Les idées de la grande littérature russe et son pathétique humaniste sont proches et compréhensibles pour les larges masses de lecteurs aux quatre coins du monde.
Conscients de l'importance de la forme poétique, les écrivains russes du XIXe siècle. s'est efforcé d'améliorer l'expressivité artistique des techniques utilisées, mais cela n'est pas devenu la fin en soi de leur créativité. L'amélioration intensive des formes artistiques a été réalisée par les écrivains sur la base d'une connaissance approfondie de l'essence des processus socio-économiques et spirituels de la vie. C'est la source des idées créatives des principaux écrivains de la littérature russe. D'où son profond historicisme, dû principalement à la représentation véridique des contradictions sociales, à une large identification du rôle des masses dans le processus historique et à la capacité des écrivains à montrer l'interconnexion des phénomènes sociaux. Grâce à cela, les genres historiques eux-mêmes prennent forme dans la littérature - le roman, le drame, le récit - dans laquelle le passé historique reçoit un reflet aussi véridique que le présent. Tout cela est devenu possible grâce au développement généralisé des tendances réalistes dominantes dans la littérature russe du XIXe siècle.
Créativité réaliste des écrivains russes du XIXe siècle. a reçu les éloges des plus grands représentants de la culture et de l'art d'Europe occidentale. P. Mérimée admirait le laconisme de la prose de Pouchkine ; G. Maupassant se disait élève de I. S. Tourgueniev ; Les romans de L. N. Tolstoï ont fait une forte impression sur G. Flaubert et ont influencé le travail de B. Shaw, S. Zweig, A. France, D. Galsworthy, T. Dreiser et d'autres écrivains d'Europe occidentale. F. M. Dostoïevski était appelé le plus grand anatomiste » (S. Zweig) de l’âme humaine blessée par la souffrance ; la structure de la narration polyphonique, caractéristique des romans de Dostoïevski, a été utilisée dans de nombreuses œuvres en prose et dramatiques d’Europe occidentale du XXe siècle. La dramaturgie d'A.P. Tchekhov, avec son humour doux, son lyrisme subtil et ses connotations psychologiques, s'est répandue à l'étranger (notamment dans les pays scandinaves et au Japon).
Comprendre les lois des processus vitaux, écrivains russes avancés du XIXe siècle. étaient très exigeants envers eux-mêmes. Ils se caractérisent par des réflexions intenses, parfois douloureuses, sur le sens de l'activité humaine, sur la relation des phénomènes environnants avec les impulsions spirituelles de l'individu, sur les secrets de l'univers, sur le but de l'artiste. Œuvres d'écrivains du XIXe siècle. se distingue par son extrême saturation de problèmes socio-philosophiques et moraux. Les écrivains ont cherché à répondre aux questions sur la façon de vivre, que faire pour rapprocher l'avenir, considéré comme un royaume de bonté et de justice. Dans le même temps, tous les grands écrivains de la littérature russe, malgré les différences individuelles de points de vue politiques et esthétiques, étaient unis par un déni décisif, parfois acerbe, de la propriété, de la propriété foncière et de l'esclavage capitaliste.
Ainsi, les œuvres de la littérature russe du XIXe siècle, qui capturaient « les grandes impulsions de l'esprit » (M. Gorki), contribuent encore aujourd'hui à former une personne idéologiquement inébranlable qui aime sa patrie, se distinguant par la noblesse des motivations morales, l'absence de préjugés nationalistes et une soif de vérité et de bonté.
Le XIXe siècle est l’âge d’or de la littérature russe. Au cours de cette période, toute une galaxie de génies littéraires, de poètes et de prosateurs est née, dont le talent créatif inégalé a déterminé le développement ultérieur non seulement de la littérature russe, mais également de la littérature étrangère.
L'imbrication subtile du réalisme social et du classicisme dans la littérature correspondait absolument aux idées et canons nationaux de l'époque. Au XIXe siècle, des problèmes sociaux aussi aigus que la nécessité de changer les priorités, le rejet de principes dépassés et la confrontation entre la société et l'individu ont commencé à surgir pour la première fois.
