Le seul ensemble survivant de peintures de Théophane le Grec se trouve. Théophane le Grec - biographie et peintures de l'artiste dans le genre Iconographie - Art Challenge. Les œuvres de Théophane le Grec. Et des chevaux, des fresques, des peintures murales

Théophane le Grec (vers 1340 - vers 1410) - le grand peintre d'icônes russe et byzantin, miniaturiste et maître des fresques monumentales.

Théophane est né à Byzance (d'où le surnom grec), avant d'arriver en Rus', il a travaillé à Constantinople, Chalcédoine (banlieue de Constantinople), Génois Galata et Cafe (aujourd'hui Feodosia en Crimée) (seules les fresques de Feodosia ont survécu) . Probablement arrivé à Rus' avec le métropolite Cyprien.

Transfiguration

Théophane le Grec s'installe à Novgorod en 1370. En 1378, il a commencé à travailler sur la peinture de l'église de la Transfiguration du Sauveur sur la rue Ilyina. L'image la plus grandiose du temple est l'image de poitrine du Sauveur Tout-Puissant dans le dôme. En plus du dôme, Feofan a peint le tambour avec les figures des ancêtres et des prophètes Élie et Jean-Baptiste. Les peintures de l'abside nous sont également parvenues - fragments du rang des saints et de "l'Eucharistie", partie de la figure de la Vierge sur le pilier sud de l'autel, et "Baptême", "Nativité du Christ", "Réunion », « Sermon du Christ aux Apôtres » et « Descente aux enfers » sur voûtes et murs attenants. Les fresques les mieux conservées de la chapelle de la Trinité. Il s'agit d'un ornement, des figures frontales de saints, une demi-figure du "Signe" avec des anges à venir, un trône avec quatre saints s'en approchant et, dans la partie supérieure du mur, le stylite, la "Trinité" de l'Ancien Testament, des médaillons avec Jean de l'Échelle, Agathon, Akakiy et la figure de Macaire d'Égypte.

Les événements ultérieurs de la vie de Théophane sont mal connus, selon certaines informations (en particulier, d'une lettre d'Épiphane le Sage à l'abbé du monastère Afanasiev Cyril de Tverskoy), le peintre d'icônes a travaillé à Nizhny Novgorod (les peintures n'ont pas été conservées ), certains chercheurs ont tendance à croire qu'il a également travaillé à Kolomna et Serpukhov. Au début des années 1390. Feofan est arrivé à Moscou.

Concernant les icônes peintes par Théophane, aucune information claire n'a été conservée. Traditionnellement, sa paternité est attribuée à l'Assomption de la Mère de Dieu, à l'icône Don de la Mère de Dieu, à la Transfiguration du Seigneur et au rite deesis de la cathédrale de l'Annonciation du Kremlin.

Il n'y a pas d'informations exactes sur où et quand l'icône de l'Assomption a été peinte, mais selon des données indirectes, on pense que cela s'est produit à Moscou. L'icône est à deux faces, d'un côté l'intrigue de l'Assomption de la Mère de Dieu est écrite, et de l'autre l'image de la Mère de Dieu avec l'Enfant Jésus. L'image appartient au type d'icônes de la Mère de Dieu "Tendresse", et par la suite l'icône s'appelait "Notre-Dame de la Tendresse du Don". Dans l'histoire de l'art moderne, il n'y a pas de consensus sur l'origine de ces images. De plus, l'icône «Transfiguration» est attribuée à Feofan - l'image du temple de la cathédrale de la Transfiguration du Sauveur dans la ville de Pereslavl-Zalessky, bien qu'artistiquement et figurativement, elle soit plus faible que ses images et suive son style extérieurement et superficiellement.

Théophane le Grec a dirigé la peinture d'un certain nombre d'églises de Moscou - il s'agit de la nouvelle église en pierre de la Nativité de la Vierge en 1395, avec Semyon Cherny et ses étudiants, l'église Saint-Michel Archange en 1399, dont la peinture brûlé lors de l'invasion de Tokhtamysh, et l'église de l'Annonciation, avec l'aîné Prokhor de Gorodets et Andrei Rublev en 1405. En outre, les icônes du niveau Deesis de l'iconostase de la cathédrale de l'Annonciation sont attribuées à Théophane. Sa caractéristique principale est qu'il s'agit de la première iconostase en Russie avec des personnages en pied. L'iconostase se compose des icônes suivantes : Basile le Grand, l'Apôtre Pierre, l'Archange Michel, la Mère de Dieu, le Sauveur, Jean le Baptiste, l'Archange Gabriel, l'Apôtre Paul, Jean Chrysostome.

Stylite, 1374

Trinité, 1374

Sauvé par le Tout-Puissant. Peinture du dôme de l'église de la Transfiguration du Sauveur sur la rue Ilyin à Veliky Novgorod, 1378

Trois stylites, 1378

Fresque de Théophane la Trinité grecque de l'Ancien Testament

Fresque. Ancêtres Adam, Abel, Seth

Fresque Abel, 1378

La fresque Stylite Alimpiy a été peinte par Théophane le Grec en 1378 dans l'église de la Transfiguration sur Ilyin à Novgorod

Fresques de l'église de la Transfiguration du Sauveur sur la rue Ilyin

Archange

Don Icône de la Mère de Dieu 1390

Assomption, années 1390

Notre-Dame, 1405

Sauvé en force, 1405

Jean Chrysostome, 1405

Apôtre Paul, 1405

Apôtre Pierre 1405

Archange Gabriel, 1405

Basile le Grand, 1405

Jean le Baptiste, 1405

Icônes de saints et de forces incorporelles

Prophète Gédéon, 1405

L'école au jour le jour - Musées Théophanes Grek du Kremlin de Moscou

Pleinement

Peintre byzantin et peintre d'icônes, qui a travaillé dans les villes de Russie dans le dernier quart du XIVe - début du XVe siècle. Les œuvres créées par Théophane le Grec sont classées comme les meilleurs exemples de la peinture russe ancienne.

