Carte de l'Ermitage. Ermitage : allons au musée ! Galerie de l'histoire de la peinture ancienne

L'Ermitage est un immense musée. Ses riches collections contiennent environ 3 millions d'expositions et sa superficie d'exposition est d'environ 50 000 mètres carrés. M. Ce n’est pas surprenant de s’y perdre. Prenez donc un plan du musée à l'entrée et sélectionnez les salles qui vous intéressent particulièrement - vous ne pourrez toujours pas tout voir en une seule visite.

Si vous souhaitez avoir une idée générale du musée, nous vous recommandons de monter l'escalier principal de l'Ambassadeur jusqu'au deuxième étage du palais et de traverser les salles solennelles et luxueuses du Maréchal, Pierre et Armorial jusqu'à la Galerie Militaire de 1812. , dédié à la victoire de l'armée russe sur Napoléon. Pouchkine a chanté cette galerie dans les vers célèbres :

Les murs de cette galerie sont ornés de centaines de portraits de généraux russes qui ont pris part à la guerre avec l'armée napoléonienne. Juste derrière se trouve le majestueux Grand Trône (Gueorguievski) une salle avec un trône royal sous un dais, d'où nous nous rendons au Petit Ermitage, célèbre pour sa magnifique salle du Pavillon (à noter la mosaïque au sol et la célèbre horloge Paon avec des figures d'animaux en mouvement).

Du Petit Ermitage, nous passons au Grand Ermitage, où commence la Pinakothek elle-même. (collection de peintures). La peinture italienne est présentée à l'Ermitage dans plus de 40 salles. L'un des tableaux les plus anciens de la collection italienne est « La Madone » du maître siennois Simone Martini. Il s'agit d'une des ailes du diptyque dépliant « L'Annonciation », réalisé au XIVe siècle. Deux galeries parallèles du Grand Ermitage sont consacrées respectivement à la peinture florentine et vénitienne, chacune d'elles mènera à la salle Léonard de Vinci. (Florentin - tout droit, depuis le Vénitien, vous devrez tourner à gauche depuis la salle Titien).

Il y a généralement toujours beaucoup de monde dans la magnifique salle Léonard de Vinci. Vous devrez faire la queue pour voir son premier tableau "Benois Madonna" ("Madone avec une fleur") et à la célèbre « Madonna Litta » de la période milanaise du maître. Du Grand Ermitage, nous passerons au Nouvel Ermitage, où se poursuit la collection italienne, n'oubliez pas de regarder deux tableaux de Raphaël - la « Madone Conestabile » peinte très jeune et la plus tardive « Sainte Famille », la sculpture « Crouching Boy" de Michel-Ange et entrez dans les superbes Loggias de Raphaël - une copie exacte de la création vaticane du grand maître, créée pour Catherine II par l'architecte Quarenghi. Et partout où vous regardez, il y a non seulement de superbes peintures et sculptures, mais aussi des intérieurs magnifiques, des parquets à couper le souffle, des cheminées, des peintures, d'immenses vases et tables en malachite et lapis-lazuli, des lampes en rhodonite, jaspe et porphyre, des candélabres et des lustres en bronze. Ici, même les portes ordinaires sont de véritables œuvres d’art richement décorées.

Passons des salles italiennes aux salles espagnoles, il n'y en a que deux, mais les noms des maîtres présentés sont plus célèbres les uns que les autres : El Greco, Murillo, Velazquez, même Goya est à l'Ermitage ! A proximité se trouve la célèbre salle Rembrandt, l'une des plus grandes collections de ses peintures en dehors des Pays-Bas. Et quelles photos ! « Le retour du fils prodigue », « La Descente de croix », « La Sainte Famille » et bien d'autres œuvres du maître de renommée mondiale. En général, la peinture hollandaise est très largement représentée dans le musée : près d'un millier de tableaux de peintres hollandais y sont conservés. Promenez-vous dans la salle des petits Hollandais, admirez leurs paysages, natures mortes et scènes de tous les jours magistralement vérifiés, détaillés et incroyablement authentiques. Visitez la salle Rubens (immense collection, environ 40 tableaux) et à la salle du célèbre portraitiste Van Dyck. Puis, le long du périmètre du complexe de l'Ermitage, mais de l'autre côté, retournez au Palais d'Hiver - vous y trouverez une magnifique collection d'art français - peintures de maîtres du XVIIIe siècle, meubles, céramiques, tapisseries.

Depuis la salle Claude Lorrain, tournez à droite et empruntez les escaliers ou l'ascenseur jusqu'au troisième étage. Il n'est pas aussi orné que le deuxième (ce ne sont pas les rois qui vivaient ici, mais le personnel auxiliaire), mais il existe une étonnante collection d’impressionnistes et post-impressionnistes français. Admirez les peintures de Claude Monet, Renoir, Cézanne, Van Gogh, Gauguin, Matisse, Pablo Picasso. Redescendez ensuite les escaliers en chêne jusqu'au deuxième étage et dirigez-vous vers les pièces d'habitation décorées pour le mariage du grand-duc Alexandre Nikolaïevitch. (futur empereur Alexandre II) avec Maria Alexandrovna, princesse de Hesse-Darmstadt.

Dans la spacieuse salle blanche - la salle la plus grande et la plus cérémonielle de la « nouvelle moitié » du Palais d'Hiver - les jeunes mariés ont organisé des bals et des célébrations. Attention à l'immense vase en porcelaine de Sèvres du XVIIIe siècle qui se trouve ici, peint en bleu et décoré de bronze doré. Entrez ensuite dans le magnifique Golden Drawing Room, aux murs entièrement dorés et présentant désormais une collection de camées. (pierres sculptées), acheté par Catherine II au duc d'Orléans. La pièce suivante est le salon cramoisi de Maria Alexandrovna. Ils jouaient de la musique ici, comme le rappelle la soie cramoisie sur les murs représentant des instruments de musique. Derrière le salon Framboise se trouvent un boudoir rouge et or, décoré dans le style du deuxième rococo, la chambre Bleue, la salle de bain et le dressing de Maria Alexandrovna. L'espace chambre est désormais utilisé pour des expositions temporaires.

Ensuite, nous sortons dans la salle où se trouve un traîneau de carnaval du XVIIIe siècle, réalisé en forme de Saint-Georges avec une lance, d'où nous pouvons continuer notre voyage soit le long d'un long couloir sombre sans fenêtres, où des treillis uniques sont stockés, nocifs pour le soleil, ou à travers les salles dédiées à l'art russe du XVIIIe siècle Ces deux chemins nous mèneront à la rotonde - une pièce ronde avec un magnifique parquet, qui servait de lien entre les appartements situés dans différentes parties du palais. Derrière la rotonde se trouvaient des pièces d'habitation, parmi lesquelles il convient de noter la Maison Blanche. (Petit) la salle à manger du dernier empereur russe Nicolas II, célèbre pour le fait que c'est là que les ministres du gouvernement provisoire furent arrêtés pendant la Révolution d'Octobre (l'horloge de la cheminée indique l'heure à laquelle cet événement historique s'est produit - 2 heures 10 minutes la nuit). En général, le lieu de réunion du gouvernement provisoire était la pièce adjacente - le magnifique salon en malachite, décoré de colonnes, pilastres, cheminées, tables, vases et autres objets décoratifs en malachite selon la technique de la mosaïque russe.

Puis le long du long couloir, nous retournons à la façade de l'ambassade. (Jordanien) escaliers Sur le chemin, n'oubliez pas de visiter la salle de concert, où se trouve désormais le sanctuaire d'argent de Saint Alexandre Nevski de la Laure Alexandre Nevski, et sa taille époustouflante. (plus de 1100 m²)énorme Nikolaïevski (Grand) salle. De la salle Nicolas, dans laquelle se déroulaient autrefois les plus magnifiques fêtes du palais, et aujourd'hui se déroulent des expositions d'art temporaires, en passant par l'antichambre, décorée d'une rotonde en malachite, offerte à Nicolas Ier par la plus riche famille de propriétaires des usines de l'Oural, la Demidovs, nous sortons à nouveau vers l'escalier de l'Ambassadeur.

Ensuite, si vous avez encore la force de poursuivre l’inspection, vous pourrez vous rendre au premier étage. Après avoir descendu les escaliers, tournez à gauche, là où se trouve la cafétéria du musée. Vous voudrez peut-être aussi faire une pause et vous détendre un peu avec une tasse de café. Continuez ensuite dans le même couloir et tournez à gauche - vous vous retrouverez dans une grande salle sombre de l'Egypte ancienne, où est exposée, entre autres, une véritable momie d'un prêtre égyptien du Xe siècle. AVANT JC. La collection égyptienne de l'Ermitage est intéressante car elle représente toutes les périodes de l'histoire de l'Egypte ancienne.