Les représentants les plus marquants des classiques russes du XIXe siècle
Des génies des mots comme les AA. Bestoujev-Marlinsky et A.S. Griboïedov, dans ses œuvres, a ouvertement démontré son mépris envers les couches supérieures de la société pour leur égoïsme, leur vanité, leur hypocrisie et leur immoralité. VIRGINIE. Joukovski, au contraire, a introduit dans la littérature russe la rêverie et la romance sincère avec ses œuvres. Il tente dans ses poèmes de s'éloigner du quotidien gris et ennuyeux pour montrer sous toutes ses couleurs le monde sublime qui entoure l'homme. Parlant des classiques de la littérature russe, on ne peut manquer de mentionner le grand génie A.S. Pouchkine – poète et père de la langue littéraire russe. Les œuvres de cet écrivain ont constitué une véritable révolution dans le monde de l'art littéraire. La poésie de Pouchkine, l'histoire « La Dame de pique » et le roman « Eugène Onéguine » sont devenus une approche stylistique utilisée à plusieurs reprises par de nombreux écrivains nationaux et mondiaux.
Entre autres choses, la littérature du XIXe siècle était également caractérisée par des concepts philosophiques. Ils sont le plus clairement révélés dans les travaux de M.Yu. Lermontov. Tout au long de sa carrière créative, l'auteur a admiré les mouvements décembristes et défendu les libertés et les droits de l'homme. Ses poèmes sont imprégnés de critiques du pouvoir impérial et d’appels à l’opposition. A.P. « illuminé » dans le domaine du théâtre. Tchekhov. Utilisant une satire subtile mais « piquante », le dramaturge et écrivain a ridiculisé les vices humains et exprimé son mépris pour les vices des représentants de la noblesse. Ses pièces depuis sa naissance jusqu'à nos jours n'ont pas perdu de leur pertinence et continuent d'être jouées sur la scène des théâtres du monde entier. Il est également impossible de ne pas évoquer le grand L.N. Tolstoï, A.I. Kuprina, N.V. Gogol, etc.
Portrait de groupe d'écrivains russes - membres du comité de rédaction du magazine Sovremennik».
Ivan Tourgueniev, Ivan Gontcharov, Léon Tolstoï, Dmitri Grigorovitch, Alexandre Druzhinine, Alexandre Ostrovsky.
Caractéristiques de la littérature russe
Au XIXe siècle, la littérature réaliste russe atteint un niveau de perfection artistique sans précédent. Sa principale particularité était son originalité. La seconde moitié du XIXe siècle dans la littérature russe s'est déroulée sous l'idée d'une démocratisation décisive de la création artistique et sous le signe d'une intense lutte idéologique. Entre autres choses, le pathos de la créativité artistique a changé au cours de cette période, à la suite de quoi l'écrivain russe a été confronté à la nécessité d'une compréhension artistique des éléments inhabituellement mobiles et impétueux de l'existence. Dans une telle situation, la synthèse littéraire est née dans des périodes de vie très étroites dans le temps et dans l'espace : la nécessité d'une certaine localisation et spécialisation était dictée par l'état particulier du monde, caractéristique de l'époque de la seconde moitié du XIXe siècle.
1. « Anna Karénine » de Léon Tolstoï
Un roman sur l'amour tragique d'une femme mariée Anna Karénine et d'un brillant officier Vronsky sur fond de vie de famille heureuse des nobles Konstantin Levin et Kitty Shcherbatskaya. Une image à grande échelle de la morale et de la vie de l'environnement noble de Saint-Pétersbourg et de Moscou dans la seconde moitié du XIXe siècle, combinant les réflexions philosophiques de l'alter ego de l'auteur Levin avec des esquisses psychologiques avancées dans la littérature russe, ainsi que scènes de la vie des paysans.
2. « Madame Bovary » de Gustave Flaubert
Le personnage principal du roman est Emma Bovary, épouse d'un médecin qui vit au-dessus de ses moyens et entame des relations extraconjugales dans l'espoir de se débarrasser du vide et de la banalité de la vie provinciale. Bien que l'intrigue du roman soit assez simple et même banale, la véritable valeur du roman réside dans les détails et les formes de présentation de l'intrigue. Flaubert en tant qu'écrivain était connu pour son désir de perfectionner chaque œuvre, en essayant toujours de trouver les mots justes.
3. « Guerre et Paix » de Léon Tolstoï
Un roman épique de Léon Nikolaïevitch Tolstoï, décrivant la société russe à l'époque des guerres contre Napoléon en 1805-1812.
