Alekseev Fedor Yakovlevich est le premier maître du paysage urbain de la peinture russe.
En 1766-73. étudie à l'Académie des Arts, d'abord dans la classe de « peinture de fleurs et de fruits », puis en peinture de paysage. En 1773, il reçut une médaille d'or pour un paysage programmatique et fut envoyé à Venise pendant trois ans pour peindre des décors de théâtre, même si cela ne convenait pas à ses penchants.
«Vue de la forteresse Pierre et Paul et des quais du palais»
1799.
Huile sur toile 71,5 x 109
Saint-Pétersbourg
L'année suivante, l'artiste est envoyé en Novorossiya et en Crimée pour peindre des vues des lieux visités par Catherine II en 1787. C'est ainsi qu'apparaissent les paysages des villes du sud - Nikolaev, Kherson, Bakhchisarai. 
"Vue de la ville de Nikolaev"
1799
Huile sur toile 197 x 178
Moscou
En répétant le parcours de l'impératrice, Alekseev a réalisé des croquis et des aquarelles. Les tableaux ont été peints par lui après son retour. La ville de Nikolaev est une ville de la Petite Russie, un port maritime et fluvial, fondée pendant la guerre russo-turque de 1787-1791 sur ordre du prince G.A. Potemkine. En 1788, un chantier naval fut construit ici pour la construction de navires, grâce à quoi la ville devint un port et un centre administratif important. Le tableau représente une vue de Nikolaev depuis la rivière Ingul. Sur les rives de la rivière, dans les profondeurs à gauche se trouve la cathédrale de l'Amirauté, au centre vous pouvez voir les bâtiments du Conseil de l'Amirauté de la mer Noire, à droite se trouve un complexe de bâtiments de service du département maritime. Il y a des cales de halage pour stocker les bateaux à rames près de l'eau. À leur gauche se trouve un stand rayé à l’avant-poste de Moscou.
"Vue de la ville de Bakhchisarai"
1798
Toile, huile. 197 x 178,5 cm
Musée d'État russe
Saint-Pétersbourg
Russie
"Place à Kherson"
Papier, aquarelle, crayon italien
1796 - 1797
Huile sur toile 23x40
Galerie nationale Tretiakov
Moscou
En 1800, l'empereur Paul Ier confia à Alekseev la tâche de peindre des vues de Moscou. L'artiste s'est intéressé à l'architecture russe ancienne. Il resta à Moscou pendant plus d'un an et réalisa un grand nombre de croquis d'après nature, à partir desquels il créa plus tard une série de peintures. Il en rapporta un certain nombre de peintures et de nombreuses aquarelles représentant des vues des rues, des monastères, des banlieues de Moscou, mais surtout diverses images du Kremlin. Ces types se distinguent par leur authenticité, voire leur documentation. Les œuvres de Moscou attiraient à Alekseev de nombreux clients, parmi lesquels se trouvaient les nobles les plus distingués et les membres de la famille impériale.
"Place Rouge à Moscou"
1801.
Toile, huile. 81,3 x 110,5 cm
Le paysage recrée l'aspect de la capitale de la capitale au tournant des XVIIIe et XIXe siècles. Les monuments majestueux de l’architecture médiévale sont les principaux « héros » du tableau. De nombreuses verticales - églises, clochers, tours - sont équilibrées par le format horizontal calme de la toile. Cette composition assimile l’espace d’une place à une scène de théâtre grandiose. Au centre de la Place Rouge se trouvent la cathédrale Saint-Basile et Lobnoe Mesto. Le mur du Kremlin et la tour Spasskaïa ferment le côté droit de l'image. Au premier plan à gauche se trouve le bâtiment de la Pharmacie Principale, ainsi que les galeries marchandes. À droite de la tour, derrière le mur, se dressent les chefs du monastère de l'Ascension, et à gauche se trouve la tente de la tour du tsar. L'artiste non seulement « répertorie » les bâtiments nombreux et variés de l'ancienne capitale, mais tente également de créer une image holistique et unifiée de la ville. Les gens qui peuplent la place, ainsi que les détails nombreux et expressifs soigneusement dessinés - boutiques, voitures, charrettes, chevaux, chiens - tout participe à révéler l'image de la ville, en y apportant chaleur et humanité.
À Moscou, Alekseev s'intéresse avant tout à l'architecture ancienne, à la saveur unique de la ville, qui s'est développée au fil des siècles. En véritable artiste classique, et également décorateur de théâtre de formation, Alekseev déroule devant le spectateur une scène majestueuse, mais très claire et facilement lisible, où les bâtiments anciens jouent le rôle de personnages principaux et où les Moscovites ambulants se voient attribuer le rôle de figurants.
Les personnages au premier plan sont plus grands que dans « Vue de la Bourse et de l'Amirauté depuis la forteresse Pierre et Paul » (1810). Dans leur apparence et leurs vêtements, l'artiste remarque des détails et des caractéristiques patriarcales qui rappellent encore l'ancien mode de vie traditionnel russe, mais du point de vue de la mode Saint-Pétersbourg, ils semblent archaïques. Alekseev, un maître pétersbourgeois formé en Italie, regarde la ville à travers les yeux d'un étranger européen.
Une attitude similaire envers Moscou a été exprimée par le contemporain de l’artiste, le poète K.N. Batyushkov : « Un étrange mélange d'architecture ancienne et moderne, de pauvreté et de richesse, de morale européenne avec de morale et coutumes orientales ! » 
«Vue du Kremlin de Moscou depuis le pont Kamenny»
Toile, huile. 63 x 103 cm
Musée d'État russe
Vue de la porte Vladimir (Nikolsky) de Kitaï-Gorod. années 1800
«Vue de la Résurrection, des portes Nikolski et du pont Neglinny depuis la rue Tverskaïa à Moscou»
1811
Huile sur toile 78 x 110,5
Galerie nationale Tretiakov
Moscou
Les monuments majestueux de l’architecture médiévale de Moscou sont les principaux « héros » du paysage d’Alekseev. Au premier plan, l'artiste a représenté un pont sur la rivière Neglinka menant à la porte de la Résurrection (Iversky) avec deux tours en croupe et la chapelle Iversky entre les passages. Adjacent à la porte se trouve le bâtiment principal de la pharmacie, qui abritait à l'origine l'université. Sur la droite se trouve la tour de l'Arsenal du Kremlin de Moscou. Entre la Porte de la Résurrection et la Tour de l'Arsenal se trouve une partie du mur de Kitai-Gorod. Le bâtiment de la Monnaie est visible à gauche. La lumière du soleil colore tout le paysage de tons chauds et dorés. En regardant attentivement les images de nombreux citadins envahissant la place, vous pourrez vous faire une idée de l'apparence des Moscovites au tournant des XVIIIe et XIXe siècles. Calèches, charrettes, cavaliers à cheval, chiens, tout cela semble important à l'artiste pour créer l'image de la capitale. Don de P.A. Buryshkin en 1917.
"Place de la Cathédrale au Kremlin de Moscou"
Huile sur toile 81,7 x 112
Galerie nationale Tretiakov
Moscou
Dans le tableau, l'artiste représente la place de la Cathédrale - l'ensemble principal et le plus ancien du Kremlin, dont l'aspect architectural unique s'était déjà formé au début du XVIe siècle. Au centre de la composition, au fond de la place, se trouve la cathédrale de l'Assomption, le temple principal de l'État de Moscou, où les autocrates russes étaient couronnés rois. Derrière, vous pouvez voir l'église des Douze Apôtres, le monastère des Miracles et le bâtiment du Sénat. Sur la droite se trouve le complexe du clocher Ivan le Grand, créé sur plus de cent ans. Directement derrière le clocher, vous pouvez voir la tour Spasskaya et à proximité la tour Tsarskaya. Les têtes de la cathédrale de l'Intercession (cathédrale Saint-Basile) ressortent derrière le mur. Au premier plan à gauche se trouve le bâtiment de la Chambre à facettes avec le porche rouge, à droite se trouve un fragment de la façade ouest de la cathédrale de l'Archange.
Illumination de la place de la Cathédrale en l'honneur du couronnement de l'empereur Alexandre Ier. 1802
Vue de la Loubianka à la porte Vladimir. Années 1800
Vue de l'église de la Mère de Dieu Grebnevskaya et de la porte Vladimir de Kitay-Gorod. années 1800
Vue de l'église Saint-Nicolas la Grande-Croix à Ilyinka
Ivan le Grand clocher. années 1800
Rue Moskvoretskaya avec des gens. 1800-1802
Fête de l'icône de la Mère de Dieu de Kazan sur la Place Rouge
"L'aire de jeux des boyards ou le porche du lit et le temple du Sauveur derrière le treillis doré du Kremlin de Moscou"
1810
Toile, huile. 80,5 x 110,5 cm
Galerie nationale Tretiakov
Place devant la cathédrale de l'Assomption au Kremlin de Moscou
Vue de l'orphelinat. années 1800
Site Boyarskaya au Kremlin de Moscou. années 1810
Vue de Moscou depuis la porte de la Trinité du Kremlin. années 1810
Vue au Kremlin du Sénat, de l'Arsenal et de la porte Nikolski
Vue de la cathédrale Saint-Basile depuis la rue Moskvoretskaya
Place Strastnaïa
Kremlin. Tours Trinity et Kutafya. Sur la droite se trouve l'église Saint-Nicolas de Sapozhka
Laure Trinité-Serge
Vue de Moscou
Dans les années 1800 Alekseev, déjà chef de la classe de peinture en perspective à l'Académie des Arts (depuis 1802), revient à nouveau à son thème favori de Saint-Pétersbourg. Mais maintenant, la passion de l’artiste pour l’harmonie de l’espace intégral des peintures a été remplacée par un grand intérêt pour le monde des gens et leur vie avec en toile de fond les mêmes beaux palais et la vaste Neva. Le bruit de la ville semblait apparaître dans ses œuvres. Les gens avec leurs activités quotidiennes occupent désormais tout le premier plan des toiles. Les formes sont devenues plus claires, plus volumineuses, plus lourdes, la couleur est devenue nettement plus chaude et la peinture a acquis une densité particulière. Il s'agit de « Vue de la digue anglaise depuis l'île Vassilievski », « Vue de l'Amirauté et de la digue du palais depuis le premier corps de cadets », « Vue de la cathédrale de Kazan à Saint-Pétersbourg », « Vue de la flèche de l'île Vassilievski depuis le Forteresse Pierre et Paul »
Vue du château Mikhaïlovski et de la place du Constable à Saint-Pétersbourg vers 1800
«Vue du château Mikhaïlovski à Saint-Pétersbourg depuis la Fontanka»
Vers 1800
Toile, huile. 156 x 185 cm
Musée d'État russe
Saint-Pétersbourg
Russie
Le tableau a été peint l'année où la construction du bâtiment de la Bourse a été achevée, grâce à laquelle le célèbre ensemble architectural de la partie centrale de Saint-Pétersbourg a finalement été formé. L'artiste a cherché à présenter la capitale de l'Empire russe comme une ville exemplaire dans laquelle la nature et les créations de la main humaine se confondaient. L'accent sémantique dans la composition est occupé par le bâtiment de la Bourse. De là, une descente architecturalement conçue mène à la Neva. À gauche de la Bourse se trouve la colonne rostrale. Derrière la Bourse se trouve le bâtiment des Douze Collèges. La rive opposée de la Neva est constituée de palais et de bâtiments administratifs : au fond se trouvent l'ancien bâtiment du Sénat (anciennement la maison d'A.P. Bestuzhev-Ryumin), l'Amirauté avec les dômes de l'église Saint-Isaac de Dalmatie s'élevant de derrière. Le Palais d'Hiver est visible sur le côté gauche de la photo. De nombreux navires, grands et petits, glissent le long de la vaste surface d'eau de la Neva, appelée l'avenue principale de Saint-Pétersbourg. 
«Vue de la Bourse et de l'Amirauté depuis la Forteresse Pierre et Paul»
1810
Toile, huile. 62 x 101 cm
Galerie d'art d'État.
Alekseev utilise un principe classique dans la construction de la composition, juxtaposant le premier plan, marqué par un coin gauche marron et un nuage sombre à droite, et un espace ouvert bleu verdâtre dans les profondeurs.
Le bâtiment de la Bourse est présenté légèrement à droite, de sorte qu'un panorama spectaculaire sur la Neva apparaît au centre de la composition. En arrière-plan, le Palais d'Hiver et l'Amirauté forment un ensemble unique avec le ciel et le fleuve, comme pour affirmer l'idée la plus importante de l'harmonie de l'esprit et de la nature au siècle des Lumières.
L'artiste montre Saint-Pétersbourg telle que la voyaient ses contemporains, comme la capitale idéale d'un État éclairé. Le poète K.N. Batyushkov a écrit : "Maintenant, regardez le quai, ces immenses palais, les uns plus majestueux les uns que les autres ! Ces maisons, les unes plus belles les unes que les autres ! Regardez l'île Vassilievski, [...] ornée de la bourse, rostrale colonnes et talus de granit [...]. Comme c'est majestueux et cette partie de la ville est belle ! [...] Maintenant depuis la bourse avec quel plaisir mon regard suit les berges et se perd au loin entre deux talus, les seuls au monde !"
7 novembre 1824 sur la place près du Théâtre Bolchoï. 1824
Petit à petit, le public oublie l'artiste vieillissant. Ce merveilleux peintre, qui avait prouvé son droit d'être paysagiste grâce à de nombreuses années de travail acharné, mourut dans une grande pauvreté, laissant une famille nombreuse. L'Académie a été obligée de donner de l'argent pour ses funérailles et des prestations à sa veuve et à ses jeunes enfants.
Alekseev F.Ya.
Alekseev Fedor Yakovlevich (1753 (4?), Saint-Pétersbourg - 1824, Saint-Pétersbourg)
Peintre. L'un des fondateurs du paysage urbain russe. Né à Saint-Pétersbourg dans la famille d'un gardien de l'Académie des sciences. Il a étudié à l'école de garnison. À la demande de son père, il entre à l'Académie impériale des arts (1766). Lors de ses études à l'Académie en 1767, il fait partie des élèves de la classe de sculpture ornementale, dirigée par Louis Rolland, puis étudie la peinture avec G. Fandermint et A. Perezinotti dans la classe de fruits et fleurs, puis dans la classe de paysage. . Pensionné de l'Académie des Beaux-Arts de Venise (1773-1777), où il étudie avec les perspectivistes D. Moretti, plus tard P. Gaspari. Là, il se perfectionne en tant qu'artiste de théâtre et peintre paysagiste. Dans les années 1790. Il réalise des paysages de Saint-Pétersbourg, pour lesquels il reçoit le titre d'académicien (1794). Au même moment, Catherine II commande à Alekseev des copies de tableaux de A. Canaletto et B. Belotto. En 1795, il fut envoyé dans le sud de la Russie et en Crimée pour dessiner les lieux visités par Catherine II en 1787. Parmi les œuvres de cette période figure « Vue de la ville de Nikolaev » (1797-1800, Musée russe). À partir de 1799, il est peintre à la Direction des Théâtres Impériaux. En 1800, sur ordre du Sénat, il fut envoyé à Moscou pour peindre des vues de la ville. Conseiller de l'Académie impériale des arts (depuis 1802). Il enseigne dans la classe de peinture en perspective à l'Académie des Arts (de 1803 jusqu'à la fin de sa vie). Dans les années 1800-1810. a créé une nouvelle série de paysages de Saint-Pétersbourg, parmi lesquels «Vue des quais du palais depuis la forteresse Pierre et Paul» (1794, Musée russe).
Quai du Palais (Russie) - description, histoire, localisation. Adresse exacte, numéro de téléphone, site Internet. Avis touristiques, photos et vidéos.
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Le quai du Palais peut être considéré comme l'un des quais les plus beaux et les plus célèbres de Saint-Pétersbourg. C'est ici que se trouvent les sites mondialement connus de la capitale du Nord : l'Ermitage, le Palais d'Hiver, le Musée Russe, la Maison des Scientifiques et bien d'autres. De cette rue, il y a une excellente vue sur la flèche de l'île Vassilievski et sur la forteresse Pierre et Paul. La digue du Palais est située sur la rive gauche de la Neva, depuis la digue Kutuzov jusqu'à la digue Admiralteyskaya. Sa longueur est de 1300 mètres.
Sur la Quai du Palais se trouvent des sites de renommée mondiale de la capitale du Nord : l'Ermitage, le Palais d'Hiver, le Musée Russe, la Maison des Scientifiques et bien d'autres. De cette rue, il y a une excellente vue sur la flèche de l'île Vassilievski et sur la forteresse Pierre et Paul.
Le développement des quais du palais a commencé assez tôt - au tout début du XVIIIe siècle. Le ton architectural des bâtiments a été donné par les résidences d'été et d'hiver de Pierre Ier. Les proches du tsar ont également commencé à construire leurs maisons sur ce terrain. En 1705, la première maison en bois de l'amiral général Fiodor Apraksine est apparue. Le bâtiment délimitait la ligne rouge de la rue et tous les autres bâtiments commençaient à être construits selon cette ligne.
Quai du Palais
Palace Embankment avait plusieurs noms : Cash Line, Verkhnyaya Kamennaya Line Embankment, Millionnaya. On l'appelait souvent Pochtovaya en raison du fait que le dépôt postal se trouvait ici. En 1762, l'architecte Rastrelli y construisit la résidence royale - le Palais d'Hiver. Après cela, le remblai, la place et le pont situés à proximité ont commencé à être appelés palais. Déjà sous le régime soviétique, la rue a été rebaptisée Quai du 9 janvier. Mais en 1944, on lui redonna son ancien nom.
Pour transporter la partie principale de la colonne Alexandre, qui pèse 600 tonnes, une jetée spéciale a été utilisée sur le quai du Palais. L'ingénieur Glasin a développé un robot spécial capable de soulever des charges allant jusqu'à 1 100 tonnes. Afin de décharger le monolithe, ils ont même construit une nouvelle jetée.
Peu à peu, le remblai s'améliorait de plus en plus : il était habillé de granit et permettait des descentes pratiques vers la rivière. À propos, jusqu'au milieu du XVIIIe siècle, tous les remblais de Saint-Pétersbourg étaient en bois. Palace Embankment est devenu la première rue en pierre. Néanmoins, dans les années 1920, la zone autour du Palais d'Hiver restait négligée. La construction du bâtiment de l'état-major était prévue ici et c'est pourquoi il y avait partout du matériel de travail, des tas de sable et de planches, ainsi que toutes sortes d'entrepôts et de granges. Nicolas Ier a chargé l'architecte Carlo Rossi de mettre de l'ordre dans ce lieu. Rossi a développé un projet de belle descente vers la Neva, décorée de sculptures de Dioscures et de lions. Mais l'empereur n'était pas impressionné par les sculptures de jeunes hommes retenant des chevaux, c'est pourquoi elles furent remplacées par des vases en porphyre. Par la suite, dans le cadre de la construction du pont du Palais, la jetée avec les lions a été déplacée vers le quai de l'Amirauté.
Les quais du palais ont toujours été célèbres pour le fait que des personnes célèbres et influentes y ont vécu : la dynastie des Romanov, le poète Ivan Krylov, le comte Sergueï Witte.
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Fiodor Yakovlevich Alekseev fut le premier de la peinture russe à devenir un maître du paysage urbain.
À l'âge de 16 ans, alors qu'il étudiait à l'Académie des Arts, il reçut en 1773 une médaille d'or pour un programme de paysage et fut envoyé à Venise pour étudier la peinture de décors de théâtre. Cela ne correspondait pas à ses inclinations et, à Venise, il s'intéressa aux vues et aux gravures fantastiques de l'artiste romain Piranesi, aux œuvres des célèbres paysagistes italiens Canale, Guardi, ce qui provoqua le mécontentement des autorités de l'Académie et entraîna des Travaillant comme décorateur dans une école de théâtre, à son retour dans son pays natal, il se voit refuser un programme visant à obtenir un titre académique.
Ce n’est qu’en 1786 qu’il reçut l’opportunité tant attendue de peindre des paysages originaux. A cette époque, il était devenu célèbre sous le nom de « Canaletto russe », copiant des paysages de Canale, Robert, Berne de la collection de l'Ermitage.
Travaillant de manière indépendante, il a réussi à créer l’image du majestueux Saint-Pétersbourg. Pour les tableaux «Vue de la forteresse Pierre et Paul et de la digue du palais», peints en 1793, et «Vue de la digue du palais depuis la forteresse Pierre et Paul», en 1794, l'artiste reçut le titre d'académicien de la peinture en perspective et fut envoyé en Novorossiya et en Crimée pour créer des paysages des villes du sud. C’est ainsi qu’apparaissent dans l’œuvre d’Alekseev des vues des villes de Nikolaev, Kherson et Bakhchisarai.
En 1800, il reçut une commande de l'empereur Paul Ier pour peindre des vues de Moscou. Les œuvres de Moscou avec des vues de rues, de monastères, de banlieues et diverses images du Kremlin ont attiré de nombreux clients parmi les nobles et les membres de la famille impériale, se distinguant par leur qualité documentaire.
En 1800, Alekseev dirigea la classe de peinture en perspective à l'Académie des Arts et, depuis 1802, il revint à son thème favori de Saint-Pétersbourg. Aujourd'hui, tout le premier plan de ses toiles est occupé par des personnages sur fond de beaux palais et de paysages uniques. Néva.
Grâce à de nombreuses années de travail acharné, Alekseev a prouvé son droit à devenir peintre paysagiste. Il meurt cependant peu à peu oublié du public, dans une grande pauvreté. L'Académie a été contrainte d'allouer des fonds pour ses funérailles et des prestations pour la veuve de l'artiste et ses jeunes enfants.
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