Réalisateur, artiste, scénographe. Membre de l'Union des artistes de Russie et de l'Union des travailleurs du théâtre de la Fédération de Russie.
En 1976, il est diplômé de l’École de théâtre d’art de l’URSS de Moscou. Gorki. La même année, il commence à travailler au Théâtre de Malaya Bronnaya. Parmi les spectacles qu'il a conçus figuraient ceux mis en scène par A. V. Efros : « Othello » de W. Shakespeare (1976), « Un mois à la campagne » de I. S. Tourgueniev (1977), « La Suite de Don Juan » de E. Radzinsky (1979) , « L'été et la fumée » de T. Williams (1980), « Mémoire » de A. Arbuzov (1981), « Napoléon Ier » de F. Bruckner, « Directeur de théâtre » de I. Dvoretsky (1983). Au Théâtre d'Art de Moscou. A. P. Tchekhov a conçu les représentations de « Tartuffe » de J. -B. Molière, « Le cadavre vivant » de L. Tolstoï, « Tentative de fuite » de J. Radichkov (1984). Au Théâtre dramatique et comique de Taganka, il a travaillé sur les pièces « La guerre n'a pas un visage de femme » d'après S. Alexievich (1985), « Un mètre carré et demi » d'après l'histoire de B. Mozhaev et « Le Misanthrope ». par J.-B. Molière (1986).
Il a conçu des spectacles dans des théâtres de Moscou tels que le Théâtre central pour enfants, le théâtre qui porte son nom. K. S. Stanislavski, Théâtre nommé d'après. N.V. Gogol, Théâtre nommé d'après. M. N. Ermolova, Théâtre nommé d'après. Mossovet, Théâtre nommé d'après. V. Maïakovski et autres. Il a travaillé dans des théâtres de Saint-Pétersbourg, Riga, Tallinn, Nijni Novgorod, Viatka, Volgograd et d'autres villes de l'URSS, ainsi qu'à l'étranger (Bulgarie, Japon).
En tant qu'artiste, il a conçu environ 100 performances. Il a travaillé avec les réalisateurs V. Portnov, A. Tovstonogov, V. Sarkisov, M. Kiselov, E. Arie, A. Shapiro, M. Rozovsky, S. Artsibashev et d'autres.
Au début des années 90, Dmitri Krymov quitte le théâtre et se lance dans l'art du chevalet : peinture, graphisme, installation. Participation à de nombreuses expositions collectives et personnelles en Russie et à l'étranger.
Depuis 2002, Dmitry Krymov enseigne au GITIS, où il donne un cours pour artistes de théâtre.
De 2004 à 2018 - directeur artistique du Laboratoire de l'École d'Art Dramatique du théâtre. Il a mis en scène les pièces « Innuendos » basées sur des contes populaires russes (2004), « Three Sisters » basée sur les pièces de William Shakespeare « Le Roi Lear » et « Love's Labour's Lost » (2005), « Sir Vantes ». Donky Hot" d'après le roman "Don Quichotte" de Cervantes (2005), "Trading" d'après les pièces d'A.P. Tchekhov (2006), "Demon. Vue d'en haut" d'après le poème de M. Yu. Lermontov (2006), "Vache" d'après l'histoire de A. Platonov (2007), "Opus n°7" (2008), "Mort d'une girafe" ( 2009), "Tararabumbia" (2010), "Katya, Sonya, Fields, Galya, Vera, Olya, Tanya..." de I. Bounine (2011), "Gorki-10" (2012), "Comme tu l'aimes d'après la pièce de Shakespeare Le Songe d'une nuit d'été » (2012) , « Honoré de Balzac. Notes sur Berdichev" d'après la pièce de A. P. Tchekhov "Trois Sœurs" (2013), "Oh. Amour tardif" d'après A. N. Ostrovsky (2014), "Blues russe. Cueillette de champignons" (2015), "Dans mes propres mots. A. Pouchkine Eugène Onéguine » (2015), « Dernier rendez-vous à Venise » d'après le roman d'E. Hemingway « De l'autre côté de la rivière à l'ombre des arbres » (2016), « Dans vos propres mots. N. Gogol Âmes mortes. (L'histoire d'un cadeau)" (2016), "Dowry" de A. N. Ostrovsky (2017), "Roméo et Juliette (Kindersurprise)" de W. Shakespeare (2017).
