Pierre Corneille(1606-1684) - créateur de la tragédie classique en France. A la fin des années vingt, un jeune provincial qui se prépare à devenir avocat se passionne pour le théâtre et suit une troupe en tournée dans son Rouen natal jusqu'à Paris. Ici, il s'est familiarisé avec la doctrine du classicisme et est progressivement passé des premières comédies et tragi-comédies au genre que les théoriciens du classicisme ont approuvé comme le plus élevé. La première pièce originale de Corneille, Le Cid, mise en scène en janvier 1637, apporte à Corneille une renommée nationale. Ce fut un franc succès auprès du public, depuis lors le dicton « Belle comme le Cid » est entré dans la langue française. Pour autant, « Le Cid » peut-il être considéré comme une tragédie classique exemplaire ? Est-il vrai que l’histoire de la tragédie classique française commence avec « Le Cid » ? Les réponses à ces questions ne peuvent être sans ambiguïté.

Sur la page de titre de la pièce se trouve la désignation du genre par l'auteur - "tragicomédie". La tragi-comédie est un genre baroque et mixte, vivement critiqué par les classiques. En mettant « tragi-comédie » en sous-titre, Corneille indique que sa pièce connaît une fin heureuse, impensable pour une tragédie qui devrait se terminer par la mort des personnages principaux. "Le Cid" ne peut pas se terminer tragiquement car les sources de son intrigue remontent aux romans médiévaux espagnols sur la jeunesse du Cid. Le Cid dans la tragédie est le même héros réel de la Reconquista, Rodrigo Diaz, qui est représenté dans l'épopée héroïque espagnole « La chanson de mon Cid ». Seul un autre épisode de sa vie est tiré - l'histoire de son mariage avec Jimena, la fille du comte Gormas, qui fut tuée par lui en duel. La source immédiate de Corneille, outre les romans espagnols, était la pièce « La jeunesse du Cid » (1618) du dramaturge espagnol Guillen de Castro.

La pièce basée sur du matériel espagnol déplut au cardinal de Richelieu. Le principal ennemi extérieur de la France à cette époque était l'Espagne ; les Français ont mené de longues guerres avec l'Espagne pour la position de puissance européenne dominante, et dans cette situation Corneille a mis en scène une pièce dans laquelle les Espagnols sont présentés comme un peuple vaillant et noble. De plus, le personnage principal agit comme le sauveur de son roi, il y a en lui quelque chose de rebelle, d'anarchique, sans lequel il ne peut y avoir de véritable héroïsme - tout cela a amené Richelieu à traiter « Le Cid » avec prudence et à inspirer « L'Opinion du Académie française sur la tragi-comédie « Le Cid » (1638), qui contenait de très sérieux reproches quant au plan idéologique et formel de la pièce.

Cela signifie que Corneille n'emprunte pas l'intrigue à l'Antiquité, mais qu'elle s'appuie sur une forte tradition historique et littéraire ; l'intrigue a une fin heureuse, impossible dans une tragédie. Corneille s'écarte du vers alexandrin pour se tourner par endroits vers des formes strophiques plus complexes empruntées à la poésie espagnole. Alors, qu’y a-t-il de tragique chez « Sid » ? Il s'agit de la première pièce de l'histoire de la littérature française qui incarne le principal problème philosophique et moral du classicisme : le conflit du devoir et des sentiments.

Rodrigo, passionnément amoureux de Ximena, est obligé de défier en duel le père de sa bien-aimée, le comte Gormas, qui a insulté son père Don Diego. Rodrigo hésite entre l'amour et le devoir d'honneur familial, cela lui fait mal de perdre Jimena, mais il finit par remplir son devoir filial. Après la mort de son père, Ximena ne peut cesser d'aimer Rodrigo et se retrouve exactement dans la même situation : elle doit faire un choix tout aussi douloureux entre l'amour et le devoir de vengeance de sa fille envers l'assassin de son père et, en tant qu'héroïne idéale comme son amant, Ximena exige la mort du roi Rodrigo. Cependant, la nuit, Rodrigo dirige un détachement repoussant une attaque surprise des Maures. Son exploit patriotique et son service fidèle au roi servent de moteur à un résultat positif. Le roi décide d'un duel entre Rodrigo et le défenseur de Jimena, Don Sancho : celui qui gagnera ce duel recevra la main de Jimena. Lorsque Don Sancho apparaît devant Jimena, qui tremble d'anticipation - il lui a été envoyé par Rodrigo qui l'a vaincu - elle, croyant que Rodrigo a été tué, révèle ses véritables sentiments. Après cela, Ximena est obligée de renoncer à se venger de son père, et le roi fixe une date pour son mariage avec Rodrigo.

Avec une symétrie frappante, la pièce dévoile un conflit entre le sentiment – ​​l’amour ardent et mutuel – et les plus hautes exigences de l’honneur transpersonnel. Extérieurement, les héros suivent strictement le devoir d'honneur, mais la grandeur de Corneille réside dans le fait qu'il montre l'angoisse de remplir ce devoir. Rodrigo fait d'abord un choix difficile :

Et puis, dans les célèbres strophes, Rodrigo, à la fin du premier acte, donne tous les arguments du différend avec lui-même, et sous les yeux du spectateur, il prend la bonne décision. Plus tard, Jimena trouve des mots tout aussi forts et tout aussi raisonnables pour décrire son tourment :

A chaque instant de la tragédie, les héros de Cornell savent exactement quoi faire face à leur situation, et l'introspection les aide à lutter contre leurs sentiments personnels. Ils sacrifient l’espoir de bonheur personnel au nom du devoir.

La dette familiale de vengeance est une relique archaïque du système de valeurs du monde bourgeois émergent. Hamlet hésite à se venger de ses ancêtres, mais les héros de Corneille, pleinement conscients de leur devoir, décident de se venger en abandonnant l’amour. Cette évolution du conflit est véritablement tragique et exclut la possibilité d’un bonheur personnel. Cependant, Corneille trouve une intrigue et une solution psychologique au conflit en introduisant dans la pièce une autre gradation de devoir, plus élevée, devant laquelle le devoir d'amour individuel et le devoir féodal d'honneur familial sont également muets. Ce devoir le plus élevé est un devoir envers son monarque, envers son pays, qui est considéré dans la pièce comme le seul véritable. Le respect de ce devoir le plus élevé fait sortir Rodrigo du champ des normes ordinaires, il est désormais un héros national, le sauveur du trône et de la patrie, le roi lui est reconnaissant et obligé, donc toutes les exigences du devoir qui s'appliquent aux gens ordinaires sont annulés à son égard par nécessité de l'État. Et cette leçon de morale fait du Cid une œuvre exemplaire des débuts du classicisme.

Les méthodes et techniques de création de personnages de Corneille sont également typiques du classicisme. La nation à l’époque de Richelieu était dans une période « héroïque » de l’histoire, et le héros de Corneille était appelé à réaliser le rêve de la vraie grandeur et de la vraie noblesse. Il éveille chez le spectateur et le lecteur une surprise enthousiaste (admiración) par sa puissance, son intégrité et sa fermeté. On constate que les héros de Corneille sont inchangés : positifs - dans leur loyauté, négatifs - dans leur tromperie. Ils semblent résister aux influences extérieures ; dans leur loyauté envers eux-mêmes, ils « atteignent un point » dans chaque scène. Leur monde intérieur est présenté spatialement, ce qui correspond aux idées traditionnelles sur l'essence de l'héroïque. Bien entendu, l’Espagne de Corneille est purement conventionnelle ; il est peu probable que quiconque confonde les héros du « Cid » avec des hidalgos espagnols ; ce sont des Français de l’époque de Louis XIII.

La tragédie de Corneille, par son abondance de mouvements et ses changements fréquents dans la position des héros les uns par rapport aux autres, semble illustrer la philosophie atomiste du XVIIe siècle : ses personnages, tout comme les particules de matière chez Descartes, se déplacent d'abord dans tous les sens, heurtent peu à peu leurs angles vifs les uns contre les autres, et se situent « en bon ordre » pour finalement prendre « la forme très parfaite du Monde ».

L'« Avis de l'Académie française... » rapporte les nombreuses déviations de Corneille dans « Le Cid » par rapport aux normes du classicisme (la présence d'une histoire parallèle d'une infante amoureuse du Cid ; le comportement prétendument impudique de Ximena, qui sous aucune circonstance ne peut devenir l'épouse de l'assassin de son père ; une accumulation invraisemblable d'événements dans l'intrigue). Cette critique d'en haut eut un effet paralysant sur Corneille - il partit pour Rouen et revint à Paris deux ans plus tard avec de nouvelles pièces, écrites en pleine conformité non seulement avec l'esprit, mais aussi avec la lettre du classicisme - "Horace" et "Cinna" .

La plus grande gloire de Corneille survint dans les années trente et quarante et, bien qu'il travailla très longtemps pour le théâtre, dans la seconde moitié du siècle, de nouveaux grands dramaturges vinrent le remplacer. Racine élève la tragédie classique à un nouveau niveau et Molière crée la comédie classique.

