En réponse critique à la comédie « Malheur de l’esprit » d’Alexandre Sergueïevitch Griboïedov, Ivan Alexandrovitch Gontcharov crée « Un million de tourments ». Le résumé de l’article est une analyse sociale et idéologique approfondie de ce travail. Il est caractéristique que le titre de l’article soit une phrase abandonnée par le personnage de Griboïedov, Alexandre Andreïevitch Chatsky. Ainsi, dès la lecture du titre, on comprend clairement ce qui sera discuté.
Une comédie exigée par l'époque
Cette évaluation a-t-elle été effectuée en temps opportun ? Sans aucun doute. La Russie a vécu dans une époque de transition après l’ère capitaliste. Il n’y avait pas encore de roturiers, et pourtant la noblesse restait la couche la plus avancée de la société. Mais est-ce toute la noblesse ? Telle est la question. Le développement d’un immense pays ne pouvait plus être stimulé ni par des héros comme Onéguine de Pouchkine ou Péchorine de Lermontov. Article de I.A. «Un million de tourments» de Gontcharova a conduit ses lecteurs à cette conclusion de manière populaire et logique. Bien sûr, la société était en demande d'une vision nouvelle et fraîche de la société, du rôle du citoyen, de l'éducation et des activités sociales. Et ce look a été présenté par l'image d'Alexandre Andreevich Chatsky.
Le personnage de Chatsky
Le personnage de Chatsky n’est pas seulement central, mais central dans « Un million de tourments » de Gontcharov, consacré à une évaluation adéquate et juste de la signification de cette image (qui n’existait tout simplement pas auparavant). Le résumé de la comédie est que Chatsky affronte le « vieux monde », témoignant intelligemment et de manière significative de la vérité. Ce n’est pas habituel de parler ainsi dans les cercles aristocratiques de Moscou. Et une description honnête des « piliers de la société » est perçue par la plus haute noblesse comme une « attaque contre les fondations » et un sacrilège. La noblesse est impuissante face à sa rhétorique ; elle le fuit, le déclarant fou.
Est-ce légal ? Oui, et au plus haut degré ! Rappelons que même Alexandre Sergueïevitch Pouchkine ne comprenait pas Chatsky. Le célèbre poète, constatant la justesse des déclarations du héros de la comédie, est en même temps perplexe : « Pourquoi dit-il tout cela si personne ne l'entend » (c'est-à-dire que la question voilée se fait clairement sentir : « Chatsky n'est-il pas un imbécile ? »). Dobrolyubov a traité ouvertement et ironiquement ce personnage - "un joueur". Puisque la nouveauté fondamentale de l’image créée avec talent n’a pas été remarquée par presque toute la société, c’est pourquoi Gontcharov a écrit « Un million de tourments ». Un bref résumé de son travail est une analyse de l’œuvre de Griboïedov.
Ainsi, notre héros vient dans la Moscou aristocratique, s'absentant des affaires, pour déclarer son amour à la jeune, instruite et romantique Sofya Famusova, qui le refuse. L'intrigue de l'intrigue est construite là-dessus. La jeune fille, à son tour, avait déjà oublié son premier sentiment pour lui. Elle est animée par une générosité romantique. Par conséquent, on ne peut pas dire qu’elle soit aussi mercantile que son élue, le médiocre et vil secrétaire de son père, Alexeï Stepanovitch Molchaline. Les personnes qui imitent des activités pour réaliser leurs aspirations professionnelles sont des personnes non spirituelles, capables d'exprimer leur servilité puis de trahir. Des gens silencieux. Gontcharov consacre « A Million Torments » à leur caractérisation caustique. Le résumé des émissions de comédie : ils doivent perdre. Après tout, l’état futur des « Molchalins » est bien plus terrible que celui des « Famusov ».
