কি লিখেছেন মাইকেলেঞ্জেলো বুওনারোতি। দ্য গ্রেট মাইকেলেঞ্জেলো: পেইন্টিং এবং জীবনী। পরিবার এবং শৈশব

আপনি সম্ভবত জানেন যে মাইকেলেঞ্জেলো বুওনারোতি কে। মহান প্রভুর কাজ সারা বিশ্বে পরিচিত। আমরা আপনাকে মিকেলেঞ্জেলো তৈরি করা সেরা সম্পর্কে বলব। শিরোনাম সহ পেইন্টিংগুলি আপনাকে অবাক করবে, তবে তার সবচেয়ে শক্তিশালী ভাস্কর্যগুলি তার কাজের অধ্যয়নে ডুব দেওয়ার মতো করে তোলে।

ভ্যাটিকানের সিস্টিন চ্যাপেলে অবস্থিত মাইকেলেঞ্জেলোর আরেকটি ফ্রেস্কো। সিলিং পেইন্টিং সম্পূর্ণ হওয়ার পর ইতিমধ্যে 25 বছর কেটে গেছে। মাইকেল এঞ্জেলো একটি নতুন কাজের জন্য ফিরে আসে।

দ্য লাস্ট জাজমেন্টে মাইকেলেঞ্জেলোর স্বয়ং সামান্যই আছে। প্রাথমিকভাবে, তার চরিত্রগুলি নগ্ন ছিল এবং সীমাহীন সমালোচনার মধ্য দিয়ে তার পথ তৈরি করে, পোপ শিল্পীদের মূর্তিকে টুকরো টুকরো করে দেওয়া ছাড়া তার আর কোন উপায় ছিল না। তারা চরিত্রগুলিকে "পোশাক" করেছিল এবং প্রতিভাবানের মৃত্যুর পরেও এটি করেছিল।

এই মূর্তিটি প্রথম জনসাধারণের সামনে 1504 সালে ফ্লোরেন্সের পিয়াজা ডেলা সিগনোরিয়াতে উপস্থিত হয়েছিল। মাইকেলেঞ্জেলো সবেমাত্র মার্বেল মূর্তিটি সম্পূর্ণ করেছিলেন। তিনি 5 মিটার বেরিয়ে এসেছিলেন এবং চিরকাল রেনেসাঁর প্রতীক হয়ে রইলেন।

ডেভিড গোলিয়াথের সাথে যুদ্ধ করতে চলেছে। এটি অস্বাভাবিক, কারণ মাইকেল এঞ্জেলোর আগে সবাই একটি অপ্রতিরোধ্য দৈত্যকে পরাজিত করার পরে তার বিজয়ের মুহুর্তে ডেভিডকে চিত্রিত করেছিল। তবে এখানে যুদ্ধ ঠিক সামনে এবং এটি কীভাবে শেষ হবে তা এখনও অজানা।

দ্য ক্রিয়েশন অফ অ্যাডাম একটি ফ্রেস্কো এবং সিস্টিন চ্যাপেলের ছাদে চতুর্থ কেন্দ্রীয় রচনা। তাদের মধ্যে মোট নয়টি আছে এবং তারা সবই বাইবেলের গল্পের জন্য নিবেদিত। এই ফ্রেস্কো হল ঈশ্বরের নিজের প্রতিমূর্তি ও সদৃশতায় মানুষের সৃষ্টির এক অনন্য দৃষ্টান্ত।

ফ্রেস্কোটি এতই আশ্চর্যজনক যে জল্পনা এবং এই বা সেই তত্ত্বকে প্রমাণ করার এবং অস্তিত্বের অর্থ প্রকাশ করার চেষ্টা এখনও এর চারপাশে ঘোরাফেরা করে। মাইকেল এঞ্জেলো দেখিয়েছেন কিভাবে ঈশ্বর আদমকে অনুপ্রাণিত করেন, অর্থাৎ তাকে একটি আত্মা দিয়ে অনুপ্রাণিত করেন। ঈশ্বর এবং আদমের আঙ্গুলগুলি স্পর্শ করতে পারে না এই সত্যটি আধ্যাত্মিকতার সাথে উপাদানটির সম্পূর্ণরূপে একত্রিত হওয়ার অসম্ভবতা নির্দেশ করে।

মাইকেলেঞ্জেলো বুওনারোটি তার ভাস্কর্যগুলিতে স্বাক্ষর করেননি, তবে তিনি এটিতে স্বাক্ষর করেছিলেন। এটি বিশ্বাস করা হয় যে কিছু দর্শকের মধ্যে কাজের লেখকত্ব নিয়ে তর্ক করার পরে এটি ঘটেছে। মাস্টার তখন 24 বছর বয়সী।

মূর্তিটি 1972 সালে ভূতাত্ত্বিক লাসজলো টথ দ্বারা আক্রমণের সময় ক্ষতিগ্রস্ত হয়েছিল। তার হাতে একটি পাথরের হাতুড়ি নিয়ে তিনি চিৎকার করেছিলেন যে তিনি খ্রিস্ট। এই ঘটনার পর, পিটাকে বুলেটপ্রুফ কাঁচের পিছনে রাখা হয়েছিল।

"মোজেস" এর মার্বেল মূর্তি, 235 সেন্টিমিটার উচ্চ, পোপ জুলিয়াস II এর সমাধির রোমান ব্যাসিলিকায় অবস্থিত। মাইকেলেঞ্জেলো এটিতে 2 বছর ধরে কাজ করেছিলেন। পাশে অবস্থিত পরিসংখ্যান - রাচেল এবং লিয়া - মাইকেল এঞ্জেলোর ছাত্রদের কাজ।

অনেকের মনে প্রশ্ন আছে- কেন মুসার শিং আছে? এটি একটি বাইবেলের বই এক্সোডাস সম্পর্কে ভালগেটের ভুল ব্যাখ্যার কারণে হয়েছিল। হিব্রু থেকে অনুবাদ করা "শিং" শব্দের অর্থ "রশ্মি"ও হতে পারে যা কিংবদন্তির সারাংশকে আরও সঠিকভাবে প্রতিফলিত করে - ইস্রায়েলীয়দের পক্ষে তার মুখের দিকে তাকানো কঠিন ছিল কারণ এটি বিকিরণ করছিল।

সেন্ট পিটারের ক্রুশবিন্যাস হল পাওলিনা চ্যাপেলের (ভ্যাটিকান সিটি) একটি ফ্রেস্কো। মাস্টারের শেষ কাজগুলির মধ্যে একটি, যা তিনি পোপ পল III এর আদেশে সম্পন্ন করেছিলেন। ফ্রেস্কো সম্পন্ন হওয়ার পর, মাইকেলএঞ্জেলো চিত্রকলায় ফিরে আসেননি এবং স্থাপত্যে মনোনিবেশ করেন।

ম্যাডোনা ডোনি টোন্ডো হল একমাত্র সম্পূর্ণ ইজেল কাজ যা আজ পর্যন্ত টিকে আছে।

মাস্টার সিস্টিন চ্যাপেল গ্রহণ করার আগে এটি সম্পন্ন হয়েছে। মাইকেলেঞ্জেলো বিশ্বাস করতেন যে চিত্রকলা কেবলমাত্র ভাস্কর্যের সাথে পুরোপুরি মিল থাকলেই সবচেয়ে যোগ্য বলে বিবেচিত হতে পারে।

এই ইজেল কাজটি 2008 সাল থেকে শুধুমাত্র মাইকেল এঞ্জেলোর একটি কাজ বলে বিবেচিত হয়েছে। তার আগে, এটি ছিল ডোমেনিকো ঘিরল্যান্ডাইওর কর্মশালার আরেকটি মাস্টারপিস। মাইকেলেঞ্জেলো এই কর্মশালায় অধ্যয়ন করেছিলেন, তবে খুব কমই কেউ বিশ্বাস করতে পারে যে এটি একটি মহান মাস্টারের কাজ, কারণ সেই সময়ে তার বয়স 13 বছরের বেশি ছিল না।

আলামত, ভাসারির তথ্য, হাতের লেখা এবং শৈলীর যত্ন সহকারে পরীক্ষা করার পর, দ্য টোর্মেন্ট অফ সেন্ট অ্যান্থনিকে মাইকেলেঞ্জেলোর কাজ হিসাবে স্বীকৃত করা হয়। যদি এটি সত্য হয়, তবে কাজটি বর্তমানে একটি শিশুর দ্বারা নির্মিত শিল্পের সবচেয়ে ব্যয়বহুল কাজ হিসাবে বিবেচিত হয়। এর আনুমানিক খরচ $6 মিলিয়নেরও বেশি।

লরেঞ্জো ডি' মেডিসির ভাস্কর্য (1526 - 1534)

মার্বেল মূর্তি, লরেঞ্জো ডি' মেডিসির একটি ভাস্কর্য, ডিউক অফ উরবিনো, বেশ কয়েক বছর ধরে তৈরি করা হয়েছিল - 1526 থেকে 1534 সাল পর্যন্ত। এটি মেডিসি চ্যাপেলে অবস্থিত, মেডিসি সমাধির পাথরের সংমিশ্রণে সজ্জিত।

লরেঞ্জো II ডি' মেডিসির ভাস্কর্যটি প্রকৃত ঐতিহাসিক ব্যক্তিত্বের প্রতিকৃতি নয়। চিন্তাশীলতায় লরেঞ্জোকে চিত্রিত করার মাধ্যমে মাইকেলেঞ্জেলো মহত্ত্বের চিত্রকে আদর্শ করেছিলেন।

ব্রুটাস (1537 - 1538)

মার্বেল মূর্তি "ব্রুটাস" হল মাইকেল এঞ্জেলোর একটি অসমাপ্ত কাজ যা ডোনাটো জিয়ানোত্তি দ্বারা কমিশন করা হয়েছিল, যিনি একজন কট্টর প্রজাতন্ত্র ছিলেন, ব্রুটাসকে একজন সত্যিকারের অত্যাচারী যোদ্ধা হিসাবে বিবেচনা করেছিলেন। মেডিসির ফ্লোরেনটাইন অত্যাচার পুনরুদ্ধারের পটভূমিতে এটি প্রাসঙ্গিক ছিল।

সমাজে নতুন মেজাজের কারণে মাইকেলেঞ্জেলো আবক্ষ মূর্তি নিয়ে কাজ বন্ধ করতে বাধ্য হন। শুধুমাত্র শৈল্পিক মূল্যের কারণে ভাস্কর্যটি সংরক্ষিত ছিল।

মাইকেলেঞ্জেলো বুওনারোতি সম্পর্কে আমাদের জন্য এটাই। মাস্টারের কাজগুলি এখানে সম্পূর্ণরূপে উপস্থাপিত হওয়া থেকে অনেক দূরে, যা কেবল সিস্টাইন চ্যাপেল, কিন্তু শিরোনাম সহ চিত্রকর্মগুলি আপনাকে মহান ভাস্কর সম্পর্কে তার মার্বেল ভাস্কর্যগুলি যেভাবে বলবে তা বলবে না। যাইহোক, মাইকেল এঞ্জেলোর যেকোন কাজ মনোযোগের দাবি রাখে। আপনি সবচেয়ে ভাল কি শেয়ার করুন.

মাইকেলেঞ্জেলো বুওনারোতি (1475-1564), বিখ্যাত ইতালীয় ভাস্কর, চিত্রশিল্পী এবং স্থপতি, ইতালীয় রেনেসাঁর অন্যতম সেরা শিল্পী। তিনি ক্যানোসার একটি প্রাচীন পরিবার থেকে এসেছেন, 1475 সালে ফ্লোরেন্সের কাছে চিউসিতে জন্মগ্রহণ করেছিলেন। মিকেলেঞ্জেলো চিত্রকলার সাথে তার প্রথম পরিচয় ঘিরল্যান্ডাইও থেকে অর্জন করেন। তার শৈল্পিক বিকাশের বহুমুখীতা এবং শিক্ষার প্রশস্ততা সেই সময়ের অসামান্য বিজ্ঞানী এবং শিল্পীদের মধ্যে সেন্ট মার্কের বিখ্যাত উদ্যানে লরেঞ্জো ডি মেডিসির সাথে থাকার মাধ্যমে সহজতর হয়েছিল। এখানে থাকার সময় মাইকেলেঞ্জেলোর খোদাই করা ফান মুখোশ এবং সেন্টোরদের সাথে হারকিউলিসের লড়াইকে চিত্রিত করা ত্রাণ তার দৃষ্টি আকর্ষণ করেছিল। এর পরেই, তিনি সান্টো স্পিরিটোর মঠের জন্য "ক্রুসিফিকেশন" করেন। এই কাজটি সম্পাদন করার সময়, মঠের পূর্ববর্তীরা মাইকেল অ্যাঞ্জেলোকে একটি মৃতদেহ সরবরাহ করেছিলেন, যার ভিত্তিতে শিল্পী প্রথম শারীরস্থানের সাথে পরিচিত হন। পরবর্তীকালে, তিনি আবেগের সাথে এটি অধ্যয়ন করেছিলেন।

মাইকেলেঞ্জেলো বুওনারোতির প্রতিকৃতি। শিল্পী এম ভেনুস্টি, গ. 1535

1496 সালে, মাইকেলেঞ্জেলো মার্বেল থেকে একটি ঘুমন্ত কিউপিড ভাস্কর্য করেছিলেন। বন্ধুদের পরামর্শে, প্রাচীনত্বের আবির্ভাব দিয়ে, তিনি এটিকে একটি প্রাচীন কাজ হিসাবে ছেড়ে দেন। কৌশলটি সফল হয়েছিল, এবং পরবর্তী প্রতারণার ফলে মাইকেলেঞ্জেলোকে রোমে আমন্ত্রণ জানানো হয়েছিল, যেখানে তিনি মৃত খ্রিস্টের (পিয়েটা) সাথে মার্বেল বাচ্চাস এবং ম্যাডোনাকে কমিশন করেছিলেন, যা একজন সম্মানিত ভাস্কর থেকে মাইকেলেঞ্জেলোকে ইতালির প্রথম ভাস্কর হিসাবে পরিণত করেছিল।