Dans le cadre du projet Open Stage, il a mis en scène la pièce « Les rêves de Catherine » (2010) au Théâtre musical K. S. Stanislavsky et Vl. I. Nemirovitch-Danchenko - « H. M. Mixed media" (2011), au Théâtre Koryamo (Finlande) - "In Paris" (2011), au Théâtre Iseman (USA) - "Racine carrée des Trois Sœurs" (2016), au Théâtre des Nations - "Mu-mu "(2018), au Théâtre d'art A.P. Tchekhov de Moscou - "Seryozha" d'après le roman "Anna Karénine" de L.N. Tolstoï (2018), au Musée de Moscou - "Boris" d'après "Boris Godounov" d'A.S. Pouchkine (2019).
Les performances de Dmitry Krymov participent à de prestigieux festivals internationaux en Autriche, en Grande-Bretagne, en Allemagne, en Géorgie et en Pologne. Le laboratoire de Dmitry Krymov parcourt activement le monde et ses performances ont été accueillies avec succès par le public du Brésil, des États-Unis, de l'Australie, de la Nouvelle-Zélande, de la Finlande, de l'Estonie et d'autres pays.
Prix:
Prix international de théâtre nommé d'après K. S. Stanislavski, 2006
Dans la nomination « Novation », la pièce « Sir Vantes. Donky Chaud.
« Grand Prix » du VIIe Festival International « Rainbow » à Saint-Pétersbourg, 2006
Dans la nomination « Meilleure performance », ainsi que dans le prix spécial de la critique, la pièce « Sir Vantes. Donky Chaud.
Prix de théâtre du journal Moskovsky Komsomolets, 2007
Dans la catégorie « Meilleure expérience », la pièce « Demon. Vue d'en-haut".
Premier prix de théâtre "Cristal Turandot", 2007
Dans la nomination «Meilleure œuvre de réalisateur», la pièce «Demon. Vue d'en-haut".
"Golden Triga", le prix principal de l'exposition internationale de scénographie et d'espace scénique Quadriennale de Prague 2007.
Pour la création du pavillon national russe « Notre Tchekhov. Vingt ans après », Atelier de D. Krymov, GITIS.
Prix National du Théâtre "Masque d'Or", 2008
Dans la catégorie « Expérience », la pièce « Démon. Vue d'en-haut".
Prix de la Fédération des communautés juives de Russie « Personnalité de l'année », 2009
Dans la catégorie "Événement culturel de l'année".
Premier prix de théâtre "Cristal Turandot", 2009
Dans la catégorie « Meilleure œuvre de mise en scène », la pièce « Opus n°7 ».
Prix National du Théâtre "Masque d'Or", 2010
Dans la catégorie « Expérience », la pièce « Opus n°7 ».
Prix principal du Festival international d'Édimbourg Bank of Scotland Herald Angel 2012
Pour la pièce « As You Like It » basée sur la pièce de Shakespeare Le Songe d’une nuit d’été
Prix de Moscou dans le domaine de la littérature et de l'art, 2013
Dans la catégorie « Arts du théâtre » pour les productions « Opus No. 7 », « Gorki-10 » et « As You Like It » d’après la pièce de Shakespeare Le Songe d’une nuit d’été.
Élection en tant que membre honoraire de l'Académie russe des arts, 2014.
Prix de l'exposition internationale de scénographie et d'espace scénique, Quadriennale de Prague, 2015.
Prix spécial pour le « meilleur processus global » pour le pavillon des étudiants russes « Voudriez-vous nous parler d'art dans un mauvais anglais ? (étudiants scénographes du GITIS, Atelier de E. Kamenkovich - D. Krymov).
Prix National du Théâtre "Masque d'Or", 2016
Dans la catégorie « Drame / Small Form Play », la pièce « Oh. Amour tardif".