4. «Les aventures de Huckleberry Finn» Mark Twain
Huckleberry Finn, qui a échappé à son père cruel, et l'homme noir en fuite Jim radeau sur le fleuve Mississippi. Après un certain temps, ils sont rejoints par les voyous Duke et King, qui finissent par vendre Jim comme esclave. Huck et Tom Sawyer, qui l'ont rejoint, organisent la libération du prisonnier. Néanmoins, Huck libère sérieusement Jim de la captivité, et Tom le fait simplement par intérêt - il sait que la maîtresse de Jim lui a déjà donné la liberté.
5. Histoires d'A.P. Tchekhov
Au cours de 25 ans de créativité, Tchekhov a créé environ 900 œuvres différentes (histoires courtes humoristiques, histoires sérieuses, pièces de théâtre), dont beaucoup sont devenues des classiques de la littérature mondiale. Une attention particulière a été accordée à "La Steppe", "Une histoire ennuyeuse", "Duel", "Quartier n°6", "L'histoire d'un homme inconnu", "Les hommes" (1897), "L'homme dans une affaire". (1898), « Dans le ravin », « Les enfants », « Drame à la chasse » ; des pièces : « Ivanov », « La Mouette », « Oncle Vanya », « Trois Sœurs », « La Cerisaie ».
6. "Middlemarch" George Eliot
Middlemarch est le nom de la ville de province dans et autour de laquelle se déroule le roman. De nombreux personnages habitent ses pages, et leurs destins sont entrelacés par la volonté de l'auteur : ce sont les fanatiques et pédants Casaubon et Dorothea Brooke, le talentueux médecin et scientifique Lydgate et la bourgeoise Rosamond Vincey, le banquier fanatique et hypocrite Bulstrode, le pasteur Farebrother. , le talentueux mais pauvre Will Ladislav et bien d'autres encore. Mariages infructueux et unions conjugales heureuses, enrichissement douteux et agitation autour de l'héritage, ambitions politiques et intrigues ambitieuses. Middlemarch est une ville où se manifestent de nombreux vices et vertus humaines.
7. "Moby Dick" Herman Melville
Moby Dick d'Herman Melville est considéré comme le plus grand roman américain du XIXe siècle. Au centre de cette œuvre unique, écrite à contre-courant des lois du genre, se trouve la poursuite de la Baleine Blanche. Une intrigue fascinante, des scènes de mer épiques, des descriptions de personnages humains brillants en combinaison harmonieuse avec les généralisations philosophiques les plus universelles font de ce livre un véritable chef-d'œuvre de la littérature mondiale.
8. De grandes attentes de Charles Dickens
« Le roman « Great Expectations » - l'une des dernières œuvres de Dickens, la perle de son œuvre - raconte la vie du jeune Philip Pirrip, surnommé Pip dans son enfance. Les rêves de carrière, d'amour et de prospérité de Pip dans le « monde des gentlemen » sont brisés en un instant, dès qu'il apprend le terrible secret de son patron inconnu, poursuivi par la police. L'argent, taché de sang et marqué du sceau du crime, comme Pip en est convaincu, ne peut pas apporter le bonheur. Et qu'est-ce que c'est, ce bonheur ? Et où ses rêves et ses grands espoirs mèneront-ils le héros ?
9. « Crime et Châtiment » Fiodor Dostoïevski
L'intrigue tourne autour du personnage principal, Rodion Raskolnikov, dans la tête duquel mûrit une théorie du crime. Raskolnikov lui-même est très pauvre et ne peut pas payer non seulement ses études à l'université, mais aussi son propre logement. Sa mère et sa sœur sont également pauvres ; il apprend vite que sa sœur (Dunya Raskolnikova) est prête à épouser un homme qu'elle n'aime pas pour de l'argent afin d'aider sa famille. Ce fut la goutte d'eau qui fit déborder le vase et Raskolnikov commet le meurtre délibéré du vieux prêteur sur gages et le meurtre forcé de sa sœur, témoin. Mais Raskolnikov ne peut pas utiliser les biens volés, il les cache. A partir de ce moment, commence la terrible vie d'un criminel.
Fille d'un riche propriétaire terrien et d'un grand rêveur, Emma tente de diversifier ses loisirs en organisant la vie personnelle d'autrui. Convaincue qu'elle ne se mariera jamais, elle agit comme entremetteuse pour ses amis et connaissances, mais la vie lui réserve surprise après surprise.