Alexey Stepanovich Molchalin est l'antipode de Chatsky. Un carriériste lâche, stupide, mais « modéré et prudent », et à l’avenir un bureaucrate. Il n'y a rien de vivant ni de naturel à l'image de Molchalin. Mais son calcul de vie est correct - ce sont précisément ces personnes, par nature esclaves, que ceux qui sont au pouvoir préfèrent élever, afin de pouvoir ensuite gouverner sans contestation avec l'aide de personnes qui n'ont pas leurs propres opinions.
conclusions
Quelle est la signification de cette œuvre d’Ivan Alexandrovitch ? C'est évident. Gontcharov consacre « Un million de tourments » à une évaluation objective et digne. Le résumé de l’article est précisément dédié à ce « rayon de lumière dans le royaume des ténèbres ».
Le mérite de Gontcharov est qu'au bout d'un moment il a remarqué un détail essentiel : Chatsky est actif, il est capable de changer le monde qui l'entoure. C'est un homme du futur, ce qu'on ne peut pas dire des rêveurs passifs Onéguine et Pechorin. L'image d'Alexandre Andreïevitch, malgré le nom de la comédie de Griboïedov, est optimiste. Il inspire confiance dans sa justesse, étant une incarnation littéraire et figurative des mots « et celui qui est sur le terrain est un guerrier ! »
Les croyances de cet homme sont les croyances du décembriste. Ainsi, la comédie est une sorte de sonnette d'alarme pour les événements futurs de la société russe survenus le 14 décembre 1825.
L'image de Chatsky basée sur les travaux d'I.A. Gontcharova Un million de tourments. Le rôle principal, bien sûr, est le rôle de Chatsky, sans lequel il n'y aurait pas de comédie, mais il y aurait peut-être une image de la morale. Chatsky est non seulement plus intelligent que tous les autres, mais aussi positivement intelligent. Son discours est plein d'intelligence et d'humour. Il a du cœur et en même temps il est impeccablement honnête. En bref, c'est un homme non seulement intelligent, mais aussi développé, avec des sentiments, ou comme le recommande sa servante Lisa, il est sensible, joyeux et plein d'esprit. C'est un militant sincère et ardent. Chatsky aspire à une vie libre et exige le service de la cause et non des individus. Chaque étape, presque chaque mot de la pièce est étroitement liée au jeu de ses sentiments pour Sophia, irrité par une sorte de mensonge dans ses actions, qu'il a du mal à démêler jusqu'à la toute fin.
Il est venu à Moscou et à Famusov, évidemment pour Sophia et pour Sophia seule. Il ne se soucie pas des autres. Pendant ce temps, Chatsky a dû boire la coupe amère jusqu'au fond, ne trouvant de sympathie vivante chez personne, et partir, n'emportant avec lui qu'un million de tourments. Un million de tourments et de chagrins sont ce qu'il a récolté pour tout ce qu'il a réussi à semer.
Jusqu'à présent, il était invincible ; son esprit frappait sans pitié les points sensibles de ses ennemis. Il sentait sa force et parlait avec assurance. Mais la lutte l'épuisait. Chatsky, comme un blessé, rassemble toutes ses forces, défie la foule et frappe tout le monde, mais il n'a pas assez de puissance contre l'ennemi uni. Il tombe dans l'exagération, presque dans l'ivresse du discours, et confirme de l'avis des invités la rumeur répandue par Sophia sur sa folie. Il a cessé de se contrôler et ne s'aperçoit même pas qu'il organise lui-même une représentation au bal. . Alexandre Andreïevitch n'est définitivement pas lui-même, à commencer par le monologue sur le Français bordelais et le reste jusqu'à la fin de la pièce.
Il n’y a qu’un million de tourments supplémentaires à venir. S'il avait eu une minute saine, s'il n'avait pas été tourmenté par un million de tourments, il se serait bien sûr posé la question : Pourquoi et pourquoi ai-je fait tout ce gâchis ? Et, bien sûr, il n'aurait pas trouvé de réponse. Chatsky est avant tout un révélateur de mensonges et de tout ce qui est devenu obsolète, qui noie une nouvelle vie, une vie libre.