1499 সালে, মাইকেলেঞ্জেলো আবার তার জন্মস্থান ফ্লোরেন্সে হাজির হন এবং তার জন্য ডেভিডের একটি বিশাল মূর্তি, সেইসাথে কাউন্সিল চেম্বারে চিত্রকর্ম তৈরি করেন।

ডেভিডের মূর্তি। মাইকেলেঞ্জেলো বুওনারোতি, 1504

তারপরে পোপ জুলিয়াস দ্বিতীয় দ্বারা মাইকেলেঞ্জেলোকে রোমে ডেকে আনা হয়েছিল এবং তার আদেশে, অনেক মূর্তি এবং ত্রাণ সহ পোপের একটি স্মৃতিস্তম্ভের জন্য একটি দুর্দান্ত প্রকল্প তৈরি করেছিলেন। বিভিন্ন পরিস্থিতিতে, এই অনেকের মধ্যে, মাইকেলেঞ্জেলো শুধুমাত্র একটি বিখ্যাত মূর্তিকে মৃত্যুদন্ড দিয়েছিলেন।

মাইকেলেঞ্জেলো বুওনারোতি। মুসার মূর্তি

শিল্পীকে ধ্বংস করার চিন্তায় প্রতিদ্বন্দ্বীদের কৌশলের কারণে সিস্টিন চ্যাপেলের ছাদ আঁকা শুরু করতে বাধ্য হয়ে, চিত্রকলার কৌশলের প্রতি তার অভ্যস্ততা না জেনে, 22 মাস বয়সে মাইকেলেঞ্জেলো একা কাজ করে, একটি বিশাল কাজ তৈরি করেছিলেন যা সবাইকে অবাক করে দিয়েছিল। এখানে তিনি বিশ্ব এবং মানুষের সৃষ্টি, এর পরিণতি সহ পতনকে চিত্রিত করেছেন: স্বর্গ থেকে বহিষ্কার এবং বিশ্ব বন্যা, নির্বাচিত লোকদের অলৌকিক পরিত্রাণ এবং সিবিল, নবী এবং পূর্বপুরুষদের মধ্যে পরিত্রাণের নিকটবর্তী সময়। ত্রাণকর্তা। অভিব্যক্তির শক্তি, নাটক, চিন্তার সাহস, অঙ্কনে নিপুণতা এবং সবচেয়ে কঠিন এবং অপ্রত্যাশিত ভঙ্গিতে বিভিন্ন চিত্রের ক্ষেত্রে বন্যা সবচেয়ে সফল রচনা।

মাইকেলেঞ্জেলো বুওনারোতি। বন্যা (খণ্ড)। সিস্টিন চ্যাপেলের ফ্রেস্কো

1532 থেকে 1545 সালের মধ্যে সিস্টিন চ্যাপেলের দেয়ালে সঞ্চালিত লাস্ট জাজমেন্টের মাইকেলেঞ্জেলো বুওনারোতির বিশাল চিত্রকর্মটি তার কল্পনাশক্তি, জাঁকজমক এবং নকশার দক্ষতার ক্ষেত্রেও আকর্ষণীয়, যা যদিও অভিজাতদের মধ্যে প্রথমটির চেয়ে কিছুটা নিকৃষ্ট। শৈলী

মাইকেলেঞ্জেলো বুওনারোতি। শেষ বিচার। সিস্টিন চ্যাপেলের ফ্রেস্কো

ছবির উৎস- ওয়েবসাইট http://www.wga.hu

একই সময়ে, মাইকেলেঞ্জেলো মেডিসি স্মৃতিস্তম্ভের জন্য গিউলিয়ানোর একটি মূর্তি তৈরি করেছিলেন - বিখ্যাত "পেনসিয়েরো" - "চিন্তাশীলতা"।

তার জীবনের শেষ দিকে, মাইকেলেঞ্জেলো ভাস্কর্য এবং চিত্রকলা ত্যাগ করেছিলেন এবং রোমের সেন্ট পিটারের চার্চের নির্মাণের অযৌক্তিক তত্ত্বাবধানে "ঈশ্বরের গৌরবের জন্য" নিজেকে প্রধানত স্থাপত্যে নিয়োজিত করেছিলেন। তিনি যে এটি সম্পূর্ণ করেননি তা নয়। তার মৃত্যুর পরে (1564) মাইকেলেঞ্জেলোর নকশা অনুসারে বিশাল গম্বুজটি সম্পন্ন হয়েছিল, যা শিল্পীর অশান্ত জীবনকে বাধাগ্রস্ত করেছিল, যিনি তার স্বাধীনতার জন্য তার জন্ম শহরের সংগ্রামে সক্রিয় অংশ নিয়েছিলেন।

রোমের সেন্ট পিটার চার্চের গম্বুজ। স্থপতি - মাইকেলেঞ্জেলো বুওনারোতি

ফ্লোরেন্সের চার্চ অফ সান্তা ক্রোসের একটি দুর্দান্ত স্মৃতিস্তম্ভের নীচে মাইকেলেঞ্জেলো বুওনারোতির ছাই পড়ে আছে। তার অসংখ্য ভাস্কর্য এবং চিত্রকর্ম ইউরোপের গীর্জা এবং গ্যালারিতে ছড়িয়ে ছিটিয়ে রয়েছে।

মাইকেলেঞ্জেলো বুওনারোতির শৈলী মহিমা এবং আভিজাত্য দ্বারা আলাদা। অসাধারণের জন্য তার আকাঙ্ক্ষা, শারীরস্থান সম্পর্কে তার গভীর জ্ঞান, যার জন্য তিনি অঙ্কনের আশ্চর্যজনক সঠিকতা অর্জন করেছিলেন, তাকে বিশাল প্রাণীর প্রতি আকৃষ্ট করেছিল। মহিমা, শক্তি, আন্দোলনের সাহস এবং রূপের মহিমায়, মাইকেলেঞ্জেলো বুওনারোতির কোন প্রতিদ্বন্দ্বী নেই। তিনি নগ্ন দেহ চিত্রিত করার ক্ষেত্রে বিশেষ দক্ষতা দেখান। যদিও মাইকেলএঞ্জেলো, প্লাস্টিক শিল্পের প্রতি তার আবেগের সাথে, রঙকে গৌণ গুরুত্ব দিয়েছিলেন, তবুও তার রঙ শক্তিশালী এবং সুরেলা ছিল ফ্রেস্কো পেইন্টিংকে তৈলচিত্রের উপরে রেখেছিল এবং পরবর্তী মহিলাদের কাজ বলে। স্থাপত্য তার দুর্বল দিক ছিল, কিন্তু এর মধ্যেও, স্ব-শিক্ষিত হয়ে, তিনি তার প্রতিভা দেখিয়েছিলেন।

গোপনীয় এবং অসংলগ্ন, মাইকেলেঞ্জেলো অনুগত বন্ধুদের ছাড়া করতে পারে এবং 80 বছর বয়স পর্যন্ত একজন মহিলার ভালবাসা জানতেন না। তিনি শিল্পকে তাঁর প্রিয় বলেছেন, তাঁর সন্তানদের আঁকা। শুধুমাত্র তার জীবনের শেষ দিকে মাইকেলেঞ্জেলো বিখ্যাত সুন্দরী কবি ভিট্টোরিয়া কোলোনার সাথে দেখা করেছিলেন এবং তার প্রেমে পড়েছিলেন। এই বিশুদ্ধ অনুভূতি মাইকেলেঞ্জেলোর কবিতার জন্ম দেয়, যা পরবর্তীতে 1623 সালে ফ্লোরেন্সে প্রকাশিত হয়েছিল। মাইকেলেঞ্জেলো পিতৃতান্ত্রিক সরলতার সাথে বসবাস করতেন, অনেক ভালো কাজ করেছিলেন এবং সাধারণভাবে, স্নেহময় এবং কোমল ছিলেন। তিনি কেবল অহংকার ও অজ্ঞতার শাস্তি দিয়েছেন। তিনি রাফায়েলের সাথে ভাল শর্তে ছিলেন, যদিও তিনি তার খ্যাতির প্রতি উদাসীন ছিলেন না।

মাইকেলেঞ্জেলো বুওনারোতির জীবন বর্ণনা করেছেন তার ছাত্র ভাসারি এবং ক্যান্ডোভি।

42,685 বার দেখা হয়েছে

Michelangelo di Lodovico di Leonardo di Buonarroti Simoni (Michelangelo di Lodovico di Leonardo di Buonarroti Simoni) হলেন ইতালির সবচেয়ে বিখ্যাত চিত্রশিল্পী, স্থাপত্য ও ভাস্কর্যের প্রতিভা, প্রাথমিক যুগের একজন চিন্তাবিদ। 13 জন পোপের মধ্যে 9 জন যারা মাইকেল এঞ্জেলোর সময় সিংহাসনে ছিলেন তারা একজন মাস্টারকে আমন্ত্রণ জানিয়েছিলেন এবং কাজ করার জন্য।

লিটল মাইকেলেঞ্জেলো 6 মার্চ, 1475, সোমবার ভোরে জন্মগ্রহণ করেছিলেন, আরেজো প্রদেশের নিকটবর্তী ক্যাপ্রেসের টাস্কান শহরে দেউলিয়া ব্যাংকার এবং সম্ভ্রান্ত ব্যক্তি লোডোভিকো বুওনারোতি সিমোনির পরিবারে, যেখানে তার পিতা পোদেস্টের পদে অধিষ্ঠিত ছিলেন। , ইতালীয় মধ্যযুগীয় প্রশাসনের প্রধান।

পরিবার এবং শৈশব

তার জন্মের দুই দিন পরে, 8 ই মার্চ, 1475-এ, ছেলেটি সান জিওভানি ডি ক্যাপ্রেসের চার্চে বাপ্তিস্ম নিয়েছিল। মাইকেলেঞ্জেলো ছিলেন একটি বড় পরিবারের ২য় সন্তান।মা, ফ্রান্সেসকা নেরি দেল মিনিয়াতো সিয়েনা, 1473 সালে তার প্রথম পুত্র লিওনার্দোর জন্ম দেন, বুওনারোটো 1477 সালে এবং চতুর্থ পুত্র জিওভানসিমোন 1479 সালে জন্মগ্রহণ করেন। 1481 সালে ছোট গিসমন্ডো জন্মগ্রহণ করেন। ঘন ঘন গর্ভাবস্থায় ক্লান্ত হয়ে, মহিলাটি 1481 সালে মারা যান, যখন মাইকেলেঞ্জেলোর বয়স ছিল মাত্র 6 বছর।

1485 সালে, একটি বৃহৎ পরিবারের পিতা দ্বিতীয়বার লুক্রেজিয়া উবালদিনি ডি গ্যালিয়ানোকে বিয়ে করেছিলেন, যিনি তার নিজের সন্তানের জন্ম দিতে অক্ষম ছিলেন এবং দত্তক নেওয়া ছেলেদেরকে নিজের হিসাবে বড় করেছিলেন। বৃহৎ পরিবারের সাথে মানিয়ে নিতে না পেরে, তার বাবা সেটিগানো শহরের টপোলিনো পালক পরিবারে মাইকেলেঞ্জেলোকে দিয়েছিলেন। নতুন পরিবারের পিতা একজন স্টোনমেসন হিসাবে কাজ করেছিলেন এবং তার স্ত্রী শিশুটিকে শৈশব থেকেই চিনতেন, কারণ তিনি মাইকেল এঞ্জেলোর ভেজা নার্স ছিলেন। সেখানেই ছেলেটি মাটি দিয়ে কাজ শুরু করে এবং প্রথমবারের মতো একটি ছেনি তুলেছিল।

তার উত্তরাধিকারীকে শিক্ষা দেওয়ার জন্য, মাইকেলেঞ্জেলোর বাবা তাকে ফারেঞ্জে অবস্থিত ফ্রান্সেসকো গালাতে দা উরবিনোর শিক্ষা প্রতিষ্ঠানে ভর্তি করেন। কিন্তু তিনি একজন গুরুত্বহীন ছাত্র হিসাবে পরিণত হন;

প্রথম কাজ

1488 সালে, তরুণ চিত্রশিল্পী তার লক্ষ্য অর্জন করেছিলেন এবং ডোমেনিকো ঘিরল্যান্ডাইওর কর্মশালায় অধ্যয়ন করতে গিয়েছিলেন, যেখানে তিনি পেইন্টিং কৌশলগুলির মূল বিষয়গুলি শিখতে এক বছর কাটিয়েছিলেন। তার এক বছরের অধ্যয়নের সময়, মাইকেলেঞ্জেলো বিখ্যাত চিত্রকর্মের বেশ কয়েকটি পেন্সিল কপি এবং জার্মান চিত্রশিল্পী মার্টিন শোনগাউয়ের "টরমেন্টো ডি সান্ত'আন্তোনিও" শিরোনামের একটি খোদাইয়ের একটি অনুলিপি তৈরি করেছিলেন।

1489 সালে, যুবকটি ফ্লোরেন্সের শাসক লরেঞ্জো মেডিসির পৃষ্ঠপোষকতায় সংগঠিত বার্টোল্ডো ডি জিওভান্নির আর্ট স্কুলে ভর্তি হন। মাইকেলেঞ্জেলোর প্রতিভা লক্ষ্য করে, মেডিসি তাকে তার সুরক্ষায় নিয়ে যায়, তাকে তার ক্ষমতা বিকাশে এবং ব্যয়বহুল আদেশগুলি পূরণ করতে সহায়তা করে।

