Ce qu'a écrit Michel-Ange Buonarroti. Le Grand Michel-Ange : peintures et biographie. Famille et enfance

Vous savez probablement qui est Michelangelo Buonarroti. Les œuvres du grand maître sont connues dans le monde entier. Nous vous parlerons du meilleur que Michel-Ange a créé. Les peintures portant les titres vous surprendront, mais ses sculptures les plus puissantes valent la peine de plonger dans l'étude de son œuvre.

Une autre fresque de Michel-Ange, située dans la chapelle Sixtine au Vatican. 25 ans se sont déjà écoulés depuis la fin de la peinture du plafond. Michel-Ange revient pour un nouvel emploi.

Il y a peu de Michel-Ange lui-même dans Le Jugement dernier. Au départ, ses personnages étaient nus et, malgré d'interminables critiques, il n'a eu d'autre choix que de confier l'iconographie aux artistes pontificaux pour qu'ils la mettent en pièces. Ils ont « habillé » les personnages et l'ont fait même après la mort du génie.

Cette statue est apparue pour la première fois devant le public en 1504 sur la Piazza della Signoria à Florence. Michel-Ange venait d'achever la statue de marbre. Elle sortait de 5 mètres et restait à jamais un symbole de la Renaissance.

David est sur le point de combattre Goliath. C'est inhabituel, car avant Michel-Ange, tout le monde représentait David au moment de son triomphe après avoir vaincu un géant écrasant. Mais ici, la bataille est juste devant elle et on ne sait toujours pas comment elle se terminera.

La Création d'Adam est une fresque et la quatrième composition centrale du plafond de la Chapelle Sixtine. Il y en a neuf au total et ils sont tous dédiés à des histoires bibliques. Cette fresque est une illustration unique de la création de l’homme par Dieu à sa propre image et ressemblance.

La fresque est si étonnante que des spéculations et des tentatives pour prouver telle ou telle théorie et révéler le sens de l'existence planent encore autour d'elle. Michel-Ange a montré comment Dieu inspire Adam, c'est-à-dire lui confère une âme. Le fait que les doigts de Dieu et d’Adam ne peuvent pas se toucher indique l’impossibilité pour le matériel d’être pleinement uni au spirituel.

Michelangelo Buonarroti n'a jamais signé ses sculptures, mais il a signé celle-ci. On pense que cela s'est produit après que quelques spectateurs se sont disputés au sujet de la paternité de l'œuvre. Le maître avait alors 24 ans.

La statue a été endommagée en 1972 lorsqu'elle a été attaquée par le géologue Laszlo Toth. Avec un marteau à la main, il a crié qu'il était le Christ. Après cet incident, Pietà a été placée derrière une vitre pare-balles.

La statue en marbre de « Moïse », haute de 235 cm, se trouve dans la basilique romaine du tombeau du pape Jules II. Michel-Ange y a travaillé pendant 2 ans. Les personnages situés sur les côtés - Rachel et Léa - sont l'œuvre des élèves de Michel-Ange.

Beaucoup de gens se posent la question : pourquoi Moïse a-t-il des cornes ? Cela était dû à une mauvaise interprétation de l'Exode, un livre biblique, par la Vulgate. Le mot « cornes » traduit de l'hébreu pourrait également signifier « rayons », ce qui reflète plus correctement l'essence de la légende : il était difficile pour les Israéliens de regarder son visage car il rayonnait.

"La Crucifixion de Saint Pierre" est une fresque de la Chapelle Paolina (Cité du Vatican). Une des dernières œuvres du maître, qu'il a achevée sur ordre du pape Paul III. Une fois la fresque terminée, Michel-Ange n'est jamais revenu à la peinture et s'est concentré sur l'architecture.

Le tondo de Madonna Doni est la seule œuvre de chevalet achevée qui ait survécu à ce jour.

Il s'agit d'un travail réalisé avant que le maître ne prenne possession de la Chapelle Sixtine. Michel-Ange croyait que la peinture ne pouvait être considérée comme la plus digne que si elle ressemblait parfaitement à la sculpture.

Cette œuvre de chevalet n'est considérée comme une œuvre de Michel-Ange que depuis 2008. Avant cela, ce n'était qu'un chef-d'œuvre de plus de l'atelier de Domenico Ghirlandaio. Michel-Ange a étudié dans cet atelier, mais presque personne ne pouvait croire qu'il s'agissait de l'œuvre d'un grand maître, car à cette époque il n'avait pas plus de 13 ans.

Après un examen minutieux des preuves, des informations, de l'écriture et du style de Vasari, Le Tourment de Saint Antoine est reconnu comme l'œuvre de Michel-Ange. Si cela est vrai, alors l’œuvre est actuellement considérée comme l’œuvre d’art la plus chère jamais créée par un enfant. Son coût approximatif est de plus de 6 millions de dollars.

Sculpture de Laurent de Médicis (1526 - 1534)

La statue en marbre, une sculpture de Laurent de Médicis, duc d'Urbino, a été réalisée sur plusieurs années, de 1526 à 1534. Il est situé dans la chapelle des Médicis et décore la composition de la pierre tombale des Médicis.

La sculpture de Laurent II de Médicis n'est pas le portrait d'un véritable personnage historique. Michel-Ange a idéalisé l'image de la grandeur en représentant Lorenzo pensivement.

Brutus (1537 - 1538)

Le buste en marbre « Brutus » est une œuvre inachevée de Michel-Ange commandée par Donato Gianotti, qui était un fervent républicain, considérant Brutus comme un véritable combattant du tyran. Cela était pertinent dans le contexte de la restauration de la tyrannie florentine des Médicis.

Michel-Ange a été contraint d'arrêter de travailler sur le buste en raison des nouvelles humeurs de la société. La sculpture n'est restée préservée qu'en raison de sa valeur artistique.

C'est tout pour nous à propos de Michelangelo Buonarroti. Les œuvres du maître sont loin d'être entièrement représentées ici, qui n'est que la Chapelle Sixtine, mais les peintures avec titres ne vous parleront pas du grand sculpteur comme le feraient ses sculptures en marbre. Cependant, toute œuvre de Michel-Ange mérite attention. Partagez ce que vous préférez.

Michelangelo Buonarroti (1475-1564), célèbre sculpteur, peintre et architecte italien, l'un des plus grands artistes de la Renaissance italienne. Il est issu d'une ancienne famille de comtes de Canossa, né en 1475 à Chiusi, près de Florence. Michel-Ange a fait ses premières connaissances avec la peinture auprès de Ghirlandaio. La polyvalence de son développement artistique et l'étendue de sa formation ont été facilitées par son séjour avec Laurent de Médicis, dans les célèbres jardins de Saint-Marc, parmi les scientifiques et artistes exceptionnels de l'époque. Le masque de faune sculpté par Michel-Ange lors de son séjour ici et le relief représentant le combat d'Hercule avec les centaures ont attiré l'attention sur lui. Peu de temps après, il exécuta la « Crucifixion » pour le monastère du Santo Spirito. Lors de l'exécution de ces travaux, le prieur du monastère a fourni à Michel-Ange un cadavre sur lequel l'artiste a fait ses premières connaissances en anatomie. Par la suite, il l’étudie avec passion.

Portrait de Michel-Ange Buonarroti. Artiste M. Venusti, v. 1535

En 1496, Michel-Ange sculpte un Amour endormi en marbre. Lui ayant donné, sur les conseils d'amis, l'aspect de l'antiquité, il la fit passer pour une œuvre antique. L'astuce a été un succès et la tromperie qui a suivi a abouti à l'invitation de Michel-Ange à Rome, où il a commandé le marbre Bacchus et la Madone avec le Christ mort (Pietà), ce qui a fait de Michel-Ange un sculpteur respecté le premier sculpteur d'Italie.