Il est très positif dans ses revendications et les énonce dans un programme tout fait, élaboré non pas par lui, mais par le siècle qui a déjà commencé. Chatsky réclame de l'espace et de la liberté pour son époque, demande de l'action, mais ne veut pas être servi et stigmatise la flagornerie et la bouffonnerie. Son idéal de vie libre est défini par la liberté de toutes les chaînes de l'esclavage qui enchaînent la société, puis par la liberté - se concentrer sur la science un esprit avide de connaissances Toute entreprise, nécessitant une mise à jour, évoque l'ombre de Chatsky. Et quels que soient les chiffres, quelle que soit la cause humaine - qu'il s'agisse d'une idée nouvelle, d'un pas en avant dans la science ou en politique - les gens se regroupent, ils ne peuvent échapper aux deux principaux motifs de la lutte, du conseil d'apprendre, en regardant d'une part envers leurs aînés, et d'autre part par soif de passer de la routine à une vie libre d'avant en arrière.
C’est pourquoi Chatsky de Griboïedov, et avec lui toute la comédie, n’a pas vieilli jusqu’à présent et il est peu probable que Chatsky de Griboïedov vieillisse un jour.
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Un million de tourments de Chatsky
Toute cette imperfection éternelle des gens et du monde est superbement décrite dans la comédie immortelle de Griboïedov Malheur de Wit Griboïedov crée toute une galerie... Il est venu à Moscou, revenant de voyages lointains, uniquement pour le bien de Sophia.. Le personnage principal seul est debout contre l'armée de vieux guerriers, entamant une lutte sans fin pour une nouvelle vie et la sienne.
Un million de tourments de Chatsky
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La comédie "Woe from Wit" est l'œuvre célèbre de A. S. Griboedov. Après l'avoir composé, l'auteur s'est immédiatement mis sur un pied d'égalité avec les plus grands poètes de son temps. La parution de cette pièce a suscité une vive réaction dans les milieux littéraires. Beaucoup n’ont pas tardé à exprimer leurs opinions sur les mérites et les inconvénients du travail. L'image de Chatsky, le personnage principal de la comédie, a suscité un débat particulièrement houleux. Cet article sera consacré à une description de ce personnage.
Prototypes de Chatsky
Les contemporains de A. S. Griboïedov ont constaté que l'image de Chatsky leur rappelait P. Ya. Chaadaev. Pouchkine l'a souligné dans sa lettre à P. A. Viazemsky en 1823. Certains chercheurs voient une confirmation indirecte de cette version dans le fait qu'au départ le personnage principal de la comédie portait le nom de famille Chadsky. Cependant, nombreux sont ceux qui réfutent cette opinion. Selon une autre théorie, l'image de Chatsky serait le reflet de la biographie et du personnage de V.K. Kuchelbecker. Un homme en disgrâce et malchanceux qui venait de rentrer de l'étranger aurait bien pu devenir le prototype du personnage principal de "Woe from Wit".
À propos de la similitude de l'auteur avec Chatsky
Il est évident que le personnage principal de la pièce, dans ses monologues, a exprimé les pensées et les opinions auxquelles Griboïedov lui-même adhérait. "Woe from Wit" est une comédie qui est devenue le manifeste personnel de l'auteur contre les vices moraux et sociaux de la société aristocratique russe. Et de nombreux traits de caractère de Chatsky semblent avoir été copiés sur l’auteur lui-même. Selon les contemporains, Alexandre Sergueïevitch était impétueux et colérique, parfois indépendant et dur. Les opinions de Chatsky sur l’imitation des étrangers, l’inhumanité du servage et la bureaucratie sont les véritables pensées de Griboïedov. Il les a exprimés plus d'une fois dans la société. L'écrivain a même été traité de fou une fois lorsque, lors d'un événement social, il a parlé chaleureusement et impartialement de l'attitude servile des Russes envers tout ce qui est étranger.