1490 সালে, মিকেলেঞ্জেলো মেডিসি কোর্টে একাডেমি অফ হিউম্যানিজমে তার পড়াশোনা চালিয়ে যান, যেখানে তিনি দার্শনিক মার্সিলিও ফিকিনো এবং অ্যাঞ্জেলো অ্যামব্রোগিনির সাথে দেখা করেছিলেন, ভবিষ্যতের পোপ: লিও পিপি এক্স এবং ক্লেমেন্ট সপ্তম (ক্লেমেন্স পিপি। VII)। একাডেমিতে 2 বছরের অধ্যয়নের সময়, মাইকেল এঞ্জেলো তৈরি করেন:

• "ম্যাডোনা অফ দ্য স্টেয়ারকেস" ("ম্যাডোনা ডেলা স্কালা"), 1492-এর মার্বেল রিলিফ ফ্লোরেন্সের কাসা বুওনারোটি মিউজিয়ামে প্রদর্শিত হয়েছে;
• মার্বেল রিলিফ "ব্যাটল অফ দ্য সেন্টোরস" ("ব্যাটাগ্লিয়া দেই সেন্টোরি"), 1492, কাসা বুওনারোতিতে প্রদর্শিত;
• বার্টোল্ডো ডি জিওভান্নির ভাস্কর্য।

8 এপ্রিল, 1492-এ, প্রতিভার প্রভাবশালী পৃষ্ঠপোষক, লরেঞ্জো দে' মেডিসি মারা যান এবং মাইকেলেঞ্জেলো তার বাবার বাড়িতে ফিরে যাওয়ার সিদ্ধান্ত নেন।

1493 সালে, সান্তা মারিয়া দেল সান্তো স্পিরিটোর গির্জার রেক্টরের অনুমতি নিয়ে, তিনি গির্জার হাসপাতালে মৃতদেহের উপর শারীরস্থান অধ্যয়ন করেছিলেন। এর জন্য কৃতজ্ঞতাস্বরূপ, মাস্টার পুরোহিতের জন্য একটি কাঠের "ক্রুসিফিক্স" ("Crocifisso di Santo Spirito"), 142 সেমি উচ্চতা তৈরি করেন, যা এখন পাশের চ্যাপেলের গির্জায় প্রদর্শিত হয়।

বোলোগনার কাছে

1494 সালে, মাইকেলেঞ্জেলো সাভোনারোলা বিদ্রোহে (সাভোনারোলা) অংশ নিতে না চাওয়ায় ফ্লোরেন্স ত্যাগ করেন এবং (বোলোগনা) যান, যেখানে তিনি অবিলম্বে সেন্ট ডমিনিক (সান ডোমেনিকো) এর সমাধির জন্য 3টি ছোট মূর্তিগুলির একটি অর্ডার সম্পন্ন করার কাজটি গ্রহণ করেন। একই নামের গির্জায় "সেন্ট ডোমিনিক" ("চিয়াসা ডি সান ডোমেনিকো"):

• "এঞ্জেল উইথ এ ক্যানডেলাব্রা" ("অ্যাঞ্জেলো রেজিকান্ডেলাব্রো"), 1495;
• "সেন্ট পেট্রোনিও" ("সান পেট্রোনিও"), বোলোগনার পৃষ্ঠপোষক সাধু, 1495;
• "সেন্ট প্রোক্লাস" ("সান প্রকোলো"), ইতালীয় যোদ্ধা-সন্ত, 1495

বোলোগনায়, ভাস্কর সান পেট্রোনিওর ব্যাসিলিকায় জ্যাকোপো ডেলা কুয়েরসিয়ার ক্রিয়া পর্যবেক্ষণ করে কঠিন ত্রাণ তৈরি করতে শেখেন। এই কাজের উপাদানগুলি মাইকেলেঞ্জেলো পরবর্তীতে ছাদে ("ক্যাপেলা সিস্টিনা") পুনরুত্পাদন করবে।

ফ্লোরেন্স এবং রোম

1495 সালে, 20 বছর বয়সী মাস্টার আবার ফ্লোরেন্সে আসেন, যেখানে ক্ষমতা গিরোলামো সাভোনারলার হাতে ছিল, কিন্তু নতুন শাসকদের কাছ থেকে কোনও আদেশ পাননি। তিনি মেডিসি প্যালেসে ফিরে আসেন এবং লরেঞ্জোর উত্তরাধিকারী পিয়েরফ্রান্সেস্কো ডি লরেঞ্জো দে' মেডিসির জন্য কাজ শুরু করেন, তার জন্য এখন হারিয়ে যাওয়া মূর্তি তৈরি করেন:

• "জন দ্য ব্যাপটিস্ট" ("সান জিওভানিনো"), 1496;
• "স্লিপিং কিউপিড" ("Cupido dormiente"), 1496

লরেঞ্জো শেষ মূর্তিটিকে বয়স্ক হতে বললেন; কিন্তু কার্ডিনাল রাফায়েল রিয়ারিও, যিনি জালটি কিনেছিলেন, প্রতারণাটি আবিষ্কার করেছিলেন, তবে লেখকের কাজ দ্বারা প্রভাবিত হয়ে তিনি তার বিরুদ্ধে দাবি করেননি, তাকে রোমে কাজ করার আমন্ত্রণ জানিয়েছিলেন।

25 জুন, 1496 মাইকেলেঞ্জেলো রোমে আসেন, যেখানে 3 বছরে তিনি সর্বশ্রেষ্ঠ মাস্টারপিস তৈরি করেন: মদের দেবতা বাচ্চাস (বাকো) এবং (পিয়েটা) এর মার্বেল ভাস্কর্য।

ঐতিহ্য

তার পরবর্তী জীবন জুড়ে, মাইকেলেঞ্জেলো বারবার রোম এবং ফ্লোরেন্সে কাজ করেছেন, পোপদের সবচেয়ে শ্রম-নিবিড় আদেশ পূরণ করেছেন।

উজ্জ্বল মাস্টারের সৃজনশীলতা কেবল ভাস্কর্যেই নয়, চিত্রকলা এবং স্থাপত্যেও প্রকাশিত হয়েছিল, যা অনেক অতুলনীয় মাস্টারপিস রেখে গেছে। দুর্ভাগ্যবশত, কিছু কাজ আমাদের সময়ে পৌঁছেনি: কিছু হারিয়ে গেছে, অন্যগুলো ইচ্ছাকৃতভাবে ধ্বংস হয়ে গেছে। 1518 সালে, ভাস্কর প্রথমে সিস্টিন চ্যাপেল (ক্যাপেলা সিস্টিনা) আঁকার জন্য সমস্ত স্কেচ ধ্বংস করেছিলেন এবং তার মৃত্যুর 2 দিন আগে, তিনি আবার তার অসমাপ্ত অঙ্কনগুলিকে পুড়িয়ে ফেলার আদেশ দিয়েছিলেন যাতে তার বংশধররা তার সৃজনশীল যন্ত্রণা দেখতে না পায়।

ব্যক্তিগত জীবন

মাইকেলেঞ্জেলোর তার আবেগের সাথে ঘনিষ্ঠ সম্পর্ক ছিল কিনা তা নিশ্চিতভাবে জানা যায়নি, তবে তার আকর্ষণের সমকামী প্রকৃতিটি উস্তাদের অনেক কাব্যিক রচনায় স্পষ্ট।

57 বছর বয়সে, তিনি তার অনেক সনেট এবং মাদ্রিগাল 23 বছর বয়সী টোমাসো দেই ক্যাভালিয়ারিকে উত্সর্গ করেছিলেন(Tommaso Dei Cavalieri)। তাদের অনেক যৌথ কাব্যিক কাজ একে অপরের জন্য পারস্পরিক এবং স্পর্শকাতর ভালবাসার কথা বলে।

1542 সালে, মাইকেলেঞ্জেলো চেচিনো ডি ব্র্যাকির সাথে দেখা করেন, যিনি 1543 সালে মারা যান। উস্তাদ তার বন্ধুকে হারিয়ে এতটাই দুঃখিত হয়েছিলেন যে তিনি একটি অপূরণীয় ক্ষতির জন্য শোক ও দুঃখের প্রশংসা করে 48টি সনেটের একটি চক্র লিখেছিলেন।

মাইকেলেঞ্জেলোর জন্য পোজ করা যুবকদের মধ্যে একজন, ফেবো ডি পোজিও, ক্রমাগত মাস্টারের কাছে প্রতিদানমূলক ভালবাসার বিনিময়ে অর্থ, উপহার এবং গয়না চেয়েছিলেন, এর জন্য ডাকনাম "ছোট ব্ল্যাকমেইলার" পেয়েছিলেন।

দ্বিতীয় যুবক, ঘেরার্ডো পেরিনি, ভাস্কর্যের জন্যও পোজ দিয়েছিলেন, মাইকেলেঞ্জেলোর সুবিধা নিতে দ্বিধা করেননি এবং কেবল তার প্রশংসককে ছিনতাই করেছিলেন।

তার গোধূলি বছরগুলিতে, ভাস্কর একজন মহিলা প্রতিনিধি, বিধবা এবং কবি ভিত্তোরিয়া কোলোনার প্রতি স্নেহের একটি দুর্দান্ত অনুভূতি অনুভব করেছিলেন, যাকে তিনি 40 বছরেরও বেশি সময় ধরে চেনেন। তাদের চিঠিপত্র মাইকেলেঞ্জেলোর যুগের একটি উল্লেখযোগ্য স্মৃতিস্তম্ভ গঠন করে।

মৃত্যু

1564 সালের 18 ফেব্রুয়ারী রোমে মাইকেলেঞ্জেলোর জীবন ব্যাহত হয়েছিল। তিনি একজন ভৃত্য, ডাক্তার এবং বন্ধুদের উপস্থিতিতে মারা গিয়েছিলেন, তিনি তার ইচ্ছাকে নির্দেশ করতে পেরেছিলেন, প্রভুকে তার আত্মা, পৃথিবী তার দেহ এবং তার আত্মীয়দের তার সম্পত্তির প্রতিশ্রুতি দিয়েছিলেন। ভাস্করের জন্য একটি সমাধি তৈরি করা হয়েছিল, কিন্তু তার মৃত্যুর দুই দিন পর দেহটি অস্থায়ীভাবে সান্তি অ্যাপোস্টোলির ব্যাসিলিকায় স্থানান্তরিত করা হয়েছিল এবং জুলাই মাসে তাকে ফ্লোরেন্সের কেন্দ্রস্থলে সান্তা ক্রোসের ব্যাসিলিকায় সমাহিত করা হয়েছিল।

পেইন্টিং

মাইকেল এঞ্জেলোর প্রতিভার প্রধান প্রকাশ ছিল ভাস্কর্য তৈরি করা সত্ত্বেও, তার আঁকা অনেক মাস্টারপিস রয়েছে। লেখকের মতে, উচ্চ-মানের পেইন্টিংগুলি ভাস্কর্যের অনুরূপ হওয়া উচিত এবং উপস্থাপিত চিত্রগুলির আয়তন এবং স্বস্তি প্রতিফলিত করা উচিত।

"দ্য ব্যাটল অফ ক্যাসিনা" ("ব্যাটাগ্লিয়া ডি ক্যাসিনা") 1506 সালে গনফালোনিয়ার পিয়ার সোদেরিনি দ্বারা পরিচালিত অ্যাপোস্টলিক প্যালেসের (প্যালাজো অ্যাপোস্টোলিকো) গ্রেট কাউন্সিল হলের একটি দেয়াল আঁকার জন্য মাইকেলেঞ্জেলো তৈরি করেছিলেন। কিন্তু কাজটি অসমাপ্ত ছিল, যেহেতু লেখককে রোমে ডেকে পাঠানো হয়েছিল।

Sant'Onofrio হাসপাতালের প্রাঙ্গনে একটি বিশাল কার্ডবোর্ডে, শিল্পী আর্নো নদীতে সাঁতার কাটা বন্ধ করার জন্য সৈন্যদের নিপুণভাবে চিত্রিত করেছেন। শিবির থেকে বিউগল তাদের যুদ্ধের জন্য ডাকে এবং পুরুষরা দ্রুত তাদের অস্ত্র, বর্ম দখল করে, তাদের ভিজে শরীরে কাপড় টেনে, তাদের কমরেডদের সাহায্য করে। পাপাল হলের মধ্যে রাখা কার্ডবোর্ডটি আন্তোনিও দা সাঙ্গালো, রাফায়েলো সান্তি, রিডলফো দেল ঘিরল্যান্ডাইও, ফ্রান্সেসকো গ্রানাচ্চি এবং পরে আন্দ্রেয়া দেল সার্তো দেল সার্তো), জ্যাকোপো সানসোভিনো, অ্যামব্রোগিও লরেঞ্জেত্তি, পেরিনো দেল ভাগা এবং অন্যান্যদের মতো শিল্পীদের জন্য একটি স্কুলে পরিণত হয়েছিল। তারা কাজে এসেছে এবং একটি অনন্য ক্যানভাস থেকে অনুলিপি করেছে, মহান মাস্টারের প্রতিভার কাছাকাছি যাওয়ার চেষ্টা করেছে। কার্ডবোর্ড আজ পর্যন্ত টিকেনি।

"ম্যাডোনা ডোনি" বা "পবিত্র পরিবার" (টোন্ডো ডোনি) - ফ্লোরেন্সের (গ্যালেরিয়া দেগলি উফিজি) 120 সেমি ব্যাস সহ একটি বৃত্তাকার চিত্র প্রদর্শন করা হয়েছে। 1507 সালে "Cangiante" শৈলীতে তৈরি, যখন চিত্রিত অক্ষরের চামড়া মার্বেল অনুরূপ। ছবির বেশিরভাগ অংশই ঈশ্বরের মাতার চিত্র দ্বারা দখল করা হয়েছে, তার পিছনে জন ব্যাপটিস্ট। তারা শিশু খ্রীষ্টকে তাদের বাহুতে ধরে রেখেছে। কাজটি বিভিন্ন ব্যাখ্যার সাপেক্ষে জটিল প্রতীকবাদে ভরা।