En quittant la salle égyptienne et en avançant un peu, nous tournons à gauche et nous nous retrouvons dans la salle avec l'immense vase Kolyvan - le plus grand de tous les vases de l'Ermitage. Son poids est de près de 19 tonnes, sa hauteur est de 2 m 69 cm. Il a été sculpté dans un monolithe de jaspe Revnev pendant 14 ans, de 1829 à 1843. Le vase, fabriqué à l'usine Kolyvan de l'Altaï, a été transporté à Saint-Pétersbourg sur des charrettes spéciales par plus de 120 chevaux. Il a été installé dans cette salle alors que ses murs n'étaient pas encore terminés. Désormais, le vase ne peut plus être sorti d'ici - ses dimensions ne lui permettent pas de passer à travers les portes, vous pouvez donc être sûr que vous trouverez toujours le vase Kolyvan à sa place.

En avançant un peu, vous vous retrouverez dans une immense salle à vingt colonnes, décorée de colonnes monolithiques de granit gris et de mosaïques au sol, réalisées à l'effigie des colonnes romaines. Dans cette salle se trouve un véritable royaume de vases et d'amphores antiques, dont le plus célèbre - le vase Kumeka à vernis noir, surnommé « Reine des vases » - est situé au centre de la salle, sous un verre spécial. couverture. Créé au 4ème siècle. J.-C., il a été retrouvé dans les ruines d'un temple à Cumes. Ce vase, dédié aux divinités souterraines et de la fertilité, est décoré en relief et conserve encore aujourd'hui des dorures et des traces de couleurs vives. La partie la plus éloignée de la salle est occupée par une petite mais très intéressante et originale collection étrusque.

Depuis la salle des vingt colonnes, retournez dans le hall 129 et tournez à gauche dans le hall 127. En marchant dans cette direction, vous pourrez parcourir tout le premier étage du Nouvel Ermitage et admirer de magnifiques collections d’art ancien. Les plus remarquables sont l'immense statue de Jupiter et la célèbre Vénus de Tauride. La statue de Jupiter, haute de 3 m 47 cm, a été retrouvée dans la villa de campagne de l'empereur romain Domitien. La Vénus tauride a été achetée au pape à l'époque de Pierre Ier et est devenue le premier monument antique à apparaître en Russie dans les années 1720. Elle se trouvait d'abord dans le jardin d'été, puis elle s'est retrouvée dans le palais tauride, c'est pourquoi elle a commencé à s'appeler Tauride. En général, le musée compte plus de 20 salles dédiées à l'art du monde antique. La Grèce antique, l'Italie antique et Rome, la région du nord de la mer Noire sont représentées ici par les plus riches collections de vases, pierres sculptées, bijoux, sculptures et terres cuites. De plus, faites attention à la conception des salles elles-mêmes à cet étage - l'une est plus belle que l'autre. Après avoir bouclé le cercle autour du premier étage, à travers le hall de l'Égypte ancienne, vous ressortez à nouveau dans le hall central du musée.

De plus, l'Ermitage a une autre opportunité unique : visiter les réserves d'or et de diamant, où sont stockés de superbes objets en métaux et pierres précieux. Qu'est-ce qui manque ici ! Des bijoux pour tous les goûts, de différents pays et époques - de l'or scythe et grec aux chefs-d'œuvre de joaillerie du début du 20e siècle. Pendentifs, bracelets, bagues de dandys athéniens et de fashionistas royales russes, montres, tabatières, armes précieuses et bien plus encore. Le célèbre géologue et expert en minéraux naturels, l'académicien Fersman, a écrit à propos de cette collection : « La Galerie des Bijoux, maintenant appelée le Dépôt Spécial, crée une image complète de l'un des plus beaux arts : les bijoux. Au rayon bibelots, éventails, tabatières, articles de toilette, montres, bonbonnières, boutons, bagues, bagues, etc. « Il a été démontré tant de goût, une telle compréhension des éléments décoratifs de la pierre, une telle maîtrise de la composition, une telle virtuosité de la technique, qu'en admirant ces choses, vous reconnaissez leurs modestes auteurs aujourd'hui oubliés comme de dignes frères des grands artistes dont les œuvres accrochés côte à côte sur les murs de la galerie d’art de l’Ermitage.

Si vous souhaitez voir ces magnifiques collections, vous devez acheter un billet pour l'une des séances à la billetterie le matin, dès votre entrée dans le musée. Les visites des réserves spéciales sont organisées en séances, uniquement accompagnées d'un guide du musée et payées séparément. Vous pouvez visiter les deux garde-manger ou en choisir un.

Le Trésor d'Or présente des œuvres de maîtres grecs antiques, de l'or scythe, des bijoux des pays de l'Est et de magnifiques exemples d'armes de cérémonie orientales. Dans le magasin de diamants, vous pouvez voir des objets anciens en or, des bijoux provenant des collections des membres de la famille impériale Romanov et des collections privées de Saint-Pétersbourg, des monuments d'art religieux, des cadeaux diplomatiques à la cour russe et des produits de la célèbre société Fabergé.

L'été, les nuits blanches, les vacances scolaires, c'est une période d'attentes incroyables à l'Ermitage. Si vous n'êtes pas prêt à payer trop cher pour un billet dans le terminal ou sur Internet, vous êtes assuré d'une longue attente parmi ceux qui souhaitent entrer dans l'un des principaux musées de Russie.

Quand, après tout, est-il préférable de visiter l'Ermitage sur la place du Palais, pour ne pas perdre votre temps précieux dans les files d'attente ?

juillet 2016

juillet 2016

— Pas pendant la haute saison touristique (de mai à septembre), les vacances d'été et les jours fériés.

— N'essayez pas d'entrer à l'Ermitage mardi matin. Le lundi est un jour de congé, et de nombreux touristes viennent pour 2-3 jours avec l'envie de « tout visiter ». Un lundi manqué se manifestera dans une grande file d'attente mardi matin.

— Le jour où vous pourrez entrer gratuitement au musée. Les files d'attente peuvent s'étendre sur toute la place du Palais. Votre temps et vos nerfs ne valent pas ce test.

— Le mercredi, le musée est ouvert jusqu'à 21h00. Si vous arrivez à 17-18 heures, alors que la majeure partie des touristes s'est déjà calmée, vous avez l'espoir d'entrer dans le musée sans faire la queue et de regarder tranquillement les œuvres d'art. Veuillez noter que la plupart des garde-robes sont ouvertes jusqu'à 18h le mercredi.

— Venez le matin, environ une demi-heure avant l'ouverture du musée. A 10h30, 4 caisses enregistreuses ouvriront, deux à gauche et deux à droite. Vous pourrez accéder à l'Ermitage par les premiers rangs.

— Vous pouvez acheter un billet dans n'importe quelle agence de voyages. Les agences de voyages achètent des billets pour les groupes. Et s'ils vous disent que l'excursion a lieu à 11 heures, alors à 11 heures, vous et le groupe entrerez dans le musée. En seulement une heure, tout sera rapidement montré et raconté. Vous ne pouvez même pas tout voir ou tout entendre, mais vous êtes déjà dans le musée. Et vous pouvez consacrer votre temps « libre » après l'excursion à une visite approfondie des expositions.

- Le principal secret. Le meilleur jour pour visiter l'Ermitage est le 31 décembre. Il n’y a pas de files d’attente et les salles sont presque vides !

Vous pouvez également visiter l'Ermitage, en évitant les énormes files d'attente, avec des billets plus chers :

— En achetant un bon électronique sur le site www.hermitageshop.ru/tickets (prix du billet 580 roubles). Le e-voucher est valable 6 mois à compter de la date de commande. Le bon est échangé à une billetterie spéciale, sous l'arche derrière la porte principale du Palais d'Hiver (entrée depuis la Place du Palais).

— Dans les terminaux installés dans la Grande Cour du Palais d'Hiver (prix du billet 600 roubles). Après avoir acheté vos billets, vous pouvez immédiatement entrer dans l'exposition. Veuillez noter que les billets à prix réduit ne peuvent pas être achetés via le terminal.

Mais pendant la haute saison touristique, il peut également y avoir des files d'attente aux terminaux et aux billetteries spéciales pour l'échange d'un bon électronique.

Si vous allez dans un musée et que vous devez rendre des objets, mais qu'il n'y a pas de place dans la garde-robe, préparez-vous à cela. Apportez un grand sac avec vous et mettez-y vos affaires. Il n'y a pas d'espace dans l'armoire, mais il y a des cellules métalliques libres où vous pouvez ranger vos affaires.

Dans l'armoire, allez jusqu'au bout, il y a peut-être encore de la place. Il y a presque toujours des panneaux « NO PLACES » au début. Parfois, les vestiaires laissent quelques places aux étrangers, qui peuvent leur donner du thé et du sucre.

Horaires d'ouverture de l'Ermitage sur la Place du Palais :

Mardi, jeudi, vendredi, samedi, dimanche de 10h30 à 18h00 (billetterie ouverte de 10h30 à 17h30).

Mercredi de 10h30 à 21h00 (billetterie ouverte de 10h30 à 20h30).

Chaque premier jeudi du mois est un jour libre.