Prix de théâtre du journal Moskovsky Komsomolets, 2016
Dans la nomination « Meilleure performance pour enfants et adolescents », la pièce « In Your Own Words. A. Pouchkine Eugène Onéguine ».
Remise du titre de « Professeur Honoraire du GITIS », 2017
Le laboratoire de Dmitri Krymov, l’un des plus importants révolutionnaires esthétiques du théâtre russe moderne, existe depuis octobre 2004. Durant cette période, plus de dix spectacles ont été créés, chacun d’eux ouvrant un nouveau sujet dans l’étude du « théâtre d’artiste ». Les niveaux de perception de l'espace, la nature de l'apparition d'une image, l'expressivité et la précision visuelles accompagnées de paradoxes, de séries associatives inattendues et d'une sincérité perçante, la nature de l'existence d'un acteur dans les conditions d'une structure artistique inhabituelle - tout cela est juste une petite liste plutôt conventionnelle de sujets dont les critiques de théâtre aiment parler en lien avec la créativité des participants du Laboratoire.
En août 2012, la pièce Le Songe d'une nuit d'été de Dmitry Krymov (une production conjointe du Festival international de théâtre de Tchekhov et de l'École de théâtre d'art dramatique) a reçu un prix au 66e Festival international des arts d'Édimbourg.
Dmitri Krymov est né en 1954 dans la famille d'Anatoly Efros et de Natalia Krymova, probablement le metteur en scène et critique de théâtre le plus célèbre de l'ère soviétique. En 1976, il est diplômé de l'École de théâtre d'art de Moscou en tant qu'artiste de théâtre et scénographe. En 1976, il commence à travailler au Théâtre de Malaya Bronnaya. Parmi les spectacles qu'il a conçus, mis en scène par Anatoly Efros, figurent « Othello » de W. Shakespeare (1976), « Un mois à la campagne » de I. Tourgueniev (1977), « Summer and Smoke » de T. Williams (1980) , « Mémoire » de A. Arbuzov (1981), « Napoléon Ier » de F. Bruckner, « Directeur de théâtre » de I. Dvoretsky (1983), etc. Au Théâtre d'art de Moscou. A. Tchekhov a conçu les performances « Tartuffe » de J. B. Molière, « Le cadavre vivant » de L. Tolstoï, « Tentative de fuite » de J. Radichkov (1984). Au Théâtre dramatique et comique Taganka, il a travaillé sur les pièces suivantes : « La guerre n'a pas de visage de femme » de S. Alexievich (1985), « Un mètre carré et demi » d'après l'histoire de B. Mozhaev et « Le Misanthrope » de J. -B. Molière (1986). Il a conçu des spectacles dans d'autres théâtres de Moscou, de Russie et du monde. Au début des années 90, Dmitri Krymov quitte le théâtre et se lance dans l'art du chevalet : peinture, graphisme, installation. Participation à de nombreuses expositions collectives et personnelles, tant en Russie qu'à l'étranger. Depuis 2004, il dirige le Laboratoire de création de l'École de théâtre d'art dramatique de Moscou et met en scène des spectacles avec la participation de ses étudiants en art et de jeunes acteurs, récents diplômés du RUTI-GITIS et de l'École Chtchoukine. Les représentations suivantes ont été mises en scène au Laboratoire par Dmitry Krymov : « Innuendos », « Three Sisters », « Sir Vantes. Donky hot", "Trading", "Démon. Vue d'en haut", "Vache", "Opus n°7", "Les rêves de Katerina", "Mort de la girafe", "Tararabumbia", "Katya, Sonya, Polya, Galya, Vera, Olya, Tanya", A Paris , " X. M. Technique mixte.
Et des expositions .
Dmitri Anatolyevitch Krymov
Directeur artistique du Laboratoire Dmitri Krymov de l'École de théâtre d'art dramatique
Dans le cadre d'une réunion créative, avec le public, j'ai résolu des problèmes de production et psychologiques de différents niveaux de complexité sur les thèmes de Shakespeare et d'Ostrovsky. De plus, j'ai essayé de trouver des réponses aux questions : à quoi devraient ressembler Larisa, le roi Lear, Hamlet et trois sœurs aujourd'hui ? Et surtout, pourquoi les mettre sur scène ?