ম্যানচেস্টার ম্যাডোনা

অসমাপ্ত "ম্যানচেস্টার ম্যাডোনা" (ম্যাডোনা ডি ম্যানচেস্টার) 1497 সালে একটি কাঠের বোর্ডে মৃত্যুদন্ড কার্যকর করা হয়েছিল এবং লন্ডনের ন্যাশনাল গ্যালারিতে রাখা হয়েছে। পেইন্টিংটির প্রথম শিরোনাম ছিল "ম্যাডোনা এবং শিশু, জন দ্য ব্যাপটিস্ট এবং এঞ্জেলস", কিন্তু 1857 সালে এটি প্রথম ম্যানচেস্টারে একটি প্রদর্শনীতে জনসাধারণের কাছে উপস্থাপিত হয়েছিল, দ্বিতীয় শিরোনাম পেয়েছিল, যার দ্বারা এটি আজ পরিচিত।

1501 সালে কাঠের উপর তেল দিয়ে এনটোম্বমেন্ট (Depositione di Cristo nel sepolcro) মৃত্যুদন্ড কার্যকর করা হয়েছিল। লন্ডন ন্যাশনাল গ্যালারির মালিকানাধীন মাইকেলেঞ্জেলোর আরেকটি অসমাপ্ত কাজ। কাজের মূল চিত্রটি ছিল ক্রুশ থেকে তোলা যীশুর দেহ। তার অনুসারীরা তাদের শিক্ষককে কবরে নিয়ে যায়। সম্ভবত, জন দ্য ইভাঞ্জেলিস্টকে লাল পোশাকে খ্রিস্টের বাম দিকে চিত্রিত করা হয়েছে। অন্যান্য চরিত্র হতে পারে: নিকোডিম এবং আরিমাথিয়ার জোসেফ। বাম দিকে, মেরি ম্যাগডালিন শিক্ষকের সামনে হাঁটু গেড়ে বসে আছেন, এবং নীচে ডানদিকে, ঈশ্বরের মায়ের চিত্রটি রূপরেখা রয়েছে, তবে আঁকা হয়নি।

ম্যাডোনা এবং শিশু

স্কেচ "ম্যাডোনা এবং শিশু" (ম্যাডোনা কোল বাম্বিনো) 1520 থেকে 1525 সালের মধ্যে তৈরি করা হয়েছিল এবং যে কোনও শিল্পীর হাতে সহজেই একটি পূর্ণাঙ্গ চিত্রকর্মে পরিণত হতে পারে। ফ্লোরেন্সের কাসা বুওনারোটি মিউজিয়ামে রাখা হয়েছে। প্রথমত, কাগজের প্রথম টুকরোতে, তিনি ভবিষ্যতের চিত্রগুলির কঙ্কাল আঁকেন, তারপরে দ্বিতীয়টিতে, তিনি কঙ্কালের পেশী "বৃদ্ধি" করেছিলেন। আজকাল, কাজটি গত তিন দশক ধরে আমেরিকার যাদুঘরগুলিতে দুর্দান্ত সাফল্যের সাথে প্রদর্শিত হয়েছে।

লেদা এবং রাজহাঁস

1530 সালে ডিউক অফ ফেররা আলফোনসো আই ডি'এস্টে (ইতালীয়: আলফনসো আই ডি'এস্টে) এর জন্য তৈরি করা হারিয়ে যাওয়া চিত্রকর্ম "লেদা অ্যান্ড দ্য সোয়ান" ("লেদা ইল সিগনো") আজ শুধুমাত্র অনুলিপিগুলির মাধ্যমে পরিচিত। কিন্তু ডিউক পেইন্টিংটি পাননি; কাজের জন্য মাইকেলেঞ্জেলোর কাছে পাঠানো সম্ভ্রান্ত ব্যক্তিটি মাস্টারের কাজের বিষয়ে মন্তব্য করেছিলেন: "ওহ, এটি কিছুই নয়!" শিল্পী দূতকে বের করে দেন এবং মাস্টারপিসটি তার ছাত্র আন্তোনিও মিনিকে দেন, যার দুই বোন শীঘ্রই বিয়ে করতে চলেছে। আন্তোনিও কাজটি ফ্রান্সে নিয়ে যান, যেখানে এটি রাজা ফ্রান্সিস আই (ফ্রান্সোয়া আইয়ের) কিনেছিলেন। 1643 সালে ফ্রাঁসোয়া সাবলেট দে নয়য়ার্সের দ্বারা এটি ধ্বংস না হওয়া পর্যন্ত চিত্রটি শ্যাটেউ ডি ফন্টেইনব্লিউর অন্তর্গত ছিল, যিনি ছবিটিকে খুব স্বেচ্ছাচারী বলে মনে করতেন।

ক্লিওপেট্রা

1534 সালে নির্মিত চিত্রকর্ম "ক্লিওপেট্রা" নারী সৌন্দর্যের আদর্শ। কাজটি আকর্ষণীয় কারণ শীটের অন্য দিকে কালো খড়িতে আরেকটি স্কেচ রয়েছে, তবে এটি এতটাই কুৎসিত যে শিল্প ইতিহাসবিদরা অনুমান করেছেন যে স্কেচটির লেখক মাস্টারের একজন ছাত্রের অন্তর্গত। মিশরীয় রানীর প্রতিকৃতি মিকেলেঞ্জেলো টোমাসো দেই ক্যাভালিয়ারিকে দিয়েছিলেন। সম্ভবত টমাসো প্রাচীন মূর্তিগুলির মধ্যে একটি আঁকতে চেষ্টা করেছিলেন, কিন্তু কাজটি সাফল্যের সাথে মুকুট দেওয়া হয়নি, তারপরে মাইকেলেঞ্জেলো পৃষ্ঠাটি উল্টে ফেললেন এবং স্কোয়ালারটিকে একটি মাস্টারপিসে পরিণত করলেন।

শুক্র এবং কিউপিড

1534 সালে তৈরি কার্ডবোর্ড "ভেনারে এবং কিউপিড", চিত্রশিল্পী জ্যাকোপো কারুচি "ভেনাস এবং কিউপিড" চিত্রটি তৈরি করতে ব্যবহার করেছিলেন। কাঠের প্যানেলের তৈলচিত্রের পরিমাপ 1 মি 28 সেমি বাই 1 মি 97 সেমি এবং এটি ফ্লোরেন্সের উফিজি গ্যালারিতে রয়েছে। সম্পর্কিত মাইকেলেঞ্জেলোর কাজের আসলটি আজও টিকেনি।

পিয়েটা

"Pietà per Vittoria Colonna" অঙ্কনটি 1546 সালে মাইকেলেঞ্জেলোর বন্ধু, কবি ভিট্টোরিয়া কোলোনার জন্য লেখা হয়েছিল। সতী মহিলা তার কাজ কেবল ঈশ্বর এবং গির্জার কাছেই উৎসর্গ করেননি, শিল্পীকে ধর্মের চেতনার গভীরে প্রবেশ করতে বাধ্য করেছিলেন। এটি তাকেই ছিল যে মাস্টার ধর্মীয় আঁকার একটি সিরিজ উত্সর্গ করেছিলেন, যার মধ্যে ছিল "পিটা"।

মিকেলেঞ্জেলো বারবার ভাবতেন যে তিনি শিল্পে পরিপূর্ণতা অর্জনের প্রয়াসে স্বয়ং ঈশ্বরের সাথে প্রতিযোগিতা করছেন কিনা। কাজটি বোস্টনের ইসাবেলা স্টুয়ার্ট গার্ডনার মিউজিয়ামে রাখা আছে।

এপিফ্যানি

স্কেচ "এপিফ্যানি" ("এপিফানিয়া") শিল্পীর একটি দুর্দান্ত কাজ, যা 1553 সালে সম্পন্ন হয়েছিল। এটি 26টি কাগজের শীটে তৈরি করা হয়েছিল যার উচ্চতা 2 মিটার 32 সেমি 7 মিমি অনেক চিন্তাভাবনার পরে (এতে একাধিক পরিবর্তনের চিহ্ন) স্কেচ কাগজে লক্ষণীয়)। রচনাটির কেন্দ্রে রয়েছে ভার্জিন মেরি, যিনি তার বাম হাত দিয়ে সেন্ট জোসেফকে তার থেকে দূরে ঠেলে দেন। ঈশ্বরের মায়ের পায়ের কাছে শিশু যীশু, জোসেফের সামনে শিশু সেন্ট জন। মেরির ডান হাতে একজন ব্যক্তির চিত্র রয়েছে, যা শিল্প ইতিহাসবিদদের দ্বারা অজানা। কাজটি লন্ডনের ব্রিটিশ মিউজিয়ামে প্রদর্শিত হয়।

ভাস্কর্য

আজ, মাইকেলেঞ্জেলোর 57 টি কাজ জানা গেছে, প্রায় 10 টি ভাস্কর্য হারিয়ে গেছে। মাস্টার তার কাজে স্বাক্ষর করেননি এবং সাংস্কৃতিক কর্মীরা ভাস্কর দ্বারা আরও এবং আরও নতুন কাজ "খুঁজে" চালিয়ে যাচ্ছেন।

বাচ্চাস

2 মিটার 3 সেন্টিমিটার উঁচু বাচ্চাস মার্বেল দিয়ে তৈরি ওয়াইনের মাতাল দেবতার ভাস্কর্যটি 1497 সালে তার হাতে এক গ্লাস ওয়াইন এবং তার মাথার চুলের প্রতীক আঙ্গুরের গুচ্ছ সহ চিত্রিত করা হয়েছে। তার সাথে একজন ছাগল-পাওয়ালা স্যাটার। মাইকেলেঞ্জেলোর প্রথম মাস্টারপিসের একটির গ্রাহক ছিলেন কার্ডিনাল রাফায়েল ডেলা রোভার, যিনি পরবর্তীতে কাজটি ফিরিয়ে নিতে অস্বীকার করেছিলেন। 1572 সালে, মূর্তিটি মেডিসি পরিবার কিনেছিল। আজ এটি ফ্লোরেন্সের ইতালীয় বারগেলো মিউজিয়ামে প্রদর্শিত হয়।

রোমান পিয়েটা

প্রায় 600 বর্গ মিটার এলাকা সহ একটি সিলিং আঁকার অর্ডার দিন। মি। এর আগে, মাইকেলেঞ্জেলো ফ্লোরেন্সে থাকতেন, তিনি পোপের সাথে রাগান্বিত ছিলেন, যিনি নিজের সমাধি নির্মাণের জন্য অর্থ প্রদান করতে অস্বীকার করেছিলেন।

প্রতিভাবান ভাস্কর এর আগে কখনও ফ্রেস্কো করেননি, তবে তিনি বাইবেল থেকে তিন শতাধিক চিত্র এবং নয়টি দৃশ্য দিয়ে ছাদটি আঁকতে স্বল্পতম সময়ে রাজকীয় ব্যক্তির আদেশটি সম্পূর্ণ করেছিলেন।

আদমের সৃষ্টি

"দ্য ক্রিয়েশন অফ অ্যাডাম" ("লা ক্রিয়েজিওন ডি অ্যাডামো") হল চ্যাপেলের সবচেয়ে বিখ্যাত এবং সুন্দর ফ্রেস্কো, 1511 সালে সম্পন্ন হয়েছিল। কেন্দ্রীয় রচনাগুলির মধ্যে একটি প্রতীকবাদ এবং লুকানো অর্থে পূর্ণ। ঈশ্বর পিতা, ফেরেশতা দ্বারা বেষ্টিত, অসীম মধ্যে উড়ন্ত চিত্রিত করা হয়েছে. সে আদমের প্রসারিত হাতের দিকে তার হাত প্রসারিত করে, আদর্শ মানবদেহে আত্মাকে শ্বাস দেয়।

শেষ বিচার

দ্য লাস্ট জাজমেন্ট ফ্রেস্কো ("গিউডিজিও ইউনিভার্সেল") হল মাইকেলেঞ্জেলোর যুগের বৃহত্তম ফ্রেস্কো। মাস্টার 6 বছর ধরে 13 মি 70 সেমি বাই 12 মিটার পরিমাপের চিত্রটিতে কাজ করেছিলেন, এটি 1541 সালে শেষ করেছিলেন। কেন্দ্রে খ্রিস্টের একটি চিত্র রয়েছে যার ডান হাত উপরে রয়েছে। তিনি আর শান্তির বার্তাবাহক নন, বরং একজন শক্তিশালী বিচারক। যীশুর পাশে প্রেরিতরা ছিলেন: সেন্ট পিটার, সেন্ট লরেন্স, সেন্ট বার্থলোমিউ, সেন্ট সেবাস্টিয়ান এবং অন্যান্য।

মৃতরা বিচারকের দিকে আতঙ্কিত দৃষ্টিতে তাকিয়ে আছে, রায়ের অপেক্ষায়। যারা খ্রীষ্টের দ্বারা সংরক্ষিত হয় তারা পুনরুত্থিত হয়, কিন্তু পাপীদের শয়তান নিজেই বহন করে নিয়ে যায়।

"ইউনিভার্সাল ফ্লাড" হল 1512 সালে চ্যাপেলের ছাদে মাইকেলেঞ্জেলোর আঁকা প্রথম ফ্রেস্কো। ভাস্করকে ফ্লোরেন্সের প্রভুদের দ্বারা এই কাজটি সম্পাদন করতে সাহায্য করা হয়েছিল, কিন্তু শীঘ্রই তাদের কাজ উস্তাদকে সন্তুষ্ট করতে বন্ধ হয়ে যায় এবং তিনি বাইরের সাহায্য প্রত্যাখ্যান করেন। ছবিতে জীবনের শেষ মুহূর্তে মানুষের ভয় দেখানো হয়েছে। কিছু উঁচু পাহাড় বাদে সবকিছু ইতিমধ্যেই জলে প্লাবিত হয়েছে, যেখানে মানুষ মৃত্যুকে এড়াতে মরিয়া হয়ে চেষ্টা করছে।

