'une lampe ancienne à abat-jour fait maison. D'impressionnants « extincteurs » du port transformés en bouteilles poussiéreuses de Bourgogne bues dans l'obscurité d'une taverne et, enveloppés de draperies de vieux tissus, étaient tissés en natures mortes avec une boîte cassée et un poignard jeté négligemment. En plus d'eux, il y avait quelques carafes et verres à vin - soit en cristal antique, soit achetés hier dans une boutique de souvenirs. Les murs et le plafond étaient peints d’images à peine visibles dans l’obscurité. L'intérieur était rempli de toutes sortes de chapeaux, de fausses épées, de vieux miroirs, de cornes, de coquillages et d'une foule d'autres objets obscurs.
Cet appartement et les manières chevaleresques du propriétaire étaient très attrayants. Mais de toute la conversation, je ne me souviens que de la discussion sur la question de savoir s'il faut aller chercher encore du vin ou s'il est temps de rentrer à la maison...
Au moment de la visite, il y avait un invité dans l'appartement - un ami, comme le propriétaire l'a présenté, même s'il avait du mal à nommer son nom. C'était un philosophe ivrogne, typique de ces vieilles ruelles de Moscou, qui à cette époque avait presque perdu le pouvoir de parler, mais se comportait avec dignité et signification.
J'ai rendu visite à Kuskov Sr., semble-t-il, une fois de plus. Et depuis, son fils et moi nous sommes parfois croisés lors de certaines journées d'ouverture. Sergei Kuskov était un critique d'art très respecté dans certains milieux. Il a travaillé, semble-t-il, à la galerie Tretiakov, il avait une érudition colossale, mais il s'est davantage impliqué dans l'art contemporain : il a écrit, organisé des expositions. Dans les années 90, je me suis intéressé aux projets artistiques du NBP - toujours « celui » où planait l'esprit de Kuryokhin, Dugin et Letov. Nous avons bu un verre quelque part plusieurs fois. Après avoir bu, il se lança d'abord avec véhémence dans l'exposé d'idées fascinantes et controversées. Un jour, tombant en colère, il a essayé de m'attraper la gorge... J'ai essayé de le comprendre, il semblait qu'il voyait quelque chose d'important, mais son élocution était trop trouble, sa diction se détériorait à chaque verre, et j'étais souvent complètement occupé d'autres pensées. Sergei m'a laissé un sentiment d'insécurité enfantine. Une fois, il a dit que son père était gravement malade. Et au fil du temps, il a complètement disparu de la vue.
J'ai appris l'autre jour le sort des deux Kuskov grâce au journal d'un artiste :
"La vie de l'artiste Ivan Kuskov s'est terminée tragiquement. Pendant la "perestroïka", alors qu'il n'y avait pas d'alcool en vente, lui, avec un ancien capitaine (je soupçonne que c'était un démon sous la forme d'un capitaine), a acheté et bu l'alcool. Pendant neuf ans, jusqu'à sa mort, l'aveugle Ivan Kuskov est resté alité. Le critique d'art Sergei Kuskov a été contraint d'échanger son logement sur le « kilomètre d'or » d'Ostozhenka contre la perspective Riazansky. Après la mort de son père, il s'est retrouvé dans le Région de Krasnodar et est décédé d'un cancer du pancréas à l'âge de 53 ans. "
Tout ce que nous avons pu trouver biographiquement sur Kuskov Sr. était une petite note sur le site Internet du Musée de l'École d'art de Moscou, où il s'avère que ses œuvres sont conservées.
Et enfin, collectés dans la communauté LJ first_books.
Nous n'avons réussi à trouver que quelques mentions de Sergey dans les blogs et des fragments de ses articles :
Et un exemple de son style « signature » :
"Ce n'est donc pas un hasard si sur un fond noir, comme dans le ciel de la nuit, apparaît toute une constellation de formes-signes aussi petites mais cosmiques, des corps-signes. Ce sont souvent d'anciens signes solaires ou astraux, le plus souvent - transformations et variations d'auteurs modernes qui ne rompent pas avec le sortilège des archétypes primaires. C'est ainsi que cela devrait se passer : après tout, l'archétype ne vit qu'en se réincarnant et en se réincarnant à chaque fois, vacillant toujours différemment, sur le point d'être reconnaissable et méconnaissable.(extrait d'un article sur un artiste céramiste)
L'ami du propriétaire parmi ses œuvres
Sergei Kuskov et Alexander Dugin, dans un squat près de Petliura, présentent une performance avec une idée fasciste provocante et adoratrice du feu. Je ne me souviens pas de l'idée, je me souviens seulement que les brûleurs des conduites de gaz brûlaient et que les portraits de ces «cadavres vivants» pendus étaient brûlés dans le feu.