Dmitry Anatolyevich Krymov est membre de l'Union des artistes de Russie et de l'Union des travailleurs du théâtre de la Fédération de Russie.
Né le 10 octobre 1954 à Moscou dans la famille du metteur en scène Anatoly Efros et de la critique de théâtre Natalya Krymova. En 1976, il est diplômé de l’École de théâtre d’art de l’URSS de Moscou. Gorki. En 1976, il commence à travailler au Théâtre de Malaya Bronnaya. Parmi les spectacles qu'il a conçus figuraient ceux mis en scène par A.V. Efros : « Othello » de W. Shakespeare (1976), « Un mois à la campagne » de I.S. Tourgueniev (1977), « Suite de Don Juan » de E. Radzinsky (1979), « Été et fumée » de T. Williams (1980), « Mémoire » de A. Arbuzov (1981), « Napoléon Ier » de F . Bruckner, « Directeur de théâtre " I. Dvoretsky (1983). Au Théâtre d'Art de Moscou. A.P. Tchekhov a conçu les représentations du « Tartuffe » de J.-B. Molière, « Le cadavre vivant » de L. Tolstoï, « Tentative de fuite » de J. Radichkov (1984).
Au Théâtre dramatique et comique de Taganka, il a travaillé sur les pièces « La guerre n'a pas un visage de femme » d'après S. Alexievich (1985), « Un mètre carré et demi » d'après l'histoire de B. Mozhaev et « Le Misanthrope ». par J.-B. Molière (1986). Il a conçu des spectacles dans des théâtres de Moscou tels que le Théâtre central pour enfants, le théâtre qui porte son nom. K.S. Stanislavski, Théâtre nommé d'après. N.V. Gogol, Théâtre nommé d'après. M.N. Ermolova, Théâtre nommé d'après. Mossovet, Théâtre nommé d'après. V. Maïakovski et autres. Il a travaillé dans des théâtres de Saint-Pétersbourg, Riga, Tallinn, Nijni Novgorod, Viatka, Volgograd et d'autres villes de l'URSS, ainsi qu'à l'étranger (Bulgarie, Japon).
En tant qu'artiste, il a conçu environ 100 performances. Il a travaillé avec les réalisateurs V. Portnov, A. Tovstonogov, V. Sarkisov, M. Kiselov, E. Arie, A. Shapiro, M. Rozovsky, S. Artsibashev et d'autres.
Au début des années 90, Dmitri Krymov quitte le théâtre et se lance dans l'art du chevalet : peinture, graphisme, installation. Participation à de nombreuses expositions collectives et personnelles en Russie et à l'étranger.
Depuis 2002, Dmitry Krymov enseigne au GITIS, où il donne un cours pour artistes de théâtre. Les performances de Dmitry Krymov participent à de prestigieux festivals internationaux en Autriche, en Grande-Bretagne, en Allemagne, en Géorgie et en Pologne. Le laboratoire de Dmitry Krymov parcourt activement le monde et ses performances ont été accueillies avec succès par le public du Brésil, des États-Unis, de l'Australie, de la Nouvelle-Zélande, de la Finlande, de l'Estonie et d'autres pays.
