মধ্যযুগীয় সংস্কৃতি। মধ্যযুগের সংস্কৃতি মধ্যযুগের সংস্কৃতির সাধারণ বৈশিষ্ট্য

মধ্যযুগের সংস্কৃতি।

"মধ্য" শব্দটি রেনেসাঁর সময় উদ্ভূত হয়েছিল। পতনের সময়। পরস্পরবিরোধী সংস্কৃতি।

পশ্চিম ইউরোপীয় মধ্যযুগীয় সংস্কৃতি হাজার বছরেরও বেশি সময় ধরে বিস্তৃত। প্রাচীনত্ব থেকে মধ্যযুগে রূপান্তর ঘটেছিল রোমান সাম্রাজ্যের পতন এবং মানুষের মহান অভিবাসনের কারণে। পশ্চিমা রোমান ইতিহাসের পতনের সাথে সাথে পশ্চিমা মধ্যযুগের সূচনা হয়।

আনুষ্ঠানিকভাবে, মধ্যযুগ রোমান ইতিহাস এবং বর্বর ইতিহাসের সংঘর্ষ থেকে উদ্ভূত হয়েছিল (জার্মানিক শুরু)। খ্রিস্টধর্ম আধ্যাত্মিক ভিত্তি হয়ে ওঠে। মধ্যযুগীয় সংস্কৃতি বর্বর জনগণের জটিল পরস্পরবিরোধী নীতির ফল।

ভূমিকা

মধ্যযুগ (মধ্যযুগ) - সামন্ততান্ত্রিক অর্থনৈতিক ও রাজনৈতিক ব্যবস্থা এবং খ্রিস্টান ধর্মীয় বিশ্বদর্শনের পশ্চিম ও মধ্য ইউরোপে আধিপত্যের যুগ, যা প্রাচীনত্বের পতনের পরে এসেছিল। রেনেসাঁ দ্বারা প্রতিস্থাপিত. 4র্থ থেকে 14শ শতাব্দীর সময়কালকে কভার করে। কিছু অঞ্চলে এটি অনেক পরেও অব্যাহত ছিল। মধ্যযুগকে প্রচলিতভাবে প্রাথমিক মধ্যযুগ (10শ শতাব্দীর IV-1ম অর্ধ), উচ্চ মধ্যযুগ (10ম-13শ শতাব্দীর 2য় অর্ধেক) এবং শেষ মধ্যযুগে (XIV-XV শতাব্দী) ভাগ করা হয়েছে।

মধ্যযুগের শুরুকে প্রায়শই 476 সালে পশ্চিম রোমান সাম্রাজ্যের পতন বলে মনে করা হয়। যাইহোক, কিছু ইতিহাসবিদ মধ্যযুগের শুরুকে 313 সালে মিলানের আদেশ হিসাবে বিবেচনা করার প্রস্তাব করেছিলেন, যার অর্থ রোমান সাম্রাজ্যে খ্রিস্টান ধর্মের নিপীড়নের সমাপ্তি। খ্রিস্টধর্ম রোমান সাম্রাজ্যের পূর্ব অংশের জন্য সংজ্ঞায়িত সাংস্কৃতিক আন্দোলনে পরিণত হয়েছিল - বাইজেন্টিয়াম এবং কয়েক শতাব্দী পরে এটি পশ্চিম রোমান সাম্রাজ্যের ভূখণ্ডে গঠিত বর্বর উপজাতির রাজ্যগুলিতে আধিপত্য বিস্তার করতে শুরু করে।

মধ্যযুগের অবসান সম্পর্কে ঐতিহাসিকদের মধ্যে কোনো ঐক্যমত নেই। এটিকে বিবেচনা করার প্রস্তাব করা হয়েছিল যেমন: কনস্টান্টিনোপলের পতন (1453), আমেরিকা আবিষ্কার (1492), সংস্কারের সূচনা (1517), ইংরেজি বিপ্লবের সূচনা (1640) বা মহান ফরাসিদের সূচনা। বিপ্লব (1789)।

"মধ্যযুগ" শব্দটি প্রথম ইতালীয় মানবতাবাদী ফ্লাভিও বিওন্দো তার রচনা "ইতিহাসের দশক, রোমান সাম্রাজ্যের পতনের সাথে শুরু" (1483) দ্বারা প্রথম প্রবর্তন করেছিলেন। বিওন্ডোর আগে, পশ্চিমী রোমান সাম্রাজ্যের পতন থেকে রেনেসাঁ পর্যন্ত সময়ের জন্য প্রভাবশালী শব্দটি ছিল পেট্রার্কের "অন্ধকার যুগ" এর ধারণা, যা আধুনিক ইতিহাসবিজ্ঞানে সময়ের একটি সংকীর্ণ সময়কে বোঝায়।

শব্দের সংকীর্ণ অর্থে, "মধ্যযুগ" শব্দটি শুধুমাত্র পশ্চিম ইউরোপীয় মধ্যযুগের ক্ষেত্রে প্রযোজ্য। এই ক্ষেত্রে, এই শব্দটি ধর্মীয়, অর্থনৈতিক এবং রাজনৈতিক জীবনের বেশ কয়েকটি নির্দিষ্ট বৈশিষ্ট্যকে বোঝায়: ভূমি শাসনের সামন্ত ব্যবস্থা (সামন্ত ভূমিমালিক এবং আধা-নির্ভর কৃষক), ভাসালাজ ব্যবস্থা (সামন্ত প্রভু এবং ভাসালের মধ্যে সম্পর্ক), ধর্মীয় জীবনে চার্চের নিঃশর্ত আধিপত্য, চার্চের রাজনৈতিক ক্ষমতা (ইনকুইজিশন, গির্জা আদালত, সামন্ত বিশপের অস্তিত্ব), সন্ন্যাসবাদ এবং বীরত্বের আদর্শ (তপস্বী আত্ম-উন্নতির আধ্যাত্মিক অনুশীলনের সংমিশ্রণ এবং পরোপকারী সেবা সমাজ), মধ্যযুগীয় স্থাপত্যের বিকাশ - রোমানেস্ক এবং গথিক।

অনেক আধুনিক রাষ্ট্র মধ্যযুগে অবিকল উত্থিত হয়েছিল: ইংল্যান্ড, স্পেন, পোল্যান্ড, রাশিয়া, ফ্রান্স ইত্যাদি।

"মধ্যযুগ" শব্দটি 1500 সালের দিকে মানবতাবাদীদের দ্বারা প্রবর্তিত হয়েছিল। এভাবেই তারা সহস্রাব্দকে মনোনীত করেছিল যা তাদের প্রাচীনত্বের "স্বর্ণযুগ" থেকে পৃথক করেছিল।

মধ্যযুগীয় সংস্কৃতি পিরিয়ডে বিভক্ত:

1. ভি শতাব্দী বিজ্ঞাপন - একাদশ সেঞ্চুরি n e - মধ্যযুগের প্রথম দিকে।

2. 8 ম শতাব্দীর শেষ। বিজ্ঞাপন - 9 শতকের শুরুতে AD - ক্যারোলিংজিয়ান পুনরুজ্জীবন।

Z. XI - XIII সেঞ্চুরি। - পরিণত মধ্যযুগের সংস্কৃতি।

4. XIV-XV শতাব্দী। - মধ্যযুগের শেষের সংস্কৃতি।

মধ্যযুগ হল এমন একটি সময়কাল যার সূচনা হয়েছিল প্রাচীন সংস্কৃতির বিলুপ্তির সাথে, এবং আধুনিক সময়ে এর পুনরুজ্জীবনের সাথে শেষ হয়েছিল। প্রাথমিক মধ্যযুগে দুটি অসামান্য সংস্কৃতি রয়েছে - ক্যারোলিংিয়ান রেনেসাঁ এবং বাইজেন্টিয়ামের সংস্কৃতি। তারা দুটি মহান সংস্কৃতির জন্ম দিয়েছে - ক্যাথলিক (পশ্চিম খ্রিস্টান) এবং অর্থোডক্স (পূর্ব খ্রিস্টান)।

মধ্যযুগীয় সংস্কৃতি এক সহস্রাব্দেরও বেশি সময় ধরে বিস্তৃত এবং আর্থ-সামাজিক পরিপ্রেক্ষিতে সামন্তবাদের উৎপত্তি, বিকাশ এবং ক্ষয়ের সাথে মিলে যায়। সামন্ততান্ত্রিক সমাজের বিকাশের এই ঐতিহাসিকভাবে দীর্ঘ সামাজিক-সাংস্কৃতিক প্রক্রিয়ায়, বিশ্বের সাথে একটি অনন্য ধরণের মানবিক সম্পর্ক গড়ে উঠেছিল, যা গুণগতভাবে এটিকে প্রাচীন সমাজের সংস্কৃতি এবং আধুনিক সময়ের পরবর্তী সংস্কৃতি থেকে আলাদা করে।