LA VODKA SOIT DAMNÉE.
La cause de l'incident était une canette de boisson vide, qu'un critique d'art local a négligemment placée sur l'une des parties de la composition.- 12.02.2020 Suite de notre matériel dans la section « Conseils pour les collectionneurs débutants ». Aujourd'hui, nous allons parler de la façon dont la culture de la collection s'est créée en Europe au fil des siècles - et sous quelle forme elle est arrivée au début du 20e siècle.
- 10.02.2020 L'IA analyse les données du rapport d'analyse des enchères des collections à propriétaire unique d'ArtTacic sur les ventes sur le marché public de collections autrefois détenues en propriété exclusive.
- 05.02.2020 Dans la section « Théorie des idées fausses », nous éradiquons désormais les mythes qui sont présentés avec succès comme des faits et qui affectent négativement le développement du marché de l’art et le climat d’investissement. Le premier sur la « table d’opération » est Mei & Moses All Art Index
- 04.02.2020 "La beauté enchanteresse des dessins de Lvov...", écrivait le critique à propos des œuvres d'un très jeune auteur. L'AI Auction expose une toile d'un maître mature avec un style créatif développé et un sentiment de liberté unique
- 04.02.2020 Le premier matériel de la rubrique « Art et Technologie » donne à notre lecteur une rétrospective historique et une brève évaluation de la situation actuelle du marché ArtTech.
- 27.01.2020 Une nouvelle exposition s'ouvre dans les salles de la galerie Vellum à Gostiny Dvor
- 24.01.2020 L'exposition du pionnier du constructivisme russe se tiendra à la galerie Tate St Ives et sera consacrée au 100e anniversaire de son « Manifeste réaliste »
- 25.12.2019 Au cours de l'année à venir, de nombreux musées du monde entier ont préparé de véritables expositions à succès. Afin de ne pas se perdre dans toute la variété des prénoms et de ne pas rater quelque chose d'intéressant, il est temps de commencer à dresser un calendrier des événements à venir.
- 17.12.2019 L'exposition, inaugurée le 19 décembre dans le bâtiment principal du musée, au 25 rue Petrovka, tente de jeter un nouveau regard sur la vaste collection d'art russe du musée : les conservateurs du projet sont 20 personnalités célèbres de divers domaines professionnels.
- 12.12.2019 Le 6 avril 2020 marque le 500e anniversaire de la mort de l'un des plus grands artistes de la Renaissance. En prévision des grands événements de l'année prochaine, la galerie d'art de Berlin inaugure une exposition de Madones de Raphael Santi
En parcourant le long couloir étroit d’un appartement commun, nous nous retrouvons dans un monde réservé, dans quelque chose de complètement différent de toutes les habitations ou ateliers d’artistes que nous avons rencontrés jusqu’à présent. Une pièce étroite et exiguë, perdue dans la vie quotidienne aliénée, se révèle soudain être à la fois une œuvre d'art et une oasis de liberté - un gardien de la mémoire culturelle et une empreinte de l'expérience de vie, acquise au fil de nombreuses années d'efforts. résistance à l’existence commune moyenne et sûre. Il s'agit d'un espace multicouche construit hiérarchiquement, et c'est donc une sorte d'état dans un état, physiquement petit, mais contenant l'Univers. 
Chaque détail (et non pas aléatoire), chaque petit et apparemment particulier incarne l'esprit de souvenir d'une « terre promise » imaginaire, une patrie perdue mais reconstruite, dont l'image est celle d'une ancienne Europe vue avec clairvoyance. d'une longue-vue et transformé par le pouvoir de l'imagination. Dès l'enfance, l'antiquité chevaleresque l'oblige, comme Don Quichotte, à repartir sans cesse à la recherche de l'aventure, désormais avec l'aide de ses livres préférés, des hommages à Bacchus et de la plume aiguisée d'un dessinateur virtuose, qui compare si souvent le du réseau d'un stylo dessinant aux subtilités d'un trait de gravure (et cette arme magique lui sert aussi bien que l'épée fidèle d'un chevalier errant). Dans le monde qu’il a créé, il est un démiurge, un dirigeant, un titan et un maître artiste. Obéissant uniquement à la volonté de Dieu, il se sent conducteur du principe divin, qui lui permet de déclarer catégoriquement : « Je suis Dieu le Père, Dieu le Fils et Dieu le Saint-Esprit ». 