"লিবিয়ান সিবিল" ("লিবিয়ান সিবিল") হল চ্যাপেলের ছাদে মাইকেলেঞ্জেলো দ্বারা চিত্রিত 5টির মধ্যে একটি। একটি টোম সঙ্গে একটি করুণাময় মহিলা অর্ধ-বাঁক উপস্থাপন করা হয়. শিল্প ইতিহাসবিদদের মতে, শিল্পী একটি পোজিং যুবকের কাছ থেকে সিবিলের চিত্রটি অনুলিপি করেছিলেন। কিংবদন্তি অনুসারে, তিনি গড় উচ্চতার একজন কালো চামড়ার আফ্রিকান মহিলা ছিলেন। উস্তাদ সাদা চামড়া এবং স্বর্ণকেশী চুলের সাথে একজন সাথীকে চিত্রিত করার সিদ্ধান্ত নিয়েছিলেন।

অন্ধকার থেকে আলোর বিচ্ছেদ

ফ্রেস্কো "অন্ধকার থেকে আলোর বিচ্ছেদ", চ্যাপেলের অন্যান্য ফ্রেস্কোগুলির মতো, রঙ এবং আবেগের দাঙ্গায় ভরা। উচ্চতর মন, সমস্ত কিছুর প্রতি ভালবাসায় পূর্ণ, এমন অবিশ্বাস্য শক্তি রয়েছে যে কেওস অন্ধকার থেকে আলোকে আলাদা করতে বাধা দিতে অক্ষম। সর্বশক্তিমানকে একটি মানবিক রূপ দেওয়া ইঙ্গিত দেয় যে প্রতিটি ব্যক্তির নিজের মধ্যে একটি ছোট মহাবিশ্ব তৈরি করার ক্ষমতা রয়েছে, ভাল এবং মন্দ, আলো এবং অন্ধকার, জ্ঞান এবং অজ্ঞতার মধ্যে পার্থক্য করা।

সেন্ট পলের ক্যাথেড্রাল

16 শতকের শুরুতে, মিকেলেঞ্জেলো, একজন স্থপতি হিসাবে, স্থপতি ডোনাটো ব্রামান্তের সাথে একত্রে সেন্ট পিটার্স ব্যাসিলিকার পরিকল্পনা তৈরিতে অংশগ্রহণ করেছিলেন। কিন্তু পরেরটি বুওনারোতিকে অপছন্দ করে এবং ক্রমাগত তার প্রতিপক্ষের বিরুদ্ধে চক্রান্ত করেছিল।

চল্লিশ বছর পরে, নির্মাণ সম্পূর্ণরূপে মাইকেল এঞ্জেলোর হাতে চলে যায়, যিনি জিউলিয়ানো দা সাঙ্গালোর পরিকল্পনা প্রত্যাখ্যান করে ব্রামান্তের পরিকল্পনায় ফিরে আসেন। মহাকাশের জটিল বিভাজন ত্যাগ করার সময় উস্তাদ পুরানো পরিকল্পনায় আরও স্মৃতিসৌধের প্রবর্তন করেছিলেন। তিনি গম্বুজ তোরণও বাড়িয়েছেন এবং আধা-গম্বুজের আকৃতি সরল করেছেন। উদ্ভাবনের জন্য ধন্যবাদ, বিল্ডিংটি অখণ্ডতা অর্জন করেছে, যেন এটি এক টুকরো উপাদান থেকে কাটা হয়েছে।

• আমরা সম্পর্কে পড়ার সুপারিশ

চ্যাপেল পাওলিনা

মাইকেলেঞ্জেলো 1542 সালে 67 বছর বয়সে অ্যাপোস্টলিক প্রাসাদে "ক্যাপেলা পাওলিনা" আঁকা শুরু করতে সক্ষম হন। সিস্টিন চ্যাপেলের ফ্রেস্কোগুলির উপর দীর্ঘ কাজ তার স্বাস্থ্যকে ব্যাপকভাবে ক্ষতিগ্রস্ত করেছিল; পেইন্টটি তার দৃষ্টিভঙ্গি নষ্ট করেছে, মাস্টার খুব কমই খেয়েছেন, ঘুমাননি এবং কয়েক সপ্তাহ ধরে তার বুট খুললেন না। ফলস্বরূপ, বুওনারোতি দুবার কাজ বন্ধ করে আবার এতে ফিরে আসেন, দুটি আশ্চর্যজনক ফ্রেস্কো তৈরি করেন।

"প্রেরিত পলের রূপান্তর" ("কনভারশন ডি সাউলো") হল মাইকেল অ্যাঞ্জেলোর প্রথম ফ্রেস্কো যা "পাওলিনা চ্যাপেল" পরিমাপের 6 মি 25 সেমি বাই 6 মি 62 সেমি, 1545 সালে সম্পন্ন হয়েছিল। প্রেরিত পলকে পোপ পলের পৃষ্ঠপোষক সন্ত হিসাবে বিবেচনা করা হত। III (পলাস পিপি III)। লেখক বাইবেল থেকে একটি মুহূর্ত চিত্রিত করেছেন, যা বর্ণনা করে যে কীভাবে প্রভু নিজেই শৌলের কাছে খ্রিস্টানদের এক অদম্য নির্যাতক হিসাবে আবির্ভূত হয়েছিলেন, পাপীকে একজন প্রচারক হিসাবে পরিণত করেছিলেন।

সেন্ট পিটার ক্রুশবিদ্ধকরণ

6 মি 25 সেমি বাই 6 মি 62 সেমি পরিমাপের ফ্রেস্কো "ক্রুসিফিক্সন অফ সেন্ট পিটার" ("Crocifissione di San Pietro") 1550 সালে মাইকেলেঞ্জেলো দ্বারা সম্পন্ন হয়েছিল এবং এটি শিল্পীর চূড়ান্ত চিত্রকর্মে পরিণত হয়েছিল। সেন্ট পিটারকে সম্রাট নিরো মৃত্যুদণ্ডে দণ্ডিত করেছিলেন, কিন্তু নিন্দিত ব্যক্তিটি উল্টো ক্রুশবিদ্ধ হতে চেয়েছিলেন, কারণ তিনি নিজেকে খ্রিস্টের মতো মৃত্যু মেনে নেওয়ার যোগ্য মনে করেননি।

অনেক শিল্পী, এই দৃশ্যটি চিত্রিত করে, ভুল বোঝাবুঝির সম্মুখীন হয়েছেন। মাইকেলএঞ্জেলো ক্রুশ স্থাপনের আগে ক্রুশবিদ্ধ হওয়ার দৃশ্য উপস্থাপন করে সমস্যার সমাধান করেছিলেন।

স্থাপত্য

তার জীবনের দ্বিতীয়ার্ধে, মাইকেলেঞ্জেলো ক্রমবর্ধমানভাবে স্থাপত্যের দিকে ঝুঁকতে শুরু করেন। স্থাপত্য স্মৃতিস্তম্ভ নির্মাণের সময়, উস্তাদ সফলভাবে পুরানো ক্যাননগুলিকে ধ্বংস করেছিলেন, বছরের পর বছর ধরে সঞ্চিত সমস্ত জ্ঞান এবং দক্ষতা কাজে লাগিয়েছিলেন।

সেন্ট লরেন্সের ব্যাসিলিকায় (ব্যাসিলিকা ডি সান লরেঞ্জো), মাইকেলেঞ্জেলো শুধুমাত্র মেডিসি সমাধিতেই কাজ করেননি। 15 শতকে পুনর্নির্মাণের সময় 393 সালে নির্মিত গির্জাটি ফিলিপ্পো ব্রুনেলেলচির নকশা অনুসারে পুরাতন স্যাক্রিস্টির সাথে পরিপূরক ছিল।

পরবর্তীতে, মাইকেলেঞ্জেলো গির্জার অপর পাশে নির্মিত নিউ স্যাক্রিস্টির প্রকল্পের লেখক হন। 1524 সালে, ক্লিমেন্ট VII (Clemens PP. VII) এর আদেশে, স্থপতি গির্জার দক্ষিণ দিকে লরেন্টিয়ান লাইব্রেরি (বিবলিওটেকা মেডিসিয়া লরেঞ্জিয়ানা) এর বিল্ডিং ডিজাইন ও নির্মাণ করেন। একটি জটিল সিঁড়ি, মেঝে এবং সিলিং, জানালা এবং বেঞ্চ - প্রতিটি সামান্য বিশদ লেখক দ্বারা সাবধানে চিন্তা করা হয়েছিল।

"পোর্টা পিয়া" হল উত্তর-পূর্বে (মুরা অরেলিয়ান) রোমের প্রাচীন ভায়া নোমেন্টানার একটি গেট। মাইকেলেঞ্জেলো তিনটি প্রকল্প তৈরি করেছিলেন, যার মধ্যে গ্রাহক, পোপ পিয়াস IV (Pius PP. IV), সবচেয়ে কম ব্যয়বহুল বিকল্পটি অনুমোদন করেছিলেন, যেখানে সম্মুখভাগটি একটি থিয়েটারের পর্দার মতো ছিল।

গেটের নির্মাণকাজ শেষ দেখতে লেখক বেঁচে থাকেননি। 1851 সালে বজ্রপাতের দ্বারা গেটটি আংশিকভাবে ধ্বংস হয়ে যাওয়ার পর, পোপ পিয়াস IX (Pius PP. IX) ভবনটির আসল চেহারা পরিবর্তন করে এর পুনর্নির্মাণের নির্দেশ দেন।

সান্তা মারিয়া দেগলি অ্যাঞ্জেলি ই দে মার্তিরি (ব্যাসিলিকা ডি সান্তা মারিয়া দেগলি অ্যাঞ্জেলি ই ডেই মার্তিরি) এর শিরোনাম বেসিলিকাটি রোমান (পিয়াজা ডেলা রিপাব্লিকা) তে অবস্থিত এবং আমাদের লেডি, পবিত্র শহীদ এবং ঈশ্বরের ফেরেশতাদের সম্মানে স্থাপন করা হয়েছিল। পোপ পিয়াস IV 1561 সালে মাইকেলেঞ্জেলোকে একটি নির্মাণ পরিকল্পনার উন্নয়নের দায়িত্ব অর্পণ করেছিলেন। প্রকল্পের লেখক 1566 সালে ঘটে যাওয়া কাজটির সমাপ্তি দেখার জন্য বেঁচে ছিলেন না।

কবিতা

মাইকেলেঞ্জেলোর জীবনের শেষ তিন দশক শুধু স্থাপত্যে নিযুক্ত ছিলেন না, তিনি অনেক মাদ্রিগাল এবং সনেট লিখেছেন, যা লেখকের জীবদ্দশায় প্রকাশিত হয়নি। কবিতায় তিনি প্রেম গেয়েছেন, সম্প্রীতিকে মহিমান্বিত করেছেন এবং একাকীত্বের ট্র্যাজেডি বর্ণনা করেছেন। বুওনাররোতির কবিতা প্রথম প্রকাশিত হয়েছিল 1623 সালে। মোট, তার প্রায় তিনশো কবিতা, ব্যক্তিগত চিঠিপত্রের মাত্র 1,500টি চিঠি এবং ব্যক্তিগত নোটের প্রায় তিনশ পৃষ্ঠার নিচে টিকে আছে।