Le début du chemin. Art byzantin.

Feofan Grek est considéré comme l'un des peintres russes les plus célèbres. Il est né à Byzance vers 1340. Malgré le fait qu'il est difficile d'appeler Théophane le Russe natif grec en raison de son origine, la tradition écrite le classe souvent parmi les artistes russes - en grande partie parce qu'il a créé une partie importante de sa vie pas dans son patrie, mais en Rus'.

Malheureusement, les informations sur l'enfance et la jeunesse de Théophane le Grec sont fragmentaires et brossent un tableau très inachevé. La date exacte de naissance et de décès du peintre étant inconnue, les chercheurs considèrent généralement ces années comme très approximatives. Maître exceptionnel de l'époque médiévale, Feofan arriva en Rus' vers 1390 déjà, alors qu'il avait une cinquantaine d'années. Avant cela, il a travaillé fructueusement à Byzance. Bien que ses œuvres se comptent par dizaines, aucune d'entre elles (datant de la période byzantine) n'a survécu.

Les données biographiques sur la vie de Feofan sont principalement contenues dans les chroniques de Novgorod et de Moscou. Néanmoins, une lettre datée d'environ 1415, écrite par l'hagiographe moscovite Épiphane le Sage à l'archimandrite Kirill du monastère du Sauveur-Afanassiev, est d'une grande importance. Dans cette lettre, Épiphane donne une description descriptive détaillée des principes sur lesquels presque toutes les œuvres de Théophane le Grec sont construites. Selon Épiphane, il aurait même conservé les Quatre Evangiles illustrés personnellement par Théophane. De plus, l'origine grecque de Théophane est confirmée dans la même lettre. Epiphany fait l'éloge des capacités du maître, affirmant qu '«il est un excellent peintre parmi les peintres d'icônes». Si vous croyez la lettre, alors à cette époque, Théophane avait déjà peint plus de 40 églises en pierre - à la fois en Russie et à Byzance - à Constantinople, Chalcédoine, etc.

Théophane le Grec et Rus'

L'une des chroniques de Novgorod date la première œuvre de Feofan en 1378. C'était l'église de la Transfiguration du Sauveur de la rue Ilyina. Aujourd'hui, il s'agit non seulement d'un monument exceptionnel de l'art du XIVe siècle, mais aussi de la seule œuvre du maître qui ait survécu à ce jour. L'église est la principale source pour juger à la fois de son œuvre et du rôle que Théophane le Grec a joué pour son époque contemporaine.

Compte tenu des siècles passés, l'église est bien conservée, bien que ses fresques ne nous soient parvenues que sous une forme fragmentaire. À sa manière traditionnelle, Théophane le Grec utilisait des sujets religieux pour peindre l'église, décorant le dôme avec la figure du Christ entouré d'archanges et plaçant les figures des ancêtres (Adam, Noé, Abel, etc.) sur le tambour. En analysant la peinture survivante, on peut dire que Feofan a travaillé de manière individuelle : sa peinture se distingue par l'expressivité et la liberté. En tant que créateur, Feofan n'a pas eu peur d'expérimenter et a utilisé une variété de techniques, y compris un ton général étouffé de la peinture et des reflets de blanchiment brillants. La palette du maître est dominée par les couleurs marron et bleu argenté. L'église de la Transfiguration du Sauveur, grâce à Théophane le Grec, est toujours considérée comme l'un des monuments les plus remarquables de l'art du XIVe siècle.

Malheureusement, des informations détaillées sur les premiers travaux de Théophane le Grec (c'est-à-dire sur la période d'activité avant son arrivée à Rus') n'ont pas été conservées. À cet égard, les chercheurs osent parler d'un seul travail documenté de Théophane. Le reste lui est attribué en relation avec un certain nombre de facteurs différents, parmi lesquels la communauté des idées spirituelles et esthétiques, la manière de peindre, le style de l'époque. On ne sait pas avec certitude si ces œuvres appartiennent réellement à Théophane le Grec ou ont été peintes par quelqu'un d'autre - probablement un peintre avec une manière d'exécution similaire.

Les Byzantins, célèbres dans le temps, ont posé le pied sur le sol russe vers 1390. À cette époque, selon la tradition, Théophane était profondément imprégné des anciens enseignements de l'hésychaïsme. C'était un mouvement de renouveau dans l'orthodoxie, dont l'essence était la vénération de la lumière divine. Cette lumière n'a été révélée aux croyants que par la pratique d'une méditation régulière - une profonde concentration intérieure. La passion pour l'hésychaïsme a directement influencé l'œuvre de Théophane le Grec. L'idée de la possibilité de gagner le royaume de Dieu sur terre grâce à des pratiques méditatives régulières a capturé Feofan et s'est incarnée visuellement dans le style expressif-spiritualiste de sa peinture.