"ক্যারোলিংজিয়ান রেনেসাঁ" শব্দটি 8ম-9ম শতাব্দীতে শার্লেমেনের সাম্রাজ্য এবং ক্যারোলিংজিয়ান রাজবংশের সাম্রাজ্যের সাংস্কৃতিক উত্থানকে বর্ণনা করে। (প্রধানত ফ্রান্স এবং জার্মানিতে)। তিনি স্কুলের সংগঠন, রাজদরবারে শিক্ষিত ব্যক্তিদের আকর্ষণ এবং সাহিত্য, চারুকলা এবং স্থাপত্যের বিকাশে নিজেকে প্রকাশ করেছিলেন। স্কলাস্টিজম ("স্কুল ধর্মতত্ত্ব") মধ্যযুগীয় দর্শনের প্রভাবশালী দিক হয়ে ওঠে।

মধ্যযুগীয় সংস্কৃতির উৎপত্তির রূপরেখা দেওয়া উচিত:

পশ্চিম ইউরোপের "বর্বর" জনগণের সংস্কৃতি (তথাকথিত জার্মান উত্স);

পশ্চিমী রোমান সাম্রাজ্যের সাংস্কৃতিক ঐতিহ্য (রোমানেস্কের শুরু: শক্তিশালী রাষ্ট্র, আইন, বিজ্ঞান এবং শিল্প);

ক্রুসেডগুলি শুধুমাত্র অর্থনৈতিক, বাণিজ্য যোগাযোগ এবং বিনিময়কে উল্লেখযোগ্যভাবে প্রসারিত করেনি, বরং বর্বর ইউরোপে আরব প্রাচ্য এবং বাইজেন্টিয়ামের আরও উন্নত সংস্কৃতির অনুপ্রবেশে অবদান রাখে। ক্রুসেডের উচ্চতায়, আরব বিজ্ঞান খ্রিস্টান বিশ্বে একটি বিশাল ভূমিকা পালন করতে শুরু করে, যা 12 শতকের ইউরোপে মধ্যযুগীয় সংস্কৃতির উত্থানে অবদান রাখে। আরবরা খ্রিস্টান পণ্ডিতদের গ্রীক বিজ্ঞানের কাছে চলে যায়, যা পূর্বের গ্রন্থাগারগুলিতে জমা এবং সংরক্ষিত ছিল, যা আলোকিত খ্রিস্টানদের দ্বারা লোভনীয়ভাবে শোষিত হয়েছিল। পৌত্তলিক এবং আরব বিজ্ঞানীদের কর্তৃত্ব এতই শক্তিশালী ছিল যে মধ্যযুগীয় বিজ্ঞানে তাদের উল্লেখ প্রায় বাধ্যতামূলক ছিল;

অধিকতর সংস্কৃতিবান প্রাচ্যের জনসংখ্যার সাথে দীর্ঘমেয়াদী যোগাযোগের ফলস্বরূপ, ইউরোপীয়রা বাইজেন্টাইন এবং মুসলিম বিশ্বের অনেক সাংস্কৃতিক ও প্রযুক্তিগত অর্জন গ্রহণ করে। এটি পশ্চিম ইউরোপীয় সভ্যতার আরও বিকাশের জন্য একটি শক্তিশালী প্রেরণা দিয়েছে, যা প্রাথমিকভাবে শহরগুলির বৃদ্ধি এবং তাদের অর্থনৈতিক ও আধ্যাত্মিক সম্ভাবনাকে শক্তিশালীকরণে প্রতিফলিত হয়েছিল। X এবং XIII শতাব্দীর মধ্যে। পশ্চিমা শহরগুলির বিকাশে উত্থান ঘটেছিল এবং তাদের চিত্র পরিবর্তিত হয়েছিল।

একটি ফাংশন প্রাধান্য পেয়েছে - বাণিজ্য, যা পুরানো শহরগুলিকে পুনরুজ্জীবিত করেছিল এবং একটু পরে ক্রাফ্ট ফাংশন তৈরি করেছিল। শহরটি প্রভুদের দ্বারা ঘৃণ্য অর্থনৈতিক কার্যকলাপের কেন্দ্রস্থলে পরিণত হয়েছিল, যা একটি নির্দিষ্ট পরিমাণে জনসংখ্যার স্থানান্তরের দিকে পরিচালিত করেছিল। বিভিন্ন সামাজিক উপাদান থেকে, শহরটি একটি নতুন সমাজ তৈরি করেছে, একটি নতুন মানসিকতা গঠনে অবদান রেখেছে, যা একটি মননশীল জীবনের পরিবর্তে একটি সক্রিয়, যুক্তিবাদী জীবন বেছে নেওয়ার অন্তর্ভুক্ত। শহুরে দেশপ্রেমের উত্থানের দ্বারা শহুরে মানসিকতার বিকাশের পক্ষে ছিল। শহুরে সমাজ নান্দনিক, সাংস্কৃতিক এবং আধ্যাত্মিক মূল্যবোধ তৈরি করতে সক্ষম হয়েছিল, যা মধ্যযুগীয় পশ্চিমের বিকাশে নতুন প্রেরণা দিয়েছে।

রোমানেস্ক শিল্প, যা 12 শতক জুড়ে প্রাথমিক খ্রিস্টান স্থাপত্যের একটি অভিব্যক্তিপূর্ণ প্রকাশ ছিল। রূপান্তরিত হতে শুরু করে। শহরের ক্রমবর্ধমান জনসংখ্যার জন্য পুরানো রোমানেস্ক গীর্জাগুলি খুব ভিড় হয়ে ওঠে। শহরের দেয়ালের অভ্যন্তরে ব্যয়বহুল স্থান সংরক্ষণ করার সময় গির্জাটিকে প্রশস্ত, বাতাসে পূর্ণ করা প্রয়োজন ছিল। অতএব, ক্যাথেড্রালগুলি উপরের দিকে প্রসারিত হয়, প্রায়শই শত শত বা তার বেশি মিটার। শহরবাসীদের জন্য, ক্যাথেড্রালটি কেবল একটি সজ্জাই ছিল না, তবে শহরের শক্তি এবং সম্পদের একটি চিত্তাকর্ষক সাক্ষ্যও ছিল। টাউন হলের পাশাপাশি, ক্যাথেড্রাল ছিল সমস্ত জনজীবনের কেন্দ্র ও কেন্দ্রবিন্দু।

টাউন হলে শহর সরকারের সাথে সম্পর্কিত ব্যবসা এবং ব্যবহারিক অংশ ছিল, এবং ক্যাথেড্রালে, ঐশ্বরিক পরিষেবাগুলি ছাড়াও, বিশ্ববিদ্যালয়ের বক্তৃতা দেওয়া হয়েছিল, নাট্য পরিবেশনা (রহস্য) হয়েছিল এবং কখনও কখনও সেখানে সংসদ মিলিত হয়েছিল। অনেক শহরের ক্যাথেড্রাল এত বড় ছিল যে তখনকার শহরের সমগ্র জনসংখ্যা তা পূরণ করতে পারেনি। শহরের কমিউনের আদেশে ক্যাথেড্রাল এবং টাউন হলগুলি তৈরি করা হয়েছিল। নির্মাণ সামগ্রীর উচ্চ মূল্য এবং কাজের জটিলতার কারণে, মন্দিরগুলি কখনও কখনও কয়েক শতাব্দী ধরে নির্মিত হয়েছিল। এই ক্যাথেড্রালগুলির আইকনোগ্রাফি শহুরে সংস্কৃতির চেতনা প্রকাশ করে।

তার মধ্যে, সক্রিয় এবং মননশীল জীবন ভারসাম্য চেয়েছিল। রঙিন কাঁচ (দাগযুক্ত কাচ) সহ বিশাল জানালাগুলি একটি চকচকে গোধূলির সৃষ্টি করেছে। বিশাল অর্ধবৃত্তাকার ভল্টগুলি নির্দেশিত, পাঁজরের ভল্টগুলিকে পথ দিয়েছে। একটি জটিল সমর্থন সিস্টেমের সাথে একত্রে, এটি দেয়ালগুলিকে হালকা এবং ওপেনওয়ার্ক করা সম্ভব করেছে। গথিক মন্দিরের ভাস্কর্যের সুসমাচারের চরিত্রগুলি সৌজন্যমূলক নায়কদের করুণা অর্জন করে, কোমলভাবে হাসে এবং "সূক্ষ্মভাবে" কষ্ট ভোগ করে।