Dmitry Krymov, directeur artistique du Laboratoire Dmitry Krymov de l'École d'art dramatique du théâtre 
Dmitry Krymov, directeur artistique du Laboratoire Dmitry Krymov de l'École d'art dramatique du théâtre 
Participants à la master class de Dmitry Krymov 
Dmitry Krymov, directeur artistique du Laboratoire Dmitry Krymov de l'École de théâtre d'art dramatique, donne une master class dans la Grange aux Carrosses 
Dmitry Krymov, directeur artistique du Laboratoire Dmitry Krymov de l'École de théâtre d'art dramatique, analyse un sonnet de Shakespeare 
Dmitry Krymov, directeur artistique du Laboratoire Dmitry Krymov de l'École de théâtre d'art dramatique, donne une master class dans la Grange aux Carrosses
Je me souviens de la sortie du programme « École du scandale », dans lequel Anatoly Vasiliev, fondateur de « École d'art dramatique », a parlé de l'idéal de son théâtre, le présentant (le théâtre) comme une sorte de tente, où les l'action se poursuit indépendamment de la présence du spectateur : le spectateur peut venir au Théâtre à tout moment, il peut aussi en sortir, mais l'action restera ininterrompue, elle s'est produite et continuera à se produire, c'est-à-dire Le théâtre, selon Vassiliev, n’est rien d’autre qu’un monde séparé et autonome, au sein duquel opèrent ses propres lois et principes.
En posant un concept similaire pour comprendre l'activité vitale du Théâtre, Dmitry Krymov met en place une autre expérience dans son laboratoire, dont le résultat est une représentation sous le nom étrange de prénoms féminins ordonnés "Katya, Sonya, Polya, Galya, Vera, Olya, Tanya" basé sur le cycle d'histoires de Bounine du livre " Ruelles sombres". Cette performance (contrairement au livre, où le lecteur est possédé par quelque chose de tragique, sombre et doucement poignant pour l'âme) est une pure plaisanterie. Avec un sourire tordu. Changelin. Ou, pour le dire encore plus précisément, concentrez-vous.
Vous entrez dans le hall et, légèrement confus, vous vous demandez si vous êtes arrivé tôt ? Mais avancez plus loin dans les rangs, car, semble-t-il, tout le monde passe aussi, puis asseyez-vous à votre place. Et les acteurs se promènent déjà sur scène, sans prêter attention à vous : certains se changent, d'autres se maquillent. On a l'impression qu'on vous a simplement donné l'occasion de jeter un coup d'œil à travers le judas sur les préparatifs du spectacle.
Et puis vous voyez comment le câblage s'allume, comment un incendie se déclare, une explosion se produit (probablement comme une métaphore des expériences amoureuses) et les acteurs s'enfuient de la scène en panique, et vous, le spectateur. asseyez-vous quand même (vous étiez autorisé à jeter un coup d'œil, alors vous regardez). Puis, sous vos yeux, une femme est impitoyablement sciée dans une boîte, et elle se retrouve sans jambes, pleure un peu, essaie en vain les jambes d'un mannequin, mais ensuite une autre femme apparaît (également d'ailleurs de la boîte ), et on voit son histoire d'amour, elle rit et pleure aussi un peu, et puis elle est remplacée par une troisième femme, et la troisième par une quatrième, quatrième-cinquième, cinquième-sixième, sixième-septième. Et chacun a sa propre histoire. Pour quelques minutes. En quelques mots-souvenirs fragmentaires. Et pour une raison quelconque, toutes (les héroïnes) apparaissent sur scène depuis des boîtes. Comme des poupées. Comme des sculptures vivantes, figées dans le temps, dans la mémoire de celui qui se souvient.
Tout au long du spectacle, le metteur en scène et les acteurs ne cessent d'étonner le spectateur, montrant tour après tour (le célèbre illusionniste Rafael Tsitalashvili est impliqué dans le spectacle, dont le travail semble particulièrement impressionnant). Outre le fait que la première héroïne, qui a été sciée au début et qui est restée immobile pendant toute la représentation (!), a des jambes et danse avec passion sa danse d'amour avec un homme, toute l'action scénique de la pièce est inversé par le réalisateur, mis en scène dans un tout autre espace-temps. Il s'avère que toutes ces femmes aux nerfs à vif ne sont que des herbiers d'amour séchés (il s'avère que nous avons regardé sur scène le réalisateur prendre et ouvrir mystérieusement devant nous le livre des « Ruelles sombres » de Bounine, en feuilletant les pages devant de nous, entre lesquelles les fleurs séchées du passé ont été préservées). Et il s'avère également que toutes ces femmes ne sont que des objets exposés dans un musée, où l'instituteur a amené des élèves de onzième insouciants à un cours de littérature, mâchant constamment quelque chose et riant de choses désagréables. Tout se transforme en une sorte d’ironie avec un arrière-goût amer. Il y avait un amour vivant. Et maintenant, il ne reste plus que des manuels scolaires poussiéreux dans les bibliothèques scolaires. Le temps ne tue pas, mais il déforme. Et en regardant cette astuce, on ne peut qu'être surpris par une issue des événements aussi particulièrement rapide et imprévisible. Mais les héroïnes pleuraient et les hommes se passaient les sous-vêtements féminins des mains, enveloppés dans des pensées de plaisir. Et maintenant, une foule d'élèves de onzième, sans montrer le moindre intérêt, quitte la salle, riant avec ferveur et se bousculant, derrière un jeune professeur assidu, probablement encore inexpérimenté en amour.