L'œuvre de Théophane le Grec était pratiquement inconnue du grand public jusqu'au début du XXe siècle - et cela malgré le fait que, d'après les rares informations annalistiques, il est tout à fait évident qu'il était vénéré par ses contemporains. Les chercheurs modernes assimilent souvent les noms de Théophane le Grec et Andrei Rublev. Rublev, étant le plus jeune contemporain de Théophane (la différence d'âge entre eux était d'environ trente ans), est également considéré comme un peintre d'icônes exceptionnel pour son époque. Dans l'œuvre de ces deux maîtres, une image religieuse clairement construite, incarnée dans la matière - peintures d'icônes, d'églises, de temples. Les deux créateurs sont, dans une certaine mesure, un mystère pour les chercheurs, car très peu de données biographiques fiables sur leur vie ont été conservées. Pour la peinture d'icônes du XIVe siècle, Andreï Roublev et Théophane le Grec sont des figures incontournables, combinant, d'une part, le talent des muralistes, et, d'autre part, le talent des peintres d'icônes. C'est l'incapacité de retracer leur vie de la naissance à la mort qui permet aux habitants modernes de se concentrer sur le travail des deux maîtres.

Parmi les œuvres attribuées à Théophane le Grec et authentiquement exécutées par lui, mais qui n'ont pas survécu à ce jour, il faut mentionner la cathédrale de l'Assomption à Kolomna (plus tard, elle a été reconstruite). Très probablement, Feofan l'a peint à son arrivée sur le sol russe, c'est-à-dire vers 1390. Plus tard, dans la cathédrale de l'Annonciation du Kremlin de Moscou, il s'est avéré qu'il y avait une icône, dont la paternité de très nombreux experts est habituée à associer le nom de Feofan - "Notre-Dame du Don", qui était à l'origine située dans la cathédrale de l'Assomption à Kolomna.

La manière stylistique de Théophane le Grec

La manière grecque de peindre les icônes et les fresques est ambiguë. Les fresques réalisées par les Grecs sont plutôt sombres - les saints sont représentés comme sévères, comme détachés de ceux qui les regardent, immergés en eux-mêmes. Après tout, c'est précisément le sens de l'être - gagner le salut en se voyant. Quant à l'iconographie grecque, les images qui y sont incarnées sont impressionnantes et monumentales. Toute la composition vise à subordonner un objectif - offrir une prière d'action de grâce au Tout-Puissant. Lors de la peinture, le créateur a prêté attention à chaque visage, essayant de transmettre ses moindres traits. Si les fresques de Théophane créent une atmosphère plutôt oppressante, alors son iconographie s'adresse au calme et à la paix. Cette capacité à exprimer une idée avec des méthodes complètement différentes (non seulement stylistiques, mais aussi techniques) trahit certainement chez Théophane le Grec un véritable maître de son métier et un créateur au talent étonnant.

"Le sage glorieux, le philosophe rusé avec zèle ... des livres délibérément isographiés et parmi les peintres d'icônes tsev, un excellent peintre, - c'est ainsi que le talentueux écrivain caractérise Théophane le Grec,contemporain, moine Épiphane le Sage.
Le grand peintre du Moyen Âge russe Feofan était de Byzance, c'est pourquoi il a reçu le surnom de Grec. La date de naissance la plus probable de l'artiste est les années 30 du XIVe siècle.

Sauvé par le Tout-Puissant. Peinture sur le dôme de l'église de la Transfiguration du Sauveur sur la rue Ilyina à Veliky Novgorod. Théophane le Grec. 1378

À Rus'Féofanarrive à l'âge de 35-40 ans. A cette époque, il avait peint quarante pierreséglises de poule à Constantinople, Chalcédoine et Galata. De Byzance, le maître a déménagé àrichece tempsColonie génoiseKafu (Féodosie)et de là à Novgorod.

En Rus', qui connaissait une période de croissance associée au début d'une activitélutte pour la libération et l'unification des terres russes autour de Moscou, Feofan a trouvé un terrain fertile pour le développement d'un puissant don créatif. Son art profondément original, issu des traditions byzantines, se développe en étroite interaction avec la culture russe.

Stylite Siméon l'Ancien. Fresque de l'église de la Transfiguration, Novgorod.

Le premier travail réalisé par Théophane le Grec à Rus 'était les fresques de l'une des merveilleuses églises de Novgorod le Grand - l'église de la Transfiguration du Sauveur sur la rue Ilyina, construite en 1374. Il a travaillé sur les fresques de cette église à l'été 1378 sur ordre du boyard Vasily Danilovich et des habitants de la rue Ilyina.
fresques sokhpartiellement blessé. dans le dômePantocrator (Juge Christ) est représenté, entouré de quatre séraphins. Dans les piliers, il y a des figures des ancêtres: Adam, Abel, Noé, Monsieur, Melchisédek, Enoch, le prophète Elie et Jean-Baptiste, et dans la chambre - la chapelle personnelle du client - cinq piliers, "Trinity", médaillons avec des images de Jean de l'échelle, Agathon, Akakiy et des figures Macaire.

Vue du mur sud avec l'image des trois piliers

Chacun desSaint Théophane le Grec donne une caractéristique psychologique complexe profondément individuelle. En même temps, le puissant Pantocrator courroucé, et le sage majestueux Noé, et le sombre Adam, et le redoutable prophète Elie, et les piliers auto-approfondis ont quelque chose à propos debshelle - ce sont des gens d'un esprit puissant, d'un caractère inébranlable, des gens tourmentés par des contradictionsyami, derrière le calme extérieur duquel se cache une lutte acharnée contre les passions qui submergent une personne.

Trinité de l'Ancien Testament. Fragment d'une fresque de l'église de la Transfiguration

Même dans la composition de "Trinity", il n'y a pas de paix. Il n'y a pas de douceur juvénile dans les images d'anges. Leurs beaux visages sont pleins de détachement sévère. La figure de l'ange central est particulièrement expressive. Immobilité externe, statique encore plussouligner la tension interne. Les ailes déployées, pour ainsi dire, éclipsent les deux autres anges, unissant la composition dans son ensemble, lui donnant une complétude et une monumentalité strictes et particulières.