গথিক - শৈল্পিক শৈলী, প্রধানত স্থাপত্য, যা আলোক, সূক্ষ্ম, আকাশমুখী ক্যাথেড্রালের নির্মাণে তার সর্বোচ্চ বিকাশে পৌঁছেছে, যেখানে পয়েন্টেড ভল্ট এবং সমৃদ্ধ আলংকারিক অলঙ্করণ রয়েছে, মধ্যযুগীয় সংস্কৃতির শীর্ষে পরিণত হয়েছে। সামগ্রিকভাবে, এটি ছিল প্রকৌশলের বিজয় এবং গিল্ড কারিগরদের দক্ষতা, শহুরে সংস্কৃতির ধর্মনিরপেক্ষ চেতনার দ্বারা ক্যাথলিক চার্চের আক্রমণ। গথিক একটি মধ্যযুগীয় নগর-কমিউনের জীবনের সাথে, সামন্ত প্রভুর কাছ থেকে স্বাধীনতার জন্য শহরগুলির সংগ্রামের সাথে জড়িত। রোমানেস্ক শিল্পের মতো, গোথিক শিল্প সমগ্র ইউরোপে ছড়িয়ে পড়ে এবং এর সেরা সৃষ্টিগুলি ফ্রান্সের শহরগুলিতে তৈরি হয়েছিল।

স্থাপত্যের পরিবর্তনের ফলে মনুমেন্টাল পেইন্টিংয়ের পরিবর্তন ঘটে। ফ্রেস্কোর জায়গা নেওয়া হয়েছিল দাগযুক্ত কাচ।চার্চ চিত্রটিতে ক্যানন স্থাপন করেছিল, তবে তাদের মাধ্যমেও মাস্টারদের সৃজনশীল ব্যক্তিত্ব নিজেকে অনুভব করেছিল। তাদের মানসিক প্রভাবের পরিপ্রেক্ষিতে, দাগযুক্ত কাচের পেইন্টিংগুলির বিষয়গুলি, অঙ্কনের মাধ্যমে প্রকাশ করা হয়েছে, শেষ স্থানে রয়েছে এবং প্রথম স্থানে রয়েছে রঙ এবং এর সাথে, আলো। বইটির ডিজাইন দারুণ দক্ষতা অর্জন করেছে। XII-XIII শতাব্দীতে। ধর্মীয়, ঐতিহাসিক, বৈজ্ঞানিক বা কাব্যিক বিষয়বস্তুর পাণ্ডুলিপিগুলি সুন্দরভাবে চিত্রিত করা হয়েছে রঙ ক্ষুদ্রাকৃতি.

লিটারজিকাল বইগুলির মধ্যে, সবচেয়ে সাধারণ হল ঘন্টা এবং গীতসংহিতাগুলির বই, যা মূলত সাধারণ মানুষের জন্য। শিল্পীর স্থান এবং দৃষ্টিকোণ সম্পর্কে কোন ধারণা ছিল না, তাই অঙ্কনটি পরিকল্পিত এবং রচনাটি স্থির। মধ্যযুগীয় চিত্রকলায় মানবদেহের সৌন্দর্যকে কোনো গুরুত্ব দেওয়া হয়নি। আধ্যাত্মিক সৌন্দর্য, একজন ব্যক্তির নৈতিক চরিত্র, প্রথম এসেছিল। নগ্ন দেহ দেখা পাপ বলে বিবেচিত হত। একটি মধ্যযুগীয় ব্যক্তির চেহারাতে মুখের সাথে বিশেষ গুরুত্ব সংযুক্ত ছিল। মধ্যযুগীয় যুগটি বিশাল শৈল্পিক সমাহার তৈরি করেছে, বিশাল স্থাপত্য সমস্যা সমাধান করেছে, স্মৃতিস্তম্ভের চিত্রকলা এবং প্লাস্টিক শিল্পের নতুন ফর্ম তৈরি করেছে এবং সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণভাবে, এটি এই স্মারক শিল্পগুলির একটি সংশ্লেষণ ছিল, যাতে এটি বিশ্বের একটি সম্পূর্ণ চিত্র প্রকাশ করতে চেয়েছিল। .

মঠ থেকে শহরগুলিতে সংস্কৃতির মাধ্যাকর্ষণ কেন্দ্রে স্থানান্তর বিশেষত শিক্ষার ক্ষেত্রে স্পষ্টভাবে স্পষ্ট ছিল। 12 শতকের সময়। শহরের স্কুলগুলি মঠের স্কুলগুলির চেয়ে নির্ধারকভাবে এগিয়ে রয়েছে। নতুন প্রশিক্ষণ কেন্দ্র, তাদের প্রোগ্রাম এবং পদ্ধতির জন্য ধন্যবাদ, এবং সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ - শিক্ষক এবং ছাত্রদের নিয়োগ, খুব দ্রুত এগিয়ে আসছে।

অন্যান্য শহর এবং দেশের ছাত্ররা সবচেয়ে উজ্জ্বল শিক্ষকদের চারপাশে জড়ো হয়েছিল। ফলস্বরূপ, এটি তৈরি হতে শুরু করে উচ্চ বিদ্যালয় - বিশ্ববিদ্যালয়. 11 শতকে প্রথম বিশ্ববিদ্যালয়টি ইতালিতে খোলা হয়েছিল (বোলোগনা, 1088)। 12 শতকে পশ্চিম ইউরোপের অন্যান্য দেশেও বিশ্ববিদ্যালয় গড়ে উঠছে। ইংল্যান্ডে, প্রথমটি ছিল অক্সফোর্ডের বিশ্ববিদ্যালয় (1167), তারপর ক্যামব্রিজে বিশ্ববিদ্যালয় (1209)। ফ্রান্সের বৃহত্তম এবং প্রথম বিশ্ববিদ্যালয় ছিল প্যারিস (1160)।

বিজ্ঞান অধ্যয়ন এবং শিক্ষাদান একটি নৈপুণ্যে পরিণত হয়, শহুরে জীবনে বিশেষায়িত অনেকগুলি ক্রিয়াকলাপের মধ্যে একটি। বিশ্ববিদ্যালয়ের নামটি নিজেই ল্যাটিন "কর্পোরেশন" থেকে এসেছে। প্রকৃতপক্ষে, বিশ্ববিদ্যালয়গুলি শিক্ষক এবং ছাত্রদের কর্পোরেশন ছিল। 12-13 শতকে শিক্ষার প্রধান রূপ এবং বৈজ্ঞানিক চিন্তাধারার আন্দোলনের সাথে তাদের বিতর্কের ঐতিহ্যের সাথে বিশ্ববিদ্যালয়গুলির বিকাশ ঘটেছিল। আরবি ও গ্রীক থেকে প্রচুর পরিমাণে অনূদিত সাহিত্য ইউরোপের বুদ্ধিবৃত্তিক বিকাশের উদ্দীপক হয়ে ওঠে।

বিশ্ববিদ্যালয়গুলি মধ্যযুগীয় দর্শনের ঘনত্বের প্রতিনিধিত্ব করে - স্কলাস্টিকসস্কলাস্টিকিজমের পদ্ধতিটি যেকোন অবস্থানের সমস্ত যুক্তি এবং পাল্টা যুক্তির বিবেচনা এবং সংঘর্ষ এবং এই অবস্থানের যৌক্তিক বিকাশে গঠিত। পুরানো দ্বান্দ্বিকতা, বিতর্ক এবং তর্কের শিল্প, অসাধারণ বিকাশ লাভ করছে। জ্ঞানের একটি পাণ্ডিত্যপূর্ণ আদর্শের উদ্ভব হচ্ছে, যেখানে চার্চের শিক্ষা এবং জ্ঞানের বিভিন্ন শাখায় কর্তৃপক্ষের উপর ভিত্তি করে যুক্তিপূর্ণ জ্ঞান এবং যৌক্তিক প্রমাণ একটি উচ্চ মর্যাদা অর্জন করে।

রহস্যবাদ, যা সামগ্রিকভাবে সংস্কৃতিতে একটি উল্লেখযোগ্য প্রভাব ফেলেছিল, শুধুমাত্র আলকেমি এবং জ্যোতিষশাস্ত্রের সাথে স্কলাস্টিকবাদে খুব সতর্কতার সাথে গৃহীত হয়। 13 শতক পর্যন্ত। বুদ্ধিবৃত্তির উন্নতির একমাত্র সম্ভাব্য উপায় ছিল স্কলাস্টিজম কারণ বিজ্ঞান ছিল ধর্মতত্ত্বের অধীনস্থ এবং এটি পরিবেশন করেছিল। স্কলাস্টিকদের কৃতিত্ব দেওয়া হয়েছিল প্রথাগত যুক্তিবিদ্যা এবং চিন্তার অনুমানমূলক পদ্ধতির বিকাশের জন্য, এবং তাদের জ্ঞানের পদ্ধতি মধ্যযুগীয় যুক্তিবাদের ফল ছাড়া আর কিছুই ছিল না। স্কলাস্টিকদের মধ্যে সবচেয়ে স্বীকৃত, টমাস অ্যাকুইনাস, বিজ্ঞানকে "ধর্মতত্ত্বের হ্যান্ডমেডেন" বলে মনে করেন। শিক্ষাবাদের বিকাশ সত্ত্বেও, এটি ছিল বিশ্ববিদ্যালয়গুলি যেগুলি একটি নতুন, অ-ধর্মীয় সংস্কৃতির কেন্দ্রে পরিণত হয়েছিল।