1. মাইকেলেঞ্জেলোর প্রতিভা এই সত্যে স্পষ্ট যে তিনি তার কাজগুলি তৈরি করার আগে দেখেছিলেন। মাস্টার ব্যক্তিগতভাবে ভবিষ্যতের ভাস্কর্যের জন্য মার্বেলের টুকরো বেছে নিয়েছিলেন এবং সেগুলি নিজে ওয়ার্কশপে নিয়ে গিয়েছিলেন। তিনি সর্বদা অপ্রক্রিয়াজাত ব্লকগুলিকে সমাপ্ত মাস্টারপিস হিসাবে সংরক্ষণ করেন এবং মূল্যায়ন করেন।
2. ভবিষ্যত "ডেভিড", যা মাইকেলেঞ্জেলোর সামনে মার্বেলের বিশাল টুকরো হিসাবে উপস্থিত হয়েছিল, সেই ভাস্কর্য হিসাবে পরিণত হয়েছিল যা পূর্ববর্তী দুই প্রভু ইতিমধ্যেই পরিত্যাগ করেছিলেন। 3 বছর ধরে উস্তাদ তার মাস্টারপিসে কাজ করেছিলেন, 1504 সালে জনসাধারণের কাছে নগ্ন "ডেভিড" উপস্থাপন করেছিলেন।
3. 17 বছর বয়সে, মাইকেলেঞ্জেলো 20 বছর বয়সী পিয়েত্রো টোরিগিয়ানোর সাথে ঝগড়া করেছিলেন, যিনি একজন শিল্পীও ছিলেন, যিনি লড়াইয়ে তার প্রতিপক্ষের নাক ভাঙতে সক্ষম হন। তারপর থেকে, ভাস্করের সমস্ত ছবিতে তাকে একটি বিকৃত মুখের সাথে উপস্থাপন করা হয়েছে।
4. সেন্ট পিটারস ব্যাসিলিকার "পিয়েটা" দর্শকদের এতটাই মুগ্ধ করে যে এটি অস্থির মানসিকতার ব্যক্তিদের দ্বারা বারবার আক্রমণ করা হয়েছে। 1972 সালে, অস্ট্রেলিয়ান ভূতাত্ত্বিক লাসজলো টথ একটি হাতুড়ি দিয়ে 15 বার ভাস্কর্যটিকে আঘাত করে একটি ভাঙচুরের কাজ করেছিলেন। এর পরে, Pietà কাঁচের পিছনে স্থাপন করা হয়েছিল।
5. লেখকের প্রিয় ভাস্কর্য রচনা, Pietà, "খ্রীষ্টের বিলাপ," শুধুমাত্র স্বাক্ষরিত কাজ হতে পরিণত হয়েছে। যখন সেন্ট পিটারস ব্যাসিলিকায় মাস্টারপিসটি উন্মোচন করা হয়েছিল, তখন লোকেরা অনুমান করতে শুরু করেছিল যে এর স্রষ্টা ছিলেন ক্রিস্টোফোরো সোলারি। তারপরে, মিকেলেঞ্জেলো, রাতে ক্যাথেড্রালে প্রবেশ করে, মাদার অফ ঈশ্বরের পোশাকের ভাঁজে এমবস করে "মাইকেলেঞ্জেলো বুওনারোটি, একটি ফ্লোরেনটাইন ভাস্কর্য," কিন্তু পরে তিনি তার গর্বের জন্য অনুশোচনা করেছিলেন, আর কখনও তার কাজগুলিতে স্বাক্ষর করেননি।
6. দ্য লাস্ট জাজমেন্টে কাজ করার সময়, মাস্টার দুর্ঘটনাক্রমে উঁচু ভারা থেকে পড়ে যান, তার পায়ে গুরুতর আঘাত পান। তিনি এটিকে একটি অশুভ লক্ষণ হিসাবে দেখেন এবং আর কাজ করতে চান না। শিল্পী নিজেকে ঘরে বন্দী করে রেখেছিলেন, কাউকে ঢুকতে না দিয়ে এবং মারা যাওয়ার সিদ্ধান্ত নেন। কিন্তু বিখ্যাত ডাক্তার এবং মাইকেল এঞ্জেলোর বন্ধু, ব্যাসিও রন্টিনি, পথভ্রষ্ট একগুঁয়ে লোকটিকে নিরাময় করতে চেয়েছিলেন এবং যেহেতু তার জন্য দরজা খোলা হয়নি, তাই তিনি অনেক কষ্টে সেলার দিয়ে ঘরে প্রবেশ করেছিলেন। ডাক্তার বুওনারোতিকে ওষুধ খেতে বাধ্য করেন এবং তাকে পুনরুদ্ধার করতে সহায়তা করেন।
7. মাস্টারের শিল্পের শক্তি কেবল সময়ের সাথে শক্তি অর্জন করে। গত 4 বছরে, প্রদর্শনে মাইকেলেঞ্জেলোর কাজ সহ কক্ষ পরিদর্শন করার পরে শতাধিক লোক চিকিৎসা সহায়তা চেয়েছেন। দর্শকদের কাছে বিশেষভাবে চিত্তাকর্ষক একটি নগ্ন "ডেভিড" এর মূর্তি, যার সামনে লোকেরা বারবার চেতনা হারিয়েছে। তারা দিশেহারা, মাথা ঘোরা, উদাসীনতা এবং বমি বমি ভাবের অভিযোগ করেছে। সান্তা মারিয়া নুভা হাসপাতালের চিকিত্সকরা এই মানসিক অবস্থাটিকে "ডেভিড সিনড্রোম" বলেছেন।

↘️🇮🇹 দরকারী নিবন্ধ এবং সাইট 🇮🇹↙️ আপনার বন্ধুদের সাথে শেয়ার করুন

মাইকেলেঞ্জেলো ডি লোডোভিকো ডি লিওনার্দো ডি বুওনারোতি সিমোনি 6 মার্চ, 1475 সালে ক্যাপ্রেসে জন্মগ্রহণ করেছিলেন। 18 ফেব্রুয়ারি, 1564 পর্যন্ত বেঁচে ছিলেন। অবশ্যই, তিনি মাইকেলেঞ্জেলো নামেই বেশি পরিচিত - বিখ্যাত ইতালীয় ভাস্কর, শিল্পী, স্থপতি, কবি এবং উচ্চ ও প্রয়াত রেনেসাঁর প্রকৌশলী। মহান মাস্টারের কাজগুলি পশ্চিমা শিল্পের পরবর্তী বিকাশের উপর অভূতপূর্ব প্রভাব ফেলেছিল। মাইকেলেঞ্জেলো শুধু তার সময়ের সেরা শিল্পীই ছিলেন না, সর্বকালের সর্বশ্রেষ্ঠ প্রতিভাও ছিলেন। তাকে মাইকেলেঞ্জেলো কারাভাজিওর সাথে বিভ্রান্ত করা উচিত নয়, যার চিত্রগুলি কিছুটা পরে আঁকা হয়েছিল।

মাইকেলেঞ্জেলো বুওনারোতির প্রাথমিক কাজ

পেইন্টিংগুলি, বা বরং ত্রাণগুলি "সেন্টোরসের যুদ্ধ" এবং "ম্যাডোনা অফ দ্য স্টেয়ার্স", নিখুঁত ফর্মের সন্ধানের সাক্ষ্য দেয়। নিওপ্ল্যাটোনিস্টরা বিশ্বাস করতেন যে এটি শিল্পের প্রধান কাজ।

এই ত্রাণগুলিতে, দর্শক উচ্চ রেনেসাঁর পরিণত চিত্রগুলি দেখেন, যা প্রাচীনত্বের অধ্যয়নের উপর ভিত্তি করে তৈরি হয়েছিল। উপরন্তু, তারা Donatello এবং তার অনুগামীদের ঐতিহ্যের উপর ভিত্তি করে ছিল.

সিস্টিন চ্যাপেলের কাজ শুরু হয়

পোপ জুলিয়াস দ্বিতীয় নিজের জন্য একটি বিশাল সমাধি তৈরি করার পরিকল্পনা করেছিলেন। তিনি এই কাজটি মাইকেলেঞ্জেলোর উপর অর্পণ করেন। 1605 সাল তাদের উভয়ের জন্য সহজ ছিল না। ভাস্কর ইতিমধ্যে কাজ শুরু করেছিলেন, কিন্তু পরে জানতে পারেন যে বাবা বিল দিতে অস্বীকার করেছেন। এটি মাস্টারকে অসন্তুষ্ট করেছিল, তাই তিনি অনুমতি ছাড়াই রোম ছেড়ে ফ্লোরেন্সে ফিরে আসেন। দীর্ঘ আলোচনা মিকেলেঞ্জেলোর ক্ষমার মাধ্যমে শেষ হয়েছিল। এবং 1608 সালে, সিস্টিন চ্যাপেলের ছাদের পেইন্টিং শুরু হয়েছিল।

ম্যুরাল কাজ একটি মহান কীর্তি ছিল. 600 বর্গ মিটার চার বছরে সম্পন্ন হয়েছিল। ওল্ড টেস্টামেন্টের থিমগুলির উপর রচনাগুলির সবচেয়ে মহৎ চক্রটি মাইকেলেঞ্জেলোর হাত থেকে জন্মগ্রহণ করেছিল। দেয়ালের পেইন্টিং এবং চিত্রগুলি তাদের আদর্শিক, আলংকারিক দিক এবং ফর্মের প্লাস্টিকের অভিব্যক্তি দিয়ে বিস্মিত করে। নগ্ন মানব শরীরের একটি বিশেষ অর্থ আছে। বিভিন্ন ভঙ্গি, নড়াচড়া, অবস্থানের মাধ্যমে, শিল্পীকে অভিভূত করে এমন একটি অবিশ্বাস্য সংখ্যক ধারণা এবং অনুভূতি প্রকাশ করা হয়।

মাইকেলেঞ্জেলোর কাজে মানুষ

মাইকেলেঞ্জেলোর সমস্ত ভাস্কর্য এবং চিত্রকর্মের মধ্যে, একটি একক থিম চলে - মানুষ। গুরুর কাছে এটাই ছিল প্রকাশের একমাত্র মাধ্যম। প্রথম নজরে, এটি অদৃশ্য, তবে আপনি যদি মাইকেলেঞ্জেলোর কাজের সাথে আরও ঘনিষ্ঠভাবে পরিচিত হতে শুরু করেন তবে চিত্রগুলি ল্যান্ডস্কেপ, পোশাক, অভ্যন্তরীণ এবং বস্তুগুলিকে ন্যূনতম প্রতিফলিত করে। এবং শুধুমাত্র ক্ষেত্রে যেখানে এটি প্রয়োজনীয়। উপরন্তু, এই সমস্ত বিবরণ সাধারণীকৃত, বিস্তারিত নয়। তাদের কাজটি কোনও ব্যক্তির ক্রিয়াকলাপ, তার চরিত্র এবং আবেগ সম্পর্কে গল্প থেকে বিভ্রান্ত করা নয়, তবে কেবল একটি পটভূমি হিসাবে পরিবেশন করা।

সিস্টিন চ্যাপেলের সিলিং

সিস্টিন চ্যাপেলের সিলিং 500 বর্গ মিটারেরও বেশি এলাকা জুড়ে। মাইকেলেঞ্জেলো একা এটিতে 300 টিরও বেশি পরিসংখ্যান চিত্রিত করেছিলেন। কেন্দ্রে জেনেসিসের বই থেকে 9টি দৃশ্য রয়েছে। তারা তিনটি গ্রুপে বিভক্ত:

1. পৃথিবীর সৃষ্টি ঈশ্বরের।
2. ঈশ্বরের সৃষ্টি মানব জাতির পতন।
3. নোহ এবং তার পরিবার দ্বারা প্রতিনিধিত্ব করা মানবতার সারাংশ।

ছাদটি পাল দ্বারা সমর্থিত, যা যিশু খ্রিস্টের আগমনের ভবিষ্যদ্বাণী করে 12 জন মহিলা এবং পুরুষকে চিত্রিত করে: 7 ইস্রায়েলের ভাববাদী এবং 5 জন সিবিল (প্রাচীন বিশ্বের গীতিকার)।

মিথ্যা উপাদান (পাঁজর, কর্নিস, পিলাস্টার), যা ট্রম্পে ল'ওয়েল কৌশল ব্যবহার করে তৈরি করা হয়, ভল্টের নমন লাইনের উপর জোর দেয়। দশটি পাঁজর ক্যানভাস অতিক্রম করে, এটিকে জোনে বিভক্ত করে, যার প্রতিটি চক্রের মূল বর্ণনা বর্ণনা করে।

ল্যাম্পশেডটি একটি কার্নিস দ্বারা বেষ্টিত। পরবর্তীটি ভল্টের বক্ররেখা এবং অনুভূমিক পৃষ্ঠের মধ্যে সংযোগের রেখাকে উচ্চারণ করে। এইভাবে, বাইবেলের দৃশ্যগুলিকে ভাববাদী এবং সিবিল, সেইসাথে খ্রিস্টের পূর্বপুরুষদের থেকে আলাদা করা হয়েছে।

"আদমের সৃষ্টি"

মাইকেলেঞ্জেলোর চিত্রকর্ম "দ্য ক্রিয়েশন অফ অ্যাডাম" অবশ্যই সিস্টিন চ্যাপেলের ছাদের সবচেয়ে বিখ্যাত টুকরোগুলির মধ্যে একটি।

অনেক লোক যাদের শিল্পের প্রতি বিভিন্ন মনোভাব রয়েছে তারা সর্বসম্মতভাবে দাবি করেন যে হোস্টের অসাধ্য হাত এবং অ্যাডামের দুর্বল-ইচ্ছা, কাঁপানো বুরুশের মধ্যে, কেউ কার্যত জীবনদানকারী শক্তির প্রবাহ দেখতে পারে। এই প্রায় স্পর্শ করা হাতগুলি বস্তুগত এবং আধ্যাত্মিক, পার্থিব এবং স্বর্গীয় একতার প্রতিনিধিত্ব করে।

মাইকেল এঞ্জেলোর এই পেইন্টিংটি, যাতে হাতগুলি এত প্রতীকী, সম্পূর্ণরূপে শক্তিতে আচ্ছন্ন। আর আঙ্গুল স্পর্শ করার সাথে সাথেই সৃষ্টির কাজ সম্পন্ন হয়।

"শেষ বিচার"

ছয় বছর ধরে (1534 থেকে 1541 পর্যন্ত) মাস্টার আবার সিস্টিন চ্যাপেলে কাজ করেছিলেন। দ্য লাস্ট জাজমেন্ট, মাইকেলেঞ্জেলোর আঁকা, রেনেসাঁর সবচেয়ে বড় ফ্রেস্কো।

কেন্দ্রীয় ব্যক্তিত্ব হলেন খ্রীষ্ট, যিনি বিচার সম্পাদন করেন এবং ন্যায়বিচার পুনরুদ্ধার করেন। ঘূর্ণি আন্দোলনের কেন্দ্রে তিনি। তিনি আর শান্তির দূত নন, দয়াময় ও শান্তিপ্রিয়। তিনি সর্বোচ্চ বিচারক হয়েছিলেন, ভয়ঙ্কর এবং ভয়ঙ্কর। খ্রীষ্ট একটি ভয়ঙ্কর অঙ্গভঙ্গিতে তার ডান হাত তুলেছেন, চূড়ান্ত রায় ঘোষণা করেছেন যা পুনরুত্থিতদের ধার্মিক এবং পাপীদের মধ্যে বিভক্ত করবে। এই উত্থিত হাত সমগ্র রচনার গতিশীল কেন্দ্র হয়ে ওঠে। মনে হয় এটা ধার্মিক ও পাপীদের দেহকে হিংস্র গতিতে সেট করে।

যদি প্রত্যেক ব্যক্তির আত্মা গতিশীল হয়, তাহলে যীশু খ্রিস্টের চিত্রটি গতিহীন এবং স্থিতিশীল। তার অঙ্গভঙ্গি শক্তি, প্রতিশোধ এবং শক্তির প্রতিনিধিত্ব করে। ম্যাডোনা মানুষের কষ্ট দেখতে সহ্য করতে পারে না, তাই সে মুখ ফিরিয়ে নেয়। এবং ছবির শীর্ষে, ফেরেশতারা খ্রিস্টের আবেগের গুণাবলী বহন করে।