Pierre Corneille(1606-1684) - créateur de la tragédie classique en France. A la fin des années vingt, un jeune provincial qui se prépare à devenir avocat se passionne pour le théâtre et suit une troupe en tournée dans son Rouen natal jusqu'à Paris. Ici, il s'est familiarisé avec la doctrine du classicisme et est progressivement passé des premières comédies et tragi-comédies au genre que les théoriciens du classicisme ont approuvé comme le plus élevé. La première pièce originale de Corneille, Le Cid, mise en scène en janvier 1637, apporte à Corneille une renommée nationale. Ce fut un franc succès auprès du public, depuis lors le dicton « Belle comme le Cid » est entré dans la langue française. Pour autant, « Le Cid » peut-il être considéré comme une tragédie classique exemplaire ? Est-il vrai que l’histoire de la tragédie classique française commence avec « Le Cid » ? Les réponses à ces questions ne peuvent être sans ambiguïté.

Sur la page de titre de la pièce se trouve la désignation du genre par l'auteur - "tragicomédie". La tragi-comédie est un genre baroque et mixte, vivement critiqué par les classiques. En mettant « tragi-comédie » en sous-titre, Corneille indique que sa pièce connaît une fin heureuse, impensable pour une tragédie qui devrait se terminer par la mort des personnages principaux. "Le Cid" ne peut pas se terminer tragiquement car les sources de son intrigue remontent aux romans médiévaux espagnols sur la jeunesse du Cid. Le Cid dans la tragédie est le même héros réel de la Reconquista, Rodrigo Diaz, qui est représenté dans l'épopée héroïque espagnole « La chanson de mon Cid ». Seul un autre épisode de sa vie est tiré - l'histoire de son mariage avec Jimena, la fille du comte Gormas, qui fut tuée par lui en duel. La source immédiate de Corneille, outre les romans espagnols, était la pièce « La jeunesse du Cid » (1618) du dramaturge espagnol Guillen de Castro.

La pièce basée sur du matériel espagnol déplut au cardinal de Richelieu. Le principal ennemi extérieur de la France à cette époque était l'Espagne ; les Français ont mené de longues guerres avec l'Espagne pour la position de puissance européenne dominante, et dans cette situation Corneille a mis en scène une pièce dans laquelle les Espagnols sont présentés comme un peuple vaillant et noble. De plus, le personnage principal agit comme le sauveur de son roi, il y a en lui quelque chose de rebelle, d'anarchique, sans lequel il ne peut y avoir de véritable héroïsme - tout cela a amené Richelieu à traiter « Le Cid » avec prudence et à inspirer « L'Opinion du Académie française sur la tragi-comédie « Le Cid » (1638), qui contenait de très sérieux reproches quant au plan idéologique et formel de la pièce.

Cela signifie que Corneille n'emprunte pas l'intrigue à l'Antiquité, mais qu'elle s'appuie sur une forte tradition historique et littéraire ; l'intrigue a une fin heureuse, impossible dans une tragédie. Corneille s'écarte du vers alexandrin pour se tourner par endroits vers des formes strophiques plus complexes empruntées à la poésie espagnole. Alors, qu’y a-t-il de tragique chez « Sid » ? Il s'agit de la première pièce de l'histoire de la littérature française qui incarne le principal problème philosophique et moral du classicisme : le conflit du devoir et des sentiments.

Rodrigo, passionnément amoureux de Ximena, est obligé de défier en duel le père de sa bien-aimée, le comte Gormas, qui a insulté son père Don Diego. Rodrigo hésite entre l'amour et le devoir d'honneur familial, cela lui fait mal de perdre Jimena, mais il finit par remplir son devoir filial. Après la mort de son père, Ximena ne peut cesser d'aimer Rodrigo et se retrouve exactement dans la même situation : elle doit faire un choix tout aussi douloureux entre l'amour et le devoir de vengeance de sa fille envers l'assassin de son père et, en tant qu'héroïne idéale comme son amant, Ximena exige la mort du roi Rodrigo. Cependant, la nuit, Rodrigo dirige un détachement repoussant une attaque surprise des Maures. Son exploit patriotique et son service fidèle au roi servent de moteur à un résultat positif. Le roi décide d'un duel entre Rodrigo et le défenseur de Jimena, Don Sancho : celui qui gagnera ce duel recevra la main de Jimena. Lorsque Don Sancho apparaît devant Jimena, qui tremble d'anticipation - il lui a été envoyé par Rodrigo qui l'a vaincu - elle, croyant que Rodrigo a été tué, révèle ses véritables sentiments. Après cela, Ximena est obligée de renoncer à se venger de son père, et le roi fixe une date pour son mariage avec Rodrigo.

Avec une symétrie frappante, la pièce dévoile un conflit entre le sentiment – ​​l’amour ardent et mutuel – et les plus hautes exigences de l’honneur transpersonnel. Extérieurement, les héros suivent strictement le devoir d'honneur, mais la grandeur de Corneille réside dans le fait qu'il montre l'angoisse de remplir ce devoir. Rodrigo fait d'abord un choix difficile :

Et puis, dans les célèbres strophes, Rodrigo, à la fin du premier acte, donne tous les arguments du différend avec lui-même, et sous les yeux du spectateur, il prend la bonne décision. Plus tard, Jimena trouve des mots tout aussi forts et tout aussi raisonnables pour décrire son tourment :

A chaque instant de la tragédie, les héros de Cornell savent exactement quoi faire face à leur situation, et l'introspection les aide à lutter contre leurs sentiments personnels. Ils sacrifient l’espoir de bonheur personnel au nom du devoir.

La dette familiale de vengeance est une relique archaïque du système de valeurs du monde bourgeois émergent. Hamlet hésite à se venger de ses ancêtres, mais les héros de Corneille, pleinement conscients de leur devoir, décident de se venger en abandonnant l’amour. Cette évolution du conflit est véritablement tragique et exclut la possibilité d’un bonheur personnel. Cependant, Corneille trouve une intrigue et une solution psychologique au conflit en introduisant dans la pièce une autre gradation de devoir, plus élevée, devant laquelle le devoir d'amour individuel et le devoir féodal d'honneur familial sont également muets. Ce devoir le plus élevé est un devoir envers son monarque, envers son pays, qui est considéré dans la pièce comme le seul véritable. Le respect de ce devoir le plus élevé fait sortir Rodrigo du champ des normes ordinaires, il est désormais un héros national, le sauveur du trône et de la patrie, le roi lui est reconnaissant et obligé, donc toutes les exigences du devoir qui s'appliquent aux gens ordinaires sont annulés à son égard par nécessité de l'État. Et cette leçon de morale fait du Cid une œuvre exemplaire des débuts du classicisme.

Les méthodes et techniques de création de personnages de Corneille sont également typiques du classicisme. La nation à l’époque de Richelieu était dans une période « héroïque » de l’histoire, et le héros de Corneille était appelé à réaliser le rêve de la vraie grandeur et de la vraie noblesse. Il éveille chez le spectateur et le lecteur une surprise enthousiaste (admiración) par sa puissance, son intégrité et sa fermeté. On constate que les héros de Corneille sont inchangés : positifs - dans leur loyauté, négatifs - dans leur tromperie. Ils semblent résister aux influences extérieures ; dans leur loyauté envers eux-mêmes, ils « atteignent un point » dans chaque scène. Leur monde intérieur est présenté spatialement, ce qui correspond aux idées traditionnelles sur l'essence de l'héroïque. Bien entendu, l’Espagne de Corneille est purement conventionnelle ; il est peu probable que quiconque confonde les héros du « Cid » avec des hidalgos espagnols ; ce sont des Français de l’époque de Louis XIII.

La tragédie de Corneille, par son abondance de mouvements et ses changements fréquents dans la position des héros les uns par rapport aux autres, semble illustrer la philosophie atomiste du XVIIe siècle : ses personnages, tout comme les particules de matière chez Descartes, se déplacent d'abord dans tous les sens, heurtent peu à peu leurs angles vifs les uns contre les autres, et se situent « en bon ordre » pour finalement prendre « la forme très parfaite du Monde ».

L'« Avis de l'Académie française... » rapporte les nombreuses déviations de Corneille dans « Le Cid » par rapport aux normes du classicisme (la présence d'une histoire parallèle d'une infante amoureuse du Cid ; le comportement prétendument impudique de Ximena, qui sous aucune circonstance ne peut devenir l'épouse de l'assassin de son père ; une accumulation invraisemblable d'événements dans l'intrigue). Cette critique d'en haut eut un effet paralysant sur Corneille - il partit pour Rouen et revint à Paris deux ans plus tard avec de nouvelles pièces, écrites en pleine conformité non seulement avec l'esprit, mais aussi avec la lettre du classicisme - "Horace" et "Cinna" .