En 1499, Michel-Ange réapparut dans sa Florence natale et créa pour elle une statue colossale de David, ainsi que des peintures dans la salle du Conseil.

Statue de David. Michel-Ange Buonarroti, 1504

Ensuite, Michel-Ange fut convoqué à Rome par le pape Jules II et, sur son ordre, créa un projet grandiose de monument au pape avec de nombreuses statues et reliefs. En raison de diverses circonstances, parmi tant d’autres, Michel-Ange n’a exécuté qu’une seule statue célèbre de Moïse.

Michel-Ange Buonarroti. Statue de Moïse

Contraint de commencer à peindre le plafond de la Chapelle Sixtine à cause des machinations de rivaux qui pensaient détruire l'artiste, connaissant son manque d'habitude à la technique de la peinture, Michel-Ange à 22 mois, travaillant seul, a créé une œuvre énorme qui a provoqué la surprise de tous. Il y dépeint la création du monde et de l'homme, la Chute avec ses conséquences : l'expulsion du paradis et le déluge mondial, le salut miraculeux du peuple élu et l'approche du temps de salut en la personne des Sibylles, prophètes et ancêtres du Sauveur. Le Déluge est la composition la plus réussie en termes de puissance d'expression, de drame, de courage de pensée, de maîtrise du dessin et de variété de personnages dans les poses les plus difficiles et les plus inattendues.

Michel-Ange Buonarroti. Inondation (fragment). Fresque de la Chapelle Sixtine

L'immense tableau du Jugement dernier de Michel-Ange Buonarroti, exécuté entre 1532 et 1545 sur le mur de la chapelle Sixtine, frappe également par sa puissance d'imagination, sa grandeur et sa maîtrise du design, qui est cependant quelque peu inférieure au premier dans la noblesse. de la classe.

Michel-Ange Buonarroti. Jugement dernier. Fresque de la Chapelle Sixtine

Source de l'image - site Web http://www.wga.hu

À peu près à la même époque, Michel-Ange créait une statue de Giuliano pour le monument Médicis - le célèbre « Pensiero » - « réflexion ».

À la fin de sa vie, Michel-Ange abandonna la sculpture et la peinture et se consacra principalement à l'architecture, assumant « pour la gloire de Dieu » la supervision gratuite de la construction de l'église Saint-Pierre de Rome. Ce n'est pas lui qui ne l'a pas terminé. Le dôme grandiose a été achevé selon les plans de Michel-Ange après sa mort (1564), qui a interrompu la vie mouvementée de l'artiste, qui a également pris une part active à la lutte de sa ville natale pour sa liberté.

Dôme de l'église Saint-Pierre de Rome. Architecte - Michel-Ange Buonarroti

Les cendres de Michelangelo Buonarroti reposent sous un magnifique monument de l'église Santa Croce de Florence. De nombreuses œuvres sculpturales et peintures sont dispersées dans les églises et les galeries d'Europe.

Le style de Michelangelo Buonarroti se distingue par sa grandeur et sa noblesse. Son désir d'extraordinaire, sa connaissance approfondie de l'anatomie, grâce à laquelle il atteint une étonnante justesse de dessin, l'attirent vers des créatures colossales. En sublimité, énergie, audace du mouvement et majesté des formes, Michelangelo Buonarroti n'a pas de rivaux. Il fait preuve d'une habileté particulière dans la représentation du corps nu. Même si Michel-Ange, passionné par les arts plastiques, attachait une importance secondaire à la couleur, son coloris n'en est pas moins fort et harmonieux. Michel-Ange plaçait la fresque au-dessus de la peinture à l'huile et appelait cette dernière le travail des femmes. L'architecture était son côté faible, mais même en cela, étant autodidacte, il a montré son génie.

Secret et peu communicatif, Michel-Ange pouvait se passer d’amis fidèles et n’a connu l’amour d’une femme qu’à l’âge de 80 ans. Il appelait l'art sa bien-aimée, les peintures ses enfants. Ce n'est qu'à la fin de sa vie que Michel-Ange rencontra la célèbre et belle poétesse Vittoria Colonna et tomba profondément amoureux d'elle. De ce sentiment pur sont nés les poèmes de Michel-Ange, qui furent publiés plus tard en 1623 à Florence. Michel-Ange vivait avec une simplicité patriarcale, faisait beaucoup de bien et était en général affectueux et doux. Il ne punissait inexorablement que l'arrogance et l'ignorance. Il était en bons termes avec Raphaël, même s'il n'était pas indifférent à sa renommée.

La vie de Michelangelo Buonarroti est décrite par ses élèves Vasari et Candovi.

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Michelangelo di Lodovico di Leonardo di Buonarroti Simoni (Michelangelo di Lodovico di Leonardo di Buonarroti Simoni) est le peintre le plus célèbre d'Italie, un génie des œuvres architecturales et sculpturales, un penseur de la première période. 9 des 13 papes qui étaient sur le trône à l'époque de Michel-Ange ont invité un maître à effectuer des travaux en et.

Le petit Michel-Ange est né lundi au petit matin du 6 mars 1475, dans la famille du banquier et noble en faillite Lodovico Buonarroti Simoni dans la ville toscane de Caprese, près de la province d'Arezzo, où son père occupait le poste de podestà. , chef de l'administration médiévale italienne.

Famille et enfance

Deux jours après sa naissance, le 8 mars 1475, l'enfant fut baptisé dans l'église de San Giovanni di Caprese. Michel-Ange était le 2ème enfant d'une famille nombreuse. Sa mère, Francesca Neri del Miniato Siena, a donné naissance à son premier fils Lionardo en 1473, Buonarroto en 1477 et son quatrième fils Giovansimone en 1479. En 1481 naît le cadet Gismondo. Épuisée par des grossesses fréquentes, la femme meurt en 1481, alors que Michel-Ange avait à peine 6 ans.

En 1485, père d'une famille nombreuse, il se marie pour la deuxième fois avec Lucrezia Ubaldini di Galliano, qui ne peut pas donner naissance à ses propres enfants et élève comme les siens des garçons adoptés. Incapable de faire face à la famille nombreuse, son père confie Michel-Ange à la famille d'accueil Topolino de la ville de Settignano. Le père de la nouvelle famille travaillait comme tailleur de pierre et sa femme connaissait l’enfant depuis son enfance, car elle était la nourrice de Michel-Ange. C'est là que le garçon a commencé à travailler l'argile et a pris pour la première fois un ciseau.

Pour donner une éducation à son héritier, le père de Michel-Ange l'a inscrit dans l'établissement d'enseignement de Francesco Galatea da Urbino, situé à Florence. Mais il s'est avéré être un élève sans importance : le garçon aimait davantage dessiner, copiant des icônes et des fresques.

Premiers travaux

En 1488, le jeune peintre atteint son objectif et part étudier dans l'atelier de Domenico Ghirlandaio, où il passe un an à apprendre les bases des techniques de peinture. Au cours de son année d’études, Michel-Ange a réalisé plusieurs copies au crayon de tableaux célèbres et une copie d’une gravure du peintre allemand Martin Schongauer intitulée « Tormento di Sant’Antonio ».

En 1489, le jeune homme fut inscrit à l'école d'art de Bertoldo di Giovanni, organisée sous le patronage de Laurent Médicis, souverain de Florence. Remarquant le génie de Michel-Ange, les Médicis le prirent sous sa protection, l'aidant à développer ses capacités et à exécuter des commandes coûteuses.