একই সময়ে, ব্যবহারিক জ্ঞান সংগ্রহের একটি প্রক্রিয়া ছিল, যা নৈপুণ্যের কর্মশালা এবং কর্মশালায় উত্পাদন অভিজ্ঞতার আকারে স্থানান্তরিত হয়েছিল। রহস্যবাদ এবং জাদু মিশ্রিত অনেক আবিষ্কার এবং অনুসন্ধান এখানে করা হয়েছিল। প্রযুক্তিগত বিকাশের প্রক্রিয়াটি মন্দির নির্মাণের জন্য উইন্ডমিল এবং লিফটের চেহারা এবং ব্যবহারে প্রকাশ করা হয়েছিল।

একটি নতুন এবং অত্যন্ত গুরুত্বপূর্ণ ঘটনা ছিল শহরগুলিতে নন-চার্চ স্কুল তৈরি করা: এগুলি ছিল বেসরকারী স্কুল, গির্জা থেকে আর্থিকভাবে স্বাধীন। সেই সময় থেকে, শহুরে জনসংখ্যার মধ্যে দ্রুত সাক্ষরতার বিস্তার ঘটেছে। শহুরে অ-চার্চ স্কুল মুক্ত চিন্তার কেন্দ্র হয়ে ওঠে। কবিতা হয়ে ওঠে এই ধরনের অনুভূতির মুখপত্র ভবঘুরে- বিচরণকারী স্কুল কবি, নিম্ন শ্রেণীর মানুষ। তাদের কাজের একটি বৈশিষ্ট্য ছিল লোভ, ভণ্ডামি এবং অজ্ঞতার জন্য ক্যাথলিক চার্চ এবং ধর্মযাজকদের ক্রমাগত সমালোচনা। Vagantes বিশ্বাস করত যে এই গুণগুলি, সাধারণ মানুষের কাছে সাধারণ, পবিত্র গির্জার অন্তর্নিহিত হওয়া উচিত নয়। চার্চ, ঘুরে, অত্যাচার এবং নিন্দা করত ভবঘুরেদের।

12 শতকের ইংরেজি সাহিত্যের সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ স্মৃতিস্তম্ভ। - বিখ্যাত রবিন হুডের ব্যালাডস, যিনি আজ অবধি বিশ্ব সাহিত্যের অন্যতম বিখ্যাত নায়ক।

বিকশিত শহুরে সংস্কৃতি. কাব্যিক ছোটগল্পে বিরল এবং স্বার্থপর সন্ন্যাসী, নিস্তেজ কৃষক ভিলান এবং ধূর্ত বার্গারদের ("দ্য রোম্যান্স অফ দ্য ফক্স") চিত্রিত করা হয়েছে। নগর শিল্প কৃষক লোককাহিনী দ্বারা পুষ্ট হয়েছিল এবং মহান সততা এবং জৈবতার দ্বারা আলাদা ছিল। শহুরে মাটিতে তারা হাজির হয়েছিল সঙ্গীত এবং থিয়েটারগির্জার কিংবদন্তি এবং শিক্ষণীয় রূপকগুলির তাদের মর্মস্পর্শী নাটকীয়তার সাথে।

শহরটি উত্পাদনশীল শক্তির বৃদ্ধিতে অবদান রেখেছিল, যা উন্নয়নকে গতি দেয় প্রাকৃতিক বিজ্ঞান. ইংরেজ বিশ্বকোষবিদ আর. বেকন(XIII শতাব্দী) বিশ্বাস করতেন যে জ্ঞান অভিজ্ঞতার উপর ভিত্তি করে হওয়া উচিত, কর্তৃপক্ষের উপর নয়। কিন্তু উদীয়মান যুক্তিবাদী ধারণাগুলি অ্যালকেমিক্যাল বিজ্ঞানীদের দ্বারা "জীবনের অমৃত", "দার্শনিকের পাথর" এবং গ্রহের গতিবিধি দ্বারা ভবিষ্যতের ভবিষ্যদ্বাণী করার জন্য জ্যোতিষীদের আকাঙ্ক্ষার সাথে মিলিত হয়েছিল। একই সময়ে, তারা প্রাকৃতিক বিজ্ঞান, ঔষধ এবং জ্যোতির্বিদ্যার ক্ষেত্রে আবিষ্কার করেছে। বৈজ্ঞানিক গবেষণা ধীরে ধীরে মধ্যযুগীয় সমাজের জীবনের সমস্ত দিকের পরিবর্তনে অবদান রাখে এবং একটি "নতুন" ইউরোপের উত্থানের জন্য প্রস্তুত করে।

মধ্যযুগের সংস্কৃতির বৈশিষ্ট্য হল:

ধর্মকেন্দ্রিকতা এবং সৃষ্টিবাদ;

গোঁড়ামি;

আদর্শগত অসহিষ্ণুতা;

বিশ্বের ত্যাগ স্বীকার এবং ধারণা (ক্রুসেড) অনুসারে বিশ্বের একটি সহিংস বিশ্বব্যাপী রূপান্তরের জন্য আকাঙ্ক্ষা

4. মধ্যযুগীয় সংস্কৃতি

সংস্কৃতিকে ভিন্নভাবে দেখা যায় মধ্যবয়সী,কেউ কেউ বিশ্বাস করেন যে মধ্যযুগে একধরনের সাংস্কৃতিক স্থবিরতা ছিল, সেগুলিকে সাংস্কৃতিক ইতিহাস থেকে বের করে দেওয়া যায় না। সর্বোপরি, এমনকি কঠিন সময়েও সর্বদা প্রতিভাবান মানুষ ছিলেন যারা সবকিছু সত্ত্বেও, তৈরি করতে থাকেন। মধ্যযুগ বা মধ্যযুগ নামক ঐতিহাসিক সময় কখন শুরু হয়েছিল এবং কখন শেষ হয়েছিল তা সঠিকভাবে বলা অসম্ভব। এই সময়কাল প্রাচীন বিশ্বের ইতিহাস অনুসরণ করে এবং আধুনিক যুগের আগে। এটি প্রায় দশ শতাব্দী বিস্তৃত এবং দুটি পর্যায়ে বিভক্ত:

1) প্রাথমিক মধ্যযুগ (V–XI শতাব্দী);

2) শাস্ত্রীয় মধ্যযুগ (XII-XIV শতাব্দী)।

প্রাথমিক মধ্যযুগ

প্রাথমিক মধ্যযুগের প্রধান বৈশিষ্ট্য হল খ্রিস্টধর্মের বিস্তার।

খ্রিস্টধর্ম প্রথম শতাব্দীতে ফিলিস্তিনে আবির্ভূত হয়েছিল, তারপরে, সমগ্র ভূমধ্যসাগর জুড়ে ছড়িয়ে পড়ে, চতুর্থ শতাব্দীতে এটি রোমান সাম্রাজ্যের রাষ্ট্রীয় ধর্ম হয়ে ওঠে। ধীরে ধীরে তা রূপ নিতে শুরু করে যাজকত্ব ইনস্টিটিউট।

মধ্যযুগের সাংস্কৃতিক জীবনে ধর্মের প্রভাব এতটাই বেশি ছিল যে গুরুত্বপূর্ণ আধ্যাত্মিক কারণ বিবেচনা না করে সাংস্কৃতিক অর্জনগুলি বিবেচনা করা অসম্ভব। গির্জা সমাজের সমস্ত সাংস্কৃতিক ও সামাজিক প্রক্রিয়ার কেন্দ্র হয়ে ওঠে। এই কারণেই মধ্যযুগে এটি ছিল ধর্মতত্ত্ব (ধর্মতত্ত্ব) যা অন্য সমস্ত সংস্কৃতির প্রধান হয়ে উঠেছিল, যা কোনও না কোনওভাবে তা মানতে হয়েছিল।

ধর্মতত্ত্ব, প্রথমত, সরকারী চার্চকে সমস্ত ধরণের থেকে রক্ষা করতে হয়েছিল ধর্মবিরোধীএই ধারণাটি প্রাথমিক মধ্যযুগে উদ্ভূত হয়েছিল এবং খ্রিস্টধর্মের সেই আন্দোলনগুলিকে বোঝায় যা খ্রিস্টান গির্জার সরকারী মতবাদ থেকে বিচ্যুত হয়েছিল। তাদের চিকিৎসা করা হয়।

1. মনোফিজিটিজম- এমন একটি আন্দোলন যা খ্রিস্টের দ্বৈততাকে অস্বীকার করে, তার ঐশ্বরিক-মানব প্রকৃতি।

2. নেস্টোরিয়ানিজম- একটি আন্দোলন যে অবস্থান প্রচার করে যে খ্রিস্টের মানব প্রকৃতি নিজেই বিদ্যমান। তাদের শিক্ষা অনুসারে, খ্রিস্ট মানব জন্মগ্রহণ করেছিলেন এবং শুধুমাত্র তখনই ঐশ্বরিক প্রকৃতি গ্রহণ করেছিলেন।

3. দত্তক ধর্মদ্রোহিতা- এই মতবাদ যে খ্রিস্ট মানুষ জন্মগ্রহণ করেন এবং তারপর ঈশ্বর দ্বারা গৃহীত হয়.