Et tu restes. Et vous aussi, vous semblez devoir partir d'une manière ou d'une autre. Vous vous levez de votre chaise et êtes perplexe devant une réalité si étrange avec des événements ordonnés appelés la vie.
Dmitry Krymov est un metteur en scène, un artiste, un professeur, un scénographe de théâtre et tout simplement une personne incroyablement talentueuse. Il est membre de l'Union des artistes et de l'Union des travailleurs du théâtre de Russie, ses performances résonnent toujours et font réfléchir le spectateur. Krymov a derrière lui de nombreux prix dans les festivals internationaux de théâtre. Ses peintures sont exposées dans les meilleures galeries d'art du monde. Qui est-il, comment vit-il et de quoi parle-t-il pendant son temps libre ? Tout cela est couvert dans notre revue.
Biographie
Dmitri Anatolyevich Krymov est né en octobre 1954 à Moscou. Son père est un célèbre metteur en scène et sa mère est la critique de théâtre et d'art Natalya Krymova. Enfant, Dmitry a reçu le nom de famille de sa mère, car son père appartenait à une famille juive et, à l'époque soviétique, c'était une certaine étiquette. Anatoly Efros a dû surmonter de nombreux obstacles au cours de sa carrière dus à son origine, et ses parents ont décidé de protéger l'avenir de leur fils contre des problèmes inutiles.
Dmitry Anatolyevich a suivi les traces de ses parents talentueux. Dès qu'il a reçu son certificat d'immatriculation, il est immédiatement entré au département de production de l'École de théâtre d'art de Moscou. En 1976, après avoir obtenu son diplôme, il part acquérir sa première expérience professionnelle chez Dmitry, qui crée ses premières œuvres scénographiques pour les productions de son père. Parmi les représentations de ces années, on peut citer « Le cadavre vivant » de Tolstoï, « Un mois à la campagne » de Tourgueniev, « L'été et la fumée » de Williams, « Mémoire » d'Arbuzov, etc.
Activités théâtrales
Depuis 1985, Krymov travaille sur des productions artistiques au Théâtre Taganka : « La guerre n'a pas de visage de femme », « Un mètre carré et demi », « Le Misanthrope » - avec sa participation, ces représentations ont vu le jour . Dmitry Krymov n'a pas travaillé seulement avec le Théâtre Taganka. Le scénographe a collaboré avec des théâtres de Riga, Tallinn, Saint-Pétersbourg, Volgograd et Nijni Novgorod. La géographie de son activité créatrice couvre la Bulgarie, le Japon et les pays des anciennes républiques soviétiques. Le palmarès de Krymov en tant qu'artiste et scénographe comprend une centaine de représentations. Dmitry Anatolyevich a collaboré avec des réalisateurs aussi éminents que Tovstonogov, Portnov, Arie, Shapiro et d'autres.