En 1490, Michel-Ange poursuit ses études à l'Académie d'Humanisme de la cour des Médicis, où il rencontre les philosophes Marsile Ficin et Angelo Ambrogini, les futurs papes : Léon PP. X et Clément VII (Clemens PP. VII). Pendant 2 années d'études à l'Académie, Michel-Ange crée :

• Un relief en marbre de la « Madone de l'Escalier » (« Madonna della scala »), 1492, est exposé au Musée Casa Buonarroti de Florence ;
• Relief en marbre "Bataille des Centaures" ("Battaglia dei centauri"), 1492, exposé à la Casa Buonarroti ;
• Sculpture de Bertoldo di Giovanni.

Le 8 avril 1492, l'influent mécène des talents Laurent de Médicis décède et Michel-Ange décide de retourner dans la maison de son père.

En 1493, avec la permission du recteur de l'église de Santa Maria del Santo Spirito, il étudia l'anatomie des cadavres à l'hôpital paroissial. En remerciement, le maître fabrique pour le prêtre un « Crucifix » en bois (« Crocifisso di Santo Spirito »), de 142 cm de hauteur, qui est désormais exposé dans l'église dans la chapelle latérale.

À Bologne

En 1494, Michel-Ange quitte Florence ne voulant pas participer au soulèvement de Savonarole (Savonarola) et se rend à (Bologne), où il se charge immédiatement de compléter une commande de 3 petites figurines pour le tombeau de saint Dominique (San Domenico). dans l'église du même nom « Saint Dominique » (« Chiesa di San Domenico ») :

• « Ange au candélabre » (« Angelo reggicandelabro »), 1495 ;
• « Saint Petronio » (« San Petronio »), saint patron de Bologne, 1495 ;
• "Saint Proclus" ("San Procolo"), saint guerrier italien, 1495

A Bologne, le sculpteur apprend à créer des reliefs difficiles en observant les actions de Jacopo della Quercia dans la basilique San Petronio. Des éléments de cette œuvre seront reproduits plus tard par Michel-Ange au plafond ("Cappella Sistina").

Florence et Rome

En 1495, le maître de 20 ans revint à Florence, où le pouvoir était entre les mains de Girolamo Savonarola, mais ne reçut aucun ordre des nouveaux dirigeants. Il retourne au Palais Médicis et commence à travailler pour l'héritier de Lorenzo, Pierfrancesco di Lorenzo de' Medici, créant pour lui les statues aujourd'hui perdues :

• « Jean-Baptiste » (« San Giovannino »), 1496 ;
• « Cupidon endormi » (« Cupido dormiente »), 1496

Lorenzo a demandé que la dernière statue soit vieillie ; il voulait vendre l'œuvre d'art à un prix plus élevé, en la faisant passer pour une trouvaille antique. Mais le cardinal Raffaele Riario, qui a acheté le faux, a découvert la tromperie, mais, impressionné par le travail de l'auteur, il n'a pas porté plainte contre lui, l'invitant à travailler à Rome.

25 juin 1496 Michel-Ange arrive à Rome, où en 3 ans il crée les plus grands chefs-d'œuvre : des sculptures en marbre du dieu du vin Bacchus (Bacco) et (Pietà).

Patrimoine

Tout au long de sa vie ultérieure, Michel-Ange a travaillé à plusieurs reprises à Rome et à Florence, exécutant les ordres des papes les plus exigeants en main-d'œuvre.

La créativité du brillant maître s'est manifestée non seulement dans la sculpture, mais aussi dans la peinture et l'architecture, laissant de nombreux chefs-d'œuvre inégalés. Malheureusement, certaines œuvres ne sont pas parvenues jusqu'à nos jours : certaines ont été perdues, d'autres ont été volontairement détruites. En 1518, le sculpteur détruisit pour la première fois tous les croquis pour peindre la chapelle Sixtine (Cappella Sistina), et 2 jours avant sa mort, il ordonna à nouveau de brûler ses dessins inachevés afin que ses descendants ne voient pas son tourment créatif.

Vie privée

On ne sait pas avec certitude si Michel-Ange avait ou non une relation étroite avec ses passions, mais la nature homosexuelle de son attirance est évidente dans de nombreuses œuvres poétiques du maestro.

À l'âge de 57 ans, il dédia plusieurs de ses sonnets et madrigaux à Tommaso dei Cavalieri, 23 ans.(Tommasso Dei Cavalieri). Beaucoup de leurs œuvres poétiques communes parlent d'un amour mutuel et touchant l'un pour l'autre.

En 1542, Michel-Ange rencontra Cecchino de Bracci, décédé en 1543. Le Maestro fut si attristé par la perte de son ami qu'il écrivit un cycle de 48 sonnets, louant le chagrin et la tristesse face à une perte irréparable.

L'un des jeunes hommes posant pour Michel-Ange, Febo di Poggio, demandait constamment au maître de l'argent, des cadeaux et des bijoux en échange d'un amour réciproque, recevant pour cela le surnom de « petit maître chanteur ».

Le deuxième jeune homme, Gherardo Perini, posant également pour le sculpteur, n'a pas hésité à profiter des faveurs de Michel-Ange et a simplement volé son admirateur.

Au crépuscule de sa vie, le sculpteur éprouvait une merveilleuse affection pour une représentante féminine, la veuve et poétesse Vittoria Colonna, qu'il connaissait depuis plus de 40 ans. Leur correspondance constitue un monument important de l'époque de Michel-Ange.

La mort

La vie de Michel-Ange fut interrompue le 18 février 1564 à Rome. Il mourut en présence d'un serviteur, de médecins et d'amis, après avoir réussi à dicter son testament, promettant au Seigneur son âme, à la terre son corps et à ses proches ses biens. Un tombeau a été construit pour le sculpteur, mais deux jours après sa mort, le corps a été temporairement transporté à la basilique des Saints-Apôtres et, en juillet, il a été enterré dans la basilique de Sainte-Croix, au centre de Florence.

Peinture

Malgré le fait que la principale manifestation du génie de Michel-Ange ait été la création de sculptures, il possède de nombreux chefs-d'œuvre de la peinture. Selon l'auteur, les peintures de haute qualité doivent ressembler à des sculptures et refléter le volume et le relief des images présentées.

« La Bataille de Cascina » (« Battaglia di Cascina ») a été créée par Michel-Ange en 1506 pour avoir peint l'un des murs de la Grande Salle du Conseil du Palais Apostolique (Palazzo Apostolico) commandé par le gonfaloniere Pier Soderini. Mais l’œuvre resta inachevée puisque l’auteur fut convoqué à Rome.

Sur un immense carton situé dans les locaux de l’hôpital Sant’Onofrio, l’artiste a magistralement représenté des soldats pressés d’arrêter de nager dans le fleuve Arno. Le clairon du camp les appelle au combat et les hommes pressés s'emparent de leurs armes, de leurs armures, enfilent leurs vêtements sur leurs corps mouillés, tout en aidant leurs camarades. Le carton conservé dans la salle papale est devenu une école pour des artistes tels que Antonio da Sangallo, Raffaello Santi, Ridolfo del Ghirlandaio, Francesco Granacci, et plus tard Andrea del Sarto del Sarto), Jacopo Sansovino, Ambrogio Lorenzetti, Perino del Vaga et d'autres. Ils sont venus travailler et ont copié à partir d'une toile unique, essayant de se rapprocher du talent du grand maître. Le carton n'a pas survécu à ce jour.

« Madonna Doni » ou « Sainte Famille » (Tondo Doni) - un tableau rond d'un diamètre de 120 cm est exposé à la (Galleria degli Uffizi) à Florence. Réalisé en 1507 dans le style « Cangiante », lorsque la peau des personnages représentés ressemble à du marbre. La majeure partie de l'image est occupée par la figure de la Mère de Dieu, avec Jean-Baptiste derrière elle. Ils tiennent l'enfant Jésus dans leurs bras. L'œuvre est remplie d'un symbolisme complexe, sujet à diverses interprétations.