Créés par deux impératrices de l'État russe, Elisabeth et Catherine, le Palais d'Hiver et les Ermitages exposent entre leurs murs depuis plus de 250 ans des trésors de l'art mondial. Le plan de l'Ermitage est impressionnant par le nombre de bâtiments, la longueur des salles de musée, dont les noms sont associés aux étapes du développement de l'art mondial.

La magnifique création de Bartolomeo Rastrelli, le Palais d'Hiver, orne l'ensemble architectural de la Place du Palais à Saint-Pétersbourg.

En 1762, la construction grandiose du Palais d'Hiver, qui durait depuis 7 ans, fut achevée. Les murs ont été posés simultanément par 2 500 maçons et 23 000 morceaux de verre ont été utilisés pour vitrer les fenêtres. Plus de 460 pièces du palais ont été décorées dans un style royal, dans un magnifique style baroque, soulignant la majesté de celui pour qui le palais a été construit.

La signification du mot français « Ermitage » parle de l'endroit isolé que la Grande Catherine voulait tant au centre de Saint-Pétersbourg. Son règne fut immortalisé par la construction de l'Ermitage - le Petit et l'Ancien, qui abrita les peintures du musée rassemblées par l'impératrice, ainsi que le Théâtre de l'Ermitage. Sous le règne de Nicolas Ier, le Nouvel Ermitage fut ensuite érigé.

Aujourd'hui, l'Ermitage est un complexe de bâtiments et de musées :

• Palais d'Hiver:

1. salles de la Grande Enfilade ;
2. les salles de l'Enfilade de la Neva ;
3. les appartements de l'Impératrice ;
4. salle commémorative d'Alexandre Ier ;
5. salon malachite;
6. salle à manger blanche ;
7. rotonde.

• Petit Ermitage :

1. salle du pavillon;
2. art des Pays-Bas;
3. Moyen Âge d'Europe occidentale.

• Ancien (Grand) Ermitage :

1. art d'Italie.

• Théâtre de l'Ermitage.
• Nouvel Ermitage :

• Palais Menchikov.
• Aile Est du bâtiment de l'Etat-Major :

1. moderne;
2. Empire;
3. impressionnistes et néo-impressionnistes.

• Musée de la Manufacture Impériale de Porcelaine.
• Bâtiment d'échange.

Histoire de l'Ermitage

L'année de création de l'Ermitage en tant que collection de créations culturelles et artistiques peut être appelée 1764. Catherine la Grande acquiert une collection de peintures allemandes et jette les bases du futur musée.Étant l'un des plus grands musées du monde, l'Ermitage occupe 66 842 m². locaux de la superficie totale du complexe muséal - 230 000 m².

La plus ancienne collection stocke dans ses réserves plus de 3 millions d'expositions de peinture et d'art décoratif, de sculptures. Les monuments numismatiques s'élèvent à plus d'un million, dont 800 000 sont des découvertes archéologiques, 14 000 sont des armes et 200 000 sont des expositions diverses. La période est également vaste, représentée par des expositions allant de l'âge de pierre à nos jours.

La construction du Palais d'Hiver a eu lieu à la fin du règne d'Elizabeth Petrovna. En septembre 1762, Catherine la Grande fut couronnée roi et revint de Moscou au Palais d'Hiver, presque terminé et prêt à être livré. Mais l'impératrice décide d'apporter des modifications au style classique, en ajustant le plan de l'architecte Rastrelli.

Et à côté de la résidence royale de 1764 à 1766. Une dépendance à deux étages est érigée, surnommée le Petit Ermitage. L'architecte Yuri Felten a combiné en apparence les caractéristiques inhérentes au baroque et au classicisme. Le résultat fut un bâtiment magnifique, raffiné et élégant, à l'image de la jeune impératrice.

Collection de Catherine la Grande

Le plan de l'Ermitage avec les noms des salles conduit les touristes au Petit Ermitage, qui devint la maison de la première grande collection de peintures de l'Impératrice. Arrivé en 1764 Les tableaux appartenaient au marchand prussien Gotzkowsky, qui payait avec des tableaux les marchandises non livrées.

En 1768, le dépôt de Catherine fut reconstitué avec 5 000 œuvres graphiques envoyées de Bruxelles. Parmi eux se trouve un dessin d'un artiste français du XVe siècle. Jean Fouquet.

En 1769, des tableaux (600 pièces) furent achetés en grande quantité à Dresde auprès du premier ministre de l'électeur saxon et du roi de Pologne. Les peintures étaient représentées par des peintures d'artistes d'Italie, de France, de Hollande et de Flandre. Les œuvres de Titien et de Belotto se démarquent nettement.

En 1771 commença la construction du Grand Ermitage. Le but direct du palais est d’abriter des trésors artistiques. L'auteur de la création est Yuri Felten. 1787 — la construction d'un bâtiment de 3 étages de style classique, en harmonie avec les bâtiments antérieurs, a été achevée.

En 1772, le regard de l'impératrice se pose sur une collection de tableaux du célèbre galeriste parisien, P. Crozat. Cette fois, nous achetons des peintures d'artistes contemporains (XVIIIe siècle) et de maîtres anciens (XVIe-XVIIe siècles) de pays européens. Une nouvelle vision du futur musée se dessine.

En 1781, 119 tableaux furent achetés, dont 9 appartenaient à Rembrandt. 6 tableaux de Van Dyck. Des objets d'art ancien sont achetés, dont des œuvres de Michel-Ange.

De 1783 à 1787 Le bâtiment du Théâtre de l'Ermitage a été construit, caractérisé par une façade harmonieuse et équilibrée. Le style du théâtre représente le classicisme. Des célébrations et des représentations de la cour impériale y avaient lieu.

Au cours de son règne de 34 ans, Catherine la Grande, femme éclairée et instruite, a accumulé un nombre suffisant de créations inestimables d'artistes occidentaux de différentes époques.

Pour l'or, sur lequel la généreuse impératrice n'a pas lésiné, des collections privées de la noblesse européenne ont été achetées en masse, vendant les plus grands exemples de la culture et de l'art d'Europe occidentale.

La trésorerie est reconstituée :

• pierres taillées du duc d'Orléans ;
• bibliothèques des éclaireurs Diderot et Voltaire ;
• meubles sur commande;
• peintures d'artistes contemporains célèbres;
• miniatures.

En 1792, le nombre de fonds atteignait près de 4 000. Dans l'annexe du Grand Ermitage, construite par Quarenghi, avec la permission du Pape, les Loggias Raphaël, copie des galeries du Palais Vatican du Pontife, ont été conçues .

Première moitié du 19ème siècle

La tirelire s'est reconstituée avec de nouveaux trésors, accessibles uniquement aux invités et à un public sélectionné.

Les petits-enfants de Catherine la Grande ont poursuivi le travail commencé par leur grand-mère - Alexandre Ier et Nicolas Ier. Les œuvres d'artistes du XVIIe siècle sont achetées lors de ventes aux enchères. Dans le même temps, ils ont tenté d'acheter des œuvres d'artistes qui ne figuraient pas dans les réserves d'un musée déjà important - des peintures d'artistes espagnols.

Fin du 19e et début du 20e siècle

Nicolas Ier, qui a succédé à son frère sur le trône après sa mort inattendue, a ouvert à tous l'accès à la collection privée de peintures et d'objets d'art appliqué. Sous Nicolas, l'expansion du fonds du futur musée fut un succès.

Des peintures d'artistes de la Renaissance, d'auteurs hollandais et flamands, des œuvres célèbres de Titien, Raphaël, van Eyck et d'autres ont été achetées. Un nouveau bâtiment était nécessaire et le Nouvel Ermitage fut construit selon les plans de Leo von Klenze, un architecte allemand.

La construction a été confiée à l'architecte unique du « style russe » Vasily Stasov, et il a été assisté par le « médaillé d'or » de l'Académie des Arts, Nikolai Efimov. Après la mort de Stasov en 1848, Nikolaï Efimov supervisa à lui seul la construction du palais, achevée en 1851.

A.I. a pris une part importante dans le développement de l'Ermitage. Somov, gardien senior depuis 1886. jusqu'en 1909. Membre de la société bénévole de l'Académie des Arts de la Cour Impériale, fondateur du catalogage des œuvres d'artistes russes. Grâce à ses activités, le début de l'histoire de l'art russe au XIXe et au début du XXe siècle a été posé. Le musée commence à collectionner des œuvres d'artistes russes.

En 1895, une partie des fonds de l'Ermitage fut transférée au Musée impérial russe. Des expositions et des monuments archéologiques sont offerts au département d'ethnographie nouvellement ouvert.

La compilation de catalogues de peintures et d'expositions conservées à l'Ermitage permet de comprendre la collection de peintures d'un point de vue scientifique. Le musée devient une institution qui développe un mouvement dans la science russe : l'histoire de l'art.

Ouverture d'un musée public

En 1852, l'Ermitage de sa Maison Impériale a été ouvert au peuple pour démontrer la créativité artistique et l'art séculaires. Au cours de ces années, les fonds du musée ont été activement reconstitués avec des œuvres d'éminents diplômés de l'Académie des Arts. Des monuments culturels uniques ont été rassemblés - orientaux, égyptiens, anciens, européens, russes.