D’où l’exigence d’une honnêteté absolue envers son métier et sa vocation, envers ses héros et ses idoles choisis. La créativité dépasse constamment les frontières de l'art en tant que sphère culturelle isolée et se tourne vers l'être lui-même, vers la vie en général. Citations diverses, Romantique, il est aussi attiré par la manifestation du mystérieux et du surnaturel ; le réel et le fantastique sont ici étroitement liés : ce n'est pas sans raison que le visionnaire et esthète Edgar Allan Poe figure parmi ses premières idoles. Cependant, l’exigence absolue est la vérité et l’exactitude du fantastique, la proportionnalité du mystère, la logique et l’empirique. Par exemple, tout en idolâtrant E. Poe, l'artiste a beaucoup moins de sympathie pour Hoffmann, dont la fantaisie excessive et fleurie lui semble excessive. Cependant, dans le cas de la vérité inconditionnellement convaincante de l'art, il n'exclut aucune fiction et fantasmagorie : il apprécie hautement Jérôme Bosch, et parmi les mouvements modernistes du XXe siècle, il parle avec respect de la branche surréaliste, en soulignant particulièrement Salvador Dali. . L’exigence de peindre comme les maîtres anciens vise une incarnation extrêmement visuelle, tangible et concrète de l’Idée. L'illusionnisme de ses espaces, le microcosme de la feuille, est dû au fait que, selon sa propre définition, il veut voyager, s'y immerger pour toucher chaque détail, chaque petite chose de tout ce qu'il a créé. 
Cette combinaison de l'authenticité documentaire et de l'aura du Mystère, de l'exactitude physiologique distincte et de la profondeur des sous-textes cachés et, enfin, de la résurrection de la peinture sur toile comme une sorte de « miroir » d'un certain monde réel-idéal - tout cela aide pour comprendre pourquoi parmi les ancêtres spirituels de la Renaissance, Léonard et Dürer sont particulièrement importants pour lui. Il s'est tourné vers l'image de Léonard en tant que personnage-héros d'une de ses feuilles dans les années staliniennes d'après-guerre, ce qui a d'ailleurs servi de motif de rencontre et d'amitié avec un autre étranger de son temps - Dmitry Krasno. -Pevtsev. Le penchant pour la reconstruction minutieuse des costumes historiques et d'autres environnements de l'époque, ainsi que la clarté magique déjà mentionnée des réalités matérielles, ne doivent être identifiés ni avec les techniques et la vision du monde du misérable académisme de l'école réaliste socialiste, ni avec l'école infantile du réalisme socialiste. -la théâtralité féminine des carnavals de Moskhov de gauche, ou avec la rétrospective kitsch de toutes sortes de « salons » historicisants. » 
Le rétrospectivisme de Kuskov, contrairement aux « retours aux origines » mentionnés ci-dessus, n'a pas du tout l'arrière-goût d'une idéalisation sucrée du passé, et les passions et les événements du monde qu'il a générés ne sont en aucun cas une imitation de marionnettes de "rêves d'enfance". Son monde est imprégné de forces puissantes et complètement inconnues de vie et de mort, de destin, de destin, de destin. Mais la fatalité imminente ne supprime ni ne dissout la Personnalité, mais au contraire la cristallise. Telle est, par exemple, la chance des marins ivres amoureux de la vie dans « King Plague » : la présence visible de la mort et du danger, le « sortilège d'horreur », matérialisé dans le panorama effrayant et fascinant d'un paysage urbain disparu, seulement nuance et intensifie l'énergie créatrice de vie du maître et de ses héros. 