Madone de Manchester

La « Madone de Manchester » inachevée (Madonna di Manchester) a été exécutée en 1497 sur une planche de bois et est conservée à la National Gallery de Londres. Le premier titre du tableau était « La Vierge à l'Enfant, Jean-Baptiste et les anges », mais en 1857 il fut présenté pour la première fois au public lors d'une exposition à Manchester, recevant son deuxième titre, sous lequel il est connu aujourd'hui.

La mise au tombeau (Deposizione di Cristo nel sepolcro) a été exécutée en 1501 à l'huile sur bois. Une autre œuvre inachevée de Michel-Ange, propriété de la National Gallery de Londres. La figure principale de l'œuvre était le corps de Jésus retiré de la croix. Ses disciples portent leur professeur jusqu'à la tombe. Vraisemblablement, Jean l'Évangéliste est représenté à gauche du Christ en vêtements rouges. D'autres personnages pourraient être : Nikodim et Joseph d'Arimathie. A gauche, Marie-Madeleine est agenouillée devant l'enseignante, et en bas à droite, l'image de la Mère de Dieu est esquissée, mais non dessinée.

Vierge à l'Enfant

Le croquis « Vierge à l'Enfant » (Madonna col Bambino) a été réalisé entre 1520 et 1525 et peut facilement se transformer en une peinture à part entière entre les mains de n'importe quel artiste. Conservé au Musée Casa Buonarroti de Florence. Tout d'abord, sur le premier morceau de papier, il a dessiné les squelettes des images futures, puis sur le second, il a « augmenté » les muscles du squelette. Aujourd’hui, l’œuvre a été exposée avec beaucoup de succès dans les musées américains au cours des trois dernières décennies.

Léda et le cygne

Le tableau perdu « Léda et le cygne » (« Leda e il cigno »), créé en 1530 pour le duc de Ferrare Alphonse I d'Este (italien : Alfonso I d'Este), n'est connu aujourd'hui que par des copies. Mais le duc n'a pas reçu le tableau ; le noble envoyé chez Michel-Ange pour le travail a commenté l'œuvre du maître : « Oh, ce n'est rien ! » L'artiste a expulsé l'envoyé et a offert le chef-d'œuvre à son élève Antonio Mini, dont les deux sœurs allaient bientôt se marier. Antonio emporta l'œuvre en France, où elle fut achetée par le monarque François Ier (François Ier). Le tableau appartenait au château de Fontainebleau jusqu'à sa destruction en 1643 par François Sublet de Noyers, qui jugeait l'image trop voluptueuse.

Cléopâtre

Le tableau « Cléopâtre », réalisé en 1534, est l'idéal de la beauté féminine. L’œuvre est intéressante car de l’autre côté de la feuille se trouve une autre esquisse à la pierre noire, mais elle est si moche que les historiens de l’art ont supposé que l’auteur de l’esquisse appartenait à l’un des étudiants de maîtrise. Le portrait de la reine égyptienne a été offert à Tommaso dei Cavalieri par Michel-Ange. Peut-être que Tommaso a essayé de peindre l'une des statues antiques, mais le travail n'a pas été couronné de succès, puis Michel-Ange a tourné la page et a transformé la misère en un chef-d'œuvre.

Vénus et Cupidon

Le carton "Venere et Cupidon", créé en 1534, a été utilisé par le peintre Jacopo Carucci pour créer le tableau "Vénus et Cupidon". La peinture à l'huile sur panneau de bois mesure 1 m 28 cm sur 1 m 97 cm et se trouve à la Galerie des Offices à Florence. À PROPOS L'original de l'œuvre de Michel-Ange n'a pas survécu à ce jour.

Pietà

Le dessin « Pietà per Vittoria Colonna » a été écrit en 1546 pour l’amie de Michel-Ange, la poétesse Vittoria Colonna. La femme chaste a non seulement consacré son travail à Dieu et à l'Église, mais a également forcé l'artiste à pénétrer plus profondément dans l'esprit de la religion. C'est à elle que le maître dédia une série de dessins religieux, parmi lesquels « Pieta ».

Michel-Ange s'est demandé à plusieurs reprises s'il rivalisait avec Dieu lui-même dans sa tentative d'atteindre la perfection dans l'art. L'œuvre est conservée au musée Isabella Stewart Gardner à Boston.

Épiphanie

L'esquisse « Epiphanie » (« Epifania ») est une œuvre grandiose de l'artiste, achevée en 1553. Elle a été réalisée après mûre réflexion sur 26 feuilles de papier d'une hauteur de 2 m 32 cm 7 mm (multiples traces de modifications du les croquis sont visibles sur le papier). Au centre de la composition se trouve la Vierge Marie qui, de sa main gauche, repousse saint Joseph. Aux pieds de la Mère de Dieu se trouve l'enfant Jésus, devant Joseph se trouve l'enfant Saint-Jean. À la droite de Marie se trouve la figure d’un homme, non identifié par les historiens de l’art. L'œuvre est exposée au British Museum de Londres.

Sculptures

Aujourd'hui, 57 œuvres appartenant à Michel-Ange sont connues, une dizaine de sculptures ont été perdues. Le maître n'a pas signé son œuvre et les travailleurs culturels continuent de « trouver » de plus en plus de nouvelles œuvres du sculpteur.

Bacchus

La sculpture du dieu ivre du vin en marbre de Bacchus, haute de 2 m 3 cm, est représentée en 1497 avec un verre de vin à la main et avec des grappes de raisin, symbolisant les cheveux sur la tête. Il est accompagné d'un satyre aux pattes de bouc. Le client de l'un des premiers chefs-d'œuvre de Michel-Ange était le cardinal Raffaele della Rovere, qui refusa par la suite de reprendre l'œuvre. En 1572, la statue fut achetée par la famille Médicis. Aujourd'hui, il est exposé au Musée italien du Bargello à Florence.

Pietà romaine

Commande de peindre un plafond d'une superficie d'environ 600 m². Vers la « Chapelle Sixtine » (« Sacellum Sixtinum »), le pape Jules II (Iulius PP. II) donna le palais apostolique au maître après leur réconciliation. Avant cela, Michel-Ange vivait à Florence, il était en colère contre le pape, qui refusait de payer pour la construction de son propre tombeau.

Le talentueux sculpteur n'avait jamais réalisé de fresques auparavant, mais il a exécuté la commande du personnage royal dans les plus brefs délais, peignant le plafond avec trois cents personnages et neuf scènes de la Bible.

Création d'Adam

« La création d'Adam » (« La creazione di Adamo ») est la fresque la plus célèbre et la plus belle de la chapelle, achevée en 1511. L'une des compositions centrales est pleine de symbolisme et de sens cachés. Dieu le Père, entouré d'anges, est représenté volant vers l'infini. Il tend la main pour rencontrer la main tendue d'Adam, insufflant l'âme dans le corps humain idéal.

Jugement dernier

La fresque du Jugement dernier (« Giudizio universale ») est la plus grande fresque de l’époque de Michel-Ange. Le maître a travaillé sur l'image mesurant 13 m 70 cm sur 12 m pendant 6 ans, la terminant en 1541. Au centre se trouve une figure du Christ avec la main droite levée. Il n'est plus un messager de paix, mais un redoutable juge. A côté de Jésus se trouvaient les apôtres : saint Pierre, saint Laurent, saint Barthélemy, saint Sébastien et d'autres.

Les morts regardent le juge avec horreur, attendant le verdict. Ceux sauvés par Christ sont ressuscités, mais les pécheurs sont emportés par le diable lui-même.