প্রেরিতদের মধ্যে দাঁড়াচ্ছেন আদম, মানব জাতির প্রথম। এছাড়াও এখানে খ্রিস্টান ধর্মের প্রতিষ্ঠাতা সেন্ট পিটার। প্রেরিতদের দৃষ্টিভঙ্গিতে পাপীদের বিরুদ্ধে প্রতিশোধের জন্য একটি শক্তিশালী দাবি পড়তে পারে। মাইকেল এঞ্জেলো তাদের হাতে অত্যাচারের যন্ত্র রেখেছিলেন।

ফ্রেস্কো পেইন্টিংগুলি খ্রিস্টের চারপাশে শহীদ সাধুদের চিত্রিত করে: সেন্ট লরেন্স, সেন্ট সেবাস্টিয়ান এবং সেন্ট বার্থলোমিউ, যিনি তার ঝাঁকড়া চামড়া প্রদর্শন করেন।

এখানে আরও অনেক সাধু আছেন। তারা খ্রীষ্টের কাছাকাছি হওয়ার চেষ্টা করে। সাধুদের সাথে জনতা আসন্ন আনন্দে আনন্দিত এবং আনন্দিত হয় যে প্রভু তাদের পুরস্কৃত করেছেন।

সাতজন ফেরেশতা তাদের তূরী বাজাচ্ছেন। তাদের দিকে যারা তাকায় সবাই আতঙ্কিত। প্রভু যাদের রক্ষা করেন তারা অবিলম্বে আরোহণ করে এবং পুনরুত্থিত হয়। কবর থেকে মৃতরা জেগে ওঠে, কঙ্কাল উঠে। আতঙ্কে হাত দিয়ে চোখ ঢেকে রাখে একজন। শয়তান নিজেই তার জন্য এসেছিল, তাকে টেনে নামিয়ে দিয়েছিল।

"কুমে সিবিল"

মাইকেলেঞ্জেলো সিস্টিন চ্যাপেলের ছাদে 5 জন বিখ্যাত সিবিলকে চিত্রিত করেছিলেন। এই পেইন্টিংগুলি সারা বিশ্বে বিখ্যাত। তবে সবচেয়ে বিখ্যাত কুমা সিবিল। তিনি সমগ্র বিশ্বের শেষ ভবিষ্যদ্বাণী করেন।

ফ্রেস্কোতে একটি বৃদ্ধ মহিলার বড় এবং কুৎসিত দেহ চিত্রিত করা হয়েছে। তিনি একটি মার্বেল সিংহাসনে বসে একটি প্রাচীন বই অধ্যয়ন করেন। Cumaean Sibyl হলেন একজন গ্রীক পুরোহিত যিনি ইতালীয় শহর Cumae-এ বহু বছর কাটিয়েছেন। একটি কিংবদন্তি আছে যে অ্যাপোলো নিজেই তার প্রেমে পড়েছিলেন, যিনি তাকে ভবিষ্যদ্বাণীর উপহার দিয়েছিলেন। এছাড়াও, সিবিল তার বাড়ি থেকে দূরে যত বছর কাটাতে পারে তত বছর বাঁচতে পারে। কিন্তু বহু বছর পরে, তিনি বুঝতে পেরেছিলেন যে তিনি অনন্ত যৌবন চাননি। এই কারণেই পুরোহিত দ্রুত মৃত্যুর স্বপ্ন দেখতে শুরু করেন। এই দেহেই মাইকেলেঞ্জেলো তাকে চিত্রিত করেছিলেন।

শিল্পকর্মের বর্ণনা "লিবিয়ান সিবিল"

লিবিয়ান সিবিল হল সৌন্দর্যের মূর্ত প্রতীক, জীবন্ত এবং প্রজ্ঞার চিরন্তন আন্দোলন। প্রথম নজরে, মনে হয় যে সিবিলের চিত্রটি শক্তিশালী, তবে মাইকেলেঞ্জেলো তাকে বিশেষ প্লাস্টিকতা এবং করুণা দিয়েছিলেন। মনে হচ্ছে সে এখন দর্শকের দিকে ফিরে টোম দেখাবে। অবশ্যই, বইটিতে ঈশ্বরের বাণী রয়েছে।

প্রাথমিকভাবে, সিবিল ছিল একজন বিচরণকারী সুথস্যার। তিনি অদূর ভবিষ্যতের ভবিষ্যদ্বাণী করেছিলেন, সবার ভাগ্য।

তার জীবনধারা সত্ত্বেও, লিবিয়ান সিবিল মূর্তি সম্পর্কে বেশ স্পষ্ট ছিল। তিনি পৌত্তলিক দেবতাদের সেবা ত্যাগ করার আহ্বান জানিয়েছিলেন।

প্রাচীন প্রাথমিক সূত্রগুলি ইঙ্গিত দেয় যে সুথস্যার লিবিয়া থেকে এসেছিল। তার ত্বক কালো, তার উচ্চতা ছিল গড়। মেয়েটি সবসময় তার হাতে মাসলেনিতসা গাছের একটি ডাল ধরেছিল।

"পার্সিয়ান সিবিল"

পারস্য সিবিল পূর্বে বাস করত। তার নাম ছিল সম্বেতা। তাকে ব্যাবিলনীয় ভাববাদীও বলা হত। এটি খ্রিস্টপূর্ব 13 শতকের সূত্রে উল্লেখ করা হয়েছে। 1248 সাল ছিল ভবিষ্যদ্বাণীর বছর যা সিবিল তার 24টি বই থেকে আঁকেছিল। এটা দাবি করা হয় যে তার ভবিষ্যদ্বাণীগুলি যীশু খ্রিস্টের জীবন নিয়েছিল। এছাড়াও, তিনি আলেকজান্ডার দ্য গ্রেট এবং অন্যান্য অনেক কিংবদন্তি ব্যক্তিত্বের কথা উল্লেখ করেছিলেন। ভবিষ্যদ্বাণীগুলি এমন শ্লোকগুলিতে প্রকাশ করা হয়েছে যেগুলির একটি দ্বিগুণ অর্থ রয়েছে৷ এটি তাদের দ্ব্যর্থহীনভাবে ব্যাখ্যা করা কঠিন করে তোলে।

পারস্য সিবিলের সমসাময়িকরা লিখেছেন যে তিনি সোনার পোশাক পরেছিলেন। তার একটি আমন্ত্রণমূলক, তারুণ্যময় চেহারা ছিল। মাইকেল এঞ্জেলো, যার চিত্রগুলির সর্বদা গভীর অর্থ রয়েছে, বৃদ্ধ বয়সে তাকে কল্পনা করেছিলেন। সিবিল প্রায় দর্শকের কাছ থেকে দূরে সরে গেছে, তার সমস্ত মনোযোগ বইয়ের দিকে আকৃষ্ট হয়েছে। ইমেজ সমৃদ্ধ এবং উজ্জ্বল রং দ্বারা প্রাধান্য করা হয়। তারা জামাকাপড়ের সম্পদ, ভাল মানের এবং চমৎকার মানের উপর জোর দেয়।

"অন্ধকার থেকে আলোর বিচ্ছেদ"

শিরোনাম সহ মাইকেলেঞ্জেলো বুওনারোতির চিত্রকর্মগুলি আশ্চর্যজনক। তিনি যখন এমন একটি মাস্টারপিস তৈরি করেছিলেন তখন প্রতিভা কী অনুভব করেছিল তা কল্পনা করা অসম্ভব।

ফ্রেস্কো "অন্ধকার থেকে আলোর বিচ্ছেদ" তৈরি করার সময়, মাইকেলেঞ্জেলো এটি থেকে নির্গত হওয়ার জন্য শক্তিশালী শক্তি চেয়েছিলেন। প্লটের কেন্দ্র হল হোস্ট, যিনি এই অবিশ্বাস্য শক্তি। ঈশ্বর স্বর্গীয় সংস্থা, আলো এবং অন্ধকার সৃষ্টি করেছেন। তখন তিনি তাদের একে অপরের থেকে আলাদা করার সিদ্ধান্ত নেন।

হোস্টরা খালি জায়গায় ভেসে বেড়ায় এবং এটি মহাজাগতিক দেহ দিয়ে দেয়। বস্তু এবং সারাংশ তাদের পোশাক. তিনি তার ঐশ্বরিক শক্তি এবং অবশ্যই সর্বোচ্চ এবং মহান ভালবাসার সাহায্যে এই সব করেন।

এটা কোন কাকতালীয় ঘটনা নয় যে বুনোরোত্তি একজন ব্যক্তির আকারে সর্বোচ্চ বুদ্ধিমত্তার প্রতিনিধিত্ব করেন। সম্ভবত মাস্টার দাবি করেছেন যে মানুষ নিজের মধ্যে অন্ধকার থেকে আলোকে আলাদা করতেও সক্ষম, এইভাবে একটি আধ্যাত্মিক মহাবিশ্ব তৈরি করে যা শান্তি, প্রেম এবং বোঝাপড়ায় পূর্ণ।

মাইকেল অ্যাঞ্জেলোর পেইন্টিংগুলি অধ্যয়ন করে, যার ফটোগুলি এখন প্রত্যেকের জন্য উপলব্ধ, একজন ব্যক্তি এই মাস্টারের কাজের প্রকৃত স্কেল উপলব্ধি করতে শুরু করেন।

"বন্যা"

তার কাজের শুরুতে, মাইকেলেঞ্জেলো বুওনারোতি তার ক্ষমতার প্রতি আস্থাশীল ছিলেন না। চ্যাপেলের পেইন্টিং এবং ফ্রেস্কোগুলি মাস্টার "দ্য ফ্লাড" আঁকার পরে তৈরি করা হয়েছিল।

কাজ শুরু করতে ভয় পেয়ে মাইকেলেঞ্জেলো ফ্লোরেন্স থেকে দক্ষ ফ্রেস্কো মাস্টারদের নিয়োগ করেছিলেন। কিন্তু কিছুক্ষণ পর তিনি তাদের কাজে সন্তুষ্ট না হওয়ায় তাদের ফেরত পাঠান।

মাইকেলেঞ্জেলোর অন্যান্য চিত্রকর্মের মতো "দ্য ফ্লাড", (যেমন আমরা দেখতে পাচ্ছি, প্রতিভাদের নাম নিয়ে কোনও সমস্যা ছিল না - তারা প্রতিটি ক্যানভাস এবং খণ্ডের সারমর্মকে পুরোপুরি প্রকাশ করে), মানুষের প্রকৃতি, তার ক্রিয়াকলাপ অধ্যয়নের একটি জায়গা ছিল। দুর্যোগ, দুর্ভাগ্য, বিপর্যয়, সবকিছুর প্রতি তার প্রতিক্রিয়ার প্রভাবে। এবং বেশ কয়েকটি টুকরো একটি ফ্রেস্কোতে গঠিত হয় যার উপর ট্র্যাজেডিটি প্রকাশিত হয়।

সামনের অংশে একদল লোক পালানোর চেষ্টা করছে এমন একটি জমিতে যা এখনও বিদ্যমান। তারা ভীত ভেড়ার পালের মত।

কিছু মানুষ নিজের এবং তার প্রিয়জনের মৃত্যু বিলম্বিত করার আশা করে। ছোট ছেলেটি তার মায়ের পিছনে লুকিয়ে থাকে, যে মনে হয় নিজেকে ভাগ্যের হাতে তুলে দিয়েছে। গাছে মৃত্যু এড়াতে আশায় যুবক। আরেকটি দল বৃষ্টির প্রবাহ থেকে আড়াল হওয়ার আশায় ক্যানভাসের টুকরো দিয়ে নিজেদের ঢেকে রাখে।

অস্থির ঢেউ এখনো ধরে আছে নৌকা, যেখানে মানুষ লড়াই করছে জায়গার জন্য। পটভূমিতে সিন্দুকটি দেখা যায়। উদ্ধারের আশায় দেয়ালে ঠকঠক করছে বেশ কয়েকজন।

মাইকেলেঞ্জেলো চরিত্রগুলোকে বিভিন্নভাবে ফুটিয়ে তুলেছেন। যে পেইন্টিংগুলি একটি ম্যুরাল তৈরি করে তা মানুষের বিভিন্ন আবেগ দেখায়। কেউ কেউ শেষ সুযোগটা ধরার চেষ্টা করছেন। অন্যরা প্রিয়জনকে সাহায্য করার চেষ্টা করে। কেউ নিজেকে বাঁচানোর জন্য প্রতিবেশীকে বলি দিতে প্রস্তুত। কিন্তু সবাই একটি প্রশ্ন নিয়ে চিন্তিত: "কেন আমি মারা যাব?" কিন্তু ঈশ্বর ইতিমধ্যেই নীরব...