4. ক্যাথারস- একটি ধর্মদ্রোহিতা যার মতে পার্থিব এবং বস্তুগত সবকিছুই শয়তানের পণ্য। এর সমর্থকরা তপস্বী প্রচার করেছিল এবং গির্জার প্রতিষ্ঠানের বিরুদ্ধে ছিল।

5. ওয়ালডেন্সেস- ধর্মদ্রোহিতার অনুগামী যারা পাদরি এবং সরকারী চার্চের বিরোধিতা করেছিল, তারা তপস্বী এবং দারিদ্র্যের সমর্থক ছিল।

6. আলবিজেনসিয়ান- একটি ধর্মদ্রোহী আন্দোলন যা সরকারী চার্চ, এর মতবাদ, গির্জার জমির মালিকানা এবং পাদরিদের বিরোধিতা করেছিল।

সরকারী চার্চ ধর্মবিরোধিতা সহ্য করেনি এবং তাদের বিস্তারের বিরুদ্ধে সম্ভাব্য সব উপায়ে লড়াই করেছিল। শাস্ত্রীয় মধ্যযুগে যেমন একটি পদ্ধতি ইনকুইজিশন।

মধ্যযুগের বিভিন্ন সংস্কৃতির মধ্যে দর্শনকে আলাদা করা যায়।

মধ্যযুগে দর্শন ছিল ধর্মতত্ত্বের প্রথম "হ্যান্ডমেডেন"। দার্শনিকদের মধ্যে যারা ধর্মতাত্ত্বিকদের ইচ্ছাকে সম্পূর্ণরূপে সন্তুষ্ট করেছিলেন, একজনকে হাইলাইট করা উচিত টমাস অ্যাকুইনাস(1225-1275 খ্রিস্টাব্দ)ঙ)। তার কাজে তিনি ঈশ্বরের অস্তিত্ব প্রমাণ করতে চেয়েছিলেন। তার মতে, ঈশ্বর সমস্ত ঘটনা এবং প্রক্রিয়ার সর্বোচ্চ কারণ, এবং তার কাছেই উত্তর খোঁজার মন আসতে হবে।

জ্যোতির্বিদ্যা, ইতিহাস, জ্যামিতি ইত্যাদিকে নিম্নতর বিজ্ঞান হিসাবে বিবেচনা করা হত, যা দর্শনশাস্ত্রের অধীনস্থ ছিল। অতএব, এই বিজ্ঞান দ্বারা সৃষ্ট এবং প্রতিষ্ঠিত সমস্ত কিছুই চার্চের নিয়ন্ত্রণে ছিল। জ্ঞান আহরণের ফলে বিশ্বকোষ, গণিত ও চিকিৎসা বিষয়ক পাঠ্যপুস্তক তৈরি হয়। কিন্তু সর্বত্র এখনও একটি ধর্মীয় আধিপত্য ছিল যা বিজ্ঞানীদের চিন্তাভাবনাকে মুক্ত লাগাম দেয়নি। চার্চ এমনকি শৈল্পিক সৃজনশীলতা স্পর্শ করতে পরিচালিত. শিল্পীকে কঠোরভাবে গির্জার ক্যাননগুলি অনুসরণ করতে হয়েছিল। প্রথমত, এটি বিশ্বব্যবস্থার পরিপূর্ণতাকে প্রতিফলিত করতে হয়েছিল। মধ্যযুগের প্রথম দিকে, শিল্পে রোমানেস্ক শৈলীর আবির্ভাব ঘটে। রোমানেস্ক শৈলীর সমস্ত স্থাপত্য কাঠামো (মন্দির, দুর্গ, মঠ কমপ্লেক্স) তাদের বিশালতা, তীব্রতা, সার্ফ চরিত্র এবং দুর্দান্ত উচ্চতার দ্বারা আলাদা করা হয়েছিল। রোমানেস্ক শৈলীর সবচেয়ে বিখ্যাত উদাহরণগুলি হল পয়েটিয়ার্স, টুলুস, আর্নে (ফ্রান্স), নরউইচের ক্যাথেড্রাল, অক্সফোর্ড (ইংল্যান্ড), মারিয়া ল্যাচ (জার্মানি) এর মঠের গির্জা ইত্যাদির মতো ভবনগুলি।

সাহিত্যে বীরত্বপূর্ণ মহাকাব্যের কাজের প্রাধান্য রয়েছে। সর্বাধিক বিখ্যাত কাজগুলি হল "দ্য পোম অফ বেউলফ" (ইংল্যান্ড) এবং "দ্য এল্ডার এডা" (স্ক্যান্ডিনেভিয়া)। এই কাজগুলি মৌখিক কবিতার অন্তর্গত এবং গায়ক-সংগীতবিদদের দ্বারা প্রেরণ করা হয়েছিল।

মহাকাব্য ছাড়াও, প্রাথমিক মধ্যযুগের সময় ব্যাপক ছিল সাগাসতাদের মধ্যে সবচেয়ে বিখ্যাত ছিল “দ্য সাগা অফ এগিল”, “দ্য সাগা অফ নজাল”, “দ্য সাগা অফ এরিক দ্য রেড”, ইত্যাদি। সাগাগুলি অতীতের কথা বলেছিল, তারা এমন উত্স ছিল যেগুলি থেকে কেউ প্রাচীন মানুষ সম্পর্কে জানতে পারে।

ক্লাসিক্যাল মধ্যযুগ

মধ্যযুগের ধ্রুপদী যুগে, সাংস্কৃতিক জীবনে ধর্মের প্রভাব আরও তাৎপর্যপূর্ণ হয়ে ওঠে। মহান গুরুত্ব, উপরে উল্লিখিত হিসাবে, ব্যাপক হয়ে উঠেছে ইনকুইজিশন(lat থেকে। জিজ্ঞাসাবাদ -"চাইতেছি") ইনকুইজিশন ছিল অ-বিশ্বাসীদের গির্জার ট্রায়াল। অত্যাচার ব্যবহার করে অনুসন্ধান চালানো হয়েছিল, তারপরে পাষণ্ডদের পুড়িয়ে ফেলা হলে প্রকাশ্য মৃত্যুদণ্ড দেওয়া হয়েছিল (অটো-দা-ফে)। ভিতরেশাস্ত্রীয় মধ্যযুগের সময়কালে শিল্পের প্রাধান্য ছিল গথিক শৈলী,যা রোমানেস্ক শৈলী প্রতিস্থাপন করেছে। গথিক শৈলীর স্থাপত্যের বৈশিষ্ট্য ছিল যে মন্দিরের ভবনগুলি সরু স্তম্ভ দ্বারা উপরের দিকে বাহিত বলে মনে হয়, জানালাগুলি সজ্জিত ছিল। দাগযুক্ত কাচ,টাওয়ারে খোলা কাজের সজ্জা, অনেক বাঁকা মূর্তি এবং জটিল অলঙ্কার ছিল। স্থাপত্যে গথিক শৈলীর উজ্জ্বল উদাহরণ হল প্যারিসের নটরডেম ক্যাথেড্রাল, রেইমসের নটরডেম ক্যাথেড্রাল, অ্যামিয়েন্স (ফ্রান্স) এর নটরডেম ক্যাথেড্রাল ইত্যাদি। সাহিত্যে একটি নতুন দিক দেখা যায় - নাইটলি সাহিত্য।এর প্রধান চরিত্র একজন সামন্ত যোদ্ধা। নাইট সাহিত্যের প্রাণবন্ত স্মৃতিস্তম্ভগুলি শার্লেমেন (ফ্রান্স) এর প্রচারাভিযান সম্পর্কে "দ্য গান অফ রোল্যান্ড" এর মতো কাজ, "ট্রিস্তান এবং আইসোল্ড" - নাইট ট্রিস্তান এবং কর্নিশ রাজা আইসোল্ডের স্ত্রী (জার্মানি) এর প্রেম সম্পর্কে একটি দুঃখজনক উপন্যাস ), "দ্য গান অফ মাই সাইড" (স্পেন), "দ্য গান অফ দ্য নিবেলুংস" - হুন (জার্মানি) দ্বারা নিবেলুংদের ধ্বংস সম্পর্কে একটি কিংবদন্তি।

শাস্ত্রীয় মধ্যযুগের সময় উপস্থিত হয় গির্জা থিয়েটারলিটার্জির সময়, বাইবেলের থিমগুলির উপর ছোট ছোট স্কিটগুলি মঞ্চস্থ করা শুরু হয়েছিল। (রহস্য)।পরে, এই স্কেচগুলি গির্জার বাইরে মঞ্চস্থ করা শুরু হয়েছিল এবং সাধারণ মানুষের জীবনের দৃশ্যগুলি ধর্মীয় থিমগুলিতে যুক্ত করা হয়েছিল। (প্রহসন)।

চতুর্দশ শতাব্দীর শুরুতে সাংস্কৃতিক জীবনে মানুষের ব্যক্তিত্বের প্রতি আগ্রহ তীব্র হয়। এটি পশ্চিম ইউরোপীয় সংস্কৃতির বিকাশে একটি নতুন সময়ের আবির্ভাব চিহ্নিত করে - রেনেসাঁ,যাকেও বলা হয় রেনেসাঁ.