Le programme raconte l'œuvre du grand peintre d'icônes russe Théophane le Grec et en particulier son icône "Assomption", dans laquelle l'artiste a transformé de manière décisive le canon de la peinture d'icônes. Cette icône est à deux faces - d'un côté est écrite l'intrigue de l'Assomption de la Mère de Dieu, et de l'autre - l'image de la Mère de Dieu avec l'enfant Christ. Cette icône, appartenant au type "Tendresse", a reçunom "Notre Dame de la Tendresse du Don"

Assomption de Dieu mère, XIVe siècle

Dans arrazakh Feofan - une énorme force d'impact émotionnel, ils sonnentpathétique tragique. Le drame aigu est également présent dans la langue la plus pittoresque du maître. Le style d'écriture de Feofan est vif, impétueux, capricieux. Il est avant tout peintre et sculpte des figures aux traits énergiques et audacieux, superposant des reflets lumineux, ce qui donne un frémissement aux visages, souligne l'intensité de l'expression. La palette de couleurs, en règle générale, est laconique, sobre, la couleur est saturée, lourde et des lignes nettes et cassantes, le rythme complexe de la construction de la composition resteplus d'améliorer l'expressivité globale des images. Les peintures murales de Théophane le Grec sont créées sur la base de la connaissance de la vie, de la psychologie humaine. Ils ont un filo profondsens sophique, un esprit pénétrant et un tempérament passionné se font sentir, etdeuxième.

Allez transformerdessous, 1403

Ce n'est pas un hasard si les contemporains ont été frappés par l'originalité de la pensée du grand peintre, le vol libre de son imagination créatrice. "Quand il a représenté ou peint tout cela, personne ne l'a jamais vu regarder les échantillons, comme le font certains de nos peintres d'icônes, qui, avec stupéfaction, les regardent constamment, regardant d'avant en arrière, et pas tant de peinture avec des peintures qu'ils en ont l'air. Il, semblait-il, peint avec ses mains, tandis que lui-même marche constamment, parle avec ceux qui viennent et réfléchit sur les nobles et les sages avec son esprit, mais avec des yeux sensuels, il voit la bonté rationnelle.
Les fresques de la Transfiguration du Sauveur sont un monument précieux de l'art monumental de Novgorod, ellesiyali sur le travail de nombreux peintres. Les peintures murales des églises de Fyodor Stratil sont les plus proches d'eux.cela et l'Assomption sur le champ de Volotovo, probablement faite par les disciples de Théophane.

Archange Michel. Le cycle de détails des icônes du niveau Deesis de l'iconostase
Cathédrale de l'Annonciation du Kremlin de Moscou. 1405

A Novgorod Théophane le Grec, apparemmenta vécu longtemps, puis a travaillé quelque temps à Nizhny Novgorod, puis est venu à Moscou. Plus d'informations sur cette période du travail du maître ont été conservées. Probablement, Feofan avait son propre atelier et exécutait des commandes avec l'aide de ses étudiants. Mentionné dans les chroniquestravails'étendre sur dix ans. Au cours de la période de 1395 à 1405, le maître peint trois églises du Kremlin : l'église de la Nativité de la Vierge (1395), la cathédrale de l'Archange (1399), la cathédrale de l'Annonciation (1405) , et en plus, rempli quelques commandesbases: fresques de la tour du grand-duc Vasily Dmitrievich et du palais du prince Vladimir Andreevich le Brave (cousin de Dmitry Donskoy).De toutes les œuvres, seule l'iconostase de la cathédrale de l'Annonciation au Kremlin, créée en collaboration avec Andrei Rublev et "Elder Prokhor de Gorodets", a survécu.

Rublev a travaillé sur des icônes représentant des vacances. Théophane le Grec possède la plupart des icônes de la série deesis : « Sauveur », « Notre-Dame », « Jean-Baptiste », « Archange Gabriel », « Apôtre Paul », « Jean Chrysostome », « Basile le Grand ».

Cependant, l'iconostase a une conception commune, une composition strictement harmonique reliée par un rythme unique. Au centre se trouve un juge redoutable - le Sauveur, assis sur un trône ; des deux côtés, des saints s'approchent de lui, qui prient le Christ pour l'humanité pécheresse. Comme auparavant, les saints de Théophane sont puissants et chacun est individuel dans son apparence. Mais encore, de nouvelles qualités sont apparues dans leurs images: elles sont plus sobres, majestueuses. Plus de chaleur dans l'image de la Mère de Dieu, de douceur dans l'Archange Gabriel, de calme dans le sage Apôtre Paul.

Archange Gabriel. 1405

Les icônes sont exceptionnellement monumentales. Les personnages se détachent en une silhouette claire sur un fond d'or rayonnant, laconique, les couleurs décoratives généralisées sonnent tendues: la tunique blanche comme neige du Christ, le maforium bleu velouté de la Mère de Dieu, les vêtements verts de Jean. Et bien que Feofan conserve la manière pittoresque de ses peintures en icônes, la ligne devient plus claire, plus simple, plus sobre.
Dans le travail sur la décoration de la cathédrale de l'Annonciation, deux grands maîtres de l'ancienne Rus' se sont rencontrés, exprimant à leur manière une époque pleine d'affrontements dramatiques dans l'art. Feofan - dans des images tragiques et titanesques, Rublev - harmonieusement lumineux, qui incarnait le rêve de paix et d'harmonie entre les gens. Ces deux maîtres sont les créateurs de la forme classique de l'iconostase russe.