Mamin-Sibiryak n'a pas été le découvreur d'un thème de travail dans sa littérature natale. Les romans de Reshetnikov sur l'Oural minier, sur les troubles, la pauvreté et la vie désespérée des travailleurs, sur leur recherche d'une vie meilleure ont constitué la base sur laquelle sont nés les romans « miniers » de Mamin (« Les millions de Privalov », 1883 ; « Nid de montagne », 1884). ; « Trois extrémités », 1890), et des romans dans lesquels l'action se déroule dans les mines d'or de l'Oural (« Bonheur sauvage », 1884 ; « L'Or », 1892).
Pour Reshetnikov, le principal problème consistait à décrire toute la « vérité sobre » sur les travailleurs. Mamin-Sibiryak, reproduisant cette vérité, place un certain mécanisme social (l'usine, la mienne) au centre de ses romans.
L'analyse d'un tel mécanisme et des relations capitalistes qui s'y sont développées et développées est la tâche principale de l'auteur. Ce principe de représentation rappelle en partie certains romans de Zola (« Le Ventre de Paris », « Le Bonheur des Dames »). Mais la similitude ici est purement externe.
Dans les romans de Mamin-Sibiryak, les questions sociales éclipsent les problèmes biologiques, et la critique des relations capitalistes et des vestiges du servage conduit à l'idée de la nécessité urgente de reconstruire la vie, ce qui contredit les principes d'un déterminisme strict, accepté comme un postulat inébranlable dans l'esthétique des naturalistes français. Pathos, critique et socialité accentuée - tout cela relie fermement l'œuvre du «chanteur de l'Oural» aux traditions de la littérature démocratique révolutionnaire russe.
Mamin-Sibiryak n'a pas échappé à l'influence du populisme (preuve en est dans le roman « Pain », 1895). Cependant, l'analyse des faits de la réalité elle-même a progressivement convaincu l'écrivain que le capitalisme est un phénomène naturel et déjà établi dans la vie russe et que ses romans s'opposent donc aux idées populistes.
Les polémiques aux concepts populistes sont organiquement incluses dans les romans « Privalov's Millions », « Three Ends » et d'autres ouvrages. L’essentiel, cependant, n’est pas la polémique, mais la compréhension des questions socio-économiques complexes liées au problème du développement moderne de la Russie.
Sergueï Privalov, le personnage principal de Millions de Privalov, "n'aime pas le travail en usine et le considère comme une branche industrielle créée artificiellement". Privalov rêve d'une organisation rationnelle du commerce des céréales, qui serait utile à la fois à la communauté paysanne et aux travailleurs, mais son entreprise échoue, car il se retrouve dans le cercle des mêmes relations capitalistes inhumaines.
La représentation de la lutte pour les millions de Privalov permet d'introduire dans le roman de nombreuses personnes qui incarnent diverses caractéristiques d'une vie à capitalisation rapide. De nombreuses digressions journalistiques et excursions historiques caractérisant la vie de l'Oural servent en quelque sorte de guide dans ce monde complexe de passions humaines, de vanité et de motivations contradictoires.
Dans les romans ultérieurs de l'écrivain, l'accent est progressivement mis sur la description de la vie du peuple. Dans « Le Nid de montagne », la question principale porte sur l'incompatibilité des intérêts des capitalistes et des travailleurs, et dans la « Chronique de l'Oural », le roman « Trois extrémités », elle trouve sa plus grande expression. Ce roman est intéressant en tant que tentative de Mamin-Sibiryak de créer un « roman populaire » moderne.
Dans les années 80 Ertel a fait la même tentative, recréant un large tableau de la vie populaire du sud de la Russie (« Gardenins »). Les deux écrivains s'efforcent de parler des résultats du développement post-réforme du pays et, recréant l'histoire de leur région, tentent de capturer dans la vie populaire particulière d'une région particulière les modèles du processus historique qui sont caractéristiques de la Russie comme un ensemble.
Dans le roman de Mamin-Sibiryak, se succèdent trois générations dont le destin, les pensées et les humeurs incarnent le passage de la Russie féodale à la Russie capitaliste. L'écrivain parle des diverses intelligentsias et des grèves, dans lesquelles s'expriment des protestations spontanées contre l'anarchie et l'exploitation.