La plus grande gloire de Corneille survint dans les années trente et quarante et, bien qu'il travailla très longtemps pour le théâtre, dans la seconde moitié du siècle, de nouveaux grands dramaturges vinrent le remplacer. Racine élève la tragédie classique à un nouveau niveau et Molière crée la comédie classique.

Ticket 20. Originalité de genre du « Cid » de Corneille.

"Sida" (1636)

En 1637, les spectateurs assistent à une représentation basée sur la pièce de Corneille "Le Cid". L'auteur a d'abord qualifié sa pièce de tragi-comédie.

Ici, l'écrivain a choisi une intrigue historique - un épisode de la vie du héros de la reconquista espagnole Ruy (Rodrigo) Diaz de Bivar (XIe siècle), appelé Sid, qui signifie « seigneur » en arabe. Le matériel caractérise l'auteur de la tragédie comme un classique. Il étudie attentivement les œuvres historiques, les légendes et les œuvres poétiques racontant la vie et les exploits de Rodrigo. Puis il fait un choix, change parfois les événements, leur lien et leur sens, s'efforçant invariablement de partir des caractères des personnages de la pièce, entraînant le conflit vers un choc de leurs qualités essentielles, dans lequel le principe universel est souligné.

La principale source de Corneille était la pièce de l'écrivain espagnol Guillen de Castro, « La jeunesse du Cid » (1618). Le dramaturge a conservé les principaux points de l'intrigue de la source originale, liés à l'histoire du mariage du chevalier espagnol avec Jimena, la fille du comte Gormas, qui a été tué par lui en duel.Corneille simplifie l'action et concentre toute son attention sur les sentiments et les expériences des personnages. La tragédie de « Sid » se manifeste dans le début des conflits moraux, dans la problématique « élevée » de la pièce.

Corneille met en corrélation ce qui est représenté avec la vie française dans les années 30 du XVIIe siècle. Les « pères » - le comte Gormas et Don Diego - ne sont plus seulement des nobles d'autrefois, mais aussi des courtisans, dont le prestige se mesure avant tout à la proximité de la personne du roi et aux exploits militaires au profit de la couronne. C'est le prestige qui est devenu la cause de leur querelle, qui a eu des conséquences tragiques.

Habituellement, le conflit d'une tragédie classique est désigné comme conflit de sentiments et de devoir. Mais dans cette pièce, le conflit est plus complexe. La complexité s'explique par le concept particulier de l'amour. L'amour et l'honneur coïncident dans les personnages de "Sid". Le héros est confronté à un choix entre l'honneur et le déshonneur, mais dans les deux cas, il perdra l'amour de sa bien-aimée..

Mais « Sid » est un hymne à l'amour, fougueux et pur, Basé sur l'admiration de ceux qui s'aiment, sur leur confiance dans la valeur humaine d'un être cher. l'amour des héros de Cornell est toujours une passion raisonnable, l'amour pour un digne. Une querelle entre leurs pères oblige Rodrigo et Jimena à choisir entre l'amour et les principes moraux du monde auquel ils appartiennent par leur naissance et leur éducation. Et aussi difficile que cela soit pour les jeunes, la réponse est définitive : la fidélité aux coutumes sacrées de leurs ancêtres pour les deux signifie pour eux la fidélité à eux-mêmes, est une condition de respect mutuel, et donc d'amour mutuel. C’est ce que disent avec émotion les célèbres strophes de Rodrigo, qui concluent le premier acte de la tragédie :

Après m'être vengé, je gagnerai sa colère inextinguible ;

Je gagne son mépris sans me venger.

Pour Ximena, l'amour et l'honneur sont aussi indissociables => "tragédie doublée, élevée au rang de puissance". Les héros ne peuvent pas surmonter ou changer les circonstances, mais ils peuvent et doivent faire le bon choix.

Le chef-d'œuvre de Corneille ne recrée pas seulement le conflit tragique qui surgit lorsqu'un individu se heurte aux coutumes et aux idées morales du monde féodal. Dans "Sid", d'autres fondements de la coexistence humaine sont glorifiés, plus larges que le code de l'honneur et le souci des intérêts de la famille.

Comme beaucoup de ses contemporains, Corneille était partisan de la transformation de la France en un État unique et puissant, voyant dans le service de ses intérêts la plus haute mission des fils de la patrie. Le dramaturge montre qu'après avoir traversé le creuset de la guerre, le noble jeune Rodrigo devient le premier chevalier de Séville. Mais il est à noter que dans un long monologue du quatrième acte, le vainqueur parle de la bataille avec les Maures comme d'un exploit de nombreux combattants inconnus, dont il ne faisait que diriger le travail militaire « et lui-même ne savait pas quelle en serait l'issue jusqu'à ce que aube." Un homme « comme tout le monde », fort solidaire des siens, tel est le héros de la tragédie « Sid ».

En vérité, même une simple liste d'épisodes suggère la réflexion et l'orientation logique de la composition - deux duels, deux explications. De plus, les personnages analysent constamment leurs propres actions et sentiments. Stendhal, grand admirateur du génie de Corneille, a subtilement défini la particularité de la poétique du « Cid », qualifiant le monologue final du premier acte (Rodrigo choisit de tuer ou non le père de sa bien-aimée) de « jugement de l'esprit d'un homme sur les mouvements de son cœur. Mais ce monologue, devenu manuel, est profondément poétique, véhiculant la confusion des sentiments, difficile à surmonter non pas par un simple raisonnement logique, mais par un désir passionné de se comprendre et de faire le bon choix. C’est toute la poétique du chef-d’œuvre de Corneille. Le pathétique analytique de « Sid » se combine avec le pathétique des sentiments élevés et est pathétique en soi.

Dans "Sid", l'idée de la liberté de l'artiste, proclamée dans la pièce-manifeste "Illusion", a été mise en œuvre de manière créative. Cela s'applique en particulier à interprétation des images royales. Dans la tragédie, il est répété plus d'une fois que les sujets sont obligés d'obéir au roi, de le respecter et de le servir. Telles étaient les convictions sincères du dramaturge.

Les sentiments de loyauté apparaissent ici comme l’une des hypostases de la modestie inhérente à Rodrigo et sont associés à l’éloge de son mérite personnel. Dans un sens universel, le roi et le guerrier sont égaux dans la scène du retour de Rodrigo de la bataille contre les Maures. Faut-il s’étonner que les ennemis de Corneille, qui attaquaient « Le Cid » avec des critiques injustes, reprochent au dramaturge « d’avoir ôté la couronne de la tête de Don Fernando et d’y avoir mis un bonnet de bouffon ».

Apparemment, le même contexte sous-tend les affirmations selon lesquelles l’Infante Urraca est un personnage « supplémentaire » dans la pièce. En effet, la fille royale n’a aucune influence sur l’évolution des événements. Son rôle peut être défini comme un commentaire lyrique sur ce qui se passe. Mais ses sentiments et ses discours sont profondément significatifs. Aimant Rodrigo, elle cache et supprime sa passion, se souvenant de son rang élevé et en même temps sympathisant avec les amants. Son image, comme celle de Don Fernando, suggère que l'auteur du « Cid » est confiant dans la nécessité pour la royauté de suivre les lois de la raison et de la justice. Cette conception purement classiciste constituera un fil rouge dans toute l’œuvre ultérieure du dramaturge.

Corneille a des divergences avec certains théoriciens du classicisme, notamment dans l'interprétation du principe de vraisemblance dans la tragédie. Corneille a d’abord incarné le problème moral et philosophique du classicisme français : la lutte entre l'honneur et le devoir. Corneille s'écarte du vers alexandrin, devenu strictement obligatoire dans la tragédie, pour se tourner vers une forme plus complexe. Chaque strophe se termine par le nom de Ximena, formant le centre thématique de tout le monologue. Le principal dispositif de composition est l'antithèse, exprimant la lutte dans l’âme du héros. Toutes les techniques introduisent dans la tragédie un courant de lyrisme et d'émotion qui n'est généralement pas caractéristique du style français. classique la tragédie.

La nouveauté fondamentale de « Sid » réside dans la gravité du conflit interne.

Presque immédiatement après la brillante première, la fameuse « dispute autour du Cid » a commencé dans l'histoire de la littérature. Le chef-d'œuvre de Corneille a été soumis à de sévères critiques. L'Académie a soumis la pièce à des critiques méticuleuses : déviation des règles, surcharge de l'action avec des influences extérieures. événements, l'introduction d'une deuxième intrigue (l'amour non partagé de l'infante pour Rodrigo ), l'utilisation de formes strophiques libres, etc. Les dieux ont adressé le principal reproche à l'immoralité de l'héroïne, qui violait la vraisemblance de la pièce.Cette fois, le principe de crédibilité s’est ouvertement couplé à des normes d’étiquette et à des idées morales correspondant au rôle prévu pour l’individu par les idéologues de l’absolutisme, à savoir qu’il ne peut être digne et vertueux qu’à la condition d’une soumission inconditionnelle à ce qui lui est dû. De ce point de vue, Ximena a été déclarée « immorale » et son comportement était dénué de logique. De manière générale, les auteurs de l'Avis n'ont pas jugé nécessaire de prendre en compte la complexité et le caractère contradictoire de la nature humaine. Dans les premières lignes, ils postulent la « constance » des personnages comme condition d’une pièce « correcte ».