Description de l'auteur du héros
En réponse aux remarques critiques de son co-auteur et ami de longue date P. A. Katenin selon lesquelles le personnage du personnage principal est « confus », c'est-à-dire très incohérent, Griboïedov écrit : « Dans ma comédie, il y a 25 imbéciles pour une personne sensée. » Pour l'auteur, l'image de Chatsky est le portrait d'un jeune homme intelligent et instruit qui se trouve dans une situation difficile. D'une part, il est « en contradiction avec la société », puisqu'il est « un peu supérieur aux autres », il est conscient de sa supériorité et ne cherche pas à la cacher. D'un autre côté, Alexandre Andreïevitch ne parvient pas à retrouver l'ancien emplacement de sa fille bien-aimée, soupçonne la présence d'un rival et tombe même de manière inattendue dans la catégorie des fous, dont il est le dernier informé. Griboïedov explique l'ardeur excessive de son héros comme une forte déception amoureuse. C'est pourquoi dans "Woe from Wit", l'image de Chatsky s'est avérée si incohérente et déroutante. Il « ne se souciait de personne et était comme ça ».
Chatsky dans l'interprétation de Pouchkine
Le poète a critiqué le personnage principal de la comédie. En même temps, Pouchkine appréciait Griboïedov : il aimait la comédie « Malheur de l'esprit ». dans l'interprétation du grand poète est très impartial. Il appelle Alexandre Andreïevitch un héros-raisonneur ordinaire, un porte-parole des idées de la seule personne intelligente de la pièce - Griboïedov lui-même. Il pense que le personnage principal est un « type gentil » qui a capté des pensées et des mots d’esprit extraordinaires d’une autre personne et a commencé à « lancer des perles » devant Repetilov et d’autres représentants de la garde de Famus. Selon Pouchkine, un tel comportement est impardonnable. Il estime que le caractère contradictoire et incohérent de Chatsky est le reflet de sa propre stupidité, qui place le héros dans une position tragi-comique.
Le personnage de Chatsky, selon Belinsky
En 1840, un critique célèbre, comme Pouchkine, niait l'esprit pratique du personnage principal de la pièce. Il interprétait l’image de Chatsky comme un personnage absolument ridicule, naïf et rêveur et le surnommait « le nouveau Don Quichotte ». Au fil du temps, Belinsky a quelque peu changé de point de vue. La caractérisation de la comédie "Woe from Wit" dans son interprétation est devenue très positive. Il l’a qualifié de protestation contre la « vile réalité raciale » et l’a considéré comme « une œuvre humaniste des plus nobles ». Le critique n’a jamais vu la véritable complexité de l’image de Chatsky.
L'image de Chatsky : interprétation dans les années 1860
Les publicistes et les critiques des années 1860 ont commencé à attribuer au comportement de Chatsky uniquement des motifs socialement significatifs et sociopolitiques. Par exemple, j’ai vu dans le personnage principal de la pièce le reflet des « secondes réflexions » de Griboïedov. Il considère l'image de Chatsky comme le portrait d'un révolutionnaire décembriste. Le critique voit en Alexandre Andreïevitch un homme aux prises avec les vices de sa société contemporaine. Pour lui, les héros de « Woe from Wit » ne sont pas des personnages de « haute » comédie, mais de « haute » tragédie. Dans de telles interprétations, l’apparence de Chatsky est extrêmement généralisée et interprétée de manière très unilatérale.
L'apparition de Chatsky par Gontcharov
Ivan Alexandrovitch, dans son essai critique « Un million de tourments », a présenté l'analyse la plus perspicace et la plus précise de la pièce « Malheur de l'esprit ». La caractérisation de Chatsky, selon Gontcharov, doit être faite en tenant compte de son état d'esprit. L'amour malheureux pour Sophia rend le personnage principal de la comédie bilieux et presque inadéquat, l'obligeant à prononcer de longs monologues devant des gens indifférents à ses discours enflammés. Ainsi, sans prendre en compte l’histoire d’amour, il est impossible de comprendre le caractère à la fois comique et tragique de l’image de Chatsky.