«Le Déluge Universel» est la première fresque peinte par Michel-Ange au plafond de la chapelle en 1512. Le sculpteur fut aidé pour réaliser ce travail par des maîtres florentins, mais bientôt leur travail cessa de satisfaire le maestro et il refusa l'aide extérieure. L'image représente les peurs humaines au dernier moment de la vie. Tout est déjà inondé d’eau, à l’exception de quelques hautes collines où les gens tentent désespérément d’éviter la mort.

La « Sibylle libyenne » (« Sibylle libyenne ») est l'une des 5 représentées par Michel-Ange au plafond de la chapelle. Une femme gracieuse avec un in-folio est présentée à moitié tournée. Selon les historiens de l'art, l'artiste aurait copié l'image de la Sibylle d'un jeune homme posant. Selon la légende, c'était une femme africaine à la peau foncée et de taille moyenne. Le maestro a décidé de représenter un devin à la peau blanche et aux cheveux blonds.

Séparation de la lumière et des ténèbres

La fresque « La séparation de la lumière et de l'obscurité », comme les autres fresques de la chapelle, est remplie d'une débauche de couleurs et d'émotions. L’esprit supérieur, plein d’amour pour toutes choses, possède un pouvoir si incroyable que le Chaos est incapable de l’empêcher de séparer la lumière des ténèbres. Donner au Tout-Puissant une forme humaine suggère que chaque personne a le pouvoir de créer en elle-même un petit univers, faisant la distinction entre le bien et le mal, la lumière et les ténèbres, la connaissance et l'ignorance.

Cathédrale Saint-Paul

Au début du XVIe siècle, Michel-Ange, en tant qu'architecte, a participé à l'élaboration du plan de la basilique Saint-Pierre avec l'architecte Donato Bramante. Mais ce dernier n'aimait pas Buonarroti et complotait constamment contre son adversaire.

Quarante ans plus tard, la construction passa entièrement entre les mains de Michel-Ange, qui revint au plan de Bramante, rejetant le plan de Giuliano da Sangallo. Le maestro a introduit davantage de monumentalité dans l'ancien plan en abandonnant la division complexe de l'espace. Il a également augmenté les pylônes des dômes et simplifié la forme des demi-dômes. Grâce aux innovations, le bâtiment a acquis son intégrité, comme s'il avait été découpé dans un seul morceau de matériau.

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Chapelle Paolina

Michel-Ange n'a pu commencer à peindre la « Cappella Paolina » du Palais apostolique qu'en 1542, à l'âge de 67 ans. Les longs travaux sur les fresques de la Chapelle Sixtine ont considérablement miné sa santé ; l'inhalation de vapeurs de peinture et de plâtre a entraîné une faiblesse générale et des maladies cardiaques. La peinture a gâché sa vision, le maître a à peine mangé, n'a pas dormi et n'a pas ôté ses bottes pendant des semaines. En conséquence, Buonarroti a arrêté le travail à deux reprises et y est revenu, créant deux fresques étonnantes.

« Conversion de l'apôtre Paul » (« Conversione di Saulo ») est la première fresque de Michel-Ange dans la « Chapelle Paolina » mesurant 6 m 25 cm sur 6 m 62 cm, achevée en 1545. L'apôtre Paul était considéré comme le saint patron du pape Paul. III (Paulus PP III) . L'auteur a décrit un moment de la Bible, qui décrit comment le Seigneur lui-même est apparu à Saül comme un persécuteur implacable des chrétiens, transformant le pécheur en prédicateur.

Crucifixion de Saint Pierre

La fresque « Crucifixion de Saint-Pierre » (« Crocifissione di San Pietro ») mesurant 6 m 25 cm sur 6 m 62 cm fut achevée par Michel-Ange en 1550 et devint le dernier tableau de l'artiste. Saint Pierre fut condamné à mort par l'empereur Néron, mais le condamné souhaitait être crucifié la tête en bas, car il ne se considérait pas digne d'accepter la mort comme le Christ.

De nombreux artistes, décrivant cette scène, ont été confrontés à des malentendus. Michel-Ange a résolu le problème en présentant la scène de la crucifixion avant l'érection de la croix.

Architecture

Au cours de la seconde moitié de sa vie, Michel-Ange se tourne de plus en plus vers l'architecture. Lors de la construction de monuments architecturaux, le maestro a réussi à détruire les anciens canons, mettant au travail toutes les connaissances et compétences accumulées au fil des années.

Dans la basilique Saint-Laurent (Basilica di San Lorenzo), Michel-Ange n'a pas seulement travaillé sur les tombeaux des Médicis. L'église, construite en 393 lors de la reconstruction du XVe siècle, a été complétée par l'ancienne sacristie selon le projet de Filippo Brunelleschi.

Plus tard, Michel-Ange devint l'auteur du projet de la Nouvelle Sacristie, construite de l'autre côté de l'église. En 1524, sur ordre de Clément VII (Clemens PP. VII), l'architecte conçut et construisit le bâtiment de la Bibliothèque Laurentienne (Biblioteca Medicea Laurenziana) sur le côté sud de l'église. Un escalier complexe, des sols et des plafonds, des fenêtres et des bancs - chaque petit détail a été soigneusement pensé par l'auteur.

La « Porta Pia » est une porte située au nord-est (Mura aureliane) de Rome sur l'ancienne Via Nomentana. Michel-Ange a réalisé trois projets, dont le client, le pape Pie IV (Pie PP. IV), a approuvé l'option la moins coûteuse, où la façade ressemblait à un rideau de théâtre.

L’auteur n’a pas vécu jusqu’à l’achèvement de la construction de la porte. Après que la porte fut partiellement détruite par la foudre en 1851, le pape Pie IX (Pie PP. IX) ordonna sa reconstruction, modifiant ainsi l'aspect original du bâtiment.

La basilique titulaire de Santa Maria degli Angeli e dei Martiri (Basilica di Santa Maria degli Angeli e dei Martiri) est située sur la romaine (Piazza della Repubblica) et a été érigée en l'honneur de Notre-Dame, des saints martyrs et des anges de Dieu. Le pape Pie IV confia l'élaboration d'un plan de construction à Michel-Ange en 1561. L'auteur du projet ne vécut pas assez longtemps pour voir l'achèvement des travaux, qui eut lieu en 1566.

Poésie

Les trois dernières décennies de la vie de Michel-Ange ne furent pas seulement consacrées à l'architecture : il écrivit de nombreux madrigaux et sonnets, qui ne furent pas publiés du vivant de l'auteur. En poésie, il chante l'amour, glorifie l'harmonie et décrit la tragédie de la solitude. Les poèmes de Buonarroti ont été publiés pour la première fois en 1623. Au total, environ trois cents de ses poèmes, un peu moins de 1 500 lettres de correspondance personnelle et environ trois cents pages de notes personnelles ont survécu.