DE LA CONFÉRENCE :

Le paradoxe est que la première et la plus brillante pièce de Corneille, exemple de tragédie classique, a été écrite comme suit : tragi-comédie. Corneille l'appelait ainsi au début. Certains traits tragi-comiques sont encore conservés. C'est une pièce de théâtre Sidé", placé dans 1637 et est devenu non seulement une première, mais événement dans l'histoire du théâtre. La pièce n'est pas construite sur des matériaux anciens, comme on pourrait s'y attendre dans une tragédie classique, mais sur des matériaux NE histoires Et histoire de l'Espagne. Il s'agit d'une pièce sur le héros espagnol de la Reconquista - Rodrigo Diasé, surnommé « Sid » - maître, cette histoire est écrite et mise en scène à l'époque où la France est en guerre contre l'Espagne. En 1635, les Français entrèrent dans une guerre de 35 ans avec l'Espagne. Cela ne veut pas dire que Corneille soit un opposant. Pour la conscience culturelle française, l'Espagnol et le thème espagnol sont un thème valeur héroïque, ce thème est lié au théâtre - le théâtre espagnol était connu et proche de la France (les cadavres espagnols parcouraient la France), la proximité linguistique et d'autres choses ont rendu célèbre le drame espagnol, la théâtralité du thème espagnol, l'héroïsme pathétique ont attiré Corneille. Prenant un sujet d'actualité, Corneille le généralise, le fait mondial Et universel. Il s'agit d'une question sur l'absolutisme, sur la façon dont la valeur d'un aristocrate et le devoir d'un courtisan sont liés, comment dette patrimoniale, étatique Et dette d'amour.

Corneille prend la pièce comme source directe Guillena de Castro "La Jeunesse du Cid" (1619) — pièce typiquement baroque, est basé sur des romances espagnoles, sur des contes sur le jeune Rodrigo, qui n'est pas encore devenu Sid, une pièce avec effets et aventures, de nombreux événements parallèles, ceci est présenté différemment - langage luxuriant et métaphoriquement fleuri. Les événements s'étalent sur trois ans et se déroulent dans différents lieux. Pour K. il était important de transformer cela avant de créer quelque chose sur ce matériau. Pour K., il a fallu réduire considérablement les événements (36 heures). K. observe la chose la plus importante - ceci crédibilité. Retourné controverse autour de sa pièce : d'une part, acceptation enthousiaste, la pièce devient un étendard de beauté. Mais en 1634, fut publié l'avis de l'Académie française sur la tragi-comédie de Corneille « Le Cid » - un document au nom de toute l'Académie française, rédigé Jean Chaplin, et bien d’autres ont critiqué la pièce. Chaplin a dit : "Il vaudrait mieux que Corneille viole l'unité du temps encore plus que ne fasse une chose aussi monstrueuse : en héroïne positive, il fait ressortir une jeune fille qui a osé aimer l'assassin de son père, c'est immoral.". Sa promesse intervient le lendemain de la mort de son père. Corneille : Dans le principe même de vraisemblance il y a un certain paradoxe : une comédie doit être crédible, mais il faut aussi qu'elle soit scandaleuse, il faut que quelque chose soit violé, il faut qu'il y ait un conflit, ce qui sera l'essence de la comédie. Aimer quelqu'un qui a tué son père est scandaleux, mais les héros en viennent à cela cohérent Et strict respect de la norme, du devoir.

Quand on parle de conflit dans la littérature : il devrait y avoir un conflit entre le bien et le mal, et non entre le bien et le meilleur. Corneille's est complexe et authentique conflit entre le bien et le meilleur ou du moins un conflit des héros tout aussi dignes. Ils se retrouvent face à un choix tendu : un choix de choses contradictoires, tout aussi valables et tout aussi dramatiques. Quelle est l’essence du tragique dans cette comédie ? Quand ils disent que la tragédie de Cornell n'est pas tragique, ils veulent dire que la fin n'est pas tragique. Tout se termine avec le pardon de Rodrigo, le roi dit à Ximena de faire une promesse, teste ses sentiments avec de fausses preuves que Rodrigo est mort, et quand tout devient clair, il ordonne à Ximena de devenir l'épouse de Rodrigo après la fin du deuil. Tout se termine bien. Qu'est-ce qui est tragique ? Debignac a écrit à ce sujet : une fin malheureuse rend une tragédie tragique ou non tragique. Le plus difficile avec Corneille, c'est que face à 2 dettes: dette ancestrale et dette d'État, dette d'amour et de devoir envers l'État, le roi.

Don Diego et Gormez : Gormez insulte Don Diego, le père de Rodrigo, quand il y pense : il doit venger son père, mais il aime Jimena. En fin de compte, il comprend que s'il agit de manière malhonnête - ne défend pas l'honneur de son père, il n'atteindra toujours pas l'amour de Jimena, car elle n'aimera pas une personne indigne, ce n'est pas dans l'esprit des héros de Corneille. L'amour des héros de Corneille présuppose toujours la passion, mais cette passion pour une personne digne, en un sens, par choix raisonnable, cela n'implique pas la rationalité, mais le fait que le héros ne peut pas tomber amoureux de la personnification du mal ou d'une personne indigne. . Par conséquent, Rodrigo choisit un acte qui, même s'il le séparera de Jimena, ne portera atteinte ni à lui ni à Jimena aux yeux des autres : personne ne peut dire qu'elle a autrefois aimé une personne indigne. Quand le nom évoque ce qu'elle doit faire : elle aime Rodrigo, mais son devoir est d'exiger que celui qui a tué son père soit puni - elle agira donc avec dignité. Elle arrive à la même conclusion, elle ne peut pas humilier Rodrigo en ne défendant pas l’honneur de son père, elle doit être digne de Rodrigo en faisant ce qu’elle fait. Lorsqu'ils disent que ce n'est pas plausible, K se tourne vers les sources, écrit que, tout d'abord, cette histoire est tirée de légendes, de contes espagnols. Il a rendu cette collision plus dramatique, dans la source c'était : une fille espagnole, dont le père a été tué par Rodrigo, se tourne vers le roi : puisque ce jeune homme l'a privée de son père, alors laissez-le l'épouser. Corneille a compliqué les choses. Introduit une scène d'épreuve, doit convaincre de la véracité des sentiments. Ximena ne demande pas la permission de punir, mais son admirateur Don Sancho est prêt à intervenir ; dans le duel il est blessé et reconnaît la supériorité de Rodrigo. Dona Uraka est une infante, héritière du trône, qui du point de vue des critiques est un personnage supplémentaire, elle est amoureuse de Sid, parle de ses sentiments, mais ne les admet pas au héros, dit qu'elle va vaincre eux et c'est tout. Mais ceci, premièrement, met l'accent sur le concept de l'amour par choix rationnel, objective la dignité de Rodrigo, tout comme Don Sancho objective la dignité de Ximena. Ce sont des personnes dignes aux yeux des autres, et pas seulement aux leurs. Cette circonstance rend ces héros absolument nécessaires au développement du conflit. Malgré le fait que l'issue soit réussie, même si certains chercheurs pensent que précisément parce que ce mariage est dans le futur, il est douteux, la tragédie n'est pas là, mais le fait est que une action tragique est inévitable. Rodrigo ne peut pas arrêter d'être un tueur. Il est déjà tué. C'est avec cela qu'elle doit vivre. Quand Chaplain condamne cette héroïne, alors dans un sens moral plat, il a raison, mais Corneille est grand en ce qu'il ne choisit pas une édification plate, n'écrit pas qu'on ne peut pas épouser ceux qui tuent ses proches. En substance : il n’y a pas d’issue tragique, la tragédie est sans fin et continue au-delà des frontières de la tragédie. Et cela se déroule sur un fond dramatique très impressionnant : la pièce commence dans un bien-être parfait. Le fait n'est pas que Ximena et Rodrigo soient amoureux, mais que le père de l'un et le père de l'autre pensent à un futur mariage ; Gormez a décidé que Rodrigo deviendrait le mari de sa fille. Ce n'est pas un hasard si Ximena dit : « un immense bonheur me remplit de peur » - un tel bien-être doit se terminer par un désastre. Les pères sont responsables de ce désastre. K capture très précisément le moment où se déroule la vie politique de la France : la centralisation, la formation d'une monarchie absolutiste, devient forte et développée, et à un moment donné les tâches de l'absolutisme et de la société coïncident, en cela K représente le bien public , alors sur quelle base les pères se disputent : le roi choisit Rodrigo comme mentor pour son fils, Gormes s'offusque de cela : pourquoi n'enseigne-t-il pas à l'héritier ? A sa relative jeunesse se conjugue un point de vue archaïque, Gormes défend son droit d'être en désaccord avec le roi, de ne pas lui obéir. Et Don Diego, qui est d’une génération plus âgée, dit : mais un sujet, et il a toujours été moi, n’ose pas discuter des ordres du roi. Ce nouveau sentiment de courtisan s’incarne chez Don Diego. De plus, la personnalité héroïque de Rodrigo permet beaucoup. Il tue Gormes, le commandant des troupes, alors il mène les troupes contre les Maures et il gagne, ce qui le justifie devant le roi.