Enjeux de la pièce
Les héros de "Woe from Wit" se heurtent à Griboïedov dans deux conflits intrigues : amoureux (Chatsky et Sofia) et socio-idéologique (le personnage principal). Bien sûr, ce sont les enjeux sociaux de l’œuvre qui sont mis en avant, mais la ligne d’amour dans la pièce est également très importante. Après tout, Chatsky était pressé d'aller à Moscou uniquement pour rencontrer Sofia. Par conséquent, les deux conflits - socio-idéologique et amoureux - se renforcent et se complètent. Ils se développent en parallèle et sont également nécessaires pour comprendre la vision du monde, le caractère, la psychologie et les relations des héros de la comédie.
Personnage principal. Conflit amoureux
Dans le système de personnages de la pièce, Chatsky occupe la place principale. Il relie deux intrigues en un tout cohérent. Pour Alexandre Andreïevitch, c'est le conflit amoureux qui revêt la plus grande importance. Il comprend parfaitement dans quel genre de personnes il s'est retrouvé et n'a pas l'intention de s'engager dans des activités éducatives. La raison de son éloquence orageuse n’est pas politique, mais psychologique. L'« impatience de cœur » du jeune homme se ressent tout au long de la pièce.
Au début, le « bavardage » de Chatsky est causé par la joie de rencontrer Sofia. Lorsque le héros se rend compte que la jeune fille n'a aucune trace de ses anciens sentiments pour lui, il commence à faire des choses incohérentes et audacieuses. Il séjourne dans la maison de Famusov dans le seul but de découvrir qui est devenu le nouvel amant de Sofia. En même temps, il est évident que « son esprit et son cœur ne sont pas en harmonie ».
Après que Chatsky ait découvert la relation entre Molchalin et Sofia, il passe à l'autre extrême. Au lieu de sentiments affectueux, il est envahi par la colère et la rage. Il accuse la jeune fille de l'avoir « attiré par l'espoir », lui annonce fièrement la rupture de la relation, jure qu'il est « complètement dégrisé… », mais en même temps il va lui déverser « tout le la bile et toute la frustration » sur le monde.
Personnage principal. Le conflit est socio-politique
Les expériences amoureuses augmentent la confrontation idéologique entre Alexandre Andreïevitch et la société Famus. Au début, Chatsky traite l'aristocratie moscovite avec un calme ironique : "... Je suis étranger à un autre miracle / Une fois que je ris, alors j'oublierai..." Cependant, à mesure qu'il devient convaincu de l'indifférence de Sofia, son discours devient de plus en plus impudent et débridé. Tout à Moscou commence à l'irriter. Chatsky aborde dans ses monologues de nombreux problèmes urgents de son époque contemporaine : les questions sur l'identité nationale, le servage, l'éducation et l'éducation, le service réel, etc. Il parle de choses sérieuses, mais en même temps, d'excitation, il tombe, selon I. A. Gontcharov, dans « l'exagération, dans une presque ivresse de la parole ».
La vision du monde du protagoniste
L'image de Chatsky est le portrait d'une personne dotée d'un système établi de vision du monde et de moralité. Il considère que le principal critère d'évaluation d'une personne est le désir de connaissance, de choses belles et élevées. Alexandre Andreïevitch n'est pas contre le fait de travailler pour le bien de l'État. Mais il souligne constamment la différence entre « servir » et « être servi », à laquelle il attache une importance fondamentale. Chatsky n'a pas peur de l'opinion publique, ne reconnaît pas les autorités, protège son indépendance, ce qui suscite la peur parmi les aristocrates de Moscou. Ils sont prêts à reconnaître en Alexandre Andreïevitch un dangereux rebelle qui empiète sur les valeurs les plus sacrées. Du point de vue de la société Famus, le comportement de Chatsky est atypique, et donc répréhensible. Il « connaît les ministres », mais n’utilise en aucun cas ses relations. Il répond à la proposition de Famusov de vivre « comme tout le monde » par un refus méprisant.