রেনেসাঁ (রেনেসাঁ)

একটি নতুন সাংস্কৃতিক যুগের আবির্ভাবের দিকে প্রথম প্রবণতা ইতালিতে ত্রয়োদশ শতাব্দীতে আবির্ভূত হয়েছিল, যখন রেনেসাঁ পশ্চিম ইউরোপের বাকি দেশগুলিতে কেবল চতুর্দশ শতাব্দীতে এসেছিল।

এর প্রাথমিক পর্যায়ে, রেনেসাঁকে প্রাচীনত্বের অর্জনের প্রত্যাবর্তন হিসাবে উপস্থাপন করা হয়েছিল। ইতালিতে, বিস্মৃত সাহিত্যকর্ম এবং প্রাচীনকালের অন্যান্য সাংস্কৃতিক স্মৃতিস্তম্ভ উদ্ভূত হতে শুরু করে। কিন্তু এটা ধরে নেওয়া উচিত নয় যে রেনেসাঁ প্রাচীন বিশ্বের সংস্কৃতির একটি পুনরুত্থান মাত্র। প্রাচীন সাংস্কৃতিক মূল্যবোধ থেকে সমস্ত সেরা শোষণ করে, রেনেসাঁ বিশ্বকে তার নিজস্ব দৃষ্টিভঙ্গি তৈরি করেছিল, যার কেন্দ্রে রয়েছে মানুষ। প্রাচীন বিশ্বের মতামতের বিপরীতে, যে অনুসারে মানুষের প্রকৃতি থেকে শেখা উচিত, রেনেসাঁর চিন্তাবিদদের মতে, মানুষ তার নিজের ভাগ্যের স্রষ্টা, প্রকৃতি থেকে বিচ্ছিন্ন হয়েও সে যা চায় তা করতে সক্ষম। এর দ্বারা, রেনেসাঁ মধ্যযুগের শিক্ষার বিরোধিতা করে, যার মতে বিশ্বের প্রধান মানুষ নয়, ঈশ্বর, সৃষ্টিকর্তা।

ভাবনার নতুন দিশা বলা হয় মানবতাবাদ(lat থেকে। মানবস -"মানবিক")। এই ধারণা, মানুষকে সবকিছুর কেন্দ্রে স্থাপন করে, ব্যক্তিগত সাফল্যের জন্য মানুষের আকাঙ্ক্ষাকে প্রভাবিত করে, যা ক্রমাগত বিকাশ, তাদের বৈজ্ঞানিক ও সাংস্কৃতিক জ্ঞানের সমৃদ্ধি এবং সৃজনশীল শক্তির বিকাশের মাধ্যমে সম্ভব। এই পদ্ধতির ফলস্বরূপ, একটি বিশাল সাংস্কৃতিক ঐতিহ্য রয়েছে যা রেনেসাঁ আমাদের ছেড়ে চলে গেছে। এবং সর্বোপরি, এই উচ্চ রেনেসাঁ,যা ইতালির সাংস্কৃতিক সময়কালের অন্তর্গত।

ইতালীয় রেনেসাঁ

ইতিমধ্যে উল্লিখিত হিসাবে, ত্রয়োদশ শতাব্দীতে ইতালিতে রেনেসাঁর সময় শুরু হয়েছিল। ত্রয়োদশ থেকে চতুর্দশ শতাব্দীর প্রথমভাগ পর্যন্ত স্থায়ী এই প্রাথমিক সময়কালকে বলা হয় প্রোটো-রেনেসাঁ।ইতালীয় রেনেসাঁর ভিত্তি চিত্রশিল্পীদের মতো সাংস্কৃতিক ব্যক্তিত্ব দ্বারা দেওয়া হয়েছিল পিয়েত্রো ক্যাভালিনি(c. 1240/1250-1330)- ট্রাস্টেভেরে চার্চ অফ সান্তা মারিয়ার মোজাইক লেখক, ট্রাস্টেভেরে সান্তা সিসিলিয়া চার্চের ফ্রেস্কো; জিওত্তো ডি বন্ডোন(1266/1267-1337) – তার ফ্রেস্কোগুলি পাদুয়ার চ্যাপেল দেল এরিনা এবং ফ্লোরেন্সের সান্তা ক্রোসের চার্চে রয়েছে; ইতালীয় সাহিত্যিক ভাষার কবি এবং স্রষ্টা দান্তে আলিঘিয়েরি(1265–1321) (গল্প "নতুন জীবন", কবিতা "ডিভাইন কমেডি" ইত্যাদি); ভাস্কর এবং স্থপতি আর্নলফো ডি ক্যাম্বিও(c. 1245-1310)(অরভিয়েটোতে সান ডোমেনিকো গির্জা); ভাস্কর নিকোলো লিজানো(c. 1220-1278/1284)- তিনি পিসার ব্যাপটিস্টারির মিম্বারের মালিক।

ইতালিতে রেনেসাঁকে সাধারণত তিনটি পর্যায়ে বিভক্ত করা হয়:

1) প্রারম্ভিক রেনেসাঁ (ট্রাইসেন্টো এবং কোয়াট্রিসেন্টো)(মধ্য XIV-XV শতাব্দী);

2) উচ্চ রেনেসাঁ (সিনকুয়েসেন্টো)(15 শতকের শেষ - 16 শতকের মাঝামাঝি);

3) দেরী রেনেসাঁ(16 তম শতাব্দীর দ্বিতীয় তৃতীয় - 17 শতকের প্রথমার্ধ)।

প্রারম্ভিক রেনেসাঁর সাহিত্যিক সৃজনশীলতা প্রাথমিকভাবে যেমন নামের সাথে যুক্ত জিওভানি বোকাচ্চিও(1313–1357) এবং ফ্রান্সেসকো পেট্রারকা(1304–1374).

প্রধান অর্জন পেট্রার্ক তিনিই প্রথম মানবতাবাদী যিনি মানুষকে সবকিছুর কেন্দ্রে রেখেছিলেন। ম্যাডোনা লরার জীবন ও মৃত্যুর উপর সনেট, ব্যালাড এবং মাদ্রিগাল সমন্বিত "ক্যানজোনিয়ের" ("গানের বই") তার সবচেয়ে বিখ্যাত কাজ।

কাজ জিওভানি বোকাচ্চিও "দ্য ডেকামেরন", বেশ কয়েকটি ছোট গল্প নিয়ে গঠিত, এটি মানবতাবাদী ধারণার সাথে পরিপূর্ণ, যদিও এটি ছয়শ বছরেরও বেশি সময় আগে তৈরি হয়েছিল।

প্রারম্ভিক রেনেসাঁর চারুকলায়, এটি অসামান্য ইতালীয় চিত্রশিল্পীকে লক্ষ্য করার মতো স্যান্ড্রো বোটিসেলি(1445–1510). তার বেশিরভাগ কাজ ছিল ধর্মীয় এবং পৌরাণিক প্রকৃতির, আধ্যাত্মিক দুঃখ, হালকাতা এবং সূক্ষ্ম রঙের দ্বারা আলাদা। তার সবচেয়ে বিখ্যাত মাস্টারপিস: "বসন্ত" (1477-1478), "শুক্রের জন্ম" (সি. 1483-1484), "খ্রিস্টের বিলাপ" (সি. 1500), "শুক্র ও মঙ্গল" (1483.), "সেন্ট সেবাস্তিয়ান" (1474), "প্যালাস এবং সেন্টার" (1480), ইত্যাদি।

ইতালির প্রারম্ভিক রেনেসাঁর ভাস্করদের মধ্যে, সবচেয়ে বিখ্যাত হলেন ফ্লোরেন্স স্কুলের প্রতিনিধি ডোনাতো ডি নিকোলো বেট্টো বার্দি, যিনি আরও বেশি পরিচিত। ডোনাটেলো(1386-1466)।তিনি ভাস্কর্যের নতুন রূপ তৈরি করেছিলেন: গোলাকার মূর্তি এবং ভাস্কর্যের গোষ্ঠীর ধরন। একটি উদাহরণ হতে পারে তার কাজ যেমন "ডেভিড" (1430), "জুডিথ এবং হোলোফার্নেস" (1456-1457)।