Après la révolution

En 1917, le gouvernement soviétique a reconstitué le musée avec des œuvres d'art provenant de collections privées de la noblesse et de riches marchands, qui se sont séparés à contrecœur d'œuvres inestimables. Depuis 1918, certains d’entre eux ont été perdus à jamais, vendus aux enchères.

Le jeune État avait besoin de monnaie pour se développer. Entre 1929 et 1934, 48 tableaux vendus à des collectionneurs occidentaux de chefs-d'œuvre de l'art mondial ont été perdus à jamais.

Pendant la Grande Guerre Patriotique, l'Ermitage n'a pas cessé de fonctionner. Les salariés, malgré de grandes difficultés, ont mené des travaux scientifiques et de recherche, réalisé des travaux de restauration de halles et de locaux détruits par les bombardements. Dans les sous-sols, ils ont aménagé des abris pour la population contre les bombes ennemies.

À la fin des années 40, après la guerre, les travaux se poursuivent comme avant. L'Ermitage accueillait les amateurs d'art. Les objets évacués ont été remis à leur place. Un travail actif a reconstitué la collection avec des objets et des expositions d'Europe (fin du XIXe et début du XXe siècle).

Les banderoles rassemblées au Musée de l'Artillerie ont également été remises. Les monuments en porcelaine de la manufacture qui porte leur nom sont devenus un cadeau inestimable et fragile. Lomonossov.

Les œuvres des impressionnistes et des modernistes ont reconstitué les collections dans l'après-guerre. En 1957, le 3ème étage de l'Ermitage est ouvert pour exposer des œuvres d'art contemporain. Certains des monuments trophées enlevés à Berlin ont été restitués en 1958.

Avec l’ouverture des frontières de l’URSS, les œuvres capturées par les artistes impressionnistes sont devenues publiques. Dans la pratique mondiale des musées, ils étaient considérés comme perdus. En 2002, des vitraux trophées du XIVe siècle provenant de Francfort ont également été restitués à l'Allemagne. Toutes ces années, l'Ermitage s'est efforcé de rassembler des monuments et des peintures d'auteurs du XXe siècle.

En 2006, un programme a été annoncé pour contribuer à la reconstitution des fonds avec l'art contemporain.

Salles principales du Palais d'Hiver

Le plan de l'Ermitage avec les noms des salles suggère que le Palais d'Hiver, qui de 1754 à 1904 est restée la résidence de la famille impériale, la maison des Romanov, et a eu une histoire riche.

En 1915-1917 il y avait des cabinets médicaux de la Croix-Rouge. L'hôpital porte le nom d'Alexei Tsarévitch. De janvier 1920 à 1941, le gouvernement soviétique y a hébergé le Musée de la Révolution, voisin du Musée de l'Ermitage.

Des expositions uniques de tout le continent eurasien y sont conservées - collections de peintures, objets d'art décoratif et appliqué, exemples d'art monumental, découvertes archéologiques.

Incendie violent de 1837 incinéré presque tout ce qui a été créé par Bartolomeo Rastrelli. Mais les talentueux travaux de restauration ultérieurs réalisés par Vasily Stasov et Alexander Bryullov ont fait du Palais d'Hiver une structure majestueuse et unique qui nous a survécu et transmet tous les plans du grand Rastrelli.

L'enfilade du front principal. Cela commence par l'escalier Jordan, qui n'a pas été conservé dans sa forme originale, comme le voulait Rastrelli.

Salle commémorative Petrovsky. Le portrait de Pierre Ier au-dessus du siège du trône est encadré par deux colonnes de jaspe, soulignant la grandeur de l'empereur, représenté comme un guerrier. Minerve, la déesse de la sagesse, se tient à proximité. Le créateur de la salle est O. Montferrand (1833).

Salle des Armories, destiné aux célébrations cérémonielles. Impressionne par la splendeur des colonnes dorées. Le décor et le design des lustres dorés contiennent des images des armoiries des provinces russes. L'auteur du projet est V. Stasov. Avant l'incendie, il y avait une salle de réception et de grands bals s'y déroulaient.

La Galerie de la Guerre de 1812 exalte les héros de la guerre napoléonienne. Les courageux généraux regardent depuis leurs portraits en rangées égales. La galerie est un hommage à leur héroïsme et à leur exploit.

Les noms de 13 généraux ont été laissés sans portraits, car au moment de la création de la galerie, ils se trouvaient déjà dans un autre monde et aucun portrait de cérémonie n'a été conservé. La galerie est couronnée par un portrait du principal guerrier qui a mené l'armée à la victoire, Alexandre Ier, sur fond de Paris.

Salle Saint-Georges surprend par sa splendeur et sa taille, son éclat de marbre doré et blanc. Les voûtes en cuivre et les parquets superposés reflètent les motifs. La majestueuse place du trône réunissait les symboles de l'autocratie et de l'État. Au-dessus du siège du trône se trouve une image du saint patron de la Russie, Saint Georges le Victorieux, en marbre blanc comme neige.

Grande église. Temple du Sauveur non fabriqué à la main. Les sacrements du baptême et du mariage avaient lieu ici. L'illumination et la spiritualité du style, les moulures en stuc doré riches et ornées, sont étonnantes. L'abat-jour de la « Résurrection du Seigneur » souligne la beauté du design.

Salle de piquetage, dédié à l'art de la guerre, complète la suite d'apparat. Vasily Stasov a pleinement utilisé ici, en soulignant le thème, les bas-reliefs et les reliefs avec des images d'armures, de boucliers, de casques, de lances, de bannières. À l'époque soviétique, la salle était fermée à la visite, où étaient stockés les fonds du Département de l'Est. Depuis 2004, il est ouvert aux visiteurs.

Antichambre. La décoration principale de la salle est le plafonnier « Sacrifice d'Iphigénie », qui a survécu au terrible incendie de 1837. Il y a une rotonde monumentale en malachite, commandée par les Demidov, propriétaires de mines de montagne dans l'Oural. La rotonde fut offerte à Nicolas Ier, mais resta longtemps conservée ailleurs.

Salle Nikolaevski. Majestueux, conçu pour exalter et glorifier Nicolas Ier. D'importantes célébrations, bals et cérémonies ont eu lieu ici. L’architecte Stasov a préservé les proportions et a restauré l’harmonie et la beauté d’antan de la conception de la salle.

Salle de concert. Il accueillait des soirées musicales, des concerts et des bals pour un cercle restreint de personnes. L'intérieur et la décoration sont en harmonie avec le thème principal - la musique, souligné par des sculptures représentant d'anciennes déesses grecques, mécènes de l'art.

Une décoration incontestable est la pyramide d'argent - le tombeau d'Alexandre Nevski, réalisé à la demande d'Elizabeth Petrovna.

Le plan de l'Ermitage avec les noms des salles conduit les touristes vers des salles très intéressantes et riches du palais.

Chambres de l'impératrice Maria Alexandrovna. L'épouse d'Alexandre II a passé beaucoup de temps dans le palais et, à sa discrétion, a ordonné de modifier certaines parties des appartements résidentiels dans les années 50 et 60 du 19ème siècle.

Salle de danse luxueuse (Blanc) surprend par son style diversifié, qui combine une riche décoration en stuc avec des sculptures de guerriers, de déesses et de dieux grecs antiques. De lourds lustres en bronze sont entrelacés de motifs de trophées de guerre. L'auteur A. Bryullov a achevé l'ouvrage en 1841 pour le mariage du grand-duc Alexandre, futur empereur.

Le hall richement doré (Golden Living Room) est agrémenté d'une cheminée au puissant socle en jaspe soutenu par des cariatides. L'étagère est décorée de reliefs d'amours. La partie supérieure est décorée d'un panneau de mosaïque selon la technique de la mosaïque romaine. Ces détails confèrent à la cheminée la monumentalité d'une structure architecturale. Architecte - Alexandre Briullov.

L'aménagement intérieur et le mobilier furent réalisés plus tard, en 1863, par Stackenschneider. La salle est un lieu historique pour le sort de l'État russe, où Alexandre III, après l'assassinat d'Alexandre II, a pris la décision de poursuivre les réformes commencées par son père.

Bureau Framboise. Fidèle à son nom, les murs du bureau sont recouverts de tissu de couleur pourpre. L'ameublement et les meubles sont conçus pour correspondre aux murs et au style général, créé par A. Stackenschneider. Des médaillons représentant des instruments de musiciens, d'artistes et de sculpteurs sont utilisés dans les moulures en stuc.

L'intérieur est agrémenté d'une exposition d'arts décoratifs et appliqués. Vaisselle et ustensiles en porcelaine. Le piano du XIXe siècle, peint et doré, est destiné à être l'objet principal du cabinet. L'impératrice y tenait des réunions avec des proches et convoquait des salons en cercle étroit.