Mère de Dieu. 1405

Les travaux de la cathédrale ont été achevés en un an. On ne sait pas comment le sort de Théophane le Grec s'est développé à l'avenir, quelles ont été ses œuvres ultérieures. Les chercheurs suggèrent que Feofan a travaillé comme miniaturiste. Certains d'entre eux pensent que les miniatures de deux célèbres monuments manuscrits de l'ancienne Rus' - l'Évangile du chat et l'Évangile de Khitrovo - ont été réalisées dans l'atelier de Feofan, peut-être selon son plan. Où le maître a passé les dernières années de sa vie est inconnu. Il mourut probablement entre 1405 et 1415, puisque de la lettre d'Épiphane le Sage on apprend qu'en 1415 le grand peintre n'était plus en vie.

Le maître byzantin a trouvé une résidence secondaire à Rus'. Son art passionné et inspiré était en phase avec l'attitude du peuple russe, il a eu une influence fructueuse sur Feofan contemporain et les générations suivantes d'artistes russes.

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Pourquoi Théophane le Grec a-t-il quitté Byzance ? Qu'a-t-il trouvé chez Rus' ? C'est en Rus' que s'ouvre à lui le champ d'activité le plus large qu'il ne retrouve plus dans la Byzance rapidement appauvrie. Et il y a lieu de croire que Théophane n'a pas émigré de Constantinople par accident. Il a fui vers la Russie la réaction "académique" imminente, car elle allait à l'encontre de ses goûts et aspirations individuels. D'autre part, l'entrée audacieuse de Feofan dans l'école de peinture de Novgorod a été pour elle un bouleversement vital. Sortant de l'enlisement byzantin, le génie de Théophane a réveillé dans la peinture russe la volonté de s'émanciper, de révéler librement son propre dynamisme, son propre tempérament. La sévérité ascétique de ses images ne pouvait pas s'enraciner sur le sol russe, mais leur polyvalence psychologique répondait au désir des artistes de Novgorod de transmettre le monde intérieur d'une personne, et le pittoresque des compositions de Feofanov ouvrait de nouveaux horizons à leur talent inspiré.

Ainsi, la transition de Théophane le Grec de Byzance à Rus' a une signification symbolique profonde. C'est, pour ainsi dire, une course de relais de l'art, le transfert de sa torche lumineuse des vieilles mains sclérosées dans les mains des jeunes et des forts.

Théophane le Grec n'était pas seulement un peintre médiéval habile, mais aussi une personnalité brillante.

Il est né à Byzance, les dates de la vie de l'artiste ne sont que conjecturales : 1340-1410. Pendant plus de 30 ans, il a travaillé à Rus' - d'abord à Veliky Novgorod, Nizhny Novgorod, Pereslavl-Zalessky, Kolomna, puis à Moscou. L'ancien écrivain russe Épiphane le Sage, dans sa lettre à Cyrille, archimandrite du monastère de Tver Spaso-Afanasevsky, rapporte que Théophane a peint quarante églises à Constantinople, Galata, Cafe (Féodosie moderne) et d'autres villes, c'est-à-dire il est arrivé en Rus' en maître accompli.
Théophane est né, vraisemblablement, à Constantinople (Byzance). En lien avec son origine, il a reçu le surnom de "Grec" en Rus'. Peu d'informations à son sujet ont été conservées, principalement ce sont des faits séparés énoncés dans les annales, ainsi que la lettre indiquée d'Épiphane le Sage.

Velikiy Novgorod

Église de la Transfiguration
Dans les années 1370, Feofan est arrivé à Novgorod le Grand et a peint l'église de la Transfiguration du Sauveur sur la rue Ilyin. Les fresques de l'église de la Transfiguration du Sauveur sont la première œuvre connue de Théophane en Rus'. Ces fresques ne nous sont parvenues que sous forme de fragments. Les fresques du dôme sont les mieux conservées : Pantokrator (Tout-Puissant), figures d'archanges et séraphins à six ailes. Dans le tambour du dôme, il y a des figures en pied des ancêtres.

Théophane le Grec. Pantocrator (Christ). De Wikipédia
Le regard ardent du Christ Pantocrator rencontre ceux qui entrent dans le temple déjà sur son seuil. C'est comme si des éclairs jaillissaient de ses yeux perçants : « Je suis venu jeter un feu sur la terre » (Évangile de Luc : 12, 49).
Le tambour représente les ancêtres Adam, Abel, Seth, Enoch, Noé, Melchisédek, ainsi que les prophètes Élie et Jean-Baptiste (Précurseur).

Théophane le Grec. Élie le prophète
Les fresques les mieux conservées se trouvent sur les chœurs de la chapelle de la Trinité : "Trinité" et la figure de Saint Macaire d'Egypte, un certain nombre de médaillons avec des figures de saints et cinq piliers.

Théophane le Grec. Daniel Stylite
Les images créées par Théophane surprennent par des solutions artistiques audacieuses : elles ne sont pas impassibles, comme l'exige le canon de la peinture d'icônes, mais, au contraire, sont pleines de sentiments. Ils se distinguent par une force intérieure, une grande énergie spirituelle. Dans les images de piliers, Théophane a exprimé son idéal d'ascète spiritualisé. La lumière sur le bout des doigts de Daniil le Stylite, l'éblouissement sur les vêtements, dans les yeux et sur les cheveux créent l'impression d'une sensation physique de lumière par cet ascète. Il fut appelé stylite parce qu'il passa de nombreuses années en prière sur un haut pilier. La vie de Daniel le Stylite rapporte qu'il a reçu de Dieu le don de miracles et de guérison.