Après l'effondrement de l'Union soviétique, une situation difficile s'est produite dans le pays et Krymov a été contraint de quitter son emploi de scénographe. De plus, peu de temps avant les événements du début des années 90, le père de Dmitry, Anatoly Efros, est décédé. Selon le metteur en scène et scénographe lui-même, après la mort de son proche, le théâtre ne l'intéressait plus. La conscience de la grandeur de son père dans la profession et de sa propre impuissance s’est installée dans son âme. Puis il sembla à l'homme qu'il n'entrerait plus jamais dans cette eau et qu'il n'y aurait plus de théâtre visuel dans sa vie. Krymov Dmitry a décidé de tout mettre fin et de se retrouver dans une nouvelle entreprise. Il s'est mis à la peinture et au graphisme et, il convient de le noter, il y excellait très bien. Les peintures de Dmitry Anatolyevich ont été exposées au Musée russe et dans des musées d'Europe occidentale - France, Allemagne, Angleterre.
Aujourd'hui, les peintures de l'artiste se trouvent à la galerie Tretiakov et
Depuis 2002, Dmitri Krymov enseigne à l'Académie russe et dirige les cours destinés aux artistes de théâtre. En outre, le metteur en scène dirige un laboratoire de création dans un théâtre appelé «École d'art dramatique» à Moscou. Avec les diplômés du GITIS et de l'école Chtchoukine, Krymov donne vie à ses propres idées et pensées sur la scène du théâtre, et ses représentations participent à des festivals internationaux à travers le monde.
À propos du spectateur moderne
Krymov est un causeur incroyablement intéressant. Vous pouvez discuter de diverses questions avec lui, il a sa propre opinion sur tout. Le théâtre contemporain fait partie de ces sujets brûlants. Aujourd'hui, dans le monde de l'art, il existe une nette opposition entre l'école de théâtre classique et les approches innovantes de la création de spectacles. Selon le directeur, ces conflits sont secondaires. Krymov affirme avec assurance que l'essentiel aujourd'hui est l'intérêt du consommateur.
En arrivant à une représentation, le spectateur doit être terriblement curieux. D'une part, il devrait s'intéresser à tout ce qui se passe sur scène, d'autre part, il ne doit pas comprendre pleinement le sens de tout ce qui se passe. La compréhension doit constamment rattraper l’intérêt, et finalement ils doivent converger. Bien entendu, le spectateur moderne est un gourmet sophistiqué. Il est révolu le temps où les gens regardaient tout ce qui était donné. Aujourd'hui, tout est différent. Par conséquent, tout ce qui est demandé au réalisateur est de susciter une telle curiosité et un tel intérêt chez le spectateur, et la tâche du spectateur est de chasser le scepticisme et d'essayer de « nourrir » la curiosité en lui-même.
Selon Dmitry Anatolyevich, pour regarder « correctement » les représentations du Laboratoire, il suffit de faire quelques choses simples : venir au spectacle, s'asseoir, croiser les mains sur les genoux et regarder. De plus, Dmitry Krymov ne recommande pas de porter des vestes, des robes courtes et des chaussures à plateforme haute - à son avis, il sera terriblement inconfortable pour le spectateur de s'asseoir sur de petites chaises. Bien sûr, c'est de l'humour, mais il y a aussi un grain rationnel.
Théâtre psychologique russe
Aujourd'hui, nous sommes de plus en plus confrontés à des discussions sur le thème du théâtre psychologique dramatique. Ici et là, des appels sont lancés pour le protéger (le théâtre) de la pseudo-innovation. Ce problème est familier à Krymov et, de son propre aveu, il le blesse énormément. L'avis du réalisateur est le suivant : si vous êtes un adepte du théâtre psychologique, ne faites appel à personne ni à rien, faites simplement votre travail. Vivez ce que vous prêchez. Mais en même temps, donnez à l’autre la possibilité de s’exprimer comme il l’entend. Oui, cela peut vous plaire ou au contraire vous énerver, mais il faut accepter le fait que cela existe. S’opposer à quelque chose de nouveau et de non-standard équivaut à s’opposer aux beaux-arts modernes. C’est génial quand le spectateur a le choix et une alternative, et que l’art, comme nous le savons, est illimité.
Selon Krymov, un réalisateur moderne doit avant tout être une forte personnalité, avec ses propres pensées. Bien entendu, il lui suffit simplement d’être capable d’analyser une œuvre selon l’école classique. Mais ce n’est qu’un squelette, une base pour d’autres constructions et fantasmes individuels.