La formation du classicisme en France se produit pendant la période de formation de l'unité nationale et étatique, qui a finalement conduit à la création d'une monarchie absolue. Le partisan le plus décisif et le plus persistant du pouvoir royal absolu fut le ministre de Louis XIII, le cardinal Richelieu, qui construisit un appareil d'État bureaucratique impeccable, dont le principe principal était la discipline universelle. Ce principe fondamental de la vie sociale ne pouvait qu'influencer le développement de l'art. L'art était très valorisé, l'État encourageait les artistes, mais cherchait en même temps à subordonner leur créativité à ses intérêts. Naturellement, dans une telle situation, l’art du classicisme s’est avéré le plus viable.

En même temps, il ne faut en aucun cas oublier que le classicisme en France s'est formé dans le contexte d'une littérature de précision, qui a fourni de nombreux et merveilleux exemples. Le principal avantage de cette littérature et de cette culture de précision en général était qu'elle augmentait considérablement la valeur du jeu - dans l'art et dans la vie elle-même, un avantage particulier était vu dans la légèreté et la facilité. Et pourtant, le classicisme est devenu un symbole de la culture française au XVIIe siècle. Si la belle littérature était axée sur la surprise, l’originalité de la vision du monde de chaque poète, alors les théoriciens du classicisme croyaient que la base de la beauté dans l’art est constituée de certaines lois générées par une compréhension raisonnable de l’harmonie. De nombreux traités d'art mettent en avant l'harmonie, la rationalité et la discipline créatrice du poète, obligé d'affronter le chaos du monde. L’esthétique du classicisme était fondamentalement rationaliste, c’est pourquoi elle rejetait tout ce qui était surnaturel, fantastique et miraculeux comme étant contraire au bon sens. Ce n'est pas un hasard si les classiques se tournaient rarement et à contrecœur vers des thèmes chrétiens. La culture antique, au contraire, leur semblait l'incarnation de la raison et de la beauté.

Le théoricien le plus célèbre du classicisme français – Nicolas Boileau-Depreaux (). Dans son traité « Art poétique » (1674), la pratique de ses contemporains littéraires acquiert l'apparence d'un système harmonieux. Les éléments les plus significatifs de ce système étaient :

Règlements sur la corrélation des genres (« élevé », « moyen », « faible ») et des styles (il y en a aussi trois, respectivement) ;

Promotion à la première place parmi les genres littéraires dramatiques ;

En dramaturgie, mettre en avant la tragédie comme le genre le plus « digne » ; il contient également des recommandations concernant l'intrigue (l'antiquité, la vie des grands personnages, les héros), la versification (vers de 12 composés avec une césure au milieu)

La comédie permettait quelques concessions : la prose était acceptable, les nobles ordinaires et même les bourgeois respectables faisaient office de héros ;

La seule exigence de la dramaturgie est le respect de la règle des « trois unités », formulée avant même Boileau, mais c'est lui qui a su montrer comment ce principe sert à construire une intrigue harmonieuse et raisonnable : tous les événements doivent s'inscrire dans les 24 heures et se déroulent au même endroit ; dans la tragédie, il n'y a qu'un seul début et un seul dénouement (dans la comédie, certaines déviations sont encore autorisées) ; la pièce se compose de cinq actes, où le début, le point culminant et le dénouement sont clairement indiqués ; Suivant ces règles, le dramaturge a créé une œuvre dans laquelle les événements se déroulent comme d'un seul coup et nécessitent que les héros exercent toute leur force mentale.

Cette focalisation sur le monde intérieur du héros minimise souvent les accessoires théâtraux : les grandes passions et les actes héroïques des personnages peuvent être interprétés dans un cadre abstrait et conventionnel. D'où la remarque constante de la tragédie classique : « la scène représente le palais en général (palais `a volonte). Les documents qui nous sont parvenus, caractérisant la mise en scène des représentations individuelles à l'Hôtel de Bourgogne, fournissent une liste extrêmement maigre des accessoires théâtraux nécessaires à la production des tragédies classiques. Ainsi, pour le « Cid » et « Horace » de Corneille seul un fauteuil est indiqué, pour « Cinna » - un fauteuil et deux tabourets, pour « Héraclius » - trois notes, pour « Nycomède » - une bague, pour « Œdipe » - rien mais une décoration conventionnelle « du palais en général ».

Bien entendu, tous ces principes, résumés dans le traité de Boileau, n'ont pas été développés immédiatement, mais il est caractéristique que déjà en 1634, à l'initiative du cardinal de Richelieu, une Académie fut créée en France, dont la tâche était de dresser un dictionnaire de la langue française. langue, et cette institution était également appelée à réglementer et à guider la pratique et la théorie littéraires. En outre, les œuvres littéraires les plus remarquables ont été discutées à l'Académie et les auteurs les plus méritants ont été aidés. Toutes les décisions étaient prises par les «quarante immortels», comme on appelait mi-respectueusement mi-ironiquement les membres de l'académie, élus à vie. Pierre Corneille, Jean Racine et Jean-Baptiste Molière sont toujours considérés comme les plus remarquables. représentants du classicisme français.

II. 2.1. Le classicisme dans l'œuvre de Pierre Corneille ()

Pierre Corneille ()- le plus grand dramaturge du classicisme français. C'est son œuvre qui est une sorte de standard de la tragédie classique, même si ses contemporains lui ont reproché à plusieurs reprises d'être trop libres, de leur point de vue, avec des règles et des normes. Violant des canons superficiellement compris, il incarnait avec brio l'esprit même et les grandes possibilités de la poétique classique.

Pierre Corneille est né dans la ville de Rouen, située dans le nord-ouest de la France, en Normandie. Son père était un bourgeois respectable, avocat au parlement local. Diplômé du collège des Jésuites, Pierre est également admis au barreau de Rouen. Cependant, la carrière judiciaire de Corneille n'a pas eu lieu, puisque la littérature est devenue sa véritable vocation.

Créativité précoce. À la recherche d'un conflit tragique

Les premières expériences littéraires de Corneille étaient loin du domaine qui était devenu sa véritable vocation : il s'agissait de poèmes galants et d'épigrammes, publiés plus tard dans le recueil « Mélange poétique » (1632).

Corneille écrit sa première comédie en vers, Melita ou Lettres à sujets, en 1629. Il l'offre au célèbre acteur Mondori (plus tard premier interprète du rôle de Sid), qui était alors en tournée avec sa troupe à Rouen. Mondori accepte de monter la comédie du jeune auteur à Paris et Corneille suit la troupe jusqu'à la capitale. "Melita", qui se démarque nettement du répertoire comique moderne par sa nouveauté et sa fraîcheur, connaît un grand succès et rend immédiatement célèbre le nom de Corneille dans le monde littéraire et théâtral.

Encouragé par ses premiers succès, Corneille écrit de nombreuses pièces de théâtre, poursuivant principalement la ligne commencée dans Melita, dont l'intrigue repose sur une histoire d'amour compliquée. Selon l'auteur lui-même, en écrivant « Melita », il ne soupçonnait même pas l'existence de règles. De 1631 à 1633, Corneille écrit les comédies « La Veuve ou le Traître puni », « La Galerie de la Cour ou l'Amie rivale », « La Soubrette », « Place Royale ou l'Amant extravagant ». Toutes sont mises en scène par la troupe Mondori, qui s'installe finalement à Paris et prend le nom de Théâtre du Marais en 1634. Leur réussite est attestée par les nombreux salutations poétiques de confrères professionnels adressées à Corneille (Scuderi, Mère, Rotrou). Ainsi, par exemple, Georges Scuderi, un dramaturge populaire à l’époque, l’exprimait ainsi : « Le soleil s’est levé, cachez-vous, les étoiles. »

Corneille écrit des comédies dans un « esprit galant », en les imprégnant d'expériences amoureuses sublimes et gracieuses, dans lesquelles se fait sans aucun doute sentir l'influence de la belle littérature. Cependant, en même temps, il a réussi à décrire l'amour d'une manière tout à fait particulière - comme un sentiment fort, contradictoire et, surtout, en développement.