Théophane le Grec. Macaire l'Egyptien
Macaire est né vers 300 en Basse-Égypte. À un âge précoce, à la demande de ses parents, il s'est marié, mais est devenu veuf tôt. Après la mort de sa femme, Macaire s'est plongé dans l'étude des Saintes Écritures. Et après la mort de ses parents, il se retira dans le désert et devint novice chez un vieil ermite qui y habitait. Il a été ordonné au clergé (ecclésiastique), mais il a été accablé par la dignité qu'il a reçue, a quitté le village et s'est retiré tout seul dans le désert.
La figure allongée de l'ascète Macaire d'Égypte est toute enveloppée de lumière, comme une flamme blanche. Il est représenté dans une pose d'acceptation de la grâce, d'ouverture devant Dieu. Saint Macaire vit dans la Lumière, il est lui-même cette Lumière. S'étant plongé dans la Lumière, il ne s'y dissout pas pour autant, mais conserve sa personnalité. Mais cette personnalité est transformée par la Lumière Divine.

Les fresques de l'église de la Transfiguration du Sauveur comptent parmi les plus grandes œuvres de l'art médiéval mondial.

Nijni Novgorod

Feofan est arrivé ici dans les années 1380. La ville fut dévastée et littéralement incendiée par les Tatars-Mongols en 1378. Il fallut restaurer les temples. On pense que Feofan pourrait peindre la cathédrale Spassky et l'église cathédrale du monastère de l'Annonciation. Mais ces peintures n'ont pas été conservées.

Kolomna

Ici, Feofan était vraisemblablement en 1392 et a participé aux peintures de la cathédrale de l'Assomption, construite en 1379-1382. Les fresques de ce temple n'ont pas non plus survécu.

Moscou

Au début des années 1390. Feofan est arrivé à Moscou et ses autres activités étaient liées à Moscou, où il a peint des églises et créé des icônes. A Moscou, Théophane le Grec s'est également illustré dans le graphisme des livres : les miniatures de l'Evangile de Khitrovo (fin XIVe siècle) et de l'Evangile de Fiodor Koshka (fin XIVe-début XVe siècles) ressemblent aux œuvres du maître byzantin. Les critiques d'art se demandent si Feofan était le professeur d'Andrei Rublev. On sait qu'ils ont travaillé ensemble, et cela ne pouvait qu'affecter la formation du jeune maître. Après le départ du grand Grec, c'est lui qui déterminera les voies de l'art russe ancien.
Selon la lettre d'Épiphanie et le texte de la Chronique de la Trinité, Feofan a décoré trois églises du Kremlin de Moscou.
En 1395, avec Siméon le Noir et ses élèves, il peint l'église de la Nativité de la Mère de Dieu, qui n'a pas survécu.
En 1405, Théophane le Grec, avec Prokhor de Gorodets et Andrei Rublev, a travaillé dans la cathédrale de l'Annonciation - l'église cathédrale de Vasily I. Ces fresques n'ont pas été conservées. Mais l'iconostase de la cathédrale de l'Annonciation du Kremlin de Moscou a été préservée, de nombreuses icônes sont considérées par les experts comme des œuvres fiables de Théophane.

Icônes de Théophane le Grec

À propos de la paternité des icônes, on dit généralement: "Attribué" à l'un ou l'autre peintre d'icônes. Pourquoi en est-il ainsi ? Parce que dans les temps anciens les auteurs ne signaient pas leurs œuvres. Établir la paternité d'une œuvre anonyme, le moment et le lieu de sa création s'appelle l'attribution.
L'icône "Notre-Dame du Don" a été transférée à la cathédrale de l'Annonciation depuis la cathédrale de l'Assomption à Kolomna et appartient au pinceau de Théophane le Grec ou à l'un des maîtres de son entourage.

L'icône "Notre-Dame du Don" fait référence à l'une des nombreuses variantes de "Tendresse", c'est pourquoi on l'appelle parfois la "Notre-Dame de la Tendresse du Don". L'épithète "Donskaya" est associée à la légende de l'aide miraculeuse de l'image à l'armée du prince Dmitry Ivanovich (Donskoy) lors de la bataille de Kulikovo en 1380.

Icône "Notre-Dame du Don" - recto-verso, au dos de "l'Assomption de la Mère de Dieu".

Le recto de l'icône (1382-1395). Galerie nationale Tretiakov (Moscou)
Le 3 juillet 1552, avant la campagne de Kazan, Ivan le Terrible prie devant l'Icône du Don. Il l'a emporté avec lui lors d'une randonnée, puis l'a placé dans la cathédrale de l'Annonciation du Kremlin de Moscou.

Icône de Théophane le Grec "Assomption de la Vierge" (1392). Chiffre d'affaires du Don Icône de la Mère de Dieu
Théophane le Grec est également crédité de l'icône de la Transfiguration. C'était une image de temple de la cathédrale de la Transfiguration de la ville de Pereslavl-Zalessky. La résolution moderne de la commission d'attribution de la galerie Tretiakov nie sa paternité et l'icône est considérée comme l'œuvre d'un "peintre d'icônes inconnu".

Icône de la Transfiguration de Jésus-Christ devant les disciples sur le mont Thabor (vers 1403). Galerie nationale Tretiakov (Moscou)
« Au bout de six jours, Jésus prit Pierre, Jacques et Jean son frère, et les fit monter seuls sur une haute montagne, et fut transfiguré devant eux ; et son visage resplendit comme le soleil, et ses vêtements devinrent blancs comme la lumière. Et voici, Moïse et Elie leur apparurent, s'entretenant avec lui. Alors Pierre dit à Jésus : Seigneur ! c'est bien pour nous d'être ici; si tu veux, nous ferons ici trois tabernacles : un pour toi, un pour Moïse et un pour Élie. Pendant qu'il parlait encore, voici, un nuage lumineux les couvrit; et voici, une voix venant de la nuée, disant : Celui-ci est mon Fils bien-aimé, en qui j'ai mis toute ma complaisance ; Ecoute le. Et quand les disciples l'entendirent, ils tombèrent sur leurs faces et eurent très peur. Mais Jésus, s'avançant, les toucha et dit : Lève-toi et n'aie pas peur. Et lorsqu'ils levèrent les yeux, ils ne virent personne d'autre que Jésus seul. Et comme ils descendaient de la montagne, Jésus le leur interdit, disant : Ne parlez à personne de cette vision jusqu'à ce que le Fils de l'homme soit ressuscité d'entre les morts » (Évangile selon Matthieu, 17 :1-9).