Boudoir. Construit par Alexandre Briullov. Entièrement reconstruit en 1853. dans le style du « second rococo », un style à la mode à cette époque, semblable au style rococo du XVIIIe siècle. Les détails dorés et les lustres intérieurs font écho à 7 miroirs de formes différentes dans des cadres complexes.

Le mobilier est également ouvragé, sculpté, recouvert de tissu de couleur bordeaux, faisant écho à la couleur des draperies, rideaux et tentures de l'alcôve. L'intérieur de toutes les chambres de l'impératrice ressemble à un conte de fées, avec un aspect luxueux, de la grâce et des dorures. Un escalier mène du boudoir à la chambre des enfants.

La chambre bleue est décorée en bleu saphir. En combinaison avec des dorures et un plafond blanc, il avait l'air luxueux et noble. Ne fonctionne pas temporairement.

Salle commémorative d'Alexandre Ier. La pièce avant dans la partie sud-est du palais a été conçue par A. Bryullov. De puissantes colonnes soutiennent des voûtes byzantines. Le portrait du roi dans une draperie de brocart de velours était censé décorer la salle et devenir un véritable souvenir de l'empereur. Mais le temps a joué contre nous. Il y a une exposition d'argenterie des XVIIe et XVIIIe siècles.

Salon malachite. Le salon de devant de l'épouse de Nicolas Ier, Maria Fedorovna. Décoré de malachite. Dans les années 30 du XIXe siècle, l'exploitation minière active de la malachite a commencé dans l'Oural, utilisée pour décorer les colonnes et la cheminée de la salle. La dorure des portes et des voûtes se marie parfaitement avec la couleur verte des colonnes et pilastres.

Salle à manger blanche. Pour le mariage du grand-duc Nikolaï Alexandrovitch, plusieurs salles du palais ont été rénovées. Ainsi, la salle à manger Petite ou Blanche, combinant des détails de styles différents, a acquis un aspect noble et cosy. Parquets, treillis élégants, meubles et murs blancs créent une atmosphère de calme. En 1894, la décoration fut réalisée par A. Krasovsky.

Rotonde. La salle est de forme parfaitement ronde, reliant les deux parties du palais. Il a été conçu et réalisé par Montferrand dans les années 30 du 19ème siècle. Après l'incendie, A. Bryullov a surélevé le dôme de la rotonde à la manière romaine antique, ce qui l'a rendu plus attrayant et « surélevé ».

Petit Ermitage

Le « coin isolé » de Catherine la Grande, appelé plus tard le Petit Ermitage, a été construit du côté de la rue Millionnaya. Années de construction : 1764-1766. Côté rivière (1767-1769) fut construit un petit bâtiment, relié au Petit Ermitage (bâtiment Sud) par des jardins suspendus.

Les premières collections de peintures de l'Impératrice sont exposées dans les Galeries qui couvrent les jardins des deux côtés. Le pavillon clair et lumineux abrite l’horloge du paon, qui rassemble invariablement les visiteurs pour un « spectacle » spectaculaire. Les galeries présentent des œuvres d'art du Moyen Âge d'Europe occidentale et des Pays-Bas.

Grand Ermitage

Catherine, l'éclairée, souhaitait voir un bâtiment à côté de son petit ermitage pour abriter une bibliothèque et une collection croissante. Felten en 1771-17-87. construit un autre bâtiment.

Appelé le Grand Ermitage, dans les Galeries duquel sont présentés :

• art de l'Italie des XIIIe-XVIe siècles. (Renaissance);
• peintures d'artistes des XVe et XVIe siècles ;
• objets d'art décoratif et appliqué;
• œuvres de maîtres de l'école de peinture de Venise et de Florence (XVe-XVIe siècles).

Ici vous pouvez voir des tableaux célèbres : Titien, Léonard de Vinci.

Nouvel Ermitage

Le bâtiment, construit spécialement pour le musée de peinture d'art, le Nouvel Ermitage, a ouvert ses portes en 1852. L'architecte Klenze a pris en compte tous les besoins du musée d'art, en prévoyant le deuxième étage du bâtiment pour abriter la galerie d'art. Les dégagements permettaient au flux de lumière de voir toutes les nuances des chefs-d'œuvre de l'art.

Le premier étage est dédié à l'art, à l'architecture et à la sculpture antiques et anciens. La vue impressionnante de 20 colonnes de granit dans la salle de l’Italie antique provoque un grand plaisir et une grande surprise.

Deuxième étage – 6 salles présentent l'art de la Hollande. Des œuvres de Rembrandt et de ses élèves y sont exposées. 2 salles sont occupées par l'art de l'Espagne, 3 grandes salles par l'art des Flandres, réparties dans les œuvres de trois grands artistes - Rubens, van Dyck, Snyders.

Dans la salle des chevaliers, il y a une exposition d'armes d'Europe occidentale. Les 9 salles restantes sont dédiées à l'art italien.

Depuis 1792, l'annexe - galerie du Grand Ermitage, construite par G. Quarenghi, a été transformée en loggias de Raphaël. Les travaux ont duré 11 ans, les dessins ont été copiés et soigneusement transférés sur les murs et les arches de la loggia. La galerie s’intègre bien dans le plan du Nouvel Ermitage, comme les loggias de Raphaël, mais n’est pas indiquée dans les livrets avec les noms des salles et des expositions.

Théâtre de l'Ermitage

En 1783 L'architecte Quarenghi, sur ordre et instruction de Catherine la Grande, entreprit la construction d'un théâtre pour représentations de chambre, concerts et divertissements pour la cour, proche de l'impératrice. Le bâtiment a été achevé en 1787. Il est superbe et s'intègre dans l'ensemble avec d'autres bâtiments construits plus tôt et plus tard.

Le style laconique du classicisme russe a été strictement et magnifiquement conservé. L'amphithéâtre de l'auditorium avec 6 rangées de bancs fait écho à l'aspect et à la décoration intérieure du bâtiment. La scène est séparée par des rangées de sièges particulières et une balustrade.

Il y a des cases latérales. Seules 280 places témoignent de l'intimité du théâtre. L'emplacement des sièges et la fosse d'orchestre créent une excellente acoustique. La profondeur de la scène permet de mettre en scène des spectacles de ballet.

Palais Menchikov

Le premier gouverneur de Saint-Pétersbourg, Alexandre Menchikov, compagnon d'armes et ami de Pierre Ier, construisit un palais sur l'île Vassilievski de 1710 à 1714. Les architectes étrangers invités G. Fontan et G. Schedel élaborent le bâtiment. La construction est réalisée par des artisans russes. Les architectes n’avaient qu’une seule tâche : construire un palais qui serait à la fois une maison et un lieu de travail.

Un mélange d'approches différentes et de nouvelles méthodes de construction ont rendu le bâtiment unique en son genre et le premier palais en pierre de Saint-Pétersbourg. La décoration intérieure des chambres et le décor sont en marbre. L'intérieur est égayé par des peintures, des sculptures et des livres. Les réceptions et célébrations organisées dans le palais ont donné naissance au nom de Embassy House.

Après que le propriétaire ait été contraint à l'exil, le bâtiment est tombé en ruine, les jardins et les serres ont dépéri. Il y a eu plusieurs incendies qui ont détruit les biens d’origine de Menchikov. Le palais a été reconstruit et complété à plusieurs reprises. Le corps de cadets se trouvait ici.

Reliques du palais Menchikov - un portrait de l'empereur Pierre le Grand. Un miroir encadré d'ambre, cadeau du roi de Prusse à Pierre Ier en 1709.

Aile est du bâtiment de l'état-major

Une partie du demi-cercle du bâtiment de l'état-major du côté est, transférée au musée de l'Ermitage en 1988, a ouvert de nouvelles enfilades d'expositions aux visiteurs en 2014. Les cinq cours du bâtiment sont décorées en atriums uniques, qui sont utilisés pour les événements culturels et divers du musée.

Les impressionnistes se sont installés au 4ème étage. Il y a des expositions permanentes d'art du XIXe siècle sur deux étages. pays d’Europe.

Musée de la Manufacture Impériale de Porcelaine

La production de porcelaine en Russie a commencé en 1744. 100 ans plus tard, Nicolas Ier ordonna la création d'un musée exposant des exemples d'art en porcelaine. Plus de 30 000 pièces uniques et inestimables sont rassemblées dans le musée de la manufacture de porcelaine.

La bibliothèque du musée possède des exemplaires rares d'ouvrages sur la production et les techniques de la porcelaine, accompagnés de dessins et de croquis.

Bâtiment d'échange sur l'île Vassilievski

La bourse en pierre a été conçue en 1781. La construction a commencé en 1784. l'architecte Giacomo Quarenghi. De 1788 à 1803, le bâtiment resta inachevé et ils tentèrent de le vendre. En 1805, des fonds furent trouvés pour la construction de la Bourse selon un nouveau plan.

L'ouverture de la bourse n'a eu lieu qu'en 1816. La Bourse monolithique semble imprenable. Fondation en granit. Les colonnes puissantes qui s'y trouvent alourdissent la vue. Superficie intérieure 900 m². m, hauteur sous plafond 25 m.