1. Le talent de Michel-Ange était évident dans le fait qu'il voyait ses œuvres avant leur création. Le maître sélectionnait personnellement des morceaux de marbre pour les futures sculptures et les transportait lui-même à l'atelier. Il a toujours stocké et précieux les blocs non transformés comme des chefs-d’œuvre finis.
2. Le futur « David », apparu devant Michel-Ange sous la forme d’un énorme morceau de marbre, s’est avéré être la sculpture que deux maîtres précédents avaient déjà abandonnée. Pendant 3 ans, le maestro a travaillé sur son chef-d'œuvre, présentant le « David » nu au public en 1504.
3. À l'âge de 17 ans, Michel-Ange s'est disputé avec Pietro Torrigiano, 20 ans, également artiste, qui a réussi à casser le nez de son adversaire lors d'un combat. Depuis lors, dans toutes les images du sculpteur, il apparaît avec un visage défiguré.
4. La « Pieta » de la basilique Saint-Pierre impressionne tellement le public qu’elle a été attaquée à plusieurs reprises par des individus au psychisme instable. En 1972, le géologue australien Laszlo Toth commet un acte de vandalisme en frappant la sculpture à 15 reprises avec un marteau. Après cela, la Pietà a été placée derrière une vitre.
5. La composition sculpturale préférée de l'auteur, Pietà, « Lamentation du Christ », s'est avérée être la seule œuvre signée. Lorsque le chef-d'œuvre a été dévoilé dans la basilique Saint-Pierre, les gens ont commencé à spéculer que son créateur était Cristoforo Solari. Puis Michel-Ange, entré la nuit dans la cathédrale, inscrivit sur les plis des vêtements de la Mère de Dieu « Michel-Ange Buonarroti, une sculpture florentine ». mais plus tard il regretta son orgueil et ne signa plus jamais ses œuvres.
6. Alors qu'il travaillait sur Le Jugement dernier, le maître est tombé accidentellement d'un échafaudage élevé, se blessant gravement à la jambe. Il y voyait un mauvais présage et ne voulait plus travailler. L'artiste s'est enfermé dans la pièce, ne laissant entrer personne et décidant de mourir. Mais le célèbre médecin et ami de Michel-Ange, Baccio Rontini, voulait guérir l'homme rebelle et têtu, et comme les portes ne s'ouvraient pas pour lui, il entra avec beaucoup de difficulté dans la maison par la cave. Le médecin a forcé Buonarroti à prendre des médicaments et l'a aidé à récupérer.
7. Le pouvoir de l'art du maître ne fait que se renforcer avec le temps. Au cours des quatre dernières années, plus d'une centaine de personnes ont consulté un médecin après avoir visité des salles abritant les œuvres de Michel-Ange exposées. La statue d'un « David » nu, devant laquelle les gens ont perdu connaissance à plusieurs reprises, est particulièrement impressionnante pour les spectateurs. Ils se plaignaient de désorientation, d’étourdissements, d’apathie et de nausées. Les médecins de l’hôpital Santa Maria Nuova appellent cet état émotionnel le « syndrome de David ».

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Michel-Ange de Lodovico de Léonard de Buonarroti Simoni est né le 6 mars 1475 à Caprese. A vécu jusqu'au 18 février 1564. Bien sûr, il est mieux connu sous le nom de Michel-Ange - le célèbre sculpteur, artiste, architecte, poète et ingénieur italien de la Haute et de la Fin de la Renaissance. Les œuvres du grand maître ont eu une influence sans précédent sur le développement ultérieur de l'art occidental. Michel-Ange était non seulement le meilleur artiste de son temps, mais aussi le plus grand génie de tous les temps. Il ne faut pas le confondre avec Michel-Ange Caravage, dont les tableaux ont été peints un peu plus tard.

Premières œuvres de Michel-Ange Buonarroti

Les peintures, ou plutôt les reliefs « Bataille des Centaures » et « Madone de l'Escalier », témoignent de la recherche de la forme parfaite. Les néoplatoniciens pensaient que c'était la tâche principale de l'art.

Dans ces reliefs, le spectateur voit des images matures de la Haute Renaissance, basées sur l'étude de l'Antiquité. De plus, ils étaient basés sur les traditions de Donatello et de ses disciples.

Début des travaux de la Chapelle Sixtine

Le pape Jules II envisageait de se créer un tombeau grandiose. Il confia ce travail à Michel-Ange. L’année 1605 ne fut pas facile pour tous deux. Le sculpteur avait déjà commencé à travailler, mais il a appris plus tard que papa refusait de payer les factures. Cela a offensé le maître, alors il a quitté Rome sans autorisation et est retourné à Florence. De longues négociations se sont terminées par le pardon de Michel-Ange. Et en 1608, on commença à peindre le plafond de la Chapelle Sixtine.

Travailler sur la peinture murale a été un véritable exploit. 600 mètres carrés ont été réalisés en quatre ans. Le cycle le plus grandiose de compositions sur des thèmes de l'Ancien Testament est né de la main de Michel-Ange. Les peintures et images sur les murs étonnent par leur côté idéologique, figuratif et l'expressivité plastique des formes. Le corps humain nu a une signification particulière. À travers une variété de poses, de mouvements, de positions, s'expriment un nombre incroyable d'idées et de sentiments qui ont bouleversé l'artiste.

L'homme dans les œuvres de Michel-Ange

Dans toutes les œuvres sculpturales et picturales de Michel-Ange, un seul thème traverse : l'homme. Pour le maître, c'était le seul moyen d'expression. À première vue, cela est imperceptible, mais si vous commencez à vous familiariser de plus près avec les œuvres de Michel-Ange, les peintures reflètent au minimum le paysage, les vêtements, les intérieurs et les objets. Et seulement dans les cas où cela est nécessaire. De plus, tous ces détails sont généralisés et non détaillés. Leur tâche n’est pas de détourner l’attention de l’histoire des actions d’une personne, de son caractère et de ses passions, mais de servir uniquement de toile de fond.

Plafond de la Chapelle Sixtine

Le plafond de la Chapelle Sixtine couvre une superficie de plus de 500 mètres carrés. Michel-Ange a représenté plus de 300 personnages rien que là-dessus. Au centre se trouvent 9 scènes du livre de la Genèse. Ils sont répartis en trois groupes :

1. La création de la terre par Dieu.
2. La création par Dieu de la race humaine et sa chute.
3. L'essence de l'humanité représentée par Noé et sa famille.

Le plafond est soutenu par des voiles qui représentent 12 femmes et hommes prédisant la venue de Jésus-Christ : 7 prophètes d'Israël et 5 sibylles (devins du monde antique).

De faux éléments (nervures, corniches, pilastres), réalisés selon la technique du trompe-l'œil, soulignent la ligne de courbure de la voûte. Dix nervures traversent la toile, la divisant en zones dont chacune décrit le récit principal du cycle.

L'abat-jour est entouré d'une corniche. Ce dernier souligne la ligne de conjugaison entre les surfaces curvilignes et horizontales de l'arc. Ainsi, les scènes bibliques sont séparées des figures des prophètes et des sibylles, ainsi que des ancêtres du Christ.

"La création d'Adam"

Le tableau de Michel-Ange "La Création d'Adam" est certainement l'un des fragments les plus célèbres du plafond de la Chapelle Sixtine.

De nombreuses personnes ayant des attitudes différentes à l'égard de l'art affirment unanimement qu'entre la main impérieuse des armées et le pinceau faible et tremblant d'Adam, on peut pratiquement voir le flux de la force vivifiante. Ces mains presque touchantes représentent l’unité du matériel et du spirituel, du terrestre et du céleste.

Ce tableau de Michel-Ange, où les mains sont si symboliques, est complètement empreint d'énergie. Et dès que les doigts se touchent, l’acte de création est achevé.

"Le jugement dernier"

Pendant six ans (de 1534 à 1541), le maître travailla à nouveau dans la Chapelle Sixtine. Le Jugement dernier, peint par Michel-Ange, est la plus grande fresque de la Renaissance.

Le personnage central est le Christ, qui exécute le jugement et rétablit la justice. Il est au centre du mouvement vortex. Il n'est plus le messager de la paix, miséricordieux et paisible. Il devient le juge suprême, redoutable et intimidant. Le Christ a levé la main droite dans un geste menaçant, prononçant le verdict final qui divisera les ressuscités en justes et pécheurs. Cette main levée devient le centre dynamique de toute la composition. Il semble que cela mette les corps des justes et des pécheurs en mouvement violent.