À bien des égards, Griboïedov est d'accord avec son héros. L'image de Chatsky est un type de personne éclairée qui exprime librement son opinion. Mais il n’y a aucune idée radicale ou révolutionnaire dans ses déclarations. C’est juste que dans la société conservatrice de Famus, tout écart par rapport à la norme habituelle semble scandaleux et dangereux. Ce n'est pas pour rien qu'Alexandre Andreïevitch a finalement été reconnu comme un fou. C’était la seule façon pour eux de s’expliquer le caractère indépendant des jugements de Chatsky.
Conclusion
Dans la vie moderne, la pièce « Woe from Wit » reste plus que jamais d'actualité. L'image de Chatsky dans la comédie est un personnage central qui aide l'auteur à déclarer ses pensées et ses opinions au monde entier. Par la volonté d'Alexandre Sergueïevitch, le personnage principal de l'œuvre est placé dans des conditions tragi-comiques. Son impétuosité est causée par une déception amoureuse. Cependant, les problèmes soulevés dans ses monologues sont des sujets éternels. C'est grâce à eux que la comédie est entrée dans la liste des œuvres les plus célèbres de la littérature mondiale.
L'avenir l'appréciera dignement
comédie et la place parmi les premiers
créations folkloriques.
A. Bestoujev
Comédie "Malheur de l'esprit"
et une image de la morale, et une galerie des vivants
types, et une satire toujours vive et brûlante,
et en même temps une comédie...
I. A. Gontcharov
Près d'un demi-siècle après que A. S. Griboïedov ait créé sa grande comédie "Woe from Wit", en 1872, l'écrivain russe le plus talentueux, auteur des célèbres romans "Une histoire ordinaire", "Oblomov" et "Cliff", est revenu de la pièce " Malheur à l'esprit"", a écrit des notes sur cette comédie, qui sont ensuite devenues l'article "Un million de tourments" - le meilleur ouvrage de littérature critique sur le chef-d'œuvre de Griboïedov.
Gontcharov commence l'article par une déclaration très audacieuse selon laquelle, contrairement aux plus grandes œuvres littéraires (il nomme « Eugène Onéguine » de Pouchkine et « Héros de notre temps » de Lermontov), « Malheur de l'esprit » ne vieillira jamais et ne deviendra pas simplement un roman littéraire. monument, quoique brillant : « « Malheur de l'esprit » est apparu avant Onéguine, Pechorin, leur a survécu, a traversé indemne la période Gogol, a vécu ces un demi-siècle depuis son apparition et tout vit sa vie impérissable, survivra à de nombreuses plus d’époques et tout ne perdra pas sa vitalité.
Pourquoi? Gontcharov répond en détail à cette question, prouvant que la jeunesse indéfectible de la comédie s'explique par sa fidélité à la vérité de la vie : une image véridique de la morale de la noblesse moscovite après la guerre de 1812, la vitalité et la vérité psychologique des personnages, la découverte de Chatsky comme nouveau héros de l'époque (avant Gris-Boedov il n'y avait pas de tels personnages dans la littérature), dans le langage novateur de la comédie. Il souligne le caractère typique des images de la vie russe et de ses héros créées par Griboïedov, l'ampleur de l'action, malgré le fait qu'elle ne dure qu'une journée. La toile de comédie capture une longue période historique - de Catherine II à Nicolas Ier, et le spectateur et le lecteur, même un demi-siècle plus tard, ont l'impression d'être parmi des personnes vivantes, tant les personnages créés par Griboïedov sont véridiques. Oui, pendant ce temps, les Famusov, les Molchalin, les Skalozub, les Zagoretsky ont changé : désormais aucun Famusov ne donnera l'exemple à Maxim Petrovich, aucun Molchalin n'admettra quels commandements de son père il accomplit docilement, etc. sera le désir de recevoir des honneurs immérités, « d'accepter des récompenses et de vivre heureux », tant qu'il y aura des gens pour qui il semble naturel de « ne pas... oser avoir leur propre opinion », tandis que les commérages, l'oisiveté, le vide prévaudront et cela n'est pas condamné par la société, les héros de Griboïedov ne vieilliront pas et ne deviendront pas une chose du passé.