Depuis 2013, il a été décidé de créer un musée de l'héraldique et des récompenses dans le bâtiment de la Bourse, pour lequel il a été transféré à l'Ermitage.

Horaire de travail

Comment aller là

En transports en commun jusqu'à l'Ermitage :

• ligne de métro violette jusqu'à Admiralteyskaya ;
• ligne de métro bleue jusqu'à la perspective Nevski ;
• ligne de métro verte jusqu'à Gostiny Dvor.

Vous pouvez vous rendre à la Place du Palais en transports en commun :

• trolleybus 1, 7, 10, 11 ;
• par les bus 7, 10, 24, 191.

Être à Saint-Pétersbourg et visiter le Palais d'Hiver avec sa collection unique est la première tâche d'un touriste. Il n'y a pas de plus grand plaisir que de tenir entre vos mains un plan de l'Ermitage et de vérifier les noms des expositions, des expositions et des salles, de se plonger dans l'atmosphère du passé, de voir de ses propres yeux quels siècles et quelles années les gens ordinaires et les empereurs ont vu.

Format des articles : Mila Friedán

Vidéo sur l'Ermitage

Secrets de l'Ermitage :

Le Musée de l'Ermitage, situé à Saint-Pétersbourg, près de la Neva, est, sans exagération, connu dans le monde entier. Il s'agit d'un musée riche d'un grand nombre d'expositions qui aident à étudier le développement de la culture artistique et de l'histoire mondiale. Il convient de noter que l'Ermitage en tant que musée joue un rôle énorme et n'est pas inférieur aux autres musées situés à l'étranger.

Le caractère unique de l'Ermitage

La riche histoire de ce musée a commencé sous le règne de Catherine II. L'histoire raconte que l'impératrice a d'abord accepté quelques tableaux d'un marchand allemand, qui les a donnés pour rembourser sa dette. Les peintures fascinent Catherine et elle crée sa propre collection, qui s'agrandit progressivement. L'Impératrice engageait spécifiquement des personnes qui voyageaient en Europe pour acheter de nouveaux tableaux. Lorsque la collection devint très importante, il fut décidé d'ouvrir un musée public, pour lequel un bâtiment séparé fut construit.

Combien de pièces et d'étages y a-t-il dans l'Ermitage

Le Palais d'Hiver est un bâtiment de trois étages comptant 1 084 chambres. Parmi les plus célèbres figurent :

Note! Au total, le musée compte environ 365 salles. Parmi eux se trouvent la petite salle à manger, le salon malachite et les appartements de Maria Alexandrovna. Un schéma des salles de l'Ermitage avec leurs noms aidera un touriste à naviguer dans toutes ces pièces.

Ermitage : plan d'étage

L'Ermitage est un complexe complet qui comprend 5 bâtiments construits au cours de différentes années.

Palais d'Hiver

Il s'agit du bâtiment central, construit par le célèbre architecte B.F. Rastrelli dans la seconde moitié du XVIIIe siècle dans le style baroque. Il faut aussi rendre hommage aux artisans qui ont restauré le bâtiment après les incendies.

Sur une note. Aujourd'hui, à l'intérieur du Palais d'Hiver, qui servait auparavant de palais impérial, se trouve l'exposition principale de l'Ermitage. Le bâtiment est construit sous la forme d’un quadrilatère, à l’intérieur duquel se trouve une cour.

Petit Ermitage

Il a été construit un peu plus tard que le Palais d'Hiver. Ses architectes : Y. M. Felten et J. B. Wallen-Delamot. Il doit son nom au fait que Catherine II y passait des soirées divertissantes, appelées petits ermitages. Le bâtiment comprend 2 pavillons : celui du Nord, qui abritait le jardin d'hiver, et celui du Sud. Un autre élément du Petit Ermitage est le jardin suspendu aux compositions pittoresques.

Grand Ermitage

Il a été construit après le Petit Ermitage, et comme il était plus grand que lui, il a reçu ce nom. Bien que ce bâtiment soit réalisé selon des formes plus strictes, il s'intègre parfaitement dans l'ensemble et, de plus, le complète. Les intérieurs sont décorés de bois, de dorures et de stucs coûteux. Architecte – Yuri Felten.

Au deuxième étage du Grand Ermitage se trouvent des salles de peinture italienne, où vous pourrez voir les œuvres d'artistes marquants : Léonard de Vinci, Titien ou Raphaël. Des copies des fresques de ce dernier artiste décorent les Loggias de Raphaël, une galerie située dans le Grand Ermitage.

Note! Les nombreuses arches de la galerie la divisent en plusieurs compartiments. Les murs sont décorés de copies de fresques. Le Palais Apostolique du Vatican a été pris comme base.

Nouvel Ermitage

La façade principale de ce bâtiment est connue pour son porche. Il s'agit d'un portique qui servait auparavant d'entrée. Il diffère en ce qu'il contient des statues en granit d'Atlantes tenant un balcon. Les travaux ont duré 2 années entières. Tout le reste est en calcaire. Les sculptures étonnent par leur finesse d'exécution et l'élégance de leur exécution, conférant au bâtiment un aspect sublime et noble. Le bâtiment lui-même a été construit dans un style néo-grec.

Théâtre de l'Ermitage

Architecte - G. Quarenghi, style - classicisme. Le théâtre est relié au reste des bâtiments du complexe par une transition en arc, où une galerie a été ouverte. De nombreux artistes talentueux se sont produits sur cette scène et des bals y étaient souvent organisés. Il convient de noter que le théâtre a joué un rôle important dans le développement de la vie culturelle. Le hall a conservé des plafonds du XVIIIe siècle. L'inspiration pour la salle de théâtre était le Teatro Olimpico italien.

Où puis-je me procurer le guide de l'Ermitage ?

Pour éviter de vous perdre dans les immenses salles de l'Ermitage, un plan de l'Ermitage est proposé gratuitement à côté de la billetterie à l'entrée principale. Il montre un schéma de l'Ermitage avec toutes les salles disponibles à la visite, leurs noms et numéros.

Carte de l'Ermitage

Expositions de musée

Combien d'expositions y a-t-il à l'Ermitage ? Leur nombre dépasse les 3 millions ! C'est certainement un nombre énorme. Qu'y a-t-il à l'Ermitage ? Parmi les expositions les plus uniques avec une histoire intéressante figurent les suivantes :

• Montre paonà l'Ermitage. Ils ont été amenés sur ordre de Potemkine. Le maître est D. Cox d'Angleterre. Pour livrer la montre en toute sécurité, elle a dû être démontée. Mais l'assemblage ultérieur s'est avéré assez difficile en raison de pièces perdues ou cassées. Et ce n'est que vers la fin du XVIIIe siècle que l'horloge a commencé à fonctionner à nouveau, grâce aux efforts d'un habile maître russe. Cette exposition surprend par sa beauté et son luxe : la cage avec la chouette tourne et le paon déploie même sa queue ;
• Boucles d'oreilles Feodosia. La technique utilisée pour les fabriquer est le grainage. Ce sont de petites boules d'or ou d'argent qui sont soudées sur des bijoux. Ces boucles d'oreilles représentent une composition représentant des compétitions à Athènes. Bien que de nombreux bijoutiers aient tenté de répéter ce chef-d'œuvre, ils ont échoué, car la méthode de création des boucles d'oreilles Feodosian est inconnue ;
• figure de Pierre 1, fait de cire. Des artisans étrangers ont été invités à le créer. Un personnage en robe rouge est assis majestueusement sur un trône.

En tant qu'exposition distincte, pour laquelle il vaut également la peine de visiter ce musée, on peut nommer ses intérieurs. À l’intérieur de l’Ermitage, vous pouvez voir des salles assez majestueuses, parfois sophistiquées, décorées avec une variété d’éléments. C'est un plaisir de les parcourir.

Montre paon

Combien de tableaux y a-t-il à l’Ermitage ?

Au total, l'Ermitage contient environ 15 000 peintures différentes réalisées sous la plume d'artistes des XIIIe et XXe siècles. Aujourd’hui, ces peintures présentent un grand intérêt et une grande valeur culturelle.

La collection de l'Ermitage débute avec 225 tableaux offerts par un marchand allemand. Dans la seconde moitié du XVIIIe siècle, les peintures rassemblées par le comte Bruhl furent importées d'Allemagne et des peintures de la collection du baron français Crozat furent achetées. Ainsi, des œuvres d'artistes tels que Rembrandt, Raphaël, Van Dyck et d'autres sont apparues dans le musée.

1774 est une date mémorable où fut publié le premier catalogue du musée. Il contenait déjà plus de 2 mille tableaux. Un peu plus tard, la collection s'est enrichie de 198 œuvres de la collection de R. Walpole et de 119 tableaux du comte Baudouin.

Sur une note. N'oubliez pas qu'à cette époque, le musée conservait non seulement des peintures, mais aussi de nombreux objets mémorables, tels que des figurines, des objets en pierre et des pièces de monnaie.