Si l’âme de chaque personne est en mouvement, alors la figure de Jésus-Christ est immobile et stable. Ses gestes représentent la force, la rétribution et le pouvoir. Madonna ne supporte pas de voir les gens souffrir, alors elle se détourne. Et en haut du tableau, des anges portent les attributs de la Passion du Christ.

Parmi les apôtres se trouve Adam, le premier de la race humaine. Voici également Saint Pierre, le fondateur du christianisme. Dans les opinions des apôtres, on peut lire une formidable exigence de châtiment contre les pécheurs. Michel-Ange leur remit les instruments de torture.

Les fresques représentent les saints martyrs autour du Christ : saint Laurent, saint Sébastien et saint Barthélemy, qui exhibe sa peau écorchée.

Il y a beaucoup d'autres saints ici. Ils essaient de se rapprocher du Christ. La foule avec les saints se réjouit et se réjouit du bonheur prochain que le Seigneur leur a accordé.

Sept anges sonnent de la trompette. Tous ceux qui les regardent sont horrifiés. Ceux que le Seigneur sauve remontent immédiatement et sont ressuscités. Les morts sortent de leurs tombes, les squelettes surgissent. Un homme se couvre les yeux avec ses mains avec horreur. Le diable lui-même est venu le chercher, l’entraînant vers le bas.

"Cumae Sibylle"

Michel-Ange a représenté 5 sibylles célèbres au plafond de la chapelle Sixtine. Ces peintures sont célèbres dans le monde entier. Mais le plus célèbre est le Kuma Sibyl. Elle prophétise la fin du monde entier.

La fresque représente le corps large et laid d'une vieille femme. Elle est assise sur un trône de marbre et étudie un livre ancien. La Sibylle de Cumes est une prêtresse grecque qui a passé de nombreuses années dans la ville italienne de Cumes. Il existe une légende selon laquelle Apollon lui-même était amoureux d'elle et lui a décerné le don de divination. De plus, la Sibylle pourrait vivre autant d’années qu’elle pourrait passer loin de chez elle. Mais après de nombreuses années, elle s’est rendu compte qu’elle ne demandait pas la jeunesse éternelle. C'est pourquoi la prêtresse commença à rêver d'une mort rapide. C'est dans ce corps que Michel-Ange la représenta.

Descriptif de l'œuvre "Sibylle libyenne"

La Sibylle Libyenne est l'incarnation de la beauté, du mouvement éternel des vivants et de la sagesse. À première vue, il semble que la figure de la Sibylle soit puissante, mais Michel-Ange l'a dotée d'une plasticité et d'une grâce particulières. Il semble qu’elle va maintenant se tourner vers le spectateur et lui montrer le tome. Bien entendu, le livre contient la Parole de Dieu.

Initialement, la Sibylle était une devin errante. Elle a prédit le futur proche, le sort de chacun.

Malgré son style de vie, la Sibylle libyenne était assez catégorique à propos des idoles. Elle a appelé à abandonner le service des dieux païens.

Des sources primaires anciennes indiquent que le devin était originaire de Libye. Sa peau était noire, sa taille était moyenne. La jeune fille tenait toujours une branche de l'arbre Maslenitsa à la main.

"Sibylle persane"

La Sibylle persane vivait en Orient. Elle s'appelait Sambeta. Elle était aussi appelée la prophétesse babylonienne. Il est mentionné dans des sources du XIIIe siècle avant JC. L'année 1248 fut l'année des prophéties que la Sibylle tira de ses 24 livres. On prétend que ses prédictions concernaient la vie de Jésus-Christ. En outre, elle a mentionné Alexandre le Grand et de nombreux autres personnages légendaires. Les prédictions sont exprimées dans des versets à double sens. Cela les rend difficiles à interpréter sans ambiguïté.

Les contemporains de la Sibylle persane écrivent qu'elle était vêtue de vêtements dorés. Elle avait une apparence jeune et invitante. Michel-Ange, dont les peintures ont toujours une signification plus profonde, l'a imaginée dans la vieillesse. La Sibylle s'est presque détournée du spectateur, toute son attention est attirée sur le livre. L'image est dominée par des couleurs riches et lumineuses. Ils mettent l'accent sur la richesse, la bonne qualité et l'excellente qualité des vêtements.

"Séparation de la lumière et des ténèbres"

Les peintures avec titres de Michelangelo Buonarroti sont étonnantes. Il est impossible d'imaginer ce qu'a ressenti le génie lorsqu'il a créé un tel chef-d'œuvre.

En créant la fresque "Séparation de la lumière et des ténèbres", Michel-Ange souhaitait qu'une énergie puissante en émane. Le centre de l’intrigue est Hosts, qui est cette énergie incroyable. Dieu a créé les corps célestes, la Lumière et les Ténèbres. Il décide alors de les séparer les uns des autres.

Les hôtes flottent dans l'espace vide et le dotent de corps cosmiques. Habillez-les de matière et d’essence. Il fait tout cela avec l'aide de son énergie divine et, bien sûr, du plus grand et du plus grand amour.

Ce n'est pas un hasard si Buonarotti représente l'Intelligence Suprême sous la forme d'une personne. Peut-être que le maître prétend que les humains sont également capables de séparer la lumière des ténèbres en eux-mêmes, créant ainsi un univers spirituel rempli de paix, d'amour et de compréhension.

En étudiant les peintures de Michel-Ange, dont les photos sont désormais accessibles à tous, on commence à se rendre compte de la véritable ampleur de l’œuvre de ce maître.

"Inondation"

Au début de son travail, Michelangelo Buonarroti n'avait pas confiance en ses capacités. Les peintures et fresques de la chapelle ont été créées après que le maître ait peint « Le Déluge ».

Craignant de commencer à travailler, Michel-Ange a embauché des maîtres de fresques qualifiés de Florence. Mais au bout d'un moment, il les renvoya parce qu'il n'était pas satisfait de leur travail.

"Le Déluge", comme beaucoup d'autres tableaux de Michel-Ange (comme on peut le voir, le génie n'avait aucun problème avec les noms - ils traduisent parfaitement l'essence de chaque toile et fragment), était un lieu d'étude de la nature de l'homme, de ses actions sous l'influence des désastres, des malheurs, des désastres, ses réactions à tout. Et plusieurs fragments ont formé une seule fresque sur laquelle se déroule la tragédie.

Au premier plan, un groupe de personnes tentent de s'enfuir sur un terrain qui existe encore. Ils sont comme un troupeau de moutons effrayés.

Certains hommes espèrent retarder leur mort et celle de leur bien-aimée. Le petit garçon se cache derrière sa mère, qui semble s'être livrée au destin. Le jeune homme espère éviter la mort sur l'arbre. Un autre groupe se couvre d'un morceau de toile, dans l'espoir de se cacher du courant de pluie.

Des vagues agitées retiennent toujours le bateau dans lequel les gens se battent pour une place. L'Arche est visible en arrière-plan. Plusieurs personnes frappent contre les murs, espérant être secourues.

Michel-Ange a représenté les personnages de différentes manières. Les peintures qui composent une fresque murale montrent différentes émotions des gens. Certains tentent de saisir la dernière chance. D’autres s’efforcent d’aider leurs proches. Quelqu'un est prêt à sacrifier son voisin pour se sauver. Mais tout le monde se pose une question : « Pourquoi devrais-je mourir ? » Mais Dieu est déjà silencieux...

"Le sacrifice de Noé"

Au cours de la dernière année de son travail, Michel-Ange a créé la superbe fresque "Le Sacrifice de Noé". Ses images nous transmettent toute la tristesse et la tragédie de ce qui se passe.