"নূহের বলিদান"

তার কাজের শেষ বছরে, মাইকেলেঞ্জেলো অত্যাশ্চর্য ফ্রেস্কো "দ্য স্যাক্রিফাইস অফ নোয়া" তৈরি করেছিলেন। তার চিত্রগুলি আমাদের কাছে যা ঘটছে তার সমস্ত দুঃখ এবং ট্র্যাজেডি প্রকাশ করে।

নোহ পানির পরিমাণ দেখে হতবাক হয়েছিলেন এবং একই সাথে তার পরিত্রাণের জন্য কৃতজ্ঞ ছিলেন। অতএব, তিনি এবং তার পরিবার ঈশ্বরের উদ্দেশ্যে বলিদান করতে ছুটে যান। এই মুহূর্তটিই মাইকেলএঞ্জেলো ক্যাপচার করার সিদ্ধান্ত নিয়েছিল। এই বিষয়ের সাথে চিত্রগুলি সাধারণত পারিবারিক ঘনিষ্ঠতা এবং অভ্যন্তরীণ সংহতি প্রকাশ করে। কিন্তু এই এক না! Michelangelo Buonarroti কি করছেন? তার চিত্রকর্ম সম্পূর্ণ ভিন্ন অভিজ্ঞতা প্রকাশ করে।

দৃশ্যে কিছু অংশগ্রহণকারী উদাসীনতা প্রদর্শন করে, অন্যরা পারস্পরিক বিচ্ছিন্নতা, সম্পূর্ণ শত্রুতা এবং অবিশ্বাস প্রদর্শন করে। কিছু চরিত্র - একজন শিশুর সাথে একজন মা এবং একজন বৃদ্ধ একজন কর্মী সহ - শোক দেখায়, দুঃখজনক হতাশায় পরিণত হয়।

ঈশ্বর প্রতিশ্রুতি দিয়েছিলেন যে মানবতাকে আর এভাবে শাস্তি দেবেন না। আগুনের জন্য পৃথিবী রক্ষা পাবে।

এখানে অনেক শৈল্পিক মাস্টারপিস রয়েছে, যার লেখক হলেন মহান ফ্লোরেনটাইন, যে কেউ তাদের সম্পর্কে ঘন্টার পর ঘন্টা কথা বলতে পারে। সৌভাগ্যবশত, আজ উচ্চশিল্পে আগ্রহী যে কেউ মাইকেল এঞ্জেলোর পেইন্টিংগুলিকে চিত্রিত করা ফটোগ্রাফগুলিতে অ্যাক্সেস পেয়েছে (আমরা আপনাকে সবচেয়ে বিখ্যাতগুলির নাম এবং সংক্ষিপ্ত বিবরণের সাথে পরিচয় করিয়ে দিয়েছি)। এইভাবে, যে কোন মুহুর্তে আপনি এই রেনেসাঁ প্রতিভার সৃষ্টি উপভোগ করতে শুরু করতে পারেন।

18 ফেব্রুয়ারি, 2019

ইতালীয় রেনেসাঁর মহান মাস্টার, Michelagelo Buonarroti (1475 - 1564), নিজেকে প্রাথমিকভাবে একজন ভাস্কর বলে মনে করতেন, এবং একজন চিত্রশিল্পী, স্থপতি বা কবি নন। এটি অনেকগুলি বেঁচে থাকা চিঠি এবং নথি দ্বারা নির্দেশিত হয়, প্রধানত "মাইকেলাগ্নিওলো, স্কাল্টোর" হিসাবে স্বাক্ষরিত। আজ, তার প্রায় পঞ্চাশটি কাজ পরিচিত, প্রতিভাবান ভাস্করের ছেনিভুক্ত। তাদের বেশিরভাগই ফ্লোরেন্স এবং বোলোগনায় অবস্থিত এবং রোমে মাইকেলেঞ্জেলোর ভাস্কর্যগুলি কার্যত এক হাতের আঙুলে গণনা করা যেতে পারে.

মাইকেলেঞ্জেলো বুওনারোতি। ড্যানিয়েল দা ভোল্টেরা, 1544

পোপের জন্য মাইকেলেঞ্জেলোর তিনটি ভাস্কর্য

মাইকেলেঞ্জেলো তার সবচেয়ে উচ্চাভিলাষী প্রকল্পে কাজ করে 40 বছর কাটিয়েছেন, পোপ জুলিয়াস II এর জন্য একটি স্মারক সমাধি তৈরি করা, যা তার জীবদ্দশায় পোপ দ্বারা কমিশন করা হয়েছিল। মূল সংস্করণ, 1505 সালে বিকশিত হয়েছিল, চল্লিশটি ভাস্কর্য স্থাপনের জন্য সরবরাহ করা হয়েছিল।

মাইকেল এঞ্জেলো প্রজেক্ট

পোপ জুলিয়াস দ্বিতীয়ের মৃত্যুর পর, যিনি উত্তরাধিকারীদের জরুরী অনুরোধে 21শে ফেব্রুয়ারি, 1513-এ পুনরায় পদত্যাগ করেছিলেন, পূর্ববর্তী প্রকল্পটি এতে প্রবর্তিত কিছু পরিবর্তনের সাথে সংশোধন করা হয়েছিল, কিন্তু এটির বাস্তবায়ন করা হয়নি। পরের বছরগুলিতে, অসংখ্য চক্রান্ত, তহবিলের অভাব এবং মাইকেলেঞ্জেলোর বিরুদ্ধে বরাদ্দকৃত তহবিল নষ্ট করার অভিযোগ মাস্টারকে তার মূল পরিকল্পনাটি বেশ কয়েকবার আমূলভাবে পুনর্বিবেচনা করতে বাধ্য করেছিল। সমাধিটির চূড়ান্ত, ষষ্ঠ সংস্করণ শুধুমাত্র 1542 সালের আগস্টে অনুমোদিত হয়েছিল।

মাইকেল এঞ্জেলো। পোপ দ্বিতীয় জুলিয়াসের সমাধি

মুসা. মাইকেলেঞ্জেলো বুওনারোতি

মাইকেলেঞ্জেলোর মতে, দুটি মহিলা চিত্রের ভাস্কর্যগুলি সত্তার দুটি উপায় উপস্থাপন করে - মননশীল এবং সৃজনশীল। মননশীল জীবন রূপকভাবে বাইবেলের নায়িকা রাচেল দ্বারা প্রতিনিধিত্ব করে, জোয়াকভের দ্বিতীয় স্ত্রী, যিনি পরিত্রাণের জন্য প্রার্থনা করেন।

মাইকেল এঞ্জেলোর ভাস্কর্য "রাচেল"

মাইকেল এঞ্জেলোর ভাস্কর্য "লিয়া"

পোপ দ্বিতীয় জুলিয়াসের ভাস্কর্য

ক্রাইস্ট ডেলা মিনার্ভা

ইতালিতে "ক্রিস্টো ডেলা মিনার্ভা" নামে পরিচিত যিশু খ্রিস্টের মার্বেল মূর্তিটির আসলে বেশ কয়েকটি নাম রয়েছে - "ক্রুশ বহন করা", "খ্রিস্টের পুনরুত্থান", "খ্রিস্ট দ্য সেভিয়ার"। মাইকেলেঞ্জেলোর ভাস্কর্যটি 1519 - 1520 সালে তৈরি করা হয়েছিল এবং বর্তমানে মূল বেদির বাম দিকে রোমের সান্তা মারিয়া সোপ্রা মিনার্ভার ব্যাসিলিকায় দেখা যায়।

মাইকেলেঞ্জেলোর ভাস্কর্য "খ্রিস্টের পুনরুত্থান"

মাইকেলেঞ্জেলোর প্রথম ভাস্কর্যে খ্রিস্টের মুখের কালো শিরা

সান্তা মারিয়া সোপ্রা মিনার্ভার ব্যাসিলিকায় মাইকেলেঞ্জেলোর ভাস্কর্যের ড্রেপ করা অংশ

এটা মজার!

মাইকেলেঞ্জেলোর ভাস্কর্যের প্রথম সংস্করণের ভাগ্য আকর্ষণীয়। Pietro Urbano মূর্তিটির দ্বিতীয় সংস্করণটি ক্ষতিগ্রস্ত করার পর, মাস্টার মেটেলো ভারি মার্বেল থেকে আরেকটি তৃতীয় চিত্র খোদাই করার পরামর্শ দেন, কিন্তু গ্রাহক প্রত্যাখ্যান করেন। আর্থিক ক্ষতিপূরণ হিসাবে, 1522 সালে শিল্পী ভারিকে ভাস্কর্যটির অসমাপ্ত প্রথম সংস্করণ দেন, যা তিনি সান্তা মারিয়া সোপ্রা মিনার্ভার ব্যাসিলিকার কাছে তার প্যালাসেটোর উঠোনে একটি ছোট বাগানের জন্য অনুরোধ করেছিলেন। এটি 1556 সাল পর্যন্ত উদ্ভিদবিদ এবং প্রকৃতিবিদ উলিস অ্যালডোভরান্ডির রেকর্ড অনুসারে সেখানেই ছিল এবং 1607 সালে প্রাচীন মূর্তিগুলির সংগ্রহের জন্য শিল্প বিশেষজ্ঞ মারকুইস ভিনসেঞ্জো গিস্তিনিয়ানির কাছে প্রাচীন জিনিসের বাজারে বিক্রি করা হয়েছিল।
হারিয়ে যাওয়া মাস্টারপিসটি আবার 1973 সালে ইতালীয় ইতিহাসবিদ আলেসান্দ্রো পাররোঞ্চি দ্বারা স্মরণ করা হয়েছিল। তিনি দাবি করেন যে মূর্তিটি 17 শতকের শুরুতে ফরাসি ভাস্কর নিকোলাস কর্ডিয়ার দ্বারা সম্পন্ন হয়েছিল এবং অনুমান করেছিলেন যে সমাধির পাথরটি, যা কিছু সময়ের জন্য গিস্তিনিয়ানি পরিবারের পারিবারিক সমাধিতে শোভিত ছিল, এটি ভাস্কর্যটির প্রথম সংস্করণ। মাইকেল এঞ্জেলো।

শুধুমাত্র 2000 সালে, শিল্প সমালোচক এবং ইতিহাসবিদ আইরিন বালড্রিগা অবশেষে মূর্তিটির কাজের প্রথম সংস্করণটিকে স্বীকৃতি দিয়েছিলেন, যা মাইকেলেঞ্জেলোর লেখকত্বকে নিশ্চিত করেছিলেন। বর্তমানে এই ভাস্কর্যটি ভিটারবোর কাছে বাসানো রোমানোর সান ভিনসেঞ্জো মার্টিরের গির্জার পবিত্র স্থানে অবস্থিত।

মাইকেলেঞ্জেলো পিয়েতার ভাস্কর্য

মাইকেলেঞ্জেলোর সবচেয়ে বিখ্যাত এবং সেরা ভাস্কর্যগুলির মধ্যে একটি হল পিয়েটা, ভ্যাটিকানের সেন্ট পিটারস ব্যাসিলিকায় রক্ষিত। Carrara মার্বেল দিয়ে তৈরি এই মূর্তিটি 1498-1499 সালে মাত্র দুই বছরের মধ্যে 24 বছর বয়সী একজন শিল্পী তৈরি করেছিলেন, যা ফরাসী রাজা অষ্টম চার্লসের রাষ্ট্রদূত কার্ডিনাল জিন ডি বিলহেরেসের দ্বারা কমিশন করা হয়েছিল। এটি তার মৃত্যুর পর একটি সমাধিস্তম্ভ হিসাবে স্থাপন করার উদ্দেশ্য ছিল।

মাইকেলেঞ্জেলোর স্বাক্ষর

“তুমি কি জানো না যে, সতীত্ব, পবিত্রতা এবং অক্ষয়তা যৌবনকে অনেক দিন বাঁচিয়ে রাখে। তাহলে ঈশ্বরের মায়ের শরীর কি পরিবর্তন করতে পারে, যিনি কখনও সামান্যতম কাম্য বাসনা অনুভব করেননি?.

Pieta 1749 সালে তার বর্তমান অবস্থান গ্রহণ করে। কয়েক শতাব্দী ধরে, মাইকেলেঞ্জেলোর ভাস্কর্যটি বেশ কয়েকবার ক্ষতিগ্রস্থ হয়েছে, তবে সবচেয়ে উল্লেখযোগ্য ক্ষতি হয়েছিল 21 মে, 1972 সালে। এই রবিবার, পেন্টেকোস্ট, হাঙ্গেরীয় বংশোদ্ভূত 34 বছর বয়সী অস্ট্রেলিয়ান, লাসজলো টোথ, "আমি যীশু খ্রীষ্ট, মৃতদের মধ্য থেকে পুনরুত্থিত" বলে চিৎকার করে মূর্তির দিকে ছুটে যান।

তাকে বন্দী এবং নিরপেক্ষ করার আগে, মানসিকভাবে অসুস্থ লোকটি তাকে ভূতাত্ত্বিক হাতুড়ি দিয়ে বেশ কয়েকবার আঘাত করতে সক্ষম হয়েছিল, যার ফলে গুরুতর ক্ষতি হয়েছিল। ভার্জিন মেরির চিত্রের বাম হাতটি কনুই পর্যন্ত ভেঙে দেওয়া হয়েছিল, নাক এবং চোখের পাতাগুলি কার্যত ধ্বংস হয়ে গিয়েছিল এবং হাতুড়ির আঘাতে ভাস্কর্য থেকে মোট পঞ্চাশটিরও বেশি টুকরো ভেঙে গিয়েছিল।

যে দর্শকরা নিজেদেরকে ভাঙচুরের অনিচ্ছাকৃত সাক্ষী হিসাবে খুঁজে পেয়েছিল তারা মার্বেলের টুকরো টুকরো সংগ্রহ করতে শুরু করেছিল, সেগুলিকে নিজেদের জন্য স্মৃতিচিহ্ন হিসাবে নিয়েছিল, এবং যদিও তাদের অনেককে পরে ফেরত দেওয়া হয়েছিল, মূর্তির নাকটি অপূরণীয়ভাবে হারিয়ে গিয়েছিল। মাইকেলেঞ্জেলোর দ্বারা ক্ষতিগ্রস্ত ভাস্কর্যটির পুঙ্খানুপুঙ্খ পরীক্ষার পর প্রায় অবিলম্বে পুনরুদ্ধার শুরু হয়। 1944 সালে ফ্রান্সেস্কো মারকাডালি দ্বারা তৈরি বিদ্যমান প্লাস্টার কাস্টের জন্য ধন্যবাদ, পুনরুদ্ধারের কাজটি মাত্রার নির্বিচারে পরিবর্তন ছাড়াই যথাসম্ভব সঠিকভাবে করা হয়েছিল।
সেই থেকে, পিটাকে সুরক্ষামূলক বুলেটপ্রুফ কাঁচের পিছনে রাখা হয়েছে। আজ এটি সেন্ট পিটারস ব্যাসিলিকার ডান নেভের প্রবেশদ্বার থেকে প্রথম চ্যাপেলে দেখা যায়।