প্রারম্ভিক রেনেসাঁর আরেকজন প্রতিভাবান ভাস্কর এবং স্থপতি ফিলিপ ব্রুনেলেসচি(1377–1446). তিনি ছিলেন রৈখিক দৃষ্টিভঙ্গির তত্ত্বের স্রষ্টা। প্রাচীনত্বের স্থাপত্যের উপর ভিত্তি করে, তিনি ক্রমাগত আধুনিকতার কৃতিত্বগুলি ব্যবহার করেছিলেন এবং তাঁর কাজের মধ্যে উদ্ভাবনী ধারণাগুলি প্রবর্তন করেছিলেন। এই কারণেই তার স্থাপত্য কাঠামো (চার্চ অফ সান্তা ক্রোসের আঙ্গিনায় পাজি চ্যাপেল, সান্তা মারিয়া দেল ফিওরের ক্যাথিড্রালের গম্বুজ ইত্যাদি) যথাযথভাবে প্রকৌশল এবং নির্মাণ চিন্তার মান বলা যেতে পারে।

উচ্চ রেনেসাঁ তিন মহান শিল্পীর নামের সাথে যুক্ত: লিওনার্দো দা ভিঞ্চি, রাফায়েল এবং মাইকেলেঞ্জেলো বুওনারোতি।

লিওনার্দো দা ভিঞ্চি(1452–1519) একজন চিত্রশিল্পী, স্থপতি, ভাস্কর, বিজ্ঞানী এবং প্রকৌশলী ছিলেন। একজন উজ্জ্বল স্রষ্টা এবং চিন্তাবিদদের সাথে তুলনা করা যেতে পারে এমন কিছু সাংস্কৃতিক ব্যক্তিত্ব আছে। তার পেইন্টিংয়ের শিরোনাম "লা জিওকোন্ডা" কাউকে উদাসীন রাখতে পারে না, আমরা কোন কাজের কথা বলছি তা অবিলম্বে বুঝতে পারে। এই প্রতিকৃতিটি কেবল রেনেসাঁরই নয়, সম্ভবত সংস্কৃতির পুরো ইতিহাসে সবচেয়ে বিখ্যাত প্রতিকৃতি হয়ে উঠেছে।

লিওনার্দো দা ভিঞ্চির রচনায় মানুষের চিত্র সম্পূর্ণরূপে মানবতাবাদের ধারণার সাথে মিলে যায় এবং উচ্চ নৈতিক বিষয়বস্তু বহন করে। অন্তত মিলানের সান্তা মারিয়া ডেলা গ্রাজির মঠের বিখ্যাত চিত্রকর্ম "দ্য লাস্ট সাপার" দেখার মতো, যেখানে সমস্ত চরিত্রের খুব স্পষ্ট এবং স্বতন্ত্র মুখের অভিব্যক্তি এবং বোধগম্য অঙ্গভঙ্গি রয়েছে। শিল্পীর স্কেচগুলি সুপরিচিত ("হেডস অফ ওয়ারিয়র্স", "সেন্ট অ্যান উইথ মেরি, দ্য চাইল্ড ক্রাইস্ট এবং জন দ্য ব্যাপটিস্ট", "ওমেনস হ্যান্ডস" এবং "ওমেনস হেড"), যেখানে তিনি খুব সফলভাবে আবেগ, অনুভূতি প্রকাশ করেছেন অক্ষর, তাদের অভ্যন্তরীণ জগত। লিওনার্দো দা ভিঞ্চির নোটগুলি সংরক্ষিত হয়েছে, যেখানে তিনি নিজেই তার বহুমুখী প্রতিভা এবং সেগুলি ব্যবহারের সম্ভাবনা সম্পর্কে কথা বলেছেন।

উচ্চ রেনেসাঁর আরেকজন বিশিষ্ট শিল্পী ড রাফায়েল সান্তি(1483–1520). তাঁর বিশাল প্রতিভা ইতিমধ্যেই তাঁর কাজের প্রাথমিক পর্যায়ে প্রকাশিত হয়েছিল। এর একটি উদাহরণ হল তার চিত্রকর্ম "ম্যাডোনা কনস্টেবিল" (সি. 1502-1503)। রাফেলের কাজগুলি মানবতাবাদী আদর্শ, মানুষের শক্তি, তার সৌন্দর্য এবং আধ্যাত্মিকতার মূর্ত প্রতীক। সম্ভবত মাস্টারের সবচেয়ে বিখ্যাত কাজ হল সিস্টিন ম্যাডোনা, 1513 সালে আঁকা।

শীর্ষ তিন কিংবদন্তী ইতালীয় চিত্রশিল্পী বন্ধ মাইকেলেঞ্জেলো বুওনারোতি(1475–1564). তার সবচেয়ে বিখ্যাত শৈল্পিক কাজ হল ভ্যাটিকান প্রাসাদে (1508-1512) সিস্টিন চ্যাপেলের ভল্টের পেইন্টিং। কিন্তু মাইকেলেঞ্জেলো বুওনারোতি শুধু একজন প্রতিভাবান চিত্রশিল্পীই ছিলেন না। মাস্টার তার কাজ "ডেভিড" এর পরে একজন ভাস্কর হিসাবে খ্যাতি অর্জন করেছিলেন। এতে তিনি একজন সত্যিকারের মানবতাবাদীর মতো মানুষের সৌন্দর্যের প্রশংসা করেন।

উচ্চ রেনেসাঁর সাহিত্যে ইতালীয় কবিকে হাইলাইট করা মূল্যবান লুডোভিকো আরিওস্তো(1474–1533), বীরত্বপূর্ণ নাইটলি কবিতা "ফিউরিয়াস রোল্যান্ড" (1516) এর লেখক, মানবতাবাদের ধারনা এবং কৌতুক "দ্য ওয়ারলক" (1520) এবং "দ্য পিম্প" (1528), সূক্ষ্ম বিড়ম্বনা এবং হালকাতায় পরিপূর্ণ।

মানবতাবাদী ধারণাগুলির আরও বিকাশ গির্জা দ্বারা বাধাগ্রস্ত হয়েছিল, যা মধ্যযুগে তার অধিকারগুলি পুনরুদ্ধার করার জন্য সম্ভাব্য সমস্ত উপায়ে চেষ্টা করেছিল। সাংস্কৃতিক ব্যক্তিত্বদের বিরুদ্ধে বিভিন্ন দমনমূলক ব্যবস্থা নেওয়া হয়েছিল। এটি রেনেসাঁ সংস্কৃতির আরও বিকাশকে প্রভাবিত করতে পারেনি। ফলস্বরূপ, অনেক সৃজনশীল মানুষ মানবতাবাদের ধারণাগুলি থেকে দূরে সরে যেতে শুরু করে, শুধুমাত্র সেই দক্ষতাগুলি রেখে যা প্রাথমিক এবং উচ্চ রেনেসাঁর মাস্টাররা অর্জন করেছিলেন। এই প্রোগ্রামিং, যার সাথে সাংস্কৃতিক ব্যক্তিত্বরা কাজ করতে শুরু করেছিল, তাকে বলা হয় পদ্ধতিবাদ। এবং অবশ্যই, এটি ভাল কিছুর দিকে নিয়ে যেতে পারে না, কারণ সমস্ত সৃজনশীল অর্থ হারিয়ে গেছে। কিন্তু আচরণবাদের শীর্ষস্থানীয় অবস্থান সত্ত্বেও, এমন মাস্টার ছিলেন যারা এখনও মানবতাবাদী আদর্শ অনুসরণ করেছিলেন। তাদের মধ্যে শিল্পীও ছিলেন পাওলো ভেরোনিস(1528–1588), জ্যাকোপো টিনটোরেটো(1518–1594), মাইকেলেঞ্জেলো দা কারাভাজিও(1573–1610), ভাস্কর বেনভেনুটো সেলিনি(1500–1571).