La nature lumineuse et particulière de la peinture est similaire au style de Feofanov: tempérament, son ardent de la lumière, manière expressive de peindre. Mais le caractère de l'image du Sauveur est différent : le visage n'est pas redoutable, comme dans les fresques de Novgorod, mais miséricordieux, le regard est attentif et doux.
Le mont Thabor est représenté sur l'icône, et sur son sommet se trouve le Christ transfiguré en robes blanches, entouré de rayonnement. À côté de lui se trouvent les prophètes de l'Ancien Testament Élie et Moïse, en dessous se trouvent les apôtres Pierre, Jacques et Jean le Théologien qui sont tombés à terre, témoins d'un miracle. Dans la partie centrale de l'icône, deux groupes d'apôtres avec le Christ sont représentés montant sur le mont Thabor et en descendant.
"La composition de l'icône est allongée en hauteur, ce qui crée une sensation de différence spatiale entre les zones supérieure et inférieure, le monde "supérieur" et le monde "inférieur". En même temps, l'opposition du terrestre et du céleste est surmontée à l'aide de la lumière pénétrant dans tout l'espace de l'icône, allongée dans de larges plans brillants sur les collines et les vêtements des apôtres, clignotant avec des reflets brillants sur leurs visages ” (Chefs-d'œuvre de la galerie Tretiakov : peinture d'icônes. M., 2012).
Le mystère de la Transfiguration réside dans le fait que les apôtres ne sont pas des contemplateurs passifs du miracle de la Transfiguration. Eux-mêmes changent sous l'influence de cette Lumière, deviennent différents.

Théophane le style grec

Le style de Théophane le Grec se distingue par son expressivité et son expression. Ses peintures à fresque se caractérisent par une "écriture cursive": peinture presque monochrome, manque de détails, mais en même temps, les images ont un fort impact sur le spectateur.
Dans l'œuvre de Théophane le Grec, le principe classique byzantin (chanter la beauté terrestre comme une création divine) et l'aspiration à l'ascèse spirituelle, rejetant l'extérieur, le spectaculaire, le beau, ont été exprimés.
L'art de Théophane le Grec a apporté à la Rus' le concept de symbolisme chrétien : un symbole de la lumière divine par la transmission de rehauts blancs, de lacunes. La gamme limitée de couleurs symbolise l'image du renoncement monastique au monde multicolore. La personnalité créatrice de Théophane le Grec se manifeste également dans sa pensée révolutionnaire, détachée des canons. Ses expériences religieuses sont individuelles et gravitent autour de l'ascèse monastique.

Nous connaissons la personnalité exceptionnelle de Théophane le Grec (Gréchanin) grâce à deux personnages historiques et à leurs bonnes relations. Il s'agit de Cyrille, archimandrite du monastère de Tver Spaso-Afanassievsky et hiéromoine du monastère de la Trinité-Serge, disciple de Sergius de Radonezh, et plus tard le compilateur de ses vies, Épiphane le Sage.

En 1408, en raison d'un raid du Khan Edigei, le hiéromoine Épiphane prit ses livres et s'enfuit du danger de Moscou vers Tver voisin, et là il se réfugia dans le monastère Spaso-Afanasevsky et se lia d'amitié avec son recteur, l'archimandrite Kirill.

Probablement, pendant cette période, le recteur a vu «l'église Sainte-Sophie de Constantinople», peinte dans l'Évangile, qui appartenait à Épiphane. Quelques années plus tard, dans une lettre non conservée, Cyril aurait posé des questions sur des dessins avec des vues de Sainte-Sophie à Constantinople, qui l'ont impressionné et se sont souvenus de lui. Épiphane a répondu en donnant une explication détaillée de leur origine. Une copie des XVIIe-XVIIIe siècles a été conservée. un extrait de cette lettre de réponse (1413 - 1415), intitulé comme suit : "Écrit à partir du message du hiéromoine Épiphane, qui écrivit à un de ses amis, Cyrille."

Epiphane explique à l'abbé dans son message qu'il a personnellement copié ces images du grec Feofan. Et puis Epiphane le Sage raconte en détail et de manière pittoresque le peintre d'icônes grec. On sait donc que Théophane le Grec travaillait "par imagination", c'est-à-dire n'a pas regardé les échantillons canoniques, mais a écrit indépendamment à sa propre discrétion. Feofan était en mouvement constant, alors qu'il s'éloignait du mur, regardait l'image, la comparait à l'image qui s'était développée dans sa tête, et continuait à écrire. Une telle liberté artistique était inhabituelle pour les peintres d'icônes russes de cette époque. Au cours du travail, Feofan a volontairement entretenu une conversation avec son entourage, ce qui ne l'a pas distrait de ses pensées et n'a pas interféré avec son travail. Épiphane le Sage, qui connaissait personnellement le Byzantin et communiquait avec lui, souligna l'esprit et le talent du maître : « c'est un mari vivant, un glorieux sage, un philosophe rusé, Feofan, un Grec, un iconographe de livres délibéré et un peintre élégant dans les peintres d'icônes.