"Chatsky est avant tout un révélateur de mensonges et de tout ce qui est devenu obsolète, qui noie la nouvelle vie." Contrairement à Onéguine et Pechorin, il sait ce qu'il veut et n'abandonne pas. Il subit une défaite temporaire, mais seulement temporaire. « Chatsky est brisé par la quantité de pouvoir ancien, lui ayant porté à son tour un coup fatal avec la qualité du pouvoir nouveau. Il est l’éternel dénonciateur des mensonges cachés dans le proverbe : « seul sur le terrain n’est pas un guerrier ». Non, un guerrier, s'il est Chatsky, et un vainqueur en plus, mais un guerrier avancé, un tirailleur et toujours une victime.
En outre, Gontcharov tire la conclusion la plus importante sur la typicité de Chatsky : « Chatsky est inévitable à chaque changement d’un siècle à l’autre. » Et en lisant l'article, vous comprenez : Chatsky peut avoir une apparence différente à différents moments, parler différemment, mais son impulsion incontrôlable, son ardent désir de vérité, d'honnêteté et d'altruisme font de lui un contemporain et un allié de la partie avancée de toutes les générations. Matériel du site
L'écrivain explique en détail les personnages et la psychologie des autres héros de la comédie : Famusov, Sophia, Molchalin, et ses arguments sont très convaincants. Gontcharov, connaisseur des caractères humains, accorde une grande importance au talent du psychologue Griboïedov. Le brillant talent de Griboïedov en tant que dramaturge, selon Gontcharov, s'est manifesté dans la manière dont il a réussi à soulever dans son œuvre les problèmes sociaux les plus importants de son temps, à ne pas « assécher » la comédie, à ne pas la rendre lourde. La satire de « Woe from Wit » est perçue très naturellement, sans étouffer les motifs ni comiques ni tragiques. Tout est comme dans la vie : les Famusov, les Silencers et les Skalozubs sont drôles, mais aussi effrayants ; l'intelligente Sophia elle-même a commencé à bavarder, déclarant Chatsky fou ; l'homme autrefois digne Platon Mikhaïlovitch est devenu vulgaire ; Repetilov et Zagoretsky sont acceptés dans la société comme des insignifiants.
Gontcharov n'apprécie pas moins la maîtrise de la langue de "Woe from Wit", voyant dans cette langue l'une des principales raisons de la popularité de la comédie. Le public, selon ses propres termes, "a dispersé tout le sel et la sagesse de la pièce dans un discours familier... et a tellement émaillé la conversation avec les paroles de Griboïedov qu'il a littéralement épuisé la comédie jusqu'à la satiété". Mais, passant du livre au discours vivant, la comédie est devenue encore plus chère aux lecteurs, si précises, sages et convaincantes étaient les « expressions ailées » de Griboïedov, si naturelles étaient les caractéristiques du discours des héros, très diverses, mais toujours véridiques, déterminées par la psychologie des héros et leur statut social.
Donnant une évaluation à juste titre très élevée de «Je brûle d'esprit», Gontcharov (et le temps l'a confirmé !) a correctement identifié sa place dans l'histoire de la littérature russe et a prédit avec précision son immortalité.