Un personnage vivant est toujours visiblement ou invisiblement accompagné de projections de l'au-delà - le masque de la mort, l'ombre eschatologique, la « présence impénétrable de l'Autre Incompréhensible ». Le côté nocturne de l'âme, excité par la « boisson », la lecture et l'infatigable La créativité, confère une dimension visionnaire à l'espace de la vie, si vital, vécu, vécu. L'élément de l'irrationnel est apprivoisé par l'art. Les dons de la fantaisie sont exquisément traités, ordonnés, cultivés dans l'atelier de l'imagination. cristallisées dans le monde du livre, ces feuilles ont acquis une étrange autosuffisance, n'étant plus du tout des illustrations. Non imputable à la peinture, au graphisme ou à l'illustration, la série figurative de ces feuilles « pour soi » semble être une sorte d'expression symbolique signifiante. langage, où chaque image participe à la construction de l’image globale de l’univers. 
L'image du monde, ici confondue avec le mode de vie, n'est concevable qu'à travers une Image, vivante, personnelle, concrète, fiable, toujours porteuse de nouvelles de ce qui est d'une importance vitale. Chacun de ces espaces uniques est une conclusion d’une vie antérieure et en même temps une sortie, une porte secrète magique, un « hublot » de la cabine du capitaine. C'est une façon, sans quitter la cabine, d'observer et de cartographier avec vigilance les images de profondeurs, de distances et d'horizons si familiers, mais en fait séduisants, avec l'inconnu. Un environnement complètement isolé, où les vraies fenêtres n'ont pas été nettoyées depuis des années, regorge de « fenêtres », de portes et de vestibules à travers lesquels s'ouvre la perspective de déplacements illimités.
Critique d'art Sergei Kuskov, fils d'Ivan Kuskov
Edité par Natalia Brilling
Dans le musée et le complexe d'exposition du Lycée académique d'art de Moscou de l'Académie des arts de Russie du 31 janvier au 18 février 2008. Il y avait une exposition personnelle du diplômé de l'École d'art de Moscou en 1946, le merveilleux illustrateur Ivan Kuskov.
Ivan Sergeevich Kuskov est un célèbre graphiste de livres, auteur d'illustrations pour des livres que tout le monde lit - "Les Trois Mousquetaires", "Till Eulenspiegel", "Don Quichotte"... Il était admiré par ses collègues et simplement admirateurs, l'appelant « le deuxième Dürer », « le roi des illustrations » . L'artiste est né en 1927 dans la famille d'un pédiatre à Moscou, sur Obydensky Lane, près d'Ostozhenka. «Né, vis, meurs dans la même vieille maison», cette citation de Sainte Beuve, écrite plus tard par Kuskov sur la porte de sa chambre, est en fait devenue la devise de l'artiste, qui a réellement vécu dans cette maison, dans son espace de seize mètres. salle commune, toute sa vie. 
Après la quatrième année du secondaire, il entre en première année de l’École des Beaux-Arts de Moscou, qui vient d’ouvrir ses portes en 1939. De 1941 à 1943, il fut évacué avec cette école en Bachkirie. Il est diplômé de l'école en 1946. En 1947, il entre à l’Institut Surikov et obtient son diplôme en 1952. Depuis, il travaille comme illustrateur pour diverses maisons d'édition. I.S. a montré son talent d'illustrateur. Kuskova très tôt. La collection du musée comprend des œuvres qu'il a réalisées à l'âge de neuf ans. Ces compositions sur des thèmes historiques étonnent par leur capacité à composer et leur connaissance de l'époque historique. 
Ses camarades de classe disaient de lui qu'il était un phénomène naturel, et « déjà au berceau, il grattait avec une plume les illustrations des « Trois Mousquetaires »... Au cours de sa vie créatrice, l'artiste a illustré une centaine de livres. Pour Kuskov, les personnages des classiques de la littérature semblaient prendre vie, il était complice de l'action décrite. Les intérieurs, les paysages et les costumes des héros des œuvres étonnent par leur vérité artistique.
Il avait de nombreux admirateurs, il correspondait avec beaucoup et recevait de nombreux commentaires de divers endroits du pays. Il appréciait grandement ces contacts avec les lecteurs. Ce n'était pas dans ce sens non officiel-soviétique, mais dans le vrai sens du terme, qu'il était véritablement un artiste du peuple. Par la volonté du destin, tout l'héritage du talentueux artiste - ses nombreux dessins, gravures, dont il existe plus de 2000, archives - est allé à notre musée. C'est un grand honneur et une énorme responsabilité pour les employés du musée. L’exposition présentée ne contient qu’une petite partie de son héritage, mais elle donne une idée complète de l’étendue du talent de l’artiste. I.S. Kuskov a principalement travaillé avec les techniques de l'encre et de la plume. 