À cet égard, la comédie « Royal Square » présente un intérêt particulier. Son personnage principal, Alidor, refuse l’amour au nom du principe : l’amour heureux « asservit sa volonté ». Il valorise avant tout la liberté spirituelle, qu'un amoureux perd inévitablement. Il trahit Angélique sincère et dévouée, et l'héroïne, désillusionnée tant par l'amour que par la vie sociale, se rend dans un monastère. Ce n'est que maintenant qu'Alidor comprend à quel point il s'est trompé et à quel point il aime Angelica, mais il est trop tard. Et le héros décide que désormais son cœur sera fermé aux vrais sentiments. Il n’y a pas de fin heureuse dans cette comédie, et elle s’apparente à une tragi-comédie. Par ailleurs, les personnages principaux ressemblent aux futurs héros des tragédies de Corneille : ils savent ressentir profondément et fortement, mais estiment nécessaire de subordonner la passion à la raison, quitte à se vouer à la souffrance. Pour créer une tragédie, il manque à Corneille une chose : trouver un véritable conflit tragique, déterminer quelles idées méritent de renoncer à un sentiment aussi fort que l'amour pour elles. Dans « Place Royale », le héros agit en faveur d’une théorie « folle » absurde, du point de vue de l’auteur, et il est lui-même convaincu de son incohérence. Dans les tragédies, les diktats de l'esprit seront associés au devoir le plus élevé envers l'État, la patrie, le roi (pour les Français du XVIIe siècle, ces trois notions étaient combinées), et donc le conflit entre le cœur et l'esprit deviendra si sublime et insoluble.

II.2.1.1. Tragédies de Corneille. Base philosophique

la vision du monde de l'écrivain. Tragédie "Sid"

La vision du monde de Corneille s'est formée à l'époque du puissant premier ministre du royaume, le célèbre cardinal Armand Jean du Plessis Richelieu. C'était un homme politique remarquable et coriace qui s'est donné pour mission de transformer la France en un État fort et unifié dirigé par un roi doté d'un pouvoir absolu. Toutes les sphères de la vie politique et sociale en France étaient subordonnées aux intérêts de l'État. Ce n'est donc pas un hasard si à cette époque la philosophie du néo-stoïcisme avec son culte d'une forte personnalité s'est répandue. Ces idées ont eu une influence significative sur l'œuvre de Corneille, notamment à l'époque de la création des tragédies. En outre, les enseignements du plus grand philosophe, le rationaliste du XVIIe siècle René Descartes, se généralisent également.

Descartes et Corneille ont à bien des égards la même approche pour résoudre le principal problème éthique - le conflit entre les passions et la raison, en tant que deux principes hostiles et inconciliables de la nature humaine. Du point de vue du rationalisme cartésien, ainsi que du point de vue du dramaturge, toute passion personnelle est une manifestation de la volonté individuelle, de la nature sensuelle de l'homme. Pour le vaincre, le principe « le plus élevé » est appelé : la raison, qui dirige le libre arbitre humain. Cependant, ce triomphe de la raison et de la volonté sur les passions se fait au prix d’une lutte interne difficile, et la collision elle-même entre ces principes se transforme en conflit tragique.

Tragédie "Sid"

Caractéristiques de la résolution des conflits

En 1636, la tragédie « Le Cid » de Corneille est représentée au Théâtre du Marais et est accueillie avec enthousiasme par le public. La source de la pièce était la pièce « La jeunesse du Cid » (1618) du dramaturge espagnol Guillen de Castro. L'intrigue est basée sur les événements du XIe siècle, la période de la Reconquista, la lutte pour reconquérir les terres espagnoles contre les Arabes qui ont conquis la péninsule espagnole au VIIIe siècle. Son héros est un véritable personnage historique, l'hidalgo castillan Rodrigo Diaz, qui a remporté de nombreuses victoires glorieuses sur les Maures, pour lesquelles il a reçu le surnom de « Sida » (en arabe « seigneur »). Le poème épique « The Song of My Side », composé à la suite des événements récents, capture l'image d'un guerrier sévère, courageux et mature, expérimenté dans les affaires militaires, capable d'utiliser la ruse si nécessaire et ne dédaignant pas ses proies. Mais le développement ultérieur de la légende populaire sur Sid a mis en avant l'histoire romantique de son amour, qui est devenue le thème de nombreux romans sur Sid, composés aux XIVe et XVe siècles. Ils ont servi de matériau direct pour le traitement dramatique de l'intrigue.

Corneille a considérablement simplifié l'intrigue de la pièce espagnole en en supprimant les épisodes et les personnages mineurs. Grâce à cela, le dramaturge a concentré toute son attention sur la lutte mentale et les expériences psychologiques des personnages.

Au centre de la tragédie se trouve l'amour du jeune Rodrigo, qui ne s'est pas encore glorifié par ses exploits, et de sa future épouse Jimena. Tous deux sont issus des familles espagnoles les plus nobles et tout se dirige vers le mariage. L'action commence au moment où les pères de Rodrigo et Ximena attendent de voir lequel d'entre eux le roi nommera comme mentor de son fils. Le roi choisit Don Diego, le père de Rodrigo. Don Gormez, le père de Jimena, s'estime insulté. Il comble son adversaire de reproches ; Une dispute éclate, au cours de laquelle Don Gormez gifle Don Diego.

Aujourd'hui, il est difficile d'imaginer quelle impression cela a fait sur le spectateur du théâtre français du XVIIe siècle. Ensuite, il n'était pas habituel de montrer l'action sur scène, elle était rapportée comme un fait qui s'était produit. De plus, on pensait qu'une gifle n'était appropriée que dans la comédie « basse », la farce et devait faire rire. Corneille brise la tradition : dans sa pièce, c'est la gifle qui justifie les actes ultérieurs du héros, car l'insulte infligée à son père était vraiment terrible, et seul le sang pouvait la laver. Don Diego défie le délinquant en duel, mais il est vieux, ce qui signifie que Rodrigo doit défendre l'honneur de la famille. L’échange entre père et fils est très rapide :

Don Diego : Rodrigo, tu n'es pas un lâche ?

Rodrigo : Donnez-vous une réponse claire

Une chose me dérange :

Je suis ton fils.

Don Diego : Joyeuse colère !

traduction de Yu. B. Korneev).

La première remarque est assez difficile à traduire en russe. En français, cela ressemble à « Rodrique, as-tu du Coeur ? Le mot « Cœur », utilisé par Don Diego, signifie « cœur », « courage », « magnanimité » et « la capacité de se livrer à l'ardeur du sentiment ». La réponse de Rodrigo ne laisse aucun doute sur l'importance pour lui de la notion d'honneur.

Après avoir dit à son fils avec qui il se battrait, Don Diego s'en va. Et Rodrigo, confus et écrasé, reste seul et prononce le fameux monologue - on l'appelle habituellement « les strophes de Rodrigo » (d. 1, iv. 6e). Ici Corneille s'écarte encore une fois des règles généralement acceptées : contrairement à la taille habituelle d'une tragédie classique - le vers alexandrin (douze syllabes, avec des rimes appariées), il écrit sous forme de strophes lyriques libres.

Corneille montre ce qui se passe dans l’âme du héros, comment il prend une décision. Le monologue commence avec un homme déprimé par le poids incroyable qui s'est abattu sur lui :

Transpercé par une flèche inattendue

Quel destin m'a jeté dans la poitrine,

mon furieux persécuteur,

J'ai défendu la bonne cause

comme un vengeur

Mais je maudis tristement mon destin injuste

Et j'hésite, réconfortant mon esprit avec un espoir sans but

Subir un coup fatal.

Je n'ai pas attendu, j'ai été aveuglé par le bonheur proche,

Du mauvais sort de la trahison,

Mais ensuite mes parents ont été insultés.

Et le père de Jimena l'a insulté.

Les paroles de Rodrigo sont pleines de passion, débordantes de désespoir, et en même temps elles sont exactes, logiques et rationnelles. C’est là qu’intervient la capacité de l’avocat Corneille à construire un discours judiciaire.

Rodrigo est confus ; il devra faire un choix : refuser de se venger de son père non par peur de la mort, mais par amour pour Ximena, ou perdre son honneur et ainsi perdre le respect et l'amour de Ximena elle-même. Il décide que la mort est sa meilleure option. Mais mourir, c’est se déshonorer, ternir l’honneur de sa famille. Et Ximena elle-même, qui valorise également l'honneur, sera la première à le stigmatiser avec mépris. Le monologue se termine avec un homme qui a vécu l'effondrement de ses espoirs, a repris des forces et a décidé d'agir :

Mon esprit est redevenu clair.

Je dois plus à mon père qu'à mon bien-aimé.

Je mourrai au combat ou de douleur mentale.

Mais mon sang restera pur dans mes veines !

Je me reproche de plus en plus ma négligence.

Vengeons-nous vite

Et peu importe la force de notre ennemi,

Ne commettons pas de trahison.

Qu'est-ce qu'il y a si mon parent

Offensé -

Pourquoi le père de Ximena l'a-t-il insulté ?

Dans un combat loyal, Rodrigo tue Don Gormes. Aujourd’hui, Ximena souffre. Elle aime Rodrigo, mais ne peut s'empêcher d'exiger vengeance pour son père. Et c'est ainsi que Rodrigo vient voir Jimena.