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- article de I.A. Gontcharov sur la comédie Woe from Wit
I. A. Gontcharov « Chatsky est brisé par la quantité de force ancienne, lui infligeant à son tour un coup mortel avec la qualité de la force nouvelle. Il est l'éternel dénonciateur des mensonges. » Le drame de Chatsky est qu'il voit une tragédie dans le sort de la société, mais ne peut rien influencer.
I. A. Gontcharov "Chatsky est inévitable à chaque changement d'un siècle à l'autre... Toute entreprise qui nécessite une mise à jour évoque l'ombre de Chatsky."
A. S. Pouchkine « Qu'est-ce que Chatsky ? Un homme ardent, noble et gentil, qui a passé du temps avec une personne très intelligente (à savoir Griboïedov) et était imprégné de ses pensées, de ses bons mots et de ses remarques satiriques... Le premier signe d'une personne intelligente est de savoir au premier coup d'œil qui vous nous avons affaire et de ne pas jeter des perles devant les Repetilov et d'autres comme lui."
A. Grigoriev Chatsky Griboïedova est le seul visage véritablement héroïque de notre littérature..., une nature honnête et active, et aussi une nature de combattant.
V. G. Belinsky "Un garçon sur un bâton à cheval, un crieur, un marchand de phrases, un bouffon idéal, le drame de Chatsky - une tempête dans une tasse de thé."
A. I. Herzen « Chatsky est un héros idéal, tiré par l'auteur de la vie elle-même... Un véritable héros positif de la littérature russe. L'enthousiaste Chatsky est un décembriste dans l'âme."
M.A. Dmitriev Chatsky... n'est rien d'autre qu'un fou qui se trouve en compagnie de gens qui ne sont pas du tout stupides, mais sans instruction, et qui joue malin devant eux parce qu'il se considère plus intelligent.
A. Lebedev « Chatsky ne part pas, mais quitte la scène. À l'infini. Son rôle n'est pas terminé, mais commencé. »
A.V. Lunacharsky Comedy [« Malheur de l'esprit »] est un auto-rapport précis et tout à fait exact sur la façon dont une personne intelligente vit, ou plutôt meurt, comment une personne intelligente meurt en Russie.
A. Skabichevsky "Chatsky est une personnification vivante des contemporains de Griboïedov... Chatsky était précisément l'un de ces prédicateurs téméraires qui étaient les premiers hérauts d'idées nouvelles, même lorsque personne ne les écoutait, comme cela s'est produit avec Chatsky au bal de Famusov."
N. K Piksanov L'optimisme est l'ambiance principale de "Woe from Wit". Quelle que soit l’issue, l’impuissance interne de la société Famus et la force de Chatsky sont évidentes pour le lecteur et le spectateur.
M. Dunaev « Quel est le chagrin de Chatsky ? Dans le décalage fatal entre le système de valeurs de sa vie et ceux qu’il rencontre dans la maison de Famusov. Il est tout seul. Et ils ne le comprennent pas. Et son esprit est défaillant. Et pour lui, c'est la mort, le chagrin, « un million de tourments ». Et la raison intérieure est en lui-même. Car le chagrin est hors de son esprit. Plus précisément : de l'originalité de son esprit."
P. Vail, A. Genis La question principale est si moderne et d'actualité : Chatsky est-il stupide ou intelligent ? Si, en tant que porteur d'idées d'opposition progressistes, il est stupide, alors on comprend pourquoi il s'agite, bavarde, jette des perles et de manière profane. Si nous reconnaissons Chatsky comme intelligent, alors nous devons également admettre qu'il est intelligent d'une manière différente. Nous osons le dire ; pas intelligent en russe. À quelqu'un d'autre. D'une manière étrangère. Pour lui, la parole et l'action ne sont pas si irrévocablement séparées, l'idée de sérieux obligatoire ne fait pas pression sur son intellect vif et capricieux. C'est différent dans le style.