Le tournant fut l’incendie de 1837, à la suite duquel les intérieurs du Palais d’Hiver n’ont pas survécu. Cependant, grâce au travail rapide des artisans, le bâtiment a été restauré en un an. Ils ont réussi à retirer les peintures, grâce auxquelles les chefs-d'œuvre de l'art mondial n'ont pas été endommagés.

Ceux qui souhaitent visiter l'Ermitage doivent absolument voir les peintures suivantes :

• Léonard de Vinci "Madonna Litta"(une œuvre de la Renaissance). Il existe 19 tableaux de cet artiste célèbre dans le monde, dont 2 sont conservés à l'Ermitage. Cette toile a été rapportée d'Italie au 19ème siècle. La deuxième toile de cet artiste est « La Madone Benois », peinte à la peinture à l'huile ;
• Rembrandt "Le retour du fils prodigue". La toile est basée sur l'Évangile de Luc. Au centre se trouve le fils revenu, agenouillé devant son père, qui le reçoit avec miséricorde. Ce chef-d'œuvre a été acquis au XVIIIe siècle ;
• V. V. Kandinsky « Composition 6 ». La toile de ce célèbre artiste d'avant-garde occupe une place d'honneur dans le musée. Il y a même une salle séparée réservée à son travail. Cette image surprend les spectateurs avec une explosion de couleurs ;
• T. Gainsborough "La Dame en bleu". On pense qu'il s'agit d'un portrait de la comtesse Elizabeth Beaufort. Son image est très légère et naturelle. Le raffinement et la légèreté sont obtenus à l'aide de traits clairs, d'un fond sombre et de couleurs claires pour représenter une fille ;
• Caravage "Le joueur de luth". Les détails de cette image sont élaborés dans les moindres détails. La fissure sur le luth et les notes sont représentées. Au milieu de la toile se trouve un jeune homme qui joue. Son visage exprime de nombreuses émotions complexes que l'auteur a su habilement décrire.

Tableaux de la collection de l'Ermitage

Des informations plus détaillées décrivant le contenu de l'Ermitage peuvent être trouvées sur son site officiel.

L'Ermitage peut être considéré comme l'un des centres culturels les plus importants, d'une grande importance pour le monde entier, car il contient des chefs-d'œuvre d'une grande variété d'artistes de différentes époques. C'est l'une des collections les plus riches et les plus importantes au monde.

DANS Ermitage Je voulais y arriver depuis très, très longtemps ! C'est l'un des plus grands musées non seulement de Russie, mais aussi du monde ! Et étant donné mon intérêt pour l’art en général, ce musée était numéro un sur ma bucket list !

P.S. Attention! Il y a beaucoup d'informations et environ 110 photos sous la coupe !

Musée de l'Ermitage, n'est pas seulement un grand musée, car au début, le bâtiment, où se rendent aujourd'hui un nombre infini de personnes, a été conçu comme le Palais d'Hiver - la résidence principale des tsars russes ! C'était le centre de l'empire conçu par Pierre Ier. Le destin et l'histoire de la Russie se sont décidés ici ! Bien des années plus tard, le musée s'intègre parfaitement ici, ce qui né en 1764, en collection privée Catherine II, après que les 225 premiers tableaux de valeur lui furent transférés de Berlin.

On ne sait pas pourquoi elle les a achetés, car elle n'était pas particulièrement intéressée par les tableaux, mais grâce à cet achat, la grande histoire du musée a commencé !

Collection Ermitage a été considérablement reconstitué grâce à la cupidité de Catherine et aux commandes d’achat de tableaux en gros ! L'exposition a été complétée par l'intérêt pour l'art des aristocrates russes, des revendeurs et un grand nombre de fouilles d'anciens tumulus. Par la suite, les tsars et reines russes reçurent de nombreuses œuvres d’art en cadeau, en signe de respect ! En seulement 20 ans, un grand nombre d'expositions uniques ont été rassemblées et de nouveaux bâtiments ont été construits pour stocker la meilleure collection d'Europe !

Petit à petit, le musée reçut le nom "Ermitage", qui est traduit du français "Ermitage", moyens Paix personnelle, ou Ermitage. En général, il en était ainsi, sous le petit-fils de Catherine II, Alexandre Ier, seuls des hauts fonctionnaires sélectionnés pouvaient arriver ici, exclusivement sur recommandations ou laissez-passer d'un nombre maximum de 5 personnes, accompagnés d'un valet de pied, et puis non dans la partie Palais, mais uniquement dans les nouveaux bâtiments attenants ! Le Palais d'Hiver a longtemps été fermé à tout le monde ! Ensuite, il y avait une certaine division de la collection, qui était triée en caisses, quelque chose allait être montré à des personnes sélectionnées, et vice versa, pour cacher certaines pièces aux regards inutiles.

L'histoire du musée n'est pas si longue, mais il a réussi à raconter une variété d'événements, tels que 17 décembre 1837 il a survécu à l'un des incendies les plus monumentaux de l'histoire de l'Empire russe. À la suite d'un terrible incendie, les deuxième et troisième étages du Palais d'Hiver ont été complètement incendiés, notamment intérieurs de F.B. Rastrelli, Quarenghi, Montferrand et Rossi !Étonnamment, beaucoup de choses ont survécu. L'incendie a duré environ 30 heures et le bâtiment lui-même a couvé pendant près de trois jours. Il fallut plus d'un an pour restaurer le palais endommagé.

Aussi, peu de gens le savent, mais jusqu'au début des années 30 du 20e siècle, la façade du Palais d'Hiver était peinte de différentes couleurs, du jaune au rouge ! Dans les années 1950, elle fut progressivement repeinte en vert azur.

Voici une image tirée d'un documentaire diffusé sur la chaîne de télévision Russia 2 - Ermitage, Trésors Nationaux.

Au XXe siècle, l'Ermitage connaît également un sort difficile ! Une industrialisation intensive était en cours et le pays avait besoin d’argent pour développer son économie. La direction a décidé de se lancer dans la vente des collections ! Il était très difficile d’affronter la machine bureaucratique soviétique. C’est vrai, de 1928 à 1934, des armures de chevalier, de la vaisselle de cérémonie, de l’or scythe, des pièces de monnaie antiques, des icônes, puis des peintures ont été vendues aux enchères à Londres et à Berlin. Imaginez, il s'avère que Catherine et ses partisans ont tout fait correctement, car avant que la collection ne soit rendue publique, ils l'ont soigneusement gardée et n'ont fait que la reconstituer ! Même pendant l'incendie, presque tout a été sauvé, mais au prix de nombreuses vies humaines, mais ils l'ont ensuite simplement pris et ont décidé de vendre ce qui gisait mal et prenait la poussière sur le mur. En deux ans, le nombre d'objets confisqués à l'Ermitage atteint 20 mille ! Parmi lesquels il y a près de 3000 tableaux !

Malheureusement, c'est vrai, mais de nombreuses œuvres que Catherine elle-même a achetées sont conservées. musées à Londres, New York, Lisbonne, Washington, Paris. Même avec toute cette honte survenue pendant les années soviétiques, l’Ermitage est toujours considéré comme un musée et une collection de renommée mondiale !

A cette époque, seuls les employés du musée étaient au courant de la vente de la collection, car celle-ci n'a été ouverte au public qu'en 1954 ! Pour la première fois, les gens ont vu les plus riches collections de monuments des cultures orientales antiques, égyptiennes antiques, antiques et médiévales, de l'art de l'Europe occidentale et orientale, des monuments archéologiques et artistiques d'Asie, de la culture russe des VIIIe-XIXe siècles. Il y avait des files d'attente sur plusieurs kilomètres !

Je l'ai visité en août 2015, et je peux dire que le nombre de personnes souhaitant visiter le musée n'a pas diminué ! Quelques jours avant la visite, j'ai acheté un billet électronique sur Internet, car je savais combien de temps je pouvais perdre dans les files d'attente. Je vous recommande de choisir cette méthode : vous évitez toutes les files d’attente et vous rendez directement à la billetterie du musée, où vous échangez votre billet électronique contre un billet ordinaire.

Vous pouvez l'acheter en utilisant le lien ci-dessous : Billets électroniques pour l'Ermitage.

Se rendre au musée ne pourrait pas être plus simple ! Il est situé en plein centre de Saint-Pétersbourg et, pour ainsi dire, embrasse Place du Palais des villes de tous côtés ! Station de métro la plus proche, - Amirautéskaya.

Site officiel de la Galerie : https://www.hermitagemuseum.org/

Le bâtiment principal de l'Ermitage, également connu sous le nom de Palais d'Hiver de Pierre Ier. C'était une journée merveilleuse et le soleil brillait sur Saint-Pétersbourg !

Horaires d’ouverture de l’Ermitage :

Mardi, jeudi, samedi et dimanche : 10h30 - 18h00.
Mercredi, vendredi : 10h30 - 21h00.

Chaque premier jeudi de chaque mois, l'entrée au musée est gratuite !