Ximena : Elvira, qu'est-ce que c'est ?

Je n'en crois pas mes yeux !

J'ai Rodrigo !

Il a osé venir vers nous !

Rodrigo : Verse mon sang

Et profite avec plus d'audace

Avec ta vengeance

Et ma mort.

Ximena : Sortez !

Rodrigo : Attends !

Ximena : Aucune force !

Rodrigo : Donnez-moi juste un moment, je prie !

Ximena : Va-t'en ou je mourrai !

Corneille tisse habilement tout un dialogue dans le cadre d'un vers complexe de 12 ; le rythme poétique dicte aux acteurs la rapidité et la passion avec lesquelles chacune des courtes lignes doit être interprétée.

Le conflit approche d’une fin tragique. Conformément au concept moral et philosophique fondamental de Corneille, la volonté « raisonnable » et la conscience du devoir triomphent de la passion « déraisonnable ». Mais pour Corneille lui-même, l’honneur familial n’est pas ce principe inconditionnellement « raisonnable » auquel il faut sans hésiter sacrifier ses sentiments personnels. Lorsque Corneille cherchait un digne contrepoids à un profond sentiment d'amour, il y voyait le moins la fierté offensée d'un vain courtisan - le père de Ximena, irrité par le fait que le roi lui préférait le père Rodrigo. Ainsi, un acte de volonté personnelle individualiste, une petite passion personnelle ne peuvent justifier le renoncement stoïque des héros à l’amour et au bonheur. Par conséquent, Corneille trouve une solution psychologique et intrigue au conflit en introduisant un principe véritablement super-personnel - le devoir le plus élevé, devant lequel s'effacent à la fois l'amour et l'honneur familial. Il s'agit d'un exploit patriotique de Rodrigo, qu'il accomplit sur les conseils de son père. Il est désormais un héros national et un sauveur de la patrie. Selon la décision du roi, qui dans le système de valeurs classique incarne la plus haute justice, Jimena doit renoncer à ses pensées de vengeance et récompenser de sa main le sauveur de sa patrie. La fin « prospère » du « Cid », qui a suscité les objections de la critique pédante, qui a pour cette raison attribué la pièce au genre « inférieur » de la tragi-comédie, n'est ni un dispositif artificiel extérieur ni un compromis de héros qui abandonnent les principes précédemment proclamés. . Le dénouement de « Sid » est artistiquement motivé et logique.

"Bataille" autour de "Sid"

La différence fondamentale entre « Sid » et les autres tragédies modernes était la gravité du conflit psychologique, fondé sur un problème moral et éthique urgent. Cela a déterminé son succès. Peu de temps après la première, le dicton « C’est merveilleux, comme Sid » est apparu. Mais ce succès est également devenu la raison des attaques de la part d'envieux et de méchants.

La glorification de l'honneur chevaleresque et féodal, dictée à Corneille par sa source espagnole, était tout à fait inopportune pour la France des années 1630. L’affirmation de l’absolutisme était contredite par le culte de la dette familiale ancestrale. De plus, le rôle du pouvoir royal lui-même dans la pièce était insuffisant et se réduisait à une intervention extérieure purement formelle. La figure de Don Fernando, « le premier roi de Castille », comme il est solennellement désigné dans la liste des personnages, est complètement reléguée au second plan par l'image de Rodrigo. Il convient également de noter que lorsque Corneille écrivait Le Cid, la France était aux prises avec des duels, que les autorités royales considéraient comme la manifestation d'une conception dépassée de l'honneur et préjudiciable aux intérêts de l'État.

Poétique de la tragédie "Sid"

L’impulsion extérieure pour le début de la discussion a été le propre poème de Corneille « Apologie à Ariste », écrit sur un ton indépendant et défiant ses confrères écrivains. Piqués par l'attaque du « provincial arrogant », et surtout par le succès sans précédent de sa pièce, les dramaturges Mere et Scuderi ont répondu - l'un par un message poétique accusant Corneille de plagiat de Guillen de Castro, l'autre par des « remarques critiques ». sur le Cid ». Les modalités et la sévérité du débat sont attestées par le fait que Mere, jouant avec le sens du nom de famille de Corneille (« Corneille » - « corbeau »), l'appelle « un corbeau dans les plumes des autres ».

Scuderi dans ses « Remarques », en plus de critiquer la composition, l'intrigue et la poésie de la pièce, a avancé la thèse de « l'immoralité » de l'héroïne, qui a finalement accepté d'épouser (bien qu'un an plus tard) le meurtrier de son père.

De nombreux dramaturges et critiques rejoignirent Scuderi et Mere. Certains ont tenté d'attribuer le succès du "Cid" aux talents d'acteur de Mondori, qui jouait Rodrigo, d'autres ont accusé Corneille de cupidité, indignés d'avoir publié "Le Cid" peu après la première et ainsi privé la troupe de Mondori du droit de jouer exclusivement mettre en scène la pièce. Ils sont particulièrement volontiers revenus sur l'accusation de plagiat, bien que l'utilisation d'intrigues préalablement traitées (en particulier anciennes) soit non seulement autorisée, mais directement prescrite par les règles classiques.

Au total, au cours de l'année 1637, plus de vingt essais parurent pour et contre la pièce, formant ce qu'on appelle « la bataille du Cid ».

L'Académie française a présenté à deux reprises la décision de Richelieu sur le Cid pour révision, et à deux reprises il l'a rejetée, jusqu'à ce que finalement la troisième édition, rédigée par le secrétaire de l'Académie Chaplin, satisfasse le ministre. Il fut publié au début de 1638 sous le titre « Avis de l'Académie française sur la tragi-comédie « Cid ».

Constatant les mérites individuels de la pièce, l'Académie soumet à une critique méticuleuse tous les écarts par rapport à la poétique classique commis par Corneille : la prolongation de l'action, dépassant les vingt-quatre heures prescrites (par un calcul pédant, il fut prouvé que ces événements devaient se dérouler à au moins trente-six heures), un dénouement heureux, inapproprié dans la tragédie, l'introduction d'une deuxième intrigue qui viole l'unité d'action (l'amour non partagé de la fille du roi, l'Infante, pour Rodrigo), l'utilisation d'une strophique libre forme de strophes dans le monologue de Rodrigo et autres tatillons sur des mots et des expressions individuels. Le seul reproche au contenu interne de la pièce était la répétition de la thèse de Scuderi sur « l'immoralité » de Ximena. Son accord pour épouser Rodrigo contredisait, selon l’Académie, les lois de la vraisemblance, et même si elle coïncide avec des faits historiques, une telle « vérité est scandaleuse pour le sens moral du spectateur et doit être changée ». L'authenticité historique de l'intrigue dans ce cas ne peut justifier le poète, car «... la raison rend la propriété de la poésie épique et dramatique précisément la plausible, et non la vraie... Il existe une vérité si monstrueuse, dont la représentation doit être évité pour le bien de la société... ».

Poétique de la tragédie "Sid"

Dans le contexte de la doctrine classique qui avait généralement émergé à cette époque, « Le Cid » ressemblait en effet à une « mauvaise » pièce : une intrigue médiévale au lieu de l'antique obligatoire, l'action était surchargée d'événements et de tournants inattendus du destin. des héros (la campagne contre les Maures, le deuxième duel de Rodrigo avec le don amoureux de Jimena Sancho), les libertés stylistiques individuelles, les épithètes audacieuses et les métaphores s'écartant des normes généralement acceptées - tout cela a fourni de nombreux motifs de critique. Mais ce sont précisément ces caractéristiques artistiques de la pièce, étroitement liées à sa base philosophique, qui ont déterminé sa nouveauté et ont fait, contrairement à toutes les règles, le véritable ancêtre du drame national classique français « Sid », et non la tragédie de Mere. « Sofonisba » écrite peu avant selon toutes les exigences de la poétique classique "

Il est caractéristique que ces mêmes traits « sauvèrent » « Le Cid » des critiques dévastatrices auxquelles tout drame classique fut ensuite soumis, à l’ère du romantisme. Ce sont ces traits que le jeune Pouchkine valorise dans la pièce de Corneille, écrivant en 1825 à N. N. Raevsky : « les vrais génies de la tragédie ne se sont jamais souciés de la vraisemblance. Regardez avec quelle habileté Corneille a traité Sid : « Oh, tu veux suivre la règle des 24 heures ? S'il vous plaît!" « Et il a enchaîné les événements pendant quatre mois !

La discussion sur le « Cid » a été l'occasion d'une formulation claire des règles classicistes, et « L'Avis de l'Académie française sur le Cid » est devenu l'un des manifestes théoriques programmatiques du classicisme.