Art contemporain et travail avec les étudiants
Dmitri Anatolyevich dit qu'il est désagréable d'observer beaucoup de choses qui se passent aujourd'hui en Russie. Il y a une substitution de concepts, un non-respect des obligations, un manque de réformes. Par exemple, le réalisateur n’aime pas vraiment une expression aussi populaire aujourd’hui que « l’art contemporain ». Il ne comprend pas le sens de cette phrase. L’art contemporain est-il une forme d’art moins chère ? Et la religion alors ? Pourrait-elle aussi être de mauvaise qualité ?
Krymov a également des réflexions sur les réformes de l'enseignement du théâtre. Le réalisateur est fermement convaincu qu'il ne peut pas s'agir d'un mendiant. Les salaires des professeurs d’université sont une honte pour l’ensemble du système éducatif. Les responsables doivent comprendre que l’enseignement ne peut pas reposer sur le simple enthousiasme de personnes qui se contentent de passer du temps avec les étudiants. Et pour que l'environnement théâtral porte ses fruits sous la forme d'acteurs talentueux et de productions intéressantes pour le spectateur, des conditions sont nécessaires - aujourd'hui, elles n'existent pas physiquement.
Dmitry Krymov enseigne à ses étudiants en utilisant sa propre méthodologie personnelle. Le réalisateur affirme que les jeunes peuvent seulement apprendre à percevoir l'expérience des autres, mais qu'il est impossible de suivre leur chemin à leur place. Les gars doivent entendre eux-mêmes leur voix intérieure, lui faire confiance et choisir le chemin. L’expérience des autres montre seulement que tout est possible. Si quelque chose fonctionne pour quelqu’un d’autre, cela peut fonctionner pour vous aussi. Vous avez juste besoin de travailler dur.
Dmitri Anatolyevich Krymov : qui est-il ?
Tout d’abord, c’est un fils de sa Patrie, dévoué et aimant. Interrogé sur l'émigration, Krymov déclare résolument qu'il n'a pas l'intention de quitter la Russie. Il y a plusieurs raisons à cela : il a des étudiants, des acteurs, une grande ferme. Ici sont enterrés ses parents, sur la tombe desquels il vient depuis de nombreuses années le jour de son anniversaire. Krymov admet qu'aujourd'hui, il y a de moins en moins de territoires où l'on se sent en sécurité, mais tant que l'on peut vivre et créer, cela ne sert à rien de partir.
Il ne fête pas son anniversaire, il est constamment occupé par son travail. En plus du metteur en scène le plus talentueux, le laboratoire de Dmitri Krymov travaille également un noyau d'acteurs, dont l'École d'art dramatique. Parmi les invités qui ne font pas officiellement partie du laboratoire, mais avec lesquels le théâtre collabore constamment, figurent des stars telles que Liya Akhedzhakova, Valery Garkalin.
Dmitry Krymov est un réalisateur qui admet qu'il souhaite communiquer avec les jeunes et observer comment ils obtiennent des résultats. Il est très exigeant et scrupuleux en tout. Dmitry Anatolyevich est convaincu qu'une représentation théâtrale est réalisée par une seule personne - le metteur en scène, et celui-ci, à son tour, doit être entouré des bonnes personnes - celles qui le comprennent. Krymov affirme qu'il s'intéresse aux opinions des autres et qu'il est ouvert au dialogue. Cependant, la conversation doit être constructive et précise.
Il est important pour le metteur en scène que le résultat de son travail comporte trois composantes : son propre plaisir du processus, la satisfaction des acteurs de la troupe et l'intérêt du spectateur. Si ces éléments convergent, le réalisateur est fortement incité à aller de l’avant. Krymov affirme qu'il peut être cruel si quelque chose interfère avec la mise en œuvre des plans. Dans une telle situation, il choisit toujours de se battre et fait preuve d’entêtement. Sinon, Krymov est une personne douce qui respecte et aime les gens avec qui il travaille.