«Quiconque veut connaître l'histoire des relations existant dans l'Oural entre deux classes», écrivait la «Pravda» bolchevique en 1912, «la population ouvrière minière et les prédateurs de l'Oural, possessionnistes et autres, trouvera dans les travaux de Mamin-Sibiryak, une illustration vivante des pages sèches de l'histoire. » .
Par leur tendance générale, les romans de Mamin-Sibiryak s'opposent aux romans de Boborykine. Son œuvre s'est développée dans le courant dominant de la littérature démocratique de la seconde moitié du XIXe siècle : elle en a adopté le pathos critique et le désir de transformation de la vie. Le concept de naturalisme n'a pas trouvé son adepte en la personne de Mamin-Sibiryak.
Dans le même temps, on ne peut bien sûr pas supposer que la connaissance de la théorie et de l'œuvre de Zola et de ses disciples s'est déroulée sans laisser de trace pour la littérature russe. Dans les articles, les lettres et les déclarations enregistrées par les mémoristes, les écrivains majeurs ont répondu à un degré ou à un autre aux propositions avancées par Zola, ce qui a sans aucun doute eu sur eux un impact créatif.
La jeune génération d’écrivains préconisait avec détermination l’élargissement du champ de la littérature. Toute vie, avec ses côtés clairs et obscurs, devait être incluse dans le champ de vision de l’écrivain. La réponse de Tchekhov en 1886 à une lettre d'un lecteur se plaignant de la « saleté de la situation » dans l'histoire « Tina » et du fait que l'auteur n'a pas trouvé ni extrait le « grain de perle » du tas de fumier qui a attiré son attention est très caractéristique.
Tchekhov a répondu : « La fiction est appelée fiction parce qu'elle dépeint la vie telle qu'elle est réellement. Son objectif est inconditionnel et honnête. Limiter ses fonctions à une spécialité telle que l'obtention de « grains » est pour lui aussi mortel que si vous forciez Levitan à dessiner un arbre, en lui ordonnant de ne pas toucher l'écorce sale et le feuillage jauni.<...>Pour les chimistes, il n’y a rien d’impur sur terre.
Un écrivain doit être aussi objectif qu'un chimiste ; il doit renoncer à la subjectivité quotidienne et savoir que les fumiers dans le paysage jouent un rôle très respectable et que les mauvaises passions sont tout aussi inhérentes à la vie que les bonnes.
Tchekhov parle du droit d'un écrivain de dépeindre les côtés sombres et sales de la vie ; ce droit a été défendu avec persistance par les écrivains de fiction des années 80. Cela a été attiré par R. Disterlo, qui, caractérisant la tendance principale de la créativité des représentants de la nouvelle génération littéraire, a écrit qu'ils s'efforcent de peindre la réalité « telle qu'elle est, sous la forme telle qu'elle se manifeste dans un certain personne et dans des cas spécifiques de la vie. Le critique corrèle cette tendance au naturalisme de Zola.
Les écrivains de fiction se sont vraiment tournés vers de tels thèmes et intrigues, vers ces aspects de la vie que la littérature russe n'avait pas abordés ou à peine abordés auparavant. Parallèlement, certains écrivains s'intéressent à la reproduction des « dessous de la vie », ses faces purement intimes, et c'est ce qui sert de base à leur rapprochement avec les écrivains naturalistes.
Disterlo stipulait dans sa critique que « la similitude est purement externe106 », d’autres critiques étaient plus catégoriques dans leurs jugements et parlaient de l’émergence des naturalistes russes. Le plus souvent, de tels jugements s'appliquaient à des œuvres d'un certain type - à des romans comme « Le bonheur volé » (1881) de Vas. I. Nemirovich-Danchenko ou « Sodome » (1880) de N. Morsky (N. K. Lebedeva).
Dans l'article « Sur la pornographie », Mikhaïlovski considérait ces deux romans comme une imitation servile de Zola, comme des œuvres qui satisfaisaient les goûts bas du philistinisme.
Cependant, les romans de Morsky et Nemirovich-Danchenko n'ont rien à voir avec le naturalisme en tant que mouvement littéraire et ne peuvent être qualifiés de naturalistes que dans le sens le plus ordinaire et le plus vulgaire du terme. C'est le naturalisme des scènes et des situations piquantes, qui contiennent le sens principal de ce qui est représenté.