Noé était choqué par la quantité d’eau qui tombait et en même temps était reconnaissant pour son salut. C’est pourquoi lui et sa famille se précipitent pour faire un sacrifice à Dieu. C'est ce moment que Michel-Ange a décidé de capturer. Les peintures sur ce sujet véhiculent généralement la proximité familiale et la solidarité interne. Mais pas celui-là ! Que fait Michel-Ange Buonarroti ? Ses peintures véhiculent des expériences complètement différentes.

Certains participants à la scène font preuve d'indifférence, tandis que d'autres font preuve d'aliénation mutuelle, d'hostilité pure et simple et de méfiance. Certains personnages - une mère avec un enfant et un vieil homme avec un bâton - montrent un chagrin qui se transforme en désespoir tragique.

Dieu a promis de ne plus punir l’humanité de cette manière. La terre sera réservée au feu.

Il existe tellement de chefs-d'œuvre artistiques dont l'auteur est le grand florentin qu'on peut en parler pendant des heures. Heureusement, aujourd’hui, toute personne intéressée par le grand art a accès à des photographies représentant les tableaux de Michel-Ange (nous vous avons présenté les noms et une brève description des plus célèbres). Ainsi, à tout moment, vous pourrez commencer à profiter des créations de ce génie de la Renaissance.

18 février 2019

Le grand maître de la Renaissance italienne, Michelagelo Buonarroti (1475 – 1564), se considérait avant tout comme un sculpteur et non comme un peintre, un architecte ou un poète. Ceci est indiqué par de nombreuses lettres et documents survivants, signés principalement « Michelagniolo, scultore ». Aujourd'hui, on connaît une cinquantaine de ses œuvres, appartenant au ciseau du talentueux sculpteur. La plupart d'entre eux sont situés à Florence et à Bologne, et Les sculptures de Michel-Ange à Rome se comptent pratiquement sur les doigts d'une main.

Michel-Ange Buonarroti. Danièle de Volterra, 1544

Trois sculptures de Michel-Ange pour le Pape

Michel-Ange a travaillé sur son projet le plus ambitieux, la création d'un mausolée monumental pour le pape Jules II, commandé par le pontife de son vivant, pendant 40 ans. La version originale, élaborée en 1505, prévoyait l'installation d'une quarantaine de sculptures.

Projet Michel-Ange

Après la mort du pape Jules II, décédé le 21 février 1513, à la demande urgente des héritiers, le projet précédent fut révisé avec quelques modifications apportées, mais sa mise en œuvre ne fut pas réalisée. Au cours des années suivantes, de nombreuses intrigues, le manque de financement et les accusations contre Michel-Ange de gaspillage des fonds alloués ont forcé le maître à reconsidérer radicalement son plan initial à plusieurs reprises. La sixième version finale du tombeau ne fut approuvée qu'en août 1542.

Michel-Ange. Pierre tombale du pape Jules II

Moïse. Michel-Ange Buonarroti

Selon Michel-Ange, les sculptures de deux figures féminines représentent deux manières d'être : contemplative et créative. La vie contemplative est représentée allégoriquement par l'héroïne biblique Rachel, la seconde épouse de Joakov, qui prie pour le salut.

La sculpture "Rachel" de Michel-Ange

La sculpture "Léa" de Michel-Ange

Sculpture du pape Jules II

Christ de Minerve

La statue en marbre de Jésus-Christ, connue en Italie sous le nom de "Cristo della Minerva", porte en fait plusieurs noms - "Portage de croix", "Résurrection du Christ", "Christ Sauveur". La sculpture de Michel-Ange a été réalisée entre 1519 et 1520 et est actuellement visible dans la basilique Santa Maria sopra Minerva à Rome, à gauche du maître-autel.

Sculpture de Michel-Ange "La Résurrection du Christ"

Des veines noires sur le visage du Christ dans la première sculpture de Michel-Ange

Partie drapée de la sculpture de Michel-Ange dans la basilique Santa Maria sopra Minerva

C'est intéressant!

Le sort de la première version de la sculpture de Michel-Ange est intéressant. Après que Pietro Urbano ait endommagé la deuxième version de la statue, le maître a suggéré à Metello Vari de sculpter une autre troisième figure en marbre, mais le client a refusé. En guise de compensation financière, l'artiste offre en 1522 à Vari la première version inachevée de la sculpture, qu'il demande pour un petit jardin dans la cour de son Palacetto, près de la basilique de Santa Maria sopra Minerva. Selon les archives du botaniste et naturaliste Ulisse Aldovrandi, elle y resta jusqu'en 1556 et fut vendue sur le marché des antiquités au marquis Vincenzo Giustiniani, amateur d'art, en 1607 pour sa collection de statues antiques.
Le chef-d'œuvre perdu fut à nouveau rappelé en 1973 par l'historien italien Alessandro Parronchi. Il affirmait que la statue avait été achevée au début du XVIIe siècle par le sculpteur français Nicolas Cordier et supposait que la pierre tombale, qui ornait pendant quelque temps la sépulture familiale de la famille Giustiniani, était la première version de la sculpture de Michel-Ange.

Ce n'est qu'en 2000 que la critique d'art et historienne Irene Baldriga a finalement reconnu la première version de l'œuvre dans la statue, confirmant ainsi la paternité de Michel-Ange. Actuellement, cette sculpture se trouve dans la sacristie de l'église de San Vincenzo Mártir à Bassano Romano, près de Viterbe.

Sculpture de Michel-Ange Pietà

L'une des sculptures les plus célèbres et aussi les meilleures de Michel-Ange est la Pietà, conservée dans la basilique Saint-Pierre au Vatican. La statue, en marbre de Carrare, a été réalisée par un artiste de 24 ans en 1498-1499 en seulement deux ans, commandée par l'ambassadeur du roi de France Charles VIII, le cardinal Jean de Bilheres. Elle était destinée à être installée comme pierre tombale après sa mort.

La signature de Michel-Ange

« Ne savez-vous pas que la chasteté, la sainteté et l’incorruptibilité préservent longtemps la jeunesse. Alors qu'est-ce qui peut changer le corps de la Mère de Dieu, qui n'a jamais éprouvé le moindre désir lubrique ?.

Pieta a pris son emplacement actuel en 1749. Au fil des siècles, la sculpture de Michel-Ange a été endommagée à plusieurs reprises, mais les dégâts les plus importants ont eu lieu le 21 mai 1972. Ce dimanche de Pentecôte, un Australien d'origine hongroise de 34 ans, Laszlo Toth, a crié « Je suis Jésus-Christ, ressuscité des morts » et s'est précipité sur la statue.

Avant d'être capturé et neutralisé, le malade mental a réussi à la frapper à plusieurs reprises avec un marteau géologique, lui causant de graves dégâts. Le bras gauche de la figure de la Vierge Marie a été cassé jusqu'au coude, le nez et les paupières ont été pratiquement détruits, et au total plus de cinquante fragments ont été détachés de la sculpture sous les coups de marteau.

Les spectateurs qui se sont retrouvés témoins involontaires du vandalisme ont commencé à collecter des morceaux de marbre ébréchés, les prenant pour eux-mêmes comme souvenirs, et bien que beaucoup d'entre eux aient été restitués par la suite, le nez de la statue a été irrémédiablement perdu. La restauration a commencé presque immédiatement après un examen approfondi de la sculpture endommagée de Michel-Ange. Grâce au moulage en plâtre existant réalisé en 1944 par Francesco Mercadali, les travaux de restauration ont été réalisés avec la plus grande précision possible, sans modifications arbitraires des dimensions.
Depuis lors, la Pieta est conservée derrière une vitre de protection pare-balles. Aujourd'hui, on peut le voir dans la première chapelle depuis l'entrée de la nef droite de la basilique Saint-Pierre.