Mais il s’est également tourné vers le graphisme sur chevalet. Ses compositions à l'aquarelle ont été conservées et peuvent être vues à l'exposition. Outre les illustrations de livres réalisées par l'artiste après l'obtention de son diplôme, l'exposition comprend ses œuvres scolaires, qui, dans leur savoir-faire, ne sont pas inférieures aux œuvres de sa période de maturité. I.S. Kuskov n'avait ni insignes ni titres, mais son travail suscitera toujours l'admiration des vrais connaisseurs des beaux-arts.
Les Trois Mousquetaires était mon livre préféré quand j'étais enfant. Mes amis et moi vivions littéralement dans la France du XVIIe siècle. Je pense que nous étions nombreux à être comme ça, car de temps en temps je retrouve dans différents journaux des souvenirs de mon enfance de « mousquetaire ». Nous aimions tout ce qui avait un lien avec les mousquetaires. Et bien sûr, ils ont comparé les illustrations de leurs livres bien lus. Oui, chacun avait son propre livre avec des illustrations de différents auteurs. Maintenant, je lis que le meilleur illustrateur des Trois Mousquetaires est le Français Maurice Leloir. Mais pour moi personnellement, et je pense pour beaucoup de mes pairs, les meilleures illustrations de notre enfance qu'il nous a données resteront Ivan Sergueïevitch Kuskov.
Je publierai des illustrations de I.S. Kuskov pour diverses éditions des « Trois Mousquetaires » - 1974, 1976 et 1990.
Illustration tirée de la page de garde des Trois Mousquetaires, édition 1974.
Voici ce que j'ai découvert sur l'artiste : Ivan Sergueïevitch Kuskov est un célèbre graphiste de livres, auteur d'illustrations de livres que tout le monde lit - « Les Trois Mousquetaires », « Till Eulenspiegel », « Don Quichotte »... Ses collègues et tout simplement les admirateurs l'admiraient, l'appelant « le deuxième Dürer », « le roi des illustrations ».
L'artiste est né en 1927 dans la famille d'un pédiatre à Moscou, sur Obydensky Lane, près d'Ostozhenka. «Né, vis, meurs dans la même vieille maison», cette citation de Sainte Beuve, écrite plus tard par Kuskov sur la porte de sa chambre, est en fait devenue la devise de l'artiste, qui a réellement vécu dans cette maison, dans son espace de seize mètres. salle commune, toute sa vie. Après la quatrième année du secondaire, il entre en première année de l’École des Beaux-Arts de Moscou, qui vient d’ouvrir ses portes en 1939. De 1941 à 1943, il fut évacué avec cette école en Bachkirie. Il est diplômé de l'école en 1946. En 1947, il entre à l’Institut Surikov et obtient son diplôme en 1952. Depuis, il travaille comme illustrateur pour diverses maisons d'édition. I.S. a montré son talent d'illustrateur. Kuskova très tôt. La collection du musée comprend des œuvres qu'il a réalisées à l'âge de neuf ans. Ces compositions sur des thèmes historiques étonnent par leur capacité à composer et leur connaissance de l'époque historique. Ses camarades de classe disaient de lui qu'il était un phénomène naturel, et "déjà au berceau, il grattait avec une plume les illustrations des Trois Mousquetaires"...
Au cours de sa vie créative, l'artiste a illustré une centaine de livres. Pour Kuskov, les personnages des classiques de la littérature semblaient prendre vie, il était complice de l'action décrite. Les intérieurs, les paysages et les costumes des héros des œuvres étonnent par leur vérité artistique. Il avait de nombreux admirateurs, il correspondait avec beaucoup et recevait de nombreux commentaires de divers endroits du pays. Il appréciait grandement ces contacts avec les lecteurs. Ce n'était pas dans ce sens non officiel-soviétique, mais dans le vrai sens du terme, qu'il était véritablement un artiste du peuple.