পোপ পল IV এর আদেশে 1559 সালে নিষিদ্ধ বইয়ের তালিকা প্রকাশের মাধ্যমে রেনেসাঁর সমাপ্তি চিহ্নিত করা হয়েছিল। এই তালিকাটি ক্রমাগত পুনরায় পূরণ করা হয়েছিল, এবং এই নির্দেশের অবাধ্যতার জন্য বহিষ্কার করা হয়েছিল। "নিষিদ্ধ বইগুলির তালিকা" রেনেসাঁর কাজগুলিও অন্তর্ভুক্ত করে, উদাহরণস্বরূপ বই৷ জিওভানি বোকাচ্চিও।

সুতরাং, সপ্তদশ শতাব্দীর চল্লিশের দশকে, ইতালীয় রেনেসাঁর শেষ পর্যায়, শেষ রেনেসাঁর অবসান হয়েছিল।

কিন্তু রেনেসাঁ শুধু ইতালিই নয়, তথাকথিতও ছিল উত্তর রেনেসাঁ,যেগুলি ইংল্যান্ড, নেদারল্যান্ডস, ফ্রান্স, জার্মানি, সুইজারল্যান্ড, স্পেন ইত্যাদি দেশের অন্তর্ভুক্ত। এই দেশগুলিকে মনোযোগ ছাড়াই ছেড়ে দেওয়া যায় না, কারণ এই পর্যায়ে তাদের সংস্কৃতি ইতালির সংস্কৃতির চেয়ে কম উল্লেখযোগ্য নয়, এমনকি বিপরীতে। , খুব আকর্ষণীয় যদিও সত্য যে এটিতে ইতালির মতো এত সমৃদ্ধ প্রাচীন সাংস্কৃতিক স্তর ছিল না এবং এটি সংস্কারের কঠিন সময়ে গঠিত হয়েছিল।

উত্তর রেনেসাঁ

উত্তর রেনেসাঁর সাহিত্য মহান উচ্চতায় পৌঁছেছিল।

নেদারল্যান্ডে সাহিত্যের ফুল ফোটানো প্রাথমিকভাবে নামের সঙ্গে যুক্ত রটারডামের ইরাসমাস(1469–1536). এই মানবতাবাদীর সবচেয়ে বিখ্যাত কাজগুলি হল "প্রেস অফলি" (1509) এবং "হোম কথোপকথন"। সেগুলির মধ্যে, তিনি অনেক গুনাহকে উপহাস করেন এবং মানুষকে মুক্তচিন্তা এবং জ্ঞানের সাধনার দিকে আহ্বান করেন। ফ্রান্সে, মানবতাবাদের ধারণাগুলি তাদের সাহিত্যকর্মে বিকশিত হয়েছিল ফ্রাঁসোয়া রাবেলাইস(1494–1553) এবং মিশেল ডি মন্টেইন(1533–1592), যিনি তার প্রধান কাজ "পরীক্ষা" এ যুক্তিবাদের ধারণাগুলিকে নিশ্চিত করেছেন।

স্প্যানিশ লেখকের কাজ বিশ্ব সাহিত্যে একটি বিশাল প্রভাব ফেলেছিল মিগুয়েল ডি সার্ভান্তেস(1547–1616). এটি বিশেষভাবে তার প্রধান কাজ, ডন কুইক্সোট উপন্যাসটি লক্ষ্য করার মতো। এটি মানবতাবাদী সাহিত্যের জন্য আদর্শ। সার্ভান্তেসের স্বদেশী, আরেকজন স্প্যানিশ লেখক লোপে ডি ভেগা(1562–1635) তার "ডগ ইন দ্য ম্যাঞ্জার", "ব্লাড অফ দ্য ইনোসেন্ট", "স্টার অফ সেভিল", "ড্যান্সিং টিচার" ইত্যাদির জন্য ধন্যবাদ, তিনি আজও প্রাসঙ্গিক। প্রতিটি ব্যক্তির জন্য গুরুত্বপূর্ণ বিষয়গুলি উত্থাপন করার পরে, এটি আজ তার নতুনত্ব এবং তাত্পর্য হারায় না।

এবং অবশেষে, ইংল্যান্ডে, রেনেসাঁ সাহিত্য একজন অসামান্য লেখকের নামের সাথে যুক্ত উইলিয়াম শেক্সপিয়ার(1564–1616). তিনি সাঁইত্রিশটি নাটকের মালিক (“হ্যামলেট”, “ওথেলো”, “কিং লিয়ার”, “রিচার্ড III”, “রোমিও এবং জুলিয়েট” এবং আরও অনেকগুলি), যেগুলির প্রযোজনাগুলি আজও থিয়েটারের মঞ্চগুলি ছেড়ে যায় না। বিশ্ব

এটা ডব্লিউ. শেক্সপিয়ারের জন্য ধন্যবাদ যে ইংল্যান্ডের নাট্য শিল্প রেনেসাঁর সময় ব্যাপক বিকাশ লাভ করেছিল।

অসামান্য স্রষ্টারা কেবল সাহিত্যের পরিবেশেই ছিলেন না। পেইন্টিং একটি বড় উত্সাহ পেয়েছি. নেদারল্যান্ডের প্রধান চিত্রশিল্পী ছিলেন জান ভ্যান ইক(সি. 1390-1441)- সেই সময়ে তেল চিত্রের একটি নতুন কৌশলের লেখক, হায়ারোনিমাস(c. 1460-1516), ফ্রান্স হেল(1581/1585-1666) - গুণী চিত্রশিল্পী, পিটার ব্রুগেল(1525–1569). এবং সম্ভবত চিত্রকলার বিশ্বের সবচেয়ে উল্লেখযোগ্য নাম পিটার পল রুবেন্স(1577–1640) এবং হারমেনস ভ্যান রিজন রেমব্রান্ট(1606–1669). রুবেনসের কাজগুলি আড়ম্বর, উচ্চ আত্মা এবং প্রচুর সজ্জা এবং সজ্জা দ্বারা চিহ্নিত করা হয়। তার কাজের মূল বিষয়বস্তু ছিল ধর্মীয় এবং পৌরাণিক বিষয় ("The Union of Earth and Water" (1618), "Perseus and Andromeda" (1620 সালের প্রথম দিকে), "The Judgement of Paris" (1638-1639)), পাশাপাশি পোর্ট্রেট ("তার সন্তানদের সাথে হেলেনা ফারমেন্টের প্রতিকৃতি" (সি. 1636), "দ্য চেম্বারমেইড" (সি. 1625))। রেমব্রান্ট প্রধানত প্রতিকৃতি আঁকেন, যা চিত্রের চরম নির্ভুলতা এবং প্রাণশক্তি দ্বারা চিহ্নিত করা হয়েছিল। উদাহরণস্বরূপ, এটি তার "ফ্লোরিস সুপের প্রতিকৃতি", "দার্শনিক", "রেমব্রান্টের মা" ইত্যাদি লক্ষ করার মতো। রেমব্রান্ট ধর্মীয় ("রিটার্ন অফ দ্য প্রডিগাল সন") এবং ঐতিহাসিক ("জুলিয়াস সিভিলিসের ষড়যন্ত্রের) চিত্রও এঁকেছেন। ”) থিম।

জার্মান চিত্রশিল্পীদের মধ্যে, এটি বাস্তবসম্মত প্রতিকৃতির মাস্টারদের লক্ষ্য করার মতো হ্যান্স হোলবেইন ছোট(1497/1498– 1543), মানবতাবাদী গ্রুনওয়াল্ড (1470/1475-1528), সেইসাথে একজন গ্রাফিক শিল্পী লুকাস ক্রানচ দ্য এল্ডার(1427–1553).

স্প্যানিশ পেইন্টিং মহান শিল্পীদের কাজের জন্য অনেক উচ্চতায় পৌঁছেছে এল গ্রেকো(1541–1614) ("পঞ্চম সীলমোহরের উদ্বোধন", "বিশ্বের ত্রাণকর্তা", "খ্রিস্ট পাহাড়ে ব্যবসায়ীদের তাড়িয়ে দেন", "পবিত্র আত্মার অবতরণ" ইত্যাদি) এবং দিয়েগো ভেলাজকুয়েজ(1599–1660) ("ব্রেডার আত্মসমর্পণ", "ব্রেকফাস্ট", "একটি পোনিতে প্রিন্স কার্লোস বালথাজারের প্রতিকৃতি")।

রেনেসাঁ, যা ইতালিতে উদ্ভূত হয়েছিল, সমগ্র বিশ্বের সংস্কৃতির জন্য এতটাই গুরুত্বপূর্ণ ছিল যে এটি একটি রাজ্যের অঞ্চলে থাকতে পারে না এবং সমগ্র পশ্চিম ইউরোপে ছড়িয়ে পড়েছিল। প্রতিটি দেশে, রেনেসাঁর নিজস্ব জাতীয় বৈশিষ্ট্য ছিল, তবে অনেক মিল ছিল। প্রথমত, মানবতাবাদের ধারণা, সমস্ত দেশে রেনেসাঁর বৈশিষ্ট্য, যা বেশিরভাগ শিল্পকর্মে দেখা যায়। এবং যদিও গির্জা মানুষের এই নতুন চিন্তাধারার বিকাশকে থামানোর জন্য সম্ভাব্য সব উপায়ে চেষ্টা করেছিল, কখনও কখনও চরম পদক্ষেপ অবলম্বন করে, রেনেসাঁ পশ্চিম ইউরোপীয় সভ্যতার আরও সমস্ত সংস্কৃতির ভিত্তি ছিল এবং এমনকি অনেকাংশে দেশগুলির সংস্কৃতিকে প্রভাবিত করেছিল। প্রাচ্যের

মধ্যযুগের Eschatological পুরাণ মধ্যযুগে আমরা পৌরাণিক চিন্তাধারার উত্থান লক্ষ্য করি। সমস্ত সামাজিক শ্রেণী তাদের নিজস্ব পৌরাণিক ঐতিহ্য ঘোষণা করে। বীরত্ব, কারিগর, যাজক, কৃষক - সবাই "উৎপত্তির মিথ" স্বীকার করে