Parmi les auteurs qui accordaient une grande attention à la « vie de la chair », il y avait des écrivains qui ne manquaient pas de talent. À cet égard, les critiques ont commencé à parler de « l'indifférence morale », née de « sensations raffinées et dépravées », comme un trait caractéristique d'une époque intemporelle. S. A. Vengerov, à qui appartiennent ces mots, avait en tête les travaux de I. Yasinsky et V. Bibikov. Le roman de ce dernier « Pure Love » (1887) est des plus intéressants en ce sens.
Dans le thème, il est proche de « L'Incident » de Garshin : la cocotte provinciale Maria Ivanovna Vilenskaya, le personnage principal du roman, établit elle-même sa parenté spirituelle avec l'héroïne de Garshin, mais cette parenté est purement extérieure. Le roman de Bibikov est dépourvu de cette protestation aiguë contre le système social qui constitue la base de « L'Incident ».
Le sort de Vilenskaya est décrit par l'auteur comme le résultat d'une combinaison de circonstances particulières et d'éducation. Le père ne s'intéressait pas à sa fille, et la gouvernante, une des chanteuses parisiennes, éveillait chez la jeune fille des sentiments malsains ; elle est tombée amoureuse d'un assistant comptable, Milevsky, qui l'a séduite et abandonnée, et son père l'a chassée de la maison. L'héroïne Bibikova a de nombreux mécènes riches et charmants, mais elle rêve d'amour pur. Elle ne parvient pas à la retrouver et se suicide.
Bibikov ne s'intéresse pas aux problèmes moraux traditionnellement associés au thème de la « chute » dans la littérature russe. Ses héros sont des gens attirés par un sentiment naturel et, selon l'auteur, ne peuvent donc être ni condamnés ni justifiés. L’attirance sexuelle, la débauche et l’amour peuvent être à la fois « purs » et « sales », mais dans les deux cas ils sont moraux pour lui.
Ce n'est pas un hasard si « Pure Love » a été dédié à Yasinsky, qui a également rendu hommage à des opinions similaires. Yasinsky explore également l’amour et la passion comme des attractions naturelles, non chargées d’un « fardeau moral » ; ses nombreux romans sont souvent construits précisément sur ce motif.
Bibikov et Yasinsky peuvent être considérés comme les prédécesseurs directs de la littérature décadente du début du XXe siècle. L’art, selon leurs conceptions, devrait être exempt de toute problématique « tendancieuse » ; tous deux proclamaient le culte de la beauté comme un culte du sentiment, libre des « conventions » morales traditionnelles.
Comme nous l’avons déjà mentionné, Yasinsky est à l’origine de la décadence russe ; Ajoutons à cela qu'il fut l'un des premiers à esthétiser le laid dans la littérature russe. Des motifs de ce genre peuvent être trouvés dans le roman «La lumière s'est éteinte», dont le héros peint le tableau «Feast of Freaks». Yasinsky a écrit un roman au titre caractéristique « Beautiful Freaks » (1900). Mais ces processus n’ont pas non plus de rapport direct avec le naturalisme en tant que mouvement.
Le naturalisme est un mouvement littéraire et esthétique particulier qui s'est développé organiquement au cours d'une certaine période historique et s'est épuisé en tant que système et méthode de création au début du 20e siècle. Son émergence en France est due à la crise du Second Empire, et son développement est associé à la défaite de la Commune de Paris et à la naissance de la Troisième République, cette « république sans républicains ».
Conditions et caractéristiques du développement historique de la Russie dans la seconde moitié du XIXe siècle. étaient sensiblement différents. Le sort de la bourgeoisie et la recherche de moyens de renouveler le monde étaient différents. Cela a créé les conditions préalables à une attitude négative de la pensée esthétique progressiste russe à l’égard de la théorie et de la pratique du naturalisme.
Ce n’est pas un hasard si la critique russe a été presque unanime dans son rejet du naturalisme. Lorsque Mikhaïlovski écrivait que dans les articles critiques de Zola « il y avait quelque chose de bon et de nouveau, mais pour nous, Russes, tout ce qui était bon n’était pas nouveau, et tout ce qui était nouveau n’était pas bon », il exprimait précisément cette pensée générale. Le fait qu'en Russie le naturalisme n'ait pas trouvé le terrain pour son enracinement et son développement est une des preuves de la profonde originalité nationale de sa littérature.
Histoire de la littérature russe : en 4 volumes / Edité par N.I. Prutskov et autres - L., 1980-1983.