D'Artagnan dans Menge, 1974
D'Artagnan dans Menge, 1990
Rochefort, 1974
Rochefort, 1990
Escalier de M. de Treville, 1976
Monastère de Desho, 1974
Monastère de Desho, 1990
D'Artagnan sauve Constance, 1974
D'Artagnan sauve Constance, 1990
D'Artagnan, Constance et Buckingham, 1974
D'Artagnan, Constance et Buckingham, 1990
M. et Mme Bonacieux, 1976
Route de Calais, 1974
Route de Calais, 1990
Pavillon à Saint-Cloud, 1976
Thèse d'Aramis, 1974
Thèse d'Aramis, 1990
Lettre de Madame de Chevreuse, 1974
Confession d'Athos, 1974
Confession d'Athos, 1990
Avant le duel avec les Britanniques, 1974
Avant le duel avec les Britanniques, 1990
Les Britanniques et les Français, 1976
Déjeuner avec le procureur, 1974
Déjeuner avec le procureur, 1990
D'Artagnan et Katie, 1976
Soubrette et Maîtresse, 1974
Soubrette et Maîtresse, 1990
D'Artagnan à Athos, 1990
Richelieu et d'Artagnan, 1974
Richelieu et d'Artagnan, 1976
Richelieu et d'Artagnan, 1990
D'Artagnan et le tueur, 1974
Vin d'Anjou, 1976
Scène de mariage, 1974
Scène de mariage, 1976
Scène de mariage, 1990
Bastion de Saint-Gervais, 1974
Bastion Saint-Gervais, 1990
L'arrivée de Milady en Angleterre, 1990
Milady, Lord Winter et Felton, 1976
L'évasion de Milady, 1974
L'évasion de Milady, 1990
Le meurtre de Constance, 1976
Athos au Bourreau de Lille, 1990
Le procès de Milady, 1974
Exécution de Milady, 1974
Exécution de Milady, 1990
Épilogue, 1974
Épilogue, 1990
Illustrations trouvées sur le site dumania.
Comme vous le savez, les souvenirs les plus marquants viennent de l’enfance. Les glaces les plus délicieuses, les films les plus intéressants, les voyages de ski amusants, les sorties à la patinoire et les histoires les plus effrayantes racontées avant de se coucher, tout cela semble s'être produit seulement à ce moment-là. Et bien sûr, la « déglutition » gourmande de livres, notamment d’aventures.
En parcourant ces publications maintenant, je me souviens de cette époque lumineuse et insouciante. Comment ils s'imaginaient comme les héros des intrigues, comment ils essayaient de finir de lire l'image le plus rapidement possible. Puis encore et encore. Et quel dommage que la dernière page approchait.
Je ne connais personne, mais mon livre préféré était la publication « Les Trois Mousquetaires » avec des illustrations d'Ivan Kuskov. Et même si l'on pense que les images des héros du roman de Dumas ont été mieux véhiculées par l'artiste Maurice Leloir, les « images » du livre d'enfance me sont plus chères.
Le graphisme du livre est compliqué dans la mesure où l'illustrateur, en tant que co-auteur de la publication, ne doit en aucun cas détruire les images déjà apparues lors de la lecture de l'histoire. Au contraire, sa tâche est de combiner la vision de l'écrivain, de l'illustrateur et du lecteur.
Ivan Kuskov (1927-1997) - graphiste moscovite. Au cours de sa vie, il a conçu plus d'une centaine de livres. Les plus célèbres d'entre eux sont Charles Dickens, Charles Coster, Fenimore Cooper, Mine Reid, Jonathan Swift, Miguel Cervantes, Walter Scott et Alexandre Dumas. Sa technique préférée est l'encre et la plume.
L'artiste a représenté avec précision les personnages de Dumas, l'atmosphère et l'esprit romantique de cette époque. Les héros animés de ses illustrations semblent sortis des gravures du XVIIe siècle, dans lesquelles se déroule l'action. Leurs traits, les détails du costume, les armes, chaque plume du chapeau sont soigneusement dessinés. Toutes ces nuances déterminaient une sorte de « code vestimentaire » pour un noble, un militaire ou un fonctionnaire de l'époque. Le style des œuvres de Kuskov correspond à la manière très descriptive du roman et reflète le désir de Dumas de raconter une histoire complète sur l’apparence, les habitudes et la manière de s’habiller afin de révéler plus fidèlement les images de ses personnages.