II.2.1.3. Tragédies politiques de Corneille

Trois ans plus tard paraissent « Horace » et « Cinna, ou la Miséricorde d'Auguste » (1640), qui marquent l'émergence du genre de la tragédie politique. Son personnage principal est un homme d'État ou une personnalité publique qui doit faire un choix entre le sentiment et le devoir. Dans ces tragédies, le principal problème moral et éthique prend une forme idéologique beaucoup plus distincte : le renoncement stoïque aux passions et intérêts personnels individuels n'est plus dicté par l'honneur familial, mais par un devoir civique supérieur : le bien de l'État. Corneille voit l'incarnation idéale de ce stoïcisme civique dans l'histoire de la Rome antique, qui a servi de base aux intrigues de ces tragédies. Les deux pièces ont été écrites dans le strict respect des règles du classicisme. « Horace » mérite une attention particulière à cet égard.

Le thème de la formation de la puissance la plus forte de l'histoire du monde - Rome - est en accord avec l'époque de Richelieu, qui cherchait à renforcer le pouvoir puissant du roi de France. L'intrigue de la tragédie a été empruntée par Corneille à l'historien romain Titus Tite-Live et remonte à la période légendaire des « sept rois ». Cependant, chez le dramaturge français, elle est dépourvue de connotations monarchiques. L’État apparaît ici comme une sorte de principe abstrait et généralisé, comme une puissance supérieure qui exige une soumission et un sacrifice inconditionnels. Pour Corneille, l’État est avant tout une place forte et une défense du bien public ; il incarne non pas l’arbitraire d’un despote-autocrate, mais une volonté « raisonnable », au-dessus des caprices et des passions personnelles.

La cause immédiate du conflit était la confrontation politique entre Rome et sa plus ancienne rivale, la ville d'Alba Longhi. L'issue de cette lutte doit être décidée par un combat singulier entre trois frères de la famille romaine des Horaces et trois frères Curiati - citoyens d'Alba Longa. La gravité de cet affrontement réside dans le fait que les familles opposées sont liées par des doubles liens de parenté et d'amitié : l'un des Horaces est marié à la sœur des Curatii Sabina, l'un des Curatii est fiancé à la sœur des Horaces Camilla. . Dans la tragédie, ce sont ces deux opposants qui, du fait de leurs liens familiaux, se retrouvent au centre du conflit tragique.

Une telle disposition symétrique des personnages a permis à Corneille de contraster la différence de comportement et d'expériences des héros, confrontés au même choix tragique : les hommes doivent se lancer dans un duel mortel, oubliant l'amitié et la parenté, ou devenir des traîtres et des lâches. Les femmes sont inévitablement condamnées à pleurer l'une des deux personnes qui leur sont chères : leur mari ou leur frère.

Il est caractéristique que ce dernier point ne soit pas souligné par Corneille. Dans cette intrigue, il ne s'intéresse pas du tout à la lutte entre les liens de consanguinité et l'amour qui se déroule dans l'âme des héroïnes. L'essence du conflit psychologique dans «Sid» passe au second plan dans «Horace». De plus, les héroïnes de « Horace » ne disposent pas de cette « liberté de choix » qui a déterminé le rôle actif de Jimena dans le développement de l’action dramatique. Rien ne peut changer la décision de Sabina et Camilla : elles ne peuvent que se plaindre du sort et céder au désespoir. L'attention principale du dramaturge se porte sur un problème plus général : l'amour de la patrie ou les attachements personnels.

La troisième scène du deuxième acte est centrale en termes de composition, lorsqu'Horace et Curiatius apprennent le choix honorable qui leur revient : décider du sort de leurs villes en combat singulier. Ici, la technique caractéristique de Corneille apparaît particulièrement clairement : un choc de points de vue opposés, deux visions du monde, une dispute dans laquelle chacun des opposants défend sa position.

Pierre Corneille. Sid.

Sid est un héros de la Reconquista espagnole. Vrai nom : Rodrigo Díaz de Bivar. Après avoir conquis les Maures, Rodrigo devient Cid, qui se traduit de l'arabe par maître.

La pièce de Corneille "Le Cid" est écrite dans le genre du classicisme, elle est basée sur un conflit familial et amoureux. Selon la loi du genre, il s'agit d'une intrigue assez simple. La composition est construite selon l'harmonie logique et le laconisme. Rodrigo et Jimena ne peuvent pas être ensemble à cause d'une querelle entre leurs pères : le père de Jimena a giflé le père de Rodrigo, Rodrigo défend l'honneur de son père.

Don Diego

Rodrigo, es-tu courageux ?

Don Rodrigo

je n'attendrais pas de réponse

Si tu n'étais pas mon père.

Ces lignes révèlent les élans guindés des héros, caractéristiques de ce genre, que l'on retrouvera constamment plus tard dans le texte.

Don Diego

<…>Et l'épée, qui est déjà lourde pour moi dans le combat,

Pour punition et vengeance, je vous le donne.

Allez répondre avec courage à l’audace :

Seul le sang peut effacer une telle insulte.

Mourir - ou tuer<…>

On voit aussi une illustration de la thèse de Boileau sur le conflit dans ce genre : il est toujours lié aux sentiments et à la raison et implique leur lutte.

Don Rodrigo

<…>Placé dans une amère vengeance dans la bataille de la droite<…>

Nous sommes pressés par un sort injuste de tous côtés,

J'hésite, immobile, et l'esprit est troublé, impuissant

Prendre un coup terrible.<…>

Je suis engagé dans une guerre interne ;

Mon amour et mon honneur dans une lutte irréconciliable :

Défendez votre père, renoncez à votre bien-aimé !

Il y a aussi un autre conflit : l’amour. Rodrigo aime l'infante castillane, Doña Urraca, qui, en raison de sa position dans la société, ne pourrait jamais devenir l'épouse d'un chevalier, et pour apaiser ses sentiments, elle a réuni Rodrigo avec Jimena. Et tout au long de la pièce, l’infante aspire et s’inquiète.

C’est ainsi que Rodrigo efface la honte de sa famille en tuant le père de Jimena, qui ne peut surmonter l’amertume de la perte. Son professeur, Elvira, dit à Rodrigo en visite que Jimena peut être qualifiée de malhonnête. Cela montre le conflit entre le privé et le public.

<…>De mauvais discours commenceront autour de ses ennuis,

Que la fille de l'homme assassiné endure des rencontres avec le meurtrier.

Jimena veut se venger de Rodrigo, qu'elle aime toujours.

<…>Hélas! La moitié de mon âme

Elle fut foudroyée par un autre, et le devoir qui lui imposait était terrible.

Pour que je me venge des survivants pour le défunt.

Rodrigo demande à Jimena de se suicider. Elle refuse. Mais les événements se sont déroulés de telle manière que Rodrigo « a repoussé l'armée déferlante » des Maures, pour laquelle il a commencé à s'appeler Sid. Cette victoire le rendit célèbre. Don Fernando, le premier roi de Castille, tente de convaincre Jimena de « calmer ses impulsions excessives » et d'être reconnaissante, car il a sauvé son « cœur chéri ». Désormais, son honneur n'est plus menacé, mais elle décide de se venger de son amant en annonçant un duel entre Sid et Don Sancho. Le noble Sid en sort victorieux ; il ne veut pas tuer celui qui se bat pour Ximena. Il y a aussi un élément comique (ce n'est pas pour rien que la pièce a d'abord été qualifiée de tragi-comédie) : en voyant l'épée sanglante apportée par Don Sancho, Ximena est sûre qu'il s'agit du sang du Sid vaincu.

Don Rodrigo

J'ai apporté ma vie comme un cadeau désiré pour toi.

Pour tout ce que Rodrigo mérite devant le pays,

Dois-je vraiment payer pour cela ?

Et condamne-moi à un tourment sans fin,

Que le sang de mon père est sur tes mains ?

Don Fernando résout facilement la question du mariage de Ximena et Sid : il l'envoie faire des faits d'armes contre les musulmans, grâce auxquels Ximena aura le temps de tout survivre.

Don Fernando

Vous devez élever votre sort si haut,

Elle considérait que c'était un honneur de devenir votre épouse.

Il faut dire des intérêts de l'État, que le roi personnifie, comme le dit avec éloquence sa dernière phrase :

"Et apaiser la douleur non résolue en elle

Le changement de jours, votre épée et votre roi vous aideront », explique Don Fernando au chevalier. Le mot roi est ici très important.

Le langage d'écriture de la pièce est également caractéristique, tendant vers la grandiloquence. Un exemple est que le mot « diamant » dans les discours de l’infante est remplacé par le mot plus ancien « inflexible » ou « mourir » dans les mots de Don Diego par « mourir ».

Il faut également préciser que le travail est très concis. Les événements se déroulent à une vitesse extrême selon l'un des postulats du genre classique et n'affectent que la soirée et la moitié de la journée suivante. Ce n'est pas un hasard si l'exploit de Sid se déroule en mer et non sur terre, car sinon il n'aurait pas j'ai réussi à y faire face en une nuit !

Don Rodrigo

Et ainsi, à la lumière des étoiles, dans l'obscurité silencieuse,

Une flotte de trente voiles glisse avec la marée<…>