Il n'y a aucune information sur la famille, ou sur où et comment Théophane a reçu son éducation à la peinture d'icônes. Dans l'épître, Épiphane ne pointe que les œuvres achevées du Byzantin. Théophane le Grec a décoré quarante églises avec ses peintures dans divers endroits : Constantinople, Chalcédoine et Galata (banlieue de Constantinople), Café (Théodose moderne), Novgorod le Grand et Nizhny, ainsi que trois églises à Moscou et plusieurs bâtiments profanes.

Après le travail à Moscou, le nom de Théophane le Grec n'est pas mentionné. Les détails de sa vie personnelle ne sont pas connus. La date du décès n'est pas exacte. Il existe une hypothèse, basée sur des preuves indirectes, selon laquelle, dans la vieillesse, il se retira sur le saint mont Athos et termina sa vie terrestre en tant que moine.

Théophane le Grec à Veliky Novgorod

Les seules œuvres fiables du maître russo-byzantin ne sont considérées que comme des peintures à Novgorod le Grand, où il a vécu et travaillé pendant un certain temps. Ainsi, dans la chronique de Novgorod de 1378, il est spécifiquement indiqué que "l'église de notre Seigneur Jésus-Christ" a été peinte par le maître grec Feofan. Nous parlons de l'église de la Transfiguration du Sauveur de la rue Ilyina, construite en 1374 du côté commercial de la ville. Apparemment, le boyard local Vasily Mashkov a appelé le maître byzantin pour peindre le temple. Vraisemblablement, Théophane est arrivé en Russie avec le métropolite Cyprien.

L'église de la Transfiguration du Sauveur a survécu et les peintures grecques n'ont survécu que partiellement. Ils ont été défrichés pendant plusieurs décennies par intermittence, à partir de 1910. Les fresques, bien qu'elles nous soient parvenues avec des pertes, donnent une idée de Théophane le Grec en tant qu'artiste exceptionnel qui a apporté de nouvelles idées à la peinture d'icônes russe. Le peintre et critique d'art Igor Grabar a évalué l'arrivée de maîtres de la taille de Théophane le Grec en Russie comme une impulsion externe fructueuse aux tournants de l'art russe, alors qu'elle était particulièrement nécessaire. Théophane le Grec s'est retrouvé à Rus' lorsque l'État a été libéré de l'invasion des Tatars-Mongols, s'est lentement levé et relancé.

Feofan Grek à Moscou

Les chroniques de Moscou témoignent que Théophane le Grec a créé les peintures murales des églises du Kremlin à la fin du XIVe - début du XVe siècle :

• 1395 - peinture de l'église de la Nativité de la Vierge dans le couloir en collaboration avec Siméon le Noir.
• 1399 - peinture.
• 1405 - peinture de ce qui se trouvait auparavant sur le site de l'actuel. Feofan a peint la cathédrale de l'Annonciation avec les maîtres russes Prokhor de Gorodets et Andrei Rublev.

Miniature de la Front Chronicle, XVIe siècle. Feofan Grek et Semyon Cherny peignant l'église de la Nativité. Inscription : « La même année, au centre de Moscou, l'église de la Nativité de la Très Pure Théotokos et la chapelle Saint-Lazare ont été peintes. Et les maîtres sont Théodore le Grec et Semyon Cherny.

Caractéristiques de l'œuvre de Théophane le Grec

Les fresques de Théophane le Grec se caractérisent par le minimalisme des couleurs et le manque de détails dans les petits détails. C'est pourquoi les visages des saints semblent sévères, concentrés sur l'énergie spirituelle intérieure et dégagent une force puissante. Les taches blanches sont placées par l'artiste de manière à créer une lumière similaire à celle de Tabor et à attirer l'attention sur des détails importants de sens. Les traits de son pinceau se caractérisent par l'acuité, la précision et l'audace de l'application. Les personnages des peintures murales du peintre d'icônes sont ascétiques, autosuffisants et approfondis dans la prière silencieuse.

L'œuvre de Théophane le Grec est associée à l'hésychasme, qui signifiait la prière "intelligente" incessante, le silence, la pureté du cœur, la puissance transformatrice de Dieu, le Royaume de Dieu dans l'homme. A travers les siècles, à la suite d'Epiphane le Sage, Théophane le Grec est reconnu non seulement comme un brillant peintre d'icônes, mais aussi comme un penseur et un philosophe.

Œuvres de Théophane le Grec

Il n'y a pas de données fiables, mais le travail de Théophane le Grec est généralement attribué à l'icône à double face de la Mère de Dieu Donskaya avec l'Assomption de la Mère de Dieu au dos et au niveau déesis de l'iconostase de la cathédrale de l'Annonciation du Kremlin. L'iconostase de la cathédrale de l'Annonciation se distingue également par le fait qu'elle est devenue la première de la Rus', sur les icônes desquelles les figures de saints sont représentées en pleine croissance.

Auparavant, on supposait que l'icône "La Transfiguration du Seigneur" de la cathédrale de la Transfiguration de Pereslavl-Zalessky appartenait au pinceau de Théophane le Grec et aux peintres d'icônes de l'atelier qu'il avait créé à Moscou. Mais récemment, les doutes sur sa paternité se sont intensifiés.

Don Icône de la Mère de Dieu. Attribué à Théophane le Grec.

Icône de la Transfiguration de Jésus-Christ devant les disciples sur le mont Thabor. ? Théophane le Grec et atelier. ?

Théophane le Grec. Jésus Pantocrator-R peinture dans le dôme de l'église de la Transfiguration du Sauveur sur la rue Ilyina. Veliky Novgorod.