La photographie sans flash est autorisée.

Prix ​​des billets varie de 300 à 600 roubles selon le nombre d'objets visités. Les billets électroniques sont généralement plus chers et atteignent jusqu'à 1 000 roubles par billet, mais ils présentent un certain nombre d'avantages que j'ai déjà mentionnés.

J'aimerais vous dire ce qu'il y a à l'intérieur de l'Ermitage aujourd'hui !

Caisse.

Ici, ils ont échangé mon billet électronique contre un billet ordinaire.

Billet.

Ils ont également donné des informations très détaillées Schéma du plan du musée pour ne pas se perdre ! Je le poste ici parce que... Je pense que cela peut être très utile à beaucoup pour planifier leur visite.

L'Ermitage se compose de plusieurs bâtiments, à savoir le Palais d'Hiver, le Petit Ermitage, le Nouvel Ermitage, le Grand (Ancien) Ermitage et le Palais d'Hiver de Pierre Ier avec le Théâtre de l'Ermitage.

1er étage.

2ème étage.

3ème étage.

Une fois à l'intérieur, j'ai réalisé que Musée de l'Ermitage,- c'est aussi un musée dans le musée ! Après tout, l’intérieur du palais est magnifique, et sa décoration intérieure, ses colonnes et ses peintures sont incroyables ! Les guides touristiques disent qu’il faudra 11 ans pour l’explorer de l’intérieur comme de l’extérieur ! La longueur totale des couloirs est de 22 kilomètres !

D'abord, je suis entré dans Salle dédiée aux Antiquités du Moyen-Orient.

Puis il s'installe progressivement dans Salle égyptienne, où se trouvaient les tombeaux des dirigeants égyptiens et des tablettes de calcaire avec des hiéroglyphes.

Salle Jupiter avec des sculptures à la tête desquelles siège le dieu suprême des Romains, - Jupiter.

Déesse de l'amour Vénus.

DANS Cour antique J'ai rencontre Eros avec une coquille.

Asclépios,- Dieu grec antique de la médecine.

Athéna,- déesse de la guerre. On aurait dit qu'elle prenait un selfie avec son téléphone. :)

Amphore.

Et ici Salle de la culture et de l'art des villes anciennes de la côte nord de la mer Noire, qui présente de nombreuses expositions trouvées lors des fouilles sur le mont Mithridate, dans la ville de Kertch Et Péninsule de Taman, territoire de Krasnodar. Toutes les expositions datent de l'époque du royaume du Bosphore.

Sarcophage en marbre de Myrmekium.

Un lion debout sur un tombeau.

Sarcophage en bois avec arceaux sculptés.

Et la salle Culture hellénistique des pièces de monnaie et des bijoux sont présentés.

Couronne de laurier dorée.

Colliers et boucles d'oreilles en or.

Et aussi des bagues en or.

Moulage en plâtre de Cameo Gonzaga. Ptolémée II et Arsinoé II(situé temporairement à l'Ermitage).

Camée. Zeus. Sardonyx. Or.

Monnaies hellénistiques d’or et d’argent.

Bol en verre mosaïque.

Salle des grands vases. Il existe un bol en jaspe Revnevskaya de l'Altaï. Il est considéré comme le plus grand vase du monde !

Très beau Salle à vingt colonnes.

Grande Hydrie, aussi connu sous le nom "Reine Vaz".

J'ai décidé de monter les escaliers.

A mon retour, un autre Vase m'attendait, cette fois en Malachite.

1469-1529. Giovanni della Robbia - Noël.

Il y a eu une augmentation notable du nombre de personnes ici, et ils regardent non seulement les expositions encadrées derrière des vitres, mais aussi les murs et le plafond ! Parce qu'il est incroyablement beau.

Et voici la salle de Léonard de Vinci. Les œuvres célèbres de l'artiste sont accrochées ici ! Pour regarder et photographier ses peintures, j'ai dû faire la queue pendant environ 5 minutes.

1478-1480. Léonard de Vinci - Vierge à l'Enfant.

Léonard de Vinci - Vierge à l'Enfant (Madonna Litta).

1512-1513. Sodoma (Giovanni Antonio Bazzi) - Léda.

1508-1549. Giampietrino (Gian Pietro Rizzoli) - Marie-Madeleine pénitente.

Foyer du Théâtre de l'Ermitage.

Loggia Raphaël ! Cela m'a beaucoup rappelé un couloir similaire dans une galerie à Florence !

L'art italien ne s'arrête pas là !

1740. Michele Giovanni - Pont du Rialto à Venise.

1726-1727. Antonio Canal (Canaletto) - Réception de l'ambassadeur de France à Venise.

Les salles des écoles italiennes sont magnifiques ! Ce n'est pas pour rien qu'il a été construit par Nicolas Ier et nommé ainsi "Nouvel Ermitage".

1730. Giovanni Batista Tiepolo - Triomphe du commandant Mania Curia Dantata.

1647. Paulus Potter - Punition du chasseur.

1651. Salomon van Ruisdael - Traversée en ferry dans les environs d'Arnhem.

1611-1613. Peter Paul Rubens - Tête d'un vieil homme.

1612. Peter Paul Rubens - Le Christ couronné d'épines.

En fait, toute la salle a été donnée ici à Rubens !

1640. Abraham Mignon - Fleurs dans un vase.

1530. Lucas Cranach l'Ancien - Vierge à l'Enfant sous un pommier.

1770. Montre paon en bronze et argent.

DANS Salle du Pavillon une copie du sol d'une mosaïque antique a été aménagée, l'original se trouve au Vatican.

Salle Saint-Georges (Grande Salle du Trône).

Repose-pieds trône commandé par l'impératrice Anna Ioannovna à Londres.

Galerie de portraits militaires Le Palais d'Hiver a été créé selon les plans de K.I. Rossi en 1826 en l'honneur de la victoire de la Russie sur la France napoléonienne. Construit spécialement par Alexandre Ier.

Salle des Armoiries ! Destiné aux réceptions cérémonielles.

1876 Sabre du Grand-Duc Nikolai Nikolanvich l'Ancien.

Prix ​​​​de Nikolai Nikolanvich le Jeune.

Soudain, je me suis retrouvé dans Grande église du Palais d'Hiver ou Cathédrale du Sauveur non faite à la main.

Depuis l'une des salles de l'Ermitage, on avait une excellente vue sur Place du Palais !

DANS Salle Alexandre des produits en argent sont présentés.

Dans le hall Arts britanniques frais Cuve de refroidissement du vin, interprétée par Charles Candler, est une œuvre unique qui n'a d'égale dans aucun musée au monde.

1780. Thomas Gainsborough - Dame en bleu.

1779. Joseph Wright de Derby - Feux d'artifice. Château St. Angèle (Girandola).

1766. Vigilius Eriksen - Portrait du comte Grigori Grigorievich Orlov.

Sabres et cuirasse de cuirasse.

Plat plateau "Apothéose de Catherine II" représentant une allégorie du voyage de Catherine en Crimée en 1787.

Tasse, décoré de pièces de monnaie d'Europe occidentale.

L'uniforme de Catherine II.

Salon malachite.

Grand bol en malachite sur un trépied en forme de figures féminines ailées.

Salle de concert.

Ça coute tombeau d'Alexandre Nevski !Était en restauration.

DANS Salle Nicolas il y avait une exposition de Britanniques l'architecte Zaha Hadid.

Dans le centre Antichambre a été installé en 1958 Rotonde avec colonnes de malachite et un dôme en bronze doré.

Eh bien, c'est tout, je suis sorti.

Quand j'ai quitté l'Ermitage c'était presque le soir, il s'avère que j'ai passé une demi-journée au musée. Et je n'en ai regardé qu'une petite partie, et sur le blog j'ai tout raconté dans une version plus condensée.

Je dois dire que même cela donne une idée de l'ampleur grandiose du musée et de son étonnante collection !

je suis sorti pour Place du Palais, sur lequel se trouvait une calèche. J'ai l'impression d'avoir été transporté plusieurs centaines d'années dans le passé, à l'époque de Pierre et Catherine !

C'était super! L'Ermitage a laissé une impression très agréable ! Merci à tous ceux qui entretiennent et stockent un trésor aussi inestimable au centre de la capitale du nord de la Russie !

Ce n'est pas seulement un musée, c'est un véritable palais et un musée dans le musée, où il est très agréable de s'y promener. L'exposition retrace l'évolution de l'art mondial depuis l'âge de pierre jusqu'à la fin du XXe siècle. C’est une période immense dans laquelle il est très difficile de s’intégrer en une seule journée. Par conséquent, beaucoup viennent spécifiquement à Saint-Pétersbourg hors saison pour consacrer quelques jours à l'Ermitage et découvrir toute sa valeur.

Si vous êtes venu à Saint-Pétersbourg et n'avez pas visité ses musées, alors vous avez perdu votre temps ! Je recommande fortement de combiner une promenade dans la ville et une visite incontournable Musée de l